SỰ ẢNH HƯỞNG của NGHỆ THUẬT tối GIẢN đến điêu KHẮC VIỆT NAM GIAI đoạn 2000 2015

Thông qua việc nghiên cứu về ngôn ngữ tạo hình “hình, khối, chất liệu, không gian” được sử dụng trên các tác phẩm điêu khắc Việt Nam sáng tác trong giai đoạn 2000 - 2015, qua thấy được t

BÙI QUỐC KHÁNH

SỰ ẢNH HƯỞNG CỦA NGHỆ THUẬT TỐI GIẢN ĐẾN ĐIÊU KHẮC VIỆT NAM

GIAI ĐOẠN 2000 - 2015

LUẬN VĂN THẠC SỸ MĨ THUẬT

Chuyên ngành: Hội hoạ

Mã số: 60210102 Khoá: 18 (2015-2017)

GIẢNG VIÊN HƯỚNG DẪN

PGS.TS Ngô Tuấn Phong

Hà Nội, 2017

TRƯỜNG ĐẠI HỌC MĨ THUẬT VIỆT NAM

- -

MỤC LỤC

Trang phụ bìa

Bảng chữ cái viết tắt

Mục lục 1

Mở đầu 2

Chương 1: Cơ sở mang tính lý luận để nghiên cứu đề tài 10

1.1 Khái niệm “Nghệ thuật tối giản” 10

1.2 Khái lược “Nghệ thuật điêu khắc tối giản” 12

1.3 Đặc trưng “Nghệ thuật điêu khắc tối giản” 16

1.4 Khái quát điêu khắc Việt Nam giai đoạn 2000 - 2015 21

Tiểu kết 24

Chương 2: Những biểu hiện sự ảnh hưởng nghệ thuật tối giản của điêu khắc Việt Nam giai đoạn 2000 - 2015 25

2.1 Ảnh hưởng nghệ thuật tối giản về hình 25

2.2 Ảnh hưởng nghệ thuật tối giản về khối 32

2.3 Ảnh hưởng nghệ thuật tối giản về chất liệu 41

Tiểu kết 49

Chương 3: Thành công và hạn chế từ việc ảnh hưởng nghệ thuật tối giản của điêu khắc Việt Nam giai đoạn 2000 - 2015 50

3.1 Những thành công trong sự ảnh hưởng nghệ thuật tối giản đến điêu khắc Việt Nam giai đoạn 2000 - 2015 50

3.2 Những hạn chế trong sự ảnh hưởng nghệ thuật tối giản đến điêu khắc Việt Nam giai đoạn 2000 - 2015 54

3.3 Những bài học kinh nghiệm rút ra cho bản thân từ việc nghiên cứu đề Tài 57

Tiểu kết 59

KẾT LUẬN 61

TÀI LIỆU THAM KHẢO 63

PHỤ LỤC 66

MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn đề tài

Cuộc sống của chúng ta luôn vận động và phát triển theo đúng quy luật phát triển của tự nhiên Để có một xã hội hiện đại với nhiều thành tựu và luôn phát triển như hiện nay lịch sử nhân loại đã trải qua rất nhiều giai đoạn khác nhau Mỗi một giai đoạn được lịch sử ghi chép và để lại cho các thế hệ sau thấy được

sự thành công và hạn chế của nó Nghệ thuật được xem như một thành tựu của loài người nó ra đời từ rất sớm và luôn vận động, biến đổi không ngừng Trải qua các thời kỳ khác nhau nghệ thuật luôn phát triển song hành cùng các ngành khác và lần lượt cho ra đời nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau như hội họa, điêu khắc, thơ ca Điêu khắc là một trong những loại hình nghệ thuật ra đời sớm nhất trong các loại hình nghệ thuật với tác phẩm “Vệ nữ Willendorf” có niên đại khoảng 30.000 năm trước công nguyên Đồng hành cùng lịch sử nhân loại nói chung và lịch sử mĩ thuật nói riêng lịch sử điêu khắc đã để lại cho nhân loại vô vàn các tác phẩm với sự biến đổi về hình thức, nội dung thể hiện Sự ra đời của các chủ nghĩa, xu hướng nghệ thuật mới đã góp phần làm thay đổi lịch

sử nghệ thuật nói chung và lịch sử điêu khắc nói riêng Một trong những khuynh hướng nghệ thuật có sức ảnh hưởng lớn đến điêu khắc và giúp điêu khắc bứt phá ra khỏi những quy luật và quy tắc về tạo hình cũ để tiếp tục biến đổi và phát triển đó chính là nghệ thuật tối giản

Thuật ngữ nghệ thuật tối giản “Minimal Art” xuất hiện vào năm (1965) trong bài viết cùng tên của triết gia người anh Richard Wollheim đăng trên tạp chí nghệ thuật “Arts Magazine” Trong tiểu luận của phê bình gia Hoa Kỳ Barbara Rose với nhan đề ABC nghệ thuật đăng trong tạp chí “Art in America” (11/1965) Rose mô tả những gì trông thấy như một cảm thức mới đang trỗi dậy trong giới nghệ sĩ trẻ tuổi New York Với những đặc trưng có xu hướng rút gọn và đặc tính trống rỗng tới mức tối thiểu những cảm giác này giống với

những cảm giác khi người ta xem tác phẩm “Ô Vuông Đen” của họa sĩ người Nga Kasimir Malevich sáng tác năm (1913)

Các nghệ sĩ Việt Nam trong xu hướng hội nhập cũng tìm đến các khối tích tượng trưng cô đọng hơn mang tính triết lý cô đọng Các tác phẩm của nghệ sĩ Việt Nam không còn chỉ dừng lại ở việc mô phỏng một cách chi tiết một sự vật, hiện tượng cụ thể nào đó trong tự nhiên nữa Các nghệ sĩ đã có ý thức khái quát, giản lược các chi tiết trong tác phẩm qua đó họ tập trung hơn vào phần biểu đạt nội dung của tác phẩm Các tác phẩm mang phong cách của nghệ thuật tối giản tăng lên cả về số lượng và chất lượng qua các cuộc triển lãm toàn quốc, khu vực, cá nhân Trước số lượng nghệ sĩ và tác phẩm theo nghệ thuật tối giản phần nào ta có thể đánh giá được tầm ảnh hưởng và sự đóng góp quan trọng của nghệ thuật tối giản trong tiến trình biến đổi và phát triển của điêu khắc hiện đại Việt Nam

Nghệ thuật tối giản đã mang đến cho điêu khắc Việt Nam giai đoạn (2000 - 2015) hình thức biểu đạt mang tính triết lý nội tâm nhiều hơn, đã mở ra cho nghệ sĩ tư duy mới và mở rộng ngôn ngữ nghệ thuật người nghệ sĩ đã có những nhận thức mới mẻ về khối về không gian và tính cô đọng của bản thể

Là một học viên được đào tạo về mĩ thuật tạo hình tôi cảm thấy “sự ảnh hưởng của nghệ thuật tối giản đến điêu khắc Việt Nam giai đoạn (2000 - 2015)”

là một vấn đề nghệ thuật rất cần được nghiên cứu và tôi lựa chọn làm luận văn của mình

2 Tình hình nghiên cứu đề tài

Tình hình nghiên cứu ở nước ngoài

Nghệ thuật tối giản có nhiều đóng góp với nền nghệ thuật thế giới và nổi tiếng đã thu hút rất nhiều nhà nghiên cứu trong và ngoài nước

- Koneman, (2006), “Minimalism” của tác giả đã chỉ ra sự ảnh hưởng to lớn của

nghệ thuật tối giản đến sự phát triển của nghệ thuật và cuộc sống thông qua các tác phẩm, công trình, mĩ thuật ứng dụng…

- Judith Collin, (2007), “Sculpture Today”, Phaidon với bài viết “Điêu khắc từ

hiện đại đến đương đại’’ đã chỉ ra quá trình hình thành và phát triển của các

khuynh hướng nghệ thuật mới

- Judith Collin, (2007), “Sculpture Today”, Phaidon với bài viết “Điêu khắc tối

giản’’ đã chỉ ra quá trình hình thành và phát triển cuả điêu khắc mang khuynh

hướng nghệ thuật tối giản

- Youthedesigner, (2012), “Sự phân biệt giữa tối giản và đơn giản” Bài nghiên

cứu cho ta một cái nhìn rõ nét hơn về nghệ thuật tối giản giúp người đọc phân biệt tối giản và đơn giản

Tình hình nghiên cứu trong nước

Điêu khắc tối giản với ngôn ngữ đặc trưng của mình là sự giản lược về hình

và khối nhưng cái nội dung và ý đồ của tác giả hoàn toàn không hề mất đi Điêu khắc tối giản thách thức chính người nghệ sĩ và cả công chúng trước việc đi tìm kiếm cảm nhận vẻ đẹp của nó Cái đẹp mà được quy ước và đưa về cái tối thiểu, đơn giản nhất đã kích thích tạo cảm hứng cho rất nhiều thế hệ nghệ sĩ và nhà phê bình cùng tìm hiểu

-Đinh Gia Lê, (2016), “Điêu khắc hiện đại Việt Nam”, Nxb Giáo Dục Cuốn

sách là tài liệu nghiên cứu giúp người đọc hiểu về các giai đoạn phát triển của điêu khắc Việt Nam một cách ngắn gọn và khái quát nhất Cuốn sách đưa ra một số định nghĩa về hình, khối, không gian giúp người đọc nắm bắt được các thành tố chính của một tác phẩm điêu khắc Trong phần nội dung sách có đề cập đến sự ảnh hưởng của các trào lưu mới đến điêu khắc Việt Nam Trong đó

có nghệ thuật tối giản nhưng chưa phân tích sâu để làm nổi bật được sự ảnh hưởng của nghệ thuật tối giản đến điêu khắc hiện đại Việt Nam

- PGS.TS Ngô Tuấn Phong, (5/2016), “Về khái niệm điêu khắc hiện đại và

ngôn ngữ điêu khắc hiện đại”, tạp chí Văn Hóa Nghệ Thuật số (383) Bài viết

đề cập đến vai trò của điêu khắc hiện đại trong tiến trình phát triển của điêu

khắc và là tiền đề cho các trào lưu về điêu khắc tạo hình mới ra đời như điêu khắc tối giản Bài viết là cơ sở lý thuyết để hiểu về điêu khắc hiện đại

- Đỗ Kiều Linh, (Hội Họa - K38), “Nghệ thuật của sự tối giản”, khóa luận

tốt nghiệp (1994 - 1999), trường đại học Mĩ Thuật Việt Nam Luận văn chỉ giới thiệu qua một số các tác giả tác phẩm theo xu hướng nghệ thuật tối giản một cách khái quát không đủ để giới thiệu hết về đặc điểm nghệ thuật tối giản

- Nguyễn Phương Liên, (26/11/2013), “Xu hướng hiện đại của điêu khắc

Việt Nam”, Báo điện tử Nhân Dân Viết về triển lãm điêu khắc Việt Nam lần

thứ 5 Bài báo đã chỉ ra được sự chuyển mình và những nỗ lực tìm tòi sáng tạo theo xu hướng hiện đại của các nghệ sĩ điêu khắc Việt Nam giai đoạn (2003 - 2013) Bài viết chỉ mang tính giới thiệu sơ lược về tác giả và tác phẩm và khuynh hướng sáng tác chưa có,

- Bùi Hải Sơn, (9/2008),“Điêu khắc và cuộc hành trình hiện đại”, Tạp Chí

nghiên cứu mĩ thuật số 3 Bài viết giới thiệu về quá trình phát triển và đổi mới của điêu khắc Việt Nam trong thời kỳ mới

- Mai Anh, (14/6/2014), “Nghệ sĩ điêu khắc Thái Nhật Minh yêu sự mộc mạc

và tối giản”, báo An Ninh Thủ Đô Bài viết giới thiệu về triển lãm “Mùa Sinh Sản” của Thái Nhật Minh

- Lê Thị Hiền, (8/4/2014), “Jan Van Munster-Nhà điêu khắc, nhà khoa học

hay thầy phủ thuỷ ánh sáng”, Tạp chí Mĩ Thuật nhiếp ảnh số tháng (3/2014).Bài

viết cho người đọc thấy được sự phát triển đa dạng và đầy cảm hứng của điêu khắc vượt qua những khuân mẫu chuẩn mực để đạt đến sự ấn tượng và tối giản

- Lê Huỳnh Lâm, (16/9/2015), “Nhà điêu khắc Điềm Phùng Thị - cuộc hoá

thân của đất và đá”, Tạp chí sông Hương online Bài viết giới thiệu về sự

nghiệp của điêu khắc gia Điềm Phùng Thị người để lại dấu ấn lớn đến điêu khắc Việt Nam và cũng là người áp dụng thành công nghệ thuật tối giản vào điêu khắc

-Dophinplaza.com.vn, (6/1/2015), Lương Văn Việt trăn trở về nhân sinh với

triển lãm, “Hội tụ” Bài viết giới thiệu về triển lãm hội tụ của nghệ sĩ Lương

Văn Việt trong triển lãm các tác phẩm điêu khắc của tác giả được tạo hình theo nghệ thuật tối giản

- Hanoigrapevine, (4/6/2016), “Chạm”, Bài viết của giới thiệu về triển lãm

“Chạm” thế giới điêu khắc tối giản của nghệ sĩ Lương Văn Việt.Bài viết giới

thiêu về lịch sử và con đường mà nghệ sĩ Lương Văn Việt đang theo đuổi đó là điêu khắc tối giản Bài viết chỉ mang tính giới thiệu sơ lược về tác giả và tác phẩm và khuynh hướng sáng tác chưa có yếu tố phân tích chuyên sâu về điêu khắc tối giản

- Tuổi Trẻ.vn, (21/4/2013),Triển lãm cá nhân“Những con chim”củaThái

Nhật Minh Triển Lãm mang đậm dấu ấn của nghệ thuật tối giản

-Vnexpress.net, (30/2016), Triển lãm“Tượng khỉ mừng xuân bính thân”của

Thái Nhật Minh

- “Thiết kế tối giản làm chủ thế giới”, hoalan studies.edu.vn Bài viết đã chỉ

ra sự ảnh hưởng rộng lớn và quan trọng của nghệ thuật tối giản đến mỹ thuật,

mĩ thuật ứng dụng trên thế giới Ngoài ra bài báo không phân tích về các tác phẩm điêu khắc khác

- Hiện nay chưa có một công trình nào nghiên cứu cụ thể về sự ảnh hưởng của nghệ thuật tối giản đến điêu khắc Việt Nam giai đoạn (2000 - 2015)

- Luận văn đưa ra sự đánh giá về sự ảnh hưởng, tương đồng và khác biệt của nghệ thuật tối giản với điêu khắc Việt Nam

- Đây là đề tài không phải là mới nhưng là luận văn đầu tiên tập chung nghiên cứu chuyên sâu sự ảnh hưởng của nghệ thuật tối giản vào điêu khắc Việt Nam, không trùng lặp với những công trình hay luận văn đã công bố trước đó

3 Mục đích nghiên cứu

- Đề tài tập trung nghiên cứu các lý thuyết nghệ thuật tối giản và nghệ thuật điêu khắc hiện đại Việt Nam giai đoạn (2000 - 2015)

- Nghiên cứu và xác đinh sự ảnh hưởng của nghệ thuật tối giản đến điêu khắc hiện đại Việt Nam giai đoạn (2000 - 2015)

- Đánh giá những thành công và hạn chế trong việc ảnh hưởng nghệ thuật tối giản với điêu khắc hiện đại Việt Nam giai đoạn (2000 - 2015) Để từ đó rút

ra bài học kinh nghiệm cho việc học tập và sáng tác các tác phẩm điêu khắc

- Tập hợp một hệ thống tư liệu chuyên sâu về nghệ thuật điêu khắc tối giản

để phục vụ cho các công tác nghiên cứu, đào tạo, thẩm định, thưởng ngoạn, sáng tác đối với các lĩnh vực liên quan như nghệ thuật, điêu khắc, mỹ thuật ứng dụng, kiến trúc…

4 Đối tượng nghiên cứu và phạm vi nghiên cứu

- Đối tượng nghiên cứu:

Nghệ thuật tối giản, nghệ thuật điêu khắc hiện đại Việt Nam giai đoạn (2000 2015), những biểu hiện về sự ảnh hưởng nghệ thuật tối giản đến điêu khắc Việt Nam giai đoạn này

Phạm vi nghiên cứu:

+ Đề tài đi sâu vào nghiên cứu ngôn ngữ biểu đạt các tác phẩm điêu khắc Việt Nam giai đoạn (2000 - 2015), mang xu hướng của nghệ thuật tối giản Để làm nổi bật lên sự ảnh hưởng của nghệ thuật tối giản đến điêu khắc Việt Nam + Bên cạnh đó, luận văn có liên hệ so sánh với những tác phẩm điêu khắc tối giản trên thế giới nhằm làm rõ đặc điểm nghệ thuật riêng của những tác phẩm điêu khắc tối giản Việt Nam giai đoạn (2000 - 2015)

5 Phương pháp nghiên cứu

Phương pháp thu thập thông tin

Sưu tầm các tài liệu, công trình nghiên cứu có liên quan đến đề tài này

Phương pháp thực địa

Tiến hành khảo sát các tác phẩm trong những sách đã xuất bản các tác phẩm được trưng bày tại bảo tàng và các khu trưng bày ngoài trời Trực tiếp quan sát, phỏng vấn, chụp ảnh, ghi âm, thu thập thông tin với một số nghệ sĩ điêu khắc

có tác phẩm theo nghệ thuật tối giản Đây là phương pháp quan trọng nhằm thu thập tư liệu về những tác phẩm điêu khắc được phân tích trong luận văn Bởi chỉ có thông qua các tư liệu thực tế và cụ thể mới giải quyết tốt được nội dung

mà luận văn đặt ra

Phương pháp phân tích

Phân tích tài liệu: Tổng hợp hệ thống các tư liệu ảnh, văn bản về những tác phẩm điêu khắc Việt Nam giai đoạn (2000 - 2015) Trên cơ sở đó, tiến hành nghiên cứu trường hợp để thấy được đặc điểm riêng và chung của từng tác phẩm Việc xử lý thông tin sẽ đảm bảo tính khách quan, chính xác cho các luận điểm khoa học của luận văn.Tổng hợp từ những phân tích trên để đưa ra những

dạng thức điển hình và đặc trưng của nghệ thuật điêu khắc tối giản

Phương pháp nghiên cứu so sánh

Để làm rõ giá trị nghệ thuật trong các tác phẩm và sự giống và khác nhau của điêu khắc tối giản thế giới, Việt Nam

Phương pháp mỹ thuật học

Dựa vào những kiến thức chuẩn mực trong mĩ thuật học để có những đánh giá so sánh mang tính học thuật

6 Đóng góp của luận văn

Luận văn là nghiên cứu mở đầu mang tính toàn diện và hệ thống về sự ảnh hưởng của nghệ thuật tối giản đến sáng tác của các nghệ sĩ điêu khắc giai đoạn (2000 - 2015)

Thông qua việc nghiên cứu về ngôn ngữ tạo hình “hình, khối, chất liệu, không gian” được sử dụng trên các tác phẩm điêu khắc Việt Nam sáng tác trong giai đoạn (2000 - 2015), qua thấy được tầm ảnh hưởng nghệ thuật tối giản đến điêu khắc Việt Nam

Góp phần làm rõ những giá trị về nghệ thuật, thẩm mĩ của các tác phẩm điêu khắc của Việt Nam theo xu hướng nghệ thuật tối giản Qua đó thấy được sự đóng góp quan trọng của nghệ thuật tối giản nói chung, các tác phẩm điêu khắc tối giản nói riêng vào tiến trình phát triển của điêu khắc hiện đại và đương đại Việt Nam

Giúp nghệ sỹ, nhà phê bình và công chúng có những cái nhìn đúng đắn hơn

và khách quan hơn về phong cách tối giản tránh sự nhầm lẫn giữa tối giản và

xu hướng nghệ thuật khác

7 Kết cấu của luận văn

Luận văn gồm 89 trang, trong đó:

Phần mở đầu (8 trang)

Phần kết luận (2 trang)

Phần nội dung của đề tài gồm ba chương:

Chương 1: Cơ sở mang tính lý luận để nghiên cứu luận văn (15 trang)

Chương2:Nghiên cứu sự ảnh hưởng của nghệ thuật tối giản đến điêu khắc Việt

Nam giai đoạn 2000 - 2015 (25trang)

Chương 3: Những điều rút ra từ việc nghiên cứu đề tài (11 trang)

Ngoài ra luận văn còn có:

Tài liệu tham khảo (3 trang)

Phụ lục ảnh minh họa (24 trang)

CHƯƠNG 1

CƠ SỞ MANG TÍNH LÝ LUẬN ĐỂ NGHIÊN CỨU ĐỀ TÀI 1.1.Khái niệm “Nghệ thuật tối giản”

- Khái niệm: “Nghệ Thuật”

Nghệ thuật được hiểu theo mĩ thuật học thì: Nghệ thuật là một hình thái đặc biệt của ý thức xã hội Nó nhận thức, phản ánh thế giới đồng thời nó cũng góp phần tái tạo thế giới khách quan Lịch sử mĩ thuật thế giới cũng như lịch sử mĩ thuật Việt Nam đã cho thấy nền nghệ thuật nào bắt rễ sâu từ hiện thực xã hội, mang hơi thở ấm áp, nồng nàn của cuộc sống con người, nền nghệ thuật đó dễ dàng đi vào lòng người và tồn tại bất diệt Mọi loại hình của nghệ thuật như âm nhạc, hội họa, điêu khắc,…đều phản ánh hiện thực cuộc sống và con người [6,

Tr 373]

- Còn từ điển tiếng Việtthì “Nghệ Thuật” được hiểu nhưlà: cách thức làm một

việc gì theo quy tắc và khêu gợi được cảm giác, ý niệm về cái đẹp[17, Tr 556]

- Tối Thiểu: là ít nhất [17,Tr 863]

Vậy theo “Từ điển Tiếng Việt” của Nxb Từ điển Bách Khoa thì Nghệ thuật tối thiểu là: “cách thức làm một việc gì đó theo quy tắc và khêu gợi được cảm giác,

ý niệm về cái đẹp theo một cách đơn giản nhất”

-“Từ điển MĩThuật” của Lê Thanh Lộc biên dịch:

(Nghệ Thuật Tối giản “Minimal Art”- còn được dịch là nghệ thuật tối thiểulà

từ được dùng mô tả một khuynh hướng hội họa, và đặc biệt hơn, kiến trúc, đã nổi lên trong những năm (1950) trong đó chỉ những hình thể học cơ bản nhất là được sử dụng Nghệ thuật tối giản đặc biệt gắn liền với nước Mỹ và tính vô ngã của nó được coi là phản ứng chống lại tính cảm xúc của trường phái biểu hiện trừu tượng Trong số các nghệ sĩ phái tối giản nổi tiếng nhất có Carl Andre, Don Judd và Tony Smith [7, Tr 734] )

Nghệ thuật tối giản hình thành từnhững mâu thuẫn phức tạp của cuộc sống Tranh tượng từ thời Phục hưng tới giữa thế kỷ 19 đã miêu tả rõ nét về đời sống sinh hoạt cũng như tư tưởng con người và mọi mặt của xã hội, thế giới tự nhiên Khi đã tìm hiểu, khám phá hết cái phức tạp rồi thì người nghệ sĩ tìm tới cái mới, cái khác lạ, đó là sự giản lược về hình thể, về màu sắc, về nội dung mà ý nghĩa nghệ thuật vẫn không thay đổi Vẻ đẹp vẫn được đề cao nhưng bên cạnh

sự tái hiện hiện thực một cách đơn thuần kia là sự sáng tạo cảm tính, thậm chí bản năng và vô ý thức đối với nội tâm mang khuynh hướng phi lý tính (thấy rõ

từ giữa thế kỷ 19 đến nửa đầu thế kỷ 20)

Trước hết để được công nhận là một tác phẩm nghệ thuật, nó phải mang trong mình một thông điệp nghệ thuật, và phải đáp ứng được những điều kiện tối thiểu của một tác phẩm như màu sắc, đường nét, hình khối, chất cảm Cho

dù người nghệ sỹ có cố ý hay vô ý sáng tạo thì vẫn được công nhận nếu nó hội

đủ những thành tố trên Tác phẩm nghệ thuật được gọi là theo phong cách tối giản thì ngoài nhưng điều kiện trên nó còn phải có tính khái quát cao độ về ý nghĩa và hạn chế tối đa sự biểu hiện của các yếu tố tạo hình Các thành tố chính

để cấu thành nên một tác phẩm nghệ thuật như hình khối chất liệu phải được cân nhắc sử dụng một cách hạn chế, cô đọng

Tóm lại dựa trên các cơ sở, các định nghĩa lý thuyết về “Nghệ thuật tối giản”

cá nhân tôi thấy rằng : Tối giản trong nghệ thuật tạo hình là thuật ngữ được sử dụng để mô tả một tác phẩm với sự đơn giản trong cả nội dung và hình thức thể hiện (giản lược triệt để về hình, khối, chất liệu), tự thân tác phẩm luôn tìm cách xoá bỏ những dấu hiệu của sự biểu hiện cá nhân tác giả mà hướng người xem tới khoảng lặng trong nội tâm Mục đích của nó là cho phép người xem thưởng thức tác phẩm một cách thuần khiết, không bị sao nhãng bởi bố cục, chủ đề hay màu sắc chất cảm

1.2 Khái lược “Nghệ thuật điêu khắc tối giản”

Nghệ thuật tối giản thể hiện những khuynh hướng đa dạng của nghệ thuật, đặc biệt trong nghệ thuật tạo hình mà các tác phẩm tối giản về những yêu cầu

thiết yếu nhất của nó, (Như đơn giản về màu sắc, đường nét, hình khối, chất

liệu trên mặt phẳng hoặc không gian ba chiều “điêu khắc, kiến trúc, sắp đặt” ) Nhưng vẫn nói được trọn vẹn những ý tưởng mới lạ, khái quát trong

một biện chứng sinh động hơn ngôn ngữ

Nghệ thuật tối giản xuất phát trong nghệ thuật phương Tây từ sau chiến tranh thế giới lần thứ hai, rõ nét nhất là trong nghệ thuật thị giác với các tác phẩm hội hoạ của Mark Rothko Phong cách tối giản có nguồn gốc bắt rễ từ sự thuần khiết và cô đọng của Chủ nghĩa Hiện đại, được kết hợp với Chủ nghĩa hậu Hiện đại và được xem như phản ứng đối ngược lại với chủ nghĩa Biểu hiện trong nội dung cũng như trong bố cục tác phẩm

Đầu thập niên (1970), nghệ thuật điêu khắc nổi lên nhờ những quan điểm

mỹ học điển hình của một số họa sĩ có ảnh hưởng nhất với những ý tưởng phát triển từ các mặt phẳng màu Họa sĩ Barnett Newman đã mô tả điêu khắc lúc này “là thứ gì đó vẫn còn lưu luyến thú ngắm tranh” Điêu khắc bắt đầu áp dụng các kiểu mảng phẳng của hội họa, sử dụng các mảng tường và sàn nhà làm nơi sáng tạo của mình Trong những năm của thập niên (1970), điêu khắc không còn phải nằm trên những bục bệ nữa, nó đã cởi bỏ tính biểu hình và tư thế đứng thẳng Những qui trình sáng tác điêu khắc truyền thống đã dần thu hẹp và nhường chỗ cho hàng loạt những phương pháp làm và phong cách điêu khắc khác nhau như phương pháp (chất đống stacking) và (rải vãi scattering) không cần đên sự khéo tay hay tài thủ công để thực hiện tác phẩm Nó là những khối

đá nguyên và những hình thù rắn chắc ngày càng có những dáng vẻ mở hơn, rộng hơn khiến cho trọng lượng và khối của tác phẩm bị mờ nhạt đi

Người tiên phong cho phong trào nghệ thuật điêu khắc hiện đại, khởi đầu cho điêu khắc tối giản sau này là Auguste Rodin (1850 - 1917) và Constantin

Brancusi (1876 - 1957) người được coi là đã thể hiện các bộ phận cơ thể như những mảnh vỡ làm thay đổi cách thức thực hành điêu khắc với việc sử dụng những đơn vị điêu khắc cơ sở Brancusi đã chế tác các modun cơ bản mà ông coi nó không kém gì những điêu khắc hoàn chỉnh Thường là từ những mẩu gỗ thông có khả năng tháo lắp và thể hiện ứng biến Ông cũng tạo ra các khối đồng

cơ bản có hình thù đơn giản và được đánh bóng giống hệt các sản phẩm công nghiệp có thể lắp ghép, ví dụ tác phẩm “Chim Trời - Bird in the Spase” Hay tại Paris, Marcel Duchamp (1887 - 1973) và Pablo Picasso (1962 - 1973) cũng

đã thêm vào nghệ thuật điêu khắc những ý tưởng, kỹ thuật và chất liệu mới Năm (1912), Duchamp từ bỏ hội họa và thu hẹp phạm vi hoạt động vào việc

xử lý các chất liệu trong xưởng vẽ khi ông bắt đầu để ý tới việc lựa chọn và trưng bày các đối tượng được chế tạo sẵn trong công nghiệp hay đồ gia dụng

mà ông gọi là (readymade làm sẵn) Tác phẩm gây tiếng vang nhất trong số đó

là vật phẩm mang tên “Đài Phun Nước - Fountain”, một chiếc bồn tiểu nam

bằng sứ trắng do một công ty sành sứ tại New York sản xuất Sự can thiệp của Duchamp sau khi lựa chọn nó chỉ là mỗi việc lật úp xuống và ký lên một cái tên do ông tưởng tượng ra (R Mutt) cùng với ngày tháng Điêu khắc readymade của Duchamp hàm chứa sự thách thức về tính đích thực và tính nguyên bản của các tác phẩm nghệ thuật

Cũng trong năm (1912), Picasso bắt đầu xoay sang làm điêu khắc có cấu

trúc mở với hai phiên bản “ Đàn Ghita - Guitar” Phiên bản thứ nhất làm bằng

bìa các-tông và phiên bản thứ hai chế từ dây thép và kim loại tấm Cả hai phiên bản đều được treo trên tường như những bức hoạ Vào thời gian đó, các chất liệu và phương pháp của Picasso thật mới mẻ đối với lịch sử điêu khắc Ông từ chối những kỹ thuật chạm khắc và dựng mô hình, cổ xúy những tác phẩm có cấu trúc thô kệch được chế tác từ các mảng miếng vật liệu phẳng ghép chồng chéo vào nhau

Sau những tìm tòi của Picasso về sự phụ thuộc lẫn nhau giữa không gian

và khối tích, một số điêu khắc gia đã tiếp tục với các tác phẩm biểu hình người đầy sáng tạo Nổi bật nhất trong số đó là Jacques Lipchitz (1891-1973), Alexander Archipenko (1887 - 1964) và Henry Moore (1898 - 1986) Họ đều tạo hình đơn giản, không khuôn kín các khối tượng biểu hình cơ thể và nhất

là thường có các lỗ chạm xuyên thủng thân tượng đặc biệt ấn tượng Theo họ,

đó là những khoảng trống được phép (để đổ vật liệu vào) thay vì các hình khối tượng tròn Moore bắt đầu phá tách hình tượng cơ thể nữ thành những chi tiết

lẻ, qua đó ông muốn so sánh hay quán chiếu các bộ phận giải phẫu thân thể với các hình tượng trong thiên nhiên Ông cũng tiếp tục làm việc với chủ đề phân mảnh mà Rodin và Brancusi từng khởi xướng

Nếu Henri Moore làm việc với các chất liệu gỗ, đá và đồng, thì có một người lại quay về với những tấm kim loại giống như Picasso từng làm để xây dựng những cấu trúc mang tính đột phá - đó là David Smith (1906- 1965) Học được nghề hàn trong những năm (1940), Smith bắt đầu sáng tạo các tác phẩm điêu khắc đầu tiên của mình từ những mẩu sắt thép, thường là các bộ phận máy móc nông cụ Ông là người đã làm thay đổi hẳn điêu khắc tượng hình với những hình thể trừu tượng được hàn ghép giống những phong cảnh thiên nhiên xung quanh xưởng của ông trong miền hạ New York, chẳng hạn

như tác phẩm “Cảnh Sông Hudson” Kỹ thuật hàn cho phép tạo ra các hình

thù rỗng loãng, gây được cảm giác mạnh trong vẻ tao nhã, duyên dáng, thanh

tú, và thậm chí rất mở của các đối tượng điêu khắc Các hình trang trí có đường lượn tuyến bằng kim loại theo phong cách Ả Rập của Smith khác nào “những nét họa phóng khoáng trong không trung”

Kể từ những năm (1980) trở đi, với các cuộc thảo luận về hình thức, chất liệu, chủ đề và bối cảnh, các điêu khắc gia bắt đầu không còn để ý tới vấn đề quốc gia, quốc tịch nữa Lúc này, họ muốn phát triển một ý thức sáng tạo

mang tính quốc tế Tự coi như những công dân thế giới, họ có khả năng làm việc ở bất cứ nơi nào và nói thứ ngôn ngữ phổ quát của nghệ thuật, và tự mô

tả mình như những người lao động lang thang du mục Thế mà chỉ một thập

kỷ trước đó, chủ nghĩa dân tộc vẫn còn thống trị trong sự phát triển của điêu khắc đương đại Nếu vào nửa sau những năm (1970), các họa sĩ người Đức,

Ý và một nhóm điêu khắc gia người Anh nổi lên và được đón chào nồng nhiệt bởi những quan điểm tiền phong khác xa những nghệ sĩ Hoa Kỳ, thì các điểm nóng của điêu khắc mới tiếp theo chính là châu Mỹ Latinh và Đông Âu Cũng trong cùng thời gian này, đã xảy ra một sự thay đổi lớn về giới - lần đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật toàn cầu đã có một số lượng đáng kể các nữ nghệ sĩ làm việc với không gian ba chiều Năm (1997), nhà phê bình nghệ thuật người

Ý Germano Celant (1940 - ), người vào năm (1967) đã đặt tên cho xu hướng (Arte Povera, Nghệ Thuật Nghèo), đánh giá rằng [giai đoạn (1960-1970) bị chi phối bởi sự ganh đua Mỹ - Âu, giai đoạn (1970-1980) được đặc trưng bởi

sự đối đầu Nam - Nữ, còn những năm (1980-1990) là thời kỳ biểu dương chủ nghĩa đa văn hóa] Mặc dù đánh giá của ông về những giai đoạn phát triển của điêu khắc đôi chỗ chưa hẳn hoàn toàn thấu đáo, song phần lớn là chính xác

Từ giữa thập niên (1990), những quan điểm hiện đại về hình thức và nội dung của điêu khắc đã được xem xét lại và mở rộng hơn để rồi tái sinh trong những dạng thức mới sống động Đã xuất hiện các chất liệu và kỹ thuật vốn

đã được dùng trước đây nhằm lật đổ những quan điểm của những người quá

nệ quy ước truyền thống luôn đòi hỏi phân biệt rạch ròi những cái tiêu biểu

và không tiêu biểu Nghệ thuật đã thay đổi nhiều trong một nền văn hóa đa phương tiện và truyền thông đại chúng

Ở phương Đông những dấu hiệu về tối giản có từ rất sớm, bắt đầu có chữ tượng hình thì con người đã có ý thức xây dựng lên cho mình những biểu tượng

có tính khái quát cao, ở Việt Nam ta thấy rõ hơn trong không gian đình (một số

mảng chạm khắc trang trí) và tranh dân gian có xu hướng rút gọn cô đọng về hình nhưng (chưa phải là tối giản) Với điêu khắc hiện đại ta càng thấy rõ sự chuyển mình trong ngôn ngữ của hình khối, chất cảm của nhà điêu khắc Phạm Mười, Lê Công Thành, hay một số tác phẩm điêu khắc của Lê Thiết Cương, nhà điêu khắc Đào Châu Hải, Phan Phương Đông và bây giờ là cả một đội ngũ những điêu khắc gia trẻ tuổi đang trên đà bước tiếp phong cách nghệ thuật tối giản này như Khổng Đỗ Tuyền, Thái Nhật Minh,…

Đến cuối thế kỷ 20, nghệ thuật không còn là những phong trào ra đời kế tiếp nhau nữa, nó là sự tương tác và hợp tác giữa mọi thành phần trong thế giới nghệ thuật, từ nghệ sĩ, các nhà phê bình, các doanh nhân nghệ thuật, các curator, người sưu tầm, các phòng trưng bày và sách báo nghệ thuật với nhau Điều này cho thấy nghệ thuật điêu khắc nói riêng và nghệ thuật tạo hình nói chung ngày càng bám sát đời sống và thể hiện một cách chân thực nhất mọi mặt của cuộc sống con người

1.3 Đặc trưng “Nghệ thuật của điêu khắc tối giản”

Nghệ thuật nào cũng có tiếng nói tự thân của nó Tiếng nói tự thân là tiếng nói của từng thể loại mang đặc trưng của thể loại đó Nghệ thuật điêu khắc tác động tới người xem qua thụ cảm thị giác, nghệ thuật hội họa hay kiến trúc cũng vậy Nhưng điều đáng nói ở đây chính là ngôn ngữ của chúng Cái khác nhau

là cái quý giá cần tìm đến, vì nó đã dành cho mỗi loại hình nghệ thuật khả năng

để người nghệ sỹ cảm thụ thế giới một cách chân thực nhất Các thể loạinghệ thuật đều mang dấu vết vật chất tạo ra các sản phẩm theo nhu cầu nhiều mặt của đời sống tinh thần Chỉ riêng với điêu khắc đã thấy một cuộc sống hình khối được hình thành.Hình khối có cuộc sống của những tác phẩm điêu khắc đã nhập vào nhiều quốc gia, trong từng thời kì lịch sử như điêu khắc Roman, Gothic thời Trung cổ, như nữ hoàng Nephetiti, thầy Thư Lại ở Ai Cập v.v… Từng pho

tượng với hình khối riêng độc đáo đã gây nên xúc động ở mỗi người về một sức mạnh hay một vẻ đẹp bất ngờ.

Ngày nay ngôn ngữ của hình khối thêm giàu có, sự tồn tại của chúng trong không gian và thời gian càng thêm ý nghĩa khi tiếp xúc với con người Kể từ

khi “Cột vô tận, Bàn yên lặng” xem hình [H.4.1, H.4.2] của Brancusi ra đời

điêu khắc đã phát huy đầy đủ ngôn ngữ của hình khối trong không gian, biết kết hợp hiệu quả với chất liệu và kĩ thuật thi công Sự tồn tại và phát triển của

nó đã thực sự là hình ảnh nối tiếp vô cùng tận của những thành quả kế tiếp nhau trong lịch sử

Đối với LeWitt thì khác, ông là một trong những người dẫn đầu của Nghệ Thuật Tối Giản, ông nổi tiếng với thể loại tranh tường và các cấu trúc hình học

ba chiều LeWitt đã dành phần lớn sự nghiệp để sang tạo nên các khối cấu trúc hình học Điêu khắc thời kỳ đầu của ông thường là những khối kín, nhưng về sau ông đã lược bỏ lớp vỏ bên ngoài và tạo dựng kết cấu bên trong, tạo dựng lên bộ khung xương để các bộ phận trở lên nhất quán và chắc chắn Các mô đun vuông giống hệt nhau được sử dụng như các cấu trúc cơ bản Các khối vuông thường là gỗ ghép sơn đen, về sau ông muốn giảm bớt sự kém biểu cảm của sắc đen và muốn gần gũi với bức tường trắng trong gallery nên tác phẩm

được sơn trắng Tác phẩm “12345” xem hình [H.4.3] là một công trình lắp ghép

mô đun được tác giả tính toán kỹ như một ví dụ điển hình cho xu hướng áp dụng chuỗi số toán học cơ bản trong điêu khắc theo những quy tắc chung Tác phẩm này có tính biểu hiện đơn giản, nó được làm bằng nhôm phủ màu Ở tác phẩm này nhà điêu khắc muốn nhấn mạnh tới những ý tưởng tiềm ẩn bên trong chúng

Ngoài LeWitt, Fred Snadback là một bậc thầy về điêu khắc tối giản Với quan điểm đặt người xem vào trung tâm của sự vậtcác tác phẩm của ông làm cho người xem có cảm giác như có thể lẫn vào trong nó Với việc sử dụng các

chỉ sợi acrylic và dây kim loại, tác giả như vẽ lên không gian trưng bầy những hình mang tính khái quát, đơn giản đến mức triệt để

Đặc trưng về hình

Các nghệ sĩ theo đuổi “ Nghệ Thuật Tối Giản” thường sử dụng các dạng hình học cơ bản nhất, khái quát nhất như vuông, chữ nhật, tròn, tam giác để làm quy chuẩn tạo hình cho tác phẩm của mình khi theo đuổi phong cách tối giản

Cũng như LeWitt, Donald Judd được nhắc đến trong nghệ thuật như một nhà điêu khắc điển hình của phong cách tối giản, ông thường làm việc với các hình khối ba chiều Chất liệu được sử dụng thường là gỗ tấm, kim loại tấm và các vật liệu nhựa bán sẵn Các tác phẩm của ông được làm bằng nguyên liệu công nghiệp và các vật liệu phổ thông trong sinh hoạt đô thị như thép không gỉ, đồng, nhôm, thủy tinh hữu cơ và ván ép Ông thường dùng màu sắc tươi sáng nhưng vẫn bảo đảm việc sử dụng màu sắc không làm giảm khả năng biểu hiện

cá tính của tác phẩm Nghệ sỹ ca ngợi phẩm chất của cái đơn giản và nguyên vẹn Nhiều tác phẩm điêu khắc của ông có sự lặp lại của các bộ phận như tác phẩm chuỗi hộp, là những hình hộp rỗng “ô mở” với các tấm kim loại mỏng, các tấm gỗ hoặc các phiến thủy tinh hữu cơ đan cài thành chuỗi

Ngoài ra còn nhiều nhà điêu khắc cũng theo đuổi ngôn ngữ tạo hình tối giản

như Robert Morris với tác phẩm “No Name” xem hình [H.4.4] dùng cấu trúc

hình học giản lược, các khối vuông được biến tấu thành các cấu hình khác nhau, được lắp ghép và sử dụng các chất liệu mới đã tạo hiệu quả khác biệt ở mỗi lần triển lãm Hay như Carl Andre thường tạo tác phẩm có bố cục dàn ngang, mà

chủ yếu là các mảng ghép tấm lót sàn với kích thước lớn như tác phẩm “Lối Đi

Của Vệ Nữ” xem hình [H.4.5] (1980) là các tấm đồng và thép được ghép lại

trên sàn nhà tạo thành con đường “Lối Đi Của Vệ Nữ” Khối trong các tác phẩm

của Carl Andre được giản lược triệt để, khi tác giả chỉ sử dụng các tác phẩm dạng tấm mỏng và trải trên sàn Còn rất nhiều những tác phẩm điêu khắc tối giản nữa mà mỗi một nhà điêu khắc hiện đại lại tìm cho mình những cách thức

tạo ra những khối tích riêng cho tác phẩm, cách thể hiện tác phẩm mới lạ phản ánh từng bước đi của Điêu Khắc hiện đại luôn song hành cùng xã hội công nghiệp hiện đại

Đặc trưng về khối

Khối trong điêu khắc tối giản được rút gọn, khái quát một cách triệt để, rất ít khi các tác giả sử dụng nhiều loại khối trên cùng một tác phẩm điêu khắc tối giản

Điêu khắc hiện đại thực sự đã mở ra cho thế giới một hướng đi mới của nghệ thuật tạo hình cũng như nghệ thuật ứng dụng bởi ngôn ngữ chắt lọc và những chất liệu công nghiệp mới đã bắt kịp đà phát triển của kinh tế xã hội Điều này phải kể tới một số nghệ sỹ hàng đầu của nghệ thuật Tối giản như Tony Smith, Sol LeWitt, Cartl Andre, Robert Morris, Dan Flavin và Donald Judd Họ đã tiết chế tối đa ngôn ngữ hình thức của mình thành những mẫu dạng hình học tinh giản, khiến cho chất liệu và qui trình tạo dựng tác phẩm bộc lộ tinh thần của nền sản xuất công nghiệp Các tác phẩm của họ hầu hết sử dụng vật liệu công

nghiệp như “gạch, gỗ dán, nhôm, thép, kính, gương, đèn chiếu sáng, sắt mạ

kẽm…”.Các chất liệu công nghiệp hiện đại tự thân chúng đã “cụ thể” và “tích

cực”, “bộc lộ cá tính vật liệu”

Đặc trưng về chất liệu

Chất liệu trong các tác phẩm tối giản có thiên hướng sử dụng các chất liệu của nền công nghiệp như kim loại tấm, nhựa, thủy tinh…và sự tối giản về chất còn được thể hiện thông qua việc sử dụng một loại chất liệu (đồng chất) trên một tác phẩm

Ngày nay nhiều dòng nghệ thuật đương đại đã và đang tiếp thu tinh thần của

“Nghệ Thuật Tối giản”, tạo nên những tác phẩm mang tính xã hội và nội dung tâm lý riêng Các nghệ sỹ tạo hình trên thế giới nói chung và Việt Nam nói riêng cũng đang trên đà tìm tòi cái mới, tiếp thu ngôn ngữ cô đọng của “Nghệ Thuật Tối Giản” dựa trên tinh thần của thời đại, của khu vực và đặc trưng mỗi

vùng miền nhằm thể hiện cái đích cao nhất của nghệ thuật Các nhà phê bình hay áp dụng thuật ngữ “Tối Giản” để hàm ý về một hình thức mô tả tốc ký gắn với các tác phẩm thường có bố cục đối xứng, kiệm màu, đơn giản hóa cao độ

và tự tiết chế, không thái quá, sử dụng các vật liệu bằng nhựa, hợp kim hay những vật liệu mới của ngành công nghiệp hiện đại, gây cảm giác mạnh cho người xem Tuy nhiên mỗi nghệ sỹ đều có sự tinh tế riêng và những khác biệt thú vị trong cách tiếp cận về hình thức, nội dung và việc xử lý chủ đề tác phẩm

Ví dụ như Judd, LeWitt, Andre, Morris ưa sử dụng các hình khối và hình chữ nhật, Tony Smith và Ronald Bladen thích các hình thù chéo góc hoặc những kiểu dạng lồng vào nhau Bladen, Truitt lại muốn tự tay sơn lấy những mẩu gỗ dán, ông muốn nghệ thuật điêu khắc giản lược của mình nói lên một điều gì đó, tựa như “một vở kịch về sự trải nghiệm nhỏ bé”

Nhưng tựu chung lại, các tác phẩm điêu khắc tối giản đều có tiếng nói ngôn ngữ chung là hình khối đơn giản, thường được qui vào các hình hình học cơ bản rồi sắp xếp trong những không gian riêng tạo hiệu quả tối đa cho tác phẩm Chất liệu thường được sử dụng là những vật liệu có sẵn của ngành công nghiệp hiện đại, đáp ứng được yêu cầu và ý tưởng của tác phẩm

Như vậy “Nghệ thuật của điêu khắctối giản” được nhận biết tới như là những hình cơ bản của hình học như hình vuông, hình chữ nhật, hình tam giác, hình tròn; khối hình được giản lược tối đa và có tính khái quát Nghệ sĩ thường sử dụng những hình khối lớn tạo ra những tác phẩm với kích thước đồ sộ Chất liệu được tác giả sử dụng là những chất liệu mới của ngành công nghiệp hiện đại như sắt, thép, nhôm, kính, thủy tinh, ván ép,…

1.4 Khái quát điêu khắc Việt Nam giai đoạn 2000 - 2015

Điêu khắc ở Việt Nam luôn được nhớ đến bởi những hình ảnh thân quen là những bức tượng được đặt nghiêm trang trong chùa mà ấn tượng nhất là hình ảnh hai ông hộ pháp to lớn, rồi tượng kim cương, mười tám vị La Hán chùa Tây Phương…hay gần gũi hơn là những hình chạm khắc trang trí trên mái đình,

là những hình ảnh tiên rồng, hay những cảnh sinh hoạt đời thường của con

người được thể hiện đơn giản bởi bàn tay khéo léo của những nghệ nhân lành nghề

Giai đoạn (1925 - 1986) điêu khắc Việt Nam được ghi nhận là thời kỳ theo

xu hướng hiện thực xã hội chủ nghĩa (theo cuốn Điêu khắc VN hiện đại của Trần Tuy) Từ cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20, nghệ thuật Việt Nam tiếp xúc ngày càng nhiều với nghệ thuật phương Tây do người Pháp du nhập vào Nó đã làm cho điêu khắc trước đây chỉ phục vụ cho tôn giáo thì nay đã được đặt ở nhiều không gian khác và ứng dụng nhiều nhiệm vụ mới Các tác phẩm theo xu hướng

tả chân xuất hiện nhiều hơn Như “Em Bé Ngồi Học, Sĩ - Nông - Công -

Thương”… Sau cách mạng tháng tám (1945) điêu khắc Việt Nam đã gián đoạn

một thời gian do hoàn cảnh xã hội Các tác phẩm lác đác không được sáng tác liên tục do hoàn cảnh xã hội thời chiến tranh Nhưng bên cạnh đó một số tác phẩm theo xu hướng hiện thực xã hội chủ nghĩa vẫn được ra đời như bức phù

điêu “Hạnh Phúc” của tác giả Nguyễn Thị Kim thể hiện niềm vui lạc quan của

tác giả

Năm (1954) hòa bình lập lại, đất nước bị chia cắt hai miền, ý thức về cách mạng và chiến tranh đã tác động rõ nét đến các nghệ sỹ, thông qua các tác phẩm điêu khắc chúng ta thấy rõ được mọi mặt của cuộc sống thời kỳ đầu hòa bình

và tinh thần giải phóng miền Nam thống nhất đất nước

Trong số các nhà điêu khắc, có hai tác giả tiêu biểu của thời kỳ này là Nguyễn Hải và Lê Công Thành với các tác phẩm mang nhiều yếu tố báo hiệu bước ngoặt của điêu khắc Việt Nam những năm (1970) Các tác phẩm đã bắt

đầu bỏ qua việc lệ thực, tác phẩm “Vân Dại” của Lê Công Thành (1973) và

“Anh Trỗi ” của Nguyễn Hải (1973) ta thấy được phảng phất về sự giản lược

về hình và khối Hai nhà điêu khắc đã sử dụng đường nét mạnh mẽ, dứt khoát tạo nên hình dáng nhân vật, sự rườm rà về hình đã được giản lược triệt để Sau khi giải phóng đất nước (1975) chức năng của nghệ thuật không còn phục vụ riêng cho chính trị nữa, qui mô đã được mở rộng hơn, nghệ thuật đã đi sâu khám phá cái tôi cá nhân của người nghệ sĩ và bám sát hiện thực cuộc sống

xã hội Hình khối lúc này không chỉ tái hiện hiện thực mà còn thể hiện những diễn biến sâu kín của tâm hồn hay biểu đạt những ấn tượng thị giác của người nghệ sỹ

Từ năm (1986 - 2000), tác động của chính sách mở cửa văn hóa xã hội, tiếp nhận những trào lưu mới của thế giới, qua đó điêu khắc xuất hiện một số nghệ

sỹ như Phan Phương Đông, Đào Châu Hải và sau này là nhiều nhà điêu khắc trẻ nữa đã tiếp nhận những xu hướng nghệ thuật mới Trong giai đoạn này cơ bản các nghệ sỹ mới chỉ ở giai đoạn tiếp nhận và thể nghiệm

Từ năm (2000) đến nay, điêu khắc Việt Nam phát triển mạnh mẽ về cả số lượng và chất lượng Các tác phẩm với nhiều phong cách hiện đại, tối giản, ý niệm…nội dung và hình thức được thể hiện tốt hơn Sự thể nghiệm của các nghệ sỹ đã có thời gian trở thành những tác phẩm thực thụ Kiến thức thu nhận được đã được phát triển và chuyển hóa thành tác phẩm Bên cạnh đó mầu sắc

về văn hóa Việt Nam cũng được lồng ghép và đưa vào tác phẩm một cách đầy

ý nhị

Giai đoạn (2000 - 2015) đã đánh dấu một giai đoạn phát triển mạnh mẽ, bên cạnh các nhà điêu khắc lão thành chúng ta có một đội ngũ đông đảo các nhà điêu khắc trẻ tuổi như Khổng Đỗ Tuyền, Thái Nhật Minh, Trần Văn Thức…và rất nhiều những tác phẩm điêu khắc hiện đại mang trong mình những nội tâm của người nghệ sỹ, những trăn trở về cuộc sống và xã hội được tiếp xúc với người xem thông qua những hình khối cơ bản, được chắt lọc và thể hiện một cách giản lược nhất Những chủ đề, đề tài mang tính xã hội được khái quát hóa thành những hình vuông, hình chữ nhật cùng với các chất liệu hiện đại như sắt, thép, gỗ, thủy tinh… điêu khắc ngày nay có thể chuyển tải, phản ánh các khía cạnh khác nhau của đời sống một cách rất đa dạng và phong phú, trực tiếp và mạnh mẽ qua nhiều phong cách, phương thức biểu đạt khác nhau Bên cạnh đó, điêu khắc không chỉ được chiêm ngưỡng ở dạng một tác phẩm độc lập Nó đã trở nên một thực thể đa thành phần có tác động thị giác và cảm xúc rõ rệt qua

tương tác với môi trường xung quanh và với người xem dưới nhiều biểu hiện khác nhau

Qua những cuộc triển lãm của điêu khắc giai đoạn (2000 - 2015) về quan niệm nghệ thuật, ngôn ngữ điêu khắc, hình thức biểu đạt và kỹ thuật thể hiện tác phẩm điêu khắc đã có những thay đổi tích cực Sự phong phú về tư duy sáng tác, ngôn ngữ tạo hình với nhiều phong cách như hiện thực, trừu tượng, biểu hiện… Cùng với sự đa dạng về chất liệu có nhiều tìm tòi thể nghiệm, kết hợp giữa điêu khắc và nghệ thuật sắp đặt Quan niệm nghệ thuật, ngôn ngữ điêu khắc, hình thức biểu đạt phong phú, tất cả toát lên một hơi thở mới của điêu khắc hiện đại Nó không còn lệ thực nữa, các hình khối đơn giản và khái quát, kết hợp với những chất liệu mới như sắt, inox, nhôm, kính…tạo cho tác phẩm vừa hiện đại vừa thể hiện được mọi mặt phát triển của xã hội đương thời

Sự thành công này phải kể đến những điêu khắc gia tên tuổi như Đào Châu Hải, Phan Phương Đông là những tấm gương sáng đem lại nhiều bài học quý

từ những tác phẩm điêu khắc hiện đại của họ, hay một số triển lãm cá nhân của nhà điêu khắc Khổng Đỗ Tuyền với ngôn ngữ điêu khắc hiện đại đã đem lại ấn tượng sâu sắc với người xem và còn rất nhiều những điêu khắc gia trẻ tuổi nữa

đã và đang đóng góp cho nền nghệ thuật nước nhà những tác phẩm có giá trị về hình thức cũng như nội dung, ý nghĩa sâu sắc

Tiểu kết:

Nội dung chương một đã đưa ra “Khái Niệm” về nghệ thuật tối giản và những

“Đặc Trưng” của nó Đồng thời phân tích một số tác phẩm tiêu biểu và những

tác giả tiên phong của phong trào này như (Carl Andre, Don Judd và Tony Smith) Các tác phẩm tối giản chỉ sử dụng những hình học cơ bản nhất, các khối tích cô đọng rút gọn và đồng nhất về chất liệu Giai đoạn đầu, phong cách này đặc biệt phát triển ở Mỹ và tính vô ngã của nó được coi là phản ứng chống lại tính cảm xúc của trường phái Biểu hiện trừu tượng Nên nó nặng tính lý trí,

áp dụng khoa học hình học cơ bản Ngoài ra chương một cònchỉ ra được sự phát triển của điêu khắc Việt Nam qua từng giai đoạn làm nền tảng cho sự tiếp

thu ngôn ngữ tạo hình mới, và đặc biệt nhấn mạnh giai đoạn (2000 - 2015) có những thành tựu đặc biệt, các tác phẩm vừa mang tính thẩm mỹ cao vừa mang hơi thở của thời đại mới, thời đại của công nghiệp hóa - hiện đại hóa

CHƯƠNG 2 NGHIÊN CỨU SỰ ẢNH HƯỞNG CỦA NGHỆ THUẬT TỐI GIẢN

ĐẾN ĐIÊU KHẮC VIỆT NAM GIAI ĐOẠN 2000 - 2015

2.1 Ảnh hưởng nghệ thuật tối giản về hình

Nói tới điêu khắc chúng ta thường hình dung ra sự khỏe khoắn và vững chãi của những khối hình Trong tư duy của người phương Đông, ta thường quan niệm trời tròn đất vuông Vuông biểu thị cho sự vững chãi, chắc chắn - ở thể tĩnh.Tròn biểu thị cho sự mềm mại, uyển chuyển - ở dạng động Hay những hình chữ nhật, tam giác, hình kỳ hà,…mỗi hình đều có những ý nghĩa biểu tượng riêng mà theo qui ước của từng nghệ sĩ trong mỗi tác phẩm nó sẽ mang

ý nghĩa tĩnh, động hay đa hướng…Điều này được các nghệ sỹ điêu khắc hiện đại vận dụng một cách linh hoạt trong các sáng tác của mình để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tối giản về hình mà vẫn truyền tải được trọn vẹn ý nghĩa tác phẩm thông qua ngôn ngữ đặc trưng của điêu khắc

Nghệ thuật điêu khắc là nghệ thuật tái hiện một hình thể qua hình thái có ba chiều, có thể tích, có diện mạo và dáng điệu Các tác phẩm điêu khắc thường được nặn từ chất liệu mềm, được đẽo đục từ chất liệu rắn như gỗ và đá, hay cắt, hàn kim loại Do đấy điêu khắc có ngôn ngữ riêng, là thể loại nghệ thuật xây dựng nên những hình tượng cụ thể bằng hình khối và chất liệu, có thể sờ mó được trong một môi trường với những hoạt động của con người Nó và hội họa bổ sung cho nhau những khả năng tạo hình Như các tác phẩm của Michelangelo vẫn lộ ra những thủ pháp của hội họa, chẳng hạn như ông đã muốn uốn một đường gồ để có một chỗ gập đẹp hơn, đục sâu một nếp áo để cho hình có một bóng rõ hơn Các nhà điêu khắc trung cổ lại không muốn cái

bề ngoài của mầu sắc, các nhà điêu khắc Phục Hưng mượn ở hội họa phép viễn cận để tả chiều sâu trong không gian và ngược lại truyền cho hội họa lối vẽ thu ngắn Hình khối của các tác phẩm điêu khắc được nổi bật nhờ ánh sáng của môi trường Sự tác động của ánh sáng vào các khối lồi hay lõm trong các thời điểm khác nhau sẽ có tác dụng tạo nên hiệu quả nghệ thuật

Hình được tạo ra bởi nét Các nét cơ bản khép kín tạo ra các hình tĩnh, nếu

ta bỏ bớt đi một phần của nó ta sẽ có sự vận động rõ rệt Ví dụ như bức tượng Nghìn mắt nghìn tay ở chùa Bút Tháp, thoạt nhìn thì đó là một khối tượng tròn với nhiều cánh tay theo nhiều hướng nhưng nếu ta qui nó về hình cơ bản thì chúng ta có những đoạn thẳng nối với nhau thành những hình kỳ hà và đoạn thẳng dài nhất nằm ở dưới bệ tượng tạo thế vững chãi cho bệ tượng và tổng thể khối hình Còn phần thân tượng được bao bọc bởi những bàn tay trong bố cục hình tròn tạo sự đa hướng và sinh động cho tổng thể tác phẩm Yếu tố tĩnh

và động luôn song hành với nhau trong từng tác phẩm, dù là điêu khắc truyền thống hay điêu khắc hiện đại, điêu khắc hiện thực hay điêu khắc trừu tượng, tối giản thì sự kết hợp của ngôn ngữ tạo hình “hình tĩnh - động” luôn bổ sung cho nhau tạo lên ý nghĩa đa chiều cho tác phẩm

Thế kỷ 21, được đánh giá là thời kỳ hội nhập và phát triển của mĩ thuật Việt Nam, nghệ thuật điêu khắc có nhiều sự thay đổi Đó là sự kết hợp giữa hai yếu

tố sắp đặt và điêu khắc tối giản trong cùng một tác phẩm Người tiên phong trong phong cách này là các nhà điêu khắc Phan Phương Đông, Đào Châu Hải, Thái Nhật Minh, Hoàng Mai Thiệp, với nhiều sự lựa chọn chất liệu phong phú, làm nên nét riêng biệt cho điêu khắc tối giản Việt Nam

Với ngôn ngữ tạo hình được chắt lọc ngày càng đơn giản thì người nghệ sĩ càng chú trọng hơn đến các yếu tố tạo hình sao cho nó chuyển tải được tới người xem trọn vẹn ý nghĩa của tác phẩm Nghệ thuật điêu khắc là nghệ thuật của những hình khối thực trong không gian ba chiều, nhưng nay tác giả còn sáng tạo, sử dụng không gian ba chiều ấy vào tác phẩm của mình Tạo một không gian thực đầy hư ảo với những nhịp điệu của ánh sáng, hình thể vừa thực vừa ảo làm cho người xem có những cảm xúc khác lạ khi vào trong tác phẩm Điêu khắc gia Phan Phương Đông với cái tài của ông là đã biết nương theo vật liệu, khiến tác phẩm tuy tối giản song không mang yếu tố trang trí Năm (2011), ông chọn ánh sáng cho những thử thách về tối giản, sắp đặt ánh sáng gồm một tác phẩm điêu khắc và hai tranh in theo hướng tối giản trên chất liệu inox, ánh sáng chiếu rọi vào tác phẩm phản chiếu qua lại trở thành những hình học tối giản nhưng rất giàu yếu tố thẩm mĩ

Nhà điêu khắc không những sáng tạo trên những vật thể có giá trị vật chất

mà còn sáng tạo trên những yếu tố không gian Tác phẩm được tạo bằng những đường nét, những lá kim loại, những tấm inox, những cuộn thép uốn… tất cả tạo cho không gian nhịp điệu, những khối tích kết hợp tương quan

Điêu khắc gia Phan Phương Đông với tác phẩm “Ánh Sáng”xem hình

[H.1.1] của ông sử dụng chất liệu inox, chiếm lĩnh không gian bằng đường nét

và được biểu hiện nhiều sắc độ qua ánh sáng Giống như các tác phẩm củaFred Snadback ông đã tối giản về hình một cách triệt để bằng cách chỉ sử dụng các vật liệu mong manh dạng sợi Cách tạo hình theo hướng gợi mở làm cho người

nghệ sĩ chủ động trong việc tối giản về hình Gần như cả tác phẩm “Ánh Sáng”

chỉ là những nét vẽ bằng inox có xu hướng lan tỏa từ tâm ra rất đúng với ánh sáng của vật lý tạo cho tác phẩm một sự cô đọng tuyệt đối về hình Bên cạnh

đó là hàng loạt các tấm được tạo ra trên chất liệu phim, với những đường nét gợi đến tác động của luồng sáng Nghệ sĩ Nguyễn Xuân Tiệp nhận xét: “Phan Phương Đông là nghệ sỹ có thiên hướng sáng tạo tối giản một cách triệt để Cái trực quan trước mắt do tác phẩm của ông tạo ra chỉ là sự gợi ý cho người xem phải suy tưởng tối đa Sự suy tưởng này trở thành một phần của tác phẩm” Quan niệm nghệ thuật này đã phần nào giải thích về sự phong phú trong cách thể hiện tác phẩm và chất liệu sáng tác của nghệ sĩ Ở mỗi tác phẩm của ông chúng ta lại gặp những chất liệu mới, kỹ thuật mới tạo cho phong cách

nghệ thuật của ông đa dạng và phong phú Như trong triển lãm “Ánh Sáng”

của ông là những thanh thép sáng bóng, uốn lượn như vòi phun nước Trên trần thả xuống vài mảnh thép uốn, một tác phẩm khác là những đĩa tròn sáng thả dài từ trên trần xuống.Về mặt kỹ thuật, Phan Phương Đông muốn “vật chất hóa ánh sáng” bằng điêu khắc Sau đó dùng ánh sáng đèn chiếu để cộng hưởng lại lần nữa Bằng việc sử dụng các chất liệu có tính phản chiếu cao như inox, mica… Phan Phương Đông đã tạo cho tác phẩm của mình một khả năng đặc biệt đó là sự thay đổi đa dạng về không gian của chính tác phẩm và không gian xung quanh tác phẩm Vốn là người ít nói, nghệ sĩ không giải thích gì thêm với những tác phẩm của mình Mỗi tác phẩm sẽ là những chiêm nghiệm của riêng mỗi người xem theo những hiểu biết của họ, đây cũng là

đáp án mở cho nghệ thuật mới không chỉ của Phan Phương Đông mà với các tác phẩm tối giản khác cũng vậy

Vẫn là việc nắm bắt và sử dụng ánh sáng vào việc sáng tác ông lại sử dụng ánh sáng như một thứ chất liệu tạo tác phẩm, những luồng sáng và sự vận động

của nó trong tác phẩm “Luồng Sáng” xem hình [H.1.2] đã đưa người xem tới

những cảm xúc khác nhau trong những tâm tư tình cảm của họ, cũng như chính tác giả Tác phẩm được tạo bởi một loạt các hình tròn đặt theo hàng trên mặt đất và được nối tiếp lên trên trần nhà bằng những cây cọc inox với tạo hình thẳng đứng Tổng thể cả tác phẩm là một sự ngay ngắn, trật tự tạo cảm giác cứng cáp cho tác phẩm Việc theo đuổi ánh sáng và cố nắm bắt nó của Phan Phương Đông được bộc lộ khá rõ thông qua tác phẩm này Ai cũng biết việc có

thể nhìn thấy được “Luồng Sáng” bằng mắt thường là không thể nó chỉ có thể

thấy được thông qua các thiết bị khoa học Tác giả đã tạo hình luồng sáng một cách đơn giản nhất nhưng vẫn mang đầy đủ thuộc tính của ánh sáng Ánh sáng phải xuất phát từ nguồn phát sáng đó chính là các ống đèn đặt trên cùng của tác phẩm, ánh sáng đi trên một đường thẳng đó chính là các cột thẳng nối từ trần xuống sàn, và khi gặp vật cản nó hiện lên thông qua việc làm sáng vật cản đó Thông qua tác phẩm ta có thể thấy được tác giả rất có kiến thức về tự nhiên và hơn cả ông biết cách dùng ngôn ngữ điêu khắc tối giản để diễn đạt nó một cách khái quát nhất nhưng vẫn đầy đủ các thuộc tính của sự vật, hiện tượng

Các tác phẩm của Phan Phương Đông tuy đơn giản và có phần tĩnh tại nhưng nếu tập trung vào phân tích ta mới thấy được sự tài tình của tác giả khi đã ẩn đi

sự chuyển động trong cách tạo hình tĩnh tại của mình Tác phẩm “Hành”, xem

hình [H.1.3] với ba hình khối đơn giản đặt lên nhau theo cùng môt hướng nếu chỉ nhìn qua ta có thể thấy được sự tĩnh tại của tác phẩm Khi đi vào phân tích

tạo hình ta mới nhận ra “Hành” hoàn toàn không hề tĩnh Với việc sử dụng thủ

pháp tạo hình đầu nhọn, đầu khuyết đã cho tác phẩm được hướng chuyển động

mạnh mẽ Qua các tác phẩm cụ thể của ông ta thấy được việc tạo hình theo hướng tối giản không khó khi chỉ sử dụng các hình rất cơ bản nhưng để làm được việc này thì chắc không nhiều người có thể làm tốt như ông

Cùng với Phan Phương Đông, Đào Châu Hải là một nghệ sĩ lớn trong điêu khắc hiện đại ở Việt Nam Qua nhiều năm sáng tác Đào Châu Hải luôn đi tìm cách khái quát về hình tối đa nhất trong các tác phẩm của mình Với ý tưởng

về con sóng, sau khi đi Trường Sa về nhà điêu khắc đã cho ra đời một số tác

phẩm về “Sóng” và ý tưởng từ “Sóng” Với tác phẩm “Sóng” xem hình [H.1.4]

(2010) với chất liệu thép hàn, tác giả đã đưa người xem tới sự mềm mại, cứng rắn và cũng đầy góc cạnh của những con sóng bởi khối hình chữ nhật được khoét lõm dựng đứng trên một khối hình hộp vững chãi bên dưới Nó dường như ngược lại với phẩm chất của những con sóng là sự vận động liên tục, ở đây

ta thấy yếu tố tĩnh nhiều hơn, nhưng chỉ với một nét cong vào của khối thép cũng đủ để gợi yếu tố động của những đợt sóng Tác giả dùng chất liệu thép hàn - một vật liệu cứng rắn để thể hiện đề tài về sóng - vốn là nước, mềm mại

và luôn chuyển động, thật đối ngược lại với nhau nhưng lại như rất hợp lý Nhà điêu khắc Đào Châu Hải cho rằng (bản chất của sáng tạo nghệ thuật là đổi mới Nhìn lại lịch sử tạo hình của nhân loại: các phong cách, khuynh hướng, trào lưu, chủ nghĩa, v.v… thực chất là tiến trình của “đổi mới”, đổi mới về nhận thức thị giác, quan niệm thẩm mỹ, ý tưởng và hình thức nghệ thuật nói chung) Ta dễ dàng nhận ra sự xuyên suốt của quan điểm này ở những tác phẩm của ông như tác phẩm trong triển lãm “Không Vô Can Và Ballad Biển Đông” xem hình [H.1.5, H.1.6, H.1.7], ở đây ta thấy tác phẩm như một vũ điệu của biển, và đúng như tên gọi của triển lãm, với chất liệu thép hàn, sự cứng rắn và sắc lạnh của thép dường như không liên quan tới vũ điệu của biển, đề tài như một cái cớ để người nghệ sĩ thăng hoa cùng với chất liệu thép hàn Những miếng thép được tạo hình cong như những con sóng xếp song song với nhau

tạo thành một khối thép lớn vừa tĩnh bởi cảm giác của chất liệu thép vừa động bởi những đường cong nhấp nhô gợi cảm giác nhẹ nhàng của nước Nhà điêu khắc Đào Châu Hải luôn đem lại cho tác phẩm của mình một sức sống mạnh

mẽ, đầy sáng tạo Ông không đi vào chi tiết rườm rà mà chỉ giữ lại những chi tiết đặc trưng nhất cho tác phẩm

Tác phẩm “Đêm” xem hình [H.1.8] được tác giả lấy cảm hứng từ những con

sóng Bằng chất liệu sắt hàn, ông đã khái quát cao độ hình tượng sóng, với những đường uốn lượn của thép, ông ghép thành từng tấm và lặp đi lặp lại, chiều dài tác phẩm khoảng bốn mét nhưng dường như nó gợi cái nhìn vô tận bởi các đường lượn nối tiếp nhau như cảm giác về một không gian rộng lớn, vươn xa mãi… Theo ông, điêu khắc cũng như các loại hình nghệ thuật khác,

đó là một quá trình tìm kiếm ngôn ngữ biểu hiện, chất liệu biểu hiện cho những

ý tưởng mới của người nghệ sĩ Trong mỗi tác phẩm nghệ thuật nhiều khi hình thức cũng chính là nội dung, hình thức cũng có ngôn ngữ nghệ thuật, ta có thể trình bày tất cả ý tưởng và nội dung bằng ngôn ngữ nghệ thuật tự thân của riêng người nghệ sĩ một cách hoàn toàn tự do Nhà điêu khắc Đào Châu Hải cho rằng

đó là quan điểm quan trọng nhất mà các nghệ sĩ tìm kiếm trong cuộc đời sáng tạo của mình mà không phải ai cũng thành công

Vẫn với cách tạo hình đơn giản mạch lạc khúc triết tác phẩm “Núi” xem

hình [H.1.9] của Đào Châu Hải tạo cho người xem cảm giác như tác giả đang

vẽ nên không gian những nét vẽ bằng sắt hàn Tác phẩm được tạo bởi những hình hộp sắt đơn giản các hình này giao với nhau tạo nên những góc nhọn như nhừng đỉnh núi cao Nhịp điệu trong tác phẩm được tạo nên bởi sự nhấp nhô của những hình khối giản lược trong nó Nhìn tổng thể tác phẩm tạo được sự

hài hòa cân đối về mặt bố cục và thị giác Với tác phẩm “Núi” phải chăng tác

giả chỉ định phác họa nên hình một ngọn núi hay tác giả muốn nói nên cuộc đời của con người với những nốt trầm bổng nhấp nhô Tác phẩm một lần nữa cho

chúng ta thấy Đào Châu Hải luôn là một nhà điêu khắc hàng đầu của Việt Nam

và bằng ngôn ngữ tạo hình tối giản ông luôn biết cách khái quát những vấn đề tưởng chừng như to lớn một cách đơn giản nhất

Một số tác phẩm của Nguyễn Minh Luận như “Đầu Trẻ, Vợ Chồng, Tình Yêu, Chị Em, Phân Nhánh Trầm Bổng” xem hình [H.1.10, H.1.11, H.1.12] càng

làm nổi bật lên sự ảnh hưởng của nghệ thuật tối giản đến điêu khắc Việt Nam

về phần hình Các tác phẩm trên về phần hình cơ bản tác giả chỉ sử dụng một hình chữ nhật và thông qua việc sắp đặt ngang dọc và kỹ thuật khoét lõm tác giả đã tạo nên những tác phẩm tối giản mà không đơn điệu và thiếu nội dung Hình trong điêu khắc hiện đại được tối giản hết mức và thường được đưa về những hình cơ bản nhưng vẫn đảm bảo được yếu tố tượng hình trong đó Người xem vẫn cảm nhận được sự chuyển động của khối, hay cái nhìn đa chiều hướng của tác phẩm, tác giả

Những tác phẩm điêu khắc trước năm (2000) thường được tác giả hướng tới những cái nhìn chân thật về xã hội, những hình dáng tả chân được chú trọng hơn, hình dáng con người, hoạt cảnh trong sinh hoạt gia đình, xã hội, những mối quan hệ cộng đồng…được nhà điêu khắc mô tả chi tiết thì đến giai đoạn (2000 - 2015) lại được thể hiện khái quát hóa thành những hình cơ bản thể hiện những đề tài về xã hội hiện đại và những chiêm nghiệm của nghệ sĩ về cuộc sống

2.2 Ảnh hưởng nghệ thuật tối giản về khối

Khối là những vật thể có thực tồn tại trong không gian ba chiều Nó chỉ có thể được nhận biết thông qua ánh sáng Khối trong nghệ thuật điêu khắc được cảm nhận trực tiếp bằng xúc giác, từ thị giác ta có thể thấy được vẻ đẹp các diện của khối Mà theo từ điển thuật ngữ mĩ thuật phổ thông “Khối là một vật thể chiếm một thể tích nhất định trong không gian Khối là những khoảng không

gian được giới hạn bởi các mặt phẳng, mang bản chất của không gian ba chiều

và được xác định bởi chiều cao, chiều rộng và chiều sâu, các mặt của vật thể sẽ tạo ra các diện sáng, tối, trung gian”

“Hình khối là một hình dạng nhất định có cấu trúc ba chiều tồn tại trong không gian ba chiều, hình khối cho ta một nhận thức đầy đủ về hình dạng, màu sắc, chất liệu và cả hình dung về xúc giác” [Đại cương mỹ thuật, Nxb Đại học quốc gia Hà Nội]

Khối không chỉ chiếm chỗ trong không gian mà khoảng trống không gian bao quanh hoặc luồn qua các khoảng hở của khối cũng có vai trò tạo hình, chúng được gọi là những khối rỗng hoặc khối lồi, còn những khối không có khoảng hở thì được gọi là những khối đặc Khối đặc hay khối rỗng trong điêu khắc thoạt nhìn thì không có gì lạ bởi chúng đều là những tác phẩm nghệ thuật được tạo ra theo ý tưởng của tác giả nhưng trong nghệ thuật chúng lại có những tiếng nói riêng Ví dụ như khối đặc cho người xem cảm nhận được độ cứng cỏi, vững chắc của khối hình, khối rỗng đem lại cảm giác mềm mại, thông thoáng cho tác phẩm,…

Nhà điêu khắc Khổng Đỗ Tuyền với chất liệu sắt hàn Những hình vuông

và biến tấu của nó được tác giả sử dụng một cách triệt để Như tác phẩm “Chảy”

xem hình [H.2.8] là một khối hình vuông chắc chắn và phía trên được khoét lõm xuống tạo cảm giác như một dòng chảy nhỏ Tác phẩm là một gợi ý cho người xem chiêm nghiệm về cuộc đời, vũ trụ, sự tồn tại luân hồi… Những khối

hình vuông này lại được xếp liên tục chạy dài trong tác phẩm “Chuyển Động Ngầm 5” xem hình [H.2.9] thoạt nhìn tác phẩm ta có nhận định yếu tố tĩnh

được ưu tiên trong tác phẩm này dường như ngược lại với chủ đề của tác phẩm

“chuyển động” Nhưng những khối hình vuông này lại được lặp đi lặp lại thống

nhất trong toàn bộ tác phẩm “Chuyển Động Ngầm5” gợi lên sự chuyển động

chậm của một khối vuông mà ta có thể thấy được đó là sự vận động nội tại của

mỗi đối tượng, sự vật ngoài xã hội, mà tác phẩm chỉ như một gợi ý để người xem chiêm nghiệm và tưởng tượng Tác giả đã thực sự thành công với một loạt những tác phẩm từ hình vuông này

Bố cục của khối trong điêu khắc được tạo bởi những hình khối lồi, lõm, tạo hứng thú thẩm mỹ cho cả thị giác lẫn xúc giác Khối điêu khắc tượng tròn là một thể loại tượng có không gian ba chiều, người xem có thể ngắm tất cả các mặt của nó Tượng tròn thể hiện mức độ tự do và thoát ly cao nhất của điêu khắc, bởi không gian biểu hiện của thể loại này do chính nó tạo ra chứ không cần thông qua một loại hình nghệ thuật nào khác Đó là vẻ đẹp của bố cục, dáng thế, mảng miếng và cách tạo hình Khối còn có vẻ đẹp từ chính bề mặt lồi và lõm, các chi tiết phụ trợ, phong cách diễn tả chất (rắn, mềm, cứng, sần sùi, mịn, căng, đanh…) cũng như từng sắc thái riêng của chất liệu Thời kỳ nghệ thuật đổi mới xuất hiện nhiều trào lưu với những khuynh hướng nghệ thuật khác nhau Nhiều hình thức thể nghiệm đã cho ra đời những tác phẩm điêu khắc trừu tượng, lập thể với những khối không gian mạnh mẽ, đa chiều và những hình khối lồi-lõm, đặc-rỗng khác nhau, tạo cho công chúng những cảm giác cũng như cách nhìn nhận mới về sự tồn tại và vai trò của những hình khối này

Từ giữa thế kỷ 20 đã xuất hiện một số những nhà điêu nước ngoài như Henry Moore lại cho chúng ta hiểu thêm về khối rỗng trong điêu khắc và những ưu điểm của nó trong nghệ thuật điêu khắc, bắt người xem phải suy tư, tưởng tượng nhiều hơn về tác phẩm Tác phẩm điêu khắc lúc này như một cái cớ để người nghệ sỹ và người xem tự do tưởng tượng theo trí tưởng tượng của mình Yếu tố rỗng và đặc luôn song hành với nhau trong mỗi tác phẩm, tạo sự cân đối hài hòa cho tác phẩm Điêu khắc hiện đại Việt Nam đã và đang trên đà phát triển, hướng cái nhìn mới vào cuộc sống con người Ngôn ngữ điêu khắc không còn dừng lại ở những khối hình mô tả con người, mà nó đã dần cô đọng hơn, hướng cái nhìn vào sự vận động nội tại của con người, xã hội, và những qui

luật phát triển Như nhóm tác phẩm “Sóng - Chảy - Xoáy” xem hình [H.2.10,

H.2.8, H.2.11] của Khổng Đỗ Tuyền là nhóm ba khối hộp vuông lớn (80x98x98cm) Ba khối hộp này được gia công kỹ lưỡng bề mặt, điểm xuyết những vết tác động gò hàn rất nhỏ, nhưng gây nên cảm giác cực kỳ gợi cảm đối trọng với khối tích đầy lý trí của tác phẩm Chính những khe hở phía trên các khối hộp vuông này đã làm lên sự thành công cho tác phẩm, đúng với ý nghĩa

đề tài “Sóng - Chảy - Xoáy” Sự đối lập của những khối hộp đặc bằng chất liệu

sắt và vết khoét lõm nhỏ đã gợi sự tò mò và trí tưởng tượng của người xem, dù kim loại có bền chắc đến đâu thì với thời gian nó cũng bị dòng nước ăn mòn giống như “nước chảy đá mòn vậy” điều này gợi ta liên tưởng tới sự kiên trì của con người trong mỗi công việc, có lòng tin tưởng ắt sẽ thành công

Đặc biệt khi nói tới những khối đặc trong điêu khắc thì nhà điêu khắc Khổng

Đỗ Tuyền là một trong số rất ít nghệ sĩ thích thú và làm việc với những hình

khối lớn và nặng đến như vậy Một số tác phẩm trong “Chuyển Động Ngầm”, nhóm tác phẩm mang tên “Dòng Chảy Thời Gian” Các tác phẩm này là những

khối hình vuông, hình chữ nhật, đặc được làm bằng chất liệu sắt hàn tạo cảm giác nặng và chắc chắn Những chủ đề của tác phẩm được nhà điêu khắc thể hiện trên những khối sắt đặc cứng dường như không liên quan gì đến nhau, nhưng khi lùi ra xa và quan sát thì chúng lại trở thành một thể thống nhất và

hợp logic một cách kỳ lạ Như trong “Chuyển Động Ngầm”, những khối sắt

hình hộp đặt cạnh nhau hay sự gồ ghề lồi ra của khối sắt hình vuông tạo cho người xem cảm nhận sự vận động, sự va quyệt trong cảm xúc của xem Lúc này những khối sắt đặc đó không chỉ đem lại sự cứng rắn mà nó còn như những cảm xúc đang dâng trào trong tâm trạng mỗi người khi xem tác phẩm Bình về tác phẩm của Khổng Đỗ Tuyền, họa sĩ Lý Trực Sơn viết: “Hầu hết tác phẩm của anh được thực hiện theo lối nén khối, gây cảm giác vật chất bị dồn chặt tới mức muốn phá ra và thoát khỏi hình dạng của mình Khối điêu khắc vì vậy

chứa được một năng lượng bên trong, sự tĩnh tại chứa khả năng bùng nổ Với nghệ thuật điều đó giống như đi ngược Kim loại đi ngược về quặng Ngôn ngữ

đi ngược về im lặng Lời đi ngược về ý.”

Còn với nhà điêu khắc thì anh lại tự bạch rằng:

- Dòng sông sẽ trở nên dữ dằn khi chúng bị tác động, bị thay đổi dòng chảy

- Những cái cây sẽ biến thể, dị dạng khi được chuyển từ rừng về nơi đất hẹp

- Con người sẽ mất đi tính nhân văn khi chạy theo thế giới của vật chất

“Chuyển Động Ngầm” là cái nhìn đa chiều tự thân Sự cảm nhận trong tôi

về cuộc sống, thân phận những con người và sự dòng chảy của xã hội; hay những tác động cùng sự thay đổi biến hình Chúng là những điều nằm sâu bên trong mà ta không nhìn thấy được, điều khiến lòng ta thấy bất an Chúng biến hình đổi dạng, tạo ra sự rạn nứt, tan chảy, hoặc thành những vết thắt, vết hằn còn in lại không thể xóa nhòa được theo thời gian.”

Các khối đặc mang lại cảm giác hiện hữu, vật chất, mạnh mẽ, rõ ràng, có thể hủy hoại… còn các khoảng rỗng mang lại cảm giác vắng mặt, lẩn khuất, lặng lẽ, chia sẻ, sâu kín, trường tồn… Nên bản thân mỗi tác phẩm điêu khắc đã

có tiếng nói tự thân của nó, như một thứ ngôn ngữ đặc trưng riêng biệt Tác giả Khổng Đỗ Tuyền đã đưa những hình khối tối giản của mình lên mức khái quát nhất, sự biểu hiện của những khối vuông đã biến điệu trong tư duy, trí tưởng tượng của người xem

Tác phẩm “Chân Dung” xem hình [H.2.12]thể hiện ba gương mặt của tác

giả là ba hình chữ nhật được nhấn nhá chi tiết gợi hình ảnh tai, mắt, mũi, miệng Đặc biệt là hình ảnh miệng - tai - mắt được thể hiện bằng những khối hình chữ nhật lớn hơn bình thường và gợi lên một cảm giác như đang bị bịt lại Đây là

những nơi cảm nhận và truyền tải thông tin cũng như biểu hiện cảm xúc Tác giả đã khai thác đặc điểm này và làm nổi bật nó bằng những hình khối lớn để tạo ý nghĩa cho tác phẩm Phải chăng đây là thái độ sống của con người đương thời? Tác phẩm cũng là tiếng chuông cảnh báo về sự vô cảm của con người xã hội hiện đại Về mặt tạo hình, đối với tác phẩm đó là những cảm xúc của những khối đặc khỏe khoắn đã làm cho tác phẩm có ý nghĩa cô đọng hơn Tác phẩm khắc họa chân dung con người hiện đại bằng những khối hình tối giản, khái quát hóa cao độ nên mỗi người xem sẽ có nhửng cảm nhận riêng khác nhau làm cho tác phẩm càng phong phú về mặt ý nghĩa Ba hình khối - ba khuôn mặt đã cho ta thấy được những biểu cảm, thái độ sống của con người hiện đại với xã hội và cũng là cảm nhận của tác giả về cuộc sống về con người thời hiện đại

Nó như một lời nhắc nhở, thức tỉnh tâm thức mỗi người về thái độ sống của mình, về cái tôi ích kỷ của mỗi cá nhân trong cộng đồng

Các tác phẩm của Khổng Đỗ Tuyền thường không đi vào chi tiết, Hình thể trong tác phẩm thường được khái quát thành những hình cơ bản như hình vuông, hình chữ nhật, hình trụ sắp xếp lại với nhau, nó như những cái cớ để tác giả thể hiện tâm tư tình cảm, những cảm xúc giằng xé trong lòng về những vấn

đề của cuộc sống con người mà anh cảm nhận được

Nhà điêu khắc là một trong những tác gia trẻ tuổi nhưng anh lại có cái nhìn sâu rộng về sự vận động, những quy luật phát triển của vạn vật trong vũ trụ, những cảm nhận về nội tâm con người xã hội,…được anh khai thác và thể hiện trong tác phẩm của mình bằng những hình khối tối giản càng làm tôn thêm ý nghĩa cho tác phẩm Có thể nói việc lựa chọn cách thể hiện hình khối hiện đại

và những chất liệu mới (chủ yếu là sắt hàn) đã góp thêm tiếng nói tạo hình, tạo

ý nghĩa cho thành công của tác phẩm Khổng Đỗ Tuyền đã đạt được những thành công trong nghệ thuật điêu khắc với cách thể hiện mới, việc sử dụng ngôn ngữ và chất liệu mới trong điêu khắc góp phần lớn trong việc chuyển tải nội

dung ý nghĩa tác phẩm Ngoài ra phải kể dến những ý tưởng táo bạo trong lựa chọn đề tài, chủ đề tác phẩm Trong sáng tác nghệ thuật tạo hình thì ý tưởng nghệ thuật là khởi điểm quan trọng nhất, nó là tiền đề cho tất cả những yếu tố tạo hình khác tạo nên tác phẩm

Là một nghệ sĩ bậc thầy theo đuổi điêu khắc tối giản việc sử dụng các khối giản lược của Đào Châu Hải được thể hiện hầu hết trên các tác phẩm của ông

cũng chủ đề về sự chuyển động của nước Đào Châu Hải với tác phẩm “Đường

Hầm” xem hình [H.2.3], tại trại sáng tác điêu khắc quốc tế ở Hòn Dấu, Đồ Sơn, Hải Phòng, của nhà điêu khắc Đào Châu Hải, theo ông “Đây là một diễn ngôn mang yếu tố kết hợp giữa ngôn ngữ tạo hình đa chiều và cảnh quan thực tại” Đúng vậy, nhà điêu khắc đã khéo léo kết hợp những mảng tường trắng tạo khối rỗng và những nét cong bên trên, vừa có cảm nhận sự tĩnh tại bên dưới những con sóng, vừa có cảm giác bé nhỏ trước những đường lượn bên trên tạo thành những đợt sóng lớn Tác phẩm gợi ta nhớ đến những tranh sóng của Hokusai, hình ảnh những con sóng lớn đang cuộn trào và những con người bé nhỏ đang lướt cùng con sóng Thiên nhiên có dữ dội đến đâu thì con người vẫn tìm cách chế ngự được nó và cùng sống chung hòa thuận Xung quanh tác phẩm là một khu đất rộng càng tạo thêm cho tác phẩm không gian để “cuộn trào của từng đợt sóng”

Nhà điêu khắc Đào Châu Hải có tầm nhìn cách mạng đối với nền điêu khắc hiện đại, góp phần mở ra ngôn ngữ điêu khắc đơn giản xuất phát từ ý tưởng về khối khoa học tự nhiên, sắp xếp và đẽo gọt để tạo nên hình tượng khái quát

nhất Tác phẩm “Hình Thể 2” xem hình [H.2.4] được tác giả vận dụng khối

hình thang làm phần đế và khối tam giác bên trên tạo nên hình thể con người như đang nâng đẩy một vật nặng ở phía trên, phải gồng mình hết cỡ bởi một tác động vô hình Tổng thể tác phẩm như hình một cái “đe”.Tác phẩm đã gây một cảm xúc đặc biệt cho người xem về hình khối khái quát mô phỏng với tạo

hình cái đe cái đe vừa gợi được sức nặng tự thân vừa gợi được sức nặng mà nó phải chịu đựng Tác phẩm không cho thấy các bộ phận của cơ thể con người

mà ta vẫn hình dung ra đó là hình thể một con người và sức mạnh của nhân vật

Là nghệ sĩ theo đuổi nghệ thuật điêu khắc tối giản triệt để các tác phẩm của Phan Phương Đông luôn tuân thủ ngặt nghèo về việc sử dụng hình khối gản

lược Tác phẩm “Đàn” xem hình [H.2.1], “Thế” xem hình [H.2.2] của Phan

Phương Đông thể hiện rất rõ về việc sử dụng hình khối tối giản trong nghệ thuật tạo hình của mình Sự đồng nhất về hình khối trong tác phẩm đàn làm cho tác phẩm tuy có kích thước nhỏ 60x21x2 cm nhưng vẫn đủ sức nặng thị giác kéo người xem lại gần Với tên tác phẩm là “Đàn” và cách tạo hình giống nhau của từng modul trong tác phẩm, tác phẩm gợi lên cho chúng ta một cảm giác về một đàn vật gì đó mà đã được tác giả giản lược tối đa về hình Thuộc tính của các loài thú về cơ bản là tính bầy đàn và con người cũng không nằm ngoài thuộc tính đấy Phải chăng tác phẩm của tác giả muốn gửi gắm, phê phán về một xã hội cổ súy tính bầy đàn Bên cạnh đó ta có thể hiểu ý nghĩa của tác phẩm theo một hướng khác với ba hình có ký tự dương nằm trên bẩy hình có ký tự âm tạo một bố cục hình chop nón và có xu hướng phát triển Với ý tưởng này không hiểu tác giả đang định truyền tải thông điệp gì đến người xem Ba hồn bẩy vía hay âm thịnh dương suy hay cũng có thể là vấn đề về nhân quyền bình đẳng giới

Bên cạnh những cây đại thụ của nền điêu khắc Việt Nam các nghệ sĩ thuộc thế hệ 7x, 8x ngoài việc kế thừa học hỏi đàn anh, họ đã có những bước tiến riêng của mình thông qua các tác phẩm qua các kì triển lãm

Tác phẩm “Cửa” xem hình [H.2.13] của Lương Văn Việt được tạo nên bởi

ba mảnh ghép bằng sắt hàn hình chữ nhật đấu vào nhau tạo nên những bố cụcvững trãi về khối cho tác phẩm Chính sự giáp vào nhau theo tư thế đối mặt của các mảnh ghép đã tạo nên những khối sắc mạnh góc cạnh một sự đấu tranh