Bài 1 Nhà soạn nhạc Claude debussy
2. Hoạt động về Âm nhạc
Lần đầu tiên Claude đến với âm nhạc là từ chuyến đi Riviera, ở đĩ cậu được học piano từ Giovanni Cerutti, một giáo viên người Ý. Được trao học bổng nhà nước, cậu vào học ở nhạc viện Paris, ở đây, thầy giáo piano Marmontel đã nhanh chĩng nhận ra tài năng âm nhạc đặc biệt của cậu. Cậu cịn học hịa âm với Emile Durand và học sơ qua về organ với César Franck. Để kiếm thêm, Claude cịn đi gia sư piano và đệm đàn cho những người nghiệp dư giàu cĩ. Quá trình làm việc trong các gia đình giàu cĩ đã thường xuyên đưa cậu đi xa, các chuyến đi Italy và Nga đã cĩ một ảnh hưởng đặc biệt sâu sắc đến trí tuệ và cảm xúc của cậu. Cơng việc là nghệ sĩ piano cho đại gia đình Marguérite Wilson– Perlouze đã đem lại cho cậu cơ hội được ở một thời gian trong một trường văn hĩa nghệ thuật rất thú vị, đĩ là lâu đài đẹp đẽ ở Chenonceaux, cậu đã ở cùng với nhiều nghệ sĩ khác, trong đĩ cĩ cả nhà văn George Sand.
Năm 1880, ở tuổi 18, Debussy bắt đầu làm việc cho Nadia von Meck, người bảo trợ nổi tiếng của Tchaikovsky, và đã cùng với bà đi vịng quanh châu Âu (ở Vienna, cậu cịn được xem cả vở Tristan và Isolde của Wagner). Quá sốt ruột với những hịa âm truyền thống đang học ở nhạc viện, cậu đã bắt đầu mày mị đưa các chủ đề của De Musset vào âm nhạc và viết nên bản Trio Piano Son trưởng, đây là tác phẩm mới được tìm lại.
Debussy cũng dành ba mùa hè (1880 - 1882) để làm việc cho Nadia von Meck, chơi piano cho gia đình và dạy nhạc cho nhiều đứa con của bà, chúng nhớ đến Debussy "như một người Pháp tế nhị nhưng vui vẻ, người khơng bao giờ ở yên một chỗ và luơn mang lại một sức sống cần thiết cho bầu khơng khí ngột ngạt của gia đình". Tuy nhiên, chính một chuyến đi Nga đã quyết định đến sự phát triển tài năng nghệ thuật của Debussy, bởi vì anh đã khám phá ra âm nhạc của Mussorgsky, người đã vừa qua đời trong bệnh viện quân y ở St. Petersburg. Những cấu trúc bất hình dạng tuyệt vời và những hình ảnh chất phác một cách tự nhiên của Mussorgsky đã gây nên một ảnh hưởng sâu sắc đến sự nghiệp là một nhà soạn nhạc của Debussy. Anh cũng cĩ rất nhiều ấn tượng khi được nghe âm nhạc dân gian và gypsy ở đây. Cuộc đời nghệ thuật thực sự của Debussy ở Paris bắt đầu vào cuối năm 1881 khi anh gặp gỡ gia đình kiến trúc sư Vasnier,
một trí thức cực kỳ rộng rãi phĩng khống, cĩ người vợ là một ca sĩ xinh đẹp, người đã lần đầu tiên hát nhiều bài hát đầu tay của Debussy.
Lập trường âm nhạc và nhận thức của Debussy mang màu sắc của hai khuynh hướng nghệ thuật chủ đạo trong thời đại của ơng, chủ nghĩa Tượng trưng trong văn học và chủ nghĩa Ấn tượng trọng hội họa, những chủ nghĩa này đã từ bỏ tất cả các hình thức chính thống, tính hàn lâm học thuật hoặc chỉ đơn thuần là tính thụ động. Và cũng khơng ngạc nhiên gì khi khi những chủ nghĩa đĩ phải chịu những phản ứng coi thường của giới nghệ thuật được coi là chính thống thời bấy giờ. Từ năm 1885 đến 1887, Debussy sống tại biệt thự Medici ở Roma sau khi được trao Giải thưởng Roma với bản cantata L’enfant prodigue (Đứa trẻ lang bạt, 1884). Debussy ngày càng trở nên nổi bật với sự cách tân nghệ thuật trong thời đại của ơng. Ở Roma, ơng đã sáng tác hai tác phẩm cho dàn nhạc, Zuleima và Le printemps (Mùa xuân) lấy cảm hứng từ bức họa nổi tiếng của Botticelli, cả hai tác phẩm này đều bị hội đồng thẩm định Viện hàn lâm phê bình gay gắt vì chủ nghĩa phản quy tắc (anti-conformism) của chúng. Điều này đã đẩy sáng tác thứ ba của ơng vào một sự ép buộc đối với một người được nhận Giải thưởng Roma, La demoiselle élue (Thánh nữ, 1886 - 1887), dựa trên phần lời của Dante Gabriel Rossetti.
Debussy trở nên gần gũi với âm nhạc của Wagner trong sáu năm, từ 1887 đến 1893, và mặc dù, trước cơng chúng ơng tỏ ra khơng đồng tình với Wagner, nhưng nhiều nhà phê bình đã nhận thấy rằng đây chỉ là một điệu bộ để che giấu sự ngưỡng mộ và kính nể của ơng đối với âm nhạc của nhà soạn nhạc người Đức này. Tuy Debussy đã từng coi Wagner là "một lão già chuyên đầu độc tinh thần", nhưng sự ảnh hưởng của Wagner đến âm nhạc của ơng là rất rõ ràng trong các tác phẩm La demoiselle (Thiếu nữ), Pelléas et Mélisande và Sự hy sinh của St Sebastian.
Trở về Paris năm 1888, Debussy đã cắt đứt mối quan hệ lâu dài với Gaby Dupont để cưới Lily Texier, và tiếp tục giao thiệp với những nghệ sĩ theo chủ nghĩa Tượng trưng, tất cả những người này đều là những người ủng hộ Wagner rất mạnh mẽ. Khi Debussy đến buổi dạ hội âm nhạc Ngày Thứ Ba tại nhà riêngcủa nhà thơ Stéphane Mallarmé, ơng đã cảm hứng từ một bài thơ của nhà thơ này để viết nên một tuyệt tác đầu tiên, Prélude à l’après-midi d’une faune (Khúc dạo đầu Giấc nghỉ trưa của thần Điền dã, 1894). Bài thơ của Mallarmé là hình ảnh về những người phụ nữ trong một buổi trưa mùa hè nĩng như thiêu như đốt, và âm nhạc của Debussy là một sự diễn dịch tài tình bầu khơng khí đầy ảo giác và mang tính gợi tả của bài thơ. Đối với khán giả, nĩ đã thành cơng ngay trong lần trình diễn đầu tiên, nhưng đối với các nhà phê bình, nĩ lại bị gây khĩ dễ. Tuy nhiên, Mallarmé lại rất thích thú, ơng viết cho Debussy: "Ngài đã dịch ngơn từ của tơi thành những hịa âm hồn hảo, ngoại trừ một điều là tác phẩm của ngài cịn đi xa hơn thế, nĩ đã xuyên sâu vào tận cùng của sự luyến tiếc quá khứ, nĩ chứa đựng sự cảm nhận phong phú và sâu sắc về những thứ ánh sáng mơ hồ". Prélude à l’après-midi d’une faune là tác phẩm điển hình cho phong cách âm nhạc gợi tả tinh tế của Debussy: một sự cảm nhận nửa vời và hồn tồn lơ đãng, với một nhĩm nhỏ các chủ đề mà dường như khơng bao giờ được phát triển một cách trọn vẹn.
Tiếp tục với những sáng tác như Trois chansons de Bilitis (1897) (Ba bài hát của Bilitis) cho giọng hát và piano, và ba Nocturne (1897 - 1898) cho hợp xướng nữ và dàn nhạc, Debussy đã tập trung vào âm nhạc cho piano để viết nên Tổ khúc Bergamasque (1895 - 1899) nổi tiếng. Vở opera duy nhất của ơng, Pelléas et Mélisande, dựa trên vở kịch của Maurice Maeterlinck mà ơng đã xem ở Paris năm 1893, cũng bắt đầu được viết trong thời kỳ này. Mười năm sau, nĩ được trình diễn lần đầu tiên tại Opéra Comique ở Paris vào ngày 30/4/1902, nĩ đã tạo ra một sự phản ứng hỗn hợp giữa sự phản cảm gay gắt và sự phấn khích cuồng nhiệt, chính nĩ đã làm kết thúc mối quan hệ bạn bè của Debussy với Maeterlinck, người đã cơng khai chỉ trích việc Debussy đã từ chối, khơng cho một ca sĩ vốn là bạn của Maeterlinck, được hát trong vở opera. Hình như là Maeterlinck đã khơng nghe vở opera mãi cho đến tận 1920, khi Debussy đã qua đời. Ngay sau buổi biểu diễn, ơng đã viết cho Mary Garden: "Tơi đã tự thề với mình là tơi sẽ khơng bao giờ đi xem Pelléas et Mélisande, nhưng hơm qua tơi đã tự phá lời thề, và tơi thấy vui. Nhờ cĩ bạn, lần đầu tiên tơi đã hiểu được tác phẩm của chính mình". Trong Pelléas et Mélisande, Debussy đã tạo ra một sự diễn đạt hư ảo mới, trong đĩ giai điệu được dựa trên các nhạc tố của hợp âm ba nốt. Theo một nhà phê bình (Lockspeiser) "thành tựu lớn nhất trong những năm tháng trưởng thành của Debussy là sự chuyển đổi của opera vào thi ca".
Ngay sau Pelléas là một tiểu phẩm cho piano, Les estampes (Những bức tranh khắc) và vào năm 1903, Debussy bắt đầu viết tuyệt tác lớn nhất của ơng, La mer (Biển), gồm ba phác họa giao hưởng cho dàn nhạc. Debussy đã viết cho nhà soạn nhạc André Messager vào năm 1903: "Cĩ lẽ ngài khơng biết rằng, tơi luơn luơn hướng đến cuộc sống thú vị của một thủy thủ, và rằng, chỉ vì những thăng trầm của cuộc đời đã ngăn cản tơi theo đuổi cái thiên hướng nghề nghiệp thực sự của mình". Chủ đề về nước, một trong những biểu tượng u thích của Debussy, được tìm thấy trong rất nhiều tác phẩm của ơng, bao gồm cả Pelléas, trong tác phẩm này, nĩ trở thành một Chủ đềâm nhạc và hội thoại trọng yếu. Tồn bộ vở opera được chốn đầy bởi tập hợp những hình ảnh: suối nước, biển bão, giếng nước, vẻ tráng lệ của những mặt nước đáng đĩng băng, và những vật thể mờ đục khác. Debussy đã bị ám ảnh bởi cái bản chất biến đổi của nước, bởi những vịng xốy, cuộn lại hay tan ra, trong suốt hay mờ đục – nhìn vào những chiều sâu của nĩ, với sự hiện hữu đầy sức mạnh và thậm chí là đau đớn của những cảm nhận và tư duy vơ thức.
Sau La mer, Debussy bắt đầu làm việc với tuyển tập thứ hai về Các hình ảnh cho piano, xuất bản Tổ khúc Bergamasque vàIberia năm 1905, và hồn thành một tổ khúc nhỏ cho piano, Gĩc trẻ thơ, tặng cho Chouchou, con gái của ơng, cĩ trong cuộc hơn nhân lần thứ hai với Emma Moyse Bardac, một phụ nữ cĩ địa vị xã hội cao. Trong năm sau, Debussy nhận ra rằng ơng bị ung thư nặng và bắt đầu phải dùng morphine để vượt qua những cơn đau dễ dàng hơn, nhưng ơng vẫn tiếp tục làm việc và sáng tác, ngay cả khi yếu đến mức khơng thể rời khỏi giường. Những khúc dạo đầu cho piano tập 1 được hồn thành năm 1910, và trong thời gian đĩ, Debussy đã cĩ thể gặp được những nhà soạn nhạc châu Âu quan trọng nhất trong thời đại của ơng. Ơng đã gặp Richard Strauss, nhà soạn nhạc đương đại hàng đầu của Đức, ở Paris năm 1906 và ngay sau đĩ viết một bài báo về
ơng (sau này được xuất bản ở Monsieur Croche antidilettante, một tuyển tập về phê bình âm nhạc của Debussy) và năm 1910, ơng gặp Gustav Mahler, âm nhạc của Mahler bấy giờ bị chế nhạo ở Paris (nĩ bị coi là quá theo phong cách Schubert và Slave).
Cĩ rất nhiều mâu thuẫn xung quanh sự khác nhau của âm nhạc Đức và âm nhạc Pháp trong suốt thời kỳ này, và sự tranh luận về khuynh hướng dân tộc và bản chất âm nhạc thuần túy đã dự báo trước cho một cuộc xung đột bao trùm khắp châu Âu sau đĩ một thời gian ngắn. Cĩ những năm mà châu Âu hình thành Đồng minh Ba nước giữa Đức, Áo-Hung, Italy, và Hiệp ước Ba bên giữa Pháp, Nga, Anh, tất cả các phe này đều đang lao vào chuẩn bị cho chiến tranh. Trong bầu khơng khí ngột ngạt và căng thăng của các mối quan hệ quốc tế, cả Debussy và Fauré đều từ chối khơng tham gia vào Festival Pháp ở Munich.
Debussy gặp Igor Stravinsky năm 1910. Họ nĩi chung là mang những quan điểm âm nhạc khác xa nhau, và mối quan hệ bạn bè của họ cũng khơng phải thực sự là êm đẹp, tuy nhiên, trên thực tế thì họ đã hết sức ngưỡng mộ các tác phẩm của nhau.
Vào tháng 2 năm 1911, Debussy bắt đầu viết nhạc sân khấu cho Le martyre de Saint Sebastien (Sự hy sinh của St Sebastien), vở kịch tơn giáo năm màn của Gabriele d’Annunzio, được biểu diễn ngày 25/5/1911 tại nhà hát Châtelet ở Paris với biên đạo múa do Fokine và trang phục do Bakst. Mặc dù cĩ phần âm nhạc gợi tả thú vị của Debussy, nhưng tác phẩm đã khơng thành cơng. Giữa những năm 1910 và 1915, Debussy hồn thành các Prelude và Etude của ơng, chúng đã được coi là những tuyệt tác của âm nhạc piano thế kỷ 20, tiếp đĩ, năm 1912, là vở ballet Jeux (Những trị chơi), được sáng tác cho đồn Ballet Russe của Diaghilev, theo ý tưởng của Nijinsky, một diễn viên kiêm biên đạo múa. Một vở ballet khác cho thiếu nhi, La boite à joujou (Hộp đồ chơi), ra đời năm 1913. Tác phẩm cuối cùng của ơng, Sonata cho violin, viết năm 1917. Debussy mất ở Paris ngày 25 tháng 3 năm 1918 vì bị bệnh ung thư.
Mặc dù Debussy sáng tác thất thường và khơng liên tục, nhưng ơng đã cực kỳ thành cơng trong việc phác họa lại những hình ảnh phù du, thống hiện lên trong nhận thức của con người về âm nhạc. Debussy đã khơng lập nên bất cứ trường phái nào và cũng khơng đưa ra bất cứ một quy tắc định dạng lý thuyết nào đối với sự diễn đạt của ơng dựa trên sự thực chứng với các âm sắc, hịa âm và sự thể hiện âm nhạc trong nhận thức của chúng ta về tự nhiên.
CHƯƠNG VI: GIỚI THIỆU MỘT SỐ KHUYNH HƯƠNG MỚI CỦA ÂM NHẠC THẾ KỶ XX.
Bài 1: Âm nhạc biểu hiện
Mục tiêu
Kiến thức: Cung cấp cho học sinh kiến thức về nhà soạn nhạc Kỹ năng: Học sinh hiểu biết sâu hơn về lịch sử Âm nhạc.
Chủ nghĩa biểu hiện (expressionism) trong âm nhạc nổi lên vào quãng thời gian giữa hai thế chiến. Những nhà soạn nhạc đã thơng qua chủ nghĩa này để diễn đạt những nỗi lo âu, hoảng sợ và bi quan về số phận con người trong thế kỷ 20. Họ đã thay thế các cấu trúc hài hịa của truyền thống cổ điển và lãng mạn bằng những cảm giác nhức nhối, bất an của cấu trúc âm nhạc phi điệu thức.
Nhân vật trung tâm của chủ nghĩa biểu hiện là Arnold Schoenberg. Đối với nhà soạn nhạc này, "biểu hiện hĩa" trong âm nhạc gắn liền với sự "phi điệu thức hĩa". Bản Tứ tấu số 2 (1907-1908) chính là tác phẩm đầu tiên của Schoenberg được thực hiện theo nguyên tắc đĩ. Tác phẩm này cĩ 4 chương và qua các chương nĩ dần dần mất đi tính điệu thức.
Sau sự thử nghiệm với Tứ tấu số 2, năm 1909, Schoenberg viết vở nhạc kịch một màn Erwartung (Nỗi lo sợ).
Đĩ là một tác phẩm đỉnh cao chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc, kể về một người phụ nữ khơng tên đi tìm người yêu của mình. Cơ đã phải thực hiện một hành trình gian khổ, băng qua khu rừng rậm để đến được một vùng thơn quê. Tại đây, cơ đã tìm thấy xác chết của người yêu mình nằm bên cạnh căn nhà của một người phụ nữ khác. Kể từ đĩ, vở kịch chuyển sang mơ tả sự khủng hoảng nặng nề về tâm lý: người phụ nữ khơng tin vào những gì cơ nhìn thấy và trở nên hoang tưởng rằng chính mình đã giết chết người yêu. Tồn bộ khơng khí và tinh thần của vở kịch đều được phản ánh qua cái nhìn chủ quan của nhân vật chính, tức là người phụ nữ khơng tên. Cảm xúc đau đớn của cơ cũng được phản ánh trong âm nhạc. Về mặt mỹ học, âm nhạc của Schoenberg trong vở kịch này cĩ thể được so sánh với bức tranh Tiếng thét của Edvard Munch: tồn bộ bối cảnh trong tranh đều bị ảnh hưởng bởi tiếng thét của nhân vật chính. Sự so sánh này cho thấy bản chất nghệ thuật đa ngành của chủ nghĩa biểu hiện. Nĩi cách khác, chủ nghĩa biểu hiện trong văn học giống với chủ nghĩa biểu hiện trong hội họa và văn chương.
Đến 1913, Schoenberg cũng viết xong một vở nhạc kịch nữa, Die Glückliche Hand (Bàn tay May mắn). Một lần nữa, âm nhạc lại là phi điệu thức. Cốt truyện được bắt đầu với một người đàn ơng khơng tên, luơn phải mang trên lưng mình một con quái vật. Anh ta đã rất đau đớn khi vợ mình bỏ theo một người đàn ơng khác. Con quái vật biến Arnold Schoenbergtrong
mất khi anh ta ảo tưởng rằng vợ anh sẽ quay lại và hạnh phúc của anh sẽ trở lại. Nhưng khi nhân vật chính gặp lại vợ và cầu xin cơ ta quay lại, người vợ đã từ chối và đặt một hịn đá lên lưng anh ta. Hịn đá biến thành con quái vật, và cảnh cuối cùng của vở kịch lại giống như cảnh ban đầu của nĩ: người đàn ơng mang trên lưng mình con quái vật. Cốt truyện của vở kịch mang tính biểu tượng cao, dường như nĩ kể về một giai đoạn trong chính cuộc đời của Schoenberg, khi vợ ơng rời bỏ ơng để đi theo họa sỹ Richard Gerstl. Mặc dù người vợ đã trở về ngay khi Schoenberg bắt đầu viết tác phẩm nhưng mối quan