Thuyết trình lập thể

NGHỆ THUẬT LẬP THỂ Giảng Viên: Ths.Hoàng Hồng Minh Sinh Viên: Nguyễn Văn Vinh Phan Văn Tuấn Nguyễn Văn Thái Đàm Mạnh Quân I. SỰ HÌNH THÀNH VÀ PHÁT TRIỂN1. Sự hình thành2. Quá trình phát triển II. ĐẶC TRƯNG NGHÊ THUẬT1. Chủ đề và hình ảnh2. Màu sắc và ánh sáng3. Các yếu tố hình họaIII. CÁC TÁC GIẢ TIÊU BIỂU1. Phong cách sáng tác2. Các tác phẩm tiêu biểu

NGHỆ THUẬT LẬP THỂ

Giảng Viên: Ths.Hoàng Hồng Minh

Sinh Viên: Nguyễn Văn Vinh

Phan Văn Tuấn Nguyễn Văn Thái Đàm Mạnh Quân

I SỰ HÌNH THÀNH VÀ PHÁT TRIỂN

SỰ HÌNH THÀNH VÀ PHÁT TRIỂN

Hoạ phái Lập thể là một phong trao nghệ thuật của

thế kỉ 20 Đi tiên phong là hoạ sĩ Pablo Picasso và

Georges Braque, thanh tích của họ là xây dựng nền

tảng đầu tiên, cả hai đã gây ảnh hưởng và tạo ra một

phong trao nghệ thuật rất quan trọng từ năm 1907 và

1911 tại Pháp

Sự ra đời của nghệ thuật ngữ Lập thể: Nhà phê binh nghệ thuật

Pháp Louis Vauxcelles vào năm 1908 lần đầu tiên sử dụng thuật ngữ Lập thể, ngụ ý rằng đó là những hình lập phương kì quặc, sau khi nhìn thấy một bức tranh của Braque

Sự hình thành

Người phụ nữ với Mandolin (1910)

Giai đoạn đầu tiên của lập thể, được gọi là

xu hướng lập thể Kỉ hà, giai đoạn này hội họa của họ là nhiều bề mặt gần như đơn sắc, xám, nâu, những đường thẳng không hoàn thiện, những hình khối đan xen lẫn nhau Vật thể bị bẻ gãy làm nhiều mảnh, tập trung vào hình thức hình học, sử dụng màu sắc nhẹ nhàng Lập thể phân tích cố gắng kết hợp nhiều vật thể với nhau để tạo nên các hình khối mới.

Sự phát triển

Giai đoạn thứ hai là xu hướng lập thể tổng hợp, đỉnh cao của giai đoạn này là 3 tác phẩm: 3 nhạc công, đàn ghi-ta và violon, Người đàn bà khóc.Giai đoạn này bắt đầu vào năm 1912, phát triển bởi Picasso,

Braque , Juan Gris và một số người khác

Sự chú ý của họa sĩ là bố cục Bố cục của bức tranh gồm các chi tiết chồng chất lên nhau, những chi tiết này được tô sơn hoặc được trát sơn lên nền vải, chúng có màu sắc sặc sỡ tươi sáng hơn, sử dụng các hình trang trí nhiều hơn hoặc cắt dán

Lập thể ảnh hưởng tới các nghệ sỹ vào thập niên 1910 và khơi dậy các trường

phái nghệ thuật mới như chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa cấu trúc và chủ nghĩa biểu hiện Tuy chỉ xuất hiện vào khoảng thời gian

ngắn từ năm 1906 đến năm 1914, nhưng sức ảnh hưởng của trường phái Lập thể vẫn kéo dài cho đến tận ngày nay, lan

rộng ra các trường phái nghệ thuật hiện đại khác, từ kiến trúc, tạo dáng, thời trang cho đến điêu khắc

ĐẶC TRƯNG NGHÊ THUẬT

CHỦ ĐỀ VÀ HÌNH ẢNH

Về chủ thể trong tác phẩm của họa sỹ lập thể, thì chủ yếu là vẽ về con người hay tĩnh vật ( ví dụ : người phụ nữ chơi đàn măng - đô - li , phụ nữ với quả cầu ) Về hình ảnh thì được người họa

sỹ khắc họa một cách khá rõ nét và cụ thể

MÀU SẮC VÀ ÁNH SÁNG

Về màu sắc trong tác phẩm hội họa lập thể thì người học sỹ sử dụng ít màu sắc và khá tối giản về màu sắc Về ánh sáng thì các tác phẩm hội họa lập thể được người họa sĩ tô vẽ hơi tối ánh sáng hơi mờ ảo và có phần mờ nhạt

CÁC YẾU TỐ HÌNH HỌA

Khi trình bày một tác phẩm theo trường phái hội họa lập thể, người họa sỹ thường từ bỏ luật xa gần, đối tượng được mổ xẻ, phân tích và được kết hợp lại trong một hình thức trừu tượng Người họa sỹ không quan sát đối tượng ở một góc nhìn cố định mà lại đồng thời phân chia thành nhiều mặt khác nhau, nhiều khía cạnh và tạo thành các mảng khác nhau khác nhau Thông thường các

bề mặt, các mặt phẳng giao với nhau không theo các quy tắc phối cảnh làm cho người xem khó nhận ra chiều sâu của bức tranh

PABLO PICASSO

Thời kỳ đầu sáng tác của Picasso là Thời kỳ màu Xanh (1901–

1904), Thời kỳ màu Hồng (1904–1906), Thời kỳ Ảnh hưởng Phi

châu - điêu khắc (1908–1909), Thời kỳ Lập thể phân tích (1909–

1912) và Thời kỳ Lập thể tổng hợp (1912–1919)

Thời kỳ Xanh (1901–1904)

Bắt đầu khi họa sĩ sống tại Madrid từ tháng 2 tới tháng 4 năm

1901, khi mà Picasso khởi đầu bằng màu lạnh, đặc biệt với các sắc

lục và sắc xanh

Thời kỳ Hồng (1904–1906)

Vào khoảng cuối năm 1904, các sắc độ Xanh trong tác phẩm của

Picasso lại được thay thế bằng các ánh vẻ hồng, nâu và nâu đất -

Đây là sản phẩm của thời gian ông có mối quan hệ mặn nồng với

Fernande Olivier, một người mẫu cho các họa sĩ và nhà điêu khắc

Thời kỳ Ảnh hưởng Phi châu - điêu khắc (1908–1909)

Thời kỳ Ảnh hưởng Phi châu bắt đầu với tác phẩm nổi tiếng Những

cô nàng ở Avignon (Les Demoiselles d'Avignon) lấy cảm hứng từ

những đồ tạo tác Phi châu Ông cho rằng mọi loại nghệ thuật phải

tự học được cái hay của nhau Ông chọn châu Phi làm cản hứng

của mình bởi tính Lập thể rõ ràng của nó

Pablo Picasso (1881 – 1973)

Những cô gái ở Avignon

Thời kỳ Lập thể phân tích (1909–1912)

Chủ nghĩa Lập thể phân tích là phong cách vẽ mà Picasso đã phát triển cùng Georges Braque theo đó sử dụng những màu đơn sắc ngả nâu cho các tác phẩm Các vật thể sẽ được hai họa sĩ tách thành những bộ phận riêng biệt và "phân tích" chúng theo hình dạng bộ phận này Tới khoảng cuối năm 1906, một loại bố cục mới được Picasso bắt đầu

Trong các năm từ 1909 tới 1912, Picasso đã cùng với Georges Braque khai triển một trường phái hội họa mới, được gọi tên là “Lập Thể Phân Tích“ (Analytical Cubism) Những họa sĩ lập thể ban đầu đã bị chỉ trích về thứ nghệ thuật hình học của họ nhưng thực ra, những người theo đường lối hội họa mới này đã trình bày một loại thực tế mới, khác hẳn với truyền thống cũ của thời Phục Hưng, đặc biệt nhất là về hai phạm vi phối cảnh

và ảo ảnh (illusion), chẳng hạn như họ đã vẽ ra nhiều diện của một đề tài trên cùng một khung vải để diễn tả nhiều ý tưởng hơn là chỉ dùng một diện đơn thuần, bị giới hạn

Bức tranh được vẽ năm 1909, khi Picasso đưa

Fernande Olivier tới Horta de Ebro vào kì nghỉ

hè Ông biết khá rõ ngôi làng miền núi này, vì

ông đã ở đó 10 năm trước với gia đình của

người bạn tốt của ông Manuel Pallares; đó là

trải nghiệm đầu tiên của Picasso ở vùng nông

thôn Lần thứ hai tới đây ít vui vẻ hơn khi gia

đình Pallares và người dân làng không thực sự

chào đón vì Picasso và Fernande không kết

hôn, và Fernande bị bệnh khá lâu tại đó

Tuy nhiên phong cảnh ảm đạm và những ngôi

nhà bằng còn trần trụi lớp vữa đã tạo cảm

hứng cho Picasso để đẩy thử nghiệm của ông

một giai đoạn xa hơn, việc xây dựng một

phong cách mới, trong đó hình ảnh thực tế đã

giảm đến chỉ còn các yếu tố hình học Nhà máy (Factory at Horta de Elbro)

Chân dung Ambroise Vollard

Bức tranh được vẽ năm 1910, thuộc thời kì Lập thể phân tích,

là một bức tranh dùng dầu trên chất liệu vải Bức tranh vẽ lại một người hay buôn tranh của ông.

Chủ đề của bức chân dung này là Henry Kahnweiler (1884-1979), một

Daniel-người buôn tranh sinh ra ở Đức, nhà văn,

và nhà xuất bản Kahnweiler mở một

phòng trưng bày nghệ thuật ở Paris vào năm 1907 và năm 1908 bắt đầu đại diện cho Pablo Picasso, người mà ông giới thiệu với Georges Braque Kahnweiler là một nhà vô địch vĩ đại của cách mạng thử nghiệm của các nghệ sĩ với trường phái lập thể và mua phần lớn các bức tranh của họ giữa năm 1908 và năm 1915 Ông cũng đã viết một cuốn sách quan trọng,

Sự nổi lên của Lập thể, vào năm 1920, trong đó cung cấp một khuôn khổ lý

thuyết cho phong trào này

Người nghệ sĩ phong cầm

“Người nghệ sĩ phong cầm” là một bức tranh được vẽ năm 1911 của Pablo Picasso Bức tranh có để miêu tả một người đàn ông chơi phong cầm Việc phân chia các khối ba chiều vào một mặt phẳng hai chiều cho thấy bức tranh là theo phong cách lập thể phân tích, được phát triển bởi Picasso và

Georges Braque từ năm 1907 đến năm 1914 Sự khởi đầu của xu hướng lập thể có thể được coi là

do Picasso và Braque nổi loạn so với thế kỷ của nghệ thuật truyền thống, thực tế mà bắt chước thế giới tự nhiên

Tĩnh vật với chiếc ghế mây

"Tĩnh vật với chiếc ghế mây" là một trong những tác phẩm đầu tiên của nghệ thuật “cắt dán” (lần đầu tiên được phát triển bởi Braque năm 1912) hoặc

"lập thể tổng hợp" bởi vì nó kết hợp các vật liệu khác hơn so với sơn như vải, dây thừng, v.v để miêu tả ý tưởng của bức tranh Các hình bầu dục, hình

vẽ mô tả một loạt các đối tượng: chiếc

hồ, một con dao đang cắt một trái chanh, một chiếc khăn ăn, một ly rượu vang, từ "Jou" có nghĩa là "chơi" hay

"hàng ngày" (như trong báo) trong tiếng Pháp, một đường ống, đóng hộp một chiếc ghế, một cái bàn, và toàn bộ khung cảnh được bao bọc bởi một sợi dây thừng Mặc dù nó trông giống như một thành phần của vật liệu không liên quan, bức tranh được cho là mô tả của một bữa sáng kiểu Pháp Từ "Jou" là

đề cập đến các báo hàng ngày và từ

"chơi" ám chỉ tới sự vui vẻ của bức tranh

Bức tranh “Người sinh viên với vây sáo” (1913)Sinh viên với cây sáo là một sự pha trộn hấp dẫn của hội họa,

vẽ và cắt dán, cũng như một ví dụ tốt về thử nghiệm của Picasso với pha trộn các hạt vật chất vào sơn; cái gọi là "quy trình bột", ông đã vay mượn từ bạn bè của mình, các nghệ sĩ Georges Braque

Giấy Bảo Quản, Scott Gerson: Nó gần như giống như vẽ graffiti theo một cách nó giống như vẽ trên một bức tường, và

đó là một phần vì các kết cấu

Mặt bằng là một lớp đá thạch cao đã được áp dụng cho gần

bề mặt của vải Picasso thêm một loại vật liệu gai góc Ông đã

vẽ bằng than củi Và sau đó, có sơn màu xám, trong đó có một

bề mặt rất sáng bóng và do đó, nó tạo ra tính hai mặt giữa mờ

và bóng Và những sự bổ sung cuối cùng là những yếu tố ảnh ghép, và bao gồm mũ, được làm từ một loại giấy công nghiệp rất nặng, có thể là một cái gì đó mà ông nhận thấy đã được loại bỏ, đã được nhuộm màu, nhàu nát

Người sinh viên với vây sáo

Đầu tiên tác phẩm của ông mang phong cách ấn tượng , nhưng

sau khi nhìn thấy triển lãm của nhóm nghệ thuật được gọi là

"Fauves "(Beasts) (nhóm Dã thú) trong năm 1905, Thông qua

phong cách Dã thú - Nhóm Dã thú trong đó có Henri Matisse và

André Derain và một số những người khác - Braque sử dụng

màu sắc rực rỡ để đại diện cho phản ứng cảm xúc Braque làm

việc gần gũi nhất với các nghệ sĩ Raoul Dufy và Othon Friesz ,

chia sẻ với những người ở Le Havre, cùng quê hương của

Braque, để phát triển một phong cách nhẹ nhàng hơn phái Dã thú

phần nào

Ông mô tả: "các đối tượng tan vỡ thành nhiều mảnh là một

cách gần nhất để nhận được các đối tượng Phân mảnh giúp

tôi thiết lập không gian và chuyển động trong không gian" Ông

truyền đạt một cảm giác là có thể di chuyển trong bức tranh Ông

thông qua một bảng màu trung tính, đơn sắc và tin rằng đó là một

bảng màu sẽ nhấn mạnh chủ đề vấn đề Trong thời gian giữa các

cuộc chiến tranh, Braque thể hiện một phong cách tự do của xu

hướng lập thể, tăng cường sử dụng màu sắc và các đối tượng

riêng rẽ Tuy nhiên, ông vẫn giữ phương pháp của lập thể là quan

điểm đồng thời và phân mảnh Trái với Picasso, người đã liên tục

tái phát minh phong cách của ông về hội họa, hình ảnh biểu hiện

lập thể kết hợp siêu thực

Từ năm 1909, Braque bắt đầu làm việc chặt chẽ với Pablo

Picasso , người đã phát triển một phong cách tương tự với ông

Georges Braque (1882 - 1963)

Từ 1908-1913 Braque đã bắt

đầu quan tâm đến tính đồng thời

và phân mảnh Ông tiến hành một nghiên cứu các hiệu ứng

ánh sáng, góc nhìn và các

phương tiện kỹ thuật mà họa sĩ

sử dụng để đại diện cho những hiệu ứng này Trong những cảnh làng của mình, Braque thường xuyên giảm bớt kết cấu, một

hình thức hình học dạng khối lập phương, và thể hiện ba chiều

bằng cách phân mảnh các hình ảnh Ông đã cho thấy điều này trong bức tranh “houses-at-

l'estaque”.

Lấy cảm hứng từ bức tranh Tĩnh vật và

chiếc ghế mây của Picasso, Braque đã tạo

ra tác phẩm Fruitdish and Glass Tranh dán

giấy cũng bao gồm các vật liệu dùng để dán

nhưng khác ở chỗ, các mẫu giấy dán chính

là các vật thể Ví dụ, cốc thủy tinh trong bức

tranh này chính là một mẩu giấy báo được

cắt thành hình chiếc cốc

Dù trước đó Braque đã sử dụng các chữ cái

trong tranh của ông, nhưng chính các tác

phẩm của thời kì lập thể tổng hợp đã đưa ý

tưởng này lên đến một tầm cao mới Các

chữ cái trước đây dùng để gợi ý cho chủ đề,

thì nay chúng chính là chủ đề Ngoài các

mẩu giấy báo là vật dụng được các họa sĩ

dùng nhiều nhất, còn có giấy và hình khắc

gỗ Về sau, học òn đưa thêm các mẫu

quảng cáo trên báo vào tác phẩm Sự sáng

tạo này đã tăng thêm sắc màu cho các tác

phẩm nghệ thuật của những họa sĩ theo

trường phái lập thể

Fruitdish and Glass

Juan Gris

Lúc đầu ông vẽ tranh theo lối lập thể phân

tích, tác phẩm của ông đưa ra nhiều điểm tụ

trên phối cảnh để thể hiện mọi góc cạnh của

vật thể Năm 1915, Juan Gris chuyển sang

lối vẽ lập thể tổng hợp Đề tài tranh của ông

thường là những cây đàn, hộp mứt, trái cây,

nổi khối như phù điêu Ở tranh của ông,

người ta thấy rõ sự chọn lọc chất liệu, có

hiệu quả vè màu sắc và ánh sáng tinh

tường Về sau, màu sắc trong tranh ông trở

nên hiền dịu, các nhân vật là những mảnh

hình học thuần khiết.

Cảm ơn cô giáo và các bạn đã theo dõi…