1. Trang chủ
  2. » Giáo án - Bài giảng

Giới thiệu một số phong cách điêu khắc Châu Âu tiêu biểu

11 105 0

Đang tải... (xem toàn văn)

Tài liệu hạn chế xem trước, để xem đầy đủ mời bạn chọn Tải xuống

THÔNG TIN TÀI LIỆU

Thông tin cơ bản

Định dạng
Số trang 11
Dung lượng 0,96 MB

Nội dung

Tài liệu trình bày tổng quan về điêu khắc Châu Âu; điêu khắc Châu Âu thời kỳ Phục Hưng tại Ý; các đặc điểm chính; nguyên liệu và phương pháp chế tác; phong cách Baroque của điêu khắc Châu Âu; một số nhà điêu khắc tiêu biểu... Mời các bạn cùng tham khảo tài liệu để nắm chi tiết nội dung.

GIỚI THIỆU MỘT SỐ PHONG CÁCH ĐIÊU KHẮC CHÂU ÂU TIÊU BIỂU Điêu khắc châu Âu đã xuất hiện từ rất lâu và phát triển rất nhiều trường phái dọc   theo chiều dài lịch sử. Những phong cách đó đến giờ đã trở thành tiền đề, tư liệu cho   nghệ thuật điêu khắc ngày nay. Hơm nay chúng ta sẽ cùng tìm hiểu những phong cách   điêu khắc châu Âu tiêu biểu nhất TỔNG QUAN VỀ ĐIÊU KHẮC CHÂU ÂU Nền điêu khắc phương Tây được hình thành từ thời Đồ đá và phát triển đến thời điểm   hiện tại. Tầm  ảnh hưởng của nghệ  thuật điêu khắc phương Tây khơng chỉ  gói gọn  trong các nước châu Âu. Các nước thuộc địa của phương Tây như  Bắc Mỹ cũng chịu  ảnh hưởng sâu sắc khơng kém. Chính vì thế, điêu khắc châu Âu nổi tiếng và lan rộng  ra rất nhiều vùng lãnh thổ Từ thời cổ đại đến nay, điêu khắc phương Tây đã trải qua rất nhiều q trình đổi mới   Nào là trường phái cách điệu hóa cho đến trường phái tả  thực. Tất cả  đều là do óc  thẩm mỹ, tiêu chuẩn về cái đẹp thay đổi theo thời gian. Thơng thường, thợ điêu khắc    quan sát hành động của cơ  thể  người. Sau đó sẽ  quyết định góc độ  và tỷ  lệ  lý   tưởng để khắc họa. Từ đó, họ mới bắt đầu anh hùng hóa, bi kịch hóa… tác phẩm. Tuy  nhiên, những hiệu ứng này được họ tiết chế đến mức thấp nhất Điêu khắc phương Tây trải qua rất nhiều q trình với trường phái khác nhau Phong cách điêu khắc của Hy Lạp và Rome và thời kỳ  Phục Hưng  ưu tiên miêu tả  thực. Tuy nhiên, sang đến thế  kỷ  XX, trường phái trừu tượng lại lên ngơi và thắng   thế. Từ  đây, hai loại hình điêu khắc tượng mới xuất hiện. Đó là điêu khắc động và  điêu khắc khơng gian 3 chiều ĐIÊU KHẮC CHÂU ÂU THỜI KỲ PHỤC HƯNG TẠI Ý Sẽ thật là một thiếu sót lớn nếu chúng ta bỏ qua nghệ thuật thời đại Phục Hưng. Diễn  ra vào thế  kỷ  XV, thời kỳ  này đánh dấu sự  khơi phục lại nghệ  thuật cổ  điển tại Ý   Một điều đáng nói là mặc dù điêu khắc theo phong cách cổ điển nhưng các nghệ nhân   thời kỳ này lại khơng có một tác phẩm cổ điển nào để  tham khảo. Đây cũng chính là   thời kỳ sản sinh ra các bức tượng  ấn tượng cùng những nghệ  nhân nổi tiếng. Nào là    Michelangelo,   Donatello  cùng    tác   phẩm   để   lại   cho  hậu      tượng   David, Pieta… CÁC ĐẶC ĐIỂM CHÍNH Ngay từ lúc bắt đầu, nghệ  thuật thời kỳ này còn ít bị  ảnh hưởng bởi các trường lớp   Thay vào đó, những tác phẩm của từng cá nhân riêng lẻ định hình cả một trường phái.  Đặc điểm quan trọng nhất của nghệ thuật Phục Hưng chính là sự  tả  thực. Điều này  còn được thể hiện rõ nét hơn qua điêu khắc đá. Các vật dụng đương thời như quần áo   hay giải phẫu học đều được chế tác bám sát thực tế Đặc điểm quan trọng nhất của nghệ thuật Phục Hưng chính là sự tả thực Kể từ  sau khi sự suy tàn của Rome, điêu khắc Hy Lạp cổ chưa bao giờ bị lãng qn.  Thời kỳ phục hưng lại những giá trị  cổ  điển được bắt đầu vào khoảng thời gian của  Nicola Pisano. Đó là vào giữa thế  kỷ  XIII và kéo dài đến thế  kỷ  XV. Thời gian đầu   của thời kỳ còn bị chi phối bởi nghệ thuật Gothic. Tuy nhiên, sự phục hưng hồn tồn   diễn ra vào năm 1490 – 1530. Đây là thời kỳ mà nghệ thuật Phục Hưng phát triển rực   rỡ nhất Điều cuối cùng cần đề cập đến chính là phần lớn các sản phẩm đều gắn liền với tơn   giáo NGUN LIỆU VÀ PHƯƠNG PHÁP CHẾ TÁC Điêu khắc Phục Hưng khơng chỉ gói gọn trong chế tác đá mà còn từ nhiều ngun liệu  khác. Đầu tiên chúng ta sẽ nói về các loại đá thường được sử dụng trong thời đại này Các mẫu tượng theo phong cách này được chạm khắc vơ cùng chi tiết và tỉ mỉ. Vì thế,   loại đá sử  dụng đòi hỏi phải mịn và có độ  tinh luyện cao. Chính vì điều này mà đá  cẩm thạch rất được  ưa chuộng trong điêu khắc đá Phục Hưng. Đặc biệt, đá cẩm  thạch trắng Carrara được Michelangelo ưa thích sử dụng. Để tăng độ bóng cho tượng   thì ta có thể dùng sáp. Với những chi tiết như tóc, trang sức thì mạ vàng hoặc sơn màu   lên tượng. Ngồi ra, bên cạnh đá cẩm thạch, những loại đá mịn khác như  đá cát vẫn   được sử dụng Ngồi các mẫu tượng đá cẩm thạch còn có những bức tượng được điêu khắc từ kim  loại. Những kim loại q hiếm như  vàng và bạc được sử  dụng ít hơn phong cách  Gothic. Thay vào đó, đồng được sử dụng phổ biến hơn cả. Hai ngun liệu khác được  dùng phổ biến chính là gỗ và đất nung. Đây là hai lựa chọn kinh tế hơn so với đá cẩm   thạch Dù được làm từ vật liệu gì, kỹ thuật chế tác tượng cũng như các cơng cụ là như nhau   Tuy nhiên, trường phái Phục Hưng tập trung rất nhiều vào chi tiết. Vì thế, cơng đoạn   phác thảo rất cần thiết. Ngồi ra, bước mơ hình bằng đất sét cũng quan trọng khơng  kém. Vì vậy, có thể  nói, điêu khắc phong cách Phục Hưng quan trọng nhất chính là   khâu tạo hình PHONG CÁCH BAROQUE CỦA ĐIÊU KHẮC CHÂU ÂU Khơng ít các nghệ nhân chế tác theo trường phái Baroque nhưng nổi tiếng nhất thì chỉ  có Bernini. Bên cạnh kiến trúc Baroque, chính điêu khắc Baroque mới được biết đến   rộng rãi. Ngồi ra, điêu khắc Baroque còn  ảnh hưởng đến hầu hết các sản phẩm thủ  cơng thời đó. Có thể  nói, đặc điểm dễ  nhận thấy   phong cách này chính là độ  phủ  sóng rộng rãi Nghệ thuật tạo hình thời kỳ này được chia thành hai thể loại chính với mục đích khác   nhau. Một là dùng để  trang trí cho các cơng trình kiến trúc. Và hai là để  điêu khắc  tượng đá KIẾN TRÚC BAROQUE Điêu khắc phục vụ  cho kiến trúc được chế  tác theo 3 mục đích khác nhau. Đầu tiên  phải kể đến việc tơ điểm mái các cơng trình bằng tượng đá. Tuy nhiên, chúng ta cần   biết rằng mục đích này khơng phải chỉ mới xuất hiện trong thời kỳ này. Chỉ  có trong  lối kiến trúc Baroque thì đây mới trở thành quy chuẩn, đặc điểm chung. Tượng đá sẽ  được sắp xếp theo hàng ngang trên mái các tòa nhà tạo hiệu ứng đường chân trời. Các  cơng trình tiêu biểu cho trường phái này có thể  kể  đến thánh đường St. Peter, cung   điện Versailles… Ngồi ra, các tượng đá còn được sử dụng để thay thế cột đá trong cơng trình. Khi này,   cột tượng người sẽ mang hình dáng phụ  nữ hoặc đàn ơng. Xu thế  này rất thịnh hành  trong kiến trúc Baroque ở Úc và Đức Mục đích cuối cùng và phổ biến nhất chính là sự kết hợp giữa điêu khắc và kiến trúc.  Lúc này, điêu khắc sẽ trang trí xun suốt từ  tường lên mái vòm. Mái vòm của thánh   đường St. Peter qua bàn tay của Bernini, điêu khắc như đã trở  thành một phần khơng   thể tách rời của kiến trúc cơng trình ĐIÊU KHẮC CỔ ĐIỂN Tiếp nối các sản phẩm truyền thống, điêu khắc Baroque cũng chế  tác trên hầm mộ,  đài tưởng niệm… Với loại hình sản phẩm này, yếu tố  về  phối cảnh rất được quan   tâm Điêu khắc Baroque truyền thống sở hữu hai nét đặc trưng nổi bật. Đầu tiên phải kể  đến chính là kỹ thuật chế tác đạt trình độ hồn hảo. Tay nghề của nghệ nhân Baroque   có thể nói là bậc thầy, vơ cùng điêu luyện. Thậm chí, làn da của đàn ơng hay phụ nữa,   già hay trẻ đều được khắc họa rõ nét. Những đường cong, nếp gấp hay chất liệu vải   khác nhau đều được mơ phỏng chính xác. Trường phái Baroque phóng túng hơn, dáng  tượng người mảnh khảnh hơn thời kỳ Phục Hưng Những đường cong, nếp gấp hay chất liệu vải khác nhau đều được mơ phỏng chính   xác trong phong cách Baroque Đặc điểm thứ  hai và quan trọng nhất trong phong cách này chính là sự  chuyển động   Đối tượng được khắc họa khơng bao giờ ở trạng thái tĩnh hay trong tư thế nghỉ ngơi   Khi chiêm ngưỡng bức tượng, ta ln cảm nhận được sự chuyển động của nhân vật.  Có thể là chưa chuyển động nhưng sẽ là trạng thái chuẩn bị cho cao trào của chuyển   động. Đơi khi, nghệ nhân lại q chú tâm vào việc thể hiện kỹ thuật cá nhân mà qn   mất sự  hài hòa về  mặt tổng thể. Điều đó phản tác dụng gây cảm giác bối rối, khó   hiểu ở người xem Tựu chung, các tác phẩm Baroque là một phức hợp của nhiều chi tiết mang giá trị  nghệ thuật cao TRƯỜNG PHÁI TÂN CỔ ĐIỂN TRONG ĐIÊU KHẮC CHÂU ÂU Nửa cuối thế kỷ XVIII – đầu thế kỷ XIX, trường phái tân cổ điển lan rộng khắp châu   Âu. Kiến trúc, hội họa và kể  cả  điêu khắc đều chịu  ảnh hưởng của phong cách này.  Trường phái này bắt đầu ở Rome và lan rộng đến Pháp, Anh, Đức, Thụy Điển, Nga và   Mỹ SƠ LƯỢC VỀ TÂN CỔ ĐIỂN Tiếp nối nghệ thuật Baroque và Rococo, trường phái Tân cổ  điển ra đời. Phong cách  Tân cổ điển có phần giống điêu khắc Hy Lạp và Roman cổ hơn thời Phục Hưng Sự khai quật thành phố mất tích Pompeii đã gợi lên niềm cảm hứng về nghệ thuật cổ  điển. Phong cách Rococo chun chế  tác các bức tượng nhỏ, bất đối xứng. Chủ  đề  được nhấn mạnh là tình u và sự tươi sáng. Trong khi đó, Tân cổ  điển lại khắc họa  đúng kích thước người thật với chủ  đề  về  anh hùng, lòng u nước… Nghệ  nhân   trường phái này có thể lý tưởng hóa nhân vật hoặc chọn cách tả thực MỘT SỐ NHÀ ĐIÊU KHẮC TIÊU BIỂU Khi nói về phong cách Tân cổ điển, ta khơng thể bó qua Antonio Canova. Ơng là người  dẫn đầu và tiêu biểu nhất cho trường phái này   Rome. Các tác phẩm của ơng tập  trung thể  hiện sự  mềm mại và vẻ  đẹp cơ  thể  người. Một số  tác phẩm nổi bật của   ơng như tượng Cupid và Psyche, Perseus và đầu của Medusa… Tượng Cupid và Psyche là tác phẩm tiêu biểu cho phong cách Tân cổ điển Đại diện cho phong cách này  ở Pháp là Jean­Baptiste Pigalle và học trò của ơng Jean­ Antoine Houdon. Bức tượng tạo nên danh tiếng cho Houdon chính là tượng bán thân   Voltaire được chế tác từ đá cẩm thạch Để  nói về  trường phái điêu khắc Tân cổ  điển   Đức, chúng ta khơng thể  bỏ  qua  Johann Gottfired. Kết hợp với phong cách Rococo, các tác phẩm của ông mang nét   riêng biệt và độc đáo. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là tượng chân dung đứng của  hai chị em, tượng Princesses Louise and Frederike of Prussia. Hi ện t ại, b ức t ượng c ẩm   thạch này được đặt trong cung điện Berlin Một trong những người đầu tiên điêu khắc theo trường phái này chính là Thomas Bank  với tượng The death of Germanicus Trên đây bài viết chỉ liệt kê một vài nghệ nhân từ các quốc gia khác nhau. Dù cùng một  phong cách, các tác phẩm của họ vẫn mang nét đẹp riêng khơng hòa lẫn vào nhau TẠM KẾT Phong cách điêu khắc châu Âu đa dạng và thay đổi theo từng thời kỳ  lịch sử. Mỗi  phong cách mang nét đẹp đặc trưng riêng. Đây đều là những tư  liệu q giá cho hậu  thế đời sau chiêm ngưỡng và học hỏi. Khơng những thế, nghệ thuật còn là chứng nhân  lịch sử, thể hiện rõ nét suy nghĩ thời bấy giờ Nhiều khách sạn lớn trưng bày tượng theo điêu khắc châu Âu để tăng sự bề thế cho   cơng trình Sở hữu một bức tượng đá trang trí theo phong cách châu Âu sẽ tăng vẻ sang trọng và  thể  hiện đẳng cấp của bạn. Nhiều nhà hàng, khách sạn lớn trưng bày tượng để  tăng   sự bề thế cho cơng trình Nếu bạn đang có nhu cầu tìm mua những mẫu tượng độc đáo, hãy liên hệ ngay với cơ  sở Huy Hùng chúng tơi Xem   thêm:  https://damynghehuyhungnt.com/tin­tuc/gioi­thieu­mot­so­phong­cach­dieu­ khac­chau­au­tieu­bieu.html ... thế. Từ  đây, hai loại hình điêu khắc tượng mới xuất hiện. Đó là điêu khắc động và  điêu khắc khơng gian 3 chiều ĐIÊU KHẮC CHÂU ÂU THỜI KỲ PHỤC HƯNG TẠI Ý Sẽ thật là một thiếu sót lớn nếu chúng ta bỏ qua nghệ thuật thời đại Phục Hưng. Diễn ... phác thảo rất cần thiết. Ngồi ra, bước mơ hình bằng đất sét cũng quan trọng khơng  kém. Vì vậy, có thể  nói, điêu khắc phong cách Phục Hưng quan trọng nhất chính là   khâu tạo hình PHONG CÁCH BAROQUE CỦA ĐIÊU KHẮC CHÂU ÂU Khơng ít các nghệ nhân chế tác theo trường phái Baroque nhưng nổi tiếng nhất thì chỉ ... Trên đây bài viết chỉ liệt kê một vài nghệ nhân từ các quốc gia khác nhau. Dù cùng một phong cách,  các tác phẩm của họ vẫn mang nét đẹp riêng khơng hòa lẫn vào nhau TẠM KẾT Phong cách điêu khắc châu Âu đa dạng và thay đổi theo từng thời kỳ  lịch sử. Mỗi  phong cách mang nét đẹp đặc trưng riêng. Đây đều là những tư

Ngày đăng: 15/05/2020, 16:00

TỪ KHÓA LIÊN QUAN

TÀI LIỆU CÙNG NGƯỜI DÙNG

TÀI LIỆU LIÊN QUAN

w