Luận văn thạc sĩ nâng cao chất lượng giảng dạy môn dân ca cho hệ cao đẳng tại trường đại học đồng nai

Là giảng viên giảng dạy âm nhạc của trường, chúng tôi hiểu rất rõ được những điều kiện cần và đủ của các sinh viên, hiểu được tầm quan trọng của việc giáo dục âm nhạc nói chung và giảng

Tôi xin cam đoan đây là công trình nghiên cứu của riêng tôi Các số liệu, kết quả thực nghiệm nêu trong luận văn là trung thực và chưa được ai công

bố trong bất kì công trình nào khác Nếu có điều gì trái với lời cam đoan, tôi xin hoàn toàn chịu trách nhiệm

Hà Nội, ngày tháng năm 2013

Tác giả luận văn

Trần Thị Kim Nga

âm nhạc Quốc gia và học viện âm nhạc Huế đã giúp đỡ và trang bị cho tôi những kiến thức quý báu trong quá trình học tập

Đặc biệt, tôi xin bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc tới TS Bùi Huyền Nga – Người đã trực tiếp hướng dẫn và tận tình giúp đỡ tôi trong quá trình nghiên cứu và hoàn thiện đề tài

Tôi xin gửi lời cảm ơn chân thành tới Ban giám hiệu, các đồng nghiệp

và sinh viên trường Đại học Đồng Nai đã nhiệt tình giúp đỡ tôi trong quá trình thực hiện đề tài

Thành công này của tôi, cũng nhờ có sự động viên, khuyến khích tạo mọi điều kiện của những người thân yêu và bạn bè đã luôn bên tôi để tôi hoàn thành tốt công việc

Luận văn chắc chắn sẽ không tránh khỏi các thiếu sót Rất mong được

sự đóng góp ý kiến của thầy cô và các bạn đồng nghiệp

Tác giả luận văn

Trần Thị Kim Nga

Chương 1: Vài nét về dân ca Việt Nam và việc giảng dạy môn dân ca ở trường Đại học Đồng Nai

PHẦN MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn đề tài:

Việt Nam là một quốc gia đa dân tộc, vì vậy Việt Nam có một kho tàng dân ca rất phong phú và đa dạng Mỗi vùng miền đều có những thể loại dân ca với những làn điệu mang âm hưởng khác nhau Những thể loại, những làn điệu này luôn gắn liền với cuộc sống của người dân lao động xưa Vì thế, qua những bài dân ca, người nghe có thể cảm nhận được những tâm tư tình cảm, những hoạt động lao động của người dân ở mỗi vùng miền

Dân ca Việt Nam là một kho tàng lớn, để nắm bắt được cái hồn và thể hiện được nó đòi hỏi cần có một quá trình, và Hát là con đường tiếp cận dễ nhất Có thể nói, chỉ cần nắm bắt được cái hồn và tính chất vùng miền, đặc trưng của bài dân ca thì ai cũng có thể hát được Nhưng với cuộc sống hiện nay dân ca đang dần bị lãng quên, thay vào đó là những “làn gió mới” của âm nhạc nước ngoài như thể loại Rock, Jazz, hay những ca khúc nhạc ngoại lời Việt Đây là những thể loại nhạc mà trong thời đại mở cửa này phù hợp với tâm lý của tuổi trẻ Bởi vậy, lớp trẻ ngày nay thường say mê các ca khúc nước ngoài hơn là dân ca Dân ca được xem là lỗi thời, không hợp mốt và nếu họ có hát thì các bài dân ca đó được cách điệu với phong cách biểu diễn hiện đại, sống động, náo nhiệt khác với truyền thống Dân ca là một di sản văn hóa lớn

mà cha ông đã để lại cho chúng ta Vậy, phải làm sao để lớp trẻ yêu môn dân

ca và thông qua môn dân ca để hiểu biết về văn hóa Việt Nam Nói cách khác làm thế nào để giữ gìn, bảo tồn và phát huy dân ca Việt Nam trong đời sống đương đại Và, với thực trạng như vậy thì cách làm hiệu quả nhất hiện nay là đưa dân ca vào giảng dạy trong nhà trường

Trường Đại học Đồng Nai với bề dày 35 năm truyền thống đã và đang góp phần vào việc đào tạo giáo viên mầm non, tiểu học, trung học cơ sở trong toàn tỉnh Đối với việc đào tạo hệ sư phạm, mục tiêu đưa ra là cung cấp một

đội ngũ giáo viên tương lai có đầy đủ kiến thức, kỹ năng nghề nghiệp về các

cơ sở giáo dục từ mầm non, tiểu học cho đến trung học cơ sở Đây là công việc rất khó khăn cho những người làm công tác giáo dục tại trường Đặc biệt

là chuyên nghành Hát của các em sinh viên sư phạm âm nhạc cần phải được quan tâm Là giảng viên giảng dạy âm nhạc của trường, chúng tôi hiểu rất rõ được những điều kiện cần và đủ của các sinh viên, hiểu được tầm quan trọng của việc giáo dục âm nhạc nói chung và giảng dạy hát nói riêng Đặc biệt vốn kiến thức, kỹ năng thực hành và thể hiện bài hát dân ca của các em sinh viên còn rất hạn chế, chính vì thế mà rất cần thiết cung cấp cho các em những kiến thức cơ bản, những vốn hiểu biết về dân ca các vùng miền, cần thực hiện được kỹ năng, kỹ xảo hát dân ca; tính chất, tâm hồn của những bài dân ca,… Qua đó các em có thể tìm hiều về văn hóa, phong tục của các địa phương khác nhau

Môn dân ca cũng được đưa vào giảng dạy cho hệ cao đẳng của trường Đại học Đồng Nai Tuy nhiên, chương trình cũng như phương pháp giảng dạy còn nhiều điều bất cập và hạn chế nên chưa đáp ứng được mục tiêu đào mà môn học hướng tới

Vì những lý do trên, tôi chọn đề tài “Nâng cao chất lượng giảng dạy

môn dân ca cho hệ Cao đẳng tại trường Đại học Đồng Nai” làm đối tượng

nghiên cứu cho luận văn thạc sỹ chuyên ngành Phương pháp và lý luận dạy

học phổ thông cho mình

2 Lịch sử đề tài:

Các công trình nghiên cứu về vấn đề giáo dục dân ca và âm nhạc dân gian nói chung cho trường học hay tầm quan trọng, sức sống của âm nhạc dân gian trong lịch sử … đã thu hút sự quan tâm của nhiều nhà nghiên cứu:

Trong cuốn “Sức sống của nền âm nhạc cổ truyền Việt Nam” của PGS

Tô Vũ xuất bản năm 1996, tác giả có đề cấp đến vấn đề “Xây dựng khoa

thanh nhạc cổ truyền” trong hệ thống đào tạo chuyên nghiệp và đặc biệt nhấn

mạnh đến tầm quan trọng của nội dung chương trình, phương pháp giảng dạy cũng như đội ngũ giáo viên

Nhà nghiên cứu âm nhạc Bùi Trọng Hiền có bài viết “Giáo dục cổ

nhạc Việt Nam – những bài học thực tiễn từ giảng đường” (hội khảo khoa

học – viện Âm nhạc – năm 2003) đã nêu lên sự “thờ ơ” đối với âm nhạc cổ truyền của công chúng và đặc biệt là giới trẻ Bài viết nêu rõ vai trò của giáo dục – đào tạo trong việc truyền bá vốn âm nhạc truyền thống cho các em, nhất

là tầng lớp thanh niên, những chủ nhân tương lai của đất nước

Tháng 3 năm 2010, tại Hà Nội Bộ Giáo dục và đào tạo tổ chức hội thảo Tăng cường năng lực cho giảng viên các trường, khoa sư phạm đào tạo giáo viên thể dục, âm nhạc, mỹ thuật cho tất cả các trường cao đẳng sư phạm và đại học sư phạm Hội thảo đã đưa ra rất nhiều ý kiến, quan điểm về nhu cầu cần thay đổi chương trình, phương pháp nhằm đáp ứng với yêu cầu thực tế giáo dục hiện nay

Năm 2010, tác giả Lại Thị Phương Thảo đã hoàn thành luận văn cao

học văn hóa với tiêu đề: Âm nhạc dân gian trong công tác đào tạo tại trường

Đại học sư phạm Nghệ thuật trung ương nhằm đưa ra một cái nhìn tổng quan

và chi tiết về diện mạo của việc đưa âm nhạc dân gian vào công tác giảng dạy, đào tạo sinh viên hệ Đại học sư phạm Nghệ thuật trung ương nhằm góp phần nâng cao hiệu quả… Bên cạnh đó, đề tài còn hướng đến giữ gìn, phát triển các giá trị âm nhạc dân gian cổ truyền thông qua việc đào tạo các lớp sinh viên là những thầy cô giáo dạy nhạc tương lai [20, tr7] Và, nhiều luận văn khác có

đề cập đến việc đưa dân ca địa phương vào chương trình môn hát nhạc ở các trường phổ thông trên địa bàn đất nước

Những công trình nghiên cứu, những bài viết trên có sự liên quan gián tiếp đến đề tài của chúng tôi Đây sẽ là những gợi ý, tài liệu để chúng tôi có thể tham khảo hướng phát triển luận văn của mình

Mặc dầu vậy, cho đến nay vẫn chưa có công trình nào đề cập đến việc nâng cao chất lượng giảng dạy môn dân ca cho hệ cao đẳng tại trường Đại học Đồng Nai

Song, các tập dân ca do tác giả Trần Viết Bính sưu tầm, ghi âm gồm:

“51 bài dân ca Mạ, Chau Ro, S`Tiêng ở Đồng Nai”, hay, “Dân ca Chau Ro ở

Bà Rịa – Vũng Tàu” gồm 32 bài dân ca của tác giả Trần Viết Bính – Võ Lê khảo cứu và sưu tầm… đã khẳng định được giá trị to lớn của âm nhạc dân gian và dân ca của các tộc người bản địa tại khu vực Đồng Nai sẽ là tư liệu quí giá để chúng tôi có thể tham khảo và đưa vào sử dụng trong luận văn

3 Mục đích nghiên cứu:

Dựa trên cơ sở phân tích thực tế về nội dung chương trình, phương pháp giảng dạy, đối tượng học,… kết hợp với những kiến thức đã được học, tôi hy vọng sẽ đưa ra được những giải pháp cụ thể góp phần vào việc nâng cao chất lượng giảng dạy môn dân ca cho hệ cao đẳng trường Đại Học Đồng Nai trong thời gian tới

4 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu:

+ Yếu tố vùng miền trong việc giảng dạy môn dân ca cho hệ Cao đẳng

sư phạm âm nhạc tại trường Đại học Đồng Nai

- Phạm vi: Việc truyền dạy dân ca ở trường Đại học Đồng Nai

5 Phương pháp nghiên cứu:

- Phương pháp khảo sát, thâm nhập thực tế

- Phương pháp phân tích tổng hợp

Ngoài ra, ở một mức độ nhất định có sử dụng phương pháp thống kê, so sánh đối chiếu và kế thừa những tư liệu của các tác giả đi trước

6 Đóng góp của đề tài:

- Đề tài là công trình nghiên cứu về những vấn đề giảng dạy môn dân

ca hệ Cao đẳng trường Đại học Đồng Nai

- Đề tài đưa ra những kiến nghị, đề xuất giải pháp nhằm nâng cao hiệu quả vào chất lượng đào tạo, góp phần giữ gìn những giá trị văn hóa cổ truyền

7 Bố cục luận văn:

Ngoài phần mở đầu, kết luận, tài liệu tham khảo và phụ lục, luận văn gồm có hai chương

- Chương 1: Vài nét về dân ca Việt Nam và việc giảng dạy môn dân ca

ở trường Đại học Đồng Nai

- Chương 2: Một số giải pháp nhằm nâng cao chất lượng giảng dạy môn dân ca ở trường Đại học Đồng Nai

Chương 1 VÀI NÉT VỀ DÂN CA VIỆT NAM VÀ VIỆC GIẢNG DẠY MÔN

DÂN CA Ở ĐẠI HỌC ĐỒNG NAI 1.1 Vài nét về dân ca Việt Nam

1.1.1 Giới thiệu một số thể loại dân ca Việt Nam tiêu biểu

Trong kho tàng âm nhạc dân gian của nước ta, dân ca được xem như một tài sản vô giá và lâu đời nhất Dân ca nói lên được tập tục sinh hoạt, phong cách, đặc điểm riêng của từng dân tộc bằng những câu ca hết sức mộc mạc, giản dị nhưng lại hết sức mượt mà phong phú

Dân ca là sản phẩm của người dân lao động, là tiếng nói tình cảm, sản phẩm tinh thần, nguồn nuôi dưỡng tâm hồn con người Việt Nam từ thế hệ này đến thế hệ khác và có sức sống mãnh liệt

Dân ca gắn liền với con người từ khi sinh ra cho đến khi từ giã cõi đời Khi vừa chào đời chúng ta được nghe những bài hát ru ngọt ngào từ những người mẹ (hát ru, ru con,…), lớn hơn một chút thì ta được hát cùng bạn bè những bài đồng dao, đến tuổi cập kê thì hát tặng nhau những bài hát giao duyên, khi nhắm mắt xuôi tay thì có những bài hát đưa tiễn Khi lao động thì

có những bài hát lao động (hò giã gạo, hò đua thuyền, hò kéo gỗ,…) Đến các dịp lễ cũng có các bài hát lễ nghi phong tục (như trong hát Xoan có: Hát chúc, giáo trống, giáo pháo,… và bài hát Dậm như: Dâng hương, hoa sắc,…)

Ở miền Bắc âm nhạc dân ca giàu chất trữ tình, lãng mạn; miền Trung thì dịu dàng kín đáo, mang nhiều tự sự; miền Nam dí dỏm, tình cảm đậm đà tình làng nghĩa xóm bởi những điệu lý câu hò; còn dân ca của các dân tộc ít người ở Tây Nguyên, Tây Bắc,… do ảnh hưởng của thiên nhiên nên âm nhạc mộc mạc, chân chất và đầy huyền bí,…

Hát dân ca là tìm đến cội nguồn dân tộc để hiểu rõ hơn về đời sống phong tục tập quán, sinh hoạt văn hóa của ông cha ta

Ngày nay các giá trị cao đẹp của kho tàng dân ca, là nguồn sáng tạo để các nhạc sĩ nghiên cứu sử dụng vào các ca khúc góp phần xây dựng nền âm nhạc hiện thực xã hội chủ nghĩa dân tộc và hiện đại

“Âm điệu của hát ru khá phong phú Hát ru của mỗi dân tộc lại có những âm điệu ru mang âm hưởng khác nhau Những bài hát ru ở Miền Bắc thường có nội dung ngụ ngôn Hình ảnh những con vật thân thuộc gần với cuộc sống của người nông dân như hình ảnh con cò, con vạc, con tôm, con kiến, con mèo,… được đưa vào bài hát để dỗ trẻ con ngủ Lời của các bài hát

ru này thường ở các loại thơ bốn chữ, lục bát, lục bát biến thể, song thất lục bát, bảy chữ, tám chữ,… Những bài hát ru miền Trung là những bài hát kết hợp giữa hát nói và hát ngâm, sử dụng nhiều loại thơ dân gian và thơ tự do Những bài hát ru này là tiếng nói tâm tình của các bà mẹ, các chị, các bà nên nội dung mang tính chất tâm tình, trữ tình, đôi khi mang nội dung giáo dục nhân cách, lịch sử, ca ngợi quê hương đất nước, thời sự Đó là những bài hát với nội dung nhắn gửi tâm sự của người phụ nữ, của người vợ với người chồng, của mẹ với con,… Điệu hát có nhịp điệu dịu dàng đong đưa của nhịp võng Thường sử dụng thang âm ngũ cung, thể thơ thông thường được dùng làm lời hát ru là thơ lục bát” [11,tr 22,94,111]

Thật vậy, hát ru không chỉ bày tỏ tình cảm trực tiếp đối với đứa trẻ đang ôm ru trong lòng mà nội dung hát ru còn mang tâm sự của người vợ đối

với chồng, của người con đối với cha mẹ ông bà, hay những câu than thân trách phận hoặc giải bày nỗi niềm chua xót với tình duyên lận đận lao đao do

lễ giáo phong kiến áp đặt Lời lẽ hát ru còn để tự nói với mình về lòng chung thủy, về mối tình nghèo, về lòng hiếu thảo, về tính nhân ái, về cách dạy con,

về cách đối nhân xử thế, về những bài học rút ra từ cuộc sống,

“Thể loại hát ru hình thành từ rất sớm, được lưu truyền một cách mạnh

mẽ, dai dẳng và lâu bền từ thế hệ này sang thế hệ khác Chúng được phân

bổ đều khắp, rộng khắp trên lãnh thổ Việt Nam, từ đất tổ Hùng Vương xuống đồng bằng sông Hồng, chạy dọc theo miền duyên hải Trung Bộ, vô đến khu vực đồng bằng sông Cửu Long

Hát ru cũng có mặt lâu đời trong cộng đồng các dân tộc thiểu số, từ Đông Bắc và Tây Bắc Bộ, dài theo dải Trường Sơn, tích tụ trên các buôn làng Tây Nguyên, thẳng vô núi rừng miền Đông Nam Bộ và trong các phum sóc Khmer ” [26, tr.bìa]

Hát ru miền Bắc thường sử dụng dạng 5 âm điệu thức Bắc, sắc thái có

khi khỏe khoắn, sáng sủa, tươi vui tình tứ như trong 1 số bài như Hát ru con (Đồng bằng bắc Bộ), Hát ru (Hà Nam), Ru con (Việt Trì), có khi lại dịu dàng duyên dáng, sâu lắng như: Giọng ru (Hát ghẹo Phú Thọ), Hát ru (Phú Thọ)

Hát ru miền Trung đặc biệt là vùng Bình - Trị - Thiên, gọi hát ru là Hát

ru con, thường sử dụng trên thơ lục bát, là loại diễn xướng cá nhân đơn lẻ, lời chứa đựng nhiều tâm trạng và thường bộc lộ cảm xúc của người mẹ đang ru con ngủ Nhịp điệu chậm rãi, sắc thái thiết tha dịu dàng, đều đặn chất chứa nỗi buồn

Ở miền Nam, thể loại hát ru được gọi là Hát đưa em hoặc Hát ầu ơ Chúng mang sắc thái âm nhạc độc đáo Nhịp điệu lúc khoan thai, buông lơi rơi đều theo nhịp võng, tao nôi và khi dỗ đứa trẻ khóc thì dồn dập, khẩn

trương Âm điệu Hát đưa em nghe buồn man mác, dịu êm, có khi thảm thiết ai oán, mùi mẫn, có lúc vui tươi yêu đời

Với dân tộc thiểu số hát ru gắn liền với những chiếc địu trên lưng các

bà mẹ đi làm nương rẫy Bởi vậy những bài hát ru của các tộc người thiểu số gắn với công việc lao động thường ngày Nếu như ở dân tộc Thái, hát ru là những làn điệu Ulúknón thì với dân tộc mường lại đa dạng hơn Hát ru của người Mường được chia làm hai loại riêng biệt: loại dành riêng để ru ban ngày và loại chỉ để ru ban đêm Phụ nữ Khmú lại dùng Pí tót để ru con ngủ

Âm hưởng của nó rất độc đáo đó là xen lẫn tiếng sáo là những âm thanh giọng người và trong cung bậc luyến láy trầm bổng của âm nhạc là tiếng dỗ dành

êm ái của người mẹ Có vùng trẻ em Khơ mú lại được ru bằng những nét nhạc thì thào lẫn trong âm sắc rè rè của tiết tấu đao (ví dụ bài Li hem sih - Ru em ngủ) Với dân tộc Khmer, “Hát ru con (Bomke Kôn) vốn phổ biến lâu đời trong dân gian được lưu truyền từ các bà mẹ, ông bà hoặc chị Loại hát ru này

có rất nhiều dị bản với những biến hóa phát triển ít nhiều khác biệt Nhịp điệu của chúng thường chậm rãi, phù hợp với nhịp võng đong đưa kẽo kẹt hoặc theo nhịp đẩy đưa của hai cánh tay người hát ru đang ôm ghì con vào lồng ngực Giai điệu hát ru chạy theo đường nét dợn sóng, bắt đầu từ thấp uốn cong lên rồi đổ dần xuống về âm chủ của thang âm điệu thức.” [ 27, tr.68]

Những bài hát ru trong sinh hoạt đã được nhiều thế hệ các bà mẹ trau chuốt với tất cả tấm lòng yêu thương trìu mến đối với đứa con đang được ru Trải qua bao đời và qua bao nhiêu nghệ sĩ dân gian những bài hát ru được trau chuốt dần dần hình thành những bài dân ca mang tính nghệ thuật cao Bởi vậy, có những bài hát ru dần dần tách rời khỏi môi trường diễn xướng ban đầu

để trở thành những tiết mục trình diễn trong những cuộc sinh hoạt văn hóa nghệ thuật và cả trong một số lễ hội Ví dụ những điệu hát trong ca trù, hát xoan,…

“Xét cho cùng thì hát ru là loại hát trữ tình, chất chứa tình thương của người mẹ đối với con, ước mong sao cho con mau lớn nên người Và hơn thế nữa, cứ mỗi lần hát ru là mỗi lần người mẹ ôn lại những chuỗi ngày đã qua

mà bộc lộ bao nỗi niềm ngọt bùi cay đắng, Hát ru vẫn là những khúc ca vỗ về, nựng nịu, ru ngủ nhằm “thuyết phục” và quyến rũ đối tượng bé bỏng Có phải

vì vậy mà hình tượng âm nhạc của hát ru nghe uyển chuyển và dễ nhớ? Mặc dầu người nghe có thể chưa biết rõ tiếng tộc người này hoặc tiếng tộc người khác, nhưng vẫn cảm nhận một cách trực quan và phân biệt được hát ru với loại hát khác trong dân ca.” [27, tr.69]

Một bà lão tên Trần thị Ba, xã Trung Nhất, huyện Thốt Nốt đã nói một câu rất hay từa tựa với lời người cha của nhà thơ lỗi lạc Rasun - Gamzatov rằng “kẻ nào không được nghe tiếng mẹ hát ru thì cũng thể như mồ côi Và ai lớn lên dù thiếu cha thiếu mẹ nhưng được nghe hát từ trong nôi thì không thể gọi là mồ côi”

“Mặc dầu trong thời đại ngày nay cuộc sống đã có nhiều thay đổi những điệu hát ru trong cuộc đời vẫn là món ăn tinh thần quý giá cho trẻ nhỏ

cần được kế thừa và phát triển Đó là cả tấm lòng trìu mến thiết tha mà trẻ

nhỏ cần ở người lớn Đó cũng là tầm hồn của dân tộc từ ngàn xưa qua tiếng

hát của những người bà, người mẹ, những người chị hoặc anh thẩm thấu dần

vào tiềm thức của các bé ngay từ thủa còn nằm trên nôi để rồi sau này sẽ cùng với những yếu tố khác nảy nở thành nhân cách và tình yêu quê hương đất nước trong mỗi con người Việt Nam,…” [9, tr.82-83]

- Đồng dao:

Là thể loại ca nhạc dùng cho thiếu niên nhi đồng như một hình thức vừa học vừa chơi Một số trò chơi dùng kèm với nhạc khí Đây là một hình thức vừa chơi vừa học rất bổ ích Đồng dao có tác dụng rất lớn trong việc giáo dục nhân cách trẻ Trước hết là nội dung lời ca của các bài đồng dao rất đa

dạng Lời ca mang tính giáo dục trẻ ở nhiều khía cạnh khác nhau: Giữ vệ sinh, gần gũi với thiên nhiên, dạy các em cách quan sát các sự vật hiện tượng tự nhiên xảy ra xung quanh hoặc hình ảnh của một số loài vật

Con Công hay múa

Ba vương ngũ đế Bắt dế đi tìm

Ù à ù ập Đóng sập cửa lại

[18,tr.168]

Đồng dao đã mở rộng cánh cửa tâm hồn của trẻ nhỏ giúp các em dễ dàng tiếp cận với thế giới bên ngoài Bằng ngôn ngữ mang phong cách trẻ thơ, đồng dao cung cấp cho các em nhiều kiến thức về tự nhiên, về cuộc sống Lại có những bài dạy cho các em sử dụng gia vị cho thích hợp với từng loại thực phẩm

Con gà cục tác lá chanh Con lợn ủn ỉn mua hành cho tôi Con chó khóc đứng khóc ngồi

Bà ơi đi chợ mua tôi đồng riềng

[Đồng dao, 23, 693]

Đồng dao còn là những bài luyện phát âm cho trẻ Những câu nói ngắn gọn với âm điệu phức tạp, đồng dao không những giúp trẻ em rèn luyện phát

âm tròn vành rõ chữ mà còn làm cho tiếng nói của trẻ thêm giàu nhạc điệu

Tháng năm nắng lắm

Ốc bám cọc cầu ao Nồi đồng nấu ốc Nồi đất nấu ếch

Đồng dao là những bài học thực hành âm nhạc thậm chí “dù ở dạng đơn giản nhất, nghĩa là khi nó chưa phải là những bài hát thực sự mà chỉ là những câu thơ được đọc cách điệu theo thanh điệu của lời thơ và một vài kiểu tiết tấu nào đó, cũng là những bài học đầu tiên rèn luyện mĩ cảm âm nhạc và năng lực diễn xướng cho các em” [9, tr.85]

Tính giản dị, khúc chiết gọn gàng dễ nhớ dễ thuộc và yếu tố nội trội là tính tiết tấu Đó là những đặc trưng phổ biến của các bài đồng dao

Đồng dao không chỉ có mặt ở người Kinh mà còn có mặt ở các tộc người thiểu số khác như ở vùng Hà Giang thì có “Tình củm cắp tình cay”

Ngoài lời ca và nhạc điệu phần trò chơi gắn với các bài đồng dao có tác dụng quan trọng trong việc tập luyện và chuẩn bị những năng lực cần thiết cho các em để sau này có thể vững vàng bước vào đời Qua những bài hát trò chơi này các em làm quen và rèn luyện những phản xạ nhanh chính xác, khả năng giữ thăng bằng, sự phối hợp tập thể, sự nhanh nhẹn, khéo léo, sức khỏe Các em có thể tự làm đồ chơi cho mình như thế sẽ phát triển được tính sáng tạo, không những thế còn rèn luyện được sự khéo léo, tỉ mỉ và lòng kiên trì Tập sử dụng những trò chơi này vừa là những bài học đầu tiên về sử dụng nhạc khí đồng thời là những bài học chuẩn bị cho các em gia nhập các sinh hoạt văn hóa cộng đồng “Quả thật các bài hát kèm theo trò chơi này không những là bài học đầu tiên về ca nhạc mà còn là những bài học vỡ lòng về thế

giới tự nhiên và cuộc sống xã hội vẫn còn lạ lẫm với tuổi thơ Đó cũng là những bài tập giúp các em rèn luyện một số khă năng và tập quán cần thiết cho cuộc sống trong tương lai Vì vậy, các bài đồng dao không chỉ thuần túy

là những trò vui giải trí cho các em mà còn là những hình thức chơi mà học

tổng hợp rất bổ ích và cần thiết cho lứa tuổi thiếu niên nhi đồng chẳng những

ở các thời đại xa xưa mà ở cả thời đại ngày nay” [9, tr 88-89]

- Hát giao duyên: Là thể loại hát đối đáp giữa nam và nữ Đây là thể

loại khá phong phú phổ biến khắp các dân tộc Người Việt thì có Ví, Đúm, Cò

lả, hát ghẹo Phú Thọ, Quan họ Bắc Ninh, người Tày thì có hát Phong slư, hát Cọi ở Hà Giang, hát giao duyên Sli, Lượn của người Tày, Nùng các tỉnh Cao Bằng, Bắc Kạn, người Dao có hát Páo dung, người Mường có hát Đúm, người Thái có hát Khắp Tua…

Ở người Hmông có những bài hát tình yêu (Gầu Phlềnh) và những hình thức trao đổi tình cảm trong những ngày hội đầu xuân Gầu tào, Sải sán bằng lối hát tương tự như người Chăm, Việt, Mường… Và đặc biệt là bằng tiếng đàn môi, kèn lá mô phỏng tiếng người nhờ đó “đối tượng” nghe hiểu được chàng trai hay cô gái muốn nói điều gì Mỗi loại có rất nhiều làn điều khác nhau, dùng để đối đáp thăm hỏi trao đổi tình cảm, ước hẹn… trong những ngày hội, ngày tết, đám cưới, chợ phiên… đặc biệt là đồng bào Nùng có lối hát đối đáp hai bè giữa từng đôi nam với đôi nữ Hát đối đáp của đồng bào Mường phong phú về thể loại: thường, rang, bộ mẹng, bỉ, túm Nhạc cụ đi kèm với các làn điệu ấy cũng rất đa dạng Các chàng trai dân tộc Lự có Pí Lự,

có khen (khèn) hoặc các cặp Pí Me Lụ làm nhạc cụ cho những cuộc hát đối đáp nam nữ Các chàng trai Khmú lại dùng Pí tót nhỏ xinh để “hát” giao duyên với các cô gái Còn ở người Tày hát giao duyên của mỗi vùng lại có cách thể hiện và trình diễn khác nhau như: Cọi, Lượn Nàng ới ở Bắc Cạn, hát lếu ở Hà Giang, điệu phong Slư ở Cao Bằng… Nét đặc trưng của dân ca giao

duyên Tày, Nùng là âm nhạc mộc mạc nhưng không đơn điệu, lời hát bay lượn, mềm mại du dương, lời hát đối đáp có sự pha trộn tiếng hán việt

Ở người Việt thể loại này thể hiện ở nhiều loại hình khác nhau như hát Ghẹo, hát Đúm, Cò lả, ví, Trống quân, Quan họ …

- Dân ca lễ nghi phong tục:

Ngay từ thời nguyên thủy, những sinh hoạt lễ nghi tín ngưỡng đã xuất hiện và đôi khi phục vụ cho sản xuất Dân ca lễ nghi phong tục là dân ca dùng trong nghi lễ cúng bái gồm các nghi lễ cộng đồng và nghi lễ gia đình

Nghi lễ cộng đồng có hát cửa đình, hát văn,… Hát văn là lối hát thờ gắn với tục lên đồng và một phức hợp tín ngưỡng của người Việt, trong đó nổi bật nhất là tín ngưỡng Tứ phủ Hát Văn do các cung văn thể hiện ở các đền, phủ hoặc trong chùa (nhung chỉ hát trước Điện thờ hệ thống thần linh của phức hợp tín ngưỡng này ở trong khuôn viên chùa) Nhiều làn điệu bài bản có sắc thái tình cảm đa dạng, song Cờn Dọc Xá là những điệu hát riêng độc đáo của hát văn Nét nổi bật nhất của thể loại này là tính tiết tấu

Ca trù (hát ả Đào): Đây là lối hát thờ của người Việt dùng ở đình đền,

vì vậy nó nằm trong thể loại hát cửa đình Các cuộc hát cổ xưa có nhiều nhạc khí về sau chúng dần được tinh giảm chỉ còn một trống chầu do quan viên cầm chầu dùng để thưởng phạt và hai nhạc khí đệm đặc trưng chỉ có trong hát

ả đào: Đàn đáy và phách bàn với bộ dù ba lá dùng trong lối hát chơi

Hát xoan (khúc đình môn): Chỉ có ở Vĩnh Phú, là thể loại diễn xướng tổng hợp sôi nổi gồm cả hát – múa và trò diễn Nó có một hệ bài bản phong phú được trình diễn theo lề lối quy định với ba chặng chính có đặc trưng khác nhau Tiết mục đặc sắc nhất của hát xoan là một trò diễn vui và sôi nổi: Đánh

cá Tuy nhiên đó là một nghi thức có liên quan đến tín ngưỡng dùng để kết thúc lễ hội

Với tộc người thiểu số điển hình cho lễ nghi phong tục đó là hát Then

Nó có nhiều làn điệu phục vụ các nghi lễ cúng tế, phổ biến trong một số tộc người miền núi phía Bắc đặc biệt là người Tày, Nùng Có thể xem hát Then như một cuộc diễn xướng trường ca mang tính chất tâm linh tín ngưỡng tường thuật lại cuộc hành trình của pháp sư đưa đoàn âm binh lên biên giới để cầu xin Ngọc Hoàng giải quyết một số vấn đề gì đó theo yêu cầu của giai điệu hoặc chính vì người làm Then Mặc dầu vậy, từ xưa đồng bào cũng đã sử dụng hát Then vào những mục đích khác ngoài mục đích cầu cúng Nhạc khí phổ biến trong các cuộc hát Then là tính tẩu và chùm nhạc xóc

Hát đám cưới là thể loại phổ biến ở khá nhiều tộc miền núi phía Bắc như Tày, Nùng, Thái, Cao Lan – Sán chỉ, Dao, Lô lô,… như hát Cò lẩu ở người Nùng phàn Slình, Nai của người Nùng cháo, Xướng quan làng của người Tày Đồng bào Nùng có nhiều bái hát do thân nhân của người quá cố và thầy Tào thực hiện trong quá trình lễ tang: Hát khóc, cầu siêu, tế,… Người Mường thì có hát Mo, hát Rằng,… Đặc biệt phải kể đến dân ca trong các nghi

lễ người Chăm Bàlamôn âm nhạc đều tham gia một cách tích cực và trở thành nhân tố quan trọng trong nhiều nghi lễ, lễ hội Dàn nhạc Chăm với trống Gi-năng, Baranưng, kèn Saranai, đàn Kanhi Vùng Tây nguyên là nơi có các tộc người sinh sống lâu đời như banar, Êđê, Gia rai,… Giai điệu trong những bài dân ca của các tộc người Tây nguyên thường sử dụng nửa cung trong đầu câu hát và gần cuối câu hát tạo cảm giác mênh mang Họ sử dụng cồng chiêng và mọi người nhảy múa khi làm lễ Loại hình hát kể được sử dụng phổ biến ở đây

- Dân ca sinh hoạt:

Dân ca sinh hoạt của người Việt là những câu hát phản ánh đời sống sinh hoạt của người dân, đó là câu hát trong lao động sản xuất, trong đời sống thường nhật Miền bắc có thể kể đến các làn điệu hát ngâm như sa mạc, bồng

mạc; miền trung có hát giặm, có lý, vè,…; nam bộ có nói thơ, lý,… và hát ru

có ở mọi miền của tổ quốc Trong đó, “… Xẩm là một loại dân ca đặc biệt của người khiếm thị miền Bắc, thường thấy ở đồng bằng và trung du Bắc bộ, hát xẩm có nhiều tiếng đưa hơi và đi kèm đệm theo là tiếng đàn bầu hay tiếng nhị với Xênh và phách” [19,tr.617] Với diễn xướng của hát xẩm rất thoải mái, tự

do không cần sân khấu biểu diễn hay nghệ sĩ tài hoa thể hiện Hay, hát Giặm

là thể loại dân ca đặc sắc của Nghệ - Tĩnh Nó cấu trúc đặc biệt: Đó là mô hình tiết tấu cơ bản hình thành trên thể thơ năm chữ làm cơ sở cho sự triển khai toàn bộ dân ca, câu cuối khổ hoặc cuối bài bao giờ cũng kết thúc bằng sự láy lại mấy từ cuối của câu trước nó [9, tr.109]

Thể hiện rõ nhất trong dân ca lao động đó là Hò Hò phổ biến rộng rãi khắp đất nước Hò khá đa dạng: Hò sông nước, hò trên cạn Những điệu hò phản ánh toàn bộ cuộc sống của người dân lao động Những sinh hoạt đời thường được thể hiện nhiều nhất qua những bài hát ru “loại dân ca này phổ biến khắp trong nước, mỗi miền hát một cách khác nhau nhưng có chung một phong thái là ngân nga, êm dịu” [19,tr.735] Bên cạnh đó là ngâm thơ và Vè

là những thể loại dân ca mô tả rất chân thật cuộc sống lao động và sinh hoạt của người dân Việt Nam

Dân ca sinh hoạt của các tộc người thiểu số cũng có các thể loại khác nhau Những sinh hoạt thường ngày, những công việc nương rẫy lúc địu con đều được thể hiện qua những bài hát ru, hát giao duyên của dân tộc thiểu số mặc dù không được phổ biến nhưng lại có những nét đặc sắc riêng Ví dụ như hát giao duyên người Tày có Phong Slư, hát Cọi ở vùng sông Chảy, người Thái có Khắp Loong toong, hát trên cánh đồng,…

- Dân ca phong tục khác:

“Hát Sắc bùa là một thể loại được dùng với mục đích tống quỷ trừ tà, chúc phúc lộc cho các gia đình nhân dịp năm mới Tục này phổ biến ở người Mường và người Việt từ bắc chí nam [9,tr.129]

Hát Bả Trảo: “Là một thể loại diễn xướng phổ biến ở các cư dân Việt vùng ven biển miền trung và một số nơi ở nam bộ Nó gắn với tục thờ các Ông tên gọi biểu lộ sự kính trọng mà những người đi biển dành cho loài cá voi” [9, tr.130]

Hát múa đội đèn: Là một trong những trò thuộc hệ thống trò Đông Anh Hát múa đội đèn là hình thức nghệ thuật phản ánh lịch tiết của nông dân trong một thời vụ trồng lúa

Hát múa bóng rỗi: Thể loại dân ca nghi lễ phổ biến ở Nam Trung Bộ và Nam Bộ

1.1.2 Vai trò và giá trị của dân ca trong cuộc sống xưa và nay

Theo Âm nhạc cổ truyền Việt Nam của PGS-TS.Nguyễn Thị Loan thì:

“Âm nhạc dân gian là một bộ phận ra đời sớm nhất và có sức bền vững nhất

Nó đã xuất hiện ngay từ thời nguyên thủy và tiếp tục tồn tại cho đến tận ngày nay Bởi vậy, kể từ thuở dựng nước tới nay, bộ phận âm nhạc này đã có tuổi đời trên dưới bốn ngàn năm Trong suốt chặng đường dài ấy âm nhạc dân gian

đã không ngừng phát triển ngày càng phong phú đa dạng và nhiều thể loại đã đạt đến trình độ nghệ thuật cao Dân ca chính là một trong những hợp phần của bộ phận này Nó cũng mang trong mình bề dày lịch sử và những đặc trưng bao quát nhất của âm nhạc dân ca nói chung” [9, tr.153,154]

Dân ca là những tác phẩm được tập thể nhân dân cùng góp phần sáng tạo và biểu diễn để phục vụ nhu cầu tinh thần của chính mình trong đời sống thường ngày cũng như trong các sinh hoạt tập thể cộng đồng Vì vậy, tác giả của những bài dân ca chủ yếu là những người dân lao động bình dị Họ

thường ứng tác tại chỗ - đặc biệt là phần lời ca - trong những dịp gặp gỡ đông người hay dịp lễ tết hội hè…

Những bài dân ca đó được truyền khẩu cho nhau từ nơi này đến nơi khác, từ đời này đến đời khác Qua mỗi địa phương, mỗi thế hệ, mỗi con người cụ thể, dân ca đã được sửa sang, gọt giũa rồi dần trở thành những sáng tạo mang tính tập thể và luôn tồn tại dưới dạng dị bản Những dị bản này vừa mang nét chung của cả tộc người lại vừa có những nét riêng của từng địa phương (ví dụ bài “lý con sáo” của người Việt với 19 dị bản có mặt khắp từ bắc tới nam) Với khả năng biến hóa tài tình, kết hợp với những sáng tạo không ngừng của nhân dân trong quá trình phát triển của lịch sử, ngày nay kho tàng dân ca vẫn được lưu giữ với hàng ngàn bài ca lời hay, ý đẹp và giàu sức truyền cảm trong nhạc điệu Đây chính tài sản quý báu của đất nước mà chúng ta đang được nắm giữ, kế thừa từ biết bao thế hệ cha ông

Dân ca cho dù ở mức độ nào cũng luôn chứa đựng trong mình những giá trị quí báu, bởi nó không chỉ có giá trị về âm nhạc cũng như lời ca mà cao hơn chính là giá trị phản ảnh cuộc sống và làm thỏa mãn nhu cầu cảm xúc của con người

Chắc hẳn trong chúng ta ai cũng hơn một lần nghe khúc hát quan họ của vùng quê Kinh Bắc hay cũng đã từng được nghe những câu Hò, Ví, Giặm Nghệ Tĩnh, cùng những điệu Lý, câu hò khoan nhặt trên sông nước Nam bộ hay ở nhiều vùng miền khác của đất nước Những điệu hát Then, những câu Sli, Lượn thật quyến rũ, độc đáo của người Tày - Nùng; những câu hát giao duyên của người Thái - Mèo - Dao…; những câu hát ru em cùng nhiều làn điệu dân ca khác của các tộc người ở Tây Nguyên… Tất cả những giai điệu, lời ca ấy đã không chỉ làm nên nét đặc trưng của văn hóa vùng miền, mà còn đem lại cho người nghe biết bao sự rung động khiến bất kỳ ai cứ mỗi khi nghe thấy làn điệu dân ca quê hương lại không thể kìm được cảm xúc, để rồi sống

tốt hơn sao cho xứng đáng với quê hương - nơi đã sinh ra và nuôi dưỡng ta thành người Giá trị và vẻ đẹp bình dị, mộc mại của dân ca đã được một nhà

phê bình Nghệ Thuật người Nga ghi nhận và mô tả: “Cũng như một đóa hoa

huệ, trong vẻ tráng lệ hoàn mãn của nó đã làm mờ cả màu gấm vẻ ngọc, âm nhạc dân gian với cái giản dị tươi tắn của nó, còn trăm ngàn lần phong phú hơn, đẹp đẽ hơn tất cả các kĩ xảo kinh viện” [13, tr.67]

Thật vậy, sự trường tồn của nền âm nhạc dân gian nói chung, dân ca nói riêng không chỉ bởi nó gần gũi thân thiết với người con người mà còn bởi những giá trị mà nó mang lại

Dân ca là nơi lưu trữ những dấu ấn văn hóa tinh thần hàng ngàn năm của dân tộc Đó là tiếng nói bình dị của người lao động các tộc người cùng sống trên dải đất Việt Nam, là cốt cách tâm hồn, là lối sống nhân hậu của con người Việt Nam được chắt lọc qua năm tháng để trở thành tinh hoa văn hóa của dân tộc Việt Nam Qua dân ca chúng ta sẽ cảm nhận được những phẩm chất tốt đẹp, cao quý của dân tộc được biểu hiện qua sự đa dạng của đề tài như: Tình yêu thiên nhiên, yêu tổ quốc, ca ngợi đức tính thủy chung son sắt, tình nghĩa bạn bè, lòng biết ơn đối với cha mẹ, với những người có công với đất nước…

Dân ca Việt Nam chứa đựng những giá trị giáo dục đa chiều Chúng ta

có thể tìm thấy trong dân ca những bài học về đạo lý làm người, uống nước nhớ nguồn, khắc nhớ công lao trời biển của những người sinh thành của bao thế hệ cha ông:

Công cha như núi ngất trời Nghĩa mẹ như nước ở ngoài biển Đông Núi cao biển rộng mênh mông

Cù lao chín chữ ghi lòng con ơi

(Hát ru - người Việt)

Những lời ru của mẹ như mạch nước ngầm tinh khiết, làm nảy nở trong tâm hồn trẻ thơ những phẩm chất đạo đức tốt đẹp

(Đồng dao) Không chỉ dừng lại ở việc răn dạy con cháu, dân ca còn là tấm gương phản chiếu cuộc sống, tâm hồn, tính cách của dân tộc Do gắn bó chặt chẽ với cuộc sống và đáp ứng nhu cầu tinh thần của đông đảo quần chúng nhân dân nên dân ca trở thành tiếng nói tình cảm của người dân ở các góc độ cuộc sống khác nhau

Nghe dân ca chúng ta có thể cảm nhận được tâm tư, tình cảm, ước vọng hay những diễn biến trong cuộc sống của người dân Cũng qua dân ca chúng

ta dễ dàng cảm nhận nhiều phẩm chất tốt đẹp của dân tộc như: Yêu thiên nhiên, yêu Tổ quốc, nghĩa thủy chung, tình bạn bè, ý thức uống nước nhớ

nguồn, lòng biết ơn đối với cha mẹ, những anh hùng dân tộc, những người có công với đất nước,…

Nước sông Lam dào dạt Đây cảnh đẹp Nam Đàn

Ai đi chở Sa Nam

Mà xem thuyền xem bến Ngày xưa Mai Hắc Đế Quyết cứu nước dựng cờ Vàn Sơn núi lô nhô Rồng bên mây ấp ờ…

(Hò bơi thuyền - dân ca Nghệ Tĩnh)

Qua dân ca chúng ta có thể thấy được bản chất giàu tình cảm, tâm hồn thơ mộng trữ tình, tình yêu cuộc sống cũng như nét hồn nhiên hóm hỉnh trong tính cách Việt Nam

Bập bềnh sóng nước đêm trăng Thuyền băng sóng bạc lướt dòng cuộn trôi

Trăng in mặt nước sáng ngời Tiếng hò vang vọng nước non tâm tình

Ước gì có lưới giăng vông

Có thuyền chú lái buông lòng nhớ thương…

(Đò đưa - dân ca Bắc bộ)

Hay, đức tính cần cù, gan dạ trong lao động cũng như tinh thần lạc quan yêu đời của nhân dân ta

Ra đi sóng biển mịt mù Trời cho lưới nặng dô hò kéo lên

(Hò giựt chì - Quảng Nam)

Hoặc thông qua câu hát giao duyên, trai gái có thể bày tỏ tình yêu, sự gắn bó thủy chung với nhau như:

Yêu nhau tam tứ núi anh cũng trèo Ngũ lục giang anh cũng lội, thất bát đèo anh cũng qua (hát Vĩ Nghệ Tĩnh)

Nguyệt gác bên thềm Chén son chưa cạn sao tình đã say

“Dân ca Việt Nam giống như một khu vườn với muôn vàn loài hoa Mỗi loài hoa một hương sắc, một vẻ đẹp Nó cung cấp cho chúng ta một nguồn nguyên liệu dồi dào mà dựa vào đó các nhà soạn nhạc Việt Nam đã từng sáng tác nên biết bao ca khúc, bản nhạc đậm đà bản sắc dân tộc và đầy sức cuốn hút Dân ca Việt Nam đã và sẽ là nguồn nguyên liệu quý báu cho những sáng tác hôm nay và mai sau Trong kho tàng dân ca ấy, ngoài những nguyên liệu đặc sắc còn tàng chứa những mẫu mực, những nguyên tắc sáng tạo của nghệ thuật đáng được học hỏi, kế thừa Chúng sẽ là bệ phóng cho những sáng tạo mới của những thế hệ tương lai” [9, tr.159]

1.2 Việc giảng dạy môn dân ca ở trường Đại học Đồng Nai

1.2.1 Vài nét về trường Đại học Đồng Nai

Trường Đại học Đồng Nai là trường đại học công lập đầu tiên trên địa bàn tỉnh Đồng Nai, được thành lập theo quyết định số 1572/QĐ-TTg ngày 20/8/2010 của Thủ tướng chính phủ trên cơ sở nâng cấp từ trường Cao đẳng

sư phạm Đồng Nai

Trường CĐSP Đồng Nai được thành lập vào ngày 3 tháng 11 năm

1976, ban đầu có tên gọi là trường Sư phạm cấp 2 Đồng Nai theo Quyết định của Bộ Giáo dục (nay là Bộ Giáo dục và Đào tạo) từ việc tách cơ sở 4 của trường Cao đẳng Sư phạm (CĐSP) thành phố Hồ Chí Minh Đến ngày 28/03/1987, Thủ tướng Chính phủ đã có Quyết định nâng cấp trường thành trường CĐSP Đồng Nai trực thuộc Sở Giáo dục và Đào tạo Ngày 15/09/1997, Chủ tịch Ủy ban nhân dân (UBND) tỉnh Đồng Nai quyết định hợp nhất 2 trường Sư phạm của tỉnh (Trung học Sư phạm và Cao đẳng Sư phạm) Trường có chức năng, nhiệm vụ chính là đào tạo giáo viên Mầm non, Tiểu học, Trung học cơ sở (THCS); đào tạo cán bộ quản lý cho các bậc học; liên kết với các trường Đại học Sư phạm được Bộ giao để đào tạo, chuẩn hóa giáo viên có trình độ đại học, góp phần nâng cao chất lượng đội ngũ nhà giáo, đáp ứng yêu cầu đổi mới nâng cao chất lượng giáo dục

Sau 35 năm không ngừng phấn đấu xây dựng và phát triển, trường CĐSP Đồng Nai đã đào tạo gần 40.000 giáo viên từ mầm non đến THCS, trường cũng đã liên kết đào tạo hơn 1.000 giáo viên trung học phổ thông, liên kết đào tạo nâng chuẩn cho hơn 5.000 giáo viên ở các cấp học khác cho tỉnh Đồng Nai cũng như các tỉnh lân cận

Hiện nay, số lượng sinh viên chính qui đang theo học tại trường là 3.180 sinh viên từ năm thứ nhất đến năm thứ ba ở 2 nhóm ngành sư phạm và ngoài sư phạm Trong đó có 6 ngành hệ đại học như: ĐHSP toán, ĐHSP vật

lý, ĐHSP anh văn, ĐHSP ngữ văn, ĐH kế toán, ĐH quản trị kinh doanh và 19 ngành hệ cao đẳng như cao đẳng sư phạm toán, CĐSP vật lý, CĐSP hoá –

sinh, CĐSP văn, CĐSP địa, CĐSP sử, CĐSP giáo dục công dân, CĐSP anh văn, CĐSP mầm non, CĐSP tiểu học, CĐSP âm nhạc, CĐSP Mỹ thuật, CĐSP thể dục, CĐ tiếng anh thương mại, CĐ quản trị văn phòng, CĐ quản trị kinh doanh, CĐ kế toán, CĐ tài chính – ngân hàng, CĐ công nghệ thông tin Ngoài

ra hiện nay có gần 7.000 học viên đang theo học tại trường thuộc các loại hình đào tạo liên thông, vừa học vừa làm, đào tạo từ xa,…

Trong tổng số 3.180 sinh viên hệ chính quy đang học tại trường ở 2 hệ đại học và cao đẳng thuộc các ngành trong và ngoài sư phạm, có 2.754 sinh viên là nữ giới, chiếm 86,6% sinh viên toàn trường Sinh viên của trường đa phần là con em của các gia đình có hộ khẩu trên địa bàn tỉnh Đồng Nai Riêng đối với ngành sư phạm 100% sinh viên là người có hộ khẩu ở Đồng Nai Trong số đó có hơn 100 sinh viên là người dân tộc, một số sinh viên theo đạo Phật, Tin lành,… đặc biệt là nhiều sinh viên của trường là con em của đồng bào công giáo, tập trung chủ yếu ở khu vực như Hố Nai, Tân Mai, Tân Biên, Gia Kiệm (Thống Nhất), Phú Lâm (Tân Phú),… Tất cả góp phần tạo nên bức tranh đa màu sắc của sinh viên Đại Học Đồng Nai

Về cơ cấu tổ chức, nhà trường bao gồm có các phòng ban và các khoa như sau: Ban Giám hiệu, Phòng Tổ chức hành chính, Phòng Đào tạo, Phòng Công tác sinh viên, Phòng Nghiên cứu khoa học – Sau đại học & Quan hệ quốc tế, Phòng Khảo thí và kiểm định chất lượng giáo dục, Phòng Kế hoạch tài chính, Phòng Thanh tra – Pháp chế và Trung tâm thư viện Hiện nay nhà trường có 6 khoa: SP Tự nhiên, SP Xã hội, SP Tiểu học – Mầm Non, Thể Dục – Nhạc – Hoạ, Ngoại Ngữ, Tổng Hợp và 2 tổ bộ môn trực thuộc trường: Tổ

bộ môn Quản lý giáo dục và Lý luận chính trị

Về nhân sự, tính đến nay (năm học 2011 – 2012), lực lượng nhân sự của trường là 251 cán bộ, giảng viên, công nhân viên Số giảng viên trực tiếp

đứng lớp giảng dạy là 168; trong đó có 4 tiến sĩ, 8 nghiên cứu sinh và 78 thạc

sĩ, 34 giảng viên đang học cao học

Về cơ sở vật chất, tổng diện tích đất đai nhà trường được quản lý và sử dụng là trên 9 ha, với 120 phòng học, 2 giảng đường, 1 hội trường, 1 nhà tập thể dục thể thao đa năng, 1 sân vận động thể thao, 1 xưởng thực hành hiện đại

và các phòng thí nghiệm Lý, Hoá, Sinh với các thiết bị đáp ứng yêu cầu các giờ học thí nghiệm thực hành, 10 phòng máy vi tính, trên 300 máy nối mạng internet tốc độ cao, hệ thống mạng wifi phủ khắp khuôn viên của nhà trường Trung tâm Thông tin - Thư viện với diện tích 1.600 m2, với trên 150.000 đầu sách nhằm đáp ứng nhu cầu học tập và nghiên cứu của sinh viên, cán bộ giảng viên trong nhà trường Khu nội trú sinh viên có 4 dãy nhà 4 tầng với sức chứa 1.800 sinh viên, nằm ngay trong khuôn viên của nhà trường đáp ứng nhu cầu chỗ ở cho sinh viên ở xa

1.2.2 Đội ngũ giáo viên âm nhạc và đối tượng sinh viên âm nhạc ở trường Đại học Đồng Nai

- Năng lực đội ngũ giảng viên

Lực lượng giảng viên giảng dạy môn Âm nhạc ở trường Đại học Đồng Nai có nhiệm vụ cung cấp những kỹ năng thực hành và phương pháp giảng dạy bộ môn âm nhạc cho giáo sinh hệ cao đẳng chuyên nhạc, cao đẳng tiểu học Giảng viên tổ nhạc giữ vị trí hết sức quan trọng trong việc thực hiện mục tiêu đào tạo giáo viên Nghệ thuật Ngoài việc giảng dạy giảng viên âm nhạc còn là lực lượng quan trọng trong các hoạt động văn hóa nghệ thuật góp phần tạo không khí vui tươi, sôi nổi trong nhà trường

Trường Đại học Đồng Nai hình thành chuyên ngành đào tạo âm nhạc từ năm 2000 cùng với các môn đào tạo khác về năng khiếu là Mỹ thuật và Thể dục Trải qua 10 khóa đào tạo giáo viên âm nhạc đã tốt nghiệp, nhà trường đã

góp phần không nhỏ trong việc cung cấp nguồn nhân lực giáo viên giảng dạy năng khiếu cho các trường phổ thông trong toàn tỉnh

Từ những khó khăn trong bước đầu thành lập và gây dựng, đến nay nhà trường đã có 4 phòng âm nhạc lắp đạt trang thiết bị, có đội ngũ giảng viên đầy kinh nghiệm, yêu nghề và đầy nhiệt huyết Tuy nhiên vẫn còn một số mặt tồn tại cần khắc phục

+ Về công nghệ thông tin: Đã được đưa vào giảng dạy và ứng dụng

trong học đường cách đây hơn chục năm, nhưng gần đây CNTT mới thực sự phổ biến trong giáo dục và đào tạo Tuy nhiên, việc biên soạn giáo án bằng CNTT còn rất hạn chế ở tổ Nhạc, điều đó cũng làm ảnh hưởng tới chất lượng giảng dạy

+ Xét về năng lực lí luận: Năng lực lí luận là rất quan trọng và cần thiết

cho mỗi giảng viên trong việc vận dụng để tìm hiểu, lập luận và giải quyết vấn đề trong việc NCKH Nhưng, việc trang bị năng lực lí luận cho các giảng viên còn rất hạn chế Các cuộc hội thảo, tọa đàm chuyên môn hầu như là không được tổ chức

+ Năng lực ngoại ngữ: Trường Đại học Đồng Nai luôn phát động việc

học ngoại ngữ, bồi dưỡng ngoại ngữ để thông qua ngoại ngữ mở rộng tầm hiểu biết, góp phần cho bài giảng thêm sinh động và hấp dẫn hơn

+ Về việc thực hiện giảng dạy: Tổ âm nhạc của trường Đại học Đồng

Nai nay trực thuộc khoa Thể Dục - Nhạc Họa, đây là khoa chuyên đào tạo những ngành năng khiếu nên có nhiều thuận lợi trong việc hướng dẫn sáng tạo nghệ thuật, phát huy năng lực cho sinh viên Về đội ngũ giảng viên hiện nay có 8 giảng viên, trong đó có 1 thạc sĩ, 2 giảng viên đang theo học cao học

Các giảng viên tổ âm nhạc phải đảm nhận việc giảng dạy, hướng dẫn sinh viên thực hành và lí luận những chuyên ngành âm nhạc, những học phần

của lớp sư phạm âm nhạc chính quy, ngoài ra còn phải đảm nhận những học phần của các lớp đào tạo hệ CĐSP Tiểu học, TCSP Mầm non

Có những phân môn giảng viên được giao dạy không đúng với năng lực chuyên môn của mình gây nhàm chán cho sinh viên Bên cạnh đó những môn thực hành chưa tách nhóm chia nhỏ số lượng người dẫn đến chất lượng giảng dạy không đảm bảo, không hiểu quả

+ Về việc nghiên cứu khoa học: Hằng năm nhà trường đều đề ra chương

trình nghiên cứu khoa học, đưa về các khoa để thực hiện có kiểm định và kiểm nghiệm đánh giá Đây là nhiệm vụ cần thiết cho mỗi cán bộ giảng viên

âm nhạc cũng như các bộ môn Tất cả các nghiên cứu khoa học đều gắn liền với công tác đào tạo và bồi dưỡng chuyên môn

- Đối tượng sinh viên âm nhạc của trường Đại học Đồng Nai

Sinh viên âm nhạc của trường Đại học Đồng Nai đều đang độ tuổi thanh niên nên việc tiếp cận và học hỏi rất nhanh và nhạy bén nhất là trong các lĩnh vực khoa học công nghệ và kỹ thuật Bởi vậy sinh viên là những đối tượng năng động sáng tạo thể hiện được sự tích cực chủ động trong học tập

Chuyên ngành âm nhạc là một môn học đặc thù đòi hỏi không phải chỉ

có năng khiếu mà phải có cả sự nổ lực phấn đấu thì mới đạt được kết quả tốt

Đối tượng sinh viên chuyên ngành âm nhạc của trường Đại học Đồng Nai, ngoài những sinh viên yêu thích ngành học hay đam mê âm nhạc thì còn

có những sinh viên của các ngành khác được xét tuyển năng khiếu để vào ngành âm nhạc, mà những đối tượng này lại chiếm đa số trong lớp học Bởi vậy việc học tập của các em rất khó khăn và hạn chế Nhược điểm này phải có thời gian mới khắc phục được mà thời lượng dành cho âm nhạc chưa tương xứng với yêu cầu của chương trình

Mặt khác năng lực của các sinh viên chênh lệch nhau vì các sinh viên ở các tỉnh thành phố thuận lợi hơn là do các em được tiếp cận với âm nhạc

thông qua nhiều nguồn khác nhau như: Thông tin đại chúng, truyền thanh, truyền hình hay các chương trình ca nhạc, trong khi các sinh viên dân tộc thiểu số lại ít có điều kiện tiếp xúc với âm nhạc nên việc tiếp thu các môn học

âm nhạc tỏ ra khó khăn hơn

Nhiều sinh viên khi đi thực tập ở trường phổ thông đã bộc lộ những điểm yếu về dạy hát cho học sinh, đặc biệt là khi dạy hát dân ca Ngoài các ca khúc thì vốn dân ca của sinh viên rất nghèo nàn, chưa được rèn luyện trong việc hát cũng như dạy dân ca Chẳng hạn khi dạy hát, sinh viên hát giai điệu chưa chuẩn đặc biệt là những bài hát dân ca có luyến, láy, chưa giới thiệu được các đặc điểm vùng miền của bài dân ca đó Nếu như thực tập những tiết dạy nội khóa, sinh viên tỏ ra lúng túng với các bài dân ca thì trong tổ chức sinh hoạt ngoại khóa cho học sinh cũng có nhiều nhược điểm

Nhìn chung khả năng tiếp thu âm nhạc của các sinh viên âm nhạc chịu ảnh hưởng của nhiều yếu tố như năng khiếu, điều kiện kinh tế xã hội do đó giảng viên cần lựa chọn phương pháp phù hợp để giúp sinh viên đạt kết quả học tập tốt hơn

1.2.3 Chương trình, giáo trình và việc dạy học môn dân ca tại trường

1.2.3.1 Chương trình và giáo trình

a chương trình chung

Chương trình cho ngành sư phạm âm nhạc của trường Đại học Đồng Nai - hệ Cao đẳng sư phạm được thực hiện theo chương trình khung của Bộ Giáo dục và Đào tạo ban hành cho các trường CĐSP trên cả nước Tuy nhiên trường Đại học Đồng Nai ngoài việc đào tạo chuyên môn âm nhạc còn đào tạo thêm Công tác đội Về giáo trình được thực hiện với những phân môn đã được ban hành, ngoài ra giáo viên có thể xây dựng thêm cho phù hợp với kiến thức của người học và điều kiện cơ sở vật chất nhưng vẫn dựa trên những chương trình đào tạo cơ bản

- Kiến thức Giáo dục đại cương:

NGÀNH ĐÀO TẠO: CAO ĐẲNG SƯ PHẠM ÂM NHẠC

I Kiến thức giáo dục đại cương chung cho khối ngành

1 Những nguyên lý cơ bản của chủ nghĩa Mác-Lê-nin 5

2 Tư tưởng Hồ Chí Minh 2

3 Đường lối cách mạng của Đảng Cộng sản Việt Nam 3

19 Giáo dục học 1 2

21 Rèn luyện nghiệp vụ thường xuyên 3

22 Công tác Đội Thiếu niên tiền phong Hồ Chí Minh 2

- Kiến thức giáo dục chuyên nghiệp:

TT NGÀNH ĐÀO TẠO: CAO ĐẲNG SƯ PHẠM ÂM

23 Lý thuyết Âm nhạc cơ bản 3

24 Hòa âm ứng dụng và phối bè 3

40 Phương pháp dựng chương trình tổng hợp 2

41 Âm nhạc cổ truyền Việt Nam 2

42 Phương pháp dạy học Âm nhạc 1 3

43 Phương pháp dạy học Âm nhạc 2 2

VII Khóa luận tốt nghiệp hoặc học phần thay thế 5

Học phần thay thế khóa luận

49 Thực hành Âm nhạc tổng hợp 2

50 Lý thuyết Âm nhạc tổng hợp 3

Nhìn vào chương trình đào tạo giáo viên CĐSP âm nhạc trên cho thấy:

- Giáo sinh được học các môn lý luận âm nhạc như: Lý thuyết âm nhạc

cơ bản, lịch sử âm nhạc thế giới và Việt Nam, Đồng thời ở hệ CĐSP, giáo sinh còn được trang bị các kỹ năng hoạt động âm nhạc qua các môn học: Đọc

và ghi nhạc, hát, nhạc cụ, chỉ huy dàn dựng hát tập thể, múa, tất cả các môn học trên để rèn luyện cho sinh viên về khả năng thực hành chuyên môn để hoạt động tốt các phong trào của trường phổ thông Đây là những kiến thức quan trọng để hình thành kỹ năng nghề cho sinh viên âm nhạc Các môn học giúp các em hiểu biết đầy đủ hơn về ngành nghề của mình nhằm hoàn thiện hơn các kỹ năng, kỹ xảo chuyên ngành âm nhạc Kiến thức giáo dục chuyên

nghiệp nhằm bổ trợ cho các em thêm nhiều kiến thức giúp các em tự tin hơn trong hoạt động giảng dạy sau này Ví dụ, môn Lịch sử âm nhạc giúp các em hiểu biết về các trường phái âm nhạc trên thế giới, lịch sử dòng nhạc Việt nam, các tác giả, tác phẩm nổi tiếng, bổ trợ kiến thức cho các em dạy phần

âm nhạc thường thức ở trường phổ thông, môn Hòa âm giúp các em trong phần đệm nhạc để dạy hát

Sau khi tốt nghiệp ra trường, sinh viên âm nhạc phải đảm nhiệm các giờ giảng trên lớp và các hoạt động âm nhạc ngoại khóa nên chuyên ngành

âm nhạc chiếm nhiều thời gian hơn và lượng kiến thức hơn với 55 tín chỉ Những học phần chuyên ngành là để rèn luyện kỹ năng nghề nghiệp chuyên sâu nên cần thiết phải được chú trọng và dành nhiều thời lượng hơn

- Có thể nhận thấy số tín chỉ thuộc kiến thức giáo dục đại cương tương đối nhiều trong khi kiến thức chuyên ngành lại quá ít đã tạo sự chênh lệch trong chương trình đào tạo Thực tế cho thấy với những lớp đã tốt nghiệp ra trường các em chưa thực sự đủ năng lực hoạt động tại các cơ sở, kỹ năng đàn

và hát của các em còn rất hạn chế, kiến thức âm nhạc còn hạn hẹp Do vậy việc điều chỉnh chương trình đào tạo theo hướng giảm tải phần kiến thức đại cương, tăng cường thời lượng cho kiến thức chuyên ngành là rất cần thiết để

có thể cung cấp kiến thức và kỹ năng cho mỗi em sinh viên khi tốt nghiệp ra trường Bởi, phần kiến thức chuyên ngành bao gồm những phân môn chuyên ngành được đào tạo sâu rất cần trải qua một quá trình rèn luyện nhất định chứ không chỉ gói gọn trong một thời gian ngắn mà đòi hỏi hình thành kỹ năng và

kỹ xảo được

Học phần Hát là học phần quan trọng nhất trong việc rèn luyện kỹ năng hát cho sinh viên, và cũng là phân môn quan trọng của âm nhạc ở các trường phổ thông Song, thực tế cho thấy, môn hát có thời lượng không nhiều Nếu

kể cả hát dân ca thì tổng số đơn vị học trình cho toàn khóa học của SV CĐSP

âm nhạc chỉ có 6 tín chỉ (2 tín chỉ cho phần hát dân ca) Có thể nói môn thanh nhạc là chuyên ngành đào tạo cần phải thực hiện trong cả 3 năm học (6 kỳ), nhưng hiện nay chỉ thực hiện trong 2 năm (4 tín chỉ) dẫn đến sinh viên chưa hình thành được kỹ năng hát, chưa thực hiện được kỹ xảo thành thói quen nghề nghiệp Đó là chưa kể tiết học được học theo kiểu tập thể, mỗi nhóm sinh viên từ 12 - 15 em Với số lượng sinh viên đông như vậy, giảng viên không thể hướng dẫn cụ thể từng sinh viên và định hướng năng lực cho từng

em được Bên cạnh đó là học phần Nhạc cụ - một học phần đòi hỏi kỹ năng cao và thời gian tập luyện rất nhiều Học phần này cũng chỉ còn được thực hiện trong 2 năm (4 tín chỉ) Trong khi ở các cơ sở mà sau này các em làm việc thì đánh đàn và hát nhạc lại là những môn trọng yếu

b Nội dung chương trình môn dân ca và giáo trình môn học

* Nội dung chương trình môn dân ca

Chương 1

- Vai trò của dân ca trong nhà trường

- Học một số bài dân ca đồng bằng Bắc bộ

- Học một số bài dân ca vùng núi phía Bắc

- Học một số bài dân ca miền Trung

Chương 2

- Học một số bài dân ca vùng Tây Nguyên

- Học một số bài dân ca vùng đồng bằng Nam bộ

- Giới thiệu một số điệu chèo, cải lương phổ biến

Các bài Dân ca đang được giảng dạy:

1 Ra ngõ mà trông

2 36 thứ chim

3 Cây trúc xinh

4 Hát ghẹo - Phú Thọ

tế, ngoài việc giảng dạy trên lớp thì tất cả các giáo viên âm nhạc đều phụ trách các hoạt động ngoại khóa, đặc biệt là âm nhạc Các em chưa có đủ kỹ năng để thực hiện một chương trình lớn có tính nghệ thuật, các chương trình văn nghệ mà các em đảm nhận mới chỉ dừng ở mức tham gia phong trào Vậy nên rất cần thiết phải thay đổi lại chương trình đào tạo, cần quan tâm chú trọng và dành nhiều thời gian thời lượng cho những môn chuyên ngành Có thể giảm bớt những học trình của khối kiến thức giáo dục đại cương, khối kiến thức các chuyên nhành khác, thậm chí mạnh dạn bổ sung thêm thời lượng vào chương trình đào tạo nói chung và các môn chuyên ngành nói