Tiểu luận lịch sử mĩ thuật thế giới và việt nam những biểu hiện sáng tạo của nghệ thuật tượng trưng của họa sĩ gustav klimt

8 CHƯƠNG II: NHỮNG ĐỘC ĐÁO TRONG BIỂU HIỆN SÁNG TẠO CỦA NGHỆ THUẬT TƯỢNG TRƯNG CỦA HỌA SĨ GUSTAV KLIMT .... Byzantine, tranh khắc gỗ Nhật Bản, nghệ thuật tranh tường Ai Cập cổ đại, tranh

MỤC LỤC

MỞ ĐẦU 2

1 Lý do chọn vấn đề nghiên cứu 2

2 Nhiệm vụ nghiên cứu 3

3 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu 3

4 Phương pháp nghiên cứu 3

NỘI DUNG 4

CHƯƠNG 1: KHÁI QUÁT CHUNG VỀ NGHỆ THUẬT TƯỢNG TRƯNG VÀ HỌA SĨ GUSTAV KLIMT 4

1.1 Khái niệm 4

1.1.1 Thuật ngữ "Tượng trưng" 4

1.1.2 Chủ nghĩa tượng trưng là gì? 4

1.1.3 Chủ nghĩa tượng trưng trong Mỹ thuật 5

1.2 Đôi nét khái quát về họa sĩ Gustav Klimt 7

1.3 Tiểu kết chương 1 8

CHƯƠNG II: NHỮNG ĐỘC ĐÁO TRONG BIỂU HIỆN SÁNG TẠO CỦA NGHỆ THUẬT TƯỢNG TRƯNG CỦA HỌA SĨ GUSTAV KLIMT 9

2.1 Những nguyên lí tạo hình trong nghệ thuật tượng trưng của họa sĩ Gustav Klimt 9

2.2 Đôi điều cảm nhận của bản thân về vấn đề nghiên cứu 15

2.3 Tiểu kết chương 2 20

KẾT LUẬN 21

TÀI LIỆU THAM KHẢO 22

MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn vấn đề nghiên cứu

Nghệ thuật tạo hình hiện đại phương Tây thế kỷ XX là bước tiến quan trọng nhất trong lịch sử mỹ thuật thế giới Các họa sĩ thời kì này chịu ảnh hưởng lớn bởi tính ước lệ của mỹ thuật phương Đông Nghệ thuật truyền thống phương Đông luôn mang tính ước lệ cao, chỉ gợi chứ không tả, tạo hình

cô đọng với đường nét khúc triết, hình mảng rõ ràng, màu sắc tươi tắn trong trẻo, giàu tính trang trí Điều này đã làm các họa sĩ phương Tây thích thú và thử nghiệm phong cách tạo hình mới, dựa trên tinh thần sáng tạo của nghệ thuật Châu Á Đưa tính ước lệ vào tạo hình, hội họa hiện đại dần hình thành nên nhiều phong cách vẽ, nhiều trường phái hội họa mang tính trang trí cao,

vô cùng sáng tạo, đa dạng và giàu biểu cảm

Các trường phái đã hình thành và có tầm ảnh hưởng quan trọng đối với hội họa thế giới sau này như: trường phái Dã thú với H.Mattise, Siêu thực với S.Dali, M.Chagall, Lập thể với đại diện là P.Picasso, Braque … đều thể hiện

sự ảnh hưởng nhất định của tính trang trí trong tạo hình Đặc biệt trong đó ta

kể tới nghệ thuật tượng trưng không bị gò bó trong một phong cách nhất định Thay vào đó, người nghệ sĩ được tự do sáng tạo trong vùng trời riêng

Gustav Klimt là một trong những đại diện tiêu biểu cho phong cách hội họa giàu tính trang trí Ông cũng là đại diện xuất sắc của trường phái biểu hiện Vienna danh tiếng của nước Áo, tác phẩm của ông mang nhiều biểu hiện sáng tạo của nghệ thuật tượng trưng

Phong cách hội họa của G.Klimt vô cùng đặc sắc Ông kết hợp những mảng tạo hình trang trí, đặt xen lẫn với những hình thể phụ nữ đầy gợi cảm vẽ theo lối tả thực Chính sự kết hợp đặc biệt này đã tạo nên hiệu quả không gian

hư ảo diệu kỳ, nhưng cũng đầy xúc cảm trần tục của thế giới thực

Tính trang trí trong tranh G.Klimt thể hiện ở những mảng họa tiết mang tính tượng trưng, màu sắc tươi tắn Những hoa văn trang trí được họa sĩ lấy cảm hứng từ nhiều nền văn hóa khác nhau như: nghệ thuật tranh gốm

Byzantine, tranh khắc gỗ Nhật Bản, nghệ thuật tranh tường Ai Cập cổ đại, tranh cổ Trung Quốc… Sự độc đáo trong các sáng tác của họa sĩ đã thể hiện khả năng sáng tạo đa dạng của hội họa, góp phần làm phong phú thêm các phong cách tạo hình đặc sắc và nhiều tác phẩm hội họa giá trị cho kho tàng nghệ thuật tạo hình của thế giới Chúng trở thành nguồn cảm hứng sáng tạo cho nhiều thế hệ họa sĩ sau này

Chính từ những lý do trên, em chọn đề tài "Những biểu hiện sáng tạo

của nghệ thuật tượng trưng của họa sĩ Gustav Klimt" làm đề tài nghiên cứu

chính cho tiểu luận lần này

2 Nhiệm vụ nghiên cứu

Đề tài phân tích các yếu tố nghệ thuật tạo hình trong một số tác phẩm tiêu biểu của Gustav Klimt để làm rõ biểu hiện sáng tạo của nghệ thuật tượng trưng của họa sĩ và cho người đọc thấy được thấy được hiệu quả thẩm mỹ và giá trị nghệ thuật của chúng

3 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

Phân tích nguyên lí tạo hình và yếu tố tạo hình trong một số tác phẩm tiêu biểu của Gustav Klimt để thấy được hiệu quả thẩm mỹ và giá trị nghệ thuật của chúng

4 Phương pháp nghiên cứu

- Phương pháp đọc sách và tài liệu: dựa vào một số bài tiểu luận để

biết được cấu trúc, cách hành văn của một bài nghiên cứu và còn dựa vào các tài liệu liên quan trên sách, báo, tạp chí, internet…

NỘI DUNG CHƯƠNG 1: KHÁI QUÁT CHUNG VỀ NGHỆ THUẬT TƯỢNG TRƯNG

VÀ HỌA SĨ GUSTAV KLIMT 1.1 Khái niệm

1.1.1 Thuật ngữ "Tượng trưng"

Từ Symbole (tượng trưng) của Pháp rút từ tiếng Hy-lạp Tượng trưng là một kiểu tư duy nghệ thuật trung cổ của cả phương Đông lẫn phương Tây và nhất là dòng văn học, hội họa chịu ảnh hưởng sâu sắc của tôn giáo, đề cao sự huyền bí tâm linh trong thế giới nhận thức của con người về vũ trụ Trong từ điển của Viện Ngôn ngữ Khoa học Xã hội Nhân văn, tượng trưng có nghĩa là: mượn vật có hình thể để biểu đạt vật không có hình thể Có rất nhiều cách hiểu về tượng trưng trong văn học nghệ thuật Theo nghĩa phổ biến nhất, tượng trưng là một loại hình tạo ra nhiều liên tưởng xa xôi, bất ngờ, có sức

ám gợi những hàm nghĩa sâu xa, những hàm nghĩa tâm trạng Vào cuối thể kỷ

19, với những sáng tạo của Baudelaire và Rimbaul thì tượng trưng mới thực

sự được công nhận là một chủ nghĩa Và chỉ đến ngày 18/9/1886, một năm quan trọng đã diễn ra triển lãm cuối cùng của các nghệ sĩ theo trường phái Ấn tượng, trong phần phụ lục của tờ báo Firago, Tuyên ngôn chủ nghĩa Tượng trưng đã xuất hiện, được chấp bút bởi nhà thơ Jean Moréas

1.1.2 Chủ nghĩa tượng trưng là gì?

Chủ nghĩa Tượng trưng là một trào lưu văn hóa ra đời giữa thế kỷ 19, bao trùm nhiều lĩnh vực như thơ ca, văn họa và sau này là hội họa Chủ nghĩa Tượng trưng có quan hệ mật thiết với 2 phong cách văn học và hội họa là: Trường phái Lãng mạn (tên tiếng Anh: Romanticism) (1800-1850) và trường phái Hiện thực (tên tiếng Anh: Realism) (1840s-1880s) Trong khi sử dụng lối tiếp cận huyền bí những cảm xúc được đẩy lên cao trào của trường phái Lãng Mạn, nghệ sĩ tượng trưng từ chối lấy hiện thực xã hội làm đối tượng sáng tác như trong trường phái Hiện thực

Đẩy lối tiếp cận này lên một mức độ cao hơn, nghệ sĩ tượng trưng sản xuất những tác phẩm có nội dung mang nhiều tầng ý nghĩa - không chỉ là sự sao chép của hiện thực "Tất cả các cuộc biểu tình nghệ thuật đều rơi vào cảnh bần cùng và kiệt quệ tới chết," Moréas viết trong Le Symbolisme, bản tuyên ngôn khai sinh chủ nghĩa Tượng trưng, "theo sau đó là sự sao chép, bắt chước; khiến cả những thứ mới mẻ và bay bổng cũng trở nên sáo rỗng và tầm thường." Ông tin rằng, việc mở ra những giấc mơ và đánh thức tiềm năng sẽ hồi sinh nghệ thuật và thổi vào đó một làn gió mới

Trong bối cảnh xã hội đang đầy biến động, chủ nghĩa Tượng trưng đã làm một cuộc bứt phá ngoạn mục, nâng thi ca và nghệ thuật lên tầng ám thị với cảm quan mới mẻ về những vùng đất xa lạ chưa từng được biết đến Đồng nghĩa, chủ nghĩa Tượng trưng đã tạo những thay đổi lớn về mặt thẩm mỹ, tư duy văn học vừa kế thừa vừa chối bỏ chủ nghĩa Lãng mạn; thời đại mà cái tôi chiến thắng độc tôn và phát triển mạnh mẽ

1.1.3 Chủ nghĩa tượng trưng trong Mỹ thuật

Mỹ thuật tượng trưng không bị gò bó trong một phong cách nhất định Thay vào đó, người nghệ sĩ được tự do sáng tạo trong vùng trời riêng Nhưng phần lớn bức tranh, bản vẽ tượng trưng sử dụng nhiều chi tiết ẩn dụ Thông thường, họa sĩ tượng trưng sẽ khám phá những chủ đề như tính đa dâm, lãng mạn, bệnh tật, và những góc khuất Bởi hình tượng luôn hình thành sau ý tưởng, chủ đề trong hội họa tượng trưng rất phong phú và đa dạng

Lấy hai nghệ sĩ Gustav Klimt và Pierre Puvis de Chavannes làm ví dụ,

cả hai đều yêu thích những chủ đề kỳ ảo, bắt nguồn từ thần thoại hoặc kinh thánh Tuy nhiên, trong khi Gustav Klimt nổi tiếng với những bức tranh chân dung phụ nữ, những câu chuyện ngụ ngôn kỳ dị; bao trùm lên tác phẩm của Edvard Munch lại là một không khí u buồn, tối tăm; còn Odilon Redon thì lại khám phá tất cả mọi thứ xung quanh ông, từ thực vật, tới động vật mà cụ thể

là loài nhện - mang trên mình gam màu mà ông cho là thần thành nhất: đen huyền bí

"Đen là gam màu quan trọng nhất," Redon nói "Nó truyền tải sức sống mãnh liệt của một sinh vật, bao gồm năng lượng, tâm trí, tâm hồn, là sự nhạy cảm Chúng ta cần tôn trọng gam màu này Không một thứ gì có thể biến dạng nó Có thể nó không hợp mắt tất cả mọi người và không đánh thức được dục vọng của con người Tuy nhiên, nó chiếm lĩnh tâm trí của chúng ta nhiều hơn bất kỳ gam màu nào trong bảng màu."

*Tầm ảnh hưởng

Alphonse Mucha, Áp phích của triển lãm "The Slav Epic", 1928

(Ảnh: Wikimedia Commons) Chủ nghĩa Tượng trưng vẫn phổ biến tại Pháp, Nga, và Bỉ trong suốt giai đoạn chuyển giao của thế kỷ 19 và 20 Tuy vậy, tới năm 1910, nó đã suy yếu dần nhưng vẫn để lại những giá trị to lớn, có ảnh hưởng tới các trào lưu hội họa ra đời sau đó

Chủ nghĩa Tượng trưng cũng thu hút được sự quan tâm của đông đảo nghệ sĩ hiện đại Họa sĩ đương đại theo trường phái Tân nghệ thuật (Art Nouveau) Alphonse Mucha đã áp dụng cách sử dụng phép ẩn dụ và hình tượng mộng mị của chủ nghĩa tượng trưng vào các bức vẽ và tác phẩm in thủ công đẹp tới mê hồn Hay Les Nabis, một nhóm họa sĩ Hậu-Ấn tượng yêu

thích màu sắc cũng kết hợp những ký hiệu ý vị trong tranh của mình, trong khi nhóm họa sĩ Siêu hiện thực lại tập trung vào trí tưởng tượng, phụ thuộc vào tiềm thức để sản sinh các ý tưởng sáng tạo

"Ảo mộng," nhà tiên phong của trường phái Siêu Hiện thực chia sẻ,

"rất có khả năng hiện thực hóa."

1.2 Đôi nét khái quát về họa sĩ Gustav Klimt

Gustav Klimt sinh năm 1862 ở ngoại ô thành Vienna Ông bắt đầu học

vẽ từ năm 15 tuổi và từng có ý định trở thành thầy giáo dạy vẽ Nhưng giáo

sư F.Laufberger đã phát hiện tài năng của ông và hướng G.Klimt đi theo con đường hội họa Cha Klimt là một họa sĩ trang trí và ông cũng theo học trường Nghệ Thuật Trang trí Vienna từ năm 1876 Những năm đầu của sự nghiệp, G.Klimt làm công việc trang trí sân khấu và bảo tàng ở Vienna Chính nghề trang trí đã có ảnh hưởng lớn đến phong các hội họa của ông sau này

Ông là chủ tịch hội Họa sĩ Ly khai Vienna ( Vienna Secession ) với những chủ trương chống lại hội họa hàn lâm khô cứng, xa rời đời sống xã hội Ông cũng đồng thời là họa sĩ của trào lưu Art Nouveau hay Nghệ thuật mới Đây là tư tưởng muốn đi tìm một cách bày tỏ mới trong hội họa ở nước Áo của các nghệ sĩ tiên phong thời bấy giờ G.Klimt cũng là người đóng vai trò chủ chốt để hội họa Áo được thế giới nhìn nhận đúng mức

G.Klimt được biết đến là một họa sĩ theo chủ nghĩa Biểu hiện Nhưng bút pháp của ông chịu ảnh hưởng của trào lưu Ấn tượng và Tân ấn tượng, với lối vẽ điểm màu, thể hiện trong các bức tranh phong cảnh rất đẹp của họa sĩ Các tác phẩm của ông lấy phụ nữ làm hình tượng chủ đạo Hình ảnh nữ giới xuất hiện liên tục trong tranh của G.Klimt ngay từ những tác phẩm đầu tiên Ông đã say mê vẽ phụ nữ và chủ đề về phụ nữ đến cuối đời Đây cũng là chủ

đề mang lại thành công trong sự nghiệp của ông

G.Klimt vẽ nhiều thể loại: tranh sử thi, tranh cổ điển, tranh mang tính

ẩn dụ, tranh chân dung, phong cảnh, tranh tường và các tác phẩm mang tính tượng trưng Chính những tác phẩm tượng trưng này đã chứa đựng những suy

nghĩ và tình cảm của họa sĩ Chúng trở thành những tác phẩm quan trọng trong sự nghiệp sáng tác của G.Klimt Các tác phẩm của ông thường tràn ngập màu sắc và hoa văn Các hoa văn màu sắc viễn dị là một ham thích đặc biệt của họa sĩ Hoa văn sóng nước, mây, chim thú, hình nhân Á Đông, tranh tết của Trung Hoa, tranh khắc gỗ màu sắc tươi tắn của Nhật Bản, tranh ghép gốm thời Byzantine… là những bữa tiệc của màu sắc mà G.Klimt đắm chìm trong

đó Gustav Klimt đặc biệt thích dùng lá vàng thật dán lên tranh gây hiệu quả lóng lánh, bắt mắt, cùng với hệ thống đường nét vô cùng tinh nhã mảnh mai, chắt lọc, tạo nên những tác phẩm tao nhã, sang trọng như Pallas Athene, Nụ hôn, Chân dung Adele Bloch-Bauer I Song hiệu quả chói lọi, lóa mắt của trang trí chỉ nhằm nhấn mạnh, đề cao chủ đề chính, nhân vật chính Các hoa văn trang trí giàu chất tượng trưng đã thể hiện được nhiều giá trị hơn là sự duy mỹ đơn thuần Hình tượng con người trong tranh G.Klimt, mà chủ yếu là người phụ nữ, không chỉ gợi cảm mà còn toát lên sức sống mãnh liệt, là hình ảnh tượng trưng đầy biểu cảm cho vẻ đẹp sự sống

1.3 Tiểu kết chương 1

Tạo hình hoa văn trang trí trong tranh Klimt được lấy cảm hứng từ thiên nhiên và những họa tiết cổ của các nền văn hóa khác nhau như: nghệ thuật Byzantine, nghệ thuật trang trí Ai Cập cổ đại, tranh khắc gỗ Nhật Bản,

mỹ thuật cổ Trung Quốc… Chúng góp phần làm phong phú ngôn ngữ biểu hiện của họa sĩ và mang lại những hiệu quả đặc biệt ấn tượng

CHƯƠNG II: NHỮNG ĐỘC ĐÁO TRONG BIỂU HIỆN SÁNG TẠO CỦA NGHỆ THUẬT TƯỢNG TRƯNG CỦA HỌA SĨ GUSTAV KLIMT 2.1 Những nguyên lí tạo hình trong nghệ thuật tượng trưng của họa sĩ Gustav Klimt

Như đã nói, điểm đặc trưng trong phong cách nghệ thuật của G.Klimt

là tính trang trí Yếu tố trang trí trong những tác phẩm nghệ thuật của ông là tổng hòa những giá trị văn hóa, giá trị thẩm mỹ và giá trị truyền thống của cả phương Đông và phương Tây Có thể kể ra đây những nền nghệ thuật có tác động lớn đến họa sĩ như: nghệ thuật Byzantine, nghệ thuật Ai Cập cổ đại, nghệ thuật tranh khắc gỗ Nhật Bản và tranh cổ Trung Quốc Mỗi nền nghệ thuật nêu trên đều có ảnh hưởng nhất định đến phong cách sáng tác của Gustav Klimt Nghệ thuật Byzantine dường như có liên hệ với tác phẩm của G.Klimt bằng tính hoành tráng của tranh tường (The Beethoven Frieze ) Những góc độ khuôn mặt, hình thể và tư thế động tác mang tính tượng trưng của nhân vật trong tranh, là ảnh hưởng từ tranh bích họa của Ai Cập cổ đại (

Hi vọng- trích đoạn tranh tường Cây đời) Nghệ thuật phương Đông, mà tiêu biểu là tranh khắc gỗ Nhật Bản, có ảnh hưởng lớn đến sự thay đổi của hội họa thế giới thế kỷ XX

Nữ thần Pallas Athena theo phỏng tác của Klimt có sử dụng vàng ròng

Mỗi họa sĩ tìm thấy một khía cạnh khác nhau để khai thác Và đối với Klimt thì tranh khắc gỗ Nhật Bản là tiền đề cho yếu tố nét rất quan trọng

trong phong cách tạo hình của ông Cụ thể ở đây là nét khái quát mang tính trang trí Tranh và hoa văn cổ Trung Quốc đã đi vào những tác phẩm của Klimt, mang đến sự tươi mới về không gian và màu sắc trong các bức chân dung phụ nữ Tổng kết tất cả những tìm hiểu trên, đã hình thành nên một phong cách nghệ thuật rất riêng của Gustav Klimt

Gustav Klimt nổi tiếng với những tác phẩm hội họa giàu chất trang trí Người xem không chỉ bị choáng ngợp bởi vẻ đẹp hình thức mới lạ, mà còn không ngừng thắc mắc về ý nghĩa ẩn đằng sau những chi tiết trang trí đã làm nên trạng thái nửa thực nửa mộng trong tranh của ông Hoa văn họa tiết của Klimt ngoài việc để làm đẹp còn có ý đồ xác định, nhằm thể hiện trực tiếp bản chất và đặc trưng tính cách của nhân vật Ngôn ngữ biểu tượng đã được họa sĩ sử dụng rất hiệu quả, với tạo hình họa tiết rất khúc triết, đơn giản mà giàu biểu cảm Ông thường dùng những hình cơ bản như: hình vuông, hình tròn, hình elip, xoáy ốc…với sự kết hợp hài hòa về màu sắc, bố cục Đặc trưng của tranh Klimt là những họa tiết trang trí mang tính tượng trưng và tạo hình biểu cảm nhân vật có tính ẩn dụ, bởi vậy có thể nói ngôn ngữ biểu tượng

là đặc điểm nổi bật trong phong cách nghệ thuật của họa sĩ này Ông sử dụng hình thức này rất thành công cả trong tranh chân dung lẫn tranh Biểu hiện

Tác phẩm Hoa hồng dưới tán cây của Gustav Klimt

Đối với các tranh chân dung, họa tiết trang trí có vai trò làm nổi bật vẻ đẹp hình thức của nhân vật và còn góp phần thể hiện cá tính hay tư tưởng của người được vẽ Ví dụ như bức Chân dung Friederike Maria Bee cho thấy một gương mặt phụ nữ ưu tư, dường như đang có nhiều tâm sự Phần nền của bức tranh được họa sĩ thể hiện bằng những hình người đang chiến đấu, mô phỏng theo tranh cổ của Trung Quốc về đề tài chiến tranh Nó diễn tả một cuộc chiến đấu ác liệt với những chiến binh cầm gươm giáo dữ tợn và màu sắc táo bạo tương phản mạnh Không gian nền đã cho thấy bầu không khí sôi sục trái ngược hẳn với trạng thái tĩnh và nét mặt man mác buồn của thiếu phụ được

vẽ Hình ảnh tương phản này khiến tâm trạng nhân vật càng được nhấn mạnh thêm, đồng thời khiến cho người xem liên tưởng đến sự giằng xé mâu thuẫn

dữ dội đang ẩn đằng sau khuôn mặt trầm lặng của người phụ nữ

Tác phẩm Vườn quê và hoa hướng dương của Gustav Klimt

Đối với tranh Biểu hiện vốn đã mang tính tượng trưng trong hình thái của nhân vật, những chi tiết trang trí càng làm giàu thêm khả năng biểu đạt các tầng lớp ý nghĩa của tác phẩm Như trong tác phẩm Nụ hôn, tình yêu đôi lứa hiện diện bằng hình ảnh một đôi nam nữ đang trao nhau nụ hôn, đó là hình thức muôn đời để thể hiện tình yêu của con người Chân dung người đàn