2.1.3.1. Trần Khải Ca và Thế hệ đạo diễn thứ 5 của điện ảnh Trung Quốc Thế hệ đạo diễn thứ 5 của điện ảnh Trung Quốc
Đã 42 năm kể từ khi thế hệ những Trần Khải Ca, Trương Nghệ Mưu, Điền Tráng Tráng, Trương Quân Chiêu, Ngô Tử Ngưu, Phùng Tiểu Cương, Hoàng Kiện Tân...bắt đầu các lớp học tại Học viện Điện ảnh Bắc Kinh, và 36 năm kể từ bộ phim
Hoàng thổ ra đời với sự kết hợp của đạo diễn Trần Khải Ca, và Trương Nghệ Mưu với vai trò quay phim. Bộ phim đánh dấu bước ngoặt lớn, đã làm thay đổi bộ mặt điện ảnh Trung Quốc, thu hút nhiều sự quan tâm của quốc tế. Với sự thành công của đã thay đổi vai trò của chính phủ Trung Quốc trong việc sản xuất phim,
nếu trước đây các phim thường phụ thuộc hoàn toàn vào nguồn ngân sách của chính phủ, thì giờ đây họ có thể được đầu tư bởi các nguồn vốn của nước ngoài. Đặc biệt với sự dám nghĩ, dám làm của những con người được đào tạo bài bản cộng với việc chứng kiến một trong những giai đoạn lịch sử phức tạp nhất của Trung Quốc – Cách mạng Văn Hóa, đã giúp họ có được quyết tâm và lòng dũng cảm để thực hiện phim, đương đầu với sự kiểm duyệt gắt gao của giai cấp chính quyền thời bấy giờ. Tất cả họ, thế hệ điện ảnh thứ 5 – “những đứa con phản nghịch” những đầy công lao của điện ảnh Trung Quốc.
Từ những năm 1950 – 1980 (thế hệ thứ 3 và thế hệ thứ 4 của điện ảnh Trung Quốc), các bộ phim được sản xuất ra phải tuân thủ tiêu chuẩn công thức nghiêm ngặt. Họ luôn truyền đạt một ý thức hệ lý tưởng hóa, tất cả phục vụ cho việc truyền cảm hứng để xây dựng một nền văn hóa mới, tập trung vào ba giai cấp chính: công nhân – nông dân – quân đội, nền điện ảnh Xã hội Chủ nghĩa được hình thành. Đến khi Mao Trạch Đông qua đời, qua các chính sách mới của Đặng Tiểu Bình, Trung Quốc thay đổi các phương diện truyền thông của mình, nhằm để quảng bá hình ảnh với thế giới. Chủ nghĩa lãng mạn cách mạng cũng đã hình thành trong điện ảnh Trung Quốc, xã hội Trung Quốc thời kì đổi mới đang gặp vấn đề: mâu thuẫn giữa cái cũ (giáo điều nghiêm ngặt) với cái mới (văn hóa mới được biến đổi và hình thành). Đây cũng là một điều kiện quan trọng để các đạo diễn thế hệ 5 của điện ảnh Trung Quốc có đất diễn của riêng mình.
Thập niên 1980, các đạo diễn thế hệ thứ 5 ra trường sau thời gian bồi dưỡng kiến thức. Họ áp dụng phong cách làm phim theo ảnh hưởng của phương Tây nhiều hơn. Bắt đầu bằng việc phá vỡ các chủ đề tập trung vào tuyên truyền của các bộ phim Chủ nghĩa Cộng sản cũ. Các bộ phim cũng được chú ý về hình ảnh nhiều hơn, sử dụng kỹ xảo và kỹ thuật điện ảnh như những cảnh quay dài kết hợp với màu sắc sống động, điển hình là đạo diễn Trương Nghệ Mưu với hàng loạt phim của mình.
Với sự dịch chuyển của nguồn đầu tư sản xuất thì kinh phí không còn là khó khăn lớn nhất của thế hệ đạo diễn thứ 5 nữa mà đó chính là sự kiểm duyệt của chính phủ Trung Quốc. Điểm giống nhau giữa Nho giáo – quốc giáo của Trung Quốc suốt hơn 2000 năm và Chủ nghĩa Cộng sản Trung Quốc chính là làm mờ, thậm chí xóa
đi dấu vết của tính chất cá nhân, lợi ích của toàn xã hội mới là điều được đề cao trên hết. Thế nhưng quan điểm của các đạo diễn thế hệ thứ 5 lại muốn xóa lấp đi những giáo điều nghiêm ngặt, tính chất cá nhân được đề cao. Thông qua những bộ phim đa số được cải biên từ văn học như Nhất cá hòa Bát cá (1983) của Trương Quân Chiêu, Hoàng thổ (1983) của Trần Khải Ca, Sự cố pháo đen (1985) của Hoàng Kiến Tân, Kẻ trộm ngựa (1986) của Điền Tráng Tráng, Cao lương đỏ (1987), Đèn lồng đỏ treo cao (1991) của Trương Nghệ Mưu....tất cả đều là những bộ phim mang hình ảnh ẩn dụ để nói lên hiện thực trần trụi đến tàn nhẫn qua đó chỉ trích chính phủ Trung Quốc. Sự thành công vang dội của thế hệ điện ảnh thứ 5 trên trường quốc tế càng làm cho chính phủ Trung Quốc khó khăn giữa hai lựa chọn, nếu bóp nghẹt “những đứa con phản nghịch” này thì tiến trình mở cửa sẽ bị chững lại, nhưng nếu để họ thỏa sức sáng tạo, thỏa sức lột tả hết hiện thực xã hội là điều không thể. Thế hệ đạo diễn thứ 5 của Trung Quốc vừa giúp đặt nền móng phát triển điện ảnh nhưng cũng khiến cho chính phủ Trung Quốc như “ngồi trên đống lửa”.
Thế hệ đạo diễn thứ 5 của điện ảnh Trung Quốc là những người tiên phong trong việc thể hiện sự phong phú, tinh tế trong từng hình ảnh, họ tạo ra mối liên kết đặc biệt giữa văn học truyền thống Trung Quốc và cách làm phim theo phong cách phương Tây. Đó là lý do vì sao các bộ phim của họ có các yếu tố điện ảnh chưa từng thấy trước đây và được quốc tế cực kì quan tâm. Phê phán hiện thực xã hội là quan điểm đầu tiên của thế hệ đạo diễn thứ 5. Họ đã chứng kiến, trải qua và chịu tổn thương bởi cuộc Cách mạng Văn hóa. Mặc dù các bộ phim của mỗi đạo diễn thế hệ thứ 5 khác biệt rõ rệt với nhau, nhưng tất cả đều làm những bộ phim chủ yếu về cuộc Cách mạng văn Hóa, đây cũng là nguồn cảm hứng để sáng tạo, như câu chuyện trong phim Bá vương biệt cơ của Trần Khải Ca thể hiện nghệ sĩ sống hết mình vì đam mê nghệ thuật nhưng bị nghiền nát bởi cuộc Cách mạng Văn hóa. Phải sống (1994) của Trương Nghệ Mưu tuy cách thể hiện khác với Trần Khải Ca nhưng đề tài con người là nạn nhân lớn nhất của Cách mạng Văn hóa vẫn được nhắc tới. Nếu như Trình Điệp Y tự sát để hòa làm một với môn nghệ thuật mà mình tôn thờ thì gia đình Từ Phú Quý phải tìm mọi cách để sống: dù kéo xe, múa rối bóng thì cũng phải sống, tự động viên an ủi nhau phải sống, sống để trả nợ người thân, trả nợ
đời, sống để làm nhân chứng cho sự thay đổi của một quốc gia. Trương Nghệ Mưu rất thành công khi miêu tả một giai đoạn tan thương của Trung Quốc với những cuộc chiến dai dẳng, với chính sách sai lầm thời đổi mới. Ông đã đưa ra ánh sáng một trong những giai đoạn đen tối nhất của nhà nước Trung Quốc cận đại với giày vò xâu xé, những đau đớn mà một thế hệ đã phải trải qua. Cũng chính vì phản ánh hiện thực một thời kì đen tối trong lịch sử Trung Quốc cận đại nên việc này để lại hậu quả khá nghiêm trọng trong sự nghiệp của cả hai. Bá vương biệt Cơ của Trần Khải Ca nhiều lần bị cấm chiếu ở Trung Quốc, Đài Loan, còn Trương Nghệ Mưu sau Phải sống ông đã bị treo bằng đạo diễn và cấm làm phim trong vòng 2 năm.
Nội dung tiếp theo được thể hiện chính là đề cao nữ quyền, đặc biệt là với những bộ phim của Trương Nghệ Mưu cùng vai chính xuất sắc của Củng Lợi – người tham gia đóng 8 bộ phim của Trương Nghệ Mưu trong Cao lương đỏ, Cúc Đậu, Đèn lồng đỏ treo cao...Đã thể hiện khao khát hạnh phúc chính đáng của người phụ nữ, sự ngột ngạt của những thân phận phụ nữ nhỏ bé giữa đầy rẫy những hủ tục, giáo điều. Những nhân vật nữ của Trương Nghệ Mưu thường là những nạn nhân bị áp bức nhưng có sự chủ động mang dáng dấp của người phụ nữ hiện đại. Điển hình như trong bộ phim Đèn lồng đỏ treo cao (1991), phim nói về Tùng Liên một cô gái trẻ vì gia thế sa cơ nên làm vợ tư cho Trần lão gia. Những người vợ bị giam hãm trong cuộc sống bó hẹp ở Trần gia và họ phải liên tục tranh giành sự chú ý của chồng để được sủng ái. Đèn lồng đỏ treo lên chính là dấu hiệu của sự “chiến thắng”. Tùng Liên rất cố gắng để phản kháng với cuộc sống giữa một nhóm người đối xử với nhau đầy mưu mô, xảo trá nhưng cuối cùng cô mất đi sự tỉnh táo trong cuộc đấu tranh ấy. Đặc biệt, với ưu thế hình thể của Củng Lợi, đạo diễn Trương Nghệ Mưu đã dễ dàng viết nên ngôn ngữ tính dục trong tác phẩm của mình, tình dục là một chủ đề hoàn toàn mới mà thế hệ thứ 5 mang lại cho điện ảnh Trung Quốc, khác hẳn với các thế hệ trước gần như phụ nữ được miêu tả như một người lính, không có giới tính. Người phụ nữ, rộng hơn còn thể hiện cho người dân Trung Quốc bình thường, còn những giáo điều chặt chẽ đại diện cho những chính sách sai lầm của Chủ nghĩa Cộng Sản Trung Quốc, đơn cử là Cách mạng Văn Hóa.
thể hiện rõ nhất qua bộ phim Hoàng thổ của đạo diễn Trần Khải Ca. Bộ phim nói về người lính quân đội cộng sản đi thu nhập các bài hát đồng thời tuyên truyền tư tưởng Cộng sản đến vùng nông thôn theo lệnh của Ban Tuyên giáo. Anh ta ở trong một ngôi nhà có 3 người gồm: một người cha già, một cô gái trẻ và một chú bé câm. Người cha già là đại diện cho xã hội phong kiến với hủ tục lạc hậu khi gả bán con gái của mình cho một người mà cô ta chưa hề gặp mặt, lúc này cô gái chỉ có 14 tuổi. Còn anh lính là đại diện cho chủ nghĩa cộng sản với những lời khuyên cô gái bỏ đi, và lời hứa về một tương lai tươi sáng. Cậu con trai câm chính là đại diện cho lời hứa trong tương lai và một thế hệ không khuất phục trước quy tắc xã hội phong kiến và cả Chủ nghĩa Cộng sản khi giúp chị mình bỏ trốn.
Đến cuối những năm 1990, một số đạo diễn của thế hệ thứ 5 tạm ngưng công việc làm phim. Một số khác vẫn cố gắng bắt kịp dòng chảy của điện ảnh thế giới và được giới phê bình đánh giá cao, trong đó nổi bật nhất chính là Trần Khải Ca và Trương Nghệ Mưu. Đạo diễn Trần Khải Cả đã thực hiện bộ phim Kinh Kha thích Tần Vương vào năm 1998. Còn với Trương Nghệ Mưu, ông đã thực hiện hai bộ phim đạt giải vào năm 1999 là Một người cũng không thể thiếu (Giải sư tử vàng) kể về cuộc sống nghèo khó vùng nông thôn và bộ phim Đường về nhà (Giải Kim Kê) phim kể về chuyện tình bi thảm giữa một giáo viên và cô gái quê Chiêu Đệ. Thời gian này cũng chứng kiến mối quan hệ chung giữa các đạo diễn thế hệ thứ 5 giảm dần, các bộ phim cũng ít gay gắt so với những tác phẩm thời kì đầu. Trương Nghệ Mưu đã thành công với phim thương mại hóa qua hai bộ phim là Anh hùng (2002) và Thập diện mai phục (2004) nhưng sự thành công đến ấy đa phần xuất phát vì phải theo dòng chảy của thương mại hóa, phim phòng vé giờ đang là xu thế và một phần vì sự siết chặt kiểm duyệt của chính phủ Trung Quốc.
Thế hệ đạo diễn thứ 5 của điện ảnh Trung quốc là một thế hệ tài năng, họ đặt nền móng cho cuộc cách mạng điện ảnh Trung Hoa. Họ dám nói đi ngược với đường lối chung để thể hiện tiếng nói của mình, về những gì họ trải qua. Tác phẩm của thế hệ này là một kho báu chứa đầy đủ sự phong phú của văn hóa Trung Quốc từ cổ đại đến hiện đại. Một sự pha trộn đặc biệt giữa phong cách điện ảnh phương Tây và các chủ đề, giá trị văn truyền thống của Trung Hoa. Họ là thế hệ đạo diễn
thứ 5 - một thế hệ quái kiệt mà nền điện ảnh Trung Quốc từng sản sinh ra.
Đạo diễn Trần Khải Ca
Trần Khải Ca sinh năm 1952 tại Bắc Kinh. Ông là một đạo diễn tiêu biểu trong thế hệ đạo diễn thứ 5 của điện ảnh Trung Quốc, là đạo diễn nổi tiếng với quan điểm làm phim hiện thực, nhạy cảm về chính trị, thể hiện sự đồng cảm với những thân phận đáng thương trong xã hội Trung Hoa đương thời. Ông được biết đến nhiều nhất với bộ phim Bá vương biệt Cơ – bộ phim từng dành giải Cành cọ vàng trong liên hoan phim quốc tế Cannes và được đề cử giải Osscar cho phim nước ngoài hay nhất.
Khác với Trương Nghệ Mưu, Trần Khải Ca xuất thân trong một gia đình có truyền thống điện ảnh. Cha của ông là Trần Hoài Ngai – Là một giáo viên đồng thời là đạo diễn nổi tiếng. Năm 1967, ông được đưa đến làm công nhân cho một đồn điền cao su tại vùng nông thôn tỉnh Vân Nam. Trong quá trình lao động tại đây, Trần Khai Ca đã quan sát và cảm nhận thấy sự đè nén đến tuyệt vọng của người lao động giữa khát vọng vươn lên với thực tế cay đắng của cuộc sống.
Sau đó từ năm 1970 - 1974, Trần Khải Ca gia nhập Hồng vệ binh, tham gia cuộc Cách mạng Văn hóa Trung Quốc. Trong 5 năm đó, đủ cho Trần Khải Ca có cái nhìn toàn diện về tác động của cuộc Cách mạng Văn hóa với đời sống của người dân, đặc biết là giải cấp tri thức. Chia sẻ trong một bài phỏng vấn, ông đã nói việc làm mình hối hận nhất chính là như bao thanh niên khác khi tham gia vào Hồng vệ binh, Trần Khai Ca đã từng tố cáo và quay lưng lại với đạo diễn Trần Hoài Ngai – cha ruột của mình. Đây cũng là một trong những giai đoạn tác động lớn đến phong cách làm phim của Trần Khải Ca, tạo cảm hứng cho ông thực hiện các phim như
King of the children (1987), Bá vương biệt Cơ (1993), Together (2002)
Đến năm 1978, Trần Khải Ca vào học khoa đạo diễn tại Học viện Điện ảnh Bắc Kinh. Sau khi tốt nghiệp Trần Khải Ca và một số học viên khác trong đó có Trương Nghệ Mưu được chỉ định tới công tác tại xưởng phim Quảng Tây. Tại đây vào năm 1984, ông đã thực hiện bộ phim đầu tay của mình mang tên Hoàng thổ kể về một người lính của Ban Tuyên giáo đi thu thập những bài hát ở nông thôn rồi viết lại để khuyến khích tinh thần người lính cách mạng trong chiến tranh và trong
một lần đi làm việc thu thập anh đã phải lòng một cô thôn nữ. Bộ phim nói về quan hệ giữa con người với cùng đất mà họ sinh ra, quan hệ giữa con người với những hủ tục, đầu hàng hay đấu tranh? Tuy có hình ảnh người lính nhưng bộ phim không đi sâu vào phân tích hình ảnh người lính Cộng sản mà Trần Khải Ca đã đi sâu vào miêu tả mối quan hệ giữa người dân trên vùng thảo nguyên cằn cõi vùng Thiểm Tây. Với một cách nhìn phê phán của Trần Khải Ca về những mối quan hệ này, mặc dù còn bộ phim đơn giản nhưng với hình ảnh đẹp, những cảnh quay dài (được quay bởi Trương Nghệ Mưu) và phong cách kể chuyện mang tính cách mạng của Trương Khải Ca, Hoàng thổ được xem là một trong những bộ phim hàng đầu của thế hệ đạo diễn thứ 5.
Tiếp nối thành công với sự kết hợp cùng quay phim Trương Nghệ Mưu đó là bộ phim Đại duyệt binh (1986) nói về sự luyện tập của các binh sĩ trẻ cho một cuộc duyệt binh lớn ở Bắc Kinh, lần này bộ phim đã có sự xen kẽ giữa những cảnh quay những cuộc diễu binh tĩnh (dù nắng hay mưa) với sự hỗn loạn của cuộc sống trong doanh trại của các binh lính nghĩa vụ và nhiều cảnh mang đậm dấu ấn hình ảnh của quay phim Trương Nghệ Mưu. Bộ phim thể hiện mối quan hệ giữa tính chất cá nhân với chủ nghĩa tập thể. Tuy nhiên lại có một số ý kiến cho rằng bộ phim tuyên truyền nhiều hơn là một bộ phim điện ảnh đơn thuần. Theo nhà báo Walte Goodman phát biểu trên tờ New York Times nhận xét: “bộ phim như một tấm áp phích lớn dùng để tuyển dụng cho các hành động tập thể”. Bộ phim Đời tựa dây đàn (1991) được đánh giá là một trong những tác phẩm mang tính triết học, ngụ ngôn nhất của Trần