Lịch sử mỹ thuật Thế Giới

Đề cương học tập và nghiên cứu của Thầy TRƯƠNG CÔNG NGUYÊN. Hy vọng sẽ đáp ứng tốt nhu cầu học tập của các bạn. Chương trình lịch sử mỹ thuật thế giới là tài liệu nội bộ, dùng làm học liệu bắt buộc cho sinh viên trường Đại học văn hóa Hà Nội, nhằm chuẩn hóa và thống nhất nội dung giảng dạyhọc tập , nâng cao ý thức tự học ,tự nghiên cứu cho sinh viên, Giúp cho sinh viên nắm được những kiến thức cơ bản của bộ môn một cách có hệ thống ,đáp ứng yêu cầu của đào tạo tín chỉ Mục đích yêu cầu của môn học : Môn học lịch sử mỹ thuật thế giới trang bị cho sinh viên Về kiến thức : Hiểu được đặc trưng của từng giai đoạn hình thành và phát triển của mỹ thuật trong đó có lĩnh vực mỹ thuật tạo hình và mỹ thuật ứng dụng.Hệ thống hóa và đánh giá tác động của mỹ thuật đối với đời sống xã hội theo quan điểm lịch sử, khoa học và thời đại Nắm được hệ thống, toàn diện và sâu sắc những những giá tri đăc trung của mỗi thời kỳ hình thành và phát triển của lịch sử mỹ thuật thế giới từ thời nguyên thủy đến thời hiện đại và đương đại Nắm được phương pháp và phương pháp luận trong sáng tạo tác phẩm mỹ thuật của các tác giả , các xu hướng nổi tiếng trên thế giới Hiểu được những giá tri thẩm mỹ và nhân vawnm của loại hình mỹ thuật nói riêng , trong các loại hình nghệ thuật nói chung khi đóng góp vào quá trình nhận thức thẩm mỹ của nhân loại Về kỹ năng : Rèn luyện kỹ năng làm việc cá nhân và làm việc nhóm trong nghiên cứu khoa học Kỹ năng vận dụng những cơ sở lý luận về thẩm mỹ học , mỹ thuật học , lịch sử nghệ thuật ,để vận dụng vào công việc trong ngành bảo tàng Phương pháp nghiên cứu : Dựa trên các phương pháp nghiên cứu khoa học xã hội cơ bản như : Phương pháp lịch sử , phương pháp hệ thống và phương pháp tổng hợp Nội dung cơ bản của môn học bao gồm : Những kiến thức đại cương cơ bản của mỹ thuật và lịch sử mỹ thuật với tư cách là một đối tượng nghiên cứu của khoa học lịch sử nghệ thuật.Các yếu tố về điều kiện tự nhiên , điều kiện xã hội góp phần làm nên lịch sử mỹ thuật của các nền văn hóa trong lịch sử văn minh nhân loại .Quá trình hình thành và phát triển của các loại hình và thể loại của mỹ thuật như : Kiến trúc , hội họa, điêu khăc , trang trí , mỹ thuật ứng dụng .Những tác giả tác phẩm tiêu biểu trong mỗi giai đoạn , mỗi trường phái , mỗi xu hướng nghệ thuật

BỘ VĂN HÓA, THỂ THAO VÀ DU LỊCH

TRƯỜNG ĐẠI HỌC VĂN HÓA HÀ NỘI

MỤC LỤC

LỜI NÓI ĐẦU

NỘI DUNG

Chương 1 Mỹ thuật thời nguyên thủy

1.1 Giới thiệu chung về thời kỳ nguyên thủy

1.2 Một số di tích tạo hình tiêu biểu trên thế giới

1.3.Đặc điểm của mỹ thuật thời nguyên thủy

1.3.1.Đặc điểm về đối tượng nghệ thuật

1.3.2.Mỹ thuật nguyên thủy chủ yếu mang tính chất tả thực

1.3.3.Đặc điểm về kỹ thuật, chất liệu

Chương 2 Mỹ thuật thời cổ đại

2.1 Mỹ thuật Ai cập cổ đại

2.1.1 Sự hình thành nền văn minh cổ đại Ai Cập

2.1.2 Sự phát triển của các loại hình nghệ thuật Ai cập cổ đại

2.1.3.Một số tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu của của Ai cập cổ đại

2.2 Mỹ thuật Lưỡng Hà cổ đại

2.2.1 Lịch sử hình thành nền văn minh Lưỡng Hà cổ đại

2.2.2 Một số công trình nghệ thuật kiến trúc tiêu biểu

2.2.3.Một số tác phẩm điêu khắc tiêu biểu

2.3 Mỹ thuật Hi Lạp cổ đại

2.3.1 Nghệ thuật tạo hình Hi Lạp và ảnh hưởng của nó đến sự phát triển của nghệ thuật tạo hình thế giới

2.3.2 Nghệ thuật kiến trúc Hi Lạp cổ đại

2.3.3.Nghệ thuật điêu khắc Hi Lạp cổ đại

2.3.4.Nghệ thuật hội họa, đồ họa Hi Lạp

2.4.Mỹ thuật La Mã cổ đại

2.4.1.Sự hình thành nền mỹ thuật La Mã cổ đại

2.4.2.Những sáng tạo trong mỹ thuật La Mã cổ đại

2.4.3.Đặc điểm của mỹ thuật La Mã cổ đại

Chương 3 Mỹ thuật thời trung cổ phương Tây

3.1 Điêu khăc thời trung cổ

3.2 Hội họa thời trung cổ

Chương 4 Mỹ thuật Phục Hưng và cận hiện đại

4.1.Mỹ thuật Phục Hưng ý

4.1.1.Những cơ sở hình thành và phát triển của mỹ thuật thời kỳ phục hưng Ý 4.1.2.Các giai đoạn phát triển của mỹ thuật thời kỳ phục hưng

4.1.3.Một số tác giả, tác phẩm tiêu biểu của ý thời kỳ Phục hưng

4.2.Phong trào phục hưng Châu Âu

4.2.1.Nghệ thuật phục hưng Hà Lan

4.2.2.Nghệ thuật phục hưng Đức

4.2.3.Nghệ thuật phục hưng Pháp

4.3.Khái quát về mỹ thuật Châu Âu từ thế kỷ XVII đến thế kỷ XIX

4.3.1.Sự hình thành và phát triển của các xu hướng nghệ thuật

Chương 5.Mỹ thuật hiện đại

5.1.Các xu hướng chủ nghĩa cách tân trong mỹ thuật

5.1.1.Dã thú:Đặc điểm tác giả và tác phẩm

5.1.2.Biểu hiện:Đặc điểm và tác giả tác phẩm tiêu biểu

5.1.3.Lập thể: Đặc điểm và tác giả tác phẩm tiêu biểu

5.1.4.Trừu tượng: Đặc điểm và tác giả tác phẩm tiêu biểu

5.1.5.Siêu thực: Đặc điểm và tác giả tác phẩm tiêu biểu

Chương 6.Nghệ thuật Châu Á

6.1.Mỹ thuật Trung Quốc

6.2.1.Vài nét về địa lý, lịch sử và tôn giáo Ấn Độ

6.2.2.Nghệ thuật kiến trúc Ấn Độ

6.2.3.Nghệ thuật điêu khắc

6.2.4.Nghệ thuật bích họa A-gian-ta

6.3.Mỹ thuật Nhật Bản

6.3.1.Một vài nét khái quát về đất nước, con người Nhật Bản

6.3.2.Nghệ thuật kiến trúc và điêu khắc Nhật Bản

6.3.3.Nghệ thuật hội họa- đồ họa

Tài liệu tham khảo

LỜI NÓI ĐẦU

Chương trình lịch sử mỹ thuật thế giới là tài liệu nội bộ, dùng làm họcliệu bắt buộc cho sinh viên trường Đại học văn hóa Hà Nội, nhằm chuẩn hóa vàthống nhất nội dung giảng dạy-học tập , nâng cao ý thức tự học ,tự nghiên cứucho sinh viên, Giúp cho sinh viên nắm được những kiến thức cơ bản của bộ mônmột cách có hệ thống ,đáp ứng yêu cầu của đào tạo tín chỉ

Mục đích yêu cầu của môn học : Môn học lịch sử mỹ thuật thế giới trang bị chosinh viên

Về kiến thức : Hiểu được đặc trưng của từng giai đoạn hình thành và pháttriển của mỹ thuật trong đó có lĩnh vực mỹ thuật tạo hình và mỹ thuật ứng

dụng.Hệ thống hóa và đánh giá tác động của mỹ thuật đối với đời sống xã hộitheo quan điểm lịch sử, khoa học và thời đại

Nắm được hệ thống, toàn diện và sâu sắc những những giá tri đăc trungcủa mỗi thời kỳ hình thành và phát triển của lịch sử mỹ thuật thế giới từ thờinguyên thủy đến thời hiện đại và đương đại

Nắm được phương pháp và phương pháp luận trong sáng tạo tác phẩm mỹthuật của các tác giả , các xu hướng nổi tiếng trên thế giới

Hiểu được những giá tri thẩm mỹ và nhân vawnm của loại hình mỹ thuậtnói riêng , trong các loại hình nghệ thuật nói chung khi đóng góp vào quá trìnhnhận thức thẩm mỹ của nhân loại

Về kỹ năng : Rèn luyện kỹ năng làm việc cá nhân và làm việc nhómtrong nghiên cứu khoa học

Kỹ năng vận dụng những cơ sở lý luận về thẩm mỹ học , mỹ thuật học ,lịch sử nghệ thuật ,để vận dụng vào công việc trong ngành bảo tàng

Phương pháp nghiên cứu : Dựa trên các phương pháp nghiên cứu khoa học xãhội cơ bản như : Phương pháp lịch sử , phương pháp hệ thống và phương pháptổng hợp

Nội dung cơ bản của môn học bao gồm :

Những kiến thức đại cương cơ bản của mỹ thuật và lịch sử mỹ thuật với

tư cách là một đối tượng nghiên cứu của khoa học lịch sử nghệ thuật.Các yếu tố

về điều kiện tự nhiên , điều kiện xã hội góp phần làm nên lịch sử mỹ thuật củacác nền văn hóa trong lịch sử văn minh nhân loại Quá trình hình thành và pháttriển của các loại hình và thể loại của mỹ thuật như : Kiến trúc , hội họa, điêukhăc , trang trí , mỹ thuật ứng dụng Những tác giả tác phẩm tiêu biểu trong mỗigiai đoạn , mỗi trường phái , mỗi xu hướng nghệ thuật

Cấu trúc môn học : Môn học gồm 6 chương

Chương 1.Mỹ thuật thời nguyên thủy

Chương 2.Mỹ thuật thời cổ đại

Chương 3.Mỹ thuật thời Trung cổ phương Tây

Chương 4 Mỹ thuật Phục Hưng và cận đại

Chương 5.Mỹ thuật hiện đai thế kỷ XX

Chương 6 Mỹ thuật Phương Đông ( Trung Quốc ; Nhật Bản ; Ấn Độ )

NỘI DUNG

Chương 1

MỸ THUẬT THỜI NGUYÊN THỦY

1.1.GIỚI THIỆU CHUNG VỀ THỜI KỲ NGUYÊN THỦY

Những con người đầu tiên xuất hiện được tiến hóa từ những giống vượnngười Quá trình tiến hóa đó diễn ra rất chậm, trải qua hàng triệu năm Họ cónhững ưu thế như là bộ não lớn, đôi tay khỏe và khéo léo Đặc biệt, họ có thể

đứng thẳng Khoảng một triệu năm trước đây con người đã đứng thẳng, thoátkhỏi thế giới động vật Hình thức sơ khai nhất của xã hội loài người được hìnhthành, đó là xã hội cộng sản nguyên thủy Công cụ lao động của các cư dân đầutiên này đều được làm từ đá Vì vậy, theo khảo cổ học thời kì này được gọi làthời kì đồ đá, gồm ba giai đoạn: đồ đá cũ, đồ đá giữa và đồ đá mới Ở thời kì đồ

đá cũ con người sống bằng săn bắt và đánh cá Họ biết chế tạo công cụ lao động.Trải qua một thời gian dài với người Cơ-rô-ma-nhông, dấu hiệu về sự làm đẹp

đã xuất hiện Họ chú ý tới cách ăn mặn, trang trí vách hang bằng các hình vẽ thúvật và họ còn làm những bức tượng nhỏ bằng nhiều chất liệu như ngà, xương Tộc người này sống vào cuối thế kỉ đồ đá cũ Phải chăng đây là lúc nghệ thuậttạo hình xuất hiện và một đời sống thẩm mĩ đã dần được hình thành? Không ai

có thể khẳng định một cách chắc chắn nghệ thuật tạo hình bắt đầu ra sao và từbao giờ Tuy vậy, căn cứ trên có hình vẽ tìm thấy ở một số hang động như An-ta-mi-ra (Tây Ban Nha) Lát-xcô (Pháp), một số bức tượng phụ nữ đã được xácđịnh niên đại có thể cho ta hình dung về sự ra đời của nghệ thuật tạo hình trongđời sống nguyên thủy Từ 30000 năm đến 10000 năm trước Công nguyên (trCN)

đã bắt đầu để lại những dấu vết về nghệ thuật tạo hình, theo như cách gọi ngàynay

Cách chúng ta hơn 5000 năm trước đây, con người mới phát hiện ra chữviết lúc đầu chỉ là những hình vẽ tượng trưng, những kí hiệu để trao đôi Ví dụ,hình tròn có chấm ở giữa là Mặt Trời () Dần dần các chữ tượng hình xuấthiện Như vậy thì từ “Nghệ thuật tạo hình” hay “Mĩ thuật” như ta thấy ngày nayxuất hiện sau những hình vẽ trên vách hang động thời tiền sử rất nhiều Khi conngười thời tiền sử vẽ hoặc khắc vạch lên vách, trần hang động nơi họ sinh sống

có lẽ họ cũng chưa nghĩ rằng đó là những tác phẩm nghệ thuật tạo hình Nhữnghình vẽ đó gắn với cuộc sống, với các đồ vật sinh hoạt của con người Về mộtmặt nào đó, trong tư duy nguyên thủy việc vẽ hình cũng giống như việc săn bắthay cac công việc khác Nó không chỉ mang ý nghĩa nghệ thuật mà còn gắn vớicái có ích Ngoài ra, nghệ thuật tạo hình lúc này còn gắn với những tín ngưỡng

ma thuật Theo E.H.Gom-brich, tác giả cuốn Câu chuyện nghệ thuật thì “Tranh

và tượng được họ dùng để thực hành pháp thuật” “Những người thợ săn thời kìnày nghĩ rằng chỉ cần vẽ hình con mồi và có lẽ tấn công chúng bằng giáo máchay rìu đá, những con thú sẽ khuất phục sức mạnh của họ” Tất nhiên đây là sựphỏng đoán của con người này ngày nay khi nghiên cứu về ý nghĩa của các bứctranh thời nguyên thủy

Ngoài hai ý nghĩa trên, các hình vẽ còn có ý nghĩa như những thông tinnhắn gửi cho các thế hệ sau về cuộc sống, sinh hoạt của con người thời tiền sử

Ví dụ qua các hình vẽ thú vật như bò rừng, ngựa, voi, ma mút, cho chúng ta

biết về các động vật thời nguyên thủy Ở bức tranh khác ta được chứng kiếncách đánh cá, cánh quăng lưới, cách sử dụng các con cá mồi lớn Thậm chí conngười thời kì đó vẽ chỉ để giải trí Những con người đầu tiên có mặt ở khắp nơitrên thế giới: người On-đu-vai ở Đông Phi, người Bắc Kinh (Trung Quốc) ngườiNê-an-đéc-tan (Đức) người Cơ-rô-ma-nhông (Pháp) Dấu vết về nghệ thuật của

họ vì vậy cũng trải ra trên một địa bàn rất rộng lớn: từ Châu Phi, Châu Á đếnChâu Âu (Bắc Âu)

1.2.MỘT SỐ DI TÍCH NGHỆ THUẬT TẠO HÌNH TIÊU BIỂU TRÊN THẾ GIỚI

Ngày nay chúng ta tìm được trên một trăm hang động có hình vẽ Phầnlớn đề nằm ở miền Bắc Tây Ban Nha và miền Nam nước Pháp Có hai hang cònlưu giữ nhiều hình vẽ đẹp Đó là hang An-ta-mi-ra (Tây Ban Nha) và hang Lát-xcô (Pháp) Đây được coi là hai bảo tàng lớn của nghệ thuật nguyên thủy HangAn-ta-mi-ra được phát hiện năm 1863 do một sự tình cờ Sau16 năm tìm hiểu,nghiên cứu về các hình vẽ bò rừng ở trong hang, con người thế kỉ XIX mới tinrằng hang An-ta-mi-ra chính là một trong những địa điểm nổi tiếng của Mĩ thuậtthời nguyên thủy Trong hang có nhiều hình vẽ con bò rừng (Bi-dông) trong cácdáng khác nhau và rất sống động Ngoài những đặc điểm được miêu tả chínhxác, các hình vẽ này còn được thể hiện với những đường nét mềm mại, đậm nhạtsinh động Nhiều nhà nghiên cứu nghệ thuật còn gọi hang An-ta-mi-ra là “Tòatiểu giáo đường Xích-xtin của thời nguyên thủy”

Hang xcô (Pháp) lại do một nhóm trẻ em đi chơi trong khu rừng xcô bất ngờ tìm thấy trên vách và trần hang có nhiều hình vẽ thú vật Trong đó

Lát-rõ và đẹp nhất là hình ngựa, bò Ngựa ở hang Lát-xcô được thể hiện có màu sắc

và đậm nhạt gợi khối Những hình vẽ này thành công đến mức người ta có thể vínói với hình vẽ ngựa của các họa sĩ Trung Quốc, những bậc thầy về diễn tả convật Theo một số nhà nghiên cứu cho rằng lối vẽ màu ở đây khá độc đáo Màuđược thổi lên hình vẽ qua một ống sậy hoặc ống xương Các hình vẽ được tômàu đỏ là chủ yếu Trên hình vẽ có một số mảng màu được cạo bớt đi để diễn tảkhối, tạo sự sinh động cho hình tượng Các tranh vẽ còn lại đến ngày nay đượcđịnh tuổi từ khoảng 15000 đến 10000 năm tr.CN

Bên cạnh những hình thú, ở đây có hình tượng con người: những người đisăn bị thương ở giữa các con vật, hình người ném lao hoặc hình người nhảy múavới mặt nạ thú

1.3 ĐẶC ĐIỂM CỦA MỸ THUẬT THỜI NGUYÊN THỦY

1.3.1.Đặc điểm về đối tượng nghệ thuật

Trong các hình vẽ còn lại trên vách hang, động nơi con người thời nguyênthủy sinh sống chủ yếu là các hình thú đơn lẻ hoặc bầy đàn Ở một số tác phẩm

đã ý thức bố cục các hình tượng theo một chủ đề nhất đinh Người nguyên thủyrất thành công khi vẽ con vật Nhất là các hoạt động của chúng được diễn tả rấtđiêu luyện và rất sống động Đối tượng chủ yếu trong nghệ thuật giai đoạn này

là các con thú như ngựa, bò, hươu, tuần lộc Điều này có thể lí giải được vì saocuộc sống nguyên thủy, các con vật đó đã góp phần nuôi dưỡng con người, chủyếu là nguồn thức ăn chính của họ, là đối tượng gần gũi nhất đối với con người

Nghệ thuật luôn luôn được bắt nguồn từ thực tế Con người thấu hiểu hiệnthực khách quan đến đâu, nghệ thuật cũng tiến thêm đến đó Tác phẩm nghệthuật biểu hiện sự nhận biết về thế giới xung quanh mình của con người ở thời kì

sơ khai nhất này Từ loài vượn tiến hóa thành người, cả cuộc sống sau đó, loàingười tiếp tục tìm hiểu thế giới Tư duy càng phát triển, cảm xúc càng nhạy bénđôi bàn tay càng khéo léo, con người càng muốn thể hiện sự hiểu biết, sự thíchthú của mình trước đối tượng Trên cơ sở đó các hình vẽ dần dần được ra đời.Với thực tế như vậy, người nguyên thủy cũng không thể vượt quá cuộc sốnghiện thực của mình, tầm hiểu biết của mình Cuộc sống ấy, tầm hiểu biết ấyhướng vào những gì gần gũi, thân quen nhất Đó chính là sự tìm hiểu các loàithú có thể săn bắt được, hoặc tránh xa những con thú nguy hiểm, dữ tợn, Tất

cả những điều đó được thể hiện qua hình vẽ Nghệ thuật nguyên thủy vì vậy mọithứ chỉ dừng lại ở việc diễn tả một cách tài tình các con thú Hình tượng conngười cũng được đề cập tới Những nghệ sĩ nguyên thủy đã sử dụng cách sơ đồhoặc phong cách đơn giản và ước lệ khi vẽ con người Trong các bức tranhthường con người chỉ chiếm vị trí phụ bên cạnh hình tượng thú Ngược lại trongđiêu khắc lại phát hiện thấy hầu hết là tượng người mà chủ yếu là tượng phụ.Loại tượng này được phát hiện ở khá nhiều nơi trên thế giới Tượng có thể cókích thước to nhỏ khác nhau Cái nhỏ nhất khoảng 3,5cm; cái lớn nhất khoảng23cm Các bức tượng này được làm bằng nhiều chất liệu như ngà, sừng, xương

đá hoặc đất nung Chúng có chung một đặc điểm: tỉ lệ chung chưa được chưacân đối Phần đầu và tay chân không diễn tả kĩ Phần được chú trọng nhất làphần thân cùng với sự cường điệu, phóng đại các chi tiết: ngực, bụng, mông.Phần chân dung hầu như không được diễn tả Có lẽ các nghệ sĩ khi làm nhữngpho tượng này đã bị chi phối bởi những suy nghĩ đặc biệt, mang theo tinh thần

tư duy nguyên thủy Đến đây nảy sinh một câu hỏi: Tại sao không tìm được cácpho tượng nam giới? Phải chăng đây chính là lúc xã hội cộng sản nguyên thủy ởthời kì chế độ mẫu hệ? Phải chăng vai trò người phụ nữ đang được coi trọng.Phải chăng các bức tượng đó được thể hiện như trên có liên quan đến khái niệm

về sự “phồn thực”? Cái đẹp lúc này gắn liền vợi sự sinh tồn, duy trì và phát triểnbầy đàn, phát triển nòi giống Điều này, trong thực tế là vô cùng quan trọng đốivới người nguyên thủy Cái đẹp đồng nghĩa với: “Người Mẹ” Tất cả những điều

có thể lí giải vì sao khi làm tượng phụ nữ (bà Tổ) các nghệ sĩ nguyên thủy lại chỉchú trọng diễn tả những chi tiết biểu hiện chức năng làm mẹ như đã trình bày ởtrên

1.3.2.Mĩ thuật nguyên thủy chủ yếu mang tính chất tả thực

Phong cách bao trùm Mĩ thuật nguyên thủy là phong cách tả thực Nghệ sĩnguyên thủy đã đi từ đơn giản đến phức tạp Nhưng dù đơn giản hay phức tạp họđều đi đến một cái đích: đó là cố gắng diễn tả đối tượng một cách đúng nhất vàsống động nhất Điều này chứng tỏ sự quan sát kiên trì và chính xác những đặcđiểm của đối tượng Sở dĩ người nguyên thủy thích tả thực bởi vì những bức vẽlúc đó chưa đơn thuần là nghệ thuật mà nó còn gắn với nhiều chức năng khác.Những chức năng đó đòi hỏi hình vẽ phải chính xác, phải giống thực một cáchtối đa Lúc ban đầu, hình vẽ được diễn tả bằng nét là chính Người thời kìnguyên thủy chú ý nhất đến đường sống lưng của con vật Có thể nói đó chính làtrục tạo dáng cho hình tượng nghệ thuật Sau này, khi tư duy đã phát triển, conngười biết tìm ra các màu vẽ, rồi tìm cách diễn tả chỗ đậm, chỗ nhạt Từ nét đếnđậm nhạt, màu sắc, từ những hình đơn lẻ đến các bức tranh có ý thức bố cục, đềtài, đó chính là sự phát triển của Mĩ thuật thời nguyên thủy thông qua loại hìnhnghệ thuật hình, chạm khắc hình lên vách, trần hang động Cùng với phong cách

tả thực nghệ sĩ nguyên thủy còn biết cách điệu, ước lệ hóa, sơ đồ hóa Lấy bức

chạm hươu qua sông trên một mảnh xương tìm thấy ở hang Mê-ri làm ví dụ Tác

giả chỉ diễn tả các cặp sừng cao dần, phía dưới dùng các gạch chéo Với cáchnhư vậy, tác giả cho chúng ta thấy một đàn hươu rất đông đang di chuyển, hoavăn gạch chéo, hay những cặp sừng như một rừng cây đã thay thế cho nhữngcon hươu ở giữa đàn Như vậy trong bức chạm này, tác giả của nó đã dùng pháptượng trưng, ước lệ xen với lối tả thực đạt tới trình độ cao

1.3.3.Đặc điểm về kĩ thuật, chất liệu

Một vấn đề đặt ra là người nguyên thủy vẽ bằng gì? Cách họ vẽ ra sao.Màu mà người nguyên thủy sử dụng được gọi là màu thổ hoàng Đó là một loạimàu được chế tạo bằng cách mài các khoáng chất thành bột rồi pha với nước.Màu lấy từ đá hematile (ôxít sắt hay đất son); màu trắng từ đá kalin hoặc phấn,màu đen từ điôxít mangan hay than đá Một số cộng đồng người còn biết đunnóng các khoáng chất để tạo màu mới Đôi khi để có chất kết dính màu thổ hoặcngười nguyên thủy đã biết dùng mỡ, hoặc tủy sống động vật và nhựa cây, thuật

vẽ thì đơn giản; có thể dùng que, tay để vẽ Chất liệu của điêu khắc phong phúhơn Họ có thể khắc, chạm lên xương, sừng, ngà voi hay đá mềm,

VẤN ĐỀ THẢO LUẬN1.Những biểu hiện của “thuyết ma thuật và bắt chước “trong mỹ thuật thời nguyên thủy

CÂU HỎI ÔN TẬP

1. Tại sao nói mỹ thuật nguyên thủy là sự giản lược trong ngôn ngữ biểu hiện (cho ví dụ để chứng minh )

2.Tranh vẽ trên một số hang động tiêu biểu ( Latxcau, Fon de Gom ; Antamira )của người nguyên thủy có những đặc điểm gì tiêu biểu

TÀI LIỆU SINH VIÊN CẦN ĐỌC

1 Huyền Giang (dịch), Văn hóa nguyên thủy, Nxb Tạp chí văn hóa nghệ thuật

2.1.1sự hình thành nền văn minh cổ đại Ai Cập

Vào khoảng năm 3100 tr.CN, ở vùng đông bắc Châu Phi có một quốc gia

cổ đại đã ra đời Đây là một quốc gia được hình thành gần như sớm nhất Lãnhthổ của nó là dải đất hẹp nằm dọc theo hai bên bờ con sông chảy về hướng Bắc,sau đổ vào Địa Trung Hải Phía Đông Ai Cập là biển Đỏ (Hồng Hải) Ai Cập rất

ít mưa, do đó dòng sông Nin trở nên vô cùng quan trọng trong đời sống ở đây.Người ta cho rằng sông Nin là tặng phẩm của Đấng tối cao trao tặng cho AiCập Dòng sông mang nước cho ruộng đồng Bùn đất sông Nin có thể khai thác

để làm gạch, làm đồ gốm Dòng sông còn là con đường giao thông quan trọngchạy dài suốt đất nước Hàng năm cứ đến tháng 6 có mưa lớn ở vùng Xích đạo,nước dòng sông lên cao tràn bờ Khi nước rút đi để lại trên mặt đất một lớp phù

sa màu mỡ Điều này thu hút cộng đồng tạo thành một vùng nông nghiệp pháttriển Ai Cập thời tiền sử chia làm hai phần: Thượng Ai Cập và Hạ Ai Cập Đếnnăm 3100 tr.CN thì đất nước được thống nhất, đánh dấu bằng sự chinh phục củaPha-ra-ông Nác-me từ Nam lên phía Bắc Lịch sử Ai Cập đã chứng kiến 3 giaiđoạn hoàng kim, văn hóa nghệ thuật có điều kiện phát triển Đó là các giai đoạn

Cổ vương quốc (3100 – 2160 tr.CN), Trung vương quốc (2133 – 1625 tr.CN),

và Tân vương quốc (1567 – 1085 tr.CN) với các đời vua thứ 18 đến 20 Từ triềuvua thứ 21 trở đi quyền lực của các vua Ai Cập sa sút rõ rệt Đất nước lại bị chiacắt thành nhiều quốc gia tự trị Tuy vậy lịch sử Ai Cập chưa kết thúc ở đây Thờiđại cuối cùng là thời đại Pô-lê-mê (Poléméc, từ năm 323 tr.CN đến năm 31tr.CN), trước khi Ai Cập bị La Mã thống trị từ năm 27 tr.CN đến năm 117 sauCN

Nền văn minh Ai Cập được hình thành và phát triển ngay từ thời kì đầutiên Lúc này mọi yếu tố như chữ viết, tôn giáo, văn hóa nghệ thuật, khoa học AiCập đã phát triển và hoàn thiện Năm 1822, một nhà Ai Cập học người Pháp làGiăng – Phờ-răng-xoa Săm-pô-li-ông (Jean Francoi Champolion) đã đọc đượcphần viết bằng chữ tượng hình Ai Cập trên tấm đá Rô-xét-ta tìm thấy năm 1799

ở phía đông A-lếch-xăng-đrơ Từ đó giải mã được chữ tượng hình Ai Cập Cũngnhờ vậy lịch sử mĩ thuật Ai Cập dần được hé mở

Các thành tựu về khoa học: toán học, thiên văn học, y học của người AiCập sớm phát triển Về toán học người Ai Cập đã sớm nghiên cứu ra phươngtrình bậc nhất trong đại số, đã biết các hình tam giác vuông, chữ nhật và số pi(p = 3,14; 3,16) trong hình học

Để đo chiều dài người Ai Cập dùng “thước” bằng ngón tay, gang tay, vàkhuỷu tay Ngoài ra về thiên văn học người Ai Cập đã làm ra lịch, một năm có

365 ngày, 12 tháng và mỗi tháng có 30 ngày, 5 ngày lễ cuối năm Tất cả nhữngthành tựu ấy của người Ai Cập giúp ta có thể hiểu được tại sao người Ai Cập lại

có thế xây được các kim tự tháp lớn như các kim tự tháp còn tồn tại trên đất HiLạp ngày nay Kim Tự tháp chính là thành tựu lớn nhất của Ai Cập về nghệthuật kiến trúc

Người Ai Cập thờ rất nhiều vị thần, tôn giáo đa thần giáo phát triển Ở cácvùng khác nhau lại thờ các vị thần khác nhau Vùng châu thổ sông Nin thờ thần

Rê- thần Mặt trời, thần Trí khôn – Ptah được thờ ở Mem phít, thần Amon-Rêthờ ở Te-bơ (Thebes) Các vị thần hầu hết là đại diện cho lực lượng thiên nhiênchi phối đời sống nông nghiệp như thần Mặt trời, thần sông Nin, hay thần bảo vệmùa màng Ô-di-rít, thần cây cối và sự màu mỡ của đất đai I-rít Ngoài ra,người Ai Cập còn có hình thức tín ngưỡng rất đặc biệt đó là thờ các vị thần độngvật: thần bọ đực, thần diều hâu, thần cá sấu Trong các vị thần mà người AiCập tôn thờ thì thần A môn được coi là quan trọng nhất Thần A môn được đồngnhất với thần Rè và được gọi là thần Amoon – Rè Vị thần được yêu thích làthần Ô-di-rít- Vị thần của những người chết Người Ai Cập còn có lòng tin vào

sự bất diệt của linh hồn, do đó những nghi lễ chôn cất của họ rất phức tạp Họcòn cho rừng thân xác phải được bảo tồn, để làm nơi đi về cho các linh hồn.Điều này giúp người chết (linh hồn) có thể sống mãi ở thế giới khác, thế giới nơithần Ô-di-rít cai trị Vì quan niệm đó, hình thức ướp xác được nảy sinh Tuy vậyvới thủ tục và chi phí tốn kém nên hầu hết chỉ có các vua và những người có đủtiền mới được ướp xác Xác ướp sẽ được giữ gìn trong lăng mộ với kích thước

đồ sộ, chất liệu bền vững Đó chính là những kim tự tháp, nơi ở vĩnh hằng củacác vị vua Ai Cập Tôn giáo tín ngưỡng đã có ảnh hưởng rất lớn đến đời sống,đến nghệ thuật Ai Cập

2.1.2.Sự phát triển của các loại hình nghệ thuật Ai Cập cổ đại

Nghệ thuật tạo hình Ai Cập cổ đại phát triển trải qua 3 giai đoạn, tươngứng với ba thời kì phát triển trong lịch sử Ai Cập Đồng thời cũng là ba lần thayđổi thủ đô Ai Cập

Thời kì Cổ vương quốc: kinh đô của Ai Cập ở Mem-phít (Menphite) mộtthành phố cổ ở phía nam thủ đô Cai-rô ngày nay, cách Cai-rô khoảng 30km.Mem-phít được thành lập vào khoảng 3000 năm tr.CN

Thời Trung vương quốc: Ai Cập đã dời kinh đô từ Mem-phít về thành

Te-bơ (Thebes) khoảng từ năm 2000 đến 1785 tr.CN Te-Te-bơ là thủ phủ của vươngquốc Ai Cập suốt thời Trung vương quốc trở đi Đến thời vua A-mê-hô-tép IV,ông cải cách tôn giáo và rời thành Te-bơ, xây dựng kinh đô mới ở vùng hoangmạc El A-mác-na

Với ba lần di dời đó, cộng với sự thay đổi trong lịch sử Ai Cập đã ảnhhưởng đến phong cách nghệ thuật của Ai Cập

a) Nghệ thuật kiến trúc Ai Cập

Vào thời Cổ vương quốc, kiến trúc Ai Cập đã có những thành tựu vĩ đại.Thể loại được phát triển nhiều nhất là kiến trúc các lăng mộ Ở Ai Cập thời cổđại, các Pha-ra-ông được coi là con của thần Mặt trời Amoon-Rê, thay thần cai

quản vương quốc Ai Cập ở trần gian Khi vua qua đời có nghĩa là tiến đến cuộcsống vĩnh hằng và trở về với vua cha

Thời kì đầu tiên, các kim tự tháp xây bằng gạch có bậc thang Trải quathời gian phát triển, dần dần xuất hiện chất liệu đá thay thế chất liệu gạch, Kim

tự tháp đá được coi là cổ nhất là kim tự tháp ở Sác-ka-ra (Saqqảa) thuộc kinh đôMem phít, mộ của vua Giô-xê (Djoser) Vua Giô-xê thiết lập vương triều IIIkhoảng 2800 tr.CN Kim tự tháp Giô-xê do “kiến trúc sư” Im-hô-tép, quan đạithần của vua thiết kế và xây dựng Tháp được xây dựng bằng đá cao 60m, làmthành bậc thang ở các tháp khác tượng trưng cho những tầng bậc đưa linh hồnvua tới trời cao Ngày nay trên đất Ai Cập còn lưu giữ được nhiều kim tự tháp.Những kim tự tháp nổi tiếng của các thời kì tiếp theo sẽ được giới thiệu ở phầnsau

Từ nguyên mẫu kim tự tháp Giô-xê, các lăng mộ sau này đều được xâydựng thành hình khối chóp, đây là hình vuông, 4 mặt đều trơn nhẵn, không cóbậc thang Đến thời Tân vương quốc và cả thời kì sau, người Ai Cập không xâydựng các kim tự tháp ở giữa sa mạc nữa, mà xây chúng trong “thung lũng củacác vua và hoàng hậu” Năm 1922, người ta đã phát hiện được lăng của của Tút-tan-kh môn tại nơi đây

b) Kiến trúc đền thờ

Người Ai Cập thờ rất nhiều thần, vì vậy bên cạnh việc xây dựng các kim

tự tháp để khẳng định sự tồn tại vĩnh hằng của các vua Ai Cập, người Ai Cậpcòn xây dựng nhiều đền thờ: đền thờ thần Amôn-Rê, đền thờ các vị vua danhtiếng Có những ngôi đền được xây trên nhiều tầng bậc cao thấp; có ngôi đềnđược tạo từ một quả núi và loại phổ biến nhất là đều xây trên mặt đất bằngphẳng thờ thần Amôn-Rê Những ngôi đên thờ của Ai Cập được xây dựng vớikiến trúc đơn giản gồm: cổng đền là một khối kiến trúc lớn được phủ đầy cáchoa văn trang trí Từ cổng đên vào chính điện ta phải đi trên con đường thần(thần đạo) Chính điện là một căn phòng lớn với những hàng cột bao quanh cònđược gọi là phòng cột Trên các di tích còn lại, cho thấy người Ai Cập thời cổđại đã tạo ra nhiều kiểu dáng cột: cột hình bó sậy, cột hình hoa súng, cột hìnhcây thốt nốt,

Các đền thờ Ai Cập thường được xây dựng ở hai bên bờ sông Nin, chủyếu phía nam đất nước như đền Kác-nác, đền Lu-xo, hay đền A-bu-xim-ben,

Tất cả kim tự tháp và đền thờ Ai Cập đều mang vẻ đẹp của sự đồ sộ, vữngchắc và vĩnh hằng Điều này bộc lộ một phần ở hình thức vĩ đại của các thể loạikiến trúc Ai Cập cổ đại

c) Nghệ thuật điêu khắc

Nghệ thuật Ai Cập có đặc điểm rất riêng biệt, độc đáo Ở thời kì cổ đạinày, các loại hình nghệ thuật gắn bó với nhau rất chặt chẽ trong một tổng thể.Chúng tồn tại trong nhau, vì nhau Đi cùng với kiến trúc là điêu khắc, là tranhtường Điêu khắc và tranh vẽ làm đẹp, làm tăng thêm ý nghĩa cho các công trìnhkiến trúc Vì vậy cùng với hai loại kiến trúc lăng mộ và đền miếu thờ, điêu khắccũng có tượng ở lăng mộ và tượng ở đền miếu thờ Bên cạnh các kim tự tháp cónhiều tượng nhân sư (Sphanh) đầu người mình sư tử Thần thoại Ai Cập có baonhiêu vị thần, thì người Ai Cập cũng nghĩ ra bấy nhiêu hình thức biểu hiện chocác vị thần ấy Thường thì họ ghép hai yếu tố người và thú với nhau để tạo ramột hình tượng linh thiêng Ví như tượng nhân sư đầu người mình thú, hoặcngười lai đầu thú mình người để thể hiện các vị thần Thần ướp xác: đầu chó vớimình người; thần bầu trời có đầu chim ưng, thân trí tuệ đầu chim cắt v.v.

Trong mỗi ngôi mộ đều có đặt tượng chân dung của chủ nhân ngôi mộ.Tượng này có thể thay thế cho các xác chết, làm cho linh hồn tồn tại vì vậytượng được làm giống thực tối đa Phong cách tả thực nổi rõ trong điêu khắcthời Cổ vương quốc Kiểu người nông nghiệp thô đậm được biểu hiện rất rõ.Sang thời kì Trung và nhất là thời kì Tân vương quốc tính chất trọng thực trongđiêu khắc Ai Cập đã giảm bớt Tỉ lệ các pho tượng được kéo dài, tạo dáng thanhmảnh cho tượng Cái đẹp mềm mại, duyên dáng được đưa vào điêu khắc Đó làphong cách nghệ thuật tiêu biểu của Ai Cập thời A-mác-na Tương đặt ở mộ hayđền thờ đều có kích thước tương ứng với kích thước của đền thờ, hay kim tựtháp

Một thể loại khác của điêu khắc là phù điêu Trong nghệ thuật Ai Cập,phù điêu cũng rất phát triển Hình tượng người, thần, trong phù điêu được thểhiện theo những ước lệ tạo hình Những ước lệ này chi phối trong nghệ thuật AiCập từ thời Cổ vương quốc và nó còn tồn tại trong ba nghìn năm lịch sử cổ đại

Ai Cập Hình tượng nhân vật được diễn tả ở nhiều điểm nhìn khác nhau: đầumặt nhìn nghiêng, mắt và vai luôn ở hướng chính diện, bàn chân nhìn nghiêng

Sự kết hợp đó đã tạo nên những hình tượng rất đặc biệt, mang đậm nét riêng củanghệ thuật Ai Cập Đặc điểm này đã khiến nghệ thuật Ai Cập không giống cáchtạo hình của dân tộc nào trên thế giới Như vậy nghệ thuật điêu khắc Ai Cập vừamang tính hiện thực, vừa mang tính ước lệ và chịu ảnh hưởng của tư tưởng thần

bí, tôn giáo Điều này đã làm phong phú nền nghệ thuật của quốc gia gần như cổnhất thế giời này

d) Nghệ thuật bích họa của Ai Cập cổ đại

Ngay từ thời kì Cổ vương quốc, bên cạnh những bức chạm nổi có tô màucòn có nhiều tranh vẽ trên tường (bích họa) Trong các bức tranh này, ngoại trừtính ước lệ trong cách tạo hình như đã đề cập ở nghệ thuật điêu khắc, tất cả các

yếu tố khác đều đạt tới vẻ đẹp hoàn thiện Màu sắc trong sáng, tươi tắn vớinhững nhịp điệu phong phú của mảng sáng tối, đậm nhạt, của màu sắc và củađường nét Hình tượng các con vật được diễn tả tỉ mỉ, chính xác và hài hòa thựcđáng khâm phục Tuy vậy những bức tranh tường này vẫn bộc lộ cảm xúc sâusắc về các tác giả khi vẽ tranh Tính khoa học thể hiện rất cao trong nghệ thuậttranh tường song không khô cứng mà vẫn rất mềm mại, giàu sức sống Nội dungđược chuyển tải rất phong phú Đó là tôn giáo, là các cuộc tế lễ, cầu đảo, hoặcsinh hoạt của con người

2.1.3.Một số tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu của Ai Cập cổ đại

a) Kim tự tháp Kê-ốp (Chéops)

Ở phía Tây sông Nin, bên sa mạc Ghi-đa (Ghiga) ngày nay còn sừng sững

ba kim tự tháp: ốp, phơ-ren và Mi-kê-ri-nốt Trong số đó kim tự tháp

Kê-ốp là lớn nhất Nó được xếp vào một trong bảy kì quan của thể giới cổ đại Đây

là lăng mộ xây cho vua Kê-ốp, ông vua thứ hai của vương triều IV, khoảng năm

2650 tr.CN Có nhiều tài liệu viết về công trình kiến trúc này với nhiều số liệukích thước khác nhau Tuy vậy theo Rosemasy Berg và Richad Cavendish trongcuốn 100 kì quan thế giới cho biết rằng: “Kim tự tháp Kê-ốp cao 137 mét, dày

225 vạn tảng đá vôi xây nên Mỗi tảng đá nặng từ 2 đến 2,5 tấn Tảng đá lớnnhất nặng 15,25 tấn” Đỉnh kim tự tháp là một hình vuông bằng phẳng không códấu hiệu của sự dở dang hay xói mòn Hình vuông ấy có kích thước mỗi cạnh 10mét, được lát bằng 9 phiến đá vuông (theo giáo sư Gra-vơ, người đã từng lên tậnđỉnh kim tự tháp Kê-ốp)

Theo các nhà khoa học Pháp và Nhật Bản, trong kim tự tháp Kê-ốp có 1/5thể tích là những khoang trống có chứa cát Phải chăng đây chính là điều giúpkim tự tháp có thể đứng vững hàng mấy nghìn năm cùng thời gian Bốn mặt củakim tự tháp theo bốn hướng Bắc, Nam, Đông, Tây Người Ai Cập thời cổ đạivẫn coi kim tự tháp Kê-ốp là cái la bàn khổng lồ Cho đến nay khi khoa học kĩ thuật phát triển, người ta vẫn còn hết sức ngạc nhiên về tài năng xây dựng kim tựtháp của người Ai Cập cổ Bằng cách nào để họ có thể đưa những phiến đá nặngtrên hai tến lên cao gần 140 mét như vậy, mà chủ yếu là dựa vào sức người,chưa có các phương tiện kĩ thuật hiện đại giúp sức như ngày nay Theo cáchhiểu thông thường, kim tự tháp chính là lăng mộ của các Pha-ra-ông Ai Cập.Tuy vật đến nay cũng như chưa phát hiện được thi thể của một ông vua nào.Ngay từ việc khai thác đá, vận chuyển đá đến nơi làm kim tự tháp đã có thể coi

là một kì công Họ còn phải đẽo các phiến đá, mài nhẵn để có thể xếp lên nhaucho thật khít, hầu như không có kẽ hở, không có vật liệu kết dính Ấy vậy màcác lăng mộ vĩ đại ấy vẫn sừng sững tồn tại đến ngày nay “Mọi thứ đều sợ thời

gian, nhưng thời gian thì lại sợ kim tự tháp” Đây cũng là điều người Ai Cập rất

tự hào

Bên cạnh kim tự tháp Kê-ốp còn kim tự tháp Kê-phơ-ren và kim tự thápMi-kê-ri-nốt có hình dáng tương tự, nhưng nhỏ hơn Kê-phơ-ren có cạnh đáykhoảng 215 mét, cao khoảng 134 mét Mi-kê-ri-nnots là tháp nhỏ nhất, cạnh đáykhoảng 105 mét, chiều cao khoảng 60 mét Các kim tự tháp này là lăng mộ củacác ông vua thuộc vương triều IV của thời Cổ vương quốc Người Ai Cập cólòng tin vào sự tồn tại mãi mãi của linh hồn, cũng như tin rằng họ sẽ sống mãitrong một thế giới khác Vì vậy các vua đều cho xây dựng “ngôi nhà vĩ đại vàvĩnh hằng” ấy từ khi còn sống Kim tự tháp là công trình kiến trúc tiêu biểu thểhiện tài năng của người Ai Cập Đồng thời nó cũng thể hiện quyền lực rất lớncủa các Pha-ra-ôn Ai Cập Tuy vậy để có được công trình lưu lại hậu thế cũngphải có sự hi sinh của bao nhiêu nô lệ, bao nhiêu con người đã bị huy động vàocác công trình đó Đứng về mặt lịch sự nó là lăng của các Pha-ra-ôn Ai Cập.Nhưng đồng thời về một mặt nào đó, nó như một đài kỉ niệm, một lời nhắc nhủđến mai sau về sức lao động sáng tạo, bền bỉ của những người dân Ai Cập trongthời kì cổ đại

b) Lăng vua Tút-tan-kha-môn

Do quan niệm của người Ai Cập về sự vĩnh hằng, về thế giới bên kia, nêncác ngôi mộ của Pha-ra-ông còn là nơi chứa nhiều đồ quý giá Điều này dẫn đến

sự ham muốn chiếm đoạt kho báu Nhiều vụ cướp phá những ngôi mộ đã xảy ra.Sang thời Tân vương quốc, các vua thời kì này không làm lăng đứng độc lậpnhư thời Cổ vương quốc Họ cho xây dựng lăng mộ của mình trong “thung lũngcác vua và hoàng hậu”, ở gần thành Te-bơ

Ngày 26 tháng 11 năm 1922, nhà khảo cổ học Hô-uốt Các-tơ (Hơảd cảter)

là người đầu tiên phát hiện ra một ngôi mộ còn nguyên vẹn của ông vua trẻ tan-kha-môn Sự phát hiện này đã đem đến một sự kinh ngạc và cho ta biết kháđầy đủ về nghi thức tang lễ của thời Tân vương quốc Lăng của vua Tút-tan-kha-môn gồm nhiều căn phòng được bịt kín bằng gạch Có lẽ sau khi tiến hành tang

Tút-lễ người ta bắt đầu xây bịt các cửa thông các gian phòng với nhau Khi Các-tơkhai quật, mọi thứ trong lăng còn nguyên ở vị trí của nó, chưa có dấu hiệu bị đàobới hay cướp phá Người ta đã phát hiện ra một chiếc quan tài bằng đá rất lớntrong đó có ba quan tài khác bằng vàng, cái nọ lồng trong cái kia Khoảng trốnggiữa các lớp quan tài là nước thơm đã đông cứng Xác của Pha-ra-ông cònnguyên vẹn kể từ khi chôn cất

c) Đền Kác-nác (Kanak) thờ thần Mặt trời Amoon-Rê

Đền Kác-nác, một trong những ngôi đền đẹp nhất của Ai Cập cổ đại, đượcxây dựng trong thời kì Tân vương quốc Ngôi đền đã được xây dựng trong hàngmấy trăn năm Các đời vua kế tiếp nhau tiếp tục công việc xây đền Nó đượchoàn tất vào thời Vua Ram-xét II (thế kỉ XIII tr.CN) Trong67 năm trị vì Ai Cập,vua Ram-xét II đã cho xây dựng nhiều công trình kiến trúc, dựng nhiều photượng Đền Kác-nác cũng được xây dựng theo cấu trúc chung của các đền miếuthờ ở Ai Cập Phía ngoài là cổng đền, thường là cột tháp với những bức tườnghai bên Đi qua sân rộng hình chữ nhật là phòng cột đỡ trần nhà, có mái che Saucùng là hậu cung Phòng chính trong đền Kác-nác có diện tích khoảng 5000m2

với mười sáu hàng cột đỡ trần nhà, gồm 134 cây cột đá lớn Ở giữa là mười haicây cột lớn cao 21 mét, đường kính 3,6m, đầu cột xòe rộng, cột hai bên cao 13mét Qua một vài kích thước cụ thể như vậy ta đã đủ thấy vẻ đẹp hùng vĩ củakiến trúc đền thờ Ai Cập

Phù điêu giữ vai trò quan trọng trong trang trí kiến trúc Trên các cây cột

có khắc đầy các hình vẽ Trên cổng đền, ở mọi chỗ trên kiến trúc là những phùđiêu chạm nổi kẻ vẽ các cuộc chinh chiến của nhà vua Ở đền Kác-nác, còn haidãy tượng xphanh đấu cừu kéo dài trên hai nghìn mét nối liền đền Kác-nác vớiđền Lu-xô (Louxor), một ngôi đền khác cũng nổi tiếng không kém đền Kác-nác.Đền Lu-xô cũng thờ thần Amôn-Rê, vị thần vĩ đại trong thần thoại Ai Cập

Tác giả Đỗ Nguyên Đương có viết trong sách Almanách Những nền văn

minh thế giới về ngôi đền Lu-xô như sau: “Mỗi năm một lần, Thần Amoon lại

dời Kác-nác ngược dòng sông đến Lu-xô Việc xây dựng đền được bắt đầu từđời vua Q-me-no-phít đệ tam (1408 – 1372 tr.CN) Nơi đây đã có sẵn, các cộttrụ, đại trụ đại sảnh với những hàng cột đứng Đến đời vua Ram-xét II (1301 –

1235 tr.CN) lại tạo thêm một cái sân có cổng vòm, phía trước có trồng một trụtháp, sáu tượng lớn và hai cột trụ đá nguyên khối “một trong hai cây cột trụ này

đã được đưa về Pháp – tặng cho vua Pháp và hiện nay được đặt tại quảng trườngConcorde Pais” Từ Te-bơ, ngược dòng sông Nin xuống phía Nam khoảng400km, ta gặp một ngôi đền đặc biệt: đền A-bu-xim-ben (Abusimbel) Đây làmột ngôi đền được đục vào trong núi A-bu-xim-ben ngày nay thuộc Nu-bi-a.Ngay trước cổng đền ta gặp bốn pho tượng vua Ram-xét II Ngôi đền này đượcchạm khắc và xây dựng cho chính vua Ram-xét II và ba vị thần chủ yếu củangười Hi Lạp là thần A-môn, Re-Haalty và thần Ptah Vào những năm 60 thế kỉ

XX người Ai Cập xây đập Assuan ngăn sông Nin Sợ ngôi đền bị chìm dướinước, tổ chức Giáo dục – Khoa học – Văn hóa của Liên Hợp Quốc đã tổ chứcchuyển ngôi đền núi này lên cao hơm 64m và cách xa bờ sông 180m Đây cũng

là công trình vĩ đại không kém gì việc người Ai Cập cổ đại xây dựng đền Ngôiđền mới đã được trả lại nguyên dạng trên một quả núi bê tông và đảm bảo yêu

cầu mỗi năm đúng hai lần,ánh sáng mặt trời chiếu vào tận hậu cung ở sâu hơn30m Trên dãy hành lang hẹp, đặt nhiều pho tượng “Vua con ở trần gian”, và khirút ra lần lượt từng pho tượng được ánh mặt trời lướt qua

d) Tượng Nhân sư (Sphinx) canh giữ lăng Pha-ra-ông Ke-phơ-ren (Chéfren khoảng 2520 – 2494 tr.CN)

Bên cạnh lăng Kê-phơ-ren ở Ghi-da có một bức tượng đầu người mình sư

tử rất lơn Có nhiều người cho rằng phần đầu của nhân sư chính là đầu và chândung của vua Kê-phơ-ren Tượng cao 20m, dai gần 60m Hình tượng nhân sư làhình tượng mang tính chất thần bí, biểu hiện sức mạnh vô địch Sức mạnh đượctạo bởi quyền lực của nhà vua và sức mạnh thể chất của chúa sơn lâm Đó cũng

là sự kết hợp giữa trí tuệ và hành động Tượng được làm bằng đá khối Năm

1988, một tảng đá nặng 300kg đã rơi khỏi vai của nhân sư Ai Cập đã kêu gọi sựgiúp đỡ của UNESCO Năm 1990 – 1991 tượng nhân sư đã được trùng tu Đâykhông phải là lần đầu tiên tượng nhân sư được tu sửa năm 1279 tr.CN vua Ram-xét II đã cho tu bổ tượng nhân sư Hơn ba ngàn năm trôi qua, lần tu bổ này doUNESCO chủ trì tổ chức để cứu vãn nhứng báu vật của Ai Cập cổ đại

e) Tượng Viên thư lại Kai

Ở Ai Cập nghề được coi trọng và ngưỡng mộ là nghề viết chữ Thứ hai làngười rất quan trọng và có nhiều nhiệm vụ: có thể giữ hồ sơ thuế, các vụ xét xử

và nhiều loại văn bản khác nhau Ngoài ra thư lại còn là người ghi lại những câu

chuyện về các vị thần, đọc và viết giúp mọi người Tượng Viên thư lại Kai đã

diễ tả một con người như thế Ông ngồi nghiêm trang, xếp chân bằng tròn, mộttay cầm bút, tay cầm giấy sẵn sàng viết Đó chinh là công việc khi còn sống củaviên thư lại Vì là tượng đặt ở mộ, do đó được làm giống như thật Đôi mắt đượcbiểu hiện khá sinh động Tượng lại được tô màu, nên hiệu quả về sự sống động

càng tăng cao Tượng Viên thư lại Kai được tạc vào khoảng giữa thiên niên kỉ

III tr.CN Pho tượng được tìm thấy trong ngôi mộ cổ ở Sac-ku-ra Hiện nayđược lưu giữ tại bảo tàng Lu-vơ-rơ ở Pháp

g) Tượng Ông xã trưởng Secken Bơ-lét

Khí hậu Ai Cập khô, nóng, độ ẩm thấp Vì vậy ngay cả chất liệu gỗ cũng

bền vững với thời gian Tượng Ông xã trưởng Bơ-lét là pho tượng gỗ cổ nhất Ai

Cập còn lại đến ngày nay Thực ra đây là pho tượng của một vị giáo sư Songtheo giai thoại của khảo cổ học kể rằng, các công nhân khai quật công trình nàythấy ông giống với ông xã trưởng ở Bơ-lét nên cái tên đó thành tên gọi cho photượng Tượng được diễn tả trong tư thế đang bước đi, tay trái chống gậy, mắtnhìn thẳng Khối căng tròn, thể hiện người đẫy đà, thô, mập theo kiểu người làm

nghề nông Riêng đôi mắt, để tăng thêm phần sống động người Ai Cập cổ đãnghĩ ra kĩ thuật gắn bột thủy tinh

Tượng vua Ra-hô-tép và vợ là hoàng hậu Nô-phơ (cuối triều vua thứ III)

Được làm theo nguyên tắc nhìn ngay ngó thẳng của Ai Cập Cả hai pho tượng

đều được tạc từ khối đá nguyên, ngồi tĩnh lặng, tay bó vào thân Tượng được tômàu: vua màu đậm, hoàng hậu màu sáng hơn Mắt được khảm và vẽ màu đậm,trông giống như người sống Nhìn nghiêng ta có thể cảm nhận được sức sốngtràn trề trên hai cơ thể, chất da thịt sống động gợi cảm

Qua cách thể hiện tài tình của người Ai Cập thời cổ đại trong thể loạitượng chân dung ta đồng cảm được với họ Họ tin rằng trong hai cơ thể đẹp đẽ,sinh động ấy linh hồn sẽ được trường tồn

Nói đến nghệ thuật điêu khắc Ai Cập, không thể bỏ qua tượng hoàng hậuNe-phéc-ti-ti vợ vua A-khê-na-tôn Bà là người ủng hộ chủ tương cải cách tôngiáo đa thần của chồng Nhiều tượng chân dung của bà được giữ đến ngày nay,

đã đánh dấu sự chuyển biến trong phong cách nghệ thuật Ai Cập Tượng mangnhiều chất hiện t hực, sống động, bớt vẽ trang nghiêm, quy tắc như thời Cổvương quốc Đó cũng chính là phong cách A-mác-na của thời Tân vương quốc

h) Bức chạm gỗ - mạ vàng – mặt sau chiếc ngai trong mộ diễn tả cảnh Pha-ra-ông Tút-tan-kha-môn và vợ (Khoảng 1350 tr.CN? Bảo tàng Cai-rô)

Tút-tan-kha-môn là người kế vị ngai vàng của A-khê-na-tôn Ông lên ngôi

từ khi còn rất nhỏ (9 tuổi) Sau khi lên ngôi ông đã cho phục hồi tục lệ thờ nhiềuthần mà ở thời kì trước A-khê-na-tôn đã muốn thay đổi Tút-tan-kha-môn mấtsơm Tháng 1 năm 1343 tr.CN ông qua đời khi mới mười tám tuổi Ở trên ta đãbiết về lăng mộ của ông – một trong những lăng đẹp của Ai Cập Trong lăng củaông khi khai quật, các nhà khảo cổ học đã thu được rất nhiệu hiện vật Người tađem chúng về và trưng bày trong 11 văn phòng lớn ở bào tàng Cai-rô mới hết.Trong đó có chiếc ngai Mặt sau ngai có bức chạm gỗ, được sơn và mạ vàng.Bức chạm gỗ quý giá ấy diễn tả cảnh vua và hoàng hậu Từ dáng ngồi của nhàvua, cho đến cách tạo hình và cách bộc lộ tình cảm của hoàng hậu ta đã thấy có

sự thay đổi trong quan niệm nghệ thuật cũng như quan niệm sống của người AiCập Tỉ lệ của hoàng hậu không nhỏ hơn vua Hoàng hậu lại đang dịu dàng đặttay lên vai chồng Tất cả những điều này có lẽ đã vượt ra ngoài những quanniệm truyền thống Ai Cập Trên đầu họ là thần Mặt trời hiện diện là một quả cầuvàng, với những tia sáng là những cánh tay nhỏ vươn xuống chúc phúc cho haingười Bức chạm này gần giống với bức vua A-khê-na-tôn và hoàng hậu Ne-phéc-ti-ti đang chơi đùa với các con Trên cùng cũng là đĩa vàng Mặt trời Điềunày cho thấy vua Tút-tan-kha-môn mặc dù đã muốn lập lại tôn giáo cũ nhưngvẫn không từ bỏ việc thờ phụng thần A-tôn,vị thần duy nhất mà A-khê-na-tôn

tôn thờ Các bức chạm khối nổi nhẹ nhàng, đường nét mềm mại, tỉ lệ tương đốicân đối, hài hòa Hình tượng nhân vật đã bớt nặng nề và mang tính chất hiệnthực phóng thoáng hơn thời kì trước

k) Bích họa Ai Cập

Tranh vẽ trong mộ của một viên quản gia kiêm thư lại của Hoàng giathuộc vương triều thứ 19 (1320 – 1290 tr.CN) Một sự kết hợp tuyệt vời củađường nét và màu sắc trong tranh Tác giả đã chỉ cho người chết con đường, cácthức để đi tới thế giới vĩnh cửu của thần Ô-di-rit Toàn bộ tranh được chia làm 3phần: Phía trên là các vị thần thẩm định, một vị đại diện cho một quân của AiCập Phía dưỡi là người chết được thần ước xác A-mu-bít dẫn đường Nội dungchính trong bức tranh này thể hiện người chết sẽ nhận được sự phê chuẩn củathần trí tuệ đầu chim ưng sau khi đã được “cân tim” Người Ai Cập cho rằng quảtim chính là bản ghi chép mọi hành động của người đó trong quá khứ Cuối cùngthần A-mu-bít sẽ đưa người đó đến với thần Ô-di-rít, người cai quản dưới lòngđất Hình vuông ở phía phải là vương phủ, trong đó thần Ô-di-rít ngự trị Tranh

vẽ toàn mảng bẹt, phẳng Cái đẹp ở đây là nhịp điệu của các mảng trắng, đậmtrong tranh, sự kết hợp giữa hình và chữ Tất cả làm cho ý tưởng của tác giả thểhiện rõ ràng

Nhân vật chính trong tranh được vẽ với tỉ lệ lớn nhất, tỉ lệ nhỏ là vợ vàcon gái anh ta Điều ấy cho ta biết cách tạo hình của người Ai Cập cổ Tỉ lệ củacác nhân vật được thể hiện theo chỗ đứng, địa vị của nhân vật trong xã hội, tôngiáo hoặc gia đình Tỉ lệ này hoàn toàn không theo chỗ đứng của nhân vật trong

xa gần Họ co quan niệm riêng, mang tính dân tộc đậm nét Tác giả đã rất giỏikhi thể hiện một cách chính xác cây, hoa đặc trưng của Ai Cập và các giống thú,chim, bướm, bằng màu sắc tươi sáng nhẹ nhàng Ngoài ra, nhưng bức tranhnày còn biểu hiện sự tuyệt vời về đường nét trong tác phẩm

Đặc điểm của mĩ thuật Ai Cập cổ đại

Mĩ thuật Ai Cập cổ đại suốt ba nghìn năm tồn tại không có những biếnđộng lớn Ngay từ thời Cổ vương quốc nghệ thuật đã có những thành tựu đángkhâm phục ở mọi lĩnh vực kiến trúc, điêu khắc, hội họa Sở dĩ như vậy vì trongnghệ thuật người Ai Cập có những quan niệm, những quy định, các nghệ sĩ khisáng tác phải tuân thủ nghiêm ngặt Vì vậy tính chất dân tộc thể hiện đậm néttrong các loại hình nghệ thuật Ai Cập cổ đại Điều đó góp phần hình thành một

số đặc điểm chung cho nghệ thuật tạo hình

Nghệ thuật Ai Cập luôn hướng tới sự vĩnh hằng, sự trường tồn Điều nàythể hiện trong kiến trúc, điêu khắc và bích họa Các tác phẩm nghệ thuật của AiCập được làm bằng chất liệu bền vững và chúng tồn tại cho tới tận ngày nay

Quan niệm, lòng tin vào sự bất diệt của linh hồn đã chi phối mạnh mẽ tới nghệthuật tạo hình và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật bất hủ.

Nghệ thuật Ai Cập mang nặng tính chất tôn giáo Thông qua các phần cònlại ta thấy các nghệ sĩ Ai Cập đã rất ưu tiên đề tài tôn giáo, tín ngưỡng Bị ảnhhưởng của thần thoại, tôn giáo họ đã sáng tác ra nhiều hình tượng thần bí, siêuthực như hình tượng các vị thần đầu thú mình người, tượng nhân sư đầu ngườimình sư tử Chính đặc điểm thứ nhất đã nảy sinh đặc điểm thứ hai

Những ước lệ tạo hình cổ sơ đã chi phối nghệ thuật Ai Cập trong hai lĩnhvực điêu khắc (phù điêu) và bích họa Các hình tượng phù điêu và bích họa AiCập đều được thể hiện hoặcc nhìn chính diện nghiêm trang, ngay ngắn hoặc là

sự kết hợp của đầu mặt nghiêng, thân thẳng chân nghiêng Hai bàn chân nhìnnghiêng và được nhìn từ phía ngón cái là một đặc điểm đặc biệt trong các hìnhtượng phù điêu và bích họa Ai Cập Sở dĩ người Ai Cập tạo hình như vậy vì họquan niệm về sự toàn vẹn của hình tượng Họ muốn trên một hình tượng nhưng

có thể nhìn thấy nhân vật ở tất cả các hướng Mặt khác các hướng chọn để diễn

tả phải là hướng mà các đặc điểm được thể hiện rõ đặc trưng nhất Ví dụ conmắt nhìn nghiêng không cho thấy rõ “mắt” bằng con mắt nhìn thẳng; bàn chânnhìn từ phía ngón cái và nghiêng có đặc điểm hơn Như vậy người Ai Cập đãrất khéo chọn lựa và khéo sắp xếp Nhìn thoáng qua ta thấy hình vẽ Ai Cập códạng vặn và nhiều chi tiết tưởng như không hợp lý phải nghiên cứu kĩ mới thấy

sự sáng tạo và tài năng của người Ai Cập khi tạo hình Như vậy mới có cái nhìnđúng đắn về giá trị của nghệ thuật Ai Cập

Trong nghệ thuật Ai Cập, các loại hình nghệ thuật như kiến trúc, điêukhắc, bích họa luôn gắn bó với nhau Nghệ thuật Ai Cập là nghệ thuật tổng hợp.Trong đó kiến trúc phát triển sớm nhất và mạnh nhất Điêu khắc và tranh vẽ gắnvới kiến trúc Tất cả đều thống nhất phong cách và hòa hợp trong một tổng thểhoàn chỉnh

Tất cả những đặc điểm trên đã kết hợp nhuần nhuyễn với nhau và tạo ra

sự độc đáo, riêng biệt cho nghệ thuật tạo hình Ai Cập Tuy nó bị chi phối bởi tôngiáo, bởi ý tưởng về sự vĩnh hằng, hay siêu hình thần bí thì nghệ thuật Ai Cậpvẫn rất phong phú về thể loại Những ước lệ tạo hình cổ sơ mặc dù theo cácnghệ sĩ suốt trong quá trình sáng tạo và phát triển Nhưng không vì thế mà nghệthuật Ai Cập đơn điệu và không thay đổi Trái lại phong cách nghệ thuật Ai Cậpmặc dù vẫn thống nhất nhưng vẫn có sự chuyển biến phong cách qua các thời kì

từ Cổ đến Trung và Tân vương quốc Có một điều chắc chắn rằng, nghệ thuật AiCập thống nhất và phát triển theo một hướng đi riêng, có thay đổi song vẫn giữđược đặc điểm, quan niệm tạo hình của mình Nghệ thuật Ai Cập là một nền

nghệ thuật sáng tạo và đậm đà bản sắc dân tộc, để lại nhiều thành tựu, kì quancho thế giới.

2.2.MỸ THUẬT LƯỠNG HÀ CỔ ĐẠI

2.2.1.Lịch sử hình thành nền văn minh Lưỡng Hà cổ đại

Nền văn minh Lưỡng Hà cổ đại ra đời cùng thời với nền văn minh Ai Cập cổ đại, cũng như Ấn Độ cổ đại , vào khoảng 4000 năm Tr.CN Nền văn minh Lưỡng

Hà bao gồm nhiều vương quốc nối tiếp nhau tồn tại qua hàng ngàn năm lịch

sử Lịch sử của khu vực Lưỡng Hà chưa bao giờ phát triển theo kiểu một tuyếnthẳng , nó luôn có những sự thay đổi về mặt thống trị và sự thành lập nhữngquốc gia mới do chiến tranh xâm lược Đó cũng là những khác biệt giữa Lưỡng

Hà và Ai Cập vì lịch sử Ai Cập là lịch sử xuyên suốt và thống nhất do cácPharaon chuyên quyền Lưỡng Hà được bao bọc và bồi đắp bởi hai con sông làTigre và Euphrates , vì vậy ở đây có nền nông nghiệp trù phú và thương mại rấtphát triển Với điều kiện tự nhiên như vậy ở Lưỡng Hà cũng như ở Ai Cập , cácnhà hình học và các nhà trắc đạc đã phân chia ruộng đồng thành những mảnh đất

có kích thước khác nhau Đời sống văn hóa của thời kỳ này , tôn giáo giữ vai tròquan trọng trong đời sống tâm linh ,Rất nhiều thần và xung quanh các thần là vô

số các thần thoại Song quan niệm về caí chết cũng như mồ mả của cư dânLưỡng Hà thường đơn giản hơn nhiều so với người Ai Cập Và trong nghệthuật cũng vậy , các nghệ sĩ đã phác họa , vẽ các hình tượng lên các mặt phẳngtheo chiều ngang và theo chiều đứng và biết cách tìm trục đối xứng trên mặttường Vào thời kỳ này cung điện , đền miếu là loại hình nghệ thuật kiến trúcnổi bật của Lưỡng Hà , nó được xây dựng từ các vật liệu gạch đá trên những bệcao , như cung điện của Gudea-Vua thành bang Lagate( thế kỷ XXII ,Tr.CN).đài chiêm tinh cũng còn lai di tích ở nhiều nơi và thời kỳ này các lịch pháp (Âmlịch ,dương lịch đã ra đời )

Về văn hóa cổ Babilon đã phát huy và hòa hợp với những yếu tố Sumer vàAkkad trước đó Thành tựu nổi bật nhất về luật học và văn học là sự ra đời của

bộ luật Hammourabi- một bộ luật thành văn cổ nhất thế giới Bộ luật này đượcghi bằng các chữ văn tự định hình xưa ,nó được khắc trên một tấm đá bazan cao2m6 có kèm theo hình vẽ thần mặt trời đang trao bộ luật cho nhà vua Tuy nhiên

do thời tiết khắc nghiệt và chiến tranh triền miên nên nhiều công trình và các tácphẩm nghệ thuật còn đến ngày nay là rất ít ỏi

2.2.2.Một số công trình nghệ thuật kiến trúc tiêu biểu

Tháp Baben và vườn treo Babilon: Tháp Baben đã đi vào huyền thoaijvaf cótính truyền thuyết rất cao Tòa tháp còn có tên là Babilone này ngày nay, dù con

người đã cô gắng vẽ lại và tưởng tượng theo sử cũ cũng không thể đem lại mộtcái gì trọn vẹn cả

Theo truyền thuyết , tháp Baben chưa bao giờ được xây xong , vì nó luôn có sự

xung khắc giữa trời và sinh vật trên trái đất Lúc bấy giờ con cháu của đại tộctrưởng Nôe, người đã cứu mọi sinh vật ra khỏi nạn hồng thủy –Đã dám ngạomạn muốn xây tháp cao lên đến tận trời Kết quả là trời đất đã trừng phạt và tòatháp không bao giờ được xây dựng xong Nhà sử học cổ đại Herodos cho rằng

có một nền đát trên được xây dựng một xây lớn dài và rộng khoảng 200m , trên

đó lại xây tiếp cho đến các tháp thứ chín và đường lên tháp được bố trí từ cáccầu thang soắn ốc bên ngoài

Vườn treo Babilon nằm cạnh cung điện nhà vua , bên bờ sông Euphrate , coavượt lên khỏi thành phố ,là một cao điểm quan trọng như một điểm nhấn trêntoàn bộ vùng đồng bằng bằng phẳng Đó là một khu vườn có dạng hình vuông ,kiểu dốc bậc , có tầng hiên nọ đặt trên tầng hiên kia , tầng trên cùng chứa mộtkhối lượng đất đủ để trồng các loại cây kể cả cây cổ thụ Ngày nay người ta còntìm thấy dấu vết của bộ máy thủy lực guồng nước dùng để đưa nước lên tưới chovườn cây Vườn treo Babilon có chiều cao lên tới 77m và diện tịch nặt bằng tầngdưới cùng có kích thước 246m x246m

Tương truyền rằng : nhà vua đã xây dựng ngôi đền này để tặng hoàng hậu,người vợ yêu của mình để bà đỡ nhớ nhà

2.2.3.Một số tác phẩm điêu khắc tiêu biểu

Tác phẩm “cột pháp điển “ của nhà vua Hammurabi làm bằng đá huyền vũ tạcnăm 1780 Tr CN , có hai phần đầu cột và thân cột ,đầu cột có hình ảnh phù điêunhà vua Hammurabi yết kiến thần mặt trời Samashe; thân cột khắc bộ luậtHammurabi cổ

Tác phẩm “tượng đầu người mình bò năm chân”bằng đá tuyết hoa , được tạc vàonăm 800 TrCN thuộc nền nghệ thuật Asyrie nằm trong loạt các tượng thể hiệnlòng tự hào dân tộc do nhà vua Sacgon II cho tạc và đặt trước cung điện củamình ,coi đó như thần bảo vệ cho hoàng cung Đây là một tác phẩm vừ mangtính chất tượng tròn , vừa mang tính chất cử phù điêu Nếu ở chính diện thì trôngtác phẩm ở thế ổn định , nếu ở mặt bên trông như hình ảnh đang vận động ý

nghĩa của hình tượng thân bò là biểu hiện cho việc “thực túc binh cường “ ,ý nghĩa của đầu người gắn trên thân bò là biểu hiện của quyền lực và trí tuệ.

2.3.MĨ THUẬT HI LẠP CỔ ĐẠI

Sau Ai Cập cổ đại, vào khoảng thế kỉ VIII tr.CN, ở phía bên kia ĐịaTrung Hải, một nhà nước chiếm hữu nô lệ ra đời và tồn tại đến thế kỉ II tr.CN

Đó là nhà nước Hi Lạp ngày nay, mà còn bao gồm cả các đảo thuộc biển Ê-giê

và vùng Tây Tiểu Á Vị trí địa lí của Hi Lạp không thuận lợi cho người Hi Lạpphát triển Với nguyền nguyên liệu dồi dào như sắt ở Spate, đồng ở đảo Chypze;vàng ở Terace; bạc ở Attique đã tạo điều kiện cho Hi Lạp phát triển thủ côngnghiệp Có thể nói Hi Lạp đã trở thành một trung tâm lớn nhất Châu Âu về sảnxuất thủ công nghiệp và ngoại thương Điều này đã góp phần lớn thúc đẩy sựphát triển nền văn minh Hi Lạp, trong đó có nghệ thuật tạo hình Nền vă minh

Hi Lạp bao gồm nhiều thời kì phát triển Thời kì văn minh Crét-Mi-xen

(Crête-My cène) từ cuối thiên niên kỉ III tr.CN; thời kì Hô-me-rơ (Homère) thời kìcông xã nguyên thủy là thời kì ra đời và phát triển của các bang (từ thế kỉ VIIIđến giữa thế kỉ II tr.CN) Thời kì thứ 3 cũng chính là thời kì sẽ được đề cập tớitrong nội dung phần này

2.3.1.Nghệ thuật tạo hình Hi Lạp và ảnh hưởng của nó đến sự phát triển của nghệ thuật tạo hình thế giới

Cho đến tận ngày nay, khi nhắc đến Hi Lạp người ta sẽ nghĩ ngay đến đềnthờ Pác-tê-nông(Pảthénon), đến các pho tượng trên biển của Hi Lạp như tượngngười ném đĩa, tượng Vệ nữ Mi-lô Nghệ thuật Hi Lạp đã phát triển và để lạinhiều thành tự vĩ đại Theo Các Mác (Kak Max), “trên một phương diện nào đónghệ thuật kiến trúc và điêu khắc Hi Lạp được coi là tiêu chuẩn và những kiểumẫu không thể bắt chước được”

Văn hóa Hi Lạp cổ đại nói chung, nghệ thuật tạo hình Hi Lạp cổ nói riêng

đã đạt được những thành tựu lớn lao và chiếm một vị trí quan trọng trong lịch sửphát triển của văn hóa thế giới Thành tựu của nghệ thuật tạo hình Hi Lạp vừabiểu hiện sự sáng tạo tuyệt vời của người Hi Lạp vừa chứng tỏ đỉnh cao về sựmẫu mực của Hi Lạp về trí tuệ Các chuẩn mực Hi Lạp (Canon Gree) về tỉ lệcon người đến nay vẫn là những bài học cho các thế hệ nghệ sĩ.Sau thời kì trung

cổ, không phải ngẫu nhiên con người ở thời Phục hưng nghĩ đến việc làm chonghệ thuật lại phát triển rực rỡ như xưa Con người thời Phục hưng không chỉkhâm phục trước những tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu của Hi Lạp Họ đã tìmthấy trong nền nghệ thuật cổ đại này một tư tưởng nhân văn cao thượng, mộtnền nghệ thuật hiện thực, ca ngợi giá trị và vẻ đẹp của con người Đây là cơ sở

để xây dựng một nền văn hóa mới, thấm đẫm những tư tưởng nhân văn Nền vănhóa của giai cấp tư sản chống lại nền văn hóa của giai cấp phong kiến, của nhàthờ, giáo hội, nơi đã giam cầm khống chế cả phần hồn và phần xác của conngười trong thời kì trung cổ Vai trò của nghệ thuật Hi Lạp đối với sự phát triểnvăn hóa và nghệ thuật nhân loại là rất lớn Ăng-ghen có viết: “Không có các cơ

sở đó, cơ sở do Hi Lạp và La Mã xây nên, thì không thể có Châu Âu hiện đại”

Sự phát triển của nghệ thuật Hi Lạp không giống với sự phát triển của AiCập hay các nước phương Đông khác Do có nhiều điều kiện thuận lợi, nghệthuật Hi Lạp có thể phát triển một cách đột biến Trước khi dân tộc Đô Riêng từmiền Bắc lục địa tràn xuống phía Nam, chinh phục bán đảo Ban-căng và khắpvùng biển Ê-giê (Egéc) ở đây đã tồn tại nhiều nền văn minh sớm phát triển và cónhững thành tựu cao với những trung tâm như đảo Crét (Crete) và thành Mi-xen(Micène) Người Hi Lạp có học được gì ở những nền văn minh hay không? Điều

đó thật khó khẳng định Tuy vậy ta có thể thấy một điều chắc chắn rằng, cũngtrên mảnh đất đó, sau khi Crét và Mi-xen bị phá hủy đã xuất hiện một nền nghệthuật rực rỡ với nhiều tên tuổi lừng danh như Phi-đi-át, Mi-rông, Nghệ thuật

đã trổ hoa đơm trái trên mảnh đất giàu truyền thống nghệ thuật là một điều tấtyếu và dễ hiểu Bên cạnh đó, chế độ dân chủ đã tạo điều kiện cho các tài năngnghệ thuật phát triển Không phải ngẫu nhiên mà các Pha-ra-ông Ai Cập hay nữhoàng Clê-ô-pác đều được mọi người biết đến Nhưng ở Hi Lạp cổ đại, têntuổi của các vị vua hay người đứng đầu thành bang không được biết đến nhiều

và sâu sắc như tên tuổi của Hô-me-rơ (Home) một nhà thơ vĩ đại và các bảntrường ca I-li-át, Ô-đi-xê, Xã hội Hi Lạp thời cổ đại là xã hội chiếm hữu nô lệ.Nhưng trong lòng xã hội ấy lại chứa đựng những tư tưởng dân chủ tiến bộ Nhànước chiếm hữu nô lệ Hi Lạp cổ đại là nhà nước thông bang Ở đó có hai vuavới quyền lực như nhau, vừa là thủ lĩnh quân sự, vừa là tăng lữ và người xử án.Dưới hai vua là Hội đồng trưởng lao gồm 28 người và Hội đồng công dân 3người Chế độ xã hội ở đây là chế độ dân chủ chủ nô Chế độ đó, mở đường chocác nhà khoa học, những nghệ sĩ được phát triển tài năng, trí sáng tạo Điều nàygiúp nghệ thuật cũng như khoa học Hi Lạp cổ đại phát triển mạnh

Nhưng như vậy vẫn chưa đủ, nghệ thuật Hi Lạp còn được nuôi dưỡngbằng một nguồn đất đặc biệt – nguồn thần thoại Hi Lạp Mọi câu chuyện thầnthoại ra đời đều muốn giải thích các hiện tượng tự nhiên và xã hội Thần thoại

Hi Lạp mang một sắc thái riêng, nó cũng giải thích thế giới, song là sự giải thíchhợp lí, lôgic mà lại rất giàu chất trữ tình Quan niệm của người Hi Lạp về thếgiới thần linh giống như thế giới con người Các vị thần cũng có mọi điều hay,tốt và cả điều xấu như con người Đó là quan niệm “thần nhân đồng hình” Quanniệm này chi phối tới việc xây cất các công trình kiến trúc, việc làm các photượng thể hiện thần linh không giống với nghệ thuật Ai Cập Ngoài ra thần thoại

Hi Lạp còn là những câu chuyện hay, hấp dẫn, gợi nguồn cảm hứng sáng tạo chocác nghệ sĩ tạo hình Họ tìm thấy ở đây chất thơ, chất cảm xúc, thúc đẩy họ sángtạo ra những tác phẩm nghệ thuật bất hủ, thấm đượm tinh thần nhân văn Dolãnh thổ Hi Lạp gồm nhiều đảo nhỏ trên biển đã cho phép Hi Lạp có điều kiệngiao lưu và tiếp thu ảnh hưởng văn hóa của các quốc gia xung quanh và ngược

lại Đây cũng là một điều kiện giúp văn hóa nghệ thuật Hi Lạp phát triển nhanhchóng

Năm 776 tr.CN, thế vận hội đầu tiên được tổ chức tại Hi Lạp Trong cácđại hội thể thao thời cổ đại, các vận động viên thi điều kinh năm môn phối hơpj:ném đĩa, ném lao, nhảy xa, vật và chạy Thế vận hội O-lim-píc được tổ chức ởO-lim-pi-a bốn năm một lần để tôn vinh Thần Dớt (Zeus) là đại hội thể thaoquan trọng nhất Phong trào rèn luyện thể thao sôi nổi này mang nhiều ý nghĩalớn lao Thể thao giúp rèn luyện sức khỏe để có thể trở thành các chiến binhdũng mãnh, đồng thời còn tạo ra những cơ thể lực sĩ đẹp đẽ cân đối Điều nàycòn thể hiện quan niệm của người Hi Lạp về cái đẹp Lí tưởng thẩm mĩ Hi Lạp

cổ đại là lí tưởng về cái đẹp hoàn thiện, hoàn mĩ, đẹp về ngoại hình và đẹp cả vềnội tâm Lực sĩ thể thao với các thân hình cường tráng còn là nguồn mẫu hình lítưởng cho các nghệ sĩ Hi Lạp nghiên cứu và sáng tạo ra những tỉ lệ “vàng” chohình tượng con người”

Hội tụ tất cả các yếu tố trên là điều kiện tuyệt vời cho sự phát triển củavăn hóa, nghệ thuật Hi Lạp Nghệ thuật tạo hình Hi Lạp nhất là kiến trúc và điêukhắc đã đạt tới đỉnh cao chỉ sau hơn 200 năm, từ thế kỉ VII đến thế kỉ V tr.CN

Từ giữ thế kỉ IV tr.CN, Hi Lạp đã có nhiều biến động lớn Dưới thời lếc-xăng-đrơ (Alecxandros) Hi Lạp đã xâm chiếm Ba Tư, Tiểu Á, Phê-ni-xi(Phénicie) Pa-lét-xtin (Palestine) Ai Cập, Ấn Độ Đây là giai đoạn Hi Lạp hóatrong nghệ thuật Hi Lạp Đến thế kỉ II tr.CN Hi Lạp bị La Mã chinh phục Sựkiện này là đầu mối kết thúc nền văn hóa văn minh Hi Lạp cổ đại Tuy vậyngười Hi Lạp thời kì cổ đại đã để lại cho nhân loại một di sản khổng lồ về vănhóa nghệ thuật Những áng văn thơ bất hủ của Hô-me-rơ, những tác phẩm kiếntrúc, điêu khắc, những tư tưởng triết học sâu sắc của Pla-tôn, A-rít-xtoots, Đê-mô-cơ-rít, Xô-cơ-rát, những phát minh khoa học của Hê-ra-cơ-lít, Pi-ta-go, Ơ-cơ-lít, Ác-si-mét mãi mãi đi vào lịch sử thế giới và được ca tụng

A-Mĩ thuật Hi Lạp cổ đại phát triển trải qua ba giai đoạn Thời kì cổ sơ từthế kỉ VII-VI tr.CN Đây là giai đoạn mĩ thuật bắt đầu phát triển Thời kì cổ điển(480-323 tr.CN) là thời kì mĩ thuật Hi Lạp đạt đến đỉnh cao mẫu mực và địnhhình Từ năm 323 đến lúc kết thúc là thời kì Hi Lạp hóa Đây là lúc Hi Lạp pháttriển và chinh phục các quốc gia khác Họ muốn các nền văn hóa này mang màusắc của nghệ thuật Hi Lạp

2.3.2.Nghệ thuật kiến trúc Hi Lạp cổ đại

a) Kiến trúc đền thờ

Trong đời sống của người Hi Lạp thời cổ đại, tôn giáo đóng vai trò quantrọng Họ thờ rất nhiều vị thần Mỗi thành bang lại thờ một vị thần bảo trợ riêng

Vì vậy, ở bất cứ thành bang nào của Hi Lạp cùng có các đền thờ thần Thể loạikiến trúc phát triển là kiến trúc đền thờ Gần như toàn thể các công trình xâydựng có giá trị nghệ thuật, to đẹp nhất Hi Lạp đều thuộc về tôn giáo Đền thờ ở

Hi Lạp không phải là nơi tập trung của các tín đồ tôn giáo do đó có kích thướcvừa phải, không quá to lớn, đồ sộ như đền thờ của người Ai Cập Nó cũng giốngnghệ thuật kiến trúc Ai Cập ở chỗ kiến trúc chính là kiến thức cột Kiến trúc HiLạp có ba thức cột chính

b) Thức Đô-ríc, thức I-ô-nic và thức Cô-ranh-tiêng

Sự khác nhau giữa các thức cột này được phân biệt bởi phần đầu cột vàcác khía cạnh Cột Đô-ríc có hai mươi khía rãnh khá rộng Hai mươi bốn đôi khi

là bốn tám khía của cột I-ô-níc sâu hơn, khít hơn Cột Đô-ríc ra đời sớm nhất vàphát triển ở Péloponnêse ở các khu dân cư miền Nam nước Ý và đảo Si-xin(Sicile) Phong cách I-ô-nic thanh mảnh và duyên dáng hơn Phần đầu cột đượctrang trí bằng hình guột cột Ở thời Hi Lạp hóa thức Cô-ranh-tiêng được sử dụngnhiều Phần đầu cột được trang trí bằng những họa tiết và cách điệu mềm mại vàtrang nhã

Năm 447 tr.CN đền thờ Pác-tê-ông (Parthenon) được khởi công xây dựngtrên đỉnh đồi A-cơ-rô-pôn (Acopolis) Đền thờ nữ thần A-tê-na (Athena vị nữthần bảo vệ thành A-ten) Theo tiếng Hi Lạp Pác-tê-nông xuất phát từ chữPathenos: có nghĩa là Trinh nữ Đền thờ được xây dựng trong khoảng 447 đến

432 tr.CN

Đền thờ Pác-tê-nông là sự kết hợp hài hòa giữa sự khỏe khoắn của thứcĐô-níc và sự duyên dáng nhẹ nhàng của thức I-ô-níc Đền có kích thước rộng31m, dài 70m và cao 14m Vẻ đẹp của đền Pác-tê-nông thể hiện trong sự cânđối, hài hòa về tỉ lệ giữa các bộ phận kiến trúc Tỉ lệ này được coi là có mộtkhông hai Nếu chỉ thay đổi đôi chút về tỉ lệ các chi tiết thì toàn bộ sự cân đốihài hòa sẽ không còn Vẻ đẹp của đền thờ còn bộc lộ trong sự đơn giản, trangnhã của khối kiến trúc chủ yếu dựa trên những đường thẳng với trang trí bằngcác tác phẩm điêu khắc và phù điêu dạng trụ ngang Tác giả của Pác-tê-nông làhai kiến trúc sư Ichtinốt và CanLi Crát Nền đền có bậc cấp, không phải đượcxây cho vừa với bươc chân con người mà là cho vừa với tầm vóc, kích thướccủa công trình Kiến trúc cân đối hài hòa của Pác-tê-nông được trang điểm thêmđẹp đẽ, lộng lẫy yếu tố đó đã đưa ngôi đền thờ nữ thần A-tê-na trở thành mộttrong những công trình sáng tạo đẹp nhất của thế giới cổ đại và là một tronghàng trăm kì quan của thế giới Ngoài đền Pác-tê-ông, ở Hi Lạp còn rất nhiềuđền thờ nổi tiếng: đền thờ thần Dớt ở Péc-gam Ô-lim-pi-a, đền thờ thần biểu cảPô-giây-đon (Poseidon) ở phía Nam A-ten, đều thờ thần Ác-tê-mít ở Ê-phê-đơ Cho tới thế kỉ VI tr.CN, các đền thờ của Hi Lạp đều được làm bằng gỗ hoặc

gạch Đến thws kỉ V tr.CN người Hi Lạp chuyển sang các kiến trúc đá cẩmthạch lộng lẫy và sang trọng với bốn mặt đền là các hàng cột đa Kiến trúc tôngiáo là thể loại biểu hiện tài năng của người Hi Lạp Tuy vậy người Hi Lạp cổđại đã không dừng ở đây Họ đã sáng tạo ra nhiều thức kiến trúc với nhiều kiểudáng phong phú Thành tích của kiến trúc Hi Lạp cổ đại còn phải kể đếnv việcquy hoạch đô thị, xây dựng các nhà hát, các quảng trường, các thành lũy vàothời kì các thế kỉ IV đến thế kỉ II tr.CN Nhất là vào thời kì Hi Lạp hóa, người

Hi Lạp đã tiến hành quy hoạch trung tâm thành Péc-gam to lớn, đồ sộ vượt cảthành A-ten thời cổ điển Từ thế kỉ IV tr.CN trong kiến trúc Hi Lạp còn pháttriển loại kiến trúc lăng mộ Có những lưng lớn, đẹp đẽ được xếp vào một trongbảy kì quan của thế giới cổ đại như lăng vua Mô-xô-lơ (Mausole) ở Ha-li-các-nat (Halicảnasse)

Kiến trúc Hi Lạp được xây dựng theo ba kiểu thức khác nhau Tuy vậy vẻđẹp của các công trình kiến trúc Hi Lạp lại có đặc trưng giống nhau ở các thểloại Đó là vẻ đẹp trang nhã, mực thước, trong sáng với kết cấu kiến trúc chính

là phòng cột trên mặt bằng hình chữ nhật

2.3.3.Nghệ thuật điêu khắc Hi Lạp cổ đại

a) Thời cổ sơ (thế kỉ VII – VI tr.CN)

Cũng giống như kiến trúc, điêu khắc Hi Lạp cũng được phát triển qua 3thời kì Ở thời kì cổ sơ hình tượng điêu khắc rất đơn giản Trước đó nghệ thuậtđiêu khắc Hi Lạp đã bắt đầu những bước đi dò dẫm (từ thế kỉ X – VIII tr.CN).Phần lớn là các tượng nhỏ bằng đồng thanh, đất nung, hoặc ngà voi thể hiện mộtcách sơ lược hình tượng các con vật, con người hay các quái vật trong sự kếthợp giữa người và vật Đôi khi còn có những tượng bằng gỗ, diễn tả các vị thần.Điêu khắc thời kì này gắn liền với tôn giáo bằng các tượng thờ là chủ yếu

Từ khoảng thế kỉ VII tr.CN, trong nghệ thuật điêu khắc Hi Lạp xuất hiệnhai loại tượng: tượng nam khỏa thân và tượng nữ mặc áo dài Những tượng nàyđược thể hiện trong dáng đứng thẳng, hai tay buông theo thân Tượng trongdáng tĩnh, nghiêm trang, cân đối Tuy vậy tỉ lệ cơ thể cũng như hình khối chưachuẩn mực Các nghệ sĩ Hi Lạp đã nghiên cứu và thể hiện vẻ đẹp khỏa thân của

cơ thể nam giới Tượng nữ giấu sự duyên dáng của cơ thể trong nếp áo dài chetoàn thân Ngoài những chất liệu quan trọng thuộc các thể kỉ trước nay chuyểndẫn sang chất liệu đá

Ở thế kỉ VII tr.CN, trong điêu khắc Hi Lạp vẫn thấy những ảnh hưởng củaước lệ tạo hình phương Đông Tượng “nhìn ngay ngó thẳng” và gắn liền tôngiáo, tín ngưỡng Sang thế kỉ VI tr.CN, trong phong cách làm tượng đã có sựchuyển biến Các tượng được thay thế bằng những pho tượng có dáng động từ

đơn giản đến phức tạp dần Nửa đầu thế kỉ V tr.CN, điêu khắc Hi Lạp được đánhdấu bằng các tác phẩm chạm nổi ở đền thờ thần diễn tả 12 chiến công của ngườianh hùng Héc-quyn (Hercules) Con người được diễn tả ở nhiều tư thế vận độngkhác nhau, sinh động Hình tượng điêu khắc Hi Lạp đã thoát khỏi sự chi phốicủa ước lệ tạo hình cơ sở, nghệ thuật điêu khắc Hi Lạp bước vào thời kì cổ điểnvới những tác phẩm tuyệt đẹp còn được nhắc tới tận ngày nay

b) Thời kì cổ điển (thế kỉ V-IV tr.CN)

Từ giữa thế kỉ V tr.CN thành bang A-ten đã phát triển trở thành trung tâmlớn của Hi Lạp cả về chế độ xã hội cũng như về văn hóa nghệ thuật Về mặt xãhội, thế kỉ V tr.CN còn được gọi là thế kỉ Pê-ri-clet Ông là người duy trì nềndân chủ A-ten từ năm 462 đến năm 429 tr.CN Người đứng đầu về điêu khắcthời này là Phi-đi-át (Phiđias) Ngoài ra còn phải kể đến Pô-li-clét (Polycléte ởArgos) và Mi-rông (Myzon) ở Át-tich

Pô-li-clét dành thời gian, sự nghiên cứu sáng tạo của mình cho việc tìm ra

tỉ lệ chuẩn cân đối, hài hòa của cơ thể nam giới Các pho tượng do ông sáng tác

đã nói lên điều đó

Một trong những tác phẩm tiêu biểu của ông là tượng Đô-ri-pho(Doryphore) người lực sĩ vác giáo Pho tượng có tỉ lệ 7 đầu Điều đáng nói ở đây

là sự cân đối, hài hòa của các tỉ lệ giữa đàu thân tay chân, sự mềm mại, sốngđộng của hệ thống cơ, chất đá dường như đã biến thành da thịt Ở tượng Đô-ri-pho, ta cảm nhận được sự vững chắc của cơ thể, sự chuẩn xác về giải phẫu tạohình kết hợp với cái đẹp của đường nét, hình khối Đô-ri-pho chính là chuẩnthước Hi Lạp Ngoài ra tỉ lệ này còn được thể hiện trên nhiều tác phẩm của Pô-li-clét như tượng Đi-a-đuy-men (Diadusmène) năm 430 tr.CN

Nếu Pô-li-clét say mê trong sáng tạo chuẩn mực Hi Lạp t hì Mi-rông(Myzon) lại thích thú nghiên cứu dáng động của hình tượng con người Tượng

Người ném đĩa (Discobolos) là một tác phẩm tiêu biểu của ông Qua nhiều phiên

bản khác nhau cho ta hình ảnh khái quát về tác phẩm Trước mắt chúng ta làhình ảnh của một lực sĩ cường tráng đang vận động hết sức các cơ của cơ thể đểvung tay ném đĩa đi mong đạt được thành tích cao nhất Mi-rông đã chọn đượcgiây phút điển hình nhất của hình tượng người ném đĩa Ở đây có sự phối hợpcái đẹp về dáng, về hình, về tỉ lệ Để phô diễn hết vẻ đẹp của cơ thể, tác giả đãtạo ra dáng vặn hợp lí, trong sự phối hợp phần chân nghiêng và thân nhìn chínhdiện Sự kết hợp này của hình khối đã tạo ra sự chuyển động và vẻ đẹp hoàn mĩcho tác phẩm Trong nghệ thuật điêu khắc của Hi Lạp không thể không kể đếnPhi-đi-át Tên tuổi ông đã bao trùm toàn bộ thế kỉ V tr.CN Tác phẩm của ôngchủ yếu là tượng và phù điêu trang trí ở đền thờ nữ thần A-tê-na Tượng thầnDớt của ông đã được xếp vào một trong bảy kì quan của thế giới cổ đại Đó là

pho tượng thần Dớt ngồi trên ngai vàng đặt ở đền Ô-lim-pi-a Tay trái thần cầmcây vương trượng, tay phải cầm tượng thần chiến thắng Phần trên của tượngđược khảm ngà voi, nửa thân dưới được phủ một “tấm vải” bằng vàng dát mỏng,

có chạm trổ nhiều ngôi sao Thần Dớt đi dép vàng Ngai vàng cũng bằng ngàvoi, vàng và trang trí bằng những trận đấu điền kinh ở Ô-lim-pi-a

Phi-đi-át còn là tác giả của tượng nữ thần A-tê-na Cả hai bức tượng nàyđều không giữ được đến ngày nay Tuy vậy trong Bảo tàng cổ học Quốc gia cómột bản sao bằng đá cẩm thạch của người La Mã phỏng theo tượng của Phi-đi-áttạc vào khoảng giữa 447 và 432 tr.CN Qua đó ta có thể hình dung pho tượngnhư sau Đây là một pho tượng lớn, có nhiều tài liệu, mỗi tài liệu lại cho mộtchiều cao khác nhau, nhưng có một điểm chung là có thể tương cao trên 10 mét,trong dáng đứng Tay trái nữ thần cầm chiếc khiên nổi tiếng Trên bàn tay phải

là tượng nữ thần Chiến thắng Tượng cũng được làm bằng chất liệu giống nhưtượng thần Dớt Giáp trụ và y phục được dát vàng, da khảm ngà voi, đôi mắtđược làm bằng đá màu Có một con rắn lớn cuộn tròn trong khiên, nhô đầu rangoài Đôi mắt của nó cũng được điểm bằng đá sáng óng ảnh Y phục của nữthần được nhà điêu khắc diễn tả nhiều nếp gấp, sóng thẳng, tạo vẻ uy nghi songcũng rất mềm mại Ở đền thờ Pác-tê-nông còn giữ lại được những đoạn thầnthoại đặc biệt biểu hiện lòng tự hào và sự dũng cảm của người dân A-ten Nhữngphù điêu Hi Lạp hình tượng có độ nổi cao, gợi cho ta cảm giác những bức tượngtròn được gắn lên mặt phẳng tường của ngôi đền

Sang thế kỉ thứ IV tr.CN, điêu khắc Hi Lạp lại tiến thêm một bước Nếu ởthời kì trước các tác giả muốn đạt đến độ mẫu mực về tỉ lệ, về hình khối, về tạodáng động thì ở thế kỉ này họ lại muốn tăng thêm chất liệu thực cho tượng, bớtchất lí tưởng hóa Ngoài những thành tựu đã có ở thể kỉ V tr.CN, tượng thời kìnày biểu cảm sâu sắc hơn, tiêu biểu là các tác giả: Xcô-pa (Scopa) Pra-xi-ten(Praxitéle) Li-xíp (Lisippe) Mô-xô-lơ ở Ha Li, Các-nát-xơ vào năm 350 tr.CN.Tác phẩm của ông nằm ở mặt phía Đông của lăng Xcô-pa thường thích diễn tảnhững cảm giải đau thương, mạnh mẽ và sâu sắc Pra-xi-ten lại thích vẻ đẹpmềm mại, duyên dáng khác với vẻ đẹp tráng kiện, uy nghiêm của thể kỉ trước.Những tác phẩm của ông như Héc-mét (Hermes), tượng nữ thần săn bắn Ác-tê-mít (Artémis) và đặc biệt là các tượng vệ nữ như vệ nữ ở Xni-đơ (Cnide) Đếnthế kỉ IV tr.CN, với Pra-xi-ten, ta được chứng kiến vẻ đẹp khỏa thân của cơ thể

nữ Đây là sự thay đổi lớn trong nghệ thuật điêu khắc Hi Lạp cổ đại Đến đâycác nghệ sĩ Hi Lạp đã phô diễn vẻ đẹp tuyệt mĩ mà tạo hóa đã ban tặng cho

“phái yếu” qua những pho tượng nữ khỏa thân Có lẽ cũng vì lẽ đó mà khi tìmthấy hai pho tượng vô danh: Vệ nữ Mi-lô và tượng Nữ thần chiến thưangs ở Xa-mô-crát, các nhà nghiên cứu mĩ thuật đã xếp chúng vào thể kỉ IV tr.CN Mặc dù

vậy, nếu đặt vệ nữ Mi-lô bên cạnh vệ nữ Xni-đơ của Pra-xi-ten ta thấy hai phongcách và hai vẻ đẹp khác nhau: lí tưởng hóa và trần đầy hiện thực.

Sau Xcô-pa và Pra-xi-ten, còn phải kể đến Li-xíp một nhà điêu khắc tiêubiểu của thời kì cuối thế kỉ thứ IV tr.CN Đến Li-xíp, tỉ lệ cơ thể nam giới lại có

sự thay đổi Nếu Đô-ri-pho của Pô-li-clét có tỉ lệ 7 đầu thì tượng A-pô-xi-ô-men(tượng lực sĩ) có chuẩn mực về tỉ lệ (8 đầu) Vì vậy tượng của Li-xíp mang vẻđẹp thanh mảnh hơn, đầu nhỏ thân dài Ông được Alếch-xăng-đrơ đại đế(Alecxandre) phong làm nghệ sĩ chính thức của mình

c) Thời kì Hi Lạp hóa (thế kỉ III-II tr.CN)

Ở thời kì này, A-ten không còn là trung tâm cường thịnh duy nhất nhưthời kì trước Trên những miền đất mới ở Tiểu Á và Bắc Phi mọc lên nhữngtrung tâm mới như Péc-gam (pergame), Phốt-đơ (Phodes) Alếch-xăng-đơ-ri.Điêu khắc cũng như kiến trúc đều muốn tìm đến một phong cách mới Hoặc tiếptục phong cách của giai đoạn trước nhưng đẩy cao hơn về mặt biểu hiện những

tình cảm đau thương, bi thảm như những tác phẩm Người lính Gô-loa bị trọng

thương hay Người chiến binh Gô-loa giết vợ và tự sat Trong pho tượng này

gây ấn tượng mạnh cho thị giác và cảm xúc Hoặc phức tạp hơn trong phongcách diễn tả, hoặc cường điệu hóa Thể loại thường gặp trong điêu khắc thời HiLạp hóa là nhóm tượng và phù điêu lớn Ở đây ta đề cập đến hai tác phẩm tiêubiểu: nhóm tượng Lao-cun và dải phù điêu diềm mũ cột ở đền thờ Péc-gam(năm 170 tr.CN)

Phù điêu trên diềm mũ cột đền thờ Péc-gam dài khoảng 120m, bao quanhđền thờ, diễn tả cuộc giao chiến giữa các thần linh và những người khổng lồ.Mọi hình tượng đều được diễn tả bằng kĩ thuật điêu luyện, hình khối mạnh mẽ,với cường độ dữ dội trong các động tác

Trong lịch sử Hi Lạp ghi nhận cuộc chiến tranh thành Tơ-roa với chiếnthắng oanh liệt của người Hi Lạp Tuy vậy trong thần thoại Hi Lạp lại nhắc đếnchiến thắng này với sự khôn khéo mưu mẹo của Uy-lít-xơ và sự giúp sức củacác thần, nhất là thần A-tê-na Sự thất thủ của thành Tơ-roa gắn với câu chuyệncon ngựa gỗ thành Tơ-roa Lao-cun (LaoCoon) là viên tư tế của thần ánh sángA-pô-lô Khi thấy con ngựa gỗ ở ngoài thành, Lao-cun đã khuyên quân Tơ-roaphá hủy nó đi Vì chuyện đó, nữ thần A-tê-na đã sai hai con rắn lớn cuối chết bacha con khi cha con ông đang lập đàn cúng tế thần biển Pô-xây-đông Nhómtượng đẹp và mang đầy chất bi tráng, diễn tả một cảnh tượng khủng khiếp về sốphận con người Nhóm tượng diễn tả ba nhân vật, mỗi người mang một nét đẹpriêng Ngoài cái đẹp lí tưởng về hình thể, tác giả còn muốn nhấn mạnh vẻ đẹp vềtính cách, về sự bộc lộ nội tâm Cụ thể ở đây qua các hình dáng, thái độ khácnhau của ba nhân vật đã bộc lộ nỗi khiếp sợ, đau đớn, kiệt sức của ba cha caon

Lao-cun Sức căng vặn của ba cơ thể, kết hợp với đường cong ngoằn ngèo củahai con rắn đã tạo nên một nhóm tượng có bố cục chặt chẽ, gắn bó thể hiện nộidung một cách sâu sắc Tất cả những điều đó đã khiến tác phẩm trở nên vĩnh cửuvới thời gian

Ngoài ra trong nghệ thuật điêu khắc Hi Lạp còn phải kể đến những photượng đất nung được chế tạo tại xưởng điêu khắc Ta-na-ga (Tanagra) ở Bê-ô-trê(Béotré) với những khuôn khổ nhỏ Ở bảo tàng Lu-vơ-rơ (Pháp) có bộ sưu tậplớn những pho tượng Ta-na-ga

2.3.4.Nghệ thuật hội họa, đồ họa Hi Lạp

Ở Ai Cập cùng với các công trình kiến trúc còn tồn tại một số bích họa.Nhưng ở Hi Lạp, hội họa hầu như không còn giữ được tác phẩm nào Các tácgiả, tác phẩm danh tiếng của Hi Lạp cổ đại còn được lưu truyền trong sách,truyện Qua đó ta biết đến nghệ thuật hội họa với những tên tuổi như A-pen-lơ,Giơ-xít, Pô-lin-hơ Với Pô-lin-hơ, đề tài tranh của ông phần lớn về đề tài lịch

sử và thân thoại Hi Lạp như Trận Ma-ra-tông, Chiếm thành Tơ-roa nhân vật được vẽ trên nền trắng A-pen-lơ, Giơ-xít với tác phẩm vẽ Ngựa, Chú bé với

lẵng nho Các tác phẩm được vẽ với phong cách tả thực, sinh động.

Ngoài những căn cứ trên, các nhà nghiên cứu đã không bỏ qua một nguồntài liệu phong phú cho nghệ thuật về hình mang tính đồ họa Đó là những hình

vẽ trên những chiếc bình cổ Hi Lạp Bình cổ Hi Lạp có nhiều kiểu dáng đẹp.Điều đáng lưu ý là các hình vẽ trang trí trên đồ gốm cổ Hi Lạp có hai cách trangtrí: hình vẽ đen trên nền trắng hoặc sáng và hình vẽ màu đỏ trên nền gốm đen.Các họa sĩ trang trí lưu ý đặc biệt đến yếu tố nét, mang trong các hình vẽ Đề tàithay đổi qua các thời kì Thời kì đầu trong nghệ thuật Hi Lạp các nghệ sĩ quantâm nhiều đến đề tài thần thoại Nửa cuối thế kỉ V tr.CN các cảnh thần thoạinhường chỗ cho những cảnh sinh hoạt: duyên dáng và si tình Thời kì Hi Lạphóa, hội họa Hi Lạp phát triển rực rỡ với những đề tài phong cách lịch sử Ta cóthể thấy từ các bức họa ở Pom-pê-i mà nguồn gốc chính là từ những nguyên bảncủa Hi Lạp, hoặc chính do các nghệ sĩ Hi Lạp sáng tạo ra Vì vậy hoặc nó của HiLạp hoặc mang phong cách, bút pháp của Hi Lạp

Qua ba loại hình nghệ thuật kiến trúc, điêu khắc và hội họa của HI Lạp cổđại ta có thể thấy rõ đặc điểm đặc trưng nhất của nghệ thuật Hi Lạp Đó là mộtnền nghệ thuật gắn liền với thần thoại Mà thần thoại Hi Lạp vừa giải thích, môphỏng tự nhiên, xã hội vừa là những trang viết huyền thoại về lịch sử Hi Lạp

Quan niệm thần nhân đồng hình đã dẫn đến đặc điểm lớn cho nghệ thuật Hi Lạp

cổ đại Tính chất tôn giáo, thần thoại bộc lộ ở nội dung, đề tài Nhưng qua cáchình tượng nhân vật các tác giả lại muốn ca ngợi vẻ đẹp của con người, một vẻđẹp hoàn thiện cả về ngoại hình và nội tâm Các nghệ sĩ Hi Lạp đã bỏ được công

thức chi phối trong nghệ thuật tạo hình buổi ban đầu – những uocw lệ tạo hình

cơ sở để tiến tới một nền nghệ thuật hiện thực giàu tính nhân văn Các loại hìnhnghệ thuật tạo hình đều phát triển và có thành tựu cao, để lại cho nhân loại nhiềutác phẩm vô giá Đó là nền móng, là cơ sở cho nghệ thuật tạo hình Châu Âu saunày

em Rê-mút và Rô-muy-luyt Đó là hai cậu con trai sinh đôi của công chúa RleaSilvia và thần chiến tranh Mảs Do không biết cho chjungs là ai, nên ông ngoạichúng đã sai đem dìm chúng xuống sông Ti-bơ-rơ Nhưng các thần linh đã cứuthoát hai đứa trẻ và nuôi nấng chúng bằng sữa của chó sói Sau đó chúng đượcmột người chăn cừu nuôi nấng và đặt tên là Rô-muy-luyt và Rê-mút Sau này,lớn lên, khi phát hiện ra nguồn gốc thần thánh của mình, hai anh em quyết địnhlập thành phố cho riêng mình La Mã đã ra đời như thế Từ một thành phố docác vua cai trị đến năm 509 tr.CN, La Mã trở thành nước cộng hòa Sau đó đếnnăm 260 tr.CN La Mã đã trở thành một quốc gia mạnh mẽ Năm 146 tr.CN La

Mã trở thành đế quốc mạnh nhất ở vùng Địa Trung Hải Cũng vào thời điểm này

La Mã đã chiếm Macedon và đưa Hi Lạp lại chinh phục được La Mã Họ làngười mang đến cho người LA Mã nghệ thuật danh tiếng của Hi Lạp Nhiềunghệ sĩ Rô-ma vốn gốc người Hi Lạp hoặc đã được học ở Hi Lạp, ở các bậc thầy

Hi Lạp Nghệ thuật Hi Lạp đã ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật La Mã

2.4.1.Sự hình thành nền mĩ thuật La Mã cổ đại

Nền mĩ thuật La Mã được hình thành do nhiều nguồn ảnh hưởng Điềunày có thể lí giải sự phát triển rực rỡ của mĩ thuật La mã mặc dù nó ra đời muộnhơn các nền mĩ thuật khác Có hai nguồn nghệ thuật chính tạo nên dòng văn hóa

LA Mã cổ đại Một là của Hi Lạp và hai là nghệ thuật của tộc người xcơ, một tộc người sống ở các quốc gia đô thị ở Bắc MĨ và chịu ảnh hưởng củangười Hi Lạp Người Ê-tơ-rúc-xcơ có thành tựu về nghệ thuật đúc tượng đồng.Điều này góp phần tạo nên sự phát triển của La Mã về điêu khắc, nhất là tượngchân dung

Ê-tơ-rúc-Người La Mã đã học theo người Hi Lạp rất nhiều lĩnh vực Các vị thầncủa La Mã cũng giống các vị thần của Hi Lạp nhưng có tên gọi khác Ví dụ, thầnDớt được goi là thần Giuy-pi-te, Thần A-phơ-rô-đit được gọi là thần Vê-nuýt,hay Héc-quyn được gọi là Hê-ra-clét Về văn học, lúc đầu người La Mã cũng

học theo HI Lạp Sử thi của Hô-me-rơ và bản dịch của Xô-phô-clơ được xem lànhững di sản văn học quý báu Mặc dù vậy, trong nghệ thuật và nhiều lĩnh vựckhác La Mã có những sáng tạo riêng và đóng góp rất lớn cho khoa học và nghệthuật tạo hình Một trong những loại hình nghệ thuật có thành tựu lớn đó là kiếntrúc Vào nửa sau thế kỉ I tr.CN, La Mã tiếp tục chinh chiến để mở rộng bờ cõicủa mình Nhiều vùng đất quanh Địa Trung Hải đều thuộc quyền kiểm soát của

La Mã Đất đai La Mã thời này bao gồm Tây Ban Nha, Pháp cổ, Hi Lạp, Si-ri,

Ai Cập Lãnh thổ La Mã bao gồm cả đất đai ở châu Âu, Á và Bắc Phi Sự pháttriển, lớn mạnh và giàu có của La Mã góp phần thúc đẩy sự ra đời và đạt đếnđỉnh cao của một số loại hình nghệ thuật mang đặc điểm đặc trưng của La Mã

Vì vậy có thể khẳng định rằng, nền văn hóa La Mã là nơi hội tụ của nhiều tinhhoa văn hóa của nhiều vùng khác nhau trên thế giới Mặc dù vậy, La Mã vẫn cònnhững sáng tạo riêng rất đặc sắc về nghệ thuật

2.4.2.Những sáng tạo trong mĩ thuật La Mã cổ đại

a) Kiến trúc La Mã cổ đại

Có thể nói nghệ thuật kiến trúc La Mã đã phát triển phù hợp với nhu cầucủa người La Mã Vì vậy nó có nhiều đặc điểm khác với Hi Lạp và nhất là AiCập Ở Hi Lạp, đền thờ và các công trình công cộng được xây dựng to lớn, tráng

lệ Nhưng nhà ở Hi Lạp nhỏ bé, khiêm tốn Từ thế kỉ IV tr.CN và nhất là thời kì

Hi Lạp hóa mới xuất hiện những biệt thự đầu tiên Lâu đài của vua chúa cũngchỉ là những biệt thự lớn Ở Ai Cập cũng chỉ chú ý đến các kiến trúc “nhà ở cholinh hồn”, và thần linh, còn nhà ở cho con người cũng làm rất đơn giản Sau khixâm chiếm được vùng đất nào, người La Mã lập tức cho xây dựng, quy hoặc đô

thị, tạo tiện nghi cho cuộc sống của mình Trong kiến trúc La Mã, kiến trúc thế

tục được đặc biệt chú trọng và phát triển Sự nổi tiếng và vĩ đại của La Mã chính

là ở loại hình kiến trúc này

Kiến trúc thời La Mã cổ đại rất phong phú Trong đó nổi lên là các kiến

trúc công cộng như trụ sở Viện nguyên lão, đền thờ, cửa hàng, kho chứa, nhà

tắm Các công trình công cộng đó được gọi là Ba-xi-li-ca (Basilica) Ngoài ra ởtrung tâm của các Ba-xi-li-ca có thể loại kiến trúc phục vụ cho nhu cầu về mặttinh thần cho con người, nhất là để tôn vinh chiến công, chiến tích của các hoàng

đế La Mã Đó là các khải hoàn môn, các trụ biểu, hay các đấu trường, nhà hát Trong thành tựu về kiến trúc của mình, người La Mã cổ còn rất sáng tạo trongthể loại nhà ở tập t hể Mỗi in-su-la-e (insulae) cao 5 tầng và có 5 căn hộ sinhsống ở đó Đến thế kỉ IV Rô-ma đã có 46600 nhà ở công cộng như vậy Đi theovới kiến trúc, trong quy hoạch đô thị người La Mã đã chú ý đến các công trìnhcấp, thoát nước Các cầu máng dẫn nước sinh hoạt do người La Mã xây dựng cónhiều công trình đã trở thành tác phẩm nghệ thuật còn tồn tại đến ngày nay

Đây là một trong những đấu trường lớn nhất La Mã cổ đại Theo tiếng Ý

“Colosseo” có nghĩa là khổng lồ Những gì còn lại cũng cho ta thấy sự vĩ đại củacông trình kiến trúc này Đấu trường được xây dựng theo dạng hình elip: vòngngoài có kích thước 188m x 156m Sân đấu bên trong là 86m x 54m Mặt ngoàicao 49m gồm 4 tầng, ba tầng dưới mỗi tầng có 80 vòm uốn Sức chứa của đấutrường lên tới 50.000 người Ngày nay đấu trường Cô-li-dê không còn nguyênvẹn Lớp nền lát đá đã biến mất để lộ ra các mê cung, hành lang xà lim và lối đibên dưới Tuy vậy, nếu nhìn phía ngoài thì đấu trường là sự kết hợp các thể thứckiến trúc của Hi Lạp Tầng một là sự biến thể của thức Đôríc, tầng hai là một cộttheo kiểu I-ô-níc và tầng ba là kiểu thức Cô-ranh-tiêng, tầng bốn sử dụng mảngđặc là chính Thỉnh thoảng có trổ cửa nhỏ, kết cấu theo kiểu nhẹ dần lên Bêncạnh những hàng cột theo kiểu Hi Lạp là các vòm cuốn bán nguyệt mang đặctrưng kiến trúc La Mã Sự kết hợp đó đã tạo cho mặt ngoài đấu trường một dáng

vẻ đặc biệt, phản ánh được một cách rõ nét đặc điểm của nghệ thuật La Mã Lúcban đầu, đấu trường Cô-li-dê là một nhà hát ngoài trời Do đó người ta còn cóthể gọi là hí trường Cô-li-dê

Trong các đô thị của La Mã cổ đại, còn có rất nhiều các khải hoàn môn.Thể loại kiến trúc này thường được bố cục 3 cổng vòm Nổi bật là cổng chính ởgiữa Hai bên là hai cổng nhỏ Tuy vậy cũng có khải hoàn môn chỉ có một cổngduy nhất như khải hoàn môn Ti-tút xây dựng năm 81, khải hoàn môn Tru-gian(114-129) Những công trình kiến trúc loại này có hai đặc điểm chính, đồng thờicũng là đặc điểm của kiến trúc La Mã nói chung: chúng thường có kích thướclớn, độ rộng và sử dụng nhiều vòm, vòng cung Khải hoàn môn Sép-ti-mi-út(Septimius) được xây dựng năm 203 cao 20m, rộng 25m và sâu 11m Bên trongđược xây bằng gạch, đá vôi, ngoài bọc bằng đá cẩm thạch Khải hoàn mônthường được xây dựng để tôn vinh và ghi lại chiến thắng của các hoàng đế La

Mã Vì vậy trang trí ở đây là phù điêu và chỉ phủ kín mặt ngoài kiến trúc Nókhông mang giá trị vật chất cụ thể mà là biểu trưng cho các hoàng đế, khẳngđịnh bá chủ dành cho người chiến thắng

Trong tất cả các thể loại kiến trúc La Mã, người La Mã đều sử dụng vòmcuốn nhiều kiểu Họ tỏ ra có biệt tài trong việc xây dựng mái vòm với kỹ thuậtđiêu luyện Điều này không xuất hiện trong nghệ thuật kiến trúc Hi Lạp Mộtphần do vật liệu sử dụng trong kiến trúc Hi Lạp chủ yếu là bằng đá ở La Mã có

sự kiết hợp của nhiều vật liệu: gạch, đá Điện vĩ nhân Pan-tê-ôn (Pantheon) làmột ví dụ điển hình cho kỹ thuật xây mái vòm tròn của La Mã Bên trong điệnPan-tê-ôn là một sảnh đường hình tròn khổng lồ với mái vòm có lỗ thủng hìnhtròn, qua đó có thể thấy bầu trời lồng lộng bên ngoài Nhờ cửa sổ tròn trên đỉnh

mái vòm đó, trong lòng kiến trúc điện Pan-tê-ôn tràn đầy ánh sáng và tỏa đều từtrên cao.

Dê thỏa mãn nhu cầu về vật chất và tiện nghi sinh hoạt, người La Mã cònxây nhiều nhà tắm công cộng Ở Rô-ma có khoảng 1000 nhà tắm công cộng.Lớn nhất có 2 nhà tắm Ca-ra-ca-la và Đi-ô-clê-ti-an Nhà tắm công cộng thựcchất là một công trình kiến trúc với nhiều chức năng Ở đây có phòng ấm, phòngnóng, phòng tắm hơi, bể bơi, phòng lạnh để phục vụ cho nhu cầu tắm Ngoài

ra còn có nhà hát, phòng tranh, thư viện hoặc nơi luận bàn về văn chương Nhàtắm Ca-ra-ca-la được hoàng đế Ca-ra-ca-la xây dựng năm 212 Với kích thước330m x 330m nhà tắm này thực sự là công trình nghỉ ngơi giải trí của người La

Mã cổ Trên đất Pháp ngày nay còn cầu dẫn nước Ga-đơ (Pont du Gard) bắc quasông Ga-đơ, dẫn nước về thành Nin-xơ Cỗu cao 49m, dài 274m và được xâyvào năm 19tr.CN Cầu móng Ga-đơ có ba tầng móng: lớp dưới cùng có 6 cổngvòm, lớp thứ 2 có 11 cổng vòm và trên cùng là 35 cổng vòm Các cổng vòm củamỗi tầng lại không giống nhau Cầu Ga-đơ nằm trong hệ thống cầu và ngòi dẫnnước từ đầu nguồn gần Ga-đơ về Nim-xơ (Nimes), kéo dài 48km Cầu móng có

độ nghiêng thích hợp để nước lúc nào cũng chảy CÔng trình hùng vĩ này xâybằng gạch, đá để mộc, tạo vẻ đẹp cho tác phẩm nghệ thuật này Công trình cầudẫn nước Ga-đơ được xếp vào 100 kì quan thế giới từ cổ đại đến ngày nay CầuGa-đơ do tướng quân và tổng đốc La Mã A-gu-ri-ba, bạn và anh em cọc chèovới hoàng đế Au-gút-xtra xây dựng

Kiến trúc La Mã có nhiều đặc điểm khác hoàn toàn Hi Lạp Nếu kiến trúc

Hi Lạp có vẻ đẹp đơn giản, bình dị với đường thằng là chính thì kiến trúc La Mãlại có vẻ đẹp hùng vĩ, đồ sộ với những vòm cuốn, vòng cung nhiều loại Trongnghệ thuật kiến trúc, thể loại kiến trúc dân dụng phát triển nhất và đã để lại trênđất ý ngày nay nhiều công trình danh tiếng, chứng tỏ tài năng về mặt kiến trúccủa người La Mã cổ đại

b Điêu khắc La Mã cổ đại

Thể loại tượng tròn

Trước đây, trong nghệ thuật tạo hình, nhiều nhà nghiên cứu đã xếp HiLạp, La Mã vào cùng một thời kỳ, gọi tên chung là nghệ thuật Hi-La Ngày nay,quan điểm đó đã trở nên thiếu chính xác khi đánh giá nghệ thuật La Mã Nghệthuật La Mã có nhiều điểm giống với nghệ thuật Hi Lạp Nhưng đó không phải

là tất cả Bỏ qua phần chịu ảnh hưởng của Hi Lạp thì La Mã có nhiều sáng tạoriêng mang phong cách nghệ thuật độc đáo Một biểu hiện khác ngoài kiến trúc,chính là sự sáng tạo trong nghệ thuật điêu khắc ở La Mã có nhiều tượng chândung, mà nhất là chân dung của các hoàng đế Thành tựu này khởi nguồn từ mộttục lệ lâu đời của người La Mã, tục lệ mang tính tín ngưỡng, tôn giáo: tục lệ thờ

cúng, tôn trọng tổ tiên, cha mẹ Trong nhà người La Mã cổ có một chiếc tủ đựngchân dung bằng sáp của những người thân đã qua đời Giống người Ai Cập cổ,

họ tin rằng những chân dung hình ảnh đó có linh hồn Họ cũng tin rằng nhữngcon người đó vẫn tồn tại và hiện diện trong cuộc sống của gia đình, tham gia vàomọi sinh hoạt của những người còn sống Khi có tang lễ, người ta khiêng cảchiếc tủ đựng chân dung thờ đó đi theo đám tang Lúc đầu người ta dùng sápnóng đổ trực tiếp lên mặt người hòng có được sự chính xác và chân dung giốngthực một cách tối đa Sau này họ tạo ra được các pho tượng vẫn mang theo tinhthần trọng thực nhờ những hiểu biết về cấu trúc và đặc điểm của đầu người quaviệc đổ tượng trực tiếp bằng sáp nóng Có thể nói tượng chân dung La Mã mangtính tả thực cao và đặc tả tính cách nhân vật rõ rệt Xem tượng các hoàng đế La

Mã ta sẽ cảm nận được điều đó Tuy nhiên cũng không thể bỏ qua sự kết hợpvới tính chất lí tưởng hóa trong một số bức tượng chân dung của La Mã cổ đại.Tính chất đó có thể biểu hiện ở hình dáng, trang phục, hay các pho tượng nhỏkèm theo Ta lấy pho tượng Ô-quýt ở Pri-ma Foóc-ta làm ví dụ: Ô-guýt là vịhoàng đế đầu tiên của đất nước La Mã, ông trị vì từ năm 31tr.CN đến năm 14(khi ông mất) Ông được tôn thờ như một vị thần và tên ông được xếp sau Xê-da

và tháng 8 được đặt theo tên của ông: Ô-guýt Hai từ la tinh Xép-tem-bơ vàOóc-tô-bơ có nghĩa là tháng bảy và tháng tam nay chuyển thành tháng chín và

tháng mười (Theo sách: Chuyện kể về những nền văn minh cổ, Nxb Thế giới,

2002)

Theo tiếng La Mã, hoàng đế là Imperator Nhưng ở thời đó từ này có

nghĩa là Tổng tư lệnh quân đội Điều này sẽ giải thích tại sao trong bức tường ởPri-ma Poóc-ta, Ô-guýt lại được tạc dưới dạng một viên tướng đang hiệu triệubinh sĩ Nhà điêu khắc đã rất giỏi khi thể hiện các nếp gấp mềm mại, buông rủtrên cánh tay trái của Ô-guýt Tay phải Ô-guýt giơ cao, tay trái cầm cây gậyquyền lực, dưới chân phải của Ô-guýt là tượng tiểu thần tình yêu cưỡi trên cáđô-phin (cá heo) Đây chính là nét lý tưởng hóa trong các pho tượng La Mã.Người La Mã rất yêu quý và kính trọng vị hoàng đế khiêm nhường và tài giỏicủa mình nên đã nghĩ rằng ông có dòng dõi thần thánh, họ hàng với Thần TìnhYêu Vê-nuýt, tượng Tiểu Thần Tình Yêu A-mua chính để nhắc nhở điều đó Đôikhi các hoàng đế còn được thể hiện dưới các hình thức khác như một người anhhùng hay như một vị thần

Tuy vậy, dù dưới hình thức nào thì các pho tượng đó vẫn mang tính hiệnthực Dưới các hình thức đó, các công dân La Mã vẫn nhận ra những nét tínhcách riêng của các vị hoàng đế của mình Bên cạnh các chân dung hoàng đế La

Mã vừa mang tính hiện thực vừa mang tính lý tưởng hóa còn có một loại chândung hoàn toan mang tính hiện thực một cách sâu sắc Loại chân dung này mang

đậm chất La Mã hơn Chân dung kiểu này trong nghệ thuật điêu khắc Hi Lạpchưa thấy xuất hiện.

Thể loại chạm nổi

Nghệ thuật La Mã mang tính chất tôn vinh ca ngợi các hoàng đế La Mã,hoặc họ được thần thánh che chở, hoặc họ là những bậc vĩ nhân Trong nhữngbức chạm nổi mang tính chất lịch sử đó, người La Mã đã sáng tạo ra một hìnhthức riêng để biểu hiện Trong nghệ thuật Hi Lạp các bức chạm nổi xoay quanhchủ đề thần thoại, mang tính tập thể và khái quát chung Ở La Mã lại là vai trò

cá nhân, tôn vinh cá nhân Điều này được thể hiện trong các trụ tưởng niệm, hayphù điêu trang trí ở bề mặt trước các khải hoàn môn

Trụ biểu Tơ-ra-gian là hình thức cột tưởng niệm Hoàng đế Tơ-ra-gian Nóvừa là một tác phẩm kiến trúc, vừa là một tác phẩm điêu khắc lớn Cột Tơ-ra-gian cao 40m Một dải phù điêu dài 200m được cuốn vòng quanh cột từ dướichân cột lên tới đỉnh cột Đây là các hình ảnh diễn tả chiến công và chiến thắngcủa Tơ-ra-gian ở Đa-xi (Dacia) vào những năm 101-102 và 105-106 Với hìnhthức biểu hiện như ở cột Tơ-ra-gian chỉ làm rõ được sự chiến thắng, khắc ghilịch sử vào tâm khảm những người La Mã Hàng ngày khi nhìn lên cao 40m,mặc dù không thể nhìn rõ hình, hay bố cục của bức phù điêu, nhưng cây cộttưởng niệm Tơ-ra-gian vẫn uy nghi đứng đó thách thức với thời gian đã khiếncon người không thể quên vị hoàng đế Tơ-ra-gian cũng như các chiến tích củaông và quân đội La Mã Lịch sử và quá khứ vẫn luôn hiện diện cùng hiện tại vàtương lai Và như vậy, người La Mã đã thành công Mục đích chính họ đã đạtđược mà không cần chú ý đến hình thức thể hiện cũng như sự hài hòa, đẹp đẽhay dễ nhìn Mà cái chính là tính chất hoành tráng đồ sộ và khắc họa một cáchchính xác lịch sử

Một hình thức thứ hai sử dụng diện phù điêu trang trí nhiều là những cáiquách dùng trong các tang lễ Hình thức này mang theo phong cách của từngxưởng sản xuất, từng vùng trên đất La Mã Điều này cũng quy định sự khácnhau giữa các mảng phù điêu Có thể dùng nhiều hình tượng nhân vật, sắp đặtcác hình tượng thưa hay dày thể hiện những đoạn thần thoại, hay các vị thần,hoặc trang trí bằng các tràng hoa và nhiều hình tượng khác rất phong phú

2.4.3 Đặc điểm của mĩ thuật La Mã cổ đại

Năm 1748, các nhà khảo cổ học đã khai quật được hai thành phố cổ của

La Mã là pê-i và Héc-quy-la-num, (Herculanum) bị núi lửa hủy diệt pê-i bị vùi dưới lớp tro, đá dày 9m Hai thành phố này hầu như còn nguyên vẹnnhư trong cái ngày đáng sợ đó Điều đáng ngạc nhiên hơn là có một số bức tranhcòn giữ được sau vụ núi lửa Đó là những bức tranh ghép mảnh, Một trong

Pom-nhưng thể loại tranh được người La Mã yêu thích Họ dùng chủ yếu là các mảnh

đá đẹp, quý, sẵn có ở địa phương để ghép thành tranh trang trí Tranh ghépmảnh có thể chỉ dùng đen trắng hoặc dùng đá màu Vào thời kỳ này, có lẽ tranhtường mang tính chất trang trí là phù hợp và được phát triển Tranh trên giá chưaxuất hiện Đây là một đặc điểm của nghệ thuật La Mã Trong mĩ thuật La Mã hailoại hình nghệ thuật kiến trúc và điêu khắc phát triển Đồng thời ở hai loại hìnhnày, thông qua một số thể loại đã biểu hiện sự sáng tạo của người La Mã cổ đại

Kiến trúc La Mã phát triển với nhiều thể loại phong phú, đáp ứng nhu cầu

cả về mặt vật chất và tinh thần cho cuộc sống của người La Mã Kích thước củachúng thường là to lớn, đồ sộ Có sự ảnh hưởng của kiến trúc Hi Lạp qua cáchình thức cột được sử dụng Kiến trúc La Mã đặc biệt thành công trong việcghép các tảng đá hình cái nêm để tạo nên các vòm mái, vòng cung Vật liệu sửdụng có thể là gạch, hoặc kết hợp gạch và đá Kiến trúc thường đi sóng đôi vớiđiêu khắc cả ở thể loại tượng tròn cũng như chạm nổi Đôi khi chúng còn gắn bóvới nhau thành một tổng thể, một tác phẩm hoàn chỉnh: cái này làm tôn ý nghĩa

và vẻ đẹp của cái kia lên rất nhiều

Qua sự phát triển của mĩ thuật La Mã, ta thấy được cái đẹp mang tính chấthoành tráng, cao cả của La Mã Khác hẳn với cái đẹp thanh lịch tao nhã, nhẹnhàng của nghệ thuật Hi Lạp Điêu khắc La Mã đặc biệt sáng tạo trong thể loạitượng chân dung và những phù điêu mang tính lịch sử Tính chất lịch sử và nhânvăn được bộc lộ rõ ràng

Mỹ thuật Hi Lạp và La Mã xứng đáng là những nền mĩ thuật đi tiên phongtìm tòi, để diễn tả hiện thực thông qua các đề tài thần thoại, tôn giáo Đây chính

là cơ sở phát triển mỹ thuật trong các giai đoạn sau, kể từ thời Phục Hưng

VẤN ĐỀ THẢO LUẬN1.Thể chế xã hội và tín ngưỡng thời cổ đại đã góp phần quyết định đến sự pháttriển của mỹ thuật cổ đại trong các nền văn minh Ai Cập –Lưỡng Hà ; Hi Lap-

La Mã

CÂU HỎI ÔN TẬP1.Hãy nêu những đặc điểm tiêu biểu của nền mỹ thuật cổ Ai Cập ; Lưỡng Hà vànhững tác phẩm có giá trị của mỗi nền mỹ thuật đó

2.Vì sao nói : Thần thoại Hy Lạp là cội nguồn của mỹ thuật HiLap và La Mã Đưa dẫn chứng qua các tác phẩm cụ thể để chứng minh