Ebook Dẫn luận về lịch sử nghệ thuật: Phần 2

Nối tiếp nội dung phần 1, phần 2 cuốn sách Dẫn luận về lịch sử nghệ thuật gồm có 3 chương trình bày các nội dung sau: Nghĩ về lịch sử nghệ thuật, Đọc nghệ thuật, Thưởng ngoạn nghệ thuật. Mời các bạn cùng tham khảo

4 Nghĩ lịch sử nghệ thuật M ột khía cạnh lí thú lịch sử nghệ thuật cung cách cho phép nghĩ ý niệm nhà văn lí thuyết gia xét xem tác phẩm họ tương tác với nhìn Ở tơi muốn phơi bày đường lối lịch sử nghệ thuật hội nhập phong phú tư tưởng phương Tây vào phân tích đối tượng thi giác Từ ngữ ‘tư tưởng phương Tây’ sử dụng cách cố ý, để ấn định giới hạn thảo luận Trong Chương 1, tơi nói với chúng ta, từ ngữ lịch sử nghệ thuật có nghĩa tơi phân biệt với thưởng thức nghệ thuật phê bình nghệ thuật Một điểm để nghệ thuật có lịch sử phải có loại phương pháp tiếp cận với đường lối mà tự câu chuyện kể lịch sử nghệ thuật kết hợp với Nói cách khác, việc đặt đối tượng nghệ thuật vào trật tự biên niên vào tập thể phong cách không đủ Đường lối trường phái tư tưởng ý niệm triết học dùng để kết hợp tự nghệ thuật phần quan trọng lịch sử nghệ thuật Tôi không kêu gọi sùng mộ kiểu nô lệ lí thuyết làm thiệt hại cho thân đối tượng - làm vô nghĩa chẳng khác đặt nghệ thuật vào trật tự biên niên Trong Chương 1, gợi ý tác phẩm nghệ thuật chứng khởi đầu, tương tác chứng phương pháp học hỏi thực chất lịch sử nghệ thuật Chương xây dựng thảo luận Chương 2, nơi truyền thống đa dạng việc viết lịch sử nghệ thuật cứu xét Ở đây, đường lối khác việc suy nghĩ lịch sử nghệ thuật - ý nghĩa xã hội, văn hóa, mỹ học - tiêu điểm thảo luận Rõ ràng, chủ đề có liên quan, Chương tập trung vào tác phẩm tác giả chọn lựa Ở đây, xét xem cách lịch sử nghệ thuật có tương quan hình thành phần diễn ngôn rộng lớn xung quanh cơng thức hóa mang tính lịch sử đề xuất giai cấp giới tính Chúng ta thấy cách tác Winckelmann giúp thành lập môn lịch sử nghệ thuật Nhưng vào thời điểm ông viết, địa vị kinh nghiệm thị giác nói chung bị coi thua so với tư tưởng Vấn đề tảng nghịch lí lịch sử nghệ thuật thứ hạng so với loại lịch sử khác, hoặc, có lẽ chuẩn xác đây, hàng thứ hai so với loại tri thức khác Ý niệm khoa học lí tri thức chế ngự kỉ 18 tư cao cấp tri thức cảm quan Đây khuếch trương khái niệm Descartes cogito ergo sum (tôi tư hữu) - khả tư lồi người tạo thành cốt lõi hữu Đến kỉ 18, hệ cấp tri thức bị thách đố hậu đó, suy nghĩ tầm quan trọng lịch sử nghệ thuật thay đổi Một phát triển then chốt xuất từ ngữ ‘mỹ học’ (‘aesthetics’), phương thức tư coi tri giác giác quan ngang với tư luận lí Luận lí học tư ngôn ngữ, mỹ học giác quan, trường hợp thị giác Điều quay lại câu hỏi nêu lên khởi đầu sách vấn đề việc viết kinh nghiệm thị giác - nghệ thuật trải nghiệm qua thị giác, phát biểu ngôn ngữ Ngôn ngữ dùng để mô tả đôi tượng nghệ thuật sai lệch với kinh nghiệm đối tượng nhìn thấy Một triết gia suy nghĩ đề xuất Alexander Gottlieb Baumgarten, ông viết đại luận dài tiếng Latin năm 1750-1758 chủ đề này, lấy tên Mỹ học (Aesthetics) Tác phẩm đặt nghệ thuật, lần đầu tiên, bên khuôn khổ khơng có hệ cấp Cái đẹp ngang hàng với hoàn hảo, tri giác thấu hiểu hành xử thị hiếu (trong ngữ cảnh, thị hiếu có nghĩa cảm thức rõ ràng tri giác) lí trí Điều thách đố ý niệm cho mục đích nghệ thuật mơ tự nhiên, vốn tảng cho hệ thống thiết dựng Winckelmann Thay thế, nghệ thuật phải sáng tạo tri thức cảm quan việc hình thành hồn hảo từ hình tượng khơng phân biệt Điểm quan trọng từ Baumgarten ý niệm cho phán đoán hay thị hiếu cá nhân mỹ học có giá trị ý nghĩa với người khác Đây đá tảng cho tác phẩm Phê phán phán đoán/ Critique of Judgement Immanuel Kant, xuất năm 1790 Kant phân tích khả tạo phán đốn cá nhân mỹ học, ơng mơ tả cung cách ơng nhận biết phán đoán chống đỡ cho quan niệm ‘thiên tài’ (‘genius’) Một phán đoán phẩm chất nghệ phẩm tạo hạn từ mục đích ý nghĩa Quan niệm Kant thị hiếu thẩm mỹ, tương phản với hệ thống thứ cấp Winckelmann, khích lệ quan điểm cho đối tượng đẹp khơi dậy xúc động cung cách phán đoán đạo đức Như vậy, mỹ học đạo đức học liên kết với quan niệm thiên tài thị hiếu kết nối cách nội với tính chất đạo đức nghệ sĩ người thưởng ngoạn Những ý niệm Kant thách đố cách thẳng thắn độc tôn lí tưởng cổ điển Winckelmann bênh vực Ý niệm Kant mỹ học bị phản bác nhà tư tưởng có ảnh hưởng lịch sử lịch sử nghệ thuật - triết gia Đức đầu kỉ 19 G W F Hegel Hegel quy chiếu nhà tư tưởng theo chủ nghĩa tâm siêu hình ơng tin kiện xảy thành phần quy trình dẫn tới tinh thần linh thánh tự trị Đối với Hegel, tinh thần tính nội giới, tự biểu qua tinh thần dân tộc, biết tiếng Đức Volksgeist Tinh thần biểu tinh thần thời đại, Zeitgeist, thảo luận Chương Hai yếu tố cấu thành động lực luôn vận động lịch sử Hegel nhìn nhận tồn lịch sử vừa hệ thống vừa quy trình tiếp diễn Mặc dù ông thấy kinh nghiệm cảm quan tái bị xuống cấp tri thức, ông, nghệ thuật phương tiện quan trọng để nhìn nhận thấu hiểu lịch sử tinh thần Lịch sử tinh thần phân làm ba thời kỳ - thời biểu tượng, thời cổ điển, thời lãng mạn (the symbolic, the classical, and the romantic) Ba thời kỳ tương quan khít khao với cách lịch sử nghệ thuật phân chia theo truyền thống - nghệ thuật phương Tây nghệ thuật sơ kỳ; thứ hai truyền thống Hy Lạp - La Mã, mà gọi nghệ thuật cổ điển; cuối nghệ thuật Kitô giáo chủ nghĩa lãng mạn Đức, dẫn đầu vào thời điểm Hegel viết Thời kỳ này, Hegel, chung nghệ thuật, hấp thu vào tảng tâm linh Kitô giáo Mặc dù đan kết bên mang tính tơng giáo tư Hegel, nghệ thuật Hy Lạp - La Mã trung tâm quan điểm Hegel nghệ thuật Và giống nhiều tác giả khác, gồm Winckelmann, Hegel sử dụng nghệ thuật Hy Lạp phương tiện để định nghĩa đẹp Ở thời kỳ ba thời kỳ Hegel có khởi đầu, đoạn giữa, kết thúc, nghệ thuật đạt tới hoàn hảo vào tan rã Trong trường hợp nghệ thuật thời Hy Lạp - La Mã, hồn hảo phát khởi đầu sơ kỳ, quy chiếu thời Nguyên sơ hay cổ đại (Archaic) - thấy chẳng hạn tĩnh lặng an nhiên hình tượng phù điêu đền Parthenon, vào suy thoái với đồi trụy thời kỳ Hy Lạp thống (Hellenistic), hình tượng người thể trạng thái biểu cảm chuyển động Mặc dù Hegel nhấn mạnh tranh lớn lịch sử nghệ thuật, ông nghĩ điều quan trọng phải xem xét kĩ tự thân đối tượng để thấu hiểu chúng trọn vẹn Tuy vậy, ông không nghĩ lịch sử nghệ thuật tất giá trị am hiểu chuyên sâu Thay thế, quan điểm ông, đối tượng nghệ thuật phần lớn thuộc quy trình lịch sử rộng lớn Hegel có ảnh hưởng cách suy nghĩ lịch sử nghệ thuật tham vấn có hệ thống vào tri thức lịch sử Mặc dù quan niệm ông tinh thần linh thánh bắt rễ Kitô giáo Kháng cách, ý niệm ông dọn đường cho sử gia quan tâm đến nghệ thuật tơng giáo, vốn hỗ trợ cho sáng tạo nghệ thuật phương Tây, thay thế, suy nghĩ ý niệm tiến xem xã hội tái hình thức nghệ thuật tạo Nói cách khác, nghệ thuật vận hành thành phần ‘tinh thần thời đại’ kiểu Hegel, giải thích ông lịch sử Nếu suy nghĩ điều tương quan với tác phẩm Ba cô gái trang hồng hạn kỳ thần Hơn nhân (1773) Reynolds, thảo luận Chương 3, nghĩ tranh hạn từ mối bận tâm cuối kỉ 18 với thời cổ đại giá trị xã hội cổ đại tiếp nhận sử dụng kiểu mẫu cho xã hội họ Tinh thần biểu kiến trúc, văn học, âm nhạc, tạo phẩm văn hóa khác xã hội đánh đồng với xã hội cổ đại Karl Marx, có lẽ nhà tư tưởng quan trọng thời kỳ gần đây, chịu ảnh hưởng cách tạo nghĩa người đương thời kỉ 19 Hegel Sự phân tích lối tiếp cận Marx đôi với lịch sử phần lớn theo kiểu mẫu Hegel mở rộng Những hình thức văn hóa - bao gồm nghệ thuật - thay đổi qua suốt lịch sử biểu tinh thần Nhưng Marx, tinh thần khơng phải thực thể lí tưởng có thật, thay sở kinh tế xã hội Mối quan hệ tảng kinh tế sản phẩm thượng tầng kiến trúc (superstructure) - trường hợp nghệ thuật - gọi chủ nghĩa vật lịch sử (historical materialism) Marx lập luận thứ xung quanh xác định vị xã hội chúng ta, có nhiều ‘sự thực’ lịch sử tùy thuộc vào giai cấp bạn quan điểm văn hóa bạn Dẫn tiếp từ điều này, Marx giới thiệu khái niệm ‘ý thức hệ’ (‘ideology’) tức hệ thống ý niệm để cứu xét mối quan hệ với nghệ thuật Ý thức hệ liên can tới thao túng quyền lực, Marx, ln ln có hai đồn thể xã hội: người bị bóc lột người bóc lột Vậy nên, Marx, nghệ thuật động lực học quyền lực vận hành hai đoàn thể Nghệ thuật thành phần quan niệm ý thức hệ ảnh hưởng tới mối quan hệ bối cảnh Nó khiến nghĩ thân đường lối định Điều giải thích chi tiết hơn, để chứng minh nối kết Marx Hegel tơi sử dụng thí dụ tranh Ba gái trang hồng hạn kỳ thần Hơn nhân (1773) Reynolds (Hình 13) Nếu bạn nghĩ lại thảo luận liên quan tới vòng du hành lớn Chương 3, tơi nói sưu tập chế phẩm Hy Lạp La Mã cổ đại trở nên ăn tinh thần phải có cho giới thượng lưu trào lưu hỗ trợ việc thăng tiến rộng lớn phục hoạt cổ điển nghệ thuật xảy Mối quan tâm thời cổ đại xác nhận thành phần ‘tinh thần thời đại’ Vương quốc Anh kỉ 18 ‘Tinh thần’ biểu xuyên qua hình thức sản xuất văn hóa Chẳng hạn, nhiều nhà nông thôn thời kỳ thiết kế với việc sử dụng yếu tố kiến trúc chép từ tòa nhà La Mã cổ đại Trong cung cách vậy, đối tượng thành phần thuộc ý thức hệ giai cấp định tương quan với ý niệm Marx hệ thống niềm tin hệ thống giá trị Nếu bạn tán thưởng chúng, thấu hiểu chúng, tốt sở hữu số chúng, bạn thành phần đoàn thể xã hội Ở đây, thành viên đoàn thể tài sản; chắn tạo phẩm xuất phát từ thời cổ đại đắt tiền, nên tiền bạc làm cho hoạt động văn hóa Đối với Marx, có mối tương quan thiết yếu cấu trúc kinh tế văn hóa xã hội Chính sản xuất tiêu thụ xã hội nghệ thuật quan trọng cá nhân nghệ sĩ hay người chủ quản Một thí dụ thêm hữu ích Trong Chương 1, tơi nói tranh Cánh đồng lúa John Constable (1826), tái cảnh thơn dã lí tưởng đồng quê nước Anh có ưa chuộng bền lâu Nhưng điều tùy thuộc vào việc ngắm tranh Đối với thành viên xã hội đầu kỉ 19 bị đẩy khỏi cộng đồng nông thôn họ hậu Đạo luật Rào kín (Acts of Enclosure) Cách mạng Cơng nghiệp, hình ảnh hẳn phải xa lắc xa lơ với kinh nghiệm thường ngày họ Cánh đồng lúa trình ý thức hệ lí tưởng thơn dã - đất mà giới thượng lưu sở hữu Khái niệm ý thức hệ sở cho quyền lực công cụ quan trọng cho đường lối nghệ thuật viết vài thập niên vừa qua tơi đưa vài thí dụ cuối chương Hegel Marx cho thấy cách kỉ thứ 19 lại có mối quan tâm lớn đến ý niệm lịch sử hai ý nghĩa từ ngữ biến cố xảy khứ khảo sát chúng Suy nghĩ hai ông nghệ thuật quan trọng chúng khiến nhìn nhận nghệ thuật bên ngồi bối cảnh cá nhân nghệ sĩ người chủ quản; thay phong vũ biểu lực lượng xã hội, văn hóa, trị - nói cách khác, áp lực ảnh hưởng từ bên Và thấy Chương 3, kỉ 19 thời kỳ quan trọng việc hình thành bảo tàng phịng tranh Thái độ thiết chế lịch sử mỹ học giới thiệu lịch sử chạy song song cắt ngang suy nghĩ lịch sử nghệ thuật Sự phân kỳ phê phán theo chủ nghĩa hình thức mỹ học Kant khuôn khổ kiến tạo bối cảnh Hegel Marx cung cấp hỗ trợ cho lịch sử nghệ thuật đến hơm Điều đặc biệt thể tương quan với mối bận tâm ý nghĩa đối tượng nghệ thuật việc ý nghĩa chuyển tải Những mối quan tâm hội tụ xung quanh ý niệm khoa kí hiệu học nghệ thuật (semiology of art) Kí hiệu học (còn gọi semiotics) mối tham vấn triết học thiết lập từ lâu lúc khởi đầu quan tâm tới ngôn ngữ truyền thông Những khởi đầu lịch sử nghệ thuật thấy tác phẩm học Erwin Panofsky Aby Warburg, Ernst Gombrich, mà thảo luận Chương Đối với sử gia nghệ thuật, kí hiệu học nhìn ngang tầm với ảnh tượng học (iconology), quan tâm với việc phân tích nội dung hình thức Chúng ta thảo luận chi tiết Chương Trong nửa đầu kỉ 20, ảnh tượng học đường lối riêng biệt để suy nghĩ nghệ thuật tập trung vào việc nối kết hình ảnh thị giác với kiểu thức khác sản phẩm văn hóa Trong thời kỳ gần đây, trở thành thực hành lỏng lẻo dính líu tới việc suy nghĩ ý nghĩa chủ đề tác phẩm nghệ thuật phong cách bối cảnh rộng lớn Kí hiệu học trở nên thành phần thứ ngày thường quy chiếu cách tổng quát lí thuyết phê bình (critical theory) - tức lí thuyết hàn lâm đại học phê bình Lí thuyết phê bình từ ngữ tập hợp để gọi chung (1) cấu trúc luận/ structuralism, hậu-cấu trúc luận/ post-structuralism, giải cấu trúc/ deconstruction, (2) phân tâm học/ psychoanalysis, (3) chủ nghĩa hậu-thuộc địa/ post-colonialism, kể vài luồng mạch Những trường phái tư tưởng quan tâm (lần lượt) tới (1) thách đố quan niệm chân lí tuyệt đối thực tại, (2) khảo sát tiềm thức người, (3) sản xuất văn hóa tư giới mà quyền thực dân không cịn có địa vị chủ tể hưởng thụ Tôi nhắc tới Lịch sử Nghệ thuật Mới (New Art History), coi chủ xướng việc sử dụng phân tích phê bình để suy nghĩ nhìn Tơi muốn chiếu rọi vài đường lối quan trọng mà lí thuyết phê bình ảnh hưởng tới cung cách suy nghĩ lịch sử nghệ thuật Một văn quan trọng thập niên gần tác phẩm Một tác gia gì? (What Is an Author?) Michel Foucault Một câu hỏi đơn giản lại thực vào tâm điểm mối bận tâm lâu dài nghệ sĩ thiên tài Foucault coi vừa nhà cấu trúc luận lại vừa nhà hậu-cấu trúc luận - hai trường phái tư tưởng xem xét hệ thống tổ chức văn hóa sử dụng hệ thống để phân tích văn hóa Lập luận Foucault hướng tới quan tâm xác thực quyền tác gia tương quan với giá trị phẩm chất Điều giúp tách biệt ý nghĩa tác phẩm khỏi tác giả nó, mà cịn cho phép xem đối tượng vô danh tạo nghĩa (signißers) quan trọng tương đương với thực hành xã hội văn hóa Lịch sử nghệ thuật tiểu sử nghệ sĩ Chẳng hạn, tạo nên tượng đảo Phục sinh (Hình 18), mà chẳng biết vẽ minh họa thảo tác giả Phúc âm (Hình 17), điều khơng thiết làm trắc trở cho việc phân tích chúng Chẳng hạn, Leonardo đặt thành luật ghi cho tác phẩm Luận hội họa/ Treatise on Painting (1490-5) Mặc dầu chấp nhận vẽ nét hay phác thảo tác phẩm nghệ thuật quyền hạn riêng chúng, gần đây, chúng quy trình chuẩn bị - chúng chi tiết phức tạp đến đâu Những tranh vẽ nét gây sững sờ Matisse Picasso nằm số tác phẩm phổ biến họ, phác thảo nghệ sĩ trước biết tới Tuy nhiên, mong manh vẽ nét có nghĩa số trưng bày thường xuyên (bức đồ họa Leonardo ngoại lệ đáng kể), chúng đòi hỏi ánh sáng dịu nhẹ điều kiện kiểm soát để khơng có hư hại xảy Vậy nên phần đặc tính chất liệu kĩ thuật dẫn tới việc thiếu vắng diện vẽ nét văn lịch sử nghệ thuật triển lãm Tranh màu keo Một phương tiện cổ xưa hội họa màu keo trứng (egg tempera) Nó sử dụng người Ai Cập Hy Lạp cổ đại họa sĩ vẽ thánh tượng Đế chế Byzantine - thực vậy, Giáo hội Chính thống giáo chẳng đoạn tuyệt với truyền thống ngày dùng chất liệu màu keo trứng Nguyên liệu dùng để vẽ làm chất màu (pigment) khô nghiền nhuyễn, phương tiện chuẩn làm chất kết dính lịng đỏ trứng, tách khỏi lịng trắng, lịng trắng khiến thuốc màu khô mau bê bết vẽ Nước sử dụng để làm lỗng chất pha trộn Một màu keo tạo khó lưu trữ, nên điều quan trọng nghệ sĩ tạo vừa đủ cho buổi vẽ - đặc biệt họ sử dụng chất màu đắt tiền Khi hoàn tồn khơ, màu keo khơng thấm nước cách tương đối Giá vẽ thường làm thứ gỗ mềm gỗ dương (poplar) gỗ đoạn (basswood) Màu keo đòi hỏi thẩm thấu, sức kết dính tương đối yếu trứng Nền thơng thường thạch cao vôi (chalk gesso) cho bề mặt mịn màng ổn định đòi hỏi giá đỡ cứng Sự pha trộn chất màu lịng đỏ trứng làm lỗng nước dàn mỏng Những hiệu ứng vẽ đặc (impasto) bôi màu keo nứt rạn bong Thay thế, bề mặt màu keo phẳng dẹt giá trị sắc độ chất màu phần lớn giữ ngun khơng biến đổi Vì lí này, thấy việc sử dụng màu keo việc tái Trinh nữ Hài đồng (Hình 20) tuân thủ mục đích mỹ học thánh tượng Byzantine Sự thơ cứng hình dạng khơng phải khiếm khuyết khả tạo hình nghệ sĩ hạn chế kĩ thuật - mà tập hợp khác ưu tiên Tuy nhiên, lớp vẽ lót sử dụng để đạt tới kiểu thức sắc độ, chẳng hạn lốp lót màu lục dùng để vẽ da thịt - điều bị biến dạng với thời gian, kết quả, chẳng hạn, nhiều khn mặt vẽ màu keo có sắc ánh xanh trông không tự nhiên Màu trắng pha trộn với màu khác áp dụng lớp vẽ kề cận, khiến tạo tái tương đối tự nhiên chủ nghĩa trang phục, với sắc độ tối chất màu dùng để vẽ bóng rợp Màu keo trứng chất liệu phổ thông cho nghệ sĩ vào thời Phục hưng Sơ kỳ Ý Kĩ thuật mô tả chi tiết nghệ sĩ thời Phục hưng Sơ kỳ Cennino Cennini tác phẩm Cẩm nang người thợ thủ công (Craftsman’s Handbook) - (1437) Tập sách dịch sang tiếng Anh vào năm 1899 Christiana J Herringham, làm sống lại quan tâm đến kĩ thuật này, màu keo sử dụng ngày Tranh sơn dầu Tranh sơn dầu (oil painting) liên quan tới việc pha trộn chất màu (pigment) với loại dầu làm khô - phổ biến dầu hạt lanh (linseed oil), chất tác động lớp dầu bóng (varnish) để phủ kín tranh che chở chúng khỏi bị thấm nước Ngay từ kỉ 13, sơn dầu sử dụng cho việc vẽ chi tiết tranh màu keo Cennino Cennini thảo luận việc dùng sơn dầu, biết tới Ý chưa sử dụng phổ cập vào thời Việc hồn thiện tranh sơn dầu thường gán cho anh em nhà Van Eyck người xứ Flanders thuộc Bỉ nghệ sĩ hoạt động nửa đầu kỉ thứ 15 Kĩ thuật sơn dầu sau Antonella da Messina giới thiệu vào Ý, nơi đón nhận nồng nhiệt Bất kể thực câu chuyện nào, nhiên tranh sơn dầu khởi đầu miền bắc châu Âu có ảnh hưởng lớn phát triển hội họa thời Phục hưng Ý Ảnh hưởng quan trọng nghệ sĩ làm việc phía bắc rặng Alps đối tác phía nam nhắc suy nghĩ lại quan điểm cho thời Phục hưng túy tái khám phá Ý khứ cổ điển Dường mối quan tâm chủ nghĩa tự nhiên hiệu ứng ánh sáng bóng mờ, làm bận tâm nghệ sĩ Leonardo, có qua tiếp nhận kĩ thuật hội họa phương bắc nghệ thuật thời cổ đại Đến kỉ 16, chất liệu sơn dầu thực thay màu keo, cống hiến khả tính lớn nhiều cho thử nghiệm nghệ thuật Một số nghệ sĩ tiếp tục sử dụng sơn dầu màu keo tác phẩm, khai thác đặc tính dị biệt loại kĩ thuật để có hiệu ứng tốt Sơn dầu chất liệu thống trị nghệ sĩ tới có du nhập loại sơn acrylic kỉ 20 Những mặt chủ yếu cho tranh sơn dầu gỗ vải, hai thứ dùng làm mặt phẳng vẽ Một vẽ nét chuẩn bị, gọi phác thảo, chuyển dời lên lớp nền, nghệ sĩ tạo đường nét trực tiếp mặt phẳng vẽ phấn đen phấn đỏ Thiết kế sơ khởi phác họa yếu tố bố cục Sau đó, lớp (imprimatura base) tơ lên tồn bề mặt tranh, ảnh hưởng tới sắc độ tổng thể tùy theo màu chọn Chẳng hạn, sắc độ trung tính màu xám lạt màu nâu có chức trung hịa sắc độ sử dụng để tạo bán sắc (half-tone), bóng rợp (shadow), bối cảnh (background) Chúng ta thấy điều tác phẩm Vermeer người sử dụng chủ yếu lớp xám lạt nâu lạt - hiển tác phẩm Cô gái với bình sữa (Hình 16) Ngược lại, Velázquez ưa thích lớp màu xám lạt màu trắng pha xám phớt vàng (off-white); giúp tạo ánh sáng khơng gian lí thú tranh Các thị nữ (Las Meninas) - (Hình 6) Lớp imprimatura nối tiếp màu bản, chi tiết lúc tinh tế thêm vào Quy trình sơn dầu khiến có hịa hợp màu sắc Sơn dầu trộn vẽ mỏng đến nhẵn bóng, tác phẩm Van Eyck, quết cách tự do, giống tác phẩm Rembrandt Thực vậy, kỉ 17 khả linh hoạt tự phát cọ cịn gọi ‘tính họa sĩ’ (‘painterliness’) tán thưởng tác phẩm Velázquez, thấy Chương 1, kĩ thuật thu hút nghệ sĩ thuộc phái ấn tượng Một lớp sau dầu bóng để che chở bề mặt sơn dầu khỏi bụi bặm, trầy xước, thấm nước Những quy trình chuẩn bị nghệ thuật hàn lâm - phác thảo sơn dầu (oil sketch) vẽ sơ khởi (alla prima painting), đơi cịn gọi theo tiếng Pháp esquisse (sơ thảo) ébauche (phác họa) - trở thành kĩ thuật chuẩn nghệ sĩ phái ấn tượng người kế tục họ Bức tranh Nhà thờ lớn Rouen (Hình 1) Monet thí dụ tuyệt vời sáng tạo thật trễ nghiệp họa sĩ Tính chất linh hoạt việc xử lí chất liệu kết thức (texture) với giải pháp ánh sáng khiến tác phẩm nghệ thuật trở nên dễ tiếp cận mặt thị giác, có nhiều thứ để người xem thêm vào ‘hồn tất’ hạn từ nhận biết tái Trong nhìn nhận khả tính kĩ thuật vốn khiến nghệ sĩ nắm bắt hiệu ứng ánh sáng cách hiệu nhiều, Monet vẽ hình ảnh nhà thờ lớn Rouen vào thời điểm khác ngày - cho thấy đối tượng thay đổi điều kiện đa dạng ánh sáng khí Dáng vẻ chưa hồn tất tác phẩm gây chống váng cho Hàn lâm viện Mỹ thuật vào thời đó, phát triển kĩ thuật phương thức tái khoảnh khắc tẩy nghệ thuật phương Tây Điêu khắc: tạo mẫu, khắc chạm, đúc khuôn Điêu khắc nghệ thuật tạo tái ba chiều khơng gian hình tượng tự nhiên hư cấu Nó bao gồm tượng trịn, thưởng ngoạn từ hướng nào, phù điêu, đường nét cắt vào mặt phẳng Điêu khắc phương tiện để ý niệm biểu kể từ thời tiền sử Chúng ta biết nghệ phẩm thời tiền sử, chắn văn hóa cổ xưa Ai Cập Lưỡng Hà (Mesopotamia, Iraq) tạo nhiều tác phẩm điêu khắc, thường nguyên khối Những tác phẩm sử dụng nghi thức tông giáo chiêm ngưỡng đẹp mỹ học chúng Tương tự vậy, Bắc Mỹ Nam Mỹ châu Á thời cổ xưa, kĩ thuật phong cách tinh vi sử dụng để tạo điêu khắc mang tính biểu tượng Khởi đầu truyền thống điêu khắc châu Âu phát tác phẩm độc lập phù điêu người Hy Lạp cổ đại, chịu ảnh hưởng nghệ thuật Ai Cập Đến thời kỳ cổ điển (Classical) Hy Lạp thống (Hellenistic), tái nỗ lực lí tưởng hóa trí tuệ chủ đề yếu nó, tức hình ảnh người, mối quan tâm chế ngự Quan niệm thực cách huy hoàng phương thức xử lí theo chủ nghĩa tự nhiên đến mức trở thành cảm hứng cho nhiều kỉ nghệ thuật châu Âu Chúng ta thấy điều này, chẳng hạn, tượng Apollo Belvedere (Hình 7), La Mã từ nguyên Hy Lạp tiêu biểu cho mối bận tâm nghệ thuật thời ảnh hưởng người Hy Lạp lên truyền thông theo sau Điêu khắc bao gồm nhiều kĩ thuật, gồm việc nặn đắp tạo mẫu, việc chạm khắc, việc đúc khn Mỗi trình tự giúp cho tác phẩm hồn tất tính cách mỹ học riêng biệt Chẳng hạn, việc tạo mẫu với chất liệu đất sét sáp ong cho phép thêm bớt linh hoạt đến cao độ Kĩ thuật cổ xưa việc tạo hình đất sét, từ sản phẩm đất nung (terracotta) đơn giản đồ sứ có tráng men tinh vi, sản sinh số tác phẩm gây kinh ngạc phân bố rộng rãi địa lí thời gian Ngược lại, việc khắc chạm, từ chất liệu đa dạng đá, gỗ, xương, gần nhựa cứng (plastic), bị giới hạn nghiêm ngặt khối nguyên thủy mà công việc đục đẽo để loại bỏ bớt Bức tượng Bàn tay Thượng đế (The Hand of God) - (Hình 19) Rodin cho thấy quy trình loại bỏ bớt việc khắc chạm ‘phơi mở’ tạo phẩm Những dấu vết đục đẽo cịn thấy cẩm thạch, cho thấy quy trình khắc chạm cơng việc tinh tế chậm rãi hồn thiện Đúc khn kĩ thuật tái tạo nhân từ nguyên mẫu tạo kiểu nhào nặn, chạm khắc, thiết dựng, có hiệu ứng riêng khác với kĩ thuật khác Những tác phẩm nặng nề đất sét đá vốn địi hỏi chống đỡ phức tạp đứng vững với chất liệu có trọng lượng nhẹ kim loại đúc khuôn rỗng Chất liệu đồng thau cho phép tự lớn việc xây dựng bố cục tác phẩm Người Hy Lạp tỏ xuất sắc điêu khắc đồng thấy vài tác phẩm tồn tại, chẳng hạn tượng Thần Zeus Artemisium (The Zeus of Artemisium) Bảo tàng Quốc gia thủ đô Athens tượng Người đánh xe đền Delphi (The Delphic Charioteer) Bảo tàng Delphi Quay với tượng Apollo Belvedere, thấy việc chép tác phẩm đồng chất liệu khác - trường hợp cẩm thạch - thể phẩm tính khác biệt chất liệu Điều không hạn từ bố cục mà hiệu ứng tổng thể: màu trắng tinh khiết cẩm thạch (trong chất liệu này, biết phần lớn điêu khắc Hy Lạp cổ đại ngày nay) hẳn tương phản với nguyên Hy Lạp đồng rực sáng, có lẽ phần phủ gấm vóc vịng hoa Người Hy Lạp, người Trung Hoa, tỏ thiện nghệ với quy trình sáp chảy (tiếng Pháp cire perdue; tiếng Anh lost wax) việc đúc khuôn đồng Những nhà điêu khắc thời Phục hưng Ý làm sống lại kĩ đúc khuôn đồng, thấy cánh cửa Lorenzo Ghiberti mở vào Tòa bí tích thánh tẩy nhà thờ San Giovanni Florence nước Ý, biết Những cánh cổng thiên đàng (Gates of Paradise) Sự mô tả kinh điển việc đúc khuôn đồng thời Phục hưng thấy Tự truyện (Autobiography) Benvenuto Cellini (1558-1562) Tri thức kĩ thuật tác động đến hiểu biết lịch sử nghệ thuật nào? Khảo sát sơ lược số kĩ thuật sử dụng việc sản xuất nghệ phẩm cho thấy nghệ sĩ luôn bị giới hạn phương tiện làm việc Những lựa chọn quan trọng thực bên ước thúc chất liệu kĩ thuật Điều cần thiết thấu hiểu kĩ thuật quy trình mà nghệ sĩ sử dụng, bảng từ vựng khai triển rộng điều Nhưng thiết yếu giao diện phẩm chất phương tiện kĩ thuật định mỹ học nghệ sĩ thấu hiểu cách minh bạch Bằng việc đạt tới thấu hiểu này, cung cách suy nghĩ, viết, giới thiệu, đọc lịch sử nghệ thuật gắn kết với tác phẩm từ khoảng cách xa xôi Từ vựng Những từ in nghiêng mục từ liên quan từ vựng này: - alla prima painting (tiếng Ý)/vẽ sơ khởi: tranh vẽ, thường tả thực từ sinh hoạt đời thường, cung cách trực tiếp; hoàn tất buổi lúc sơn ướt Nguyên thủy phác thảo tranh sơn dầu, họa sĩ phái ấn tượng tiếp nhận để tạo tác phẩm nghệ thuật hoàn tất vẽ bên xưởng vẽ - bronze/ đồng thau: đồng thau chất liệu lí tưởng để đúc khn nghệ phẩm; chảy vào tất khe rãnh khn, tái tạo cách hồn hảo chi tiết tác phẩm điêu khắc tạo mẫu tinh tế Nó tạo hình công cụ dễ dàng cho tác phẩm repoussé (tức gò búa từ mặt trái cho lên) - canvas/ vải vẽ: mặt cho tranh làm sợi lanh đan dệt căng khung - carving/ khắc: thợ khắc nhiều kỉ sử dụng loại công cụ búa, đục, khoan, giũa, cưa Để thực tác phẩm đồ sộ từ mẫu khảo sát nhỏ, nhiều phương tiện giới đa dạng triển khai để tạo sản phẩm xấp xỉ với kích thước mẫu khảo sát gốc - chiaroscuro (tiếng Ý)/ sáng tối (phép tương phản): phương pháp hội họa tái chiếu sáng tương phản, thường vẽ highlight (những chỗ sáng) bật khỏi khung cảnh mờ tối Từ dùng để quy chiếu yếu tố hiệu ứng chiếu sáng tranh ảnh Kĩ thuật thấy lần tác phẩm Leonardo da Vinci - cire perdue (tiếng Pháp)/ sáp chảy: gọi ‘lost wax’ tức sáp đi, phương pháp đúc khuôn đồng sử dụng cốt đất sét lớp áo sáp đặt khuôn Sáp bị nóng chảy khn ra, cịn đồng nóng chảy rót vào khoảng khơng gian để lại, tạo điêu khắc đồng rỗng cốt đất sét tháo gỡ - gesso/ thạch cao: Tây Ban Nha Ý, gọi gypsum (calcium sulphate) hòa với keo động vật dùng làm với tầng đế gỗ Ở Bắc Âu, lớp tương tự vôi phấn (calcium carbonate) sử dụng chất gắn kết Một lớp đầu tiên, thô, gọi gesso grosso (thạch cao thô dày), tiếp sau lớp mịn màng, gọi gesso sottile (thạch cao tinh mỏng), chà thật láng mịn Một số nghệ sĩ sau dùng lớp thạch cao tinh mỏng - glaze/ tráng bóng: lớp tráng màu suốt phủ lên lớp vẽ lót (underpainting) khô Kĩ thuật thông thường tác phẩm nghệ sĩ Titian Rubens - grisaille (tiếng Pháp)/vẽ phác: lối vẽ đơn sắc, thường sắc độ đa dạng màu xám tro, cho hiệu ứng điêu khắc Từ quy chiếu đến lớp vẽ lót tác phẩm, nơi màu sắc cục vẽ lớp xám tro lớp màu mờ đục, nửa mờ đục, suốt - ground/ nền: bề mặt nguyên sơ, lớp màu vẽ Nó thường quy chiếu lớp áo mờ đục mặt vẽ (support) Theo truyền thống, lớp sơn dầu trắng mờ đục; vơi phấn, thạch cao hịa với keo động vật (xem gesso) ván gỗ - highlight/ chỗ sáng: sắc độ nhẹ họa - impasto (tiếng Ý)/ vẽ đặc: vẽ sơn dày với cọ lông cứng dao trộn màu để tạo kết thức bề mặt (surface texture) Từ thường dùng để mô tả kĩ thuật họa sĩ phái ấn tượng, thấy tác phẩm Rembrandt, - imprimatura (tiếng Ý)/ lớp sơn dầu: lớp vẽ sơn dầu, thường có sắc độ trung tính nhạt, dùng lớp áo tranh sơn dầu - lapis lazuli (tiếng Latin): chất màu xanh dương đậm, đắt tiền, làm đá quý nghiền nhỏ - medium/ dung dịch pha màu: chất phụ gia lỏng dùng cho chất màu, dầu lanh lòng đỏ trứng (xem tempera/màu keo) Sự lựa chọn từ môi trường ảnh hưởng tới thời gian khơ tính đàn hồi lớp sơn khô - modelling/ tạo kiểu: hội họa, nói tới hình thức ba chiều khơng gian đối tượng qua sắc độ (tone) khác - quy chiếu tạo kiểu màu sắc; gây ảo giác khối lượng từ hiệu ứng ánh sáng bóng rợp - quy chiếu tạo kiểu sáng tối Trong điêu khắc, từ thị kĩ thuật liên quan tới việc sử dụng chất liệu dễ uốn nắn đất sét sáp Kĩ thuật thí dụ tác phẩm đúc khuôn kim loại thạch cao làm từ khuôn mẫu nguyên đất sét Khn làm quy trình sáp chảy/cire perdue - palette/ bảng pha màu: công cụ - thường ván dẹt nắm giữ bàn tay - họa sĩ pha trộn chất liệu vẽ, tạo tập hợp màu sắc tuyển chọn để dùng hội họa ‘Bảng pha màu giới hạn’ (‘limited palette’) quy chiếu việc nghệ sĩ sử dụng số lượng hạn chế màu sắc sắc độ - paper/ giấy: thứ giấy màu (thông dụng màu: nâu, xám, lục, hồng, xanh dương) thường dùng sắc độ trung gian cho việc phác thảo nghệ sĩ thời sơ kỳ Leonardo nhiều người khác thực khảo sát vải xanh dương gọi ‘vải từ xứ Rheims (một thành phố phía bắc nước Pháp)’ - parchment gọi vellum/ da thuộc: dê cừu cạo hết lông, đem ngâm với nước vôi chà đá bọt (pumice stone) sau căng mặt vẽ gỗ dùng để viết vẽ tranh - pentimento (tiếng Ý)/ nguyên bút họa: đường nét màu sắc vẽ trước che giấu lớp sơn phủ suốt tái Điều cho thấy chỗ nghệ sĩ thay đổi bố cục tác phẩm - prime/ lớp phủ hay lớp lót đầu tiên: để phủ bề mặt với lớp áo chuẩn bị màu; lớp áo lớp phủ sơn, lớp keo trám (size),… tạo cho bề mặt lớp lớp phong kín Từ ‘prime’/‘lớp phủ đầu tiên’ thường dùng để mô tả chất màu sơn dầu quết lên vải vẽ gỗ dùng làm - relief/ phù điêu: điêu khắc, nhô cao ba chiều không gian từ phẳng dẹt Trong alto-relievo high relief (phù điêu cao), mức độ lên lớn; basso-relievo bas relief (phù điêu chìm), mức độ lên hơn; mezzo-relievo tức phù điêu trung bình, hai thứ - repoussé (tiếng Pháp)/gò nổi: tác phẩm kim loại, dùng búa đánh mặt lõm phía ngược lại cho cao lên - scumbling/ day: quết, chà, kéo lớp mỏng màu sắc mờ đục nửa mờ đục màu lạt lớp underpainting (lớp vẽ lót) màu đậm cọ lông cứng, cho phép lớp họa bên lộ Kĩ thuật sử dụng Constable Turner để tạo hiệu ứng đám mây tranh phong cảnh - size/trám keo: dung dịch keo hồ dính làm gelatin tinh bột dùng để trám lỗ hở vải giấy dùng làm vẽ, lớp kết dính cho vàng diệp sách thếp vàng Trong hội họa, dùng để phong kín bề mặt vẽ để che chở khỏi bị axit khiến thẩm thấu với nước độ ẩm - support/ mặt vẽ: chất liệu lớp keo sơn phủ thoa quết Một mặt vẽ dẻo dễ uốn khơng uốn Chất liệu thường dùng cho mặt vẽ khơng uốn ván gỗ, làm nhiều loại gỗ, bao gốm gỗ dương (poplar), gỗ sồi (oak), gỗ mahogany Những ván nhiều hình dạng ghép lại mộng với thớ gỗ ngược chiều để tạo mặt vẽ tốt nguyên khối, dễ bị cong hay nứt rạn Đây điểm yếu tồn lâu bền tranh, trọng lượng nhẹ dễ vận chuyển, dễ dàng vá chữa khiến chọn lựa phù hợp - tempera/ màu keo: nguyên liệu hội họa với chất màu hòa tan chất sủi (emulsion, gọi nhũ tương) pha lỗng nước Lịng đỏ trứng tươi dung mơi kết dính truyền thống thơng dụng cho màu keo Màu keo sử dụng Ai Cập, Hi Lạp cổ đại, Đế chế Byzantine, châu Âu thời Trung cổ thời Phục hưng Sơ kỳ cho việc vẽ tranh; bắt đầu nhường chỗ cho sơn dầu kỉ 15 - terre verte (tiếng Pháp)/ màu lục đất: chất màu có màu lục suốt nhạt theo truyền thống dùng vẽ phần da thịt lớp vẽ lót - tone/ sắc độ: mức độ nhạt đậm màu - toned ground/ có sắc độ: màu hòa với màu trắng lớp phủ để cung cấp mờ đục đồng dạng - underpainting/ lớp vẽ lót: lớp vẽ sơ khởi để phác thảo bố cục, thông thường đơn sắc, che chỗ có màu, sau lớp màu thêm vào - varnish/ phủ bóng: lớp tráng bề mặt che phủ khiến cho tranh có bề mặt bóng khơng bóng, thường dùng cho tác phẩm hồn tất Những lớp tráng bóng/ glaze đơi cịn thêm vào sau giai đoạn - vellum: xem parchment - verdaccio (tiếng Ý)/ vẽ lót đơn sắc: lớp vẽ bên màu lục nhạt thường dùng tranh vẽ màu keo (xem terre verte) ... quan điểm ông, đối tượng nghệ thuật phần lớn thuộc quy trình lịch sử rộng lớn Hegel có ảnh hưởng cách suy nghĩ lịch sử nghệ thuật tham vấn có hệ thống vào tri thức lịch sử Mặc dù quan niệm ông... cấu trúc luận, tập trung vào nghệ thuật kí hiệu phải giải mã để bộc lộ ý nghĩa Hai đường lối suy tư sau lịch sử nghệ thuật thành phần tiến trình giải kết nghệ thuật khỏi bối cảnh lịch sử diễn... nhận thức mỹ học tự chủ tách biệt khỏi lí luận túy Giống Kant, lập luận Derrida tách biệt đá thử vàng quan trọng nghệ thuật lịch sử - tức nói lịch sử nghệ thuật mơn với quyền hạn riêng nó, mỹ