Phong cách trẻ Nghệ thuật mới.

Một phần của tài liệu Giáo trình Lịch sử Mỹ thuật Công Nghiệp pptx (Trang 25 - 38)

Phong cách trẻ (Jugendstil) hay còn gọi là Nghệ Thuật mới(Art Nouveau) đã phát triển trong thời gian từ năm 1895 đến Đại chiến thứ nhất(1914-1918)

Nó mang một phong cách quốc tế với nhiều tên gọi khác nhau. Tại Anh gọi là nghệ thuật trang trí Art deco, tại Bỉ và Pháp gọi là Nghệ thuật mới(Art Nouveau). Ở Đức gọi là phong cách trẻ(Jugendstil). Tại Italia mang tên là phong cách Stilo liberty, tại Áo

gọi là phong cách Secession. Đó là các tập đoàn, các doanh nghiệp, các xưởng thủ công và cả các tạp chí đều cùng chung một tư tưởng muốn thúc đẩy sự thay đổi của thẩm mỹ.

Sự khởi đầu của phong cách trẻ được đánh dấu vào lúc chuyển giao thế kỉ, nhưng mầm mống của nó đã bắt nguồn từ thập kỷ 80 của thế kỷ XIX. Người ta bắt gặp các hình trang trí của phong cách này trong các bản khắc đồ họa và trình bày sách ở nước Anh. Phong cách trẻ đã lấy những hình trang trí từ thiên nhiên để nâng cao, cách điệu nó lên thành những đường nét chuyển động nhịp nhàng, biến chúng thành những hoa văn. Hình trang trí đó là những bông hồng, các thân cây mềm mại, bởi chúng đồng thời cũng là những biểu tượng sâu xa. Các hình thể này được cấu trúc tự do, không cân đối đã tạo ra vẻ đẹp tự nhiên hợp lý. Lại có một kiểu bố cục cân đối được Phong cách trẻ chấp thuận và hưởng ứng du nhập từ Nhật Bản.

Những hoa văn mới được ứng dụng nhanh chóng vào kiến trúc, thiết kế đồ gỗ và các lĩnh vực của tạo hình, bởi sự nỗ lực của những người đứng đầu của trường phái Phong cách trẻ muốn nhanh chóng xóa nhòa ranh giới giữa mỹ thuật và mỹ nghệ. Họa sĩ cũng có thể làm đồ trang sức, dệt thảm, thiết kế mẫu vải, thiết kế đồ gỗ, thìa, nĩa…

Phong cách trẻ muốn tìm ra câu trả lời cho các hang hóa sản xuất hàng loạt, bằng việc tạo ra bộ mặt thẩm mỹ mới cho khu vực này trong mọi lĩnh vực của đời sống. Không gian được coi như một tác phẩm nghệ thuật tổng thể, hoa văn được coi như cầu nối của không gian đó.

Chủ nghĩa lịch sử bố cục cụ thể từng chi tiết của sản phẩm một cách tùy tiện, sao chép những motif của những phong cách ngày xưa. Còn Phong cách trẻ bố cục “hữu cơ”đi từ cấu trúc và công năng của sản phẩm, hoa văn trang trí lấy từ thiên nhiên qua cách điệu đường nét uốn lượn của cỏ cây hoa lá.

Phong cách trẻ Đức.

Phong cách trẻ cũng phát triển mạnh ở Đức nhưng nó không được như ở Pháp. Phong cách trẻ ở Đức mang nhiều tính kết cấu – kỹ thuật và pha tạp tính dân gian thủ công nghiệp, chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa duy lý và các mẫu mực của sản xuất đã có

trước đó từ nước Anh. Do có mối quan hệ truyền thống lâu đời với nước Anh nên các bá tước, các chủ hãng ở Đức ganh đua coi đó là tiêu chuẩn là thước đo cho sản phẩm của họ. Tại Munich Phong cách trẻ phát triển mạnh trong ngành thiết kế đồ họa và bộc lộ cụ thể qua Tạp chí mang tên Thanh niên (Jugend). Tạp chí này mang nhiều tính chính trị và phê phán. Lớp họa sĩ theo Phong cách trẻ này tham gia vẽ tranh biếm họa, Poster quảng cáo, trang trí nội ngoại thất cho các nhà hát, câu lạc bộ…

Phong cách trẻ ở Đức lại do Riemerschmid khởi xướng. Ông là người đề cao sự chuẩn xác tư duy mang tính cấu trúc, tư tưởng ấy đã dẫn ông đến hình dáng kỹ thuật để rồi sau này mở đường cho nền sản xuất công nghiệp tương lai.

Darmstadt trở thành trung tâm Phong cách trẻ tại Đức sau những ý tưởng cách tân ở Munich.

Năm 1899, công tước Ernst Ludwig Von Hessen mời Riemerschmid cùng sáng lập Hiệp hội ly khai Josef Maria Olbrich và Peter. Behrens, một trong những người sáng lập viên các phân xưởng thủ công của Thành phố Munich.

P. Behrens nguyên là nghệ sĩ đã từng theo đuổi ngành kiến trúc và tạo dáng tại Munich. Ông nhân thức ngôi nhà của mình từ cái mái cho tới bộ đồ ăn, điều mà sau này những kiến trúc khác cũng làm theo và trong quá trình này đã phát triển ngôn ngữ tạo hình súc tích và chính xác. Behrens là một trong những nghệ sĩ toàn năng nhất của Phong cách trẻ đã trở nên nổi tiếng qua những việc làm của ông tại Darmstadt và ít năm sau ông trở thành nhà thiết kế công nghiệp số một tại Đức.

Nghệ thuật mới Pháp(Art nouveau).

Những trung tâm quan trọng nhất của nghệ thuật mới tại Pháp là Paris và Nancy, chính thành phố Nancy này lại có ý nghĩa to lớn đối với nghệ thuật mới.

Hai nghệ sĩ thổi thủy tinh nổi tiếng là E. Galle và A. Daum làm việc tại thành phố Nancy. Trường học do Nancy sáng lập đã cho ra các hình mẫu tiêu biểu định hướng cho nghệ thuật trang trí của Phong cách trẻ: các lọ hoa, bình đựng và tách cốc đựng thủy tinh được trang trí bằng các nhành cây, các dây leo và các loại hoa lá mang tính biểu tượng cao.

E. Galle và A. Daum phụ trách xưởng xản xuất thủy tinh, nơi này cho ra đời những tác phẩm đắt tiền nhất và nổi tiếng nhất của trào lưu nghệ thuật mới. Song Galle không chỉ sản xuất các sản phẩm đơn chiếc mà ông còn cho ra đời các sản phẩm hành loạt. Năm 1886, ông thành lập nhà máy đồ gỗ được trang bị cơ khí hóa hoàn toàn, sử dụng động cơ hơi nước, máy cưa chạy bằng cánh quạt gió.

Paris có đặc điểm khác với nhiều trung tâm của Phong cách trẻ, Paris là nơi hội tụ các nghệ sĩ, là linh hồn tinh thần của cái đẹp.

Các hoa văn trang trí được các nghệ sĩ tài hoa nâng lên một tầng cao mới. Các nghệ nhân đồ gỗ như Charpentier và L. Majorelle thường sử dụng các hình dáng của cỏ cây hoa lá, cách điệu đơn giản và thể hiện ngay trong sản phẩm của mình. H. Guimard đã thiết kế cửa ga tàu ngầm Paris theo một phong cách mới, ông đã kết hợp hài hòa giữa thẩm mỹ với cấu trúc kỹ thuật hiện đại. Các cành cây bằng sắt đồng thời mang chức năng là cột đèn vương tỏa từ thân của mái vòm ga.

Brussel từ lâu là trung tâm tụ hội của các nghệ sĩ và các nhà thiết kế tiến bộ. Nhóm nghệ sĩ “Les Vingt” và nhóm “ la libre Esthetique” trong thập kỹ 80 đã giới thiệu các nghệ sĩ tên tuổi như: A. Rodin, A. Beardsley, O. Redov…

Ở Brussel, người ta đã đưa hoa văn vào không gian trang trí nội thất. Horta đã vẽ những kiểu nội thất mẫu mực đầu tiên cho Phong cách trẻ trong kiến trúc. Ông nhanh chống ứng dụng các vật liệu mới, kết cấu bằng sắt và thủy tinh của Cung Pha le London(1851) và cấu trúc tháp Eiffel(1884-1889) tại Paris để trang trí hoa lá trên mặt phẳng và các kết cấu chịu lực theo Phong cách trẻ.

H. van de Velde muốn đưa nghệ thuật tham gia triệt để vào không gian nội thất. Ông đã nghiên cứu kết hợp để đưa các hoa văn trang trí mang nhiều ý nghĩa hơn công năng. H. van de Velde kịch liệt chống đối sự tùy tiện trong nghệ thuật, giống như các nghệ sĩ Phong cách trẻ khác, ông ca ngợi nghệ thuật thủ công, những bàn ghế ông thiết kế có chất lượng cao về nghệ thuật và giá trị nhưng ông cũng không tán thành công nghiệp hóa.

Dáng vẻ mới, sát thực đã xuất hiện vào thời hưng thịnh của Phong cách trẻ, bên ngoài những sự kiện xảy ra tại nước Anh, trên thành phố cảng Glasgow của Scotland tại đây một nhóm kiến trúc sư và nghệ sĩ trường Mỹ Nghệ Glasgow ngay trong những năm 1890 đã phát triển một phong cách mà dưới ảnh hưởng của nền thẩm mỹ Nhật Bản đã tiết kiệm hơn trong việc sử dụng các hoa văn và bên cạnh việc dùng phấn mầu ưu tiên sử dụng hai sắc độ đen và trắng, là một xu thế đánh dấu thời hiện đại.

Nhân vật chính là C.R. Mackintosh mà các kiểu dáng hình học, các kiểu thiết kế theo mặt phẳng và diện cùng với trục tung và trục hoành thẳng băng mang tính chỉ lối cho những ai đang dọn đường cho thời kì hiện đại. Đặc biệt tại Vienna ông được đánh

giá cao và tại cuộc triển lãm lần thứ 8 của Hiệp hội ly khai năm 1900 được trân trọng như một mẫu mực của ngành tạo dáng hiện đại.

Secession Vienna.

Năm 1897, Hiệp hội ly khai được thành lập. Phong cách của Hiệp hội ly khai cũng giống như các phong trào khác là chống lại các Viện hàn lâm, chủ nghĩa lịch sử và dựa trên ý tưởng một tác phẩm mỹ nghệ tổng thể và cuộc cải cách ngành thủ công. Dưới ảnh hưởng của Mackintosh một ngôn ngữ tạo dáng trong sáng cũng đã được hình thành và phát triển, ngôn ngữ đó thể hiện tính ngay ngắn vuông thành sắc cạnh và sự rõ ràng của các đường nét. Những người sáng lập Hiệp hội ly khai: Glee Klimt, K. Moser và O. Wagner.

Wagner người đề cao là cha đẻ của trường phái hiện đại Secession Vienna vốn là đại diện của một phong cách nghiêm túc theo chủ nghĩa cổ điển. Với ông, hướng theo một dáng vẻ thiết thực hiện đại thì không hề có một sự đổ vỡ nào.

Ông tạo ra các bộ bàn ghế cũng nghiêm ngặt như các công trình xây dựng. Học trò của Wagner là Hoffmann cũng đại diện cho ngôn ngữ tạo hình hình học sát thực tương tự trong kiến trúc và thiết kế. Một trong những tác phẩm chính của ông, nhà điều dưỡng Purkerdorf đã được xây dựng với một mái phẳng hiện đại và các đồ dùng trong tòa nhà ngày nay vẫn toát lên một vẻ hiện đại.

Năm 1903 từ Hiệp hội ly khai đã hình thành phân xưởng thành Vienna do Hoffmann và Moser thành lập nhưng đến những năm 20 thuộc về hàng ngũ những người hiện đại của thành Vienna. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Một phần của tài liệu Giáo trình Lịch sử Mỹ thuật Công Nghiệp pptx (Trang 25 - 38)