Lịch sử vấn đề
Gabriel García Márquez từng khẳng định rằng “Châu Mỹ Latinh từ lâu đã là ngọn nguồn của sự sáng tạo.” Điều này cho thấy chủ nghĩa hiện thực huyền ảo, với những đặc trưng riêng biệt, chỉ có thể phát triển mạnh mẽ tại khu vực này.
2.1 Chủ nghĩa hiện thực huyền ảo trong tiếng Tây Ban Nha là Realismo Maravilloso, tiếng Pháp là Réalisme Magique, tiếng Đức Magischer Realimus và tiếng Anh là Magic Realism
Chủ nghĩa hiện thực huyền ảo là một trường phái văn học quan trọng trong văn học đương đại châu Mỹ Latinh, nổi bật trong văn học hiện đại phương Tây Trường phái này đã hình thành và phát triển mạnh mẽ từ những năm 1940, mang đến những tác phẩm độc đáo và sâu sắc, phản ánh sự giao thoa giữa thực tại và huyền ảo.
Thế kỷ XX chứng kiến hai cuộc đại chiến thế giới và nhiều sự kiện quan trọng như cuộc cách mạng xã hội chủ nghĩa tháng 10 và đại cách mạng Mexico, tạo nền tảng cho ý thức châu Mỹ Latinh Những sự kiện này đã khơi dậy niềm đam mê sáng tác của các nhà văn, đồng thời sự kết hợp giữa các tộc người và ảnh hưởng của văn học hiện đại phương Tây đã thúc đẩy sự phát triển của chủ nghĩa hiện thực huyền ảo.
Khái niệm chủ nghĩa hiện thực huyền ảo bao hàm hai yếu tố “real” (hiện thực) và
“Magic” (huyền ảo) không chỉ đơn thuần là “huyền thoại” hay “truyền thuyết” trong tiểu thuyết, mà còn là “cái kỳ diệu” trong văn chương kỳ diệu Mỹ Latinh Điều này bao gồm những khía cạnh mới lạ như thiên nhiên hùng vĩ và bí hiểm, được Carpentier mô tả như tính chất “trinh nguyên” của thiên nhiên Mỹ Latinh Ngoài ra, còn có những thần thoại lưu truyền trong dân gian, như Macadan ở Haiti và Atuây ở Cuba, cùng với những câu chuyện huyền bí liên quan đến tiên tri, ngoại cảm và giấc mơ, phản ánh sự chưa lý giải được do trình độ văn hóa thấp, cùng với sức mạnh phi thường của thiên nhiên.
Cắt nghĩa này không chỉ bao gồm các hoạt động thực tiễn của con người như lao động, sinh hoạt và tranh đấu, mà còn bao hàm đời sống tâm linh, niềm tin tôn giáo, huyền thoại và truyền thuyết Marquez mô tả điều này là “tiền thực tại”, một khái niệm siêu hình không phục tùng những suy đoán tưởng tượng, mà là những điềm báo và niềm tin sâu sắc của người dân Mỹ Latinh Họ thường tự giải thích thế giới xung quanh qua lăng kính mê tín, liên kết các vật thể, sự vật và sự kiện với những niềm tin huyền bí Nền văn chương của thổ dân da đỏ trước đây thể hiện một thực tại trung gian, nơi sự pha trộn giữa cái “thực” và cái “huyền bí” tạo ra một không gian giao thoa giữa cái thấy được và ảo giác, mơ mộng.
Franz Roh định nghĩa chủ nghĩa hiện thực huyền ảo là việc biến những điều bình thường thành phi thường Trong khi đó, Angel Flores cho rằng các nhà hiện thực huyền ảo chuyển đổi những yếu tố thường nhật thành những điều khủng khiếp và dị thường Ngược lại, Luis Leal xem chủ nghĩa hiện thực huyền ảo như một thái độ đối với hiện thực.
Một câu hỏi quan trọng là: hàm lượng ảo và thực cần thiết để tạo nên văn chương huyền ảo là bao nhiêu? Tác giả Lê Huy Bắc đã làm rõ nội hàm của khái niệm này trong chuyên luận của mình.
Chủ nghĩa hiện thực huyền ảo là một xu hướng văn học kết hợp các yếu tố siêu nhiên và huyễn ảo, tạo nên sự khác lạ và hấp dẫn cho hiện thực Mặc dù chứa đựng những yếu tố kỳ bí, tác phẩm vẫn phản ánh chân thực tình hình xã hội của thời đại.
Năm 1967, Gabriel Garcia Marquez đã làm nổi bật chủ nghĩa hiện thực huyền ảo qua tác phẩm "Trăm năm cô đơn," ghi dấu ấn toàn cầu trong văn chương Tác phẩm không chỉ phản ánh lịch sử hơn 100 năm của làng Macondo mà còn thể hiện hiện thực xã hội và lịch sử Colombia cũng như châu Mỹ Latinh Với sự kết hợp giữa hiện thực và kì ảo, Marquez đã tạo ra những hình ảnh kỳ diệu như người chết sống lại và mưa hoa, làm cho tác phẩm trở nên mơ hồ và khó hiểu Tại Việt Nam, chủ nghĩa hiện thực huyền ảo cũng đã được thể hiện qua các tác phẩm của nhiều tác giả như Nguyễn Huy Thiệp và Nguyễn Bình Phương, trong đó Nguyễn Huy Thiệp đã thể hiện ảnh hưởng này qua các tác phẩm như "Trái tim hổ" và "Con thú lớn nhất." Diệp Minh Tuyền đã nhận xét rằng sự kết hợp giữa hiện thực và huyền thoại trong tác phẩm của Nguyễn Huy Thiệp là một nét mới, phản ánh ảnh hưởng của văn học hiện đại châu Mỹ Latinh.
Raymood Carver, một trong những bậc thầy của truyện ngắn, đã khẳng định rằng tác phẩm truyện ngắn ngày nay là những tác phẩm hấp dẫn và có khả năng trường tồn cao nhất Dù vậy, nghiên cứu về truyện ngắn vẫn còn hạn chế cả ở Việt Nam và trên thế giới Trong bối cảnh đó, luận án của Nguyễn Văn Đấu (2001) mang tên "Các loại hình cơ bản của truyện ngắn hiện đại" đã cung cấp những cơ sở lý luận quan trọng cho việc đọc và hiểu truyện ngắn hiện đại Tác giả đã khái quát các đặc trưng của truyện ngắn hiện đại và tập trung vào ba thể loại cơ bản: truyện ngắn – kịch hóa, truyện ngắn – trữ tình hóa, và truyện ngắn – tiểu thuyết hóa, từ các khía cạnh cốt truyện, nhân vật và trần thuật.
Chủ nghĩa hiện thực huyền ảo có mối liên hệ sâu sắc với các huyền thoại cổ xưa của người da đỏ Mỹ Latinh, người da đen châu Phi, người da trắng châu Âu và cả những huyền thoại hiện đại Tuy nhiên, những yếu tố này vẫn chưa đủ để hình thành nên diện mạo hoàn chỉnh cho chủ nghĩa này.
Phùng Văn Tửu trong bài "Những hướng đổi mới của văn học kỳ ảo thế kỷ XX" chỉ ra những dấu hiệu đổi mới của thể loại văn học kỳ ảo trong thế kỷ XX Tác giả phân biệt giữa văn học kỳ ảo và cái kỳ ảo trong văn học, khoanh vùng giới hạn của thuật ngữ kỳ ảo Lực lượng siêu nhiên được chia thành hai loại: một bên là ma quỷ, thần thánh với năng lực siêu nhiên xuất hiện trong văn học kỳ ảo truyền thống, và bên kia là con người, sự kiện trên thế gian được kỳ ảo hóa qua trí tưởng tượng của nhà văn trong các truyện kỳ ảo hiện đại Các nhân vật và hiện tượng siêu nhiên được trình bày một cách gần gũi, khiến người đọc cảm nhận như chuyện bình thường.
“cái kỳ ảo nhẹ nhàng và thường nhật”
G G Marquez được coi là một trong những nghệ sĩ kể chuyện vĩ đại nhất của Mỹ Latinh, với những tác phẩm tiểu thuyết và truyện ngắn thể hiện sâu sắc thực tại cuộc sống và mở ra những viễn cảnh tương lai Sáng tạo nghệ thuật của ông mang đến những hư cấu “quen mà lạ”, và truyện ngắn của Marquez như những câu chuyện ngụ ngôn, phản ánh trí tưởng tượng siêu phàm về một thế giới đang thách thức tính lôgic và sự hợp lý.
Từ những ngày đầu, Gabriel Garcia Marquez đã nổi bật trong dòng văn học hiện thực huyền ảo, với các tác phẩm đa dạng và phong phú Trong sự nghiệp văn chương của ông, tiểu thuyết được xem là phần xuất sắc nhất, trong khi thể loại truyện ngắn lại chưa nhận được sự chú ý tương xứng.
Bài viết "Sơ lược về sự hình thành và phát triển của nền văn học Mỹ Latinh" của Đoàn Đình Ca (Tạp chí văn học số 4, 1967) là một trong những tài liệu đầu tiên giới thiệu về văn học khu vực này, mặc dù tên tuổi của Gabriel García Márquez vẫn còn mới lạ Chỉ khi tác phẩm "Trăm năm cô đơn" được công nhận, Márquez mới thực sự khẳng định vị thế của mình Năm 1982, ông được trao giải Nobel văn học danh giá, từ đó tên tuổi của Márquez và chủ nghĩa hiện thực huyền ảo của ông lan rộng, ảnh hưởng đến nhiều nền văn học trên thế giới, bao gồm cả Việt Nam.
Phương pháp nghiên cứu
Để thực hiện đề tài này, chúng tôi sử dụng các phương pháp hỗ trợ nghiên cứu sau:
- Phương pháp khảo sát văn bản
- Phương pháp phân tích - tổng hợp
Bố cục của luận văn
Ngoài phần Mở đầu và phần Kết luận, phần Nội dung của luận văn bao gồm 3 chương:
- Chương 1: Thế giới nhân vật đa sắc màu
- Chương 2: Không gian - thời gian huyền thoại
- Chương 3: Tự sự nhiều điểm nhìn và nghệ thuật kể chuyện dân gian
Phần cuối luận văn là Danh mục tài liệu tham khảo.
Đóng góp của luận văn
Bài luận văn này khám phá những khía cạnh đa dạng và độc đáo trong bút pháp nghệ thuật của tác giả Marquez, nhằm làm nổi bật các đặc trưng thẩm mỹ của chủ nghĩa hiện thực huyền ảo Thông qua đó, luận văn mong muốn đóng góp thêm một góc nhìn mới vào các nghiên cứu trước đây về tài năng xuất sắc của văn chương Mỹ Latin và văn chương thế giới.
Quy ước
Cách chú thích nguồn gốc tài liệu trong luận văn được thực hiện bằng cách sử dụng dấu ngoặc vuông [ ] Số đứng trước trong ngoặc chỉ vị trí của tài liệu trong thư mục tham khảo, trong khi số đứng sau thể hiện số trang của tài liệu được trích dẫn Nếu tài liệu không có số trang, số trong ngoặc sẽ đại diện cho thứ tự của tài liệu trong thư mục.
Hiện nay, vẫn chưa có sự thống nhất trong việc phân biệt sử dụng chữ “kỳ ảo” và “kì ảo” trong nghiên cứu Vì vậy, chúng tôi quyết định sử dụng chữ “kỳ ảo” để tương đương với chữ “kì ảo”.
THẾ GIỚI NHÂN VẬT ĐA SẮC MÀU
Nhân vật là lực lượng siêu nhiên
Chủ nghĩa hiện thực huyền ảo và chủ nghĩa siêu thực ở châu Âu có nguồn gốc tương đồng nhưng mang lại hiệu ứng thẩm mỹ khác biệt Siêu thực thường khiến người đọc cảm thấy bí ẩn và thường được thể hiện qua thơ ca, trong khi huyền ảo cho phép người đọc dễ dàng bước vào thế giới kỳ diệu của văn xuôi mà không cảm thấy ngạc nhiên.
Trong 36 truyện ngắn của Gabriel Garcia Marquez, nhân vật thần thánh như Cụ già với đôi cánh khổng lồ, Nabo - người da đen khiến các thiên thần phải chờ đợi, và Thánh Bà thường xuất hiện Những nhân vật này, thường thấy trong thần thoại và cổ tích, mang đến cảm giác phép màu huyền ảo Tuy nhiên, trong tác phẩm của Marquez, họ được bình thường hóa và đưa vào cuộc sống thường nhật, phải đối mặt với những quy luật của đời sống trần thế như những con người bình thường.
Nhân vật vị thần già trong truyện ngắn "Cụ già với đôi cánh khổng lồ" xuất hiện trong bối cảnh hiếm hoi của các vị thần, đáp xuống ngôi làng bên biển vào một ngày buồn bã, nơi tràn ngập mùi cua thối và ánh sáng yếu ớt Khác với hình ảnh huyền ảo của những nhân vật thần tiên trước đó, vị thần già mang vẻ ngoài tội nghiệp, ăn mặc rách rưới, đầu hói và đôi cánh bẩn thỉu, gây cảm giác khó chịu Ngôn ngữ khó hiểu và ngoại hình kỳ quái khiến vị thần bị đối xử tệ bạc; ban đầu, vợ chồng Pêladô canh chừng ông như một mối đe dọa, sau đó lại nhốt ông cùng với bầy gà trong chuồng.
Vợ chồng Pêladô nhanh chóng nhận ra giá trị của vị thần già sau khi thấy sự tò mò của người dân trong làng Họ biến vị thần thành một "con vật làm xiếc" để kiếm lời, khiến nó trở nên giống như "một con gà già nua khổng lồ" giữa bầy gà ngây ngô Số phận của vị thần càng thảm thương hơn khi bị so sánh và thua cuộc trước một cô gái diễn tiết mục rẻ tiền từ gánh xiếc lưu động.
Marquez đã đưa hình ảnh thần thánh vào cuộc sống thường nhật, làm giảm đi tính màu nhiệm của nó Vị thần già mắc bệnh thủy đậu, lang thang trong ngôi nhà đầy ma quái của gia đình Pêladô, với đôi cánh trụi lông Sự xuất hiện của vị thần với đôi cánh bùn đất, cho đến khi bay lên trời như một điểm nhỏ trên đường chân trời, khiến người đọc liên tưởng đến hình ảnh “thiên thần gãy cánh”.
Nhân vật thần thánh bí ẩn trong Nabô, người da đen với “giọng nói hiền hòa, bí hiểm” và “đôi bàn chân vàng khè, thô cứng”, xuất hiện khi Nabô đau đớn vì cú đá của vó ngựa sắt Cuộc đấu tranh ngầm giữa sự sống và cái chết diễn ra quyết liệt, nhưng thay vì cứu giúp, nhân vật này chỉ giục giã Nabô chuẩn bị rời bỏ cuộc sống trần gian Trong những cơn đau đớn, Nabô bất chợt nhớ về ký ức, hồi tưởng về những buổi tối thứ bảy tại quảng trường Dù bị giam cầm bởi bốn bức tường và nhận thức chỉ còn lại những bữa ăn hằng ngày, tâm hồn của Nabô vẫn tìm kiếm ánh sáng trong thể xác tưởng chừng đã chết.
Trước sự thúc giục của nhân vật bí ẩn, Nabô tìm mọi cách để trì hoãn, từ việc viện lý do không có giày đến việc cần thêm thời gian để tìm chiếc lược trong chuồng ngựa Trong suốt mười hay mười lăm năm sống như đã chết, Nabô còn giúp bé gái không nói biết lên dây cót máy hát và gọi tên “Nabô” một cách thân thương Tại đây, độc giả hoàn toàn quên đi sự hiện diện của vị thần bí ẩn, chỉ còn lại Nabô, một vị thần bằng xương bằng thịt.
Thánh Bà khắc họa cuộc chiến không ngừng nghỉ của một người cha, người đang nỗ lực đòi phong thánh cho thi hài nguyên vẹn của con gái mình, ngay trong bối cảnh đời thường.
Câu chuyện bắt đầu với việc chuyển nghĩa trang làng của ông Margaritô Đuartê để xây dựng hồ chứa nước, nơi ngôi mộ cô con gái đầu lòng của ông vẫn còn nguyên vẹn sau mười một năm Marquez đã mô tả thi hài cô với sắc màu kỳ ảo: “da căng mọng và ấm áp, đôi mắt mở to thật là trong”, cùng với “mùi hương những bông hồng tươi” xung quanh Trước sự diệu kỳ này, Margaritô quyết tâm xin phong Thánh cho con gái, một việc tưởng chừng không thể nhưng ông đặt trọn niềm tin và quyết tâm theo đuổi Ông đã liên hệ với nhiều giáo đoàn và quỹ từ thiện, gửi một bức thư gần bảy mươi trang đến Bộ ngoại giao với những lời lẽ thống thiết, nhưng vẫn chỉ nhận được im lặng.
Trong tác phẩm, nhà văn mang đến cho nhân vật một tia hy vọng khi người cha có cơ hội gặp gỡ đức Giáo hoàng Anbinô Luxianô, hứa hẹn sẽ giúp đỡ Tuy nhiên, hy vọng cuối cùng này tan vỡ khi cái chết của đức Giáo hoàng xảy ra Giữa lòng Rôma cổ xưa, một người già nua và mệt mỏi vẫn lê bước trên phố với đôi ủng nhà binh và chiếc mũ bạc phếch Sự thần thánh và màu nhiệm dần phai nhạt, chỉ còn lại hình ảnh một vị thánh sống giữa đời thường, đó là người cha Margaritô Đuartê.
Marquez không chỉ đơn thuần xây dựng những nhân vật thần thánh mà còn khẳng định rằng con người chính là hiện thân của sức mạnh bền bỉ và sự phức tạp của cuộc sống Ông khéo léo đặt các nhân vật thần thánh trong mối tương quan với con người, cho thấy rằng thế giới thần thánh chỉ là phản chiếu của thế giới con người đa dạng và phong phú.
1.1.2 Nhân vật ma: Đưa nhân vật ma vào trong các sáng tác không phải đến Marquez mới có, nhưng xây dựng những nhân vật ma, thế giới ma trở nên sống động với những xúc cảm tinh nhạy, những biến động tinh vi, những suy tư trăn trở đa dạng và phong phú hệt như thế giới con người lại là thành công của riêng nhà văn Ai đó làm rối những bông hồng, Biển của thời đã mất, Chuyến đi cuối cùng của con tàu ma, Những bóng ma tháng tám, Quà Tết là những ví dụ như thế
Trong các tác phẩm truyện ngắn của Gabriel Garcia Marquez, nhân vật ma xuất hiện dưới nhiều hình thức khác nhau, từ ma – người đến ma – đồ vật Trong "Ai đó làm rối những bông hồng", nhân vật mơ về việc mang một cành hoa hồng đến mộ của mình, nơi thân xác trẻ thơ đang yên nghỉ "Biển của thời đã mất" miêu tả cảnh những người bơi qua một làng bị chìm dưới biển, trong đó có một người phụ nữ trẻ bơi với đôi mắt mở to, theo sau là dòng hoa "Chuyến đi cuối cùng của con tàu ma" kể về một con tàu ma lúc ẩn lúc hiện, cuối cùng bị chệch hướng và chìm xuống đáy biển Cuối cùng, trong "Những bóng ma tháng Tám", mùi thơm của quả dâu tây khiến nhân vật rùng mình khi họ đang ở trong phòng ngủ của Luđôvicô, nơi chứa đựng những ký ức tội ác.
Trong một ngôi nhà đổ nát, hai nhân vật "mình" và "nàng" tồn tại với những cách sống trái ngược "Nàng" sống cô độc, khép kín, dành hai mươi năm trên chiếc xích đu để khâu vá và chăm sóc những bông hồng, trong khi "mình" tràn đầy cảm xúc và hành động, luôn tìm cách chứng minh sự hiện diện của mình bằng việc lựa chọn những bông hồng tươi đẹp để đặt dưới mộ Sự tương phản giữa "nàng" như một bóng ma vô hồn và "mình" với sức sống mãnh liệt cho thấy cách sống có thể biến con người thành một thực thể vô hình Bóng ma, với đời sống nội tâm phong phú, bỗng chốc trở thành một sinh thể có linh hồn, cho thấy ranh giới giữa người và ma thật mong manh và phụ thuộc vào cách sống của mỗi cá nhân.
Sáng tác của Marquez luôn xoay quanh chủ đề cái cô đơn, như ông từng nói: “Một nhà văn chỉ viết một cuốn sách Cuốn sách mà tôi đang viết là cuốn sách về cái cô đơn.” Trong tác phẩm "Bà vợ ông già Giacốp", nhân vật chính chết vì thiếu sự sẻ chia và đồng cảm từ chồng và cộng đồng xung quanh, đặc biệt trước điềm báo mùi hương hoa hồng Ngôi làng với những căn nhà trắng và hàng triệu bông hoa không phải là thực tại, mà là một nơi của những người chết trôi "Cái làng bị chìm vào một ngày chủ nhật" với hoa nở sặc sỡ nhưng con người chỉ xoay quanh quán âm nhạc, cho thấy sự cô đơn và thiếu kết nối giữa các cá nhân, khiến họ chỉ có thể tìm thấy cái đẹp ở một thế giới khác, trái ngược với hiện thực.
Nhân vật kỳ ảo hóa
Chủ nghĩa hiện thực huyền ảo, giống như nhiều xu hướng văn học hiện đại khác, phản ánh sự bất an bản thể của thời đại Điều này được thể hiện qua nhiều hình thức khác nhau, nhưng điểm gây sốc nhất cho độc giả là việc xây dựng những nhân vật, sự kiện và câu chuyện kỳ lạ, huyền bí, trong khi vẫn giữ được yếu tố hiện thực nhất định.
Do đó, sẽ thật là thiếu sót nếu không nhắc đến một hệ thống nhân vật kỳ ảo với những dạng thức tồn tại và số phận bất thường
1.2.1 Dạng tồn tại lưỡng phân:
"Lưỡng phân" là quá trình tách một khái niệm hay thực thể thành hai phần, mỗi phần đều nằm trong tổng thể chung của nó Nhân vật lưỡng phân thường được đặt trong những tình huống khác nhau, tạo ra sự phân tách và khám phá chiều sâu của nhân vật Kiểu nhân vật này xuất hiện thường xuyên trong các tác phẩm truyện ngắn của Marquez, như trong "Nữ thần Eva", "Đôi mắt chó xanh", "Lần thứ ba an phận", "Tôi được thuê để nằm mộng", "Độc thoại của Isabel ngắm mưa ở làng Macondo" và "Mùa hè hạnh phúc của bà Phorbơt".
Nhân vật trong tác phẩm "Người chết trôi đẹp nhất trần gian" và "Chuyến đi cuối cùng của con tàu ma" được đặt trong những ranh giới mong manh giữa mộng và thực, sống và chết, tạo cơ hội cho họ thể hiện những biến thái tinh vi và cảm xúc phức tạp Những ranh giới này tạo ra thách thức cho người đọc với tính không rõ ràng và cụ thể, đồng thời cũng là yếu tố hấp dẫn, đa nghĩa trong truyện ngắn của Marquez cũng như các tác phẩm hiện thực huyền ảo khác.
Trong các tác phẩm như "Đôi mắt chó xanh", "Mùa hè hạnh phúc của bà Phorbơt", "Tôi được thuê để nằm mộng", và "Chuyến đi cuối cùng của con tàu ma", kiểu tồn tại đan xen giữa mộng và thực được thể hiện rõ nét "Đôi mắt chó xanh" là một truyện ngắn tối giản, nơi nhân vật nữ luôn bị ám ảnh bởi hình ảnh đôi mắt chó xanh, dù trong mơ hay thực tại Cuộc sống của cô xoay quanh việc tìm kiếm một sự kết nối với người mà cô thường gặp trong giấc mơ Ranh giới giữa thực và ảo trở nên mờ nhạt khi họ gặp nhau trong những giấc mơ, thường kết thúc bằng một âm thanh vang vọng vào lúc gần sáng Đôi mắt chó xanh không chỉ là biểu tượng mà còn là cầu nối giữa hai tâm hồn, dù giấc mơ có thể không có thật, nhưng ngày mai họ sẽ nhận ra nhau qua những ký ức và mùi hương quen thuộc.
Nhân vật trong "Chuyến đi cuối cùng của con tàu ma" trải qua một hoàn cảnh kỳ lạ, khi chứng kiến một con tàu khách khổng lồ đi qua làng, nhưng không rõ đây là thực hay mơ Lần đầu tiên chứng kiến sự kiện này, nhân vật cũng nghi ngờ rằng đó chỉ là một giấc mơ Qua những lần chứng kiến tiếp theo, khao khát chứng minh sự thật cho dân làng càng mạnh mẽ, nhưng nỗi cô đơn và sự gạt bỏ khỏi xã hội lại khiến nhân vật lún sâu vào ảo ảnh Cuối cùng, câu chuyện là hành trình gian nan của một người từ bóng tối, vượt qua mộng tưởng để tìm về đời sống thực.
Hiện tượng nhân vật phân thân trong "Mùa hè hạnh phúc" của bà Phorbơt thể hiện sự đối lập giữa cuộc sống ban ngày và ban đêm Ban ngày, bà là người nghiêm khắc, tuân thủ nguyên tắc của nếp sống thị thành với ngoại hình chỉn chu và mùi hương đặc trưng Tuy nhiên, khi đêm xuống, bà trở nên buông thả, sống như một bóng ma, thể hiện những hành vi thô lỗ và trái ngược hoàn toàn với hình ảnh ban ngày Điều này cho thấy cuộc sống thực sự của bà là một người đàn bà cô đơn, phải che giấu bản thân dưới lớp vỏ bọc nghiêm khắc.
Sự đối lập giữa cuộc sống ban ngày và ban đêm trong mỗi con người gợi ra nhiều suy nghĩ thú vị Ban ngày, con người thường phải tuân theo những quy định và kỷ luật đã trở thành thói quen, nhưng khi đêm xuống, đó chính là lúc họ thực sự sống và khát khao thể hiện bản thân, trở về với bản ngã của mình.
Lối sống nghiêm khắc ban ngày của bà Phorbơt đã dẫn đến sự hận thù từ đôi trẻ, khiến chúng nung nấu ý định đầu độc bà bằng rượu độc Chúng chỉ thấy những hành vi dạy dỗ cứng rắn của bà mà không nhận ra những mâu thuẫn trong hành động ban đêm của bà Người đọc cảm nhận như bà Phorbơt đang chết dần vì rượu độc, nhưng thực tế, cái chết của bà không phải do rượu mà do hai mươi bảy vết dao đâm, biểu hiện của một tình yêu mãnh liệt Cái chết đó không chỉ là sự kết thúc của một cuộc đời, mà còn là sự chấm dứt của một hình thức sống như đã chết, để mở ra một cuộc sống mới.
“người” hơn, là sự hiện thực hóa đời sống mà bà Phorbơt chỉ có thể biết đến và trải nghiệm mỗi khi đêm về
Phrau Phrida là một nhân vật độc đáo, nổi bật với khả năng nằm mộng và báo mộng, điều này không chỉ giúp bà kiếm sống mà còn tạo ra quyền lực trong các gia đình mà bà phục vụ Bà được đón nhận nồng nhiệt, với nhiệm vụ đoán định vận may rủi hàng ngày thông qua những giấc mộng của mình Mặc dù nhiều người cho rằng đây chỉ là một thủ đoạn kiếm sống, nhưng đối với Phrau Phrida, nằm mộng là cách thức tồn tại, phân biệt với cuộc sống thực của bà Như bà đã chia sẻ, “Đôi khi, giữa vô vàn những giấc mộng có một cái còn lại với chúng ta mà chẳng hề liên quan gì tới cuộc sống thực.”
Bên cạnh yếu tố mộng – thực, các tác phẩm của Marquez còn thể hiện sự đối lập giữa sống và chết, phản ánh những trăn trở về lẽ sống và ý nghĩa tồn tại của con người Qua những tác phẩm như "Người chết trôi đẹp nhất trần gian," "Lần thứ ba an phận," "Nữ thần Eva ở ngay trong con mèo của nàng," và "Độc thoại của Isabel ngắm mưa ở làng Macondo," nhà văn gửi gắm những suy tư sâu sắc về cuộc sống và cái chết.
Câu chuyện bắt đầu khi xác một người chết trôi dạt vào bờ của một ngôi làng ven biển nhỏ bé Người dân trong làng vô cùng ngạc nhiên khi thấy một cơ thể ngoại cỡ và đẹp đẽ Sự tò mò càng tăng lên khi trong quá trình mai táng, họ nhận ra thi thể đó chính là khuôn mặt của Êxtêban.
Xác chết của Êxtêban, với cơ thể ngoại cỡ, không chỉ là hình ảnh cô đơn của người chết trôi mà còn là biểu tượng của sự bất hạnh trong suốt cuộc đời anh Khi còn sống, Êxtêban bị xã hội xa lánh, phải chịu đựng sự chế giễu và cô lập, chỉ vì ngoại hình khác biệt của mình Dân làng nhìn anh với ánh mắt thương hại, nhưng lại sợ hãi khi phải tiếp xúc Sự ghẻ lạnh mà anh phải gánh chịu khiến anh trở thành người cô đơn nhất Tuy nhiên, khi anh qua đời, những người phụ nữ trong làng bỗng nhận ra nỗi đau mà họ đã gây ra cho anh và đã tổ chức tang lễ với sự tôn trọng mà anh chưa từng nhận được khi còn sống, thể hiện sự ăn năn và lòng thương xót đối với cuộc đời đầy bi kịch của Êxtêban.
Bài viết muốn truyền tải thông điệp về sự đối lập trong thái độ của cộng đồng đối với Êxtêban, từ khi anh còn sống cho đến khi anh qua đời Sự tôn vinh Êxtêban sau cái chết của anh càng làm nổi bật sự thờ ơ mà anh phải chịu đựng khi còn sống Cái chết của Êxtêban không chỉ là sự mất mát mà còn là một cú sốc tinh thần, khiến dân làng nhận ra sự trống trải và cằn cỗi của cuộc sống họ Họ bắt đầu cảm nhận được sự liên kết ruột thịt và ý thức về trách nhiệm tạo ra sự thay đổi trong cả đời sống vật chất lẫn tinh thần, biến ngôi làng thành nơi đáng sống hơn, nơi mà Êxtêban sẽ luôn được ghi nhớ.
Marquez đã khéo léo xây dựng hình ảnh nhân vật sống – chết, cho phép độc giả cảm nhận sâu sắc những trải nghiệm chỉ có nhân vật mới hiểu Trong tác phẩm "Lần thứ ba an phận", người đọc được lắng nghe những chia sẻ chân thành từ nhân vật, cảm nhận được những cung bậc xúc cảm của người sắp rời bỏ cõi đời Cuộc đấu tranh nội tâm từ khát khao sống mãnh liệt đến việc chấp nhận cái chết một cách bình thản đã tạo nên một hành trình đầy cảm xúc và ý nghĩa.
Cảm nhận của một người sắp chết mang đến sự ám ảnh sâu sắc, khi nhân vật trải qua ba lần chết với những trạng huống khác nhau Lần đầu, anh cảm nhận được tiếng động lạnh lẽo trong sọ não và sự hiện diện của tử thần trên cơ thể bệnh tật của mình, với cái lạnh lan tỏa từ đôi chân Đây là một “cái chết sống”, nơi anh vẫn tồn tại nhờ cơ chế tự nuôi sống phức tạp Mẹ của anh đã rất chú ý đến việc chăm sóc để tạo ra không gian sinh trưởng sau khi “chết” Việc viết nên những dòng chân thật này đòi hỏi trí tưởng tượng phong phú, trải nghiệm sống động và sự đồng cảm sâu sắc Nỗi sợ hãi về những người bạn ghé thăm xác chết, đặc biệt là loài chuột, khiến anh cảm thấy bất lực khi những con vật ghê tởm ấy chạy khắp cơ thể, thậm chí gặm cả tròng mắt Đây thực sự là một cuộc vật lộn đầy thất vọng.
KHÔNG GIAN – THỜI GIAN
Không gian
Sự miêu tả và trần thuật trong nghệ thuật luôn bắt nguồn từ một điểm nhìn nhất định, với không gian là hình thức bên trong của hình tượng nghệ thuật, thể hiện tính chỉnh thể của nó Trong các tác phẩm truyện ngắn, Marquez không chỉ xây dựng một thế giới nhân vật đa dạng mà còn tạo ra một không gian nghệ thuật hư cấu độc đáo, nơi nhân vật có cơ hội thể hiện và phát triển những đặc điểm tính cách riêng biệt.
2.1.1 Không gian mang dấu ấn Kinh Thánh: Đi tìm nguồn gốc của chủ nghĩa hiện thực huyền ảo, có thể thấy sự gắn bó mật thiết của dòng văn học này với những huyền thoại cổ xưa của người da đỏ Mỹ Latinh, của người da đen châu Phi, của người da trắng châu Âu và của cả những huyền thoại hiện đại Phản ánh cái thực tại nuôi dưỡng một nguồn sáng tạo không bao giờ thỏa, Marquez đưa nhiều những hiện tượng tự nhiên kỳ bí vào trong các sáng tác truyện ngắn của mình
Cơn gió bấc trong tác phẩm "Gió bấc" biểu trưng cho những chuyến viếng thăm nguy hiểm nhưng đầy thú vị, trong khi trận mưa tuyết lớn nhất trên phố Paris trong "Dấu máu em trên tuyết" tạo nên bầu không khí u ám Mùi hương hoa hồng từ biển trong "Biển của thời đã mất" như một điềm báo trước, còn xác những con chim chết trong làng trong "Một ngày sau thứ bảy" phản ánh sự tàn lụi Cơn gió bất hạnh trong "Chuyện buồn không thể tin được của Êrênhđira ngây thơ và người bà bất lương" và cơn mưa dai dẳng trong "Độc thoại của Isanel ngắm mưa ở làng Macondo" khiến con người như lạc lối Tất cả những hiện tượng này đều mang dấu ấn của Ngày Khải Huyền trong Kinh Thánh, tạo nên những dự cảm u ám về một thế giới đang bên bờ vực hủy diệt.
Cơn gió bấc, một loại gió nóng thổi từ đất liền, mang theo những ý nghĩ cuồng điên và báo hiệu những điềm xấu cho làng Cađakêt Mỗi khi gió bắc đến, nó tạo ra âm thanh rít gào mạnh mẽ, dồn dập, như thể báo trước một điều khủng khiếp sắp xảy ra Sau những tiếng gió chói tai, sự tĩnh lặng rợn người xuất hiện, tượng trưng cho cái chết Kết thúc câu chuyện là hình ảnh ông già gác cổng treo cổ, thân xác đung đưa bởi cơn gió bấc cuối cùng.
Mùi hương hoa hồng từ biển trong "Biển của thời đã mất" tượng trưng cho những trăn trở của biển, đặc biệt là đối với Tôbiat, đó là mùi của người chết trôi Ngôi làng ven biển với những ngôi nhà thưa thớt không đủ đất để mai táng, khiến người dân thường ném xác xuống biển mà không có vòng hoa viếng Hiếm hoi lắm mới có người mang hoa từ nơi khác đến để tưởng nhớ Mùi hương này tác động mạnh mẽ đến bà vợ ông Giacôp, khiến bà cảm nhận đó là điềm báo cái chết sắp đến, và bà qua đời không lâu sau đó Khi dân làng rời bỏ nơi này, làng trở nên hoang vắng Thông điệp nhân văn mà nhà văn gửi gắm là: ngày nào biển lại thơm mùi hoa hồng, đó sẽ là ngày sự sống và sung túc trở lại với ngôi làng.
Những tấm lưới che cửa bị thủng và xác chim chết trong nhà báo hiệu nỗi lo thường trực của bà quả phụ Rêbêca, gợi ý về sự diệt vong sắp đến trong làng Không khí oi bức và ngột ngạt vào cuối tháng bảy càng làm tăng thêm cảm giác u ám, báo trước những điều không may.
Nền văn hóa chết chóc tại Mỹ Latinh được thể hiện qua những trải nghiệm của vị cha cố, người khẳng định đã nhiều lần nhìn thấy quỷ Chuyến ghé thăm của cậu thanh niên hiền lành dễ mến cũng góp phần làm nổi bật thực trạng trì trệ và lạc hậu của khu vực này, tái hiện một góc nhỏ đầy nguyên thủy trong đời sống xã hội.
Câu chuyện bi thảm của Êrênhđira, một cô gái ngây thơ, phản ánh số phận bi đát của những người nhỏ bé trong xã hội Mỹ Latinh Mỗi cơn gió bất hạnh đều mang đến cho cô những bi kịch mới, bắt đầu từ vụ hỏa hoạn do cây đèn nến gây ra, biến cô thành một con điếm để trả nợ cho người bà bất lương Tiếp theo, Êrênhđira không nhận ra cơn gió định mệnh đã nổi lên khi cô chạy trốn cùng người tình Uylix, nhưng cuối cùng lại bị bắt trở lại, tiếp tục sống cuộc đời nhục nhã Hình ảnh cô gái với chiếc áo vàng lá chạy vào lòng hoang mạc, nơi có những cơn gió nóng và những buổi chiều dài lê thê, tượng trưng cho kết cục buồn bã và bế tắc của cô và những số phận tương tự.
2.1.2 Không gian huyền thoại Macondo:
Khi nhắc đến Gabriel Garcia Marquez, nhiều người thường nhớ đến cuốn sách về làng Macondo, một địa danh xuất hiện bất ngờ trong tâm trí tác giả khi nhìn thấy tên một đồn điền chuối trong chuyến đi cùng mẹ về Aracataca Từ đó, Marquez khám phá nguồn gốc của tên gọi Macondo, có thể bắt nguồn từ bộ tộc du mục ở Tanganyika hoặc một loài cây nhiệt đới Tuy nhiên, điều khiến Macondo trở thành một phần không thể thiếu trong sự nghiệp sáng tác của ông không chỉ là sự tình cờ, mà còn vì cái tên này mang đến sự chú ý và sự thơ mộng Macondo không chỉ đơn thuần là một địa danh có thật, mà là biểu tượng của một giấc mơ, tạo nên một không gian huyền thoại trong tác phẩm của Marquez.
Macondo không chỉ là một không gian nghệ thuật và giọng điệu trữ tình trong tác phẩm, mà còn là hình tượng “mẫu gốc” cho mọi địa danh ở Mỹ Latinh, biểu trưng cho sự huyền thoại và những dòng họ cô đơn Ngôi làng này đã biến mất cùng với sự tuyệt diệt của những dòng họ trăm năm, mang theo tội lỗi và nguyền rủa Hình tượng Macondo xuất hiện trong nhiều tác phẩm quan trọng của Gabriel García Márquez, đặc biệt trong "Trăm năm cô đơn", nơi nó không chỉ là bối cảnh mà còn là một dòng chảy thời gian huyền ảo, đánh dấu bảy thế hệ Buendía Những thế hệ này tượng trưng cho sự phát triển và diệt vong của loài người, phản ánh quá trình lịch sử qua bốn giai đoạn: khai lập, phát triển, thịnh vượng và suy tàn Macondo, do đó, trở thành hình tượng cảnh tỉnh nhân loại về nền văn minh cô đơn, nhấn mạnh rằng “không có dịp may lần thứ hai để trở lại làm người trên mặt đất này.”
Trong nhiều tác phẩm như "Một ngày sau thứ bảy", "Buổi chiều kỳ diệu của Bantaxa", "Đám tang của bà mẹ vĩ đại", "Bà góa Môngtiên" và "Độc thoại của Isabel ngắm mưa ở làng Macondo", không gian Macondo xuất hiện lặp đi lặp lại, tạo nên một bối cảnh đặc trưng và quen thuộc trong văn học.
Không gian Macondo tượng trưng cho một ngôi làng nhỏ bé, cằn cỗi và tù túng, nơi diễn ra những biến động nhẹ trong đời sống vào cuối tháng bảy với cái chết liên tiếp của những chú chim Tại nhà bà Rêbêca, tòa thị chính và nhà thờ, vị cha xứ Antôniô Isaben sau khi phát hiện xác chim chết lần thứ ba đã nhận thức sự việc một cách mù mờ, mang màu sắc tôn giáo khi đồng nhất những chú chim với quỷ dữ Cảm giác như đang chứng kiến một khải thị huyền ảo về trận mưa xác chim rơi xuống làng, phản ánh sự trì trệ, lạc hậu của lục địa Mỹ Latinh thu nhỏ trong một thân xác "thẫn thượi, trì độn, ngu dốt và vô nghĩa."
Ngôi làng Macondo không chỉ cằn cỗi về đất đai mà còn về tình người, thể hiện qua cái chết của Đông Hôxê Môngtiên Đám tang của ông chỉ có sự hiện diện của những người cùng phe cánh và vài vòng hoa từ nhà chức trách, cho thấy sự thờ ơ của cộng đồng Ngay cả những người thân trong gia đình cũng chỉ gửi điện chia buồn một cách hình thức, không ai có mặt để tiễn đưa ông Điều này phản ánh sự bất hiếu và vô trách nhiệm của các con, trong khi những kẻ dưới quyền ông lại lợi dụng cái chết để trục lợi tài sản Bà góa Môngtiên trở thành biểu tượng cho một cộng đồng nhỏ bé với mối quan hệ gia đình rời rạc, sự lạnh lùng và thờ ơ giữa con người với nhau.
Trong tác phẩm "Buổi chiều kỳ diệu" của Bantaxa, nhân vật Bantaxa, một thợ mộc tài ba, đã dành hai tuần để làm một chiếc lồng chim lớn cho cậu bé Pêpê, con của một người giàu có nhưng keo kiệt Mặc dù chiếc lồng được định giá năm mươi pêxô và có người muốn mua nó, Bantaxa đã từ chối để giữ lời hứa với Pêpê và vui vẻ tặng cho cậu mà không đòi hỏi gì Sự chân thành và hào hiệp của Bantaxa khiến anh trở nên cô độc trong một xã hội hám lợi Trong khi đó, "Độc thoại của Isabel ngắm mưa ở làng Macondo" mô tả những cảm nhận của nhân vật chính về cơn mưa kéo dài, từ những hình ảnh lạnh lẽo đến cảm giác cô đơn và trống trải Không gian trong truyện dần bị thu hẹp, từ ngoài sân vào trong nhà, tạo nên sự đối lập với thời gian và nhấn mạnh tính chất chật hẹp, quẩn quanh của cuộc sống trong làng Macondo.
Không gian Macondo không chỉ giới hạn trong những ngôi làng nhỏ mà còn mở rộng ra toàn vương quốc Macônđô Trong tác phẩm "Đám tang của bà Mẹ Vĩ đại", nhà văn khéo léo đưa người đọc vào tình huống bi thảm với cái chết của bà Mẹ Vĩ đại, người đã cai quản vương quốc suốt chín mươi hai năm Sự mở rộng của không gian được thể hiện qua câu chuyện về tài sản và quyền lực khổng lồ của bà, cùng với nghi thức tang lễ trang trọng dành cho bà Ngôi nhà nơi diễn ra tang lễ cần phải rất rộng lớn để chứa đựng những rương hòm tài sản quý giá và đông đảo người làm công đang chờ đợi giây phút cuối cùng của bà Mẹ Vĩ đại.
Thời gian
Trong nghệ thuật truyện ngắn của Marquez, việc sử dụng sáng tạo các hình thức thời gian là một nét đặc sắc quan trọng Thời gian nghệ thuật, khác với thời gian khách quan, cho phép đảo ngược, quay về quá khứ, hoặc vượt đến tương lai, đồng thời có thể dồn nén hay kéo dài khoảnh khắc Thời gian được đo bằng nhiều thước đo khác nhau, phản ánh nhịp điệu của cuộc sống qua những hiện tượng như sự sống, cái chết, gặp gỡ và chia tay, tạo nên sự phong phú cho tác phẩm.
Thời gian được miêu tả như một phép nhiệm màu trong "Trăm năm cô đơn" của Marquez, tạo nên những cánh đồng huyền thoại Trong các tác phẩm truyện ngắn, ông tiếp tục mang đến những khía cạnh mới mẻ cho khái niệm thời gian.
2.2.1 Tính không xác định của thời gian:
Trong nhiều tác phẩm của Marquez, ông thể hiện một cách rõ ràng sự không xác định về thời gian của nhân vật, như trong câu: “ Cứ như thể y đã nằm cả buổi chiều mà cảm thấy mình lớn lên không thời gian” Nhân vật thường không biết mình đang sống trong khoảng thời gian nào, chẳng hạn như “không rõ đó là năm giờ sáng hay năm giờ chiều ngày thứ mấy trong tuần” hay “hai giờ rưỡi ngày thứ năm, con gái ạ Vẫn là hai giờ rưỡi ngày thứ năm mà” Thời gian trở nên mơ hồ khi nhân vật cảm thấy như “cô không biết thời gian đã đi qua bao lâu khi tỉnh dậy” và “giờ thì em không biết mình đã ở đây bao nhiêu ngày, hay bao nhiêu tháng hay bao nhiêu năm ”.
Nhân vật trong câu chuyện dường như đã hoàn toàn mất đi khái niệm về thời gian, trở nên nhầm lẫn và lạc lối trong không gian Nabô, người da đen, không rõ có phải do cú đá cuối cùng của vó ngựa sắt mà trở thành dạng tồn tại lưỡng phân, đánh mất ý thức về bản thân trong quãng thời gian mười lăm năm sống dở chết dở, tách biệt trong bốn bức tường Tương tự, Bidi Săngchêt trong "Dấu máu em trên tuyết" luôn mang trong đầu ý nghĩ về thời gian để thăm vợ, nhưng lại lạc lối trong cả không gian và thời gian Dấu ấn duy nhất về thời gian của Bidi là quy định đậu xe theo ngày lẻ và chẵn của văn minh Pháp Nhân vật như bị cuốn vào mê trận bát quái của không gian và sự vô định của thời gian, càng cố gắng thoát ra thì lại càng lún sâu hơn.
Trong không gian mưa mòn mỏi và dai dẳng, cảm giác về thời gian của nhân vật Isabel trong làng Macondo dường như tan biến, thể hiện qua câu nói: “Cảm giác về thời gian đã sụp đổ từ hôm trước.” Thời gian thực tế vẫn tiếp diễn, nhưng sự kéo dài của cơn mưa khiến mọi sự kiện và hành động xung quanh trở nên tĩnh lặng, tạo ra cảm giác thời gian co hẹp, gần như bằng không Điều này không chỉ làm nổi bật sự đơn điệu của cuộc sống mà còn khắc sâu trong tâm trí người đọc một trạng thái tê liệt, nơi mọi thứ dường như bị đình trệ.
Trong tác phẩm "Nữ thần Eva," nhân vật và con mèo của nàng tồn tại trong một không gian vô thời gian, khiến người đọc khó xác định mốc thời gian cụ thể Những suy nghĩ và cảm xúc mãnh liệt của nhân vật về sắc đẹp thân thể trở thành nguồn gốc của sự chịu đựng và những cuộc vật lộn tinh thần Tính chất không xác định của thời gian vừa là hệ quả, vừa là nguyên nhân tạo nên không gian huyền thoại cho câu chuyện, đồng thời góp phần hình thành chất “real” và “magic” đặc trưng trong văn học hiện thực huyền ảo.
Trong các sáng tác truyện ngắn của Marquez, Dương Thị Thanh Vân đã chỉ ra dấu ấn thời gian qua những nhan đề như "Biển của thời đã mất" và "Giấc ngủ trưa ngày thứ ba" Những nhan đề này không chỉ đơn thuần gợi lên thời gian cụ thể mà còn khắc họa những khoảnh khắc hồi tưởng và cảm xúc sâu sắc của nhân vật Các tác phẩm như "Một trong những ngày này" và "Buổi chiều kỳ diệu của Bantaxa" thể hiện sự quan trọng của thời gian trong việc xây dựng tâm trạng và trải nghiệm của nhân vật.
Cuộc viếng thăm bất ngờ của hai mẹ con từ xa vào một ngày thứ ba đã làm gián đoạn giấc ngủ trưa của cha đạo, đặc biệt khi họ là người thân của tên trộm bị giết tuần trước Dù phải đối mặt với sự xét nét của cha đạo và sự kỳ thị từ người dân địa phương, mẹ con họ vẫn giữ được vẻ kiêu hãnh, tìm đến mộ phần của người đã khuất Mặc dù người chết có thể đã phạm sai lầm, nhưng sự ghẻ lạnh và dè bỉu từ xã hội đã đẩy họ vào góc cô đơn, khiến họ cảm thấy mặc cảm khi thừa nhận tình thân với người đã mất.
Từ khoảnh khắc biển tỏa ra mùi hương hoa hồng, người dân trong làng trải nghiệm điều này theo những cách khác nhau Cái chết của bà vợ ông Giacốp và cuộc thám hiểm của Tôbiat cùng ngài Hơcbơc đã mở ra hiểu biết sâu sắc hơn về mùi hương đặc trưng này Khi Tôbiat bơi qua ngôi làng dưới đáy biển và gặp bà vợ ông Giacốp, sự đồng hiện giữa quá khứ, hiện tại và tương lai được thể hiện rõ nét Ngôi làng khô cằn trên đất liền đối lập với vẻ đẹp rực rỡ của những bông hoa dưới đáy biển, khiến người ta tự hỏi đâu là thực, đâu là ảo Biển, với những nét ác nghiệt hay hiền hòa và mùi hương hoa hồng, đặt ra câu hỏi về hiện thực tồn tại và những bóng ma của quá khứ hay hy vọng cho tương lai.
Bà Phorbơt xuất hiện trong cuộc sống của hai anh em vào ngày cuối cùng của tháng bảy, đảm nhận vai trò giáo dưỡng Sự hiện diện của bà không chỉ đánh dấu thời gian mà còn mở ra một giai đoạn mới trong cuộc đời bà Với những quy định nghiêm khắc như cầu nguyện trước bữa ăn và cấm giao du với các gia đình hạ đẳng, bà đã biến mùa hè của hai đứa trẻ từ sự thú vị thành một cuộc sống khắt khe Tuy nhiên, vào ban đêm, bà lại cho phép mình buông thả, thể hiện nỗi cô đơn của một người phụ nữ khó tính Nhân vật sống trong hai trạng thái thức – tỉnh và mộng – thực, tạo nên một hình ảnh phức tạp nhưng thống nhất, với nỗi cô đơn là điểm kết nối Hành trình khám phá thế giới nội tâm của bà Phorbơt cũng chính là hành trình khắc họa thời gian tâm lý của truyện, thể hiện tài năng của nhà văn trong việc kết hợp thời – không gian thực tại với tâm lý, tạo nên cấu trúc đa tầng cho tác phẩm.
2.2.3 Dạng thức thời gian vòng tròn:
Marquez không chỉ khai thác thời gian không xác định và thời gian tâm lý mà còn xây dựng hình thức thời gian vòng tròn với sự lặp lại không đổi trong tác phẩm "Ngài đại tá chờ thư" Ông cũng thể hiện thời gian theo chu trình khép kín trong các tác phẩm như "Gió bấc", "Biển của thời đã mất" và "Thánh Bà".
Ngài đại tá chờ thư là một trong những tác phẩm nổi bật của Marquez, thể hiện bút pháp hiện thực nghiêm ngặt với ngôn từ trong sáng, mộc mạc Truyện ngắn này khắc họa sự luẩn quẩn trong nghèo đói, khi ngài đại tá suốt năm mươi sáu năm chỉ ngồi chờ thư phản hồi về chế độ lương hưu cựu chiến binh vào mỗi thứ sáu Sự lặp lại này không chỉ phản ánh sự chờ đợi vô vọng mà còn tạo nên một chu kỳ thời gian đặc sắc, làm nổi bật chủ đề của tác phẩm.
Ngài đại tá, mặc cho cuộc sống nghèo khổ và những tháng ngày chờ đợi thư từ lương hưu, vẫn giữ vững niềm tin vào một ngày thứ sáu tươi sáng Cuộc sống của ông và vợ ngày càng bi đát khi họ phải tính đến việc bán đi những tài sản quý giá như nữ trang và đồng hồ, thậm chí cả con gà mà họ chăm sóc Tác giả Marquez đã khắc họa chân thực nỗi khổ của những cựu chiến binh sau chiến tranh, phản ánh sự chờ đợi mòn mỏi và thất vọng của ngài đại tá trong bối cảnh xã hội Mỹ Latinh đầy khó khăn Mỗi thứ sáu trôi qua, ông lại ngồi chờ thư, đôi mắt dõi theo gói thư từ bưu cục, nhưng chỉ nhận lại sự thất vọng, thể hiện sự đơn điệu và tù đọng trong cuộc sống của những người đã hy sinh vì đất nước.
Ngoài ra, dạng thức thời gian vòng tròn còn được tái hiện thông qua những chu trình khép kín
Cơn gió bấc được ví như “một mụ đàn bà khó tính”, nhưng đối với người gác cổng, nó lại là yếu tố quyết định sự tồn tại của cuộc sống Người gác cổng đã quen với thời tiết khắc nghiệt của làng Cađakêt và luôn chuẩn bị sẵn sàng cho sự xuất hiện của gió Cuộc sống của ông không được tính theo ngày tháng mà theo số lần cơn gió bấc thổi về, cho thấy một chuỗi tuần hoàn khép kín gắn liền với sự chuyển động của gió Cái chết của người gác cổng trong những chuyển động cuối cùng của gió bấc đánh dấu sự kết thúc của chu kỳ đó Mỗi lần gió về được xem như một chuyến viếng thăm nguy hiểm nhưng đầy hấp dẫn, khiến cuộc sống của người gác cổng trở nên vô nghĩa nếu không có gió, biểu hiện cho sự đơn côi trong tâm hồn.
Biển của thời đã mất tạo ra sự so sánh rõ nét giữa ngôi làng khô cằn trên đất liền và ngôi làng dưới đáy biển với những ngôi nhà trắng và hàng triệu bông hoa Ác nghiệt của biển càng làm cho vùng đất này trở nên cằn cỗi hơn Trong tình cảnh chật hẹp, người dân buộc phải vứt xác người chết xuống biển như một biện pháp không còn lựa chọn nào khác.
TỰ SỰ NHIỀU ĐIỂM NHÌN VÀ NGHỆ THUẬT KỂ CHUYỆN DÂN GIAN
Nghệ thuật kể chuyện dân gian
Văn học dân gian đóng vai trò quan trọng trong sự hình thành và phát triển nền văn học dân tộc, là cơ sở vững chắc cho văn học thành văn Marquez đã khéo léo lồng ghép nghệ thuật kể chuyện dân gian vào các tác phẩm truyện ngắn của mình, từ đó làm nổi bật những đặc trưng của văn học hiện thực huyền ảo.
3.2.1 Kể chuyện một cách đơn giản, tự nhiên:
Gabriel García Márquez đã học cách kể chuyện đơn giản và tự nhiên từ bà ngoại của mình, điều này được ông chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn với Peter Stone cho Tạp chí Paris Ông nhấn mạnh rằng phong cách kể chuyện của mình được ảnh hưởng bởi cách bà ông thường kể những câu chuyện kỳ ảo nhưng rất tự nhiên Những nhân vật trong các tác phẩm của Márquez thường đối mặt với những hiện tượng kỳ quái một cách bình thản, điển hình như trong truyện ngắn "Người chết trôi đẹp nhất trần gian".
Khi đối diện với cái chết, phản ứng của con người thường rất khác biệt Trong tác phẩm "Người chết trôi đẹp nhất trần gian", khi một xác chết từ biển dạt vào bờ, lũ trẻ không cảm thấy sợ hãi mà lại nghịch ngợm với xác chết suốt cả buổi chiều Người lớn, mặc dù biết xác chết không phải là cư dân của làng, vẫn đối xử với nó một cách nhiệt tình và vô tư, đặc biệt là phụ nữ Họ tắm rửa, may áo quần và đeo trang sức cho người chết, thực hiện những nghi lễ tự nhiên và linh thiêng như ném hoa xuống biển cùng với xác Qua quá trình này, độc giả nhận thấy những hành động tự nhiên nhưng kỳ lạ trong bối cảnh thông thường, tạo nên không khí cổ tích và sử thi Xác chết, được miêu tả với vẻ đẹp sử thi, không chỉ là một người xa lạ mà còn mang trong mình sức mạnh kỳ diệu, khiến người dân tin rằng anh có khả năng điều khiển thiên nhiên.
Nhà văn khéo léo dẫn dắt câu chuyện một cách tự nhiên và thuyết phục, khiến người đọc dễ dàng chấp nhận các diễn biến kỳ lạ mà không nghi ngờ về tính chân thực Lối kể chuyện này tương tự như trong các truyện cổ tích, nơi những hiện tượng kỳ ảo dần trở nên bình thường trong nhận thức của người nghe Đám tang của Êxtêban, mặc dù là một cái thây vô chủ, đã được tổ chức với nghi thức trang trọng nhất, thể hiện sự tôn trọng đối với người đã khuất.
Cái chết của Êxtêban không chỉ là sự kết thúc mà còn là khởi đầu cho một cuộc sống mới, mang lại hy vọng và ước mơ cho người dân trong làng Sự hiện diện của vẻ đẹp Êxtêban đã khơi dậy tình người và giải phóng họ khỏi những suy nghĩ chật hẹp, khiến họ nhận ra sự đơn điệu của cuộc sống và khao khát một tương lai tươi sáng hơn Chủ đề này thể hiện sự hòa quyện giữa tư duy hiện đại và yếu tố dân gian, tạo nên một mạch nguồn cảm xúc sâu sắc trong tác phẩm.
Trong những tác phẩm như "Một trong những ngày này," "Máy bay của người đẹp ngủ," và "Buổi chiều kỳ diệu của Bantaxa," người đọc sẽ nhận thấy cách kể chuyện đơn giản, không cầu kỳ, mang đến sự gần gũi và dễ hiểu.
Một trong những ngày này là một tác phẩm ngắn của Marquez, thể hiện sự phản ánh sâu sắc dù dung lượng hạn chế Truyện xoay quanh công việc của một người trồng răng không bằng cấp và cuộc gặp gỡ với ngài xã trưởng để nhổ răng sâu Qua mô tả giản lược về gian hàng và đồ nghề, tác giả tạo nên bối cảnh cho câu chuyện Mặc dù ít tính kịch và sự kiện, tâm lý nhân vật gần như bị lược bỏ, người đọc chỉ tập trung vào hai nhân vật chính Chiếc răng sâu biểu trưng cho nỗi đau và sự dằn vặt, nhưng tác giả không đi sâu vào chi tiết nhổ răng, mà chỉ mô tả một chuỗi hành động khách quan Răng sâu ngụ ý cho những vấn đề xã hội, và việc nhổ răng tượng trưng cho nỗ lực loại bỏ chúng Câu chuyện diễn ra mà không có thái độ hay phản ứng rõ ràng, sức mạnh ẩn chứa từ những dòng chữ lạnh lùng và giản đơn của nhà văn.
Truyện ngắn "Máy bay của người đẹp" của Marquez kể về cuộc gặp gỡ tình cờ giữa nhân vật "tôi" và một cô gái xinh đẹp trên chuyến bay đi New York Nhân vật "tôi" không chỉ được chiêm ngưỡng vẻ đẹp của cô gái mà còn ngồi cạnh cô suốt hành trình Trong khi "tôi" cảm thấy lúng túng và bối rối, cô gái lại thể hiện sự tự tin của một hành khách dày dạn kinh nghiệm Khi máy bay chuẩn bị hạ cánh, cô gái thức dậy và rời đi mà không nói lời từ biệt, để lại nhân vật "tôi" trong cảm giác đơn côi Mặc dù có cơ hội ngồi bên người đẹp, nhưng giao tiếp giữa họ chỉ diễn ra một chiều, khi cô gái hoàn toàn chìm đắm trong giấc ngủ Câu chuyện không đi sâu vào tâm lý nhân vật mà chỉ tập trung vào những sự kiện hành động, để lại cho độc giả không gian suy ngẫm về sự cô đơn trong cuộc sống, ngay cả khi ở giữa đám đông Tác phẩm mở ra nhiều ý nghĩa sâu sắc mà không bị gò bó, thể hiện nỗi cô đơn trong tâm hồn con người.
Buổi chiều kỳ diệu của Bantaxa mang đến cho người đọc cảm giác thư thái khi kể về chiếc lồng chim tuyệt đẹp mà anh đã dày công tạo ra Mặc dù nhiều người đã dòm ngó và đề nghị mua với giá cao, Bantaxa cuối cùng đã quyết định tặng món quà quý giá đó cho cậu bé Pêpê, con của một người giàu có trong làng, chỉ vì sự yêu thích chân thành của cậu Câu chuyện, tuy mang màu sắc trẻ thơ, lại gợi mở những suy nghĩ sâu sắc và nghiêm túc về tình yêu và sự hy sinh Hành động trao tặng chiếc lồng chim của Bantaxa, dù bị coi là điên rồ, thể hiện nỗi cô đơn của anh và những giá trị nhân văn trong cuộc sống Mạch truyện diễn ra một cách tự nhiên, không có xung đột kịch tính, khiến người đọc dễ dàng đón nhận từng diễn biến.
Chuyện buồn của Êrênhđira và người bà bất lương là ví dụ tiêu biểu cho nghệ thuật kể chuyện tự nhiên và đơn giản Nhà văn khéo léo chêm xen những đoạn dẫn truyện để tăng tính chân thực và sinh động, như khi ông nhớ lại: “Thời kỳ ấy tôi có biết bà cháu cô gái này Dẫu rằng lúc ấy tôi chưa có được nhiều tài liệu về đời sống của cô gái như nhiều năm sau này” [9, tr 467] Giọng kể thản nhiên, vừa chủ quan vừa khách quan, thể hiện sự kế thừa từ nghệ thuật kể chuyện dân gian, đồng thời phản ánh sự sáng tạo độc đáo của Marquez và tôn trọng sức tưởng tượng của người đọc.
Gabriel García Márquez đã có ảnh hưởng sâu sắc đến việc đổi mới tiểu thuyết và truyện ngắn Mỹ Latinh thông qua bút pháp đa dạng và phong phú của ông Ông không chỉ kế thừa nghệ thuật kể chuyện dân gian một cách sáng tạo mà còn phá vỡ các quy tắc kể chuyện truyền thống Marquez kết hợp cảm quan nghệ sĩ với sức tưởng tượng của độc giả, tạo ra những biểu tượng giàu sức gợi cảm, từ đó mang lại những trải nghiệm độc đáo cho người đọc.
Nhà văn đã khéo léo đưa vào tác phẩm của mình những hiện tượng thuộc đời sống ý thức ở trình độ trực quan và những yếu tố mang màu sắc thần giao cách cảm Qua việc khảo sát các tác phẩm như "Dấu máu em trên tuyết," "Biển của thời đã mất," và "Chuyện buồn không thể tin được," độc giả sẽ có cơ hội dừng lại để suy ngẫm và thả hồn cho trí tưởng tượng của mình bay bổng.
Sau cái chết đột ngột của người vợ yêu thương, Bidi Săngchêt không kịp gặp vợ lần cuối và ra khỏi bệnh viện trong khi trận mưa tuyết lớn nhất trong mười năm qua ở Paris đang rơi xuống Hình ảnh cơn mưa tuyết không chỉ tượng trưng cho nỗi buồn và mất mát mà còn phản ánh tâm trạng của Bidi trong khoảnh khắc bi thảm này Cơn mưa tuyết, không có vết máu, mang ý nghĩa sâu sắc về sự tĩnh lặng và lạnh lẽo của nỗi đau mà anh phải gánh chịu.
Chuyến hành trình đầy mê say của đôi vợ chồng trẻ mới cưới đến Paris diễn ra trong bối cảnh tuyết rơi dày đặc, nhưng Nêna Đacôntê lại phải chịu đựng nỗi đau từ vết thương chảy máu suốt chuyến đi Hình ảnh máu trên tuyết gợi lên sự ám ảnh mạnh mẽ, phản ánh bi kịch của Nêna, người có thể đã mất mạng vì những lý do tưởng chừng vô hại, trong khi các chuyên gia hàng đầu Pháp bất lực trước tình trạng của cô Cơn mưa tuyết không chỉ là biểu tượng cho số phận bi thảm của một cô gái vừa bước vào hạnh phúc, mà còn là lời cảnh báo về những hệ quả của một xã hội văn minh với những quy định kỳ quái Từ đó, cảm xúc nhân văn trở thành công cụ mạnh mẽ để chỉ trích chế độ văn minh phương Tây.
Biển của thời đã mất lại tập trung vào mùi hương hoa hồng những đêm đầu tháng
Bà do biển phả ra, tạo nên một không gian văn học đầy nghệ thuật và lãng mạn Ngôi làng ven biển khô cằn, với đất đai cứng và mùi hôi của rác mục, đối diện với sự khắc nghiệt của biển cả Nghi thức mai táng ở đây là ném xác xuống biển, và chỉ thỉnh thoảng mới có hoa được mang đến để thả xuống, khiến người dân cảm nhận sự khác biệt khi hương vị biển thổi về Đối với vợ chồng Tôbiat, mùi hương hoa hồng chỉ là một điều lạ lẫm trong cuộc sống khô khan của họ, trong khi với bà vợ ông già Giacốp, mùi hương ấy lại là điềm báo về sự sống ngắn ngủi còn lại của bà, nhờ vào kinh nghiệm sống của mình.