So sánh bản chất của mỹ học thời kỳ Phục hưng và Cổ đại Hi Lạp qua các vấn đề: Quan niệm về cái đẹp; Mẫu người lý tưởng thời đại; Bà chúa nghệ thuật thời đại

Mỹ học là khoa học nghiên cứu đời sống thẩm mỹ bao gồm khách thể thẩm mỹ, chủ thể thẩm mỹ và nghệ thuật

So sánh bản chất của mỹ học thời kỳ Phục hưng và Cổ đại Hi Lạp

qua các vấn đề: Quan niệm về cái đẹp; Mẫu người lý tưởng thời đại; Bà

chúa nghệ thuật thời đại

BÀI THỨ NHẤT:

Mỹ học là khoa học nghiên cứu đời sống thẩm mỹ bao gồm khách thể

thẩm mỹ, chủ thể thẩm mỹ và nghệ thuật Trong đó cái đẹp là phạm trù cơ bản

và trung tâm, hình tượng là tiếng nói đặc trưng, nghệ thuật là đỉnh cao của

những thành tựu sáng tạo thẩm mỹ, lý tưởng thẩm mỹ là điểm tựa của sáng tạo

và thưởng thức nghệ thuật

Thuyết “Tổng sinh lực và sinh lực thừa” của Tiến sĩ Khoa học Đỗ Văn

Khang đã lý giải nguồn gốc cơ bản của nghệ thuật một cách khoa học nhất, đầy

đủ nhất khi cho rằng nghệ thuật xuất hiện khi con người đã đạt tới một trình độ

sáng tạo trong lao động bền bỉ đến mức đã tạo ra sinh lực thừa, làm nảy sinh nhu

cầu sống thẩm mỹ (sống đẹp) Như đã nói, cái đẹp là phạm trù cơ bản, trung tâm

của mỹ học, do đó, vạch ra bản chất của cái đẹp cũng chính là ta đã nắm bẳt

được bản chất của mỹ học Từ xưa đến nay, quan niệm về cái đẹp chưa bao giờ

được thống nhất ở các thời đại vì các nhà mỹ học ở mỗi thời lại xuất phát từ cơ

sở triết học khác nhau về cái đẹp Lịch sử mỹ học rất dài, nhưng có lẽ chỉ cần so

sánh hai thời kỳ Cổ đại Hi Lạp và Phục hưng cũng đủ để thấy được phần nào

những khác biệt về bản chất mỹ học ở các thời đại

Kinh tế tư bản hình thành và phát triển, xã hội đòi hỏi giải phóng con

người khỏi vòng kiềm toả của nhà thờ Thiên chúa, đó là hai cơ sở tạo ra cuộc

cách mạng văn hoá – tư tưởng nhằm chuẩn bị cho cách mạng tư sản 1789 Cuộc

cách mạng văn hoá – tư tưởng này được gọi bằng một thuật ngữ hành động

“Phục hưng” (Renaisanse) Lúc bấy giờ ai nói khác Kinh thánh đều bị coi là “tà

đạo” và bị đưa lên giàn hoả thiêu Muốn tránh điều đó chỉ có cách là khôi phục

lại một nền văn hóa rực rỡ đã có từ thời Cổ đại, cộng với những phát triển khoa

học mới có thể buộc nhà thờ thay đổi cách nhìn về thế giới và con người Như

vậy, nền văn hoá Phục hưng là sự khôi phục lại nền văn hoá đã có từ xa xưa,

cách đó hơn hai thiên niên kỷ Nhưng không chỉ là sự phục hồi, khoảng cách

thời gian và những điều kiện của thời đại đã giúp cho thời kỳ Phục hưng có

những bước tiến hơn hẳn so với thời kỳ Cổ đại, cụ thể là Cổ đại Hi Lạp Lần

lượt so sánh các vấn đề sau ta sẽ thấy được bước tiến đó:

Quan niệm về cái đẹp:

Sự có mặt của đồ sắt vào thời Cổ đại là một phát kiến lớn lao, tạo cho con

người sức mạnh, đưa con người tới văn minh Bước tiến của nghệ thuật so với

thời nguyên thuỷ đó là các nhà nghệ thuật Hi Lạp Cổ đại đã phát hiện ra cá

nhân, tìm ra vẻ đẹp của con người, thần thánh hoá con người, coi “con người là

thước đo của muôn loài” (Prôtagorat), con người là chuẩn mực của cái đẹp

Thông qua những thành tựu của nghệ thuật điêu khắc, hội hoạ, kiến trúc,

văn học, kịch chúng ta có thể rút ra được những quan điểm về cái đẹp của

người Hi Lạp Cổ đại Tư duy thẩm mỹ của họ là kiểu tư duy “Vũ trụ luận”,

nghĩa là kiểu tư duy gắn bó với sự quan sát các đặc tính của vật thể ngoài tự

nhiên Do đó người Hi Lạp Cổ đại đúc kết về cái đẹp: Cái đẹp trước hết là sự hài

hoà, đăng đối, trật tự, sự phối hợp giữa số lượng và chất lượng, sự thuần khiết,

trong sáng, mực thước, tiến bộ, phát triển, hoàn thiện Tóm lại , cái đẹp luôn

phải hướng tới Chân - Thiện - Mỹ Quan điểm về cái đẹp ảnh hưởng tới chuẩn

mực của nghệ thuật Do ảnh hưởng của tính mực thước (vừa độ), nhìn chung các

nghệ sĩ Hi Lạp ít làm những tác phẩm lớn quá hoặc bé quá Tác phẩm nào cũng

chứa đựng cái đẹp hài hoà, trong sáng, thuần khiết, hướng tới sự hoàn thiện con

người Tính mực thước là một đặc tính nổi bật của cái đẹp Hi Lạp, phản ánh cái

đẹp của văn minh nông nghiệp

Nếu như Cổ đại Hi Lạp lấy “con người là thước đo của muôn loài”, con

người là chuẩn mực của cái đẹp mực thước, hoàn thiện thì các nhà văn hoá Phục

hưng đã tiến thêm một bước khi đề xuất chủ nghĩa nhân văn, lấy con người làm

trung tâm, bộc lộ một cách nhìn mới về con người Nội dung chính của chủ

nghĩa nhân văn Phục hưng gồm:

1 Thế giới do tự nhiên sinh ra, không phải do chúa trời tạo nên

2 Con người là sản phẩm của sự phát triển tự nhiên chứ không phải do chúa

tạo ra từ “mẩu đất’’, hay cái “xương sườn cụt”

3 Cuộc sống không phải là nơi đày ải, mà là nơi con người có thể xây dựng

hạnh phúc nơi trần thế, không phải đợi ngày mai lên thiên đàng

4 Cuộc đời chứa đựng vô vàn cái đẹp, mà con người là trung tâm của cái

đẹp, vì thế con người phải trở thành đối tượng của nghệ thuật

Như vậy, Phục hưng đã sáng tạo ra một quan niệm mới mẻ về cái đẹp, đó

là, cái đẹp ở ngay trong cuộc đời này, con người có quyền được hưởng cái đẹp

nơi trần thế Nền nghệ thuật Phục hưng trước hết dựa trên quan niệm về cái đẹp

hài hoà, trong sáng, đầy khát vọng hướng tới ngày mai tiếp thu từ cổ đại Hi

Lạp, nhưng cái đẹp của nó là hướng tới cái đẹp ngoại cỡ, không tiếp thu cái đẹp

mực thước của Hi Lạp Cổ mà phát triển cái đẹp khổng lồ, nó muốn bộc lộ cái

đẹp vô biên của con người công nghiệp thay thế con người nông nghiệp

Mẫu người lý tưởng của thời đại:

Quan niệm cái đẹp kết hợp với lý tưởng xã hội đã nảy sinh lý tưởng thẩm

mỹ, đó là khát vọng hướng tới cái cao đẹp nhất, hoàn thiện, đáng mong muốn,

cái trở thành mẫu mực Lý tưởng thẩm mỹ phải gắn bó với hình tượng con người

đẹp nhất Có ba mẫu người được coi là lý tưởng mà người Hi Lạp Cổ đại muốn

phấn đấu noi theo là:

1 Người công dân anh hùng

Xã hội Hi Lạp là xã hội công dân, người anh hùng có khả năng bảo vệ

thành bang, có tinh thần thượng võ là mẫu người được thanh niên Hi Lạp yêu

mến noi theo Trong nghệ thuật có các tác phẩm tiêu biểu thể hiện hình tượng

này: Nữ thần chiến thắng, Những chiến binh anh hùng Trong văn học có hình

tượng Asin, Hecto cùng các anh hùng khác bảo vệ thành Troa và cả những anh

hùng đánh chiếm thành Troa

2 Nhà hiền triết có tài

Không chỉ tôn trọng sức mạnh võ nghệ, họ còn phát hiện ra và đánh giá

cao sức mạnh trí tuệ của con người, vì thế họ vẽ hình, tạc tượng của các nhà hiền

triết như Platon, Arixtôt, Đêmôkrit , họ còn sáng tạo ra những nhân vật mưu trí

như Uylitxơ với mưu con ngựa gỗ thành Troa nổi tiếng

3 Nhà quán quân thể thao

Người Hi Lạp Cổ đại coi thể thao là sự hoàn thiện nhân loại, hoàn thiện

bản thân con người, vì thế “Nhà quán quân thể thao” cũng là mẫu người lý

tưởng của thời đại Họ đã tạc rất nhiều tượng đẹp để tôn vinh các nhà quán quân

thể thao như tượng Người ném đĩa của Mirôn, tượng Người ném lao, Thiếu nữ

đoạt giải thi chạy là những tượng đẹp, có giá trị nghệ thuật

Từ quan niệm về cái đẹp của mình, nghệ thuật Phục hưng cũng đã sáng

tạo ra ba mẫu người lý tưởng, trong đó kế thừa hai mẫu người xuất sắc của thời

Cổ đại là người công dân anh hùng và nhà hiền triết có tài (người có trí tuệ),

nhưng thêm vào đó cái tính cách khổng lồ của thời đại:

1 Người công dân anh hùng có tầm vóc khổng lồ

Cũng là mẫu người công dân anh hùng, nhưng khác với cổ đại Hi Lạp,

mẫu người công dân anh hùng thời Phục hưng là con người khổng lồ về tầm

vóc, về năng lực, sẵn sàng đối mặt với thử thách Tiêu biểu cho hình tượng này

là tác phẩm Đavit của Mikenlăng Tượng cao 5,5m mô tả Đavit (một nhân vật có

tính chất thần thoại trong Kinh thánh) đang trong tư thế sẵn sàng đón nhận

nhiệm vụ Cái mới của Mikenlăng là đã tạo ra một hình tượng rất người, một

trang thanh niên đầy sức sống và trách nhiệm trước cộng đồng Bức tượng thể

hiện khát vọng về một số sức mạnh vô biên của con người đương thời

2 Hình tượng con người có đầu óc khổng lồ, có nội tâm phong phú

Người ta lấy sự kiện Cristophơ Colombô tìm ra châu Mỹ làm biểu tượng

thời Phục hưng bởi sự kiện đó đã thúc đẩy châu Âu phát triển và Cristophơ là

một trong những người có đầu óc khổng lồ thời Phục hưng, như Leona đờ

Vanhxi (1452-1520), Mikenlănggiơ (1475-1564), Raphaen (1483-1520) Họ đều

là những con người khổng lồ về trí tuệ, về tài năng, không chỉ ở một phương

diện, mà trên nhiều lĩnh vực Lêona đờ Vanhxi giỏi về giải phẫu, toán, lý, hội

hoạ và điêu khắc Chân dung tự hoạ của ông biểu hiện một tư chất không bao

giờ chịu ngưng nghỉ trong sáng tạo

Phục hưng còn phát hiện ra con người có nội tâm phong phú Thời kỳ này

“cái Tôi” đã xuất hiện và đi vào nghệ thuật với nhiều chiều sâu bên trong Các

tác phẩm nổi tiếng biểu hiện con người có nội tâm phong phú là Môna Lida,

Bữa tiệc ly biệt - cả hai đều của Lêona đờ Vanhxi; Đức mẹ (ở nhà thờ Xichtin)

của Raphaen

Điển hình là bức Môna Lida được vẽ năm 1503, thể hiện chân dung một

phụ nữ Italia phúc hậu, đôi tay nuột nà, mắt nhìn hơi nghiêng về phía trái Đặc

sắc của tác phẩm này là nụ cười mỉm, nhưng rất mung lung, huyền ảo, biểu hiện

một nội tâm cực kỳ phong phú nhưng cũng rất bí ẩn của con người thời đại

3 Nhà thương gia tài năng

Đây là mẫu người xuất sắc thứ ba, là sáng tạo hoàn toàn mới của thời

Phục hưng Mỗi giai đoạn lịch sử lại cần có nhân vật thời đại của mình, đó là

con người có khả năng đáp ứng nhu cầu mới của cuộc sống Thời đại bước vào

xã hội tư bản thì việc phát hiện ra vai trò của nhà doanh nghiệp tài năng là một

sự phù hợp cần thiết đối với một xã hội vận hành theo kinh tế thị trường

Hình tượng này xuất hiện đầu tiên trong nghệ thuật là tác phẩm Thương

gia George Gisze của hoạ sĩ Hans Hobbein (1532) Nhân vật trong tác phẩm là

nhân vật có thật trong lịch sử, có ảnh hưởng lớn trong giới thương gia châu Âu

Ông được khắc hoạ là một người lém lỉnh, có cái nhìn liếc xéo về một bên như

thấu suốt mọi diễn biến của thương trường Tính chất thương gia được khắc hoạ

đặc biệt ở đôi tay: tay phải cầm một đồng tiền vàng chỉ vào sổ “thanh toán” ở

tay trái Ngoài ra, đặc điểm của doanh gia còn thể hiện ở bộ đồ ông mặc và

những vật dụng trong văn phòng ông đang ngồi

Nghệ thuật Phục hưng là một bước tiến lớn, song vẫn có những hạn chế

quan trọng: tuy lấy con người làm trung tâm, đã khắc hoạ được thế giới nội tâm

sâu sắc của con người, nhưng đó vẫn là con người nói chung, chưa gắn với hoàn

cảnh xã hội đang diễn ra cuộc đấu tranh gay gắt Chỉ đến cuối thời Phục hưng,

Sêchxpia thông qua các tác phẩm của mình mới đưa vào nghệ thuật những xung

đột gay gắt của thời đại, đồng thời phát hiện ra nguồn gốc của mọi xung đột, đấy

là vàng, là lối “trả tiền mặt lạnh lùng” Mikenlăng qua tác phẩm điêu khắc

Người khổng lồ bị trói cũng đã phát hiện ra: thời đại Phục hưng là thời đại của

những người khổng lồ, nhưng là người khổng lồ đã bị trói bằng “dải lụa”, tuy

sức vóc khoẻ mạnh nhưng anh ta cũng không thể thoát ra được “Dải lụa” ấy

phải chăng là quan hệ đồng tiền, cái quan hệ có vẻ lỏng lẻo, nhưng nó trói con

người không cựa được Quan hệ đó được Sêchxpia vạch trần bằng nghệ thuật

sân khấu

Bà chúa nghệ thuật của thời đại:

Mỗi thời đại đều có bà chúa nghệ thuật của mình, hay là lĩnh vực nghệ

thuật phát triển nhất , đạt được nhiều thành tựu rực rỡ nhất

Bà chúa nghệ thuật của Cổ đại Hi Lạp là điêu khắc

Điêu khắc là một loại hình nghệ thuật tạo hình bằng cách phối các mảng

khối, nét trong không gian đa chiều để biểu hiện các giá trị tinh thần của con

người cũng như các phương diện của đời sống Màu sắc trong điêu khắc chỉ có

tính bổ trợ; khối mảng, nét trong không gian ba chiều hoặc hai chiều rưỡi mới là

ngôn ngữ cơ bản của điêu khắc Điêu khắc chia thành:

Tượng tròn: là nghệ thuật tạo hình bằng cách phối các mảng khối trong

không gian ba chiều.Khi thưởng thức ta phải đi quanh bức tượng, do vậy phần

nào của bức tượng cũng phải đẹp và cho chúng ta một hình tượng hiển hiện

trong không gian vật lý như chính nó tồn tại trong thực tế

Phù điêu: chạm nổi hình ảnh trong bối cảnh một mặt phẳng của không

gian hai chiều rưỡi mà nó lệ thuộc

Điêu khắc còn chia thành: Tượng đài kỷ niệm mang tính hoành tráng,

thường đặt ngoài trời; tượng trang trí thường gắn vào công trình kiến trúc hoặc

đặt ở trong phòng Ngoài ra còn có thể phân chia theo chất liệu: tượng đá, tượng

gỗ, tượng đồng, tượng đất nung

Nếu thời nguyên thuỷ, nghệ thuật chưa khắc phục được vẻ đẹp của con

thú thì nghệ thuật tạo hình Hi Lạp đã khám phá ra con người, hơn thế họ còn đề

cao con người Như đã nói, trong các thước đo, họ coi “con người là thước đo

của muôn loài” Từ đó, nghệ thuật điêu khắc Hi Lạp Cổ đại tuy có cái vỏ bên

ngoài là các vị thần, nhưng thực chất đó là hình tượng mang tính chất siêu

người, hay là hình ảnh về con người hoàn thiện, hoàn mỹ, trong sáng với tinh

thần lạc quan và ý chí anh hùng thượng võ

Những công trình điêu khắc ban đầu còn cứng nhắc, nhưng dần dần nó

vượt ra khỏi chủ nghĩa công thức, vươn tới chủ nghĩa hiện thực, tới thế kỷ V- IV

tr.CN, nghệ thuật điêu khắc đã đạt tới trình độ phát triển nhất, trở thành nghệ

thuật chủ đạo của thời đại Các tên tuổi nghệ sĩ tài ba như Polignos, Miron đã

thể hiện các tác phẩm sinh động và có tính tư tưởng sâu sắc Các tác phẩm đẹp

nhất là: Thiếu nữ dâng hoa bên mộ, Venuýt đờ Milô, Apôlông, Áctêmít, Người

ném lao, Người ném đĩa Tượng Thần Athena và Marchiatte của Miron đã

diễn tả tinh tế nội tâm của nhân vật Những công trình kiến trúc tổng hợp của Hi

Lạp cũng thể hiện nét tài hoa của nghệ thuật điêu khắc ở các bức chạm nổi và

tượng đài

Những thành tựu điêu khắc của Hi Lạp đã trở thành cổ điển mà các nghệ

sĩ sau đó thường mô phỏng theo

Bà chúa nghệ thuật của thời Phục hưng là hội hoạ

Hội hoạ được tôn vinh là “Bà chúa” của cái đẹp màu sắc, bởi lẽ đây là

nghệ thuật dùng các biện pháp phối màu, tạo hoà điệu hoặc đối chọi sáng, tối,

tạo nhịp điệu của đường nét và hình thái trong không gian hai chiều để tạo nên

sức mạnh biểu cảm Hội hoạ là nghệ thuật phát triển khả năng thưởng ngoạn tối

đa của tri giác trực tiếp và cảm quan cụ thể đối với nhân vật và hiện tượng tái

hiện trong tranh Hội hoạ còn là “lát cắt ngang” của cuộc sống, chụp lại “khoảnh

khắc” của cuộc sống vốn không ngừng vận động Hội hoạ chia ra thành: hội hoạ

hoành tráng kết hợp với kiến trúc nơi công cộng, sử dụng các chất liệu bền vững

như đá mầu, gốm, đồng để tạo nên các tranh thánh; hội họa vẽ thể hiện một

mặt nào đó của cuộc sống con người, có kích cỡ vừa đủ để treo trên tường, trong

phòng Hội hoạ còn được phân chia theo chất liệu (sơn dầu, sơn mài, lụa ) hoặc

theo chủ đề (phong cảnh, tĩnh vật, chân dung )

Hội hoạ thời kỳ này phát triển rực rỡ gắn với tên tuổi các danh hoạ kinh

điển như Lêona đờ Vanhxi, Raphaen, Vêrônegiơ,Bốttiseli

Vì Phục hưng mang tính chất cuộc cách mạng văn hoá – tư tưởng nên các

tác phẩm hội hoạ Phục hưng liên tiếp đưa ra những “tuyên ngôn bằng nghệ

thuật” sau:

Tác phẩm Mùa xuân (1478 – Bôttiseli) với nội dung đầy thách thức lại

Kinh thánh, đã mô tả thiên đường là một “mùa xuân” trĩu quả, con cháu của Eva

và Ađam tha hồ tự do thưởng thức “trái cấm”, chúng rất hồn nhiên, trẻ trung và

tự tin nên Chúa đành chịu Thấy vậy, nữ thần sắc đẹp và tình yêu vội cử tiểu

thần Amua bay tới bắn những mũi tên vàng tới tấp đến họ, để tuổi trẻ biết thổn

thức yêu đương

Tác phẩm Hằng nga tái sinh (1485 – Bôttseli) dựa vào hình tượng nữ thần

sắc đẹp và tình yêu của Cổ đại thể hiện cái đẹp vượt thoát khỏi sự giam hãm, tối

tăm, vươn tới tự do và ánh sáng

Tác phẩm Mar và Venus (Veronese) là tác phẩm cực đẹp cả về kỹ thuật

biểu hiện và nội dung tư tưởng Toàn bộ tác phẩm được thể hiện rất kỹ bằng bút

pháp điêu luyện và một ý nghĩa triết luận sâu sắc: Trung cổ đã hết thời, một thế

giới mới đang mở ra, trên cơ sở không phủ định sạch trơn mà có tiếp thu những

tinh hoa thời Cổ đại Hi Lạp

Tác phẩm Trường Aten (Raphaen) là tác phẩm có ý nghĩa đấu tranh về

quan niệm xã hội và quan niệm xã hội giữa Trung cổ và Phục hưng Tác giả đã

mượn cuộc tranh luận giữa thầy trò Platon và Arixtot để nói lên sự lỗi thời của

Trung cổ và nó được thay thế bằng quan niệm mới mẻ do Phục hưng sáng tạo ra,

đó là quan niệm cái đep ở ngay trong cuộc đời này và con người có quyền được

hưởng cái đẹp dưới trần thế

Từ những so sánh trên ta thấy, dù đề cao cái đẹp mực thước hay cái đẹp

ngoại cỡ, cả hai thời đều khẳng định con người là trung tâm của cái đẹp Bản

chất mỹ học thời kỳ Phục hưng là tiếp thu, kế thừa có phát triển, sáng tạo trên cơ

sở những thành tựu nghệ thuật của Cổ đại Hi Lạp Những bước tiến về quan

niệm cái đẹp đã chi phối sự khác biệt hình mẫu lý tưởng và bà chúa nghệ thuật

của mỗi thời Phục hưng chính là thời kỳ một thế giới mới đang mở ra, trên cơ

sở không phủ định sạch trơn mà có tiếp thu những tinh hoa thời Cổ đại Hi Lạp

BÀI THỨ HAI:

Trong cuộc sống, khi con người ta đã dư thừa về của cải vật chất, con

người sẽ có nhu cầu về mặt tinh thần và, các môn nghệ thuật được ra đời để đáp

ứng nhu cầu đó Qua thời gian, nghệ thuật được nuôi dưỡng ngày càng phát triển

và đạt được những thành tựu đáng kể Chúng ta có nghệ thuật phương Tây và

phương Đông Mỗi thành tựu nghệ thuật đều có những mốc quan trọng với

những thay đổi lớn có ảnh hưởng tới thời đại Đối với nghệ thuật phương Tây,

thì đó chính là thành tựu nghệ thuật Cổ đại Hi Lạp và Phục hưng

Thời kì cổ đại vào khoảng thế ki6 hoặc 5 tr.Cn Đây chính là thời kì văn

minh đồ sắt và linh thiêng hóa đồ sắt, và nhờ vậy đã đưa con người đến văn

minh để tạo ra sức mạnh phát hiện vẻ đẹp con người và thần thánh hóa con

người, Prôtagỏat cho rằng Con người là thước đo của muôn loài Còn thời kì

Phục hưng vào khoảng thế kỉ 14 đến 16 s.Cn, đây là thời kì kinh tế tư bản hình

thành và phát triển, xã hội đòi hỏi phải giải phóng con người khỏi vòng kiểm

soát của nhà thờ Thiên chúa Cấc nhà văn hóa Phục hưng đã tiến thêm một

bước so với quan niệm về con người của thời cổ đại, và đề xuất Chủ nghĩa nhân

văn, lấy con người làm trung tâm bộc lộ cách nhìn mới về con người

Người Hi Lạp cổ đại có tư duy, thẩm mĩ là kiểu tư duy vũ trụ luận, nghĩa

là kiểu tư duy gắn bó với sự quan sát các đặc tính cuả vật thể ngoài tự nhiên do

đó, người Hi Lạp cổ đại thường gắn cái đẹp với các đặc tính như: hài hòa đăng

đối, trật tự, sự phối hợp giữa số lượng và chất lượng, sự thuần khiết, trong sáng

mực thước, tiến bộ phát triển, hoàn thiện…Chính vì vậy đã tạo ra những tác

phẩm không lớn quá như: Người ném lao, người ném đĩa…tác phẩm nào cũng

chứa đựng cái đẹp hài hòa, trong sáng thuần khiết, hướng về sự hoàn thiện con

người và đặc biệt tính mực thước là đặc tính nổi bật của Hi Lạp cổ đại, đó chính

là một đặc tính phản ánh cái đẹp của văn minh nông nghiệp Còn nghệ thuật

Phục hưngtrước hết cũng dựa trên quan niệm về cái đẹp của thời cổ đại Hi Lạp,

nhưng cái đẹp của có là hướng tới cái đẹp ngoại cỡ, không tiếp thu cái đẹp mực

thước của Hi Lạp mà phát triển cái đẹp khổng lồ, nó muốn bộc lộ khát vọng vô

biên của con người công nghiệp thay thế con người nông nghiệp, lấy máy hơi

nước thay thế cối xay gió

Thời cổ đại Hi Lạp có lí tưởng thẩm mĩ là khát vọng hướng tới cái đẹp

nhất, hoàn thiện, đáng mong muốn, cái trở thành mẫu mực Lý tưởng thẩm mĩ

phải gắn bó với hình tượng con người đẹp nhất Có 3 mẫu người được coi là lí

tưởng mà người Hi Lạp cổ đại mong muốn:

Người công dân anh hùng: Hi Lạp là một nhà nước chiếm hữu nô lệ,

nhưng lại mang tính chất của một quốc gia dân chủ xã hội, cho nên họ đã xây

dựng hình tượng người anh hùng có khă năng bảo vệ thành bang, có tinh thần

thượng võ, xã hội rất cần mẫu người này đẻ làn gương cho dân chung noi theo,

đặc biệt là những thanh niên Hi Lạp, và họ luôn được yêu mến Trong nghệ

thuật có nữ thần chiến thắng, trong văn học có Asin, Hécto

Nhà hiền triết có tài: Người Hi Lạp cổ đại không chỉ tôn trọng sức mạnh

võ nghệ, họ cũng biết, và phát hiện ra sức mạnh của trí tuệ, đây là một phát hiện

hết sức quan trong, nó giúp cho xã hội được phát triển toàn diện hơn, không chỉ

thuần túy về mặt cơ bắp Vì thế họ vẽ hình tạc tượng các nhà hiền triết như

Platôn, Arixtốt, Đêmôkrít…và đặc biệt là nhân vật Uylitxo trong cuộc chiến

thành Troa

Nhà quán quân thể thao: Không chỉ có người công dân anh hùng, nhà

hiền triết có tài, người Hi Lạp cổ đại còn tạc rất nhiều tượng đẹp để tôn vinh các

nhà quán quân thể thao, tượng người ném đĩa của Mirôn, tượng người ném lao