Cái đẹp trong tác phẩm Người lái đò sông Đà Nguyễn Tuân

Khám phá cái đẹp trong một tác phẩm văn học là ta đi vào khám phá cái đẹp trong thiên nhiên và trong cuộc sống xã hội mà nhà văn đã khám phá, yêu mến và sẻ chia. Nó cũng giúp mỗi chúng ta bồi dưỡng lối sống đẹp, bồi dưỡng ý thức cảm nhận về cuộc sống, về con người, vì rằng cái đẹp có thể thanh lọc tâm hồn con người. Trong khuôn khổ một tiểu luận, tôi chọn tìm hiểu đề tài “Vẻ đẹp trong tác phẩm Người lái đò Sông Đà của Nguyễn Tuân”.

MỞ ĐẦU

Thưởng thức cái đẹp là một trong những nhu cầu tinh thần của con người dù trong hoạt động nào, vui chơi hay học tập, lao động hay giải trí, trong gia đình cũng như ngoài xã hội Bởi cái đẹp là thước đo chuẩn mực và cái chân, thiện mĩ

Cái đẹp có ở mọi nơi, trong thiên nhiên cũng như trong đời sống xã hội Tuy nhiên, do bản chất đặc trưng riêng biệt mà nghệ thuật là nơi mà cái đẹp biểu hiện tập trung nhiều và phong phú hơn cả

Khác với cái đẹp khách quan tồn tại bên ngoài cuộc sống, cái đẹp trong nghệ thuật là sản phẩm sáng tạo của người nghệ sĩ Tuy nhiên cái đẹp trong tác phẩm văn học xét đến cùng cũng xuất phát từ đời sống bởi vì sáng tạo nghệ thuật bao giờ cũng nảy sinh từ hiện thực cuộc sống, hay nói cách khác, hiện thực là mảnh đất màu mỡ sản sinh và nuôi dưỡng văn nghệ

Khám phá cái đẹp trong một tác phẩm văn học là ta đi vào khám phá cái đẹp trong thiên nhiên và trong cuộc sống xã hội mà nhà văn đã khám phá, yêu mến và sẻ chia Nó cũng giúp mỗi chúng ta bồi dưỡng lối sống đẹp, bồi dưỡng ý thức cảm nhận về cuộc sống, về con người, vì rằng cái đẹp có thể thanh lọc tâm hồn con

người Trong khuôn khổ một tiểu luận, em chọn tìm hiểu đề tài “Vẻ đẹp trong tác

phẩm Người lái đò Sông Đà của Nguyễn Tuân”

1.2 Một số quan niệm tiêu biểu về cái đẹp

Trong lịch sử mĩ học, phạm trù cái đẹp giữ vị trí chủ đạo Xung quanh phạm trù này đã có nhiều quan điểm, nhiều cách luận giải khác nhau

Platon là nhà triết học, nhà mỹ học duy tâm nổi tiếng của Hy lạp cổ đại

Cũng như nhiều nhà mỹ học khác, quan niệm thẩm mỹ của ông gắn bó và chịu sự

chi phối của quan niệm triết học Hạt nhân của triết học Platon là thuyết ý

niệm (tức tinh thần, linh hồn) Ông chia thực tại ra làm hai thế giới: thế giới ý niệm,

cái ta có thể biết nên gọi là thế giới khả niệm; thế giới vật thể, cái ta có thể thấy nên gọi là thế giới khả thị Trong đó, theo ông, chỉ có thế giới ý niệm mới “tồn tại chân

thực, nó có trước và sản sinh ra các vật thể cảm tính” Từ quan niệm triết học đó,

khi đi vào mỹ học, ông cho rằng mặc dù có cái đẹp vật chất và cái đẹp tinh

thần, nhưng chỉ có cái đẹp tinh thần, cái đẹp của ý niệm mới là cái đẹp vĩnh hằng, tuyệt đối Ông viết: “Cái đẹp là tự nó” Khi có ý định giải thích cái đẹp của nghệ

thuật, ông chủ trương thuyết “bắt chước” Ông không khước từ việc tái hiện thực

tại của nghệ thuật, nhưng vì thế giới vật thể cảm tính chỉ là cái bóng của ý niệm, nên

với Platon chủ trương: “Nghệ thuật chỉ là cái bóng của cái bóng” Nghệ thuật cách

xa chân lý tới ba bậc nên nó là “ảo ảnh”, không có giá trị nhận thức

Aristote là học trò xuất sắc của Platon, nhưng về mặt tư tưởng, cơ bản ông đi

ngược lại quan niệm của thầy mình Trên cơ sở nhận thức riêng về thế giới, ông

thừa nhận đặc tính khách quan của cái đẹp Trong công trình nổi tiếng Siêu hình

học, ông nói đẹp là trật tự của sự hài hòa, cân xứng Trong Thi pháp học, ông đã bổ

sung thêm tính xác định, hữu hạn và thống nhất Cũng như Platon, ông theo

thuyết “bắt chước” (nghĩa là tái hiện) vật thể cảm tính (thế giới hiện thực) trước hết

là cái đẹp của thực tại, trung tâm là vẻ đẹp của con người Mỹ học của ông thấm nhuần ý nghĩa nhân bản cao cả bên cạnh tính duy vật sâu sắc Ông yêu cầu nghệ sỹ

phải “diễn tả cái có thể xảy ra” theo bản chất và quy luật tất yếu Cao hơn, ông còn trao cho nghệ sỹ cái quyền “bổ sung vào cái không có trong tự nhiên” Tính lý

tưởng được khẳng định cùng với tính hiện thực Ông đặc biệt đề cao ý nghĩa nhận

thức và ý nghĩa giáo dục của nghệ thuật Lý thuyết về khả năng “thanh lọc

hóa” tâm hồn người xem của bi kịch được ông phát hiện cho đến nay vẫn còn

nguyên giá trị

Qua thời trung đại, nhân loại bước sang thời Phục hưng - thời đại đã sản sinh

ra những “người khổng lồ” về tư tưởng, trong đó có tên tuổi của Leonardo da

Vinci - danh họa người Italia Theo kiến giải của ông, cái đẹp tồn tại trong những

thuộc tính của chính bản thân sự vật, hiện tượng, trong sự kết hợp hài hòa giữa các

bộ phận, nhất là màu sắc và âm thanh của chúng Trong cuốn Bàn về hội họa, ông khẳng định: “Chúng ta học tập tự nhiên chứ không học tập các họa sỹ khác, những

người mà bản thân họ cũng chỉ là con đẻ của tự nhiên mà thôi” Ông rõ ràng đã kế

thừa những tinh hoa tư tưởng của các bậc tiền bối Ông phát triển khả năng chiếm lĩnh cái đẹp ở người nghệ sỹ bằng việc vận dụng các phương tiện khoa học Ông đặt nghệ thuật, trươc hết là hội họa, ngang hàng với khoa học về ý nghĩa và phương thức phản ánh thực tại là vì thế

nghiên cứu một cách sâu sắc Ông là nhà triết học, nhà văn, nhà lý luận nghệ thuật

lừng danh người Pháp Trong công trình Nghiên cứu triết học về nguồn gốc và bản

chất của cái đẹp, ông trước sau luôn khẳng định cái đẹp vốn là thuộc tính của nhiều

đồ vật, sự vật khách quan Diderot hiểu nghệ thuật như là sự mô phỏng tự nhiên

Ông viết: “Thiên nhiên là mô hình đầu tiên của nghệ thuật” Ông yêu cầu nghệ thuật phải là phương tiện hữu hiệu để giáo dục con người: “Giới thiệu cái đạo đức

cho người ta noi theo, cái tật xấu cho người ta lên án, cái lố bịch cho người ta thấy

rõ – đó là nhiệm vụ của bất cứ một người chân chính nào cầm bút viết, cầm bút vẽ, cầm dao khắc” Ý nghĩa cao quý của nghệ thuật đối với con người và cuộc sống có

được một phần vì lẽ đó

Người đại diện chói lọi hơn cả cho phong trào Khai sáng ở Đức là Lessing

Đó là một người có học vấn toàn diện Ông là tác giả của những công trình nghiên

cứu mỹ học có tiếng như Lao Coon, Kịch trường Hăm buốc… Dựa trên quan điểm duy vật về triết học, ông chủ trương nghệ thuật mô phỏng toàn bộ tự nhiên có thể

thấy trong đó cái đẹp chỉ là một bộ phận nhỏ Sự chân thực, biểu cảm được ông coi

là những quy luật chủ yếu của nghệ thuật chân chính Theo ý kiến của ông, nghệ thuật cần phải đánh giá cuộc sống theo những quan điểm về cái đẹp và cái xấu, nhằm tác động đến đạo đức, uốn nắn những sai lạc của tầng lớp bình dân Ông rất chú ý đến sự lệ thuộc của các loại hình nghệ thuật vào tính chất của đối tượng phản ánh Hội họa và điêu khắc, theo Lessing, thích hợp mô tả với những vật thể được xếp đặt trong không gian, trong khi văn chương lại thích hợp với việc phản ánh những hành động xảy ra trong thời gian Ông đồng thời chủ trương sự pha trộn tính

bi, hài trong kịch, không nhất thiết phải đảm bảo sự thuần nhất về thể loại trong nghệ thuật kịch

Với Kant - ông tổ của nền triết học cổ điển Đức, cái đẹp có những phẩm chất riêng, không liên hệ qua lại với cái có ích và cái thiện Khoái cảm do cái đẹp mang lại là hoàn toàn vô tư, vô tâm Tư tưởng đúng đắn về nguyên tắc đó được Kant tuyệt đối hóa và bọc trong cái vỏ duy tâm chủ nghĩa Ông quan niệm cái đẹp có tính thiên bẩm Ông đặt trọng tâm nghiên cứu không phải ở bản thân cái đẹp của sự vật và hiện tượng mà là những điều kiện cảm thụ chúng trong quan niệm về cái đẹp của

con người Ông cả quyết viết: “Chúng ta có thể coi cái đẹp của tự nhiên là sự mô tả

khái niệm hợp lý về mặt hình thức (thuần túy chủ quan)” Tính hợp lý ông nói tới ở

đây là hoàn toàn được suy xét trên cơ sở thị hiếu Theo Kant, nghệ thuật là sự tạo dựng cái đẹp nhờ ở một trò chơi thuần túy hình thức Không thể học để sáng tạo nghệ thuật được, vì nói đến nghệ thuật là nói đến thiên tài, mà thiên tài thì là lĩnh vực hoàn toàn huyền bí, tiên nghiệm Đã rõ là học thuyết này của Kant đầy mâu thuẫn Bên cạnh cái đúng có không ít cái sai, cái lầm lạc Điều này cũng giống như

di sản mỹ học của một tên tuổi vĩ đại khác: Hegel – một trong những đại diện lớn

nhất cho nền mỹ học cổ điển Đức

Quan niệm mỹ học của Hegel tập trung trong cuốn Những bài giảng về mỹ

học (1835) Ông quan niệm mỹ học chỉ nghiên cứu cái đẹp trong nghệ thuật mà thôi

và chúng ta lập tức loại trừ cái đẹp của tự nhiên ra khỏi đối tượng của chúng ta Vì

sao vậy? Ông giải thích: vì không có tiêu chuẩn gì thống nhất được cái đẹp của tự

nhiên vốn tồn tại một cách bàng quan, không có quy luật nào cả Vậy là với Hegel, cái đẹp nghệ thuật ưu việt hơn nhiều so với cái đẹp tự nhiên Đặc trưng chủ yếu của

cái đẹp nghệ thuật, theo ông, là sự thống nhất giữa khái niệm và hiện thực của

nó mà ông gọi là tinh thần và ngoại hiện Ông không dùng thuật ngữ nội

dung và hình thức bởi ông quan niệm trong thực tế, hai phạm trù cơ bản đó chuyển

hóa qua lại rất tinh tế Có được sự thống nhất như thế, cái đẹp nghệ thuật sẽ đạt tới tính tất yếu tự do Tuy nhiên, tính tất yếu phải ẩn dưới hình thức một điều ngẫu nhiên không có chủ ý Đóng góp vô giá của mỹ học duy lý Hegel là hết mực đề cao

giá trị nhận thức của nghệ thuật Ông viết: “Nghệ thuật thật sự trở thành vị thầy cao

nhất của các dân tộc” Có thể nói, với Hegel, lần đầu tiên mỹ học được xác lập

thành một khoa học thật sự

vũ khí đấu tranh chính trị hữu hiệu, gắn bó mật thiết với phong trào giải phóng con người Người đặt nền móng cho mỹ học dân chủ cách mạng Nga là nhà phê bình văn chương lỗi lạc Bielinxki Ông đứng trên lập trường duy vật để giải quyết những

vấn đề của nghệ thuật Ông định nghĩa nghệ thuật “là sự tái hiện thực tiễn” Để

chống lại mọi khuynh hướng tách rời nghệ thuật ra khỏi đời sống, ông nhấn mạnh

sự tương đồng về đối tượng phản ánh của nghệ thuật và khoa học Sự khác biệt giữa hai lĩnh vực này chỉ là ở phương thưc phản ánh thế giới hiện thực, trong đó bằng tư

duy hình tượng, nhà thơ mô tả thế giới qua những bức tranh, còn nhà khoa học thì trình bày thế giới qua những khái niệm bằng tư duy lôgic Nghệ thuật với ông

không chỉ là sự tái hiện sáng tạo hiện thực mà còn biểu hiện mối quan hệ giữa người nghệ sỹ với hiện thực Do đó, tác phẩm nghệ thuật có thể và cần phải tác động tới

sự phát triển của xã hội “Tước bỏ quyền phục vụ lợi ích xã hội - Ông viết - là không

nâng cao mà hạ thấp nghệ thuật” Trên những cơ sở trên, Bielinxki cổ vũ cho một

nền nghệ thuật hiện thực chủ nghĩa có tính tư tưởng cao và tính nhân dân sâu sắc Học thuyết về tính nhân dân của nghệ thuật, về mối liên hệ mật thiết giữa nghệ thuật

và hiện thực là những cống hiến xuất sắc của nhà phê bình vào di sản mỹ học của nhân loại

Tsenưsepxki là đại diện lớn nhất của nền mỹ học duy vật trước chủ nghĩa

Marx Trong luận văn nhan đề Những mối quan hệ thẩm mỹ của con người với thực

tại, ông đã đặt vấn đề về bản chất của cái đẹp Tranh luận mạnh mẽ với Hegel, ông

khẳng định dứt khóat: “Cái đẹp là cuộc sống” Vì nghệ thuật phản ánh thực tại, nên

cái đẹp trong thực tại, theo ông, cao hơn cái đẹp trong nghệ thuật Về sau, để làm

chính xác thêm tư tưởng này, Tsenưsepxki bổ sung: “Cái đẹp là… cuộc sống phù

hợp với biểu tượng của chúng ta về cái đẹp” Ông coi nghệ thuật là đối tượng chủ

yếu của mỹ học Khi bàn về nghệ thuật, ông phát triển tư tưởng của Bielinxki về

chủ nghĩa hiện thực và tính nhân dân của nghệ thuật Ông tuyên bố: “Nghệ thuật là

cuốn sách giáo khoa của cuộc sống” Ông còn yêu cầu nghệ thuật chân chính cần

vạch mặt cái ác, sự chuyên quyền bạo lực, đồng thời chỉ cho nhân dân con đường đi

tới cuộc sống tốt đẹp hơn Không phải ngẫu nhiên khi Marx đã coi ông là nhà bác

học và nhà phê bình vĩ đại của nước Nga

Cái đẹp không chỉ là đối tượng nghiên cứu của mỹ học mà nó còn là một lĩnh vực rất đa dạng phong phú của nhiều ngành khoa học khác Khái niệm cái đẹp được con người sử dụng một cách phổ biến dùng để chỉ ý nghĩa xã hội về mức độ của

sự hoàn thiện – hoàn mỹ trong tính đa dạng, phong phú của các quan hệ thẩm mỹ

Thật khó khăn để định nghĩa cái đẹp, xây dựng những chuẩn mực của cái đẹp Vì thế, mà L.Tônxtôi đã viết: “Sách viết về cái đẹp đã chất lên thành núi, nhưng cái đẹp vẫn là một câu đố giữa cuộc đời” Hoặc như Hêghen thì hãy để mặc cái đẹp trong “vương quốc của cảm giác” Còn Cantơ thì hãy dành hoàn toàn cho sự thưởng ngoạn trực tiếp, để khỏi phá vỡ tính toàn vẹn, đánh mất vẻ tươi nguyên vốn

có của nó Vậy cái đẹp, nguốc gốc, bản chất và qui luật của cái đẹp là gì? Trong lịch

sử mỹ học có những cách thức tiếp cận cơ bản nào nghiên cứu cái đẹp?

Trước hết, cái đẹp bắt nguồn từ hiện thực, có cơ sở khách quan trong đời sống, nhưng đồng thời nó cũng dùng để đánh giá tất cả những hiện tượng thẩm mỹ

tích cực có tính hoàn thiện, hoàn mỹ Cái đẹp được hình thành khi con người

biết đối chiếu, soi sánh với cái xấu Từ những sự quan sát bình thường chỉ ra cái gì

đẹp, cái gì xấu, đến chỗ có thể định nghĩa về cái đẹp quả là một quá trình lâu dài, khó khăn trong lịch sử mỹ học

Chính vì vậy, lúc đầu con người đã biết dùng khái niệm cái đẹp để chỉ tất cả

những gì của đời sống thẩm mỹ có khả năng khơi dậy ở nới tâm hồn những cảm xúc

thẩm mỹ trong quá trình con người đồng hoá, sáng tạo và cảm thụ thẩm mỹ Người

ta coi cái đẹp là sự hài hoà, sự đối xứng, sự tao nhã, sư linh hoạt, là cái có chất lượng, là cái trật tự Tiến dần lên, người ta coi cái đẹp gắn liền với sự tiến bộ, cách mạng và mang tính nhân văn

Cái xấu cũng bắt nguồn từ hiện thực, có cơ sở khách quan trong đời sống,

dùng để đánh giá tất cả những hiện tượng thẩm mỹ tiêu cực, hạn chế, thái hoá bất cập Chẳng hạn, trong tự nhiên: cái gớm ghiếc, cái khủng khiếp, cái quá cỡ, cái lộn xộn, không hình thù, cái kỳ quái, cái rườm rà, cái mất cân đối, cái kỳ dị, cái dị dạng Hoặc trong xã hội: Tính xu nịnh, gia trưởng, trưởng giả, đua đòi, bon chen, tham ăn, tục uống, dối trá, lươn lẹo, ích kỷ, vụ lợi, khoa trương, tầm thường, lố lăng, thô bỉ, thấp hèn

Cái đẹp là một phạm trù trung tâm của mỹ học Bởi vì, một mặt mỹ học phải giải thích nguồn gốc, bản chất và qui luật chung của cái đẹp; mặt khác, trong thế giới hiện thực có rất nhiều những hiện tượng thẩm mỹ cũng nằm trong đối tượng nghiên cứu của mỹ học có quan hệ với cái đẹp như: cái xấu, cái bi, cái hài, cái cao

cả, cái thấp hèn Về cơ bản trong lịch sử mỹ học có các khuynh hướng cơ bản sau

đây nghiên cứu về cái đẹp:

Thứ nhất, mỹ học duy tâm khách quan đều coi nguồn gốc của cái đẹp ở “thế

giới ý niệm” (Platông) hay “ý niệm tuyệt đối” (Hêghen), - đó là cái từ thế giới thuần

túy trừu tượng bên ngoài sự vật, truyền tính thẩm mỹ vào các sự vật chứ không có

cơ sở khách quan Nói một cách chính xác hơn, theo họ cái đẹp không phải là thuộc

tính của vật chất mà là thuộc tính của tinh thần có trước và quyết định tính thẩm mỹ của hiện thực

Platôn coi cái đẹp thuộc về thế giới tinh thần, nó tồn tại ở thế giới giới ý niệm

và chi phối cái đẹp trong tất cả các sự vật cảm tính Platông đã nêu hai vấn đề của

cái đẹp: cái đẹp là gì và cái gì là đẹp? Platông nêu những quan niệm duy vật về cái

đẹp, - như cái đẹp là một đồ vật, một sự vật, một động vật, một con người nào đó để thấy rằng cái đẹp nằm trong những thể thống nhất, đa dạng, cái đẹp mang tính

tương đối trong sự so sánh, cái đẹp là cái có ích Sau khi nêu ra những quan điểm

đó, ông đã bác bỏ chúng và đề xuất, giải thích những quan điểm của mình về cái đẹp Ông khẳng định nguồn gốc, bản chất và qui luật của cái đẹp là thế giới ý niệm

Như vậy, theo quan điểm của Platông cái đẹp là một ý niệm có sẵn, nó sản sinh ra cái đẹp của mọi sự vật và soi sáng cái đẹp nơi tâm hồn con người Cái đẹp tồn tại vĩnh cửu, nó không bị hủy diệt, không tăng không giảm, nó không đẹp ở chỗ này mà xấu ở chỗ khác Đối với cái gọi là sáng tạo thẩm mỹ chẳng qua chỉ là sự

“Thần nhập” hay “sự “mách bảo” của thần linh Tư tưởng này được các nhà thần học thời trung cổ khẳng định lại Đó là tư tưởng của Tômát Đacanh, khi ông cho

rằng: cái đẹp là sự nhận thức mang lại sự thích thú Cái đẹp chân chính là Chúa Vì

thế muốn nhận thức được cái đẹp phải hòa mình vào Chúa

Ở một hình thức khác, Hêghen cho rằng “ý niệm tuyệt đối” vận động đến một trình độ nào đó thì nảy sinh cái đẹp (cái đẹp trong nghệ thuật) Cái đẹp chính là sự thể hiện đầy đủ của ý niệm trong một một sinh thể riêng lẻ, rằng cần phải loại bỏ cái đẹp trong tự nhiên và nếu có cái đẹp trong tự nhiên thì nó chỉ là sự phản ánh cái đẹp tinh thần

Thứ hai, mỹ học duy tâm chủ quan cho rằng cái đẹp phụ thuộc vào ý thức chủ

quan của con người mà cụ thể hơn là ý thức chủ quan của mỗi cá nhân sản sinh ra cái đẹp Trong quá trình cảm thụ thẩm mỹ của các hiện tượng, sự vật cảm tính, con người mang tính thẩm mỹ truyền vào nó và làm cho nó trở nên đẹp

Một trong những đại diện tiêu biểu của mỹ học duy tâm chủ quan là Cantơ

Theo Cantơ, vấn đề chủ yếu không phải cái gì là cái đẹp, mà phán đoán về cái đẹp

là gì Phán đoán về cái đẹp là phán đoán về thị hiếu, không phải là sự phán đoán về

nhận thức, phán đoán về lôgíc mà phán đoán là tình cảm chủ quan Phán đoán thị hiếu thuần túy là sự thưởng ngoạn thẩm mỹ của cá nhân, là cái không vụ lợi và tự

do Cho nên, không có khái niệm về cái đẹp và cũng không có qui tắc phán đoán về cái đẹp Vì vậy, mỹ học duy tâm chủ quan về cái đẹp coi tiêu chuẩn đánh giá cái đẹp sẵn có trong mỗi cá nhân, là cái gì đó gợi lên khoái cảm thẩm mỹ thì đó là cái đẹp Ông nói: “cái đẹp không tồn tại trên đôi má hồng của người thiếu nữ, nó chỉ tồn tại trong mắt của những kẻ si tình”

Thứ ba, mỹ học duy vật trước thế kỷ XIX Từ Arixtốt đến Điđơrô đến

Tsécnưsépxki đều khẳng định cái đẹp không phải là sản phẩm của ý niệm tuyệt đối hay ý muốn chủ quan của con người, nó không tồn tại thuần túy, mà chính là thộc tính khách quan vốn có của các sự vật và hiện tượng Tuy nhiên, do những nguyên nhân về mặt lịch sử thì mỹ học duy vật trước đây đã không giải thích đúng đắn bản chất của cái đẹp

Trước hết, họ coi bản chất của cái đẹp thể hiện ở quan hệ hình thức giữa các yếu tố tự nhiên như vật lý, sinh học, hoá học tồn tại khách quan, có trước con người Chính vì vậy cái đẹp thường được coi là cái “tính có tỷ lệ”, “sự cân xứng”, “sự hài hoà” hoặc là sự “thống nhất trong đa dạng” Một số nhà mỹ học Anh thế kỷ XVIII

cố gắng xác định những dấu hiệu chung của cái đẹp Chẳng hạn, như Bớccơ coi cái đẹp có những dấu hiệu căn bản như: kích thước không lớn của đối tượng, sự nhịp nhàng của hình dáng, tính chất trình tự trong sự thay đổi hình thức và mầu sắc của

sự vật, hiện tượng Ngược lại W Hôga lại cho rằng những đường lượn sóng là đẹp nhật vì nó uyển chuyển trong sự thay đổi ví như nhưng con sóng, mái tóc gợi sóng Theo ông bố cục đẹp nhất là bố cục kim tự tháp, còn trong điêu khắc hình tượng con người đẹp nhất giống như chữ S, là hình tượng phổ biến của các vị thần Hy Lạp

Đáng lưu ý nhất là quan điểm của nhà mỹ học cách mạng dân chủ Nga

Tsécnưsépxki Ông định nghĩa cái đẹp: “Cái đẹp là cuộc sống” Khi định nghĩa cái

đẹp là cuộc sống thì Tcsépnưsépxki ý nói đến không chỉ nguồn gốc của cái đẹp nằm trong bản thân hình thức thực tại, trong cuộc sống, mà ông còn lưu ý rằng, chúng ta chỉ có thể coi một sự vật, hiện tượng cụ thể là đẹp nếu ở nó, các đặc tính của cuộc sống được biểu lộ rực rỡ và đầy đủ nhất Cho nên, theo ông cái đẹp không phải đơn thuần là một hiện tượng có tính chất sinh học mà trong cái đẹp có mối quan hệ biện

chứng giữa cái có tính sinh vật và cái có tính xã hội, giữa cái khách quan và cái chủ quan, giữa cái thuộc hiện thực và cái thuộc lý tưởng Song hạn chế của ông là ở chỗ, mặc dầu ông có cho rằng con người và cuộc sống của con người là tiêu chuẩn cao nhất của cái đẹp, nhưng ông nhìn con người một cách chung chung, phi lịch sử, và không đánh giá đúng vai trò của con người trong quá trình cải tạo tự nhiên – xã hội

và chính bản thân con người

Các nhà mỹ học duy vật trước XIX đã tách rời tính lịch sử cụ thể của các hiện tượng thẩm mỹ của cái đẹp khi họ đi tìm bản chất của cái đẹp ở mối quan hệ nội tại giữa các yếu tố, các bộ phận cấu thành của sự vật hiện tuợng trong khi lẽ ra phải tìm cái đẹp, cũng như mọi hiện tượng thẩm mỹ khác, ở mối quan hệ giữa các sự vật, hiện tượng với xã hội

Trước khi có loài người, thì đã có sự tồn tại khách quan của các sự vật, hiện tượng, hệ thống vật chất trong tính vô tận và vĩnh viễn của nó Tất cả các hiện tượng

tự nhiên ấy đều có những thuộc tính đa dạng, phong phú và chúng không phải vì có loài người hay không có loài người mà thay đổi cấu trúc tự nhiên của nó

Trải qua một quá trình lâu dài, thông qua lao động con người phát hiện ra những thuộc tính thẩm mỹ của sự vật hiện tượng và đồng hoá các thuộc tính ấy trong đời sống thẩm mỹ Sự đồng hoá này không chỉ giới hạn ở sự chiêm nguỡng

mà còn bao hàm cả sự sáng tạo thẩm mỹ nói chung của con người Chính vì vậy, trước mặt chúng ta giả sử có một bông hoa; nhưng nó được thể hiện dưới nhiều hình thức và giá trị khác nhau: có thể là bông hoa sinh học, bông hoa y học, bông hoa thương mại và bông hoa thẩm mỹ Trong đó bông hoa thẩm mỹ là giá trị thẩm mỹ của nó có tính xã hội của con người Không có con người thì không có cái đẹp của bông hoa và cái đẹp của bông hoa không phải do mầu đỏ, mầu trắng, mầu vàng, hay

sự đắt giá của nó quyết định mà do ý nghĩa xã hội trong quá trình đồng hoá thẩm

mỹ của con người

Thứ tư, mỹ học hiện đại, nhất là quan điểm mácxít đã khắc phục được những

thiếu sót trong những quan điểm siêu hình của tư tưởng mỹ học duy vật trước đó; đồng thời cũng phê phán những quan điểm không đúng của mỹ học duy tâm về cái

đẹp Ý nghĩa cách mạng trong quan niệm của mỹ học hiện đại là đã khẳng định bản chất của cái đẹp trong tính biện chứng và lịch sử – xã hội của nó

Cái đẹp là một trong những thuộc tính thẩm mỹ của hiện thực Nó chính là một giá trị xã hội mang tính khách quan, rộng rãi của các sự vật, hiện tượng toàn vẹn, cụ thể, cảm tính được con người xã hội cảm thụ – đánh giá và sáng tạo Tiêu chuẩn khách quan của cái đẹp thể hiện ở chỗ những thuộc tính thẩm mỹ của nó trong các sự vật, hiện tượng đẹp phải phù hợp với tình cảm – thị hiếu và lý tưởng thẩm mỹ – xã hội của một thời đại nhất định

Bản chất của cái đẹp sẽ được làm rõ hơn, khi chúng ta phân tích những dấu hiệu đặc trưng của cái đẹp ở ba phương diện sau:

Cái đẹp là cái gây nên ở tâm hồn con người – khoái cảm tinh thần Khoái

cảm là sự thỏa mãn nhu cầu nói chung của con người về các phương diện khác nhau của đời sống Từ đó có quan điểm mỹ học đã đồng nhất cái đẹp với cái gây khoái cảm và họ đi tìm qui luật của cái đẹp trên mặt tâm sinh lý Thực ra cái đẹp là cái có khả năng gây khoái cảm nhưng không đồng nhất với khoái cảm nói chung của con người, mà là khoái cảm tinh thần – khoái cảm thẩm mỹ Sự đồng nhất cái đẹp với cái gây khoái cảm dẫn đến chủ nghĩa hình thức và chủ nghĩa tự nhiên trong mỹ học

Khoái cảm lành mạnh về mặt tinh thần chưa phải là khoái cảm thẩm mỹ Nhiều hứng thú có thể nảy sinh trong quá trình say mê trong học tập, lao động, nghiên cứu khoa học; ở đây là niềm vui tinh thần, nhưng không phải là niềm vui do qui luật của cái đẹp chi phối, vì chúng mới chỉ là cơ sở đầu tiên của khoái cảm thẩm

mỹ Khoái cảm thẩm mỹ cũng là rung động cảm xúc biểu hiện ở tình cảm thẩm mỹ Tình cảm thẩm mỹ hơn bất cứ tình cảm nào, nó có mối liên hệ sâu xa với lợi ích xã hội – con người với những giá trị đích thực cho cuộc sống tốt đẹp, phù hợp với tâm

tư nguyện vọng của những giai cấp, những dân tộc và các thời đại khác nhau

Khi cảm thụ, chiêm ngưỡng những hiện tượng đẹp của tự nhiên – xã hội và nghệ thuật đều tác động nơi tâm hồn con người những phản ứng cảm xúc - cảm nghĩ tích cực Trước hết làm cho con người hân hoan, vui sướng và đồng thời mang khơi dậy nguồn thích thú, đam mê, khát vọng, tìm tòi khám phá, phát huy năng lực sáng tạo của con người

Cái đẹp liên quan chặt chẽ trực tiếp hoặc gián tiếp đến cái có ích nhưng nó

không đồng nhất với cái có ích Rõ ràng quan hệ thẩm mỹ đối với hiện thực không phải là quan hệ trực tiếp tiêu dùng Môt bức tranh tĩnh vật vẫn đẹp mặc dầu trái cam, trái quít vẽ trong tranh không thể đáp ứng nhu cầu ăn uống của con người Tuy nhiên, cái đẹp và cái có ích không mâu thuẫn và không tách rời nhau; nhưng đồng nhất cái đẹp với cái có ích thì rơi vào chủ nghĩa vụ lợi, thực dụng Cái có ích, lợi ích

ẩn dấu trong cái đẹp và được cái đẹp biểu hiện không phải là lợi ích vật chất trực tiếp mà lợi ích tinh thần

Cái đẹp là cái có ích là nhờ vào ý nghĩa giáo dục của nó xét về nhiều khiá cạnh khác nhau của đời sống tinh thần con người, như chính trị, đạo đức, pháp quyền, khoa học, tôn giáo Cantơ đã tuyên truyền cho chủ nghĩa hình thức trong nghệ thuật và cho rằng quan điểm “nghệ thuật vị nghệ thuật” là sai lầm

Cái đẹp phải dựa trên cái thật và cái tốt Từ lâu người ta đã có quan niệm

cho rằng chân – thiện – mỹ là hệ giá trị cao nhất trong đời sống tinh thần của con

người cái mà con người cần phải vươn đến, phải đạt được để khẳng định sự hoàn thiện và phát triển của con người Quả thực cái giả không thể đep, cái xấu không thể đẹp Một tác phẩm nghệ thuât chỉ đẹp và có giá trị đích thực khi nó phản ánh sự thật của cuộc sống, giải quyết những yêu cầu, nhiệm vụ của thực tiễn xã hội Cái đẹp dựa trên cái thật, cái tốt (khiá cạnh đạo đức); nhưng có những cái thật cái tốt chưa phải là cái đẹp, chúng chỉ trở thành đẹp khi hiện ra trong hình tượng cảm tính – cụ thể và là một giá trị thẩm mỹ được xã hội thừa nhận

Cái đẹp giữ vị trí trung tâm của quan hệ thẩm mỹ, dùng để khái quát những giá trị xã hội tích cực, khách quan, rộng rãi của hiện thực thẩm mỹ, xuất phát từ thực tiễn, tồn tại dưới dạng hình tượng toàn vẹn, cụ thể – cảm tính phù hợp với tình cảm, thị hiếu và lý tưởng thẩm mỹ của xã hội nhất định

Như vậy, ngọn nguồn của bản chất vươn tới cái đẹp, sáng tạo theo qui luật của cái đẹp, đầu tiên nằm trong bản chất tự nhiên, sinh học rồi phát triển rộng ra xã hội trong tiến trình lịch sử của con người Có hiểu như vậy mới khắc phục được tính phiến diện trong sự cảm thụ, đánh giá và sáng tạo cái đẹp

1.4 Biểu hiện của cái đẹp

1.4.1 Cái đẹp trong tự nhiên, trong thiên nhiên

Cái đẹp thuần túy của tự nhiên là không tồn tại Núi non, trăng sao là đối tượng khách quan của con người Khi con người chưa xuất hiện, núi non, trăng sao

đã có rồi, song chúng chưa trở thành đối tượng đẹp Cái đẹp của tự nhiên, thiên nhiên chỉ có được khi con người chiếm lĩnh, cảm thụ chúng Một thiên nhiên đẹp như cái đẹp của khoáng vật, của các vật thể, các hiện tượng thiên nhiên, phong cách thiên nhiên là khách quan, và chúng chỉ có đẹp khi con người cảm nhận, lĩnh hội, đánh giá các giá trị của chúng

Một thiên nhiên đẹp là thiên nhiên bộc lộ cho con người thấy được sức sống của nó, thấy được vẻ đẹp đích thực của nó trong mối quan hệ với cuộc sống con người

Mặt khác một thiên nhiên đẹp còn là một thiên nhiên mà ở đó con người nghiền ngẫm, tìm thấy những yếu tố nào đó gần gũi với cuộc sống con người, những rung động, xúc động thẩm mĩ nhất định Những hiện tượng thiên nhiên mà con người cho là đẹp nó có khả năng thôi thúc niềm cảm hứng, sự sáng tạo ở con người

Một thiên nhiên đẹp còn là một thiên nhiên được con người nhuận sắc Một thiên nhiên đẹp còn là một thiên nhiên được con người cải biến theo quy luật của cái đẹp

Có thể nói, thiên nhiên, cái đẹp trong thiên nhiên là bà mẹ tinh thần thứ hai nuôi dưỡng cuộc sống của nhân loại, nuôi dưỡng tâm hồn mỗi người chúng ta

1.4.2 Cái đẹp trong cuộc sống xã hội, trong cuộc sống con người

Lao động là vẻ đẹp kỳ diệu nhất trong đời sống xã hội, trong cuộc sống con người, bởi vì chính lao động đã góp phần hoàn thiện bản thân con người, làm cho các giác quan con người ngày càng phát triển Ngoài ra, chính lao động đã sáng tạo

ra chủ thể thẩm mĩ Đồng thời, lao động đã giúp cho con người không chỉ sáng tạo, những vật dụng hữu ích phục vụ cho cuộc sống con người, mà chính lao động còn