Tiến trình văn học khuynh hướng và trào lưu

VĂN HỌC NHƯ MỘT HỆ THỐNG ĐANG VẬN ĐỘNG VÀ PHÁT TRIỂN

Tiến trình văn học là một khái niệm liên quan đến mỹ học, lý luận, lịch sử nghệ thuật và thi pháp học Từ "Protsess" trong tiếng Nga và "Process" trong tiếng Anh đều có nguồn gốc từ chữ Latin, phản ánh sự phát triển và tiến hóa của văn học qua các thời kỳ.

Processus nghĩa là quá trình vận động tiến về phía trước Với tư cách là thuật ngữ lý luận văn học, “tiến trình văn học” dùng để chỉ:

Đời sống văn học của một quốc gia trong một giai đoạn lịch sử nhất định phản ánh toàn bộ những hiện tượng, sự kiện và quy luật vận động của nó.

(2) Sự phát triển theo bề dày lịch sử của văn học trên quy mô toàn thế giới

Tiến trình văn học theo nghĩa thứ hai của thuật ngữ có thể trở thành đối tượng của khoa nghiên cứu văn học so sánh 1

Thuật ngữ “tiến trình văn học” thể hiện mối liên hệ chặt chẽ giữa lý luận văn học và lịch sử văn học, cho thấy rằng lý luận không thể tách rời khỏi thực tiễn văn học sinh động Những khát quát lý luận này không chỉ là sự tổng hợp từ thực tiễn mà còn giúp làm sáng tỏ các vấn đề trong lịch sử văn học.

Sự phát triển của thuật ngữ “tiến trình văn học” là một đóng góp quan trọng từ các nhà lý luận văn học Liên Xô trước đây Trong các công trình lý luận, thuật ngữ này thường được gọi là “Phương pháp sáng tác và trào lưu văn học” hoặc “Hệ thống nghệ thuật” Tuy nhiên, khái niệm “phương pháp sáng tác” hay “phương pháp nghệ thuật” đang dần giảm sức thuyết phục trong nghiên cứu văn học hiện nay.

Khái niệm "hệ thống nghệ thuật" theo Khalizev V trong tác phẩm "Lý luận văn học" nhấn mạnh tính ổn định và tĩnh tại, không phản ánh đầy đủ sự vận động và phát triển của văn học.

Trong các công trình xuất bản gần đây, các nhà lý luận văn học

Nga thống nhất sử dụng thuật ngữ “tiến trình văn học” như đã nêu, coi đây là một học phần quan trọng trong chương trình lý luận văn học ở bậc cơ sở 2.

Tiến trình văn học là một phần thiết yếu trong sự phát triển nghệ thuật của nhân loại, chịu ảnh hưởng từ đời sống xã hội và các quy luật nội tại Sự tương tác giữa các yếu tố bên ngoài và bên trong đã hình thành nên tiến trình văn học, phản ánh sự vận động và phát triển của nó.

Trong thế giới, cả đời sống vật chất và tinh thần đều liên tục vận động và thay đổi Bản thân thế giới cũng không ngừng biến đổi, với các hiện tượng luôn trong trạng thái biến hóa.

Thế giới là một tiến trình liên tục, trong đó sự vận động và phát triển của văn hóa nghệ thuật đóng vai trò quan trọng Văn học, một thành phần không thể tách rời, cũng tham gia vào quá trình này, thể hiện mối liên hệ chặt chẽ giữa văn hóa và nghệ thuật.

Quan niệm văn học như một hệ thống động cho phép chúng ta hình dung toàn cảnh sự phát triển văn hóa tinh thần của nhân loại Điều này giúp chúng ta hiểu rõ hơn về bản chất của nghệ thuật ngôn từ và giải thích các hiện tượng văn học, bao gồm tác gia, tác phẩm và khuynh hướng.

- Khalizev V.: Lý luận văn học (tiếng Nga), Vysshaya Shkola, Moskva, 1999 (Хализев В.Е., Теория литературы, М.: Высшая школа, 1999);

Borev Yu (chủ biên) đã biên soạn cuốn "Lý luận văn học tập IV Tiến trình văn học" (tiếng Nga), xuất bản bởi IMLI RAN, “Nasledie” tại Moskva năm 2001 Cuốn sách này đề cập đến các trào lưu văn học, giải thưởng văn học và các tranh luận trong lĩnh vực văn học một cách thuyết phục và sâu sắc.

Hai phạm trù quan trọng trong mỹ học và nghiên cứu văn học là “khuynh hướng văn học” và “trào lưu văn học”, giúp chúng ta hiểu rõ tiến trình văn học và các thành tố của nó Những phạm trù này có vai trò phương pháp luận, là công cụ phân tích sự phát triển văn học, đồng thời chỉ ra các đặc điểm khu vực, dân tộc và lịch sử của sự phát triển đó Các chương tiếp theo trong giáo trình sẽ đi sâu vào phân tích và giải thích hai phạm trù này.

VẤN ĐỀ PHÂN KỲ LỊCH SỬ TIẾN TRÌNH VĂN HỌC

Nghiên cứu tiến trình văn học từ góc độ lý luận là một quá trình lý thuyết, khái quát nhưng gắn liền với tư liệu lịch sử văn học và các sự kiện tiêu biểu trong sự phát triển của nó Cần chú ý đến sự phân kỳ tiến trình văn học, chia thành các thời kỳ và giai đoạn khác nhau, trong đó xem xét các khuynh hướng, trào lưu văn học cùng với sự tác động, ảnh hưởng và tranh chấp giữa chúng Các nguyên tắc và yếu tố của sự phân kỳ lịch sử này rất quan trọng, giúp làm rõ những đặc điểm riêng biệt của từng thời kỳ cụ thể.

Theo S Averintsev và một số tác giả khác 3 , lịch sử văn học thế giới có thể được chia thành ba thời kỳ lớn:

Trong tác phẩm "Thi pháp lịch sử" do P A Grintser biên soạn, các thời đại văn học và các loại hình ý thức nghệ thuật được phân tích một cách sâu sắc Cuốn sách, xuất bản năm 1994 tại Moskva, cung cấp cái nhìn tổng quan về sự phát triển của thi pháp trong văn học Nga Grintser đã khéo léo liên kết các yếu tố lịch sử với sự hình thành và biến đổi của nghệ thuật, giúp người đọc hiểu rõ hơn về mối quan hệ giữa văn học và bối cảnh xã hội của từng thời kỳ.

Thời thượng cổ, từ giữa thiên niên kỷ thứ nhất trước Công nguyên trở về trước, là giai đoạn của tư duy thần thoại, nơi con người hòa quyện với tự nhiên và nghệ thuật gắn liền với văn hóa dân gian Văn học trong thời kỳ này phản ánh thế giới định mệnh của con người như một phần của tự nhiên, trong khi nghệ thuật được xem như đồng nhất với ma thuật và thần thoại Con người chưa phân biệt giữa nghệ thuật và hiện thực, dẫn đến việc không có sự phản tư về nghệ thuật ngôn từ, cũng như chưa hình thành lý luận, phê bình văn học hay tuyên ngôn về sáng tạo nghệ thuật.

Thời kỳ truyền thống, kéo dài từ giữa thiên niên kỷ thứ nhất trước Công nguyên đến giữa thế kỷ XVIII, nhấn mạnh giá trị truyền thống trong nghệ thuật và sự phát triển các thể loại, phong cách Thời kỳ này bao gồm thời cổ đại, khi con người tập trung vào tự nhiên và xem vũ trụ là trung tâm (Géocentrisme), và thời trung đại, khi con người tìm kiếm sự hiệp thông với Thượng đế, coi thần giới là trung tâm (Théocentrisme).

Phục hưng (con người khôi phục những giá trị trong văn hoá Hy

Lạp, La Mã cổ đại và khẳng định giá trị của chính mình, xem nhân giới là trung tâm: Anthropocentrisme)

Cả hai thời kỳ trên đều có đặc điểm chung là sự phổ biến của văn học, gắn liền với các chức năng ngoài nghệ thuật như nghi lễ tôn giáo, cung cấp thông tin và lao động Ngoài ra, sáng tác văn học truyền khẩu còn kết hợp chặt chẽ với văn học viết.

Thời cận đại và hiện đại, từ giữa thế kỷ XVIII đến nay, đánh dấu sự chuyển biến trong ý thức nghệ thuật, gắn liền với sáng tạo cá nhân và đặc điểm thi pháp của tác giả Trong giai đoạn này, văn học viết trở thành hình thức chủ đạo, vượt trội so với văn học truyền khẩu Đến đầu thế kỷ XXI, bộ Lý luận văn học do Viện Văn học thế giới tổ chức biên soạn, trong đó tập 4 mang tên M Gorki, đã phản ánh sự phát triển này.

Tiến trình văn học được xem như một phạm trù của mỹ học và nghiên cứu văn học theo quan điểm của Yu Borev, người chủ biên và tổng chủ biên của bộ sách Tập 4 bộ lý luận văn học này được cấu trúc thành ba phần, phản ánh sự sâu sắc và đa dạng trong nghiên cứu văn học.

Phần I của bài viết khám phá các đặc điểm của tiến trình nghệ thuật và phương pháp luận phân tích liên quan, được chia thành hai chương Chương 1 tập trung vào sự phát triển của nghệ thuật, vai trò của truyền thống trong văn học, và các tác động nghệ thuật như một mối quan hệ nội tại Bên cạnh đó, chương này cũng đề cập đến khuynh hướng nghệ thuật, quan niệm về thế giới và cá nhân, cũng như vấn đề phân kỳ lịch sử của tiến trình văn học và sự thay đổi cấu trúc của nó trong giai đoạn chuyển tiếp.

Chương 2 khảo sát các phương pháp luận hiện đại trong phân tích tiến trình văn học, nhấn mạnh nghệ thuật như trạng thái và mầm mống tư duy lịch sử Bài viết đề cập đến chủ nghĩa lịch sử như nguyên tắc nghiên cứu sự phát triển văn học, đồng thời trình bày quan điểm so sánh về tiến trình nghệ thuật Ngoài ra, chương còn phân tích quan điểm thực chứng ngôn ngữ học và hình thức luận, cũng như xã hội học dung tục liên quan đến tiến trình văn học.

Phần II của cuốn sách, mang tên “Lịch sử có tính lý luận của văn học”, tập trung vào các khuynh hướng và trào lưu văn học qua các thời kỳ khác nhau Thời kỳ con người hòa hợp với tự nhiên bắt đầu từ thời thượng cổ, khi ma thuật và thần thoại hòa quyện trong việc miêu tả thực tại, cho đến thời cổ đại, nơi nghệ thuật thể hiện con người như một phần của tự nhiên, sống một cách hồn nhiên, đơn giản với những niềm vui và nỗi sợ trong thế giới của định mệnh.

Thời Trung cổ được coi là thời kỳ con người hòa hợp với Thượng đế, nơi nghệ thuật thể hiện con người trong bối cảnh các tu viện và thành phố Sự hiện diện của chủ nghĩa lãng mạn hiệp sĩ và chủ nghĩa tự nhiên các-na-van đã phản ánh rõ nét đặc trưng văn hóa và tâm linh của thời kỳ này.

Thời Phục hưng là một giai đoạn đầy hy vọng và ảo tưởng, nổi bật với chủ nghĩa nhân văn tôn vinh giá trị con người tự do Tuy nhiên, thời kỳ này cũng trải qua giai đoạn khủng hoảng, được thể hiện qua nghệ thuật baroque.

Thời cận đại phản ánh cuộc tìm kiếm các véc-tơ hành động của con người trong thế giới, chia thành hai giai đoạn chính: giai đoạn đầu tập trung vào nghĩa vụ, chuẩn mực và lý trí với chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa hiện thực Khai sáng, và giai đoạn sau thiên về cảm xúc với chủ nghĩa tình cảm và chủ nghĩa lãng mạn Đặc biệt, các tác giả đã kết hợp thời đại của chủ nghĩa tiền phong và chủ nghĩa hiện thực thành một thể thống nhất.

Thời kỳ vỡ mộng là một giai đoạn quan trọng trong lịch sử nghệ thuật, bao gồm nhiều phong trào như chủ nghĩa tự nhiên, ấn tượng và tượng trưng trong thời kỳ tiền hiện đại Tiếp theo là các phong trào hiện đại như vị lai, lập thể, trừu tượng và dã thú Giai đoạn tân hiện đại chứng kiến sự phát triển của chủ nghĩa đa đa, siêu thực, biểu hiện, hiện sinh, văn học “dòng ý thức” và chủ nghĩa tân trừu tượng Cuối cùng, thời kỳ hậu hiện đại nổi bật với chủ nghĩa hiện thực “phóng đại”, hiện thực “chụp ảnh” và chủ nghĩa quan niệm.

Thời đại của chủ nghĩa hiện thực, theo Yu Borev và các tác giả giáo trình, là giai đoạn con người trải qua nhiều đau khổ nhưng vẫn kiên cường Chủ nghĩa hiện thực truyền thống tìm kiếm vận mệnh lịch sử của nhân loại, phê phán thế kỷ XIX với hình ảnh thế giới và con người không hoàn thiện, khuyến khích việc tự hoàn thiện bản thân mà không sử dụng bạo lực Ngược lại, chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa nhấn mạnh vai trò tích cực của con người trong việc sáng tạo lịch sử thông qua bạo lực cách mạng Hiện đại hóa chủ nghĩa hiện thực bao gồm các trào lưu như chủ nghĩa tân hiện thực, hiện thực huyền ảo, hiện thực tâm lý và hiện thực trí tuệ, cho thấy hành trình tìm kiếm những hy vọng mới cho văn học vẫn tiếp diễn.

SỰ THAY ĐỔI CẤU TRÚC TIẾN TRÌNH VĂN HỌC

Các thời kỳ văn học kế tiếp nhau không chỉ có sự liên tục và tiếp nối mà còn có sự gián đoạn và đứt quãng Giữa các thời kỳ này không tồn tại ranh giới tuyệt đối Mỗi thời kỳ đều mang dấu ấn của thời kỳ trước, đồng thời xuất hiện những yếu tố mới chuẩn bị cho thời kỳ sau Quá trình chuẩn bị này thường kéo dài và tạo thành một khoảng đệm giữa hai thời kỳ lớn, được gọi là thời kỳ chuyển tiếp.

Trong văn học phương Tây, thời kỳ trước Phục hưng đánh dấu sự chuyển tiếp từ văn học phong kiến sang văn học tư sản A Dante trong Thần khúc và F Petrarca trong trữ tình đã kết hợp yếu tố thần linh và nhân văn, thể hiện ba cõi huyền bí: địa ngục, tĩnh ngục và thiên đường, cùng số phận của ba nhân vật đại diện cho Nhân tính, Lý tính và Tín ngưỡng Tác phẩm của Petrarca đã lan tỏa khắp châu Âu, tạo ra một mối liên kết mới giữa các quốc gia qua triết học và văn chương, vượt ra ngoài ảnh hưởng của Giáo hội và Nhà nước, góp phần hình thành một sức mạnh đạo đức và hiện đại, như G Carducci đã nhận định về "nước Cộng hòa của văn chương".

Trong văn học Việt Nam, ba thập niên đầu thế kỷ XX đánh dấu giai đoạn chuyển tiếp quan trọng giữa văn học cổ điển và văn học hiện đại Thời kỳ này chứng kiến sự xuất hiện của nhiều tác phẩm nổi bật từ các tác giả như Tản Đà, Hồ Biểu Chánh và Nguyễn Bá Học, góp phần định hình hướng đi mới cho nền văn học.

Phạm Duy Tốn và các khảo cứu của Nguyễn Văn Vĩnh, Phạm Quỳnh, Phan Kế Bính đã tạo nền tảng vững chắc cho sự phát triển của văn học hiện đại từ năm 1932 Sự chuẩn bị này có thể được nhìn nhận từ trước đó, với những đóng góp của Nguyễn Trọng Quản và Trương Vĩnh Ký.

Huỳnh Tịnh Của, Trương Minh Ký… vào cuối thế kỷ XIX

Các thời kỳ chuyển tiếp trong văn học thường chứng kiến sự thay đổi đáng kể trong cấu trúc của tiến trình văn học Đầu tiên, sự thay đổi này thể hiện qua tư duy nghệ thuật Tiếp theo, hệ thống các khuynh hướng và trào lưu văn học cũng có sự biến đổi Bên cạnh đó, cấu trúc các thể loại văn học cũng trải qua những thay đổi quan trọng Cuối cùng, sự chuyển mình còn thể hiện qua cấu trúc các thế hệ nhà văn và loại hình người đọc.

5 Theo Laffont-Bompiani: Le Nouveau dictionnaire des auteurs, T II, France Loisirs,

Thời kỳ chuyển tiếp từ văn học chiến tranh sang văn học hậu chiến ở Việt Nam sau năm 1975 đánh dấu sự thay đổi quan trọng trong tư duy văn học Tư duy sử thi không còn giữ vị trí độc tôn mà nhường chỗ cho tư duy thế sự và đời tư Mặc dù khuynh hướng hiện thực xã hội chủ nghĩa vẫn được tiếp nối, nhưng các khuynh hướng lãng mạn, hiện thực phê phán và hiện đại chủ nghĩa cũng bắt đầu xuất hiện Đặc biệt, vào những năm 1980, các thể loại văn học giao thoa giữa hư cấu và phi hư cấu như tiểu thuyết sự kiện và tiểu thuyết tư liệu trở nên phổ biến, thu hút sự quan tâm của độc giả.

QUAN ĐIỂM LỊCH SỬ NHƯ MỘT NGUYÊN TẮC NGHIÊN CỨU TIẾN TRÌNH VĂN HỌC

Nghiên cứu tiến trình văn học đòi hỏi phải có cái nhìn lịch sử, vì các hiện tượng văn học cần được đánh giá trong bối cảnh xã hội và văn hóa khi chúng xuất hiện và phát triển Nếu tách rời các hiện tượng này khỏi hoàn cảnh của chúng, dễ dẫn đến quan điểm phi lịch sử.

D Likhatchev nhấn mạnh rằng nguyên tắc lịch sử trong nghiên cứu tác phẩm văn học yêu cầu tác phẩm được xem xét trong ba khía cạnh: trước hết, nó cần được phân tích trong sự vận động riêng của nó; thứ hai, phải xem xét mối liên hệ với sự phát triển của tác giả, như một yếu tố trong tiểu sử sáng tạo; và cuối cùng, tác phẩm cũng phải được hiểu như một biểu hiện của lịch sử văn học đang diễn ra, phản ánh sự phát triển văn học trong một giai đoạn cụ thể.

6 D Likhachev: Về ngữ văn học (tiếng Nga), Vysshaya Shkola, Moskva, 1989, tr.52 (Д С Лихачев, О филологии, Высшая школа Москва, 1989, c.52)

Các thời kỳ văn học dân tộc thường gắn liền với các giai đoạn lịch sử nhân loại, nhưng cần chú ý đến đặc điểm khu vực và dân tộc, đặc biệt trong văn học các nước phương Đông Nhà nghiên cứu văn học theo chủ nghĩa lịch sử luôn nỗ lực vượt qua cái nhìn "dĩ Âu vi trung", điều này đã để lại nhiều hệ luỵ trong việc hiểu biết về văn học các dân tộc Á-Phi Tuy nhiên, khoảng cách giữa ý thức và hiệu quả của hành động vẫn là một thách thức không nhỏ.

TIẾN TRÌNH VĂN HỌC - NHỮNG KHÁI NIỆM LIÊN QUAN

PHƯƠNG THỨC SÁNG TÁC (MODE OF WRITING)

Trong khoa nghiên cứu văn học Xô-viết trước đây, thuật ngữ

“Phương thức sáng tác” hay “kiểu sáng tác” tổng quát hóa các đặc điểm trong sáng tạo nghệ thuật, không bị chi phối trực tiếp bởi hoàn cảnh lịch sử - xã hội và quan điểm của nhà văn Điều này cho phép phân loại nhiều khuynh hướng, trào lưu, trường phái, tác giả và tác phẩm vào hai kiểu tư duy nghệ thuật: tái hiện và tái tạo, hiện thực và lãng mạn, thực tế và lý tưởng, khách quan và chủ quan Kiểu thứ nhất tập trung vào quan sát và phản ánh thực tế, sử dụng các biện pháp tả thực, trong khi kiểu thứ hai chú trọng đến chiêm nghiệm, biểu hiện nội tâm và áp dụng các biện pháp ước lệ, tượng trưng.

Chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa tự nhiên và chủ nghĩa tân hiện thực thuộc phương thức thứ nhất trong khi chủ nghĩa tình cảm, chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa tượng trưng, chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa biểu hiện thuộc phương thức thứ hai.

Từ góc độ tác gia, các nhà văn như Balzac, Stendhal, Zola, Tolstoy, Tchekhov, Nguyễn Công Hoan, Vũ Trọng Phụng và Tô Hoài chủ yếu sáng tác theo phương thức thứ nhất, trong khi Hugo, Lamartine, Vigny, Hoàng Ngọc Phách và Khái Hưng lại chủ yếu theo phương thức thứ hai.

Từ góc độ tác phẩm, Eugénie Grandet (Balzac), Giông tố (Vũ

Trọng Phụng được sáng tác chủ yếu theo phương thức thứ nhất, trong khi Những người khốn khổ của V Hugo và Tố Tâm của Hoàng Ngọc Phách chủ yếu theo phương thức thứ hai.

Giữa hai kiểu sáng tác lãng mạn và hiện thực không có ranh giới tuyệt đối, chúng tác động và liên kết chặt chẽ với nhau Thậm chí, một nhà văn hoặc một tác phẩm có thể chứa đựng cả hai phương thức này Ví dụ, Gustave Flaubert khởi đầu sự nghiệp của mình với tư cách nhà văn lãng mạn qua tác phẩm "Sự cám dỗ của Thánh Antoine".

Trước khi trở thành những nhà văn nổi tiếng với các tác phẩm hiện thực và tự nhiên, như Chí Phèo hay Sống mòn, Nam Cao đã từng sáng tác nhiều truyện ngắn lãng mạn, được tập hợp trong Những cánh hoa tàn Nguyễn Công Hoan thể hiện sự thiên về thực tế trong Bước đường cùng, nhưng lại lý tưởng hóa trong Thanh đạm và Cô giáo Minh Nhất Linh chú trọng vào hiện thực gia đình trong Đoạn tuyệt, trong khi lại thể hiện tính lãng mạn qua Trống mái và Bướm trắng Khái Hưng nhấn mạnh phương thức tái hiện trong Nửa chừng xuân, nhưng lại khai thác phương thức tái tạo trong Hồn bướm mơ tiên và Tiêu Sơn tráng sĩ Trong Đoạn trường tân thanh của Nguyễn Du, các nhân vật như Mã Giám Sinh, Tú Bà, Sở Khanh, Thúc Sinh, Hoạn Thư được xây dựng theo phương thức tái hiện, mang tính khách quan, trong khi Kim Trọng và Từ Hải được xây dựng theo phương thức tái tạo, thiên về chủ quan Nhìn chung, trong sáng tác của các nghệ sĩ lớn, hai phương thức này thường kết hợp, đan xen và tác động lẫn nhau.

Khái niệm "phương thức sáng tác" thể hiện sự đa dạng trong văn học Hiện nay, việc đánh giá phương thức này là tiến bộ hay phương thức kia là lạc hậu không còn phù hợp và thuyết phục.

KHUYNH HƯỚNG VĂN HỌC (LITERARY TENDENCY)

Khuynh hướng văn học hay khuynh hướng nghệ thuật là thuật ngữ thường được sử dụng theo hai nghĩa:

Khuynh hướng văn học là một hướng đi ổn định và bền vững trong sáng tác của nhà văn, ví dụ như Phạm Thái thể hiện khuynh hướng lãng mạn, trong khi Nguyễn Khuyến lại theo đuổi khuynh hướng hiện thực.

Khuynh hướng văn học đề cập đến định hướng nghệ thuật mang tính cộng đồng của một nhóm nhà văn, thường không có tính tổ chức chặt chẽ và không phải là kết quả của sự chọn lựa có ý thức Điều này phân biệt khuynh hướng với trào lưu, vì khuynh hướng thường ít chặt chẽ hơn so với các trào lưu văn học.

Khái niệm “khuynh hướng” thường được xem xét trên bình diện toàn cầu, như Vũ Trọng Phụng và Balzac có cùng khuynh hướng hiện thực Ngược lại, “trào lưu” thường được phân tích trong bối cảnh văn học dân tộc; do đó, Vũ Trọng Phụng không thể được coi là thuộc cùng một trào lưu với Balzac, mà chỉ thuộc trào lưu hiện thực chủ nghĩa trong văn học Việt Nam giai đoạn 1932-1945, cùng với các tác giả như Nguyễn Công Hoan, Ngô Tất Tố và Nam Cao.

TRÀO LƯU VĂN HỌC (LITERARY MOVEMENT)

Trào lưu văn học là xu hướng văn học hẹp, gắn kết các nhà văn có chung lập trường chính trị - xã hội và quan điểm tư tưởng - thẩm mỹ Nó thể hiện quan niệm nghệ thuật về thế giới và con người, thường là một phong trào nghệ thuật hoàn chỉnh bao gồm sáng tác, lý luận và phê bình Trào lưu này được tổ chức nhằm đấu tranh cho sự thắng lợi của đường hướng văn học đã được lựa chọn.

Trong văn học trước chủ nghĩa cổ điển phương Tây và văn học cổ điển phương Đông, thuật ngữ “khuynh hướng” thường được sử dụng phổ biến hơn “trào lưu” Ví dụ, trong thời kỳ Phục hưng ở phương Tây, khuynh hướng hiện thực xuất hiện trong trào lưu nhân văn chủ nghĩa, trong khi trào lưu hiện thực chủ nghĩa chỉ thực sự hình thành vào thế kỷ XIX.

Trong văn học Việt Nam, khuynh hướng hiện thực đã xuất hiện từ thế kỷ XIX với các tác giả như Nguyễn Khuyến, Tú Xương và Học Lạc Trào lưu hiện thực chủ nghĩa thực sự hình thành trong giai đoạn 1932-1945, khi mà nhiều nhà nghiên cứu thống nhất rằng có ba trào lưu chủ đạo: văn học lãng mạn, văn học hiện thực phê phán và văn học cách mạng Tuy nhiên, một số ý kiến cho rằng cách phân chia này thiếu nhất quán, vì trào lưu văn học cách mạng vừa mang yếu tố hiện thực vừa lãng mạn, và có sự tương quan với văn học công khai Hơn nữa, giữa trào lưu hiện thực và lãng mạn cũng tồn tại sự tác động và giao thoa lẫn nhau.

Vì vậy, cũng như giữa các khuynh hướng văn học, giữa các trào lưu văn học không có ranh giới tuyệt đối.

TRƯỜNG PHÁI VĂN HỌC (LITERARY SCHOOL)

Trong văn học và nghệ thuật, trường phái là khái niệm chỉ nhóm nghệ sĩ chia sẻ nguyên tắc sáng tạo chung, khai thác chất liệu thẩm mỹ tương tự và áp dụng các kỹ thuật giống nhau.

Mỗi trào lưu văn học thường xoay quanh một tổ chức trung tâm, như tạp chí, nhà xuất bản hoặc salon văn học, có vai trò đề ra cương lĩnh nghệ thuật và tổng kết kinh nghiệm sáng tác Khi tổ chức này phát huy được sức mạnh chủ đạo, trào lưu văn học có thể được gọi là trường phái văn học Đôi khi, một trào lưu văn học còn bao gồm nhiều trường phái khác nhau.

Khác với trào lưu và khuynh hướng, khái niệm trường phái thường nhấn mạnh vai trò của một bậc thầy, người truyền cảm hứng sáng tạo cho các môn đệ Trường phái đại diện cho một nguyên tắc và truyền thống trong sáng tạo nghệ thuật.

Trường phái nghệ thuật thường hình thành dựa trên một nền giáo dục đặc thù, với phương pháp đào tạo tài năng nghệ thuật Tại đây, các bậc thầy không chỉ tạo ra những tác phẩm mẫu mực mà còn ảnh hưởng đến học trò thông qua nhận xét, đánh giá và lời khuyên Một ví dụ tiêu biểu cho điều này là vai trò của Leconte de Lisle trong trường phái Parnasse (Thi sơn) ở Pháp vào thế kỷ XIX.

Một số trường phái nghệ thuật và lý luận được xác định theo địa lý do sự tương đồng về nguồn gốc và phong cách, cũng như sự tôn trọng đối với các lý tưởng và truyền thống địa phương Đặc điểm này xuất hiện không chỉ trong các trường phái sáng tác mà còn trong các trường phái lý luận và phê bình Ví dụ, trường phái Konstanz về mỹ học tiếp nhận có liên quan đến một trường đại học danh tiếng ở Đức, trong khi trường phái Praha ở Tiệp Khắc nổi bật trong lĩnh vực ngôn ngữ học.

Nhiều trường phái tư tưởng và học thuật đã được xác định bởi người đương thời hoặc thế hệ sau, liên kết các thành viên với nhau thông qua những nguyên tắc chung.

Nghệ thuật Nga nổi bật với các trường phái như “nghệ thuật vị nghệ thuật”, trong đó nhiều trường phái được đặt theo tên của các nhà văn vĩ đại như Pushkin, Gogol và Zola.

Mỗi trường phái văn học thường có những phát kiến và ưu thế, bên cạnh những hạn chế và cực đoan Nhưng một nền văn học và

1 Parnasse, xuất phát từ chữ La-tinh “Parnassus”, là tên một ngọn núi trong thần thoại

Hy Lạp, nơi thờ thần Apollon và các nữ thần nghệ thuật, là biểu tượng cho sự cao cả của thi ca Thi phái này, hình thành vào khoảng những năm 1860, phản ứng chống lại chủ nghĩa lãng mạn và tôn vinh sự phục hồi giá trị thẩm mỹ theo tinh thần nghệ thuật vị nghệ thuật Nghệ thuật phát triển và trưởng thành trong sự đa dạng, luôn chấp nhận, tạo điều kiện và tôn trọng những sáng tạo đích thực của từng trường phái.

Trong văn học cổ điển Việt Nam, một số nhóm văn học đã đạt được những thành tựu sáng tác đáng kể và có tham vọng phát triển thành trường phái hay trào lưu, nhưng lại không tồn tại lâu dài và không tạo ra ảnh hưởng rộng rãi.

Hội Tao Đàn, được Lê Thánh Tông sáng lập vào thế kỷ XV, là một ví dụ điển hình về hoạt động văn hóa thời bấy giờ Hội này hoạt động trong ba năm và quy tụ 28 văn thần nổi bật, trong đó có nhiều thi gia như Nguyễn Trực, Nguyễn Bảo, Thái Thuận, Vương Sư Bá và Đàm Văn.

Lễ… Sáng tác của họ thể hiện tính chất quan phương trong Hồng Đức quốc âm thi tập, bao gồm 328 bài thơ Các tác phẩm này tập trung vào việc ngợi ca triều đại phong kiến, xiển dương đạo đức Nho giáo, đồng thời đề cao lòng yêu nước và tinh thần dân tộc.

Một trường hợp khác là Tao đàn Chiêu Anh Các do Mạc Thiên

Tứ (1718-1780) là Tao đàn nguyên soái, hoạt động tại Hà Tiên (nay thuộc Kiên Giang) từ 1736 đến 1770, chiêu tập hiền tài người Hoa và Việt, sáng tác thơ về thiên nhiên, được tập hợp trong các tác phẩm như Hà Tiên thập vịnh và Hà Tiên thập cảnh khúc vịnh Trong thế kỷ XVIII-XIX, Ngô Gia Văn Phái là bộ sách ghi lại tác phẩm của dòng họ Ngô Thì ở Tả Thanh Oai, Thanh Trì, nay thuộc Hà Nội, với 15 văn nhân thi sĩ nổi bật như Ngô Thì Ức, Ngô Thì Sĩ và Ngô Thì Đạo.

Ngô Gia Văn Phái, do Ngô Giáp Đậu sáng lập, là một trường phái văn học nổi bật với tất cả tác phẩm được viết bằng chữ Hán, bao gồm nhiều thể loại như thơ, phú, truyện ký, tự, bạt, khải, biểu, tấu, sớ và nghị luận Văn phái này mang ý nghĩa kế thừa và phát huy truyền thống đạo lý cùng văn chương của gia đình, dòng dõi, mặc dù chưa có một cương lĩnh rõ ràng về quan niệm sáng tác.

Nửa đầu thế kỷ XX, văn học Việt Nam chứng kiến sự phát triển của nhiều tổ chức văn học mang tính chất trường phái, có ảnh hưởng khác nhau tại cả ba miền Bắc, Trung, Nam Tại miền Bắc, Tự Lực Văn Đoàn do Nhất Linh lãnh đạo là tổ chức nổi bật nhất, đóng góp quan trọng vào sự phát triển của văn học thời kỳ này.

Nguyễn Tường Tam khởi xướng và vận động thành lập khi ông làm giám đốc tuần báo Phong Hóa từ số 14, ra ngày 22/9/1932 Sau đó,

Phong Hóa đã công bố Tôn chỉ của Tự Lực Văn Đoàn vào ngày 02/3/1934, đánh dấu sự ra đời của tổ chức văn học hiện đại đầu tiên tại Việt Nam Đây là một hội đoàn sáng tác độc lập, không bị ảnh hưởng bởi vua quan hay các thân hào, khác biệt hoàn toàn so với các thi xã trước đây như Tao đàn Nhị thập bát tú hay Mặc Vân thi xã Tự Lực Văn Đoàn cũng không đại diện cho tiếng nói của quyền lực chính trị, như các nhóm Đông Dương tạp chí hay Nam Phong tạp chí.

PHƯƠNG PHÁP SÁNG TÁC (METHOD OF WRITING)

Thuật ngữ phương pháp sáng tác hay phương pháp nghệ thuật đã được giới lý luận Xô-viết chú trọng từ cuối thế kỷ XIX đến đầu thế kỷ XX, song song với sự phát triển của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa.

Các nhà văn và nhà hoạt động văn hóa, chính trị thời điểm đó nhận định rằng chế độ mới cần xây dựng một nền văn học và nghệ thuật khác biệt so với các tác phẩm cổ điển của Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky, và Tchekhov Yếu tố cốt lõi cho sự chuyển mình này chính là phương pháp sáng tác, một thuật ngữ quan trọng trong lý luận văn học xã hội chủ nghĩa, phản ánh ý thức tự giác của nhà văn trong quá trình sáng tạo nghệ thuật.

Theo Nguyễn Văn Hạnh, phương pháp sáng tác của nhà văn được thể hiện qua cách tiếp cận, trình độ hiểu biết và thái độ đối với cuộc sống, cùng với lý tưởng xã hội - thẩm mỹ của họ Việc xác định phương pháp sáng tác cần nhìn nhận từ góc độ nhận thức - tư tưởng, nhằm phát hiện tính thống nhất, hệ thống và mối liên hệ nội tại giữa các yếu tố trong quá trình sáng tác.

3 Xem Nguy ễn Văn Hạnh, Huỳnh Như Phương: Lý luận văn học - vấn đề và suy nghĩ,

NXB Giáo dục, Hà Nội, 1995, tr.62

Nhà văn lựa chọn phương pháp nghệ thuật một cách tự giác, phản ánh sự khác biệt trong thế giới quan và nhân sinh quan của họ Sự đa dạng trong các phương pháp sáng tác xuất phát từ cách thức điển hình hóa và xây dựng hình tượng riêng biệt Phương pháp sáng tác không chỉ là lý thuyết tổng quát mà còn là định hướng và chiến lược sáng tác của một trào lưu hay trường phái văn học cụ thể.

Trước đây, ở các nước đi theo ý thức hệ Marx-Lenin như Liên

Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa tại Trung Quốc, Việt Nam, Cuba và Triều Tiên được coi là phương pháp sáng tác ưu việt, yêu cầu các nhà văn rèn luyện thế giới quan duy vật biện chứng và kiên định lập trường tính Đảng Phương pháp này là thành quả của sự kết hợp biện chứng giữa nhận thức luận và ý thức hệ trong sáng tạo nghệ thuật, phản ánh mối quan hệ giữa văn nghệ và cuộc sống Nó nhấn mạnh cách mà cuộc sống tác động đến ý thức sáng tạo và cách văn nghệ phản ánh thực tại, đồng thời khẳng định lý tưởng xã hội - thẩm mỹ, vai trò của thế giới quan và tính khuynh hướng trong sáng tạo nghệ thuật.

Phương pháp sáng tác được xem xét linh hoạt qua ba cấp độ: loại hình, lịch sử - dân tộc và cá nhân Ở cấp độ loại hình, nó phản ánh những nét tổng quát quy định bản chất và đặc trưng nghệ thuật trong từng thời đại Cấp độ lịch sử - dân tộc cho thấy phương pháp sáng tác gắn liền với hoàn cảnh xã hội và văn hóa đặc trưng của một dân tộc Cuối cùng, ở cấp độ cá nhân, phương pháp sáng tác thể hiện sự vận dụng chủ động và sáng tạo các nguyên tắc sáng tác của từng văn nghệ sĩ, từ ý định ban đầu đến hành động sáng tác và kết thúc là văn bản nghệ thuật.

Lý luận về phương pháp sáng tác có ảnh hưởng lớn đến các nghệ sĩ và giới lý luận - phê bình nghệ thuật ở các nước xã hội chủ nghĩa, nhưng lại ít được chú ý và không thuyết phục trong giới học thuật phương Tây Lý luận này chủ yếu phù hợp để phân tích và đánh giá các hiện tượng nghệ thuật trong trào lưu hiện thực xã hội chủ nghĩa, do đó, nó không mang tính toàn cầu.

Hiện nay, thuật ngữ phương pháp sáng tác gần như không còn được sử dụng trong giới lý luận ở Nga, Việt Nam và một số nước xã hội chủ nghĩa trước đây Tuy nhiên, trong nghiên cứu học thuật, phương pháp sáng tác vẫn cần được xem xét như một phạm trù lịch sử quan trọng, đặc biệt trong việc phân tích văn học hiện thực xã hội chủ nghĩa và lý luận văn học mác-xít.

TỪ CHỦ NGHĨA CỔ ĐIỂN ĐẾN CHỦ NGHĨA ẤN TƯỢNG

CHỦ NGHĨA CỔ ĐIỂN (CLASSICISM)

Trong các ngôn ngữ Tây Âu, thuật ngữ “chủ nghĩa cổ điển” (classicisme/classicism) bắt nguồn từ chữ “classicus” trong tiếng

La-tinh có nghĩa là loại hay hạng Trong Thi pháp học, Aristote đề xuất việc đưa những tác phẩm thơ văn xuất sắc vào giảng dạy trong trường học, coi đó là những tác phẩm mẫu mực, hay còn gọi là tác phẩm cổ điển (oeuvres classiques).

Trong văn học Pháp thế kỷ XVII, Perrault, đại diện cho phái mới (les modernes), không coi văn học cổ xưa là giá trị tuyệt đối, trái ngược với các nhà văn phái cũ (les anciennes) như Malherbe, Racine, Boileau, những người chủ trương mô phỏng và học hỏi từ các tác phẩm cổ điển của văn học Hy Lạp.

La Mã được coi là nguồn cội của sự hoàn thiện trong sáng tạo Malherbe (1555-1628), nhà thơ tiên phong của chủ nghĩa cổ điển tại Pháp, đã thực hiện cuộc cải cách văn học nhằm thiết lập các quy tắc ngôn ngữ và thi ca chung cho các nhà sáng tác.

Từ đó xuất hiện một trào lưu văn học và nghệ thuật mà về sau, vào thế kỷ XVIII, được Voltaire gọi là chủ nghĩa cổ điển

Chủ nghĩa cổ điển, hình thành và phát triển ở Tây Âu từ cuối thế kỷ XVI đến cuối thế kỷ XVIII, có nền tảng xã hội là nhà nước phong kiến tập trung và được ảnh hưởng mạnh mẽ bởi triết học của R Descartes cùng với mỹ học của N Boileau.

Từ cuối thế kỷ XVI đến giữa thế kỷ XVIII, Pháp trải qua thời kỳ quân chủ chuyên chế mạnh mẽ nhờ sự liên kết giữa nhà nước phong kiến tập trung và giai cấp tư sản Mặc dù có mâu thuẫn, hai lực lượng này cùng chia sẻ mục tiêu hạn chế ảnh hưởng của quý tộc địa phương, xây dựng nhà nước phong kiến tập quyền và mở rộng thị trường cho chủ nghĩa tư bản Sự thỏa hiệp giữa giai cấp phong kiến tập quyền và giai cấp tư sản kéo dài hai thế kỷ, trước khi mâu thuẫn trở thành xung đột không thể hòa giải, dẫn đến Cách mạng Pháp 1789 Dấu vết của sự thỏa hiệp này còn được phản ánh trong tư tưởng của các tác phẩm cổ điển.

Về cơ sở tư tưởng, chủ nghĩa cổ điển đặt nền tảng trên triết học Descartes và mỹ học Boileau

René Descartes (1596-1650) là một triết gia và mỹ học nổi bật người Pháp, được biết đến với các tác phẩm như "Phương pháp luận" và "Những suy niệm siêu hình học" Ông được coi là linh hồn của chủ nghĩa cổ điển, sáng tạo ra một triết lý duy lý, thể hiện sự hòa hợp giữa thế giới quan và nhân sinh quan của giai cấp tư sản và vương quyền, nhằm xây dựng một nhà nước phong kiến tập quyền thống nhất Triết học của Descartes mang tinh thần nhị nguyên, khẳng định rằng vật chất và tinh thần, lý trí và tình cảm là những yếu tố độc lập.

René Descartes, một triết gia duy tâm và nhà tư tưởng của chủ nghĩa duy lý, đã đặt nền móng cho triết học khoa học Ông nổi tiếng với câu nói: “Tôi hoài nghi, vậy là tôi tư duy Tôi tư duy, vậy là tôi hiện hữu” (Cogito ergo sum) Triết học Cogito của Descartes, mặc dù mang tính chất duy tâm, nhưng lại là tiền đề quan trọng giúp khắc phục phương pháp tư duy tư biện của thời Trung cổ.

Descartes nhấn mạnh vai trò của lý trí và thái độ hoài nghi trong khoa học, cho rằng chân lý cần phải tách biệt khỏi tín ngưỡng và quyền lực Tuy nhiên, trong triết lý của ông, nhận thức lý tính lại không gắn liền với kinh nghiệm thực tiễn, dẫn đến việc yếu tố lý tính chiếm ưu thế hơn cảm xúc, tình cảm và trí tưởng tượng trong quan niệm về cái đẹp Điều này đã ảnh hưởng sâu sắc đến quan điểm sáng tác của các nhà văn theo khuynh hướng cổ điển.

Nicolas Boileau (1636-1711) được xem là "nhà lập pháp" của chủ nghĩa cổ điển với tác phẩm Nghệ thuật thơ ca (L’Art poétique), nơi ông tóm gọn những phương hướng lớn của thơ ca đương thời thành những công thức sắc sảo Tác phẩm lý luận này, bao gồm 904 câu thơ chia thành bốn khúc ca, khẳng định rằng thơ ca là giao điểm giữa thiên tài nhà thơ, văn hóa xã hội và quy luật nghệ thuật Boileau đề cập đến các thể loại như thơ huê tình, bi ca, bi kịch, anh hùng ca và hài kịch Ông kêu gọi nhà thơ cần có tình yêu nghệ thuật, kháng cự cám dỗ của tiền tài và danh vọng, đồng thời lao động kiên trì để tạo ra sự hài hòa giữa nội dung và hình thức.

Lý tính là “nhân vật trung tâm” trong tác phẩm Nghệ thuật thơ ca của Boileau, với mỹ học đặt nền tảng trên quan niệm rằng cái đẹp là kết quả của cái thật Ông nhấn mạnh rằng chỉ có cái thật mới đẹp và đáng yêu, và tự nhiên cần được lý trí gạn lọc để phản ánh Tự nhiên không chỉ bao gồm thiên nhiên mà còn là thế giới khách quan, nhưng nó đầy mâu thuẫn và nghịch lý Sự sắp xếp của tự nhiên được thể hiện qua luật tam duy nhất trong kịch, bao gồm thống nhất về thời gian, địa điểm và diễn tiến của hành động Boileau coi nghệ thuật cổ đại, đặc biệt là các nhà thơ như Homère, là mô hình lý tưởng cho sáng tạo nghệ thuật.

Sophocle và Virgile đại diện cho những tiêu chuẩn nghệ thuật phổ quát, nhấn mạnh tính chân thực, tự nhiên và giản dị trong thơ ca Chủ nghĩa cổ điển coi trọng lý tính và chức năng giáo hóa đạo đức, khẳng định rằng con người có nghĩa vụ đối với Nhà nước chuyên chế, cao hơn lợi ích cá nhân Nghĩa vụ thuộc về lý trí, trong khi tình yêu thuộc về cảm xúc Khi lý trí và tình cảm mâu thuẫn, lý trí phải chiến thắng, vì nó đại diện cho giá trị cao nhất Lý trí biểu trưng cho xã hội và Nhà nước trong tính cách nhân vật, trong khi tình cảm phản ánh yếu tố cá nhân.

Lý trí, trật tự, sự trong sáng là những chuẩn mực của cả khoa học lẫn nghệ thuật

Tinh thần duy lý chi phối quan niệm nghệ thuật về con người và cách xây dựng nhân vật trong chủ nghĩa cổ điển Trong văn học cổ điển, quan niệm này mang tính chính thống, dựa trên cảm hứng công dân và niềm tin vào sức mạnh của lý trí Sự phân minh và chính xác trong đánh giá đạo đức tạo nên hình ảnh con người của nghĩa vụ trong nhà nước chuyên chế Cảm xúc và trí tưởng tượng không được coi trọng trong nghệ thuật, vì nghệ thuật chủ yếu là sản phẩm của lý trí và được xây dựng trên nền tảng lý tính.

Nhân vật trung tâm trong chủ nghĩa cổ điển thường phải đối mặt với xung đột giữa dục vọng và lý trí, cũng như giữa tình cảm cá nhân và bổn phận đối với gia đình và quốc gia Họ chọn lý trí thay vì cảm xúc, kìm nén đam mê và khát vọng cá nhân, coi lợi ích riêng tư là thứ phải phục tùng cho danh dự và lợi ích của dòng tộc, quốc gia Những nhân vật này xem việc đấu tranh với ham muốn cá nhân để phục vụ lợi ích chung là bổn phận và niềm vinh dự của mình.

Chủ nghĩa cổ điển thể hiện sự hòa quyện giữa cá nhân và nguyên lý, trong đó cái cụ thể bị hòa tan vào cái trừu tượng Điều này lý giải vì sao các nhân vật trong trào lưu này thường có tư duy và phát ngôn mang tính duy lý.

Sự tách rời giữa tình cảm và lý trí trong bi kịch của Corneille thể hiện qua mối xung đột giữa tình yêu cá nhân và nghĩa vụ xã hội Trong tác phẩm Le Cid, Don Rodrigue và Chimène vừa là tình nhân vừa là kẻ thù, thể hiện sự phục tùng và lý trí cao độ khi họ chấp nhận hành động trả thù để bảo vệ danh dự gia đình Chimène nói với Don Rodrigue rằng để xứng đáng với nhau, cô buộc phải giết anh Cuối cùng, nhờ công trạng của Don Rodrigue, nhà vua đã hòa giải hai người, tạo nên sự kết hợp giữa lý trí và tình cảm Corneille đã phản ánh tinh thần duy lý của thời đại, trở thành cầu nối giữa chủ nghĩa nhân văn thời Phục hưng và thế kỷ Ánh sáng.

Tinh thần duy lý dẫn đến hệ quả là tính chất quy phạm hóa trong nghệ thuật Luật tam duy nhất là chuẩn mực của kịch cổ điển

CHỦ NGHĨA TÌNH CẢM (SENTIMENTALISM)

Chủ nghĩa tình cảm, hay còn gọi là chủ nghĩa thương cảm, xuất hiện vào giữa thế kỷ XVIII tại Anh và nhanh chóng lan rộng sang các nước Pháp, Đức, Ý, Nga và Mỹ Thời kỳ này chứng kiến sự bùng nổ của cuộc cách mạng công nghiệp ở Anh và Tây Âu, dẫn đến sự phát triển mạnh mẽ của các nhà máy và khu công nghiệp Tuy nhiên, sự phát triển này cũng kéo theo tình trạng bóc lột và bần cùng hóa người lao động, gây ra tâm trạng buồn bã và thất vọng trong quần chúng.

Thuật ngữ “chủ nghĩa tình cảm” ra đời từ nhan đề cuốn tiểu thuyết "Cuộc du lịch tình cảm qua Pháp và Ý" của nhà văn Laurence Sterne, xuất bản năm 1768.

(A Sentimental Journey Through France and Italy)

Trào lưu chủ nghĩa tình cảm xuất hiện như một phản ứng chống lại chủ nghĩa duy lý thời Khai sáng và truyền thống cổ điển, nhấn mạnh vào tình cảm tự nhiên, tinh tế và phức tạp Những tác giả của trào lưu này không phủ nhận thực tại đương thời mà thay vào đó lý tưởng hóa nó Họ đối lập tình cảm và cảm xúc với lý trí, tôn sùng Thiên Chúa và ngợi ca đạo đức tự nhiên của con người bình thường, đồng thời phê phán giai cấp quý tộc.

Văn học chủ nghĩa tình cảm thể hiện sức mạnh của cảm xúc và trí tưởng tượng, cho phép nhà văn kết nối sâu sắc với đối tượng miêu tả Các tác phẩm thường khắc họa nỗi đau khổ tinh tế của những nhân vật nhạy cảm, với cốt truyện được xây dựng nhằm kích thích cảm xúc và hành động của người đọc.

Các tác phẩm của chủ nghĩa tình cảm thường miêu tả nhân vật trung tâm là những con người tự nhiên, ngây thơ và thiếu trải nghiệm Tính cách và hoàn cảnh của họ thường ổn định và ít thay đổi Nhà văn nắm bắt thực tại ở trạng thái tĩnh tại và bình yên, mang tính chất thi vị hóa N Gulaev gọi đây là “sự đa cảm trừu tượng” Trước những mặt trái của cuộc cách mạng công nghệ, một số nhà văn đã thể hiện sự hoảng loạn.

N Gulaev trong tác phẩm "Lý luận văn học" (Bản dịch của Lê Ngọc Tân) đã chỉ ra rằng, tình cảm trong văn học thường bộc lộ tinh thần hoài cổ và sự bàng quan trước sự vận động xã hội, thể hiện mong muốn trở về với dĩ vãng nông thôn gia trưởng Các tác phẩm này thường xuất hiện hình ảnh bóng đêm, cái chết, nghĩa trang, cùng với tư tưởng thần bí, tạo nên không khí u ám và suy tư.

Chủ nghĩa tình cảm bao gồm các thể loại như thơ tâm tình, thơ điền viên, bi ca, văn xuôi tâm lý, tiểu thuyết gia đình, và văn xuôi phi hư cấu như hồi ký, du ký, thư từ, nhật ký, và lời tự thú Tại châu Âu, những nhà văn tiêu biểu của chủ nghĩa tình cảm bao gồm Laurence Sterne, Samuel Richardson, Abbé Prévost, Jean-Jacques Rousseau, Bernadin de Saint Pierre, J.-W Goethe, và N Karamzin.

Laurence Sterne (1713-1768) thể hiện rõ nét chủ nghĩa tình cảm trong các tác phẩm như Tristram Shandy và Cuộc du lịch tình cảm ở Pháp và Ý Trong Cuộc du lịch tình cảm…, nhân vật Yorick không chỉ mô tả thiên nhiên và xã hội một cách hoành tráng, mà còn chia sẻ những kỷ niệm cá nhân và ấn tượng sâu sắc về những du khách mà ông gặp Tác phẩm tập trung vào những cảm xúc tinh tế mà cảnh vật và con người gợi lên, với ít đoạn văn trần thuật dài dòng hay bình luận về lịch sử và chính trị Thay vào đó, độc giả sẽ tìm thấy nhiều mô tả phong cảnh thiên nhiên, chân dung con người, phân tích tâm lý nhân vật và hài hước nhẹ nhàng.

Chủ nghĩa tình cảm trong văn học Pháp gắn liền với Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), người có quan niệm nghệ thuật thống nhất với giáo dục trong tác phẩm Émile hay bàn về giáo dục Rousseau cho rằng bản tính con người vốn tốt, nhưng bị hư hỏng bởi nền văn minh đô thị, do đó cần cải cách môi trường xã hội để khôi phục bản tính thiện Ông phản đối nền giáo dục giáo điều, hướng tới một giáo dục nhân bản và khai phóng, nhằm đào tạo những con người giàu lòng yêu thương và say mê lao động Mô hình giáo dục lý tưởng của ông nhấn mạnh việc duy trì và phát huy bản tính tự nhiên từ nhỏ đến trưởng thành Trong tiểu thuyết Julie hay nàng Hélọse mới, Rousseau sử dụng 163 lá thư để thể hiện tâm tình và cảm xúc của nhân vật, ca ngợi mối tình bi kịch giữa Julie và Saint Preux, đồng thời phản ánh xung đột giữa tình yêu tự nhiên và định kiến xã hội Tác phẩm mang phong cách trữ tình, gợi lên sự đồng cảm với khát vọng về tình yêu tự do phù hợp với đạo đức tự nhiên của con người.

Trong tác phẩm "Paul và Virginie," Bernadin de Saint Pierre (1737-1814) ca ngợi những tình cảm chân thật của con người, đặc biệt là mối liên hệ sâu sắc với thiên nhiên, xem thiên nhiên như người bạn lớn luôn che chở và nuôi dưỡng Bên cạnh đó, tác phẩm còn thể hiện tình cảm giữa con người với nhau, bao gồm tình mẫu tử, tình vợ chồng, tình anh em, tình làng xóm và tình đồng loại Sự kết hợp giữa màu sắc tình cảm và phong vị thiên nhiên đã tạo nên sức hấp dẫn đặc biệt cho cuốn tiểu thuyết này.

Ngoài ra, có thể kể những tác phẩm tiêu biểu được sáng tác theo con đường của chủ nghĩa tình cảm là Nỗi đau của chàng

Werther của J W Goethe (1749 - 1832) là tác phẩm quan trọng đánh dấu sự chuyển mình từ chủ nghĩa tình cảm sang chủ nghĩa lãng mạn ở Đức Trong khi đó, N Karamzin (1766 - 1826) đã tiếp xúc sớm với các tác phẩm của những nhà văn tình cảm như Sterne, Richardson và Rousseau, qua đó thể hiện sự ảnh hưởng mạnh mẽ của chủ nghĩa tình cảm trong văn học Nga Những bức thư của một nhà du lịch Nga và Nàng Liza đáng thương là những tác phẩm tiêu biểu thể hiện sự giao thoa giữa các trào lưu văn học này.

Chủ nghĩa tình cảm giúp hoạt động sáng tạo của con người thoát khỏi những khuôn mẫu cứng nhắc của chủ nghĩa cổ điển, tạo điều kiện cho việc bộc lộ cảm xúc cá nhân và những ước mơ thầm kín, mở đường cho sự phát triển của chủ nghĩa lãng mạn Nó không chỉ tôn vinh thiên nhiên mà còn đề cao môi trường sinh thái, thể hiện tinh thần nhân đạo nhưng lại mờ nhạt tính tích cực xã hội Tại Việt Nam nửa đầu thế kỷ XX, tác phẩm của các tác giả như Đông Hồ, Tương Phố, Quách Tấn, Anh Thơ, Vũ Đình Liên, Nguyễn Nhược Pháp, Đoàn Văn Cừ, và Hoàng Ngọc Phách đều mang những nét gần gũi với chủ nghĩa tình cảm, thể hiện sự giằng co giữa tình cảm và lý trí Các tác phẩm như Linh Phượng, Giọt lệ thu, và Tố Tâm không chỉ mang vẻ đẹp cổ điển mà còn phản ánh phong cách tình cảm, đồng thời báo hiệu cho sự xuất hiện của chủ nghĩa lãng mạn.

Các nhà nghiên cứu vẫn chưa tìm thấy đủ bằng chứng để xác nhận sự tồn tại của chủ nghĩa tình cảm ở Việt Nam, và thường kết hợp các tác phẩm này vào trào lưu lãng mạn chủ nghĩa.

CHỦ NGHĨA LÃNG MẠN (ROMANTICISM)

Chủ nghĩa lãng mạn là bước tiếp nối của chủ nghĩa tình cảm

Chủ nghĩa tình cảm phản ánh một cách tiếp cận nhẹ nhàng đối với các khuôn mẫu của chủ nghĩa cổ điển, trong khi chủ nghĩa lãng mạn thể hiện một sự bùng nổ mạnh mẽ chống lại những khuôn mẫu này Chủ nghĩa tình cảm thường lý tưởng hóa thực tại, tạo ra niềm tin giả về lòng tốt con người, trong khi chủ nghĩa lãng mạn không chỉ tìm cách thoát ly khỏi thực tại mà còn thể hiện sự bi quan đối với nó.

Trào lưu này bắt nguồn từ phương Tây vào cuối thế kỷ XVIII và đầu thế kỷ XIX, chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ Cách mạng Pháp 1789 cùng với các triết gia thời Khai sáng như Lessing, Herder và Winckelmann Về mặt mỹ học, nó bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa cổ điển Weimar và phong trào “Bão táp và xung kích” của Goethe và Schiller, trong đó Goethe nhấn mạnh đặc trưng của cá tính, còn Schiller tập trung vào vai trò của tự do và thiên tài Ngoài ra, các lý thuyết gia nghệ thuật như F Schlegel, Novalis và F Schelling cũng góp phần định hình trào lưu này.

Chủ nghĩa lãng mạn nhấn mạnh cá nhân và sự sáng tạo của nghệ sĩ, cho phép nhà văn tự do tái tạo đời sống và phá vỡ các tỷ lệ khách quan của hiện thực Cảm xúc, mộng tưởng và khát vọng là những yếu tố chủ đạo trong tác phẩm lãng mạn, ảnh hưởng đến cấu trúc tác phẩm Nhà văn lãng mạn không chỉ miêu tả hoàn cảnh thực tế mà còn thể hiện cái nhìn chủ quan về nó Họ thường miêu tả con người lý tưởng hơn là con người thực tế, với tính cách vượt lên trên hoàn cảnh và biến đổi nó theo lý tưởng của mình George Sand đã so sánh quan niệm nghệ thuật của mình với Balzac, nhấn mạnh sự khác biệt trong cách nhìn nhận con người V Hugo cũng cho rằng tâm hồn con người hiện nay đặt nhiều hy vọng vào lý tưởng hơn là hiện thực.

Cách mạng Pháp 1789 đã lật đổ chế độ phong kiến, mang lại niềm hứng khởi và hy vọng cho con người và văn học châu Âu Tuy nhiên, nó cũng gây ra tâm trạng bi quan, bất hòa với thực tại, cùng sự thất vọng và nỗi đau trước ảo tưởng tan vỡ Nhiều tác giả trong văn học lãng mạn Tây Âu đã quay lưng với hiện thực, tìm kiếm sự an ủi trong tâm trạng hoài cổ hoặc ẩn náu trong thế giới ảo mộng, như Hoelderlin, Hoffmann, Wordsworth, Coleridge, Byron, Lamartine, Vigny, Musset, Hugo và Chateaubriand.

Ra đi là một chủ đề quan trọng trong chủ nghĩa lãng mạn, nhưng khác với "cuộc du lịch tình cảm" trong chủ nghĩa tình cảm, nhân vật lãng mạn thường rời bỏ thực tại u ám để thể hiện sự vỡ mộng và bất mãn với thế giới hạn hẹp Ví dụ, René, nhân vật quý tộc trong tiểu thuyết của Chateaubriand, đã quyết định rời Pháp để sống với thổ dân da đỏ ở Mỹ do sự thất vọng về cách mạng tư sản Tương tự, chàng hiệp sĩ Harold trong bài thơ "Cuộc hành hương của Childe Harold" cũng thể hiện nỗi khát khao rời bỏ hiện thực.

Harold's Pilgrimage) của Byron bỏ nước Anh ra đi vì chán ghét xã hội thượng lưu

Chủ nghĩa lãng mạn khơi dậy tình yêu với thiên nhiên và lý tưởng hóa trạng thái nguyên thủy, đồng thời tin tưởng vào đức hạnh và phẩm chất tốt đẹp của con người chưa bị xã hội làm suy thoái Nó cũng nhấn mạnh giá trị của dân tộc gắn liền với giá trị cá nhân Thành tựu văn học được xem là đỉnh cao sáng tạo của những tài năng xuất chúng, không chỉ là kết quả của lao động thủ công mà còn góp phần quan trọng vào văn hóa nhân loại.

Nghệ thuật phân biệt chủ nghĩa lãng mạn với chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa tình cảm thể hiện qua tính cụ thể, phóng túng và sinh động Các nhà thơ lãng mạn khai thác sâu sắc thế giới nội tâm, tinh tế thể hiện tâm trạng của con người Thiên nhiên trở thành bạn tâm giao và nguồn an ủi cho nhân loại Văn xuôi lãng mạn xây dựng hình tượng lý tưởng, khắc họa những nhân vật phi thường và độc đáo, thường mang đậm cá tính và tình cảm của tác giả Nhân vật trong chủ nghĩa lãng mạn do đó có sức hấp dẫn mạnh mẽ hơn so với chủ nghĩa cổ điển, tuy nhiên lại thiếu tính phổ quát và ý nghĩa khái quát so với chủ nghĩa hiện thực.

Văn học Việt Nam thế kỷ XX chịu ảnh hưởng sâu sắc từ văn học lãng mạn phương Tây, đặc biệt là chủ nghĩa lãng mạn Pháp Sự khởi đầu của ảnh hưởng này có thể thấy rõ qua tiểu thuyết "Những người khốn khổ" của Victor Hugo, tác phẩm đã được Hồ Chí Minh tiếp nhận và truyền cảm hứng cho nhiều tác giả Việt Nam.

Biểu Chánh phóng tác thành Ngọn cỏ gió đùa Đến những năm

1932-1945, chủ nghĩa lãng mạn thực sự trở thành một trào lưu với phong trào Thơ Mới (Thế Lữ, Lưu Trọng Lư, Xuân Diệu, Huy Cận,

Chế Lan Viên, Hàn Mặc Tử, Vũ Hoàng Chương, Đinh Hùng…); một số tác phẩm văn xuôi của Khái Hưng (Hồn bướm mơ tiên, Tiêu

Sơn tráng sĩ), Nguyễn Tuân (Thiếu quê hương, Chùa Đàn, Vang bóng một thời), Thanh Tịnh (Hận chiến trường, Quê mẹ), Hồ

Dzếnh (Quê ngoại, Chân trời cũ); tác phẩm kịch của Nguyễn Huy Tưởng (Vũ Như Tô)…

Phong trào Thơ Mới là một hiện tượng văn học độc đáo, thể hiện sự giao thoa giữa cảm hứng chủ đạo của chủ nghĩa lãng mạn và các yếu tố tượng trưng, siêu thực Nó kết hợp hài hòa giữa truyền thống thơ ca dân tộc với các ảnh hưởng từ thơ Pháp và thơ Đường Trong tác phẩm "Thi nhân Việt Nam," Hoài Thanh và Hoài Chân đã phân tích sâu sắc phong trào này, làm nổi bật những đặc trưng và giá trị của nó trong bối cảnh văn học Việt Nam.

Chân chia Thơ Mới thành ba dòng: dòng thơ chịu ảnh hưởng của thơ Pháp (Thế Lữ, Xuân Diệu, Huy Cận, Chế Lan Viên, Hàn Mặc

Tử, Thanh Tịnh, Vũ Đình Liên, Đoàn Phú Tứ, và Bích Khê là những nhà thơ nổi bật, chịu ảnh hưởng sâu sắc từ thơ Đường, cùng với các tác giả như J Leiba, Thái Can, Vân Đài, Phan Khắc Khoan, Thâm Tâm, Đông Hồ, Mộng Tuyết, và Quách.

Tấn…) và dòng thơ chịu ảnh hưởng của thơ Việt (Lưu Trọng Lư,

Nguyễn Nhược Pháp, Nguyễn Bính, Nguyễn Đình Thư, Vũ Hoàng Chương, Thúc Tề và TTKH là những tác giả tiêu biểu trong dòng thơ chịu ảnh hưởng của thơ Pháp, được xem là “dòng thơ mạnh nhất” xuyên suốt thời đại Trong vòng mười năm, thơ Việt đã tái hiện lịch sử một thế kỷ của thơ Pháp, từ lãng mạn đến Thi Sơn và tượng trưng Hoài Thanh và Hoài Chân nhận định rằng ba dòng thơ này đã song hành trong suốt thập kỷ qua, mặc dù không có ranh giới rõ ràng, giống như những dòng sông luôn giao hoán và tràn bờ.

Trong bối cảnh xã hội thuộc địa đầy ngột ngạt, văn học lãng mạn Việt Nam đã thể hiện tiếng nói nghệ thuật mạnh mẽ, khám phá cái đẹp vượt qua thời gian, đặc biệt trong tình yêu mộng ảo.

Một buổi trưa không biết ở thời nào

Như buổi trưa nhè nhẹ trong ca dao

Có cu gáy, có bướm vàng nữa chứ

Mà đôi lứa đứng bên vườn tình tự

2 Hoài Thanh - Hoài Chân: Thi nhân Việt Nam, Hoa Tiên tái b ản, Sài Gòn, 1968, tr.33

3 Hoài Thanh - Hoài Chân: Sđd , tr.38

Vũ Đình Liên tự nhắc nhở rằng tâm hồn mình như những tường thành cũ, vang vọng âm thanh của quá khứ, trong khi Đinh Hùng tìm kiếm vẻ đẹp huyền bí từ những kỷ niệm xa xưa.

Chúng tôi gặp nhau bên dòng suối ngọt

Làm đôi người cô độc thuở sơ khai:

Nàng bâng khuâng đốt lửa những đêm dài

Ta từng buổi bơ vơ tìm bộ lạc

(Đinh Hùng: Người gái thiên nhiên) Tác phẩm của họ tràn ngập một nỗi buồn là điều dễ hiểu:

Tôi là con nai bị chiều đánh lưới

Không bi ết đi đâu, đứng sầu bóng tối

(Xuân Di ệu: Khi chi ều giăng lưới )

Cách mạng tháng Tám 1945 và cuộc kháng chiến chống Pháp đã khiến các nhà thơ quay về với hiện thực, nhưng yếu tố lãng mạn và khát vọng về tương lai vẫn luôn hiện hữu trong văn học Việt Nam Điều này thể hiện một kiểu lãng mạn mới, như được phản ánh trong văn học hiện thực xã hội chủ nghĩa.

TỪ CHỦ NGHĨA HIỆN THỰC ĐẾN CHỦ NGHĨA TÂN HIỆN THỰC

CHỦ NGHĨA HIỆN THỰC (REALISM)

Ở phương Tây, vào thời Phục hưng (thế kỷ XIV-XVI), xuất hiện những học giả có kiến thức sâu rộng về ngôn ngữ và văn học Hy Lạp,

La Mã đã dành thời gian nghiên cứu và phổ biến tư tưởng của các tác gia cổ đại như triết gia phái Tự nhiên, phái Khắc kỷ, Socrate cùng các môn đệ như Platon và Aristote Những học giả này đã chuyên tâm sưu tầm, chú giải và đối chứng để phục hồi các văn bản một cách chính xác, từ đó dịch thuật và công bố rộng rãi các tác phẩm, góp phần phục sinh những giá trị văn hóa nhân bản bị lãng quên trong thời Trung cổ, khi thần giới được coi là trung tâm Qua đó, các môn học nhân văn đã hình thành và phát triển như một khoa học độc lập với thần học và kinh viện học.

Thời kỳ Phục hưng ở phương Tây, bắt nguồn từ Ý, đã hình thành một trào lưu triết học và văn hóa tập trung vào con người, coi trọng đời sống cá nhân như giá trị tối thượng Trào lưu này hướng đến việc giải phóng cá nhân khỏi sự kìm hãm của chế độ phong kiến, chủ nghĩa kinh viện và thần học Ki-tô giáo thời Trung cổ Mặc dù thuật ngữ “humanism” chỉ xuất hiện vào năm 1765, nhưng tinh thần này đã khởi phát từ cuối thế kỷ XIII và đạt được những thành tựu rực rỡ qua các tác phẩm của những nhà văn như I Dante, F Petrarca, G Boccaccio, L Alberti, F Rabelais, T Tasso và W Shakespeare trong ba thế kỷ tiếp theo.

Chủ nghĩa nhân văn thời Phục hưng ở châu Âu xuất hiện trong bối cảnh kinh tế phát triển mạnh mẽ, với sự hình thành của thị trường và mở rộng hệ thống giao thông Sự tiến bộ trong khoa học và kỹ thuật đã dẫn đến những thay đổi văn hóa, tư tưởng và tôn giáo sâu sắc Các làn sóng khoa học, nghệ thuật và văn chương đã kết nối các trung tâm kinh tế mới nổi Đây là thời kỳ chứng kiến những phát kiến khoa học và khám phá nghệ thuật vĩ đại Qua nghiên cứu và tranh luận, con người tin tưởng vào khả năng tự tìm ra chân lý mà không cần sự can thiệp của thần thánh.

Sự khám phá về chính con người là điều quan trọng nhất trong mọi chuyến du hành, giúp mở rộng nhãn giới và nhận ra những hạn chế của bản thân Qua đó, con người phát hiện vẻ đẹp của tâm hồn và cơ thể như một phần của tự nhiên, cần được phát triển theo quy luật tự nhiên Nếu triết học thời Trung cổ tôn vinh Thượng đế, thì triết học thời Phục hưng lại tập trung vào chủ nghĩa nhân văn, nghiên cứu và tôn vinh con người.

Khuynh hướng hiện thực, xuất hiện từ thời Phục hưng ở phương Tây, là một xu hướng nghệ thuật phản ánh chân thực thế giới và khắc họa hình ảnh con người trong giai đoạn đầu của chủ nghĩa tư bản Văn học dần tách khỏi các chuẩn mực nghệ thuật trung đại, mang sức sống của văn hóa dân gian và các yếu tố vĩ đại của vũ trụ Tiêu biểu cho xu hướng này là tiểu thuyết "Gargantua và Pantagruel" của F Rabelais, được xem là đại diện cho khuynh hướng hiện thực nghịch dị (réalisme grotesque).

Khuynh hướng hiện thực thời kỳ này phản ánh sự chuyển mình từ ảnh hưởng của Thần học sang trào lưu nhân văn chủ nghĩa, một phong trào văn hóa - tư tưởng tìm kiếm giá trị con người Trong tác phẩm Divina Commedia, Alighieri Dante ca ngợi vẻ đẹp của con người trần tục và bày tỏ khát khao về cuộc sống tốt đẹp, hạnh phúc, khẳng định phẩm giá con người trong một thế giới quan mới Francesco Petrarca, với những bài thơ trữ tình, kết hợp tình yêu lý tưởng theo kiểu Platon và tinh thần sùng bái nữ tính của thơ ca troubadour Giovanni Boccaccio, tác giả của Mười ngày, cũng góp phần vào trào lưu này, thể hiện sự thay đổi trong cách nhìn nhận giá trị con người và cuộc sống.

"Decamerone" chỉ trích những quy tắc nghiêm ngặt của tôn giáo và châm biếm sự giả dối trong đạo đức Tác phẩm cũng phản ánh những người sống trái với quy luật tự nhiên, đồng thời tôn vinh giá trị và địa vị của con người Nó khẳng định quyền tự do và nhu cầu tận hưởng một cuộc sống lành mạnh với những thú vui tự nhiên, nhấn mạnh rằng con người không phải là sắt hay đá, mà là máu và thịt.

Sống trái với quy luật tự nhiên và sinh lý, không nhận biết vẻ đẹp xung quanh và bỏ qua những nhu cầu cơ bản của cơ thể là một điều bất hạnh.

Trong Gargantua và Pantagruel, Franỗois Rabelais (1494-1553) thể hiện sâu sắc quan niệm tôn trọng bản tính tự nhiên của con người

Thông qua tiếng cười lạc quan, tác phẩm thể hiện lòng yêu đời và tình yêu con người, ca ngợi hạnh phúc trần thế Hình ảnh tu viện Thélême biểu trưng cho niềm tin vào khả năng của con người trong việc mang trong lòng những giá trị đức hạnh Đây cũng là hình ảnh sơ khai của một chủ nghĩa xã hội không tưởng, được thể hiện trước Rabelais bởi Thomas More và sau này bởi Claude de Saint.

Simon (1760-1825), Robert Owen (1771-1858), Charles Fourier (1772-1837) vẫn hằng mơ ước

Torquato Tasso (1544-1595) là nhà thơ, nhà lý luận nghệ thuật người Ý, tác giả Bàn về nghệ thuật thi ca và Bàn về anh hùng ca

Tasso chịu ảnh hưởng từ lý thuyết bắt chước của Aristote, cho rằng thơ ca là sự bắt chước bằng lời những hành động của con người Ngay cả khi đề cập đến loài vật, thơ ca vẫn gán cho chúng những hành động của con người Thiên nhiên và các hiện tượng tự nhiên chỉ là yếu tố trang trí, trong khi con người và những gì thuộc về con người mới là trung tâm của thơ ca Điều này khơi dậy sự quan tâm sâu sắc và góp phần nuôi dưỡng cuộc sống của chúng ta.

Miguel de Cervantès de Saavedra (1547-1616) là một trong những nhà văn vĩ đại của Tây Ban Nha, nổi tiếng với tác phẩm "Don Quijote" - câu chuyện về một quý tộc tài ba ở Mantra Qua tác phẩm này, Cervantès chế nhạo lý tưởng hiệp sĩ phong kiến lỗi thời, đồng thời khẳng định giá trị của sự thực tế, tinh thần lạc quan và tình yêu đối với cuộc sống Ông ca ngợi tự do, chính nghĩa, lẽ công bằng và lòng nhân đạo, nhấn mạnh rằng “Tự do là một trong những thứ của cải quý báu nhất mà Thượng đế ban cho con người.” Theo B Sutchkov, tác phẩm này phản ánh sự không tương xứng bi kịch giữa khát vọng vươn tới cái Thiện và lẽ công bằng với thực tế cuộc sống hàng ngày.

William Shakespeare (1564-1616) là một trong những thiên tài vĩ đại nhất của văn hóa nhân loại, nổi bật với vai trò là nhà văn và nhà viết kịch người Anh Ông đã lên án các giá trị luân lý và những thành kiến cổ hủ, phản ánh những bất công trái tự nhiên trong xã hội.

B Sutchkov trong tác phẩm "Số phận lịch sử của chủ nghĩa hiện thực" đã chỉ trích sự áp bức con người dưới chế độ phong kiến và lên án sức mạnh của đồng tiền đã chi phối mọi giá trị vật chất và tinh thần, tạo ra những định mệnh nặng nề cho con người Tuy nhiên, ông cũng ca ngợi những cá nhân có tình yêu chân thành và trung thực, những người dũng cảm vượt qua mọi thành kiến về màu da, địa vị, tiền tài, dòng dõi và đẳng cấp.

Con người được coi là vẻ đẹp của thế gian và là kiểu mẫu của muôn loài, với khả năng vô tận và lý trí sáng suốt Trong những tác phẩm cuối đời như Othello, Vua Lear và Người lái buôn thành Venise, Shakespeare đã phản ánh sâu sắc sự tan vỡ của lý tưởng nhân văn chủ nghĩa, cùng với nỗi bi quan và lòng yếm thế của con người trước thực tại tàn nhẫn của xã hội tư bản.

Thời Phục hưng đã khởi nguồn cho trào lưu văn học nhân văn với xu hướng hiện thực, được N Gulaev định nghĩa là chủ nghĩa hiện thực nhân văn.

CHỦ NGHĨA TỰ NHIÊN (NATURALISM)

Chủ nghĩa tự nhiên (naturalisme) có nguồn gốc từ chữ La-tinh “natura” và khác với danh từ “naturisme”, nó biểu thị một quan niệm mỹ học và là một trào lưu văn học, nghệ thuật Chủ nghĩa này được các nhà văn nổi tiếng như G Flaubert, E Zola, E de Goncourt và nhóm bạn Médan xác định trong một buổi tọa đàm về văn học diễn ra tại nhà hàng Trapp ở Paris vào ngày 16/4/1877.

Chủ nghĩa tự nhiên hình thành vào nửa cuối thế kỷ XIX ở châu Âu và Hoa Kỳ, gần gũi với chủ nghĩa hiện thực phê phán Thay vì báo hiệu sự thoái trào của chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa tự nhiên là sự mở rộng hợp lý của trào lưu này Đồng thời, nó cũng chứa đựng những yếu tố hiện đại, định hình văn học theo quỹ đạo của thế kỷ XX.

Về mặt triết học, nếu chủ nghĩa hiện thực còn nằm trong khuôn khổ của “thời kỳ phê phán”, thì chủ nghĩa tự nhiên đã chuyển sang

Chủ nghĩa tự nhiên có nền tảng triết học từ chủ nghĩa thực chứng của A Comte, người nhấn mạnh tầm quan trọng của sự kiện và kinh nghiệm Ông đề xuất rằng nghiên cứu các hiện tượng xã hội và con người nên được thực hiện giống như cách mà các nhà khoa học nghiên cứu hiện tượng tự nhiên Cơ sở mỹ học của chủ nghĩa tự nhiên cũng được phát triển từ lý thuyết này.

H Taine (1828-1893) được trình bày trong tác phẩm Triết học về nghệ thuật (Philosophie de l’Art): tác giả khẳng định rằng văn học cần phải sử dụng phương pháp khoa học, nghĩa là phải dựa trên những sự kiện và chứng liệu cụ thể Phát triển một ý tưởng của bà De Stael, Taine đề nghị cắt nghĩa các hiện tượng có liên quan đến con người bằng ba nhân tố: chủng tộc (race), môi trường (milieu), thời điểm

Nhân tố môi trường, bao gồm khí hậu, hoàn cảnh chính trị và điều kiện xã hội, đóng vai trò quan trọng trong chủ nghĩa tự nhiên Chủ nghĩa này còn chịu ảnh hưởng từ y học thực nghiệm của Claude Bernard qua tác phẩm "Nhập môn nghiên cứu y học thực nghiệm" Cơ sở lý thuyết của chủ nghĩa tự nhiên được xây dựng trên nền tảng quyết định luận khoa học, khác biệt với quyết định luận xã hội, vốn là nền tảng của chủ nghĩa hiện thực.

Các nhà văn tự nhiên chủ nghĩa nhấn mạnh việc miêu tả khách quan và chính xác về thực tại và con người, vì vậy họ coi trọng sự thật của nhân dân Trong lời tựa tác phẩm "Quán rượu" (L’Assommoir), Émile Zola thể hiện quan điểm này một cách rõ ràng.

Zola đã nhấn mạnh rằng tác phẩm của ông là một "tiểu thuyết đầu tiên viết về nhân dân, không nói dối và mang hương vị của nhân dân." Theo quan điểm của chủ nghĩa tự nhiên, con người bị ảnh hưởng bởi bản chất sinh lý, các yếu tố chủng tộc, môi trường và thời điểm lịch sử.

Chủ nghĩa hiện thực xây dựng tính cách điển hình trong hoàn cảnh điển hình, trong khi chủ nghĩa tự nhiên nghiên cứu tính khí con người qua các trường hợp thực nghiệm Chủ nghĩa hiện thực tôn trọng lịch sử và quy luật nhân quả, còn chủ nghĩa tự nhiên nhấn mạnh số phận con người theo chủ nghĩa định mệnh, với sự may rủi và ngẫu nhiên Trong chủ nghĩa tự nhiên, nhân vật phản kháng hoàn cảnh nhưng thường bị áp bức một cách tàn nhẫn Mặc dù cả hai trường phái đều tố cáo xã hội, tác phẩm tự nhiên chủ nghĩa thường mang sắc thái bi quan hơn so với tác phẩm hiện thực chủ nghĩa.

Chủ nghĩa hiện thực tập trung vào ý thức của nhân vật, trong khi chủ nghĩa tự nhiên, chịu ảnh hưởng từ phân tâm học, chú trọng đến tiềm thức và vô thức của con người Điều này dẫn đến việc chủ nghĩa tự nhiên hiện đại hóa nghệ thuật, áp dụng các thủ pháp của chủ nghĩa hiện đại.

Chủ nghĩa tự nhiên đóng góp vào sự phát triển của văn học Âu -

The influence of American and French authors on prose, particularly in short stories and novels, is significant, featuring renowned figures such as Gustave Flaubert, Émile Zola, Guy de Maupassant, Joris-Karl Huysmans, Edmond de Goncourt, and Jules de Goncourt from France, alongside American writers like Jack London, Theodore Dreiser, Frank Norris, Lee Clark Mitchell, and Philip Fisher.

Trong các nhà văn nói trên, G Flaubert (1821-1880) giữ vai trò gạch nối giữa chủ nghĩa hiện thực với chủ nghĩa tự nhiên Tiểu thuyết

Bà Bovary của Gustave Flaubert khai thác sâu sắc câu chuyện về một người phụ nữ ngoại tình trong bối cảnh một thị trấn ngoại ô, thể hiện rõ nét chủ nghĩa hiện thực Tác phẩm không chỉ mô tả chi tiết lối sống của nhân vật mà còn gây xúc động qua vụ tự sát của người phụ nữ, xen lẫn những cảnh gợi tình và nhục dục, phản ánh dấu ấn của chủ nghĩa tự nhiên Ngay từ khi ra mắt, tác phẩm đã bị các nhà đạo đức phê phán, cho thấy sự gây tranh cãi và sức hút của nó trong văn học.

E Zola (1840-1902) là một trong những tác giả tiêu biểu nhất của chủ nghĩa tự nhiên, thể hiện rõ nét các đặc trưng của trào lưu này sau G Flaubert Ông đã viết các tác phẩm như "Tiểu thuyết thực nghiệm" và "Những nhà tiểu thuyết tự nhiên chủ nghĩa" để nhấn mạnh vai trò của khoa học thực nghiệm, đặc biệt là y học, trong việc mô tả đời sống sinh lý con người Mục tiêu của Zola là tìm ra con đường sáng tác nghệ thuật trung thành với tự nhiên, nhằm khám phá cơ chế tâm lý và dục vọng của con người Ông phát triển quan niệm rằng tự nhiên có quy luật và tiếng nói riêng mà con người phải tuân theo, một ý tưởng đã xuất hiện từ thời Phục hưng.

Gargantua và Pantagruel của Rabelais phản ánh cái đẹp của thời đại lý trí thịnh vượng, trong khi chủ nghĩa tự nhiên lại xuất hiện trong bối cảnh lý trí suy giảm.

Zola chú trọng đến yếu tố di truyền, bản năng tính dục và vô thức trong sáng tác của mình, khám phá đời sống tự nhiên của con người mà chủ nghĩa hiện thực chưa khai thác triệt để Ông không ngại đặt tên cho một tác phẩm là "Con vật người" (La Bête humaine), thể hiện rõ quan điểm này trong tác phẩm "Mầm sống".

Trong tác phẩm "Germinal," Zola khắc họa một cách sâu sắc những thói xấu, mặt tối và tội ác của tầng lớp thợ thuyền, từ đó giúp chúng ta hiểu rõ hơn về con người Đồng thời, ông cũng phơi bày thực trạng xã hội tư bản, cho thấy cái guồng máy phi nhân đã tha hóa và đẩy người thợ vào tình cảnh khốn cùng.

Tác phẩm lớn nhất của Zola là bộ tiểu thuyết Gia đình Rougon-

CHỦ NGHĨA HIỆN THỰC XÃ HỘI CHỦ NGHĨA (SOCIALIST REALISM)

Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa đã lâu được coi là trào lưu kế thừa và phát triển từ chủ nghĩa hiện thực, đồng thời đấu tranh chống lại chủ nghĩa tự nhiên Mặc dù cả ba trào lưu này đều thuộc phương thức sáng tác tái hiện, chúng đều nhấn mạnh giá trị nhận thức và chức năng phản ánh.

Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, mặc dù có nguồn gốc từ xã hội phương Tây và liên quan đến truyền thống văn học hiện thực, đã tạo ra một bước ngoặt lớn cho văn học thế kỷ XX, định hình một hướng đi hoàn toàn mới.

Phong trào công nhân thế kỷ XIX đã khởi nguồn cho sự phát triển mạnh mẽ của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, đặc biệt ở các nước xã hội chủ nghĩa sau Cách mạng tháng Mười Nga (1917) Tư tưởng của phong trào này được xây dựng dựa trên triết học Marx-Lenin, với những luận điểm về con người và xã hội được trình bày rõ ràng trong Luận cương về L Feuerbach của Karl Marx Marx nhấn mạnh rằng bản chất con người là tổng hòa các mối quan hệ xã hội và rằng để thay đổi tính cách con người, cần phải cải tạo hoàn cảnh sống Ông cũng chỉ ra rằng các nhà triết học đã giải thích thế giới theo nhiều cách khác nhau, nhưng mục tiêu cuối cùng là cải tạo thế giới.

Từ thế kỷ XIX, những yếu tố dự báo cho nền văn nghệ mới của giai cấp vô sản đã xuất hiện qua các tác phẩm như "Quốc tế ca" của Eugène Pottier, "Pélé - người chinh phục" của Andersen, và "Khói lửa" Những tác phẩm này phản ánh tinh thần đấu tranh và khát vọng tự do của giai cấp công nhân.

H Barbusse và thơ ca của phong trào Công xã Paris Ở đó, hình ảnh những người thợ nhẫn nhục và cam chịu trong cuộc sống tối tăm được thay thế bằng những người công nhân ý thức về sứ mệnh của mình để cùng liên kết với nhau bước lên vũ đài lịch sử Đầu thế kỷ XX, những sáng tác của M Gorki (1868-1936) như

Người tư sản (1901), Kẻ thù (1906), Người mẹ (1906) và các tiểu luận của V Lenin như Tổ chức Đảng và văn học Đảng (1905) cùng những bài báo về L Tolstoi đã khẳng định sự xuất hiện của một dòng văn học mới, vượt qua giới hạn của chủ nghĩa hiện thực phê phán Sau thành công của Cách mạng tháng Mười, văn học này đã có đủ điều kiện thuận lợi về chính trị và tư tưởng để phản ánh xã hội Nga, mở ra con đường phát triển kéo dài hơn bảy thập niên.

Thuật ngữ “chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa” không xuất hiện ngay từ đầu cùng với các tác phẩm thực tế của nó, mà chỉ được đồng thuận sau 15 năm tranh luận trong giới trí thức Nga Các nhà văn, nghệ sĩ và văn hóa nhận thức rằng, sau Cách mạng tháng Mười, nước Nga cần phải thay đổi con đường văn nghệ, không thể tiếp tục đi theo các tác giả như A Pushkin, N Gogol, L Tolstoy, F Dostoevsky và A Tchekhov.

Nước Nga đã trải qua những biến đổi sâu sắc về xã hội, kinh tế và chính trị, dẫn đến sự cần thiết phải thay đổi trong văn học nghệ thuật Các nhà phê bình đưa ra nhiều quan điểm khác nhau về phương pháp sáng tác mới, với F Gladkov đề xuất gọi là “chủ nghĩa hiện thực vô sản” để nhấn mạnh vai trò của giai cấp vô sản, trong khi V Mayakovsky ủng hộ khái niệm “chủ nghĩa hiện thực có khuynh hướng” nhằm thể hiện sự tự giác về tư tưởng so với chủ nghĩa hiện thực truyền thống A Tolstoi cũng đóng góp vào việc xác định thuật ngữ cho phong trào này.

“chủ nghĩa hiện thực hùng vĩ”, “chủ nghĩa hiện thực hoành tráng”, để ghi dấu đặc trưng của đối tượng phản ánh Một số ý kiến khác nêu ra

“chủ nghĩa hiện thực cách mạng”, “chủ nghĩa hiện thực cộng sản chủ nghĩa”, “chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa”

Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa lần đầu tiên xuất hiện trên Báo Nga vào ngày 25/3/1932, nhưng đã bị định hình bởi quan điểm của J Stalin Trong một cuộc họp tại nhà M Gorky vào ngày 26/10/1932, Stalin khẳng định rằng nghệ sĩ phải phản ánh thực tế cuộc sống dẫn đến chủ nghĩa xã hội, từ đó hình thành nghệ thuật xã hội chủ nghĩa và chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Quan điểm này được Đại hội Nhà văn Xô-viết lần thứ nhất vào năm 1934 tiếp thu, với Điều lệ yêu cầu mô tả cuộc sống một cách chân thực và giáo dục chủ nghĩa cộng sản cho người lao động Kể từ đó, các trào lưu và trường phái văn học nghệ thuật khác tại Liên Xô đều bị giải thể, nhằm xây dựng một nền văn nghệ thống nhất theo phương pháp hiện thực xã hội chủ nghĩa, thực hiện điều tiên định của Lenin từ năm 1905.

Sự nghiệp văn học cần trở thành một phần thiết yếu trong sự nghiệp của giai cấp vô sản, giống như “một cái bánh xe nhỏ và một cái đinh ốc” trong bộ máy xã hội - dân chủ vĩ đại, được điều khiển bởi đội tiên phong giác ngộ của toàn bộ giai cấp công nhân.

Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa khẳng định tầm quan trọng của việc miêu tả cuộc sống một cách chân thật và cụ thể, kế thừa và phát huy truyền thống hiện thực trong văn học quá khứ Phương pháp sáng tác này coi tính chân thật là phẩm chất cơ bản của văn học, đồng thời nhấn mạnh sự trung thành với đời sống trong bối cảnh lịch sử và sự đa dạng của nó Do đó, chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa xem chủ nghĩa hiện thực phê phán, như một trào lưu văn học trước cách mạng và dưới chế độ tư bản, là một người bạn đồng hành quan trọng.

Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa hoạt động chủ yếu trong bối cảnh giai cấp vô sản nắm quyền, với dấu chỉ quan trọng là miêu tả cuộc sống trong quá trình phát triển cách mạng Điều này thể hiện tính Đảng Cộng sản và lý tưởng xã hội chủ nghĩa của nhà văn Lenin từng khuyên Gorky rằng để quan sát hiệu quả, cần phải nhìn từ bên dưới, nơi có thể nắm bắt được toàn cảnh.

Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa yêu cầu nhà văn khám phá và phát triển những tiềm năng mới trong xã hội, nhằm xây dựng con người mới và cuộc sống mới thay thế cho những giá trị cũ kỹ và lạc hậu Điều này bao gồm việc từ bỏ chủ nghĩa cá nhân và lối sống bóc lột, hướng tới một cộng đồng đoàn kết và công bằng hơn trong xã hội.

Văn học hiện thực xã hội chủ nghĩa mang trong mình cảm hứng khẳng định và ngợi ca, thể hiện chủ nghĩa lạc quan lịch sử Tác phẩm trong thể loại này nhấn mạnh tính tích cực xã hội của con người, cho thấy vai trò của họ trong việc sáng tạo lịch sử thông qua các biện pháp cách mạng, đôi khi bao gồm cả yếu tố bạo lực.

Chủ nghĩa lịch sử trong nghệ thuật là yếu tố thiết yếu, giúp nhà văn thể hiện hiện thực ba chiều: quá khứ, hiện tại và tương lai Nghệ thuật cần kết hợp hài hòa giữa cá thể hóa và khái quát hóa, đồng thời thể hiện sự tương tác biện chứng giữa tính cách và hoàn cảnh Việc miêu tả cần kết hợp giữa cái cận cảnh và cái viễn cảnh để tạo ra một bức tranh sống động và sâu sắc.

TỪ CHỦ NGHĨA TƯỢNG TRƯNG ĐẾN CHỦ NGHĨA HIỆN SINH

CHỦ NGHĨA TƯỢNG TRƯNG (SYMBOLISM)

Thuật ngữ “symbolism” (chủ nghĩa tượng trưng) trong tiếng Anh, “symbolisme” trong tiếng Pháp bắt nguồn từ chữ

"Symbolum" trong tiếng La-tinh có nghĩa là biểu tượng, thể hiện một hình ảnh cụ thể nhưng mang ý nghĩa huyền bí, gợi nhắc đến những khái niệm trừu tượng mà không được diễn đạt một cách rõ ràng.

Chủ nghĩa tượng trưng, chịu ảnh hưởng từ tư tưởng của Platon, Kant, Schopenhauer và thuyết thần cảm, xuất hiện tại Tây Âu, đặc biệt là Pháp, vào ba thập niên cuối thế kỷ XIX Trong thời kỳ này, các nhà thơ tài năng như Ch Baudelaire, P Verlaine, A Rimbaud và S Mallarmé ở Pháp, M Maeterlinck ở Bỉ, O Wilde ở Anh, E Rilke ở Đức, cùng với K Balmont, V Bryusov, A Blok và A Bely ở Nga, đã thể hiện rõ rệt khuynh hướng này trong sáng tác của họ.

Jean Moréas (1856-1910) đã công bố Tuyên ngôn văn học vào ngày 18/9/1886 trên tờ Le Figaro, trình bày quan niệm của chủ nghĩa tượng trưng Cùng năm, René Ghil phát hành cuốn Khảo luận về ngôn từ với lời nói đầu của Mallarmé, trong khi Gustave Kahn và Moréas đồng sáng lập tạp chí Nhà tượng trưng chủ nghĩa.

Nhà tượng trưng phản đối chủ nghĩa lãng mạn, hiện thực và tự nhiên, nhấn mạnh tầm quan trọng của biểu tượng ngôn từ trong việc tìm kiếm ý nghĩa sâu sắc Biểu tượng, theo triết học Platon, là hình tượng hoàn hảo của Ý niệm, với thế giới hữu hình chỉ là cái bóng của thế giới vô hình Trong thơ ca, thế giới hữu hình biểu trưng cho "hiện thực ẩn giấu", nơi nhà thơ thể hiện khả năng thấu thị và tạo ra ma lực từ các biểu tượng Biểu tượng mang tính đa nghĩa, huyền bí và khó giải thích, khác với ẩn dụ thông thường Sáng tạo thơ giống như một ám thị mộng tưởng, khiến thơ ca trở thành một câu đố vĩnh viễn.

D Merezhovsky (1983) nhấn mạnh rằng biểu tượng cần phải phát triển một cách tự nhiên, không nên chỉ khai thác từ những chiều sâu của thực tại Nếu nhà văn cố gắng tạo ra biểu tượng với mục đích giải thích một ý tưởng cụ thể, điều này sẽ dẫn đến việc biến nó thành một ẩn dụ chết, chỉ gây ra sự chán ghét và cảm giác mọi thứ đã mất đi giá trị.

Chủ nghĩa tượng trưng đi ngược lại với chủ nghĩa hiện thực, tự nhiên và thực chứng, nhấn mạnh sự đối lập giữa thực tại và tinh thần, xã hội và cá nhân Trào lưu này phản ứng lại trường phái thơ Parnasse, vốn tập trung vào việc diễn tả cảm xúc và triết lý qua ngôn ngữ trong sáng và hoàn hảo Trong "Sách của những mặt nạ" (1896), Rémy de Gourmont định nghĩa “chủ nghĩa tượng trưng” qua các khía cạnh như chủ nghĩa cá nhân trong văn học, tự do nghệ thuật, xu hướng khám phá cái mới và kỳ dị, chủ nghĩa duy tâm, và thể thơ tự do Đối với các nhà thơ tượng trưng, nhạc tính là yếu tố thiết yếu; P Verlaine nhấn mạnh rằng “thơ trước hết phải có nhạc tính”, nhưng nhạc tính cần hòa quyện với các yếu tố khác để tạo ra những tương giao phong phú.

Trong bài thơ Tương ứng (Correspondances), Ch Baudelaire quan niệm thơ như một “khu rừng biểu tượng”:

1 D ẫn theo Jean Cassou: The Concise Encyclopedia of Symbolism, Omega Books, Hong

2 Dẫn theo Dẫn theo Jean Cassou: Sđd , tr 153

Kìa Tạo vật, ngôi đền với hàng hàng cột sống

Thoáng lọt ra những tiếng nói u huyền:

Người qua đó giữa rừng cây biểu tượng

Luôn nhìn người với ánh mắt thân quen

Như bao tiếng vang dài từ phương xa cộng hưởng

Thành một nỗi niềm chung nhất thâm sâu

Rộng như bóng đêm, hòa như ánh sáng

Hương, sắc, thanh cùng lặng lẽ tương giao

(Tr ần Mai Châu dịch) Ở đó có câu thơ nổi tiếng mà Xuân Diệu lấy làm đề từ cho bài thơ Huyền diệu của mình:

Les parfums, les couleurs et les sons se répondent

(Hương thơm, sắc màu và âm thanh tương hợp với nhau)

Thơ tượng trưng thể hiện vũ trụ như một thể thống nhất, kết nối tự nhiên và siêu nhiên, hữu hình và vô hình, biểu tượng và huyễn tượng Nó tạo ra sự hòa hợp giữa trực giác và đốn ngộ, thần bí và khải thị, cùng với sự tương tác giữa các giác quan, từ đó biến tác phẩm thơ thành một bản hòa âm huyền ảo.

Phong trào Thơ Mới 1932-1945 ở Việt Nam chủ yếu mang tính lãng mạn, nhưng phát triển trong bối cảnh hiện đại hóa văn học nửa đầu thế kỷ XX, đã tiếp thu nhiều yếu tố tiên phong như chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa siêu thực Những đặc điểm này được thể hiện rõ nét qua các tác phẩm của các nhà thơ như Xuân Diệu, Huy Cận, Bích Khê và Đoàn Phú Tứ.

Thi nhân Việt Nam, Hoài Thanh và Hoài Chân, đã chỉ ra rằng thơ tượng trưng, đặc biệt là tác phẩm của Baudelaire, đã thu hút sự yêu thích của nhiều người Họ nhận định rằng hầu hết các nhà thơ được nhắc đến đều chịu ảnh hưởng của Baudelaire ở những mức độ khác nhau.

Bài thơ Huyền diệu của tác giả Thơ thơ cho thấy rõ cảm hứng về luật tương giao:

Này lắng nghe em khúc nhạc thơm

Say người như rượu tối tân hôn;

Như hương thấm tận qua xương tủy, Âm điệu, thần tiên, thấm tận hồn

Hãy tự buông cho khúc nhạc hường

D ẫn vào thế giới của Du Dương:

Ng ừng hơi thở lại, xem trong ấy

Hiển hiện hoa và phảng phất hương…

Hãy nghe lẫn lộn ghé bên tai

Gi ọng suối, lời chim, tiếng khóc người;

Hãy u ống thơ tan trong khúc nhạc

Ngọt ngào kêu gọi thuở xa khơi…

Rồi khi khúc nhạc đã ngừng im,

Hãy v ẫn ngừng hơi nghe trái tim

Còn cứ run hoài, như chiếc lá

Sau khi trận gió đã im lìm

Hình ảnh của Rimbaud và Verlaine đã được Xuân Diệu khéo léo đưa vào bài thơ "Tình trai", tạo ra sự đồng cảm mạnh mẽ và gợi nhắc về mối liên hệ tinh tế giữa những người đồng cảnh.

3 Hoài Thanh, Hoài Chân: Thi nhân Việt Nam, NXB Hoa Tiên, Sài Gòn, 1968, tr.34

Tôi nhớ Rimbaud với Verlaine,

Hai chàng thi sĩ choáng hơi men,

Say thơ xa lạ, mê tình bạn,

Khinh rẻ khuôn mòn, bỏ lối quen

Những bước song song xéo dặm trường, Đôi hồn tươi đậm ngát hoa hương,

Họ đi, tay yếu trong tay mạnh,

Nghe hát ân tình giữa gió sương

Kể chi chuyện trước với ngày sau;

Quên ngóng môi son với áo màu;

Thây kệ thiên đường và địa ngục!

Không hề mặc cả, họ yêu nhau

Bài thơ "Đi giữa đường thơm" của Huy Cận khắc họa sự giao thoa tuyệt đẹp giữa các giác quan, mang đến cảm nhận sâu sắc về không gian với hình ảnh, hương thơm và màu sắc Những hình ảnh như hoa dại và mùi rơm trong làng tạo nên một bức tranh sống động, gợi mở những cảm xúc tinh tế và gần gũi với thiên nhiên.

Người cùng tôi đi dạo giữa đường thơm,

Lòng gi ắt sẵn ít hương hoa tưởng tượng Đất thêu nắng, bóng tre rồi bóng phượng

L ần lượt buông màn nhẹ vướng chân lâu:

Lên bề cao hay đi xuống bề sâu?

Không bi ết nữa - Có chút gì làm ngợp

Trong không khí… hương với màu hòa hợp…

Ta lại liên tưởng đến mùi hoa thạch thảo trong bài thơ Lời vĩnh biệt (Adieu) của G Apollinaire khi đọc bài thơ Hương thời gian của Đoàn Phú Tứ:

Màu thời gian không xanh

Màu th ời gian tím ngát

Màu thời gian không nồng

Hương thời gian thanh thanh

Bích Khê cũng là tác giả chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa tượng trưng mà bài thơ Xuân tượng trưng là một trường hợp tiêu biểu:

H ỡi lời ca man dại, Điệu nhạc thở hơi rừng,

- Đêm nay, xuân đã lại

Thu ần túy, và tượng trưng -

Bích Khê được ghi nhận ở khuynh hướng tượng trưng còn vì những biểu tượng huyền bí trong thơ được diễn đạt bằng ngôn ngữ giàu nhạc tính:

Bu ồn lưu cây đào xin hơi xuân

Buồn sang cây tùng thăm đông quân Ô! Hay buồn vương cây ngô đồng

Vàng rơi! Vàng rơi: Thu mênh mông

Vào giai đoạn cuối của phong trào Thơ Mới, xuất hiện nhóm

Dạ Đài là một nhóm văn học được thành lập bởi Trần Dần, Trần Mai Châu, Vũ Hoàng Chương và Vũ Hoàng Địch, với mục tiêu phát triển thành một trường phái tượng trưng tại Việt Nam Số báo đầu tiên của Dạ Đài, phát hành vào ngày 16/11/1946, đã đăng “Bản tuyên ngôn Tượng trưng” của nhóm trên trang đầu.

“Chúng tôi – m ột đoàn thất thổ - đã đầu thai nhằm lúc sao mờ

Cho nên bu ổi chúng tôi xuất hiện, chúng tôi để cho tàn suy giấc mơ của những người thuở trước

S ụp đổ: lâu đài phong nguyệt; và mai một: ý tứ những thi nhân mò ánh trăng mà thác

Chúng tôi không còn khóc – không còn mu ốn khóc – vì người ta đã khóc mãi ái tình, công danh và thế sự

Chúng tôi không còn nhìn mây – không còn mu ốn nhìn mây – vì người ta đã nhìn mãi mây chiều cùng nắng sớm

Chúng tôi đã trải qua những đêm thâu gào thét và những ngày dài rên la, ngước nhìn Tinh đẩu và hướng về Thế nhân Chúng tôi đã trở về giữa non sâu và trở lại những bình nguyên hoang lạnh, sống trọn vẹn mọi hình thức dương trần và cảm nhận hết những nỗi đau cùng niềm vui của nhân loại.

Bản tuyên ngôn đầy chất thơ đã dũng cảm đối thoại và tranh luận một cách tinh tế với quan niệm thơ lãng mạn phổ biến trong hai thập niên trước.

Tại sao con người vẫn mãi lăn lộn trong những mối tình đau khổ? Tại sao họ không ngừng khóc lóc và hoài niệm về những kỷ niệm cũ? Chúng ta không còn nghèo nàn về cảm xúc, nhưng vẫn mang trong mình gánh nặng của những thế hệ đã qua, những triều đại suy tàn và những ký ức đau thương Chúng ta đã trải nghiệm sự tăm tối của vũ trụ và nỗi cô đơn trong từng khoảnh khắc ngắn ngủi Đã có biết bao câu chuyện bi thương đã lay động tâm hồn nhân loại, và hàng thế kỷ trầm tư đã khiến chúng ta phải đối diện với nỗi sầu thương Những biến động của thiên nhiên đã buộc chúng ta phải quay về với chính mình, suy tư về một con đường tuyệt vọng mà chúng ta đã đi qua quá lâu.

CHỦ NGHĨA VỊ LAI (FUTURISM)

Chủ nghĩa vị lai (Futurism) bắt nguồn từ từ "futurum" trong tiếng Latin, có nghĩa là "tương lai" Đây là một trào lưu văn học tiên phong, xuất phát từ Ý và Pháp, nhấn mạnh sự đổi mới và sự phát triển của nghệ thuật trong bối cảnh hiện đại.

Tuyên ngôn của chủ nghĩa vị lai, được Filippo Tommaso Marinetti công bố trên báo Le Figaro vào ngày 20/02/1909, thể hiện mong muốn mạnh mẽ của ông trong việc phá hủy các viện bảo tàng và truyền thống nghệ thuật cổ điển Marinetti kêu gọi một cuộc cách mạng văn hóa, nhấn mạnh sự cần thiết phải chấp nhận công nghệ và tốc độ hiện đại trong nghệ thuật Ông khẳng định rằng nghệ thuật phải phản ánh sự sống động và năng động của thế giới đương đại, từ bỏ những giá trị cũ kỹ để tạo ra một tương lai mới.

Chúng tôi ca ngợi người cầm lái, với tư tưởng của họ xuyên qua lòng đất, làm cho bản thân trái đất cũng bị cuốn vào vòng quỹ đạo Năm 1914, Marinetti hợp tác với Umberto Boccioni để biên soạn tác phẩm "Cuộc cải cách kiến trúc vị lai", nhấn mạnh rằng kiến trúc hiện đại cần từ bỏ truyền thống quá khứ và tập trung vào tương lai.

Chủ nghĩa vị lai thể hiện thái độ xã hội và nghệ thuật phủ định văn hóa truyền thống cùng các giá trị của nó, phản ứng lại lịch sử bằng cách từ bỏ những di sản của quá khứ Đây là một biểu hiện của chủ nghĩa hư vô trong văn hóa.

Nhà vị lai tôn sùng và tuyệt đối hóa thành tựu của văn minh công nghiệp, coi đó là giá trị thẩm mỹ Họ đề cao cuộc sống đô thị, kỹ nghệ, và tốc độ, ca ngợi sức mạnh của kỹ thuật và máy móc Các biểu tượng như đèn điện, động cơ, xe cộ, máy bay, tàu tốc hành, và thang máy trở thành trung tâm của nghệ thuật, trong khi con người được xem như những cỗ máy Nhịp sống hiện đại được mô tả như một cơn sốt ác tính, và thơ ca vị lai tôn vinh tuổi trẻ như lực lượng xây dựng “nghệ thuật của tương lai” Đặc biệt, trong bối cảnh trước Chiến tranh thế giới lần thứ nhất, chủ nghĩa vị lai lại ca ngợi chiến tranh và chủ nghĩa quân phiệt, cho rằng chiến tranh mang lại năng lượng và là phương thức dùng bạo lực để làm sạch thế giới, điều này đã thu hút sự ủng hộ từ lãnh tụ phát xít Mussolini.

Trong văn bản nghệ thuật, thơ ca vị lai thường bài xích lý trí, tập trung vào cảm giác và biểu hiện những tưởng tượng hỗn loạn, như tình trạng bệnh lý, ác mộng và cái chết Nó phá vỡ quy tắc ngữ pháp và từ vựng, tạo nên một ngôn ngữ khó hiểu, tuyệt đối hóa vai trò của ngữ âm mà không quan tâm đến ngữ nghĩa Sự thiên lệch này làm giảm khả năng biểu hiện phong phú của thơ, với hình tượng đa chiều và ngôn ngữ đa nghĩa, trái ngược với quan điểm nổi tiếng của Paul Valéry rằng “Thơ là sự ngập ngừng kéo dài giữa âm thanh và ý nghĩa.”

Chủ nghĩa vị lai đã lan truyền mạnh mẽ đến Nga, thu hút nhiều nhà văn tài năng như V Khlebnikov, V Mayakovsky, B Pasternak và A Krutchenykh Những tác giả này thể hiện một phản ứng nổi loạn và vô chính phủ của tầng lớp trí thức khuynh tả, thể hiện thái độ cực đoan đối với di sản văn hóa Bài viết "Cái tát vào thị hiếu xã hội", được ký bởi David Burliuk, Aleksander Krutchenykh, Vladimir Mayakovsky và Victor Khlebnikov, đã trở thành một tuyên ngôn mạnh mẽ của chủ nghĩa vị lai Nga.

“Chỉ có chúng tôi là gương mặt của Thời đại chúng ta Chúng tôi thổi tù và thời đại trong nghệ thuật ngôn từ

Quá kh ứ chật chội Viện Hàn lâm và Pushkin khó hiểu hơn cả chữ tượng hình Hãy vứt bỏ Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy v.v và v.v ra khỏi con tàu Hiện đại

Tất cả những nhà văn như Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sologub, Rezimov, Averchenk, Cherny, Kuzmin, và Bunin chỉ cần một nhà nghỉ bên sông, đó là phần thưởng mà số phận dành cho những người lao động.

Từ trên những nóc nhà chọc trời, chúng tôi nhìn xuống sự thấp hèn của họ!

Chúng tôi ra lệnh phải tôn trọng các quyền của nhà thơ:

1 Được mở rộng vốn từ vựng bằng những từ ngữ tự do và phái sinh (cách tân từ ngữ)

2 Được căm ghét vô độ thứ ngôn ngữ tồn tại trước họ

3 Kinh hãi vứt khỏi vầng trán kiêu hãnh của mình chi ếc vòng vinh quang hèn mọn được các người làm t ừ chổi nhà tắm

4 Đứng trên đá tảng của “chúng ta” giữa đại dương những tiếng huýt gió và cơn phẫn nộ” 4

Bài viết "Cái tát vào thị hiếu xã hội" của nhiều tác giả, bao gồm Mayakovsky V.V., được dịch bởi Trần Thị Phương Phương, nằm trong tập 13 của Toàn tập tác phẩm, xuất bản tại Moskva năm 1961 Tác phẩm này phản ánh sự chỉ trích đối với thị hiếu xã hội qua những quan điểm nghệ thuật độc đáo và táo bạo.

Chủ nghĩa vị lai ở Nga thể hiện sự cực đoan trong các thể nghiệm nghệ thuật, đặc biệt là trong mối quan hệ với trường phái hình thức Nga vào thập niên 1910 Sự ra đời của trường phái này được ghi dấu bằng hội thảo “Vị trí của chủ nghĩa vị lai trong lịch sử” tổ chức tại Saint-Petersburg vào ngày 23/12/1913 Bài phát biểu của V Shklovsky tại hội thảo năm 1914 đã được xuất bản thành sách với tên gọi Sự phục sinh của từ, được Michel Aucouturier xem là “giấy khai sinh của chủ nghĩa hình thức Nga” 80 năm sau Trong khi đó, công chúng Nga phần lớn chỉ nhận thấy chủ nghĩa vị lai qua những yếu tố mơ hồ và huyễn hoặc.

V Shklovky - cùng quan điểm của nhà ngôn ngữ học J B Courtenay - biện minh cho vai trò của trào lưu văn học này như một hiện tượng hợp quy luật của sự tiến hóa ngôn ngữ Các nhà hình thức luận ở Nga không phủ nhận mối quan hệ nguồn cội của mình với chủ nghĩa vị lai nói riêng, với thơ ca hiện đại và phong trào văn nghệ tiền phong nói chung Họ tìm thấy ở đây sự biện chính lịch sử cho những giá trị mà họ gắn bó và đề cao Như

Richard Harland nhận định rằng các nhà hình thức luận và các nhà vị lai đều nhiệt tình thách thức các định đề và tín điều truyền thống Cả hai nhóm này chia sẻ tinh thần cải cách triệt để, đặc trưng cho nước Nga trong những năm trước và sau Cách mạng.

5 M Aucouturier: Le Formalisme Russe, Presse Universitaire de France, Paris, 1994, tr.5

6 R Harland: Literary Theory from Plato to Barthes, Macmillan Press Ltd, London,

Bài thơ "Đám mây mặc quần" của Mayakovsky, sáng tác trước Cách mạng tháng Mười, thể hiện giọng điệu kiêu hãnh và tự tin của tác giả ở tuổi đôi mươi, đồng thời là minh chứng cho tinh thần tìm tòi và cách tân của chủ nghĩa vị lai.

Vĩ đại với tôi không cùng một cặp trên t ất cả những gì trước nay làm được

Tôi đặt lên một chữ ‘nihil’

Chẳng bao giờ tôi chẳng thèm đọc gì

Sách ư? sách để làm chi!

Trước kia tôi cứ tưởng người ta làm ra sách thế này:

Nhà thơ tới nhẹ khua môi lưỡi và xin mời, l ập tức kẻ ngây ngô hào hứng vang ca!

Trước khi cất tiếng hát, người nghệ sĩ phải trải qua một hành trình dài, nơi tâm hồn như con cá ngốc nghếch vẫy vùng trong sình lầy của cảm xúc Trong quá trình này, tình yêu và nỗi đau hòa quyện tạo nên một thứ âm thanh đặc biệt, nhưng lại mang nỗi buồn sâu sắc khi không còn gì để cất lên, để chia sẻ.

(Tr ần Thị Phương Phương dịch)

Khi Cách mạng tháng Mười nổ ra, V Mayakovsky kêu gọi

Những nhà vị lai kêu gọi sự sáng tạo cho một nền văn hóa và nghệ thuật tương lai mang dấu ấn xã hội chủ nghĩa, đồng thời tuyên bố rõ ràng về khát vọng này Họ tiếp tục chủ trương cắt đứt với văn hóa truyền thống và quá khứ văn học Nga, nhưng điều này không phù hợp với đường lối văn hóa, văn nghệ của Đảng Cộng sản Liên Xô.

CHỦ NGHĨA ĐA ĐA (DADAISM)

Chủ nghĩa Đa đa là một trào lưu văn học xuất hiện vào năm 1916, thể hiện thái độ xã hội và nghệ thuật phản kháng của nhóm văn nghệ sĩ thường tụ tập tại quán rượu Voltaire ở Thụy Sĩ, bao gồm các nhân vật nổi bật như Tristan Tzara, Hugo Ball, và Hans Arp Trào lưu này tồn tại ngắn ngủi ở phương Tây, từ năm 1916 đến 1923, và được xem là đỉnh cao của "sự bạo hành ngôn ngữ" khởi phát từ chủ nghĩa vị lai Tên gọi "Đa đa" cũng phản ánh sự lựa chọn ngẫu nhiên, thể hiện tinh thần bứt phá và sáng tạo của phong trào này.

Tristan Tzara (1896-1963), nhà thơ người Rumani, đã tình cờ phát hiện ra từ "Dada" trong một cuốn từ điển và quyết định lấy nó làm tên cho trào lưu nghệ thuật mà ông khởi xướng Từ "da-da" trong tiếng Nga và tiếng Rumani tương tự như "yes-yes" trong tiếng Anh, mang nghĩa "vâng-vâng", trong khi đó, "dada" trong tiếng Pháp có nghĩa là "con ngựa gỗ", phản ánh cách nói của trẻ em.

Chủ nghĩa Đa đa thể hiện tư tưởng hư vô triệt để, bác bỏ mọi truyền thống nghệ thuật lâu đời của nhân loại Mục tiêu của nó là tạo ra một hình thức nghệ thuật khác thường, mang tính cách mạng và phá vỡ các quy tắc truyền thống.

Tuyên ngôn Đa đa (Dada Manifesto) công bố năm 1918, Tristan Tzara viết:

Nền văn học không dành cho đám đông, mà là sản phẩm riêng tư của người sáng tác, xuất phát từ nhu cầu cá nhân của tác giả Đây là biểu hiện cao độ của tính vị kỷ, nơi mọi quy tắc đều không còn Chúng tôi không có khởi đầu và không hề đa cảm; chúng tôi như những cơn cuồng phong, xé tan mây mù, quét sạch những kẻ cầu nguyện và phơi bày thảm cảnh của tai họa, hỏa hoạn và thối rữa Chúng tôi sẽ thay thế tiếng khóc bằng những giai điệu mê hồn từ lục địa này đến lục địa khác.

Tzara không giấu giếm quan điểm hư vô chủ nghĩa trong triết lý nghệ thuật của mình:

Tôi phá vỡ các mô hình tư duy và tổ chức xã hội, lan truyền sự suy đồi đạo đức ở mọi nơi tôi đến Tôi chạm đến thiên đường và địa ngục, quan sát từ địa ngục lên thiên đường, bảo tồn vòng xoay vô tận của vũ trụ cho những lực lượng tự nhiên và gìn giữ trí tưởng tượng cho từng cá nhân.

Đa đa là sự phản đối mọi hệ thống, chỉ chấp nhận nguyên tắc không có tính hệ thống Nó thể hiện sự phủ nhận tri thức và ý nghĩa, đồng thời chỉ trích những hành động hủy diệt Đa đa xóa bỏ phép lô-gích, phản ánh sự bất lực trong sáng tác và xóa sạch trật tự xã hội để bảo vệ quyền lợi của những kẻ thống trị Nó đại diện cho tất cả các đối tượng, tình cảm, xung đột và ảo giác, đồng thời tẩy sạch ký ức và bác bỏ những dự đoán về tương lai.

Một số nhà nghiên cứu cho rằng chủ nghĩa Đa đa chịu ảnh hưởng từ chủ nghĩa lập thể qua kỹ thuật cắt dán, chủ nghĩa vị lai qua nhiệt hứng tuyên ngôn và hành vi lập dị nơi công cộng, cũng như chủ nghĩa trừu tượng ở cách sáng tác ngẫu hứng Tuy nhiên, Tzara đã gián tiếp không đồng tình với nhận xét này.

Trong quá trình tiến triển, chủ nghĩa Đa đa liên tục tự phá hoại từ bên trong, không chỉ ở quy mô lớn Nó không rút ra được bài học nào từ những trải nghiệm kinh khủng, không mang lại vinh quang hay lợi ích Thậm chí, nó còn từ bỏ việc đấu tranh, cho rằng mọi thứ đều vô nghĩa và không quan trọng Điều cuốn hút những người theo chủ nghĩa Đa đa chính là lối sống độc đáo của họ.

Đa đa là một trạng thái tinh thần biến đổi theo từng cuộc sống và sự kiện Nó áp dụng bản thân vào mọi thứ nhưng lại không có bản chất cụ thể; nó là một điểm giao thoa nơi những điều tồn tại và không tồn tại, cùng với các đối cực gặp gỡ Không nghiêm túc như những triết gia trong lâu đài bàn về triết lý nhân sinh, mà lại đơn giản như những hình ảnh đời thường trên đường phố, như những con chó và con châu chấu.

Chủ nghĩa Đa đa thể hiện một nghệ thuật phi lô-gích, tách rời âm thanh khỏi ý nghĩa và nghi ngờ khả năng truyền thông của ngôn ngữ Được xem như biểu tượng của sự phi mạch lạc và từ chối mọi trật tự, Đa đa nhìn nhận thế giới như một hỗn độn không theo quy luật Tzara mô tả Đa đa là sự kiêu ngạo và phản nghệ thuật, trong khi Georges Ribemont-Dessaignes cho rằng đó là nỗi cay đắng mang lại nụ cười Philippe Soupault định nghĩa rằng nghệ thuật và cái đẹp chỉ dẫn đến sự trống rỗng Trong bài thơ "Bài hát Đa đa" của Tristan Tzara, hình ảnh của một gã Đa đa và nàng cưỡi xe máy phản ánh sự vô cảm và hỗn loạn của cuộc sống, nhấn mạnh sự tồn tại của những điều không vui, không buồn.

Chủ nghĩa Đa đa không quan tâm đến các khái niệm như "nội dung", "cảm hứng", hay "lô-gích nghệ thuật", mà xem thơ ca như một sự phi lý triệt để Các nghệ sĩ Đa đa thể hiện sự ngông cuồng của mình qua việc phá hủy trật tự xã hội, coi thường giá trị phẩm hạnh và phủ nhận tiêu chí phân định cái đẹp và cái xấu Trong mắt họ, mọi thứ đều không quan trọng, chỉ là những trò đùa vớ vẩn và vô nghĩa Tzara đã tuyên bố một cách cực đoan về quan điểm này.

Paul Éluard khẳng định giá trị của cái trần trụi, phi lý và ngẫu hứng trong nghệ thuật, đồng thời chỉ trích những tác phẩm quá chú trọng vào cái đẹp, cho rằng "sự hoàn mỹ chính là sự lười biếng" Francis Picabia phủ nhận các khái niệm như "hy vọng", "thiên đường", "anh hùng", "nghệ sĩ" và "thiên tài" Tzara đã chỉ ra cách thức sáng tạo một bài thơ đa đa, khuyến khích sự tự do và sáng tạo trong nghệ thuật.

Lấy một tờ nhật trình

Tìm trong t ờ báo ấy một bài viết có chiều dài b ạn muốn có cho bài thơ

C ắt tiếp theo thật cẩn thận mỗi chữ của bài báo và b ỏ chúng vào một cái bao

R ồi lấy ra từng chữ một

Chép l ại thật cẩn thận theo đúng thứ tự khi nó ra ngoài

Bài thơ sẽ giống bạn y chang

Và b ạn đã trở thành một nhà văn hoàn toàn độc sáng v ới sự nhạy cảm rất dễ thương, dù kẻ thô tục không thể hi ểu nổi

Để trở thành "độc đáo" và "sáng tạo" trong văn học, cần hiểu rõ sự khác biệt giữa lý thuyết và thực tiễn sáng tác Mặc dù chủ nghĩa Đa đa có những phát biểu sắc sảo và hấp dẫn trong tuyên ngôn chính luận, nhưng thực tế, trào lưu này lại ít mang đến những tác phẩm lôi cuốn như chủ nghĩa vị lai.

Dù sao, chủ nghĩa Đa đa cũng tạo cho mình một vị trí riêng

Marcel Duchamp, tiếp thu tư tưởng của Tristan Tzara, đã góp phần hình thành trào lưu Dada ở New York vào nửa cuối thập niên 1910 Chủ nghĩa Dada không chỉ chống lại nghệ thuật hàn lâm mà còn phản đối toàn bộ cấu trúc chính trị - xã hội và các lề lối suy tưởng thông thường Tại Berlin, nhóm nghệ sĩ Dada đã gặp phải sự can thiệp của cảnh sát Đặc biệt, với những thảm họa do Chiến tranh thế giới lần thứ nhất gây ra, Dada thể hiện thái độ phản chiến mạnh mẽ, khác biệt với chủ nghĩa vị lai, và các nhà Dada cho rằng chiến tranh đế quốc đã đánh thức bản năng hung dữ tiềm ẩn trong con người.

Tzara đến Paris vào năm 1919, ngay sau khi Thế chiến I kết thúc, thời điểm tạp chí Littérature ra đời, kết nối Louis Aragon, André Breton, và Philippe Soupault với các nhà văn như Fargue, Gide và Valéry Littérature nhanh chóng trở thành trung tâm của phong trào nghệ thuật Đa đa tại Paris, nơi các nghệ sĩ tổ chức triển lãm các tác phẩm theo tinh thần Đa đa tại Salon des Indépendants vào năm 1921.

CHỦ NGHĨA SIÊU THỰC (SURREALISM)

Thuật ngữ “chủ nghĩa siêu thực” (surrealism) có nguồn gốc từ tiếng Anh và tiếng Pháp, mang ý nghĩa “sự vượt qua hiện thực” Trào lưu này bắt đầu xuất hiện ở phương Tây vào những năm 10-20 của thế kỷ XX Nhà thơ Guillaume Apollinaire là người đầu tiên sử dụng thuật ngữ này trong một vở kịch vào năm 1903, nhưng André Breton mới là người xây dựng nền tảng lý thuyết cho chủ nghĩa siêu thực thông qua hai bản Tuyên ngôn Siêu thực (Manifestes du Surréalisme).

(1924) và lần thứ hai (1929) Ông cũng là người sáng lập tạp chí

Cuộc cách mạng siêu thực (La Révolution surréaliste) xuất bản trong những năm 1924-1929

Trong bản tuyên ngôn thứ nhất, A Breton nhấn mạnh rằng nguyên tắc sáng tạo của chủ nghĩa siêu thực là "sự tự động của tinh thần thuần túy", nhằm diễn tả hoạt động thực sự của tư tưởng qua lời nói, chữ viết, hoặc bất kỳ phương thức nào khác Tư tưởng được tự do bộc lộ mà không bị kiểm soát bởi lý trí, loại trừ mọi thành kiến thẩm mỹ và đạo đức.

Về mối quan hệ giữa giấc mơ và thực tế, Breton viết:

Tôi tin rằng trong tương lai, giấc mơ và thực tế, mặc dù có vẻ trái ngược, sẽ hòa quyện thành một hiện thực tuyệt đối, có thể gọi là siêu thực Đây là cuộc chinh phục mà tôi theo đuổi, mặc dù biết rằng nó có thể không bao giờ đạt được.

André Breton trong tác phẩm "Manifestes du Surréalisme" (Gallimard, Paris, 1990) đã nhấn mạnh rằng con người cần tìm kiếm niềm vui từ những chiến thắng, ngay cả khi đối mặt với cái chết Bản dịch của Phùng Kiên, được hiệu đính bởi Phương Ngọc, đã được đăng trên Tạp chí Văn học nước ngoài, số 5-2004, phản ánh sâu sắc quan điểm này.

Trong tiểu luận "Chủ nghĩa siêu thực và hội họa", A Breton so sánh việc các họa sĩ thế kỷ XX khám phá một vũ trụ mới với hành trình của Christophe Colomb khi phát hiện ra châu Mỹ mà nhầm tưởng là Ấn Độ Ông nhấn mạnh rằng vũ trụ cũ mà họ rời bỏ là cách biểu thị thiên nhiên dựa trên tri giác và cảm xúc tình cảm.

Chịu ảnh hưởng từ chủ nghĩa trực giác của H Bergson và phân tâm học của S Freud, trào lưu này đối lập giữa thế giới thực tại và thế giới siêu thực mà họ đề cao Thế giới siêu thực được hình thành từ những giấc mơ, đời sống tiềm thức và vô thức của con người, đồng thời phản ánh ảnh hưởng của sự suy nhược thần kinh.

Salvador Dali là họa sĩ vĩ đại nhất của chủ nghĩa siêu thực, nổi bật với những bức tranh thể hiện thế giới ảo huyền của con người và loài vật.

Trong lĩnh vực văn học, chủ nghĩa siêu thực nổi bật với những tác giả tên tuổi như André Breton với tác phẩm "Nadja", Paul Éluard qua "Tâm điểm của nỗi đau" (Capitale de la douleur), Louis Aragon với "Người nông dân Paris" (Le Paysan de Paris) và "Khảo luận về bút pháp" (Traité du style), Benjamin Péret với "Trò chơi lớn" (Le Grand Jeu), cùng Vitrac trong "Những huyền nhiệm của tình yêu" (Les Mystères de l’amour).

Chủ nghĩa siêu thực phát triển từ những tìm tòi sáng tạo của trào lưu Đa đa, mang theo nhiều quy tắc kỹ thuật độc đáo Sự kết hợp này đã tạo ra một nền tảng vững chắc cho những ý tưởng mới trong nghệ thuật và văn học.

10 A Breton: Manifestes du Surréalisme , Sđd, tr.24

André Breton trong tác phẩm "Le Surréalisme et la peinture" (2002) đã giới thiệu khái niệm "viết tự động" (l’écriture automatique), nơi nhà văn viết như thể đang ghi chép lại một cách tự nhiên dưới sự dẫn dắt của một sức mạnh vô hình Ngôn ngữ siêu thực được xem là biểu hiện của tự do và sự tinh khiết, loại bỏ lý tính và mục đích vụ lợi.

A Breton, một trong những nhà siêu thực nổi bật, đã tham gia vào các cuộc gặp gỡ của nhóm Đa đa Văn bản "viết tự động" đầu tiên của ông được công bố vào năm 1921, đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong phong trào siêu thực.

Những từ trường (Les Champs magnétiques) là tác phẩm nổi bật trong trào lưu siêu thực, thể hiện sức mạnh trí tưởng tượng và những trải nghiệm sâu sắc Mặc dù được sáng tác dựa trên tinh thần tự động của chủ nghĩa Đa đa, tác phẩm vẫn mang đậm dấu ấn cá nhân và sự sáng tạo độc đáo.

Chủ nghĩa siêu thực đã có ảnh hưởng lâu dài đến văn học và nghệ thuật thế giới, khác với chủ nghĩa Đa đa, một trào lưu ngắn ngủi không để lại dấu ấn đáng kể Nó đã mở rộng khả năng tái hiện và tái tạo trong nghệ thuật, ngay cả khi một số tác giả gia nhập Đảng Cộng sản Pháp và tuyên bố từ bỏ quan điểm siêu thực.

Trong giai đoạn 1932-1945, nhóm Xuân Thu Nhã Tập, gồm các tác giả như Nguyễn Xuân Sanh, Nguyễn Lương Ngọc, Phạm Văn Hạnh, Đoàn Phú Tứ, Nguyễn Xuân Khoát và Nguyễn Đỗ Cung, là đại diện tiêu biểu cho ảnh hưởng của chủ nghĩa siêu thực trong văn học Việt Nam Họ đã cho ra mắt một tập sách chứa đựng các tiểu luận như Quan niệm, Thanh khí, Thiên chức, Thơ, Sống và vẽ, Nhạc điệu, Tĩnh tụ, Trí thức cùng nhiều sáng tác văn nghệ khác, thể hiện quan niệm độc đáo của mình về nghệ thuật.

Xuân Thu linh ho ạt một tinh thần: tinh thần tiên phong Mình tự vượt mình, để luôn luôn ở đầu ngọn sinh hoạt: trỗi v ới dòng sống không ngừng

Gây cái thế quân bình trong sự phát triển điều hòa Đấy là

Tr ật Tự Đấy là Thái Bình Đấy là Sáng Tạo 12 Đoàn Phú Tứ, Phạm Văn Hạnh, Nguyễn Xuân Sanh cùng viết chung bản “tuyên ngôn” về thơ:

Thơ không nhất thiết phải rõ nghĩa hay sáng sủa, vì nó không chỉ đơn thuần là biểu đạt tâm linh mà còn chứa đựng những điều sâu kín và sâu sắc Nó không luôn tuân theo lý luận và chịu ảnh hưởng của những quy luật vô hình Thơ không nhằm mục đích chỉ dẫn hay mang lại lợi ích thực tế, mà là một thực thể huyền ảo, tinh khiết và thâm thúy, phản ánh sự khắc khoải bất diệt của muôn vật trong cõi Vô Cùng.

Các tác giả trên so sánh một cách hình ảnh:

“Thơ” như thần linh: con đồng là “thi sĩ”, tạo được “bài thơ cảm thông”, nối thần linh với đệ tử là “thi nhân”

“Thơ” như tôn giáo: giáo sĩ là “thi sĩ” tạo nên “bài thơ giác ngộ” cho tín đồ là “thi nhân”

“Thơ” như tình yêu: “thi sĩ” là người cung nữ thả “bài thơ lá thắm”, người vớt lá là “thi nhân” 14

CHỦ NGHĨA BIỂU HIỆN (EXPRESSIONISM)

Chủ nghĩa biểu hiện (expressionism) xuất hiện ở Bắc Âu từ những năm 1890 đến 1920, là hệ quả của ba yếu tố chính: bối cảnh xã hội và chính trị trước năm 1920, đặc biệt là ảnh hưởng của cuộc chiến tranh thế giới lần thứ nhất; sự phát triển của các trào lưu mỹ học dưới tác động của phân tâm học; và cuộc cách mạng trong nghệ thuật, đặc biệt trong lĩnh vực hội họa.

Cuốn sách "Cuộc phiêu lưu tư tưởng văn học Ân châu thế kỷ XX" của R M Albérès, được dịch bởi Vũ Đình Lưu, xuất bản năm 1971 tại Sài Gòn, khám phá sâu sắc những biến chuyển trong tư tưởng và văn học của khu vực Ân châu trong thế kỷ XX Tác phẩm không chỉ phản ánh bối cảnh văn hóa phong phú mà còn thể hiện những ảnh hưởng xã hội và chính trị đối với sự phát triển của văn học trong thời kỳ này.

Thuật ngữ “chủ nghĩa biểu hiện” xuất hiện trong lĩnh vực hội họa trước khi lan sang âm nhạc, văn học, sân khấu và điện ảnh

Bức tranh Tiếng kêu (1893) của Edward Munch, họa sĩ người Na

Uy, tác phẩm đầu tiên mang tinh thần của chủ nghĩa biểu hiện, trong khi thuật ngữ “chủ nghĩa biểu hiện” lần đầu tiên được công chúng sử dụng để nói về triển lãm hội họa của H Matisse tại Paris năm 1901 Mười năm sau, Ch Walden đã áp dụng thuật ngữ này trong báo chí.

Theo Lionel Richard, năm nhà tiên tri có ảnh hưởng lớn đến chủ nghĩa biểu hiện là Jésus Christ, Darwin, Nietzsche, Marx và Freud Jésus Christ hình thành hình ảnh của một con người hạnh phúc, khiêm nhường, yêu thương và mang lại bình an cho người thiện tâm Marx đã định hình tư tưởng của nhiều nghệ sĩ biểu hiện theo khuynh hướng tả phái và ủng hộ chủ nghĩa xã hội Khái niệm “siêu nhân” của Nietzsche và thuyết tiến hóa của Darwin nhấn mạnh rằng con người phải luôn biến đổi để tồn tại, nếu không sẽ tự hủy diệt Cuối cùng, Freud khám phá nguồn gốc của bản năng tính dục và các cảm xúc tiêu cực như căm hận, ghen tị, và tham lam, dẫn đến chiến tranh và khổ đau nhân loại.

Do vậy, chủ nghĩa biểu hiện phản đối chiến tranh, phản kháng sự áp chế của cấu trúc xã hội đối với cá nhân, phản ứng lại cuộc

In "The Concise Encyclopedia of Expressionism," Lionel Richard discusses the existential crisis faced by individuals in a civilization that threatens to imprison both their physical and spiritual selves.

Là trào lưu nghệ thuật mang tính chủ quan, chủ nghĩa biểu hiện nói lên sự khủng hoảng về mặt tinh thần trong xã hội hiện đại

Trào lưu nghệ thuật này không tập trung vào việc nghiên cứu quá trình lưu chuyển phức tạp của đời sống, mà thay vào đó, nó nhấn mạnh bi kịch tinh thần và những lo âu, trăn trở của cá nhân Hình tượng trung tâm của chủ nghĩa biểu hiện là con người tự dày vò, khao khát bày tỏ nỗi đau của mình, phản ánh tiếng kêu gào của trái tim tan nát trước những giằng xé của bi kịch hiện sinh.

Thế giới nghệ thuật trong tiểu thuyết của chủ nghĩa biểu hiện là một mâu thuẫn phong phú, kết hợp giữa bi quan và lạc quan, giữa những kẻ sát nhân và nhà tiên tri, cũng như giữa tuyệt vọng và hy vọng Chủ nghĩa biểu hiện không chú trọng vào sự trong sáng và hài hòa của hình thức, mà tập trung vào nghệ thuật dòng ý thức để tối đa hóa tính diễn cảm trong tác phẩm.

In the realm of painting, renowned artists such as Van Gogh, Gauguin, Matisse, and Kandinsky are categorized within the Expressionist movement Similarly, in literature, notable writers like Franz Kafka, Gunther Grass, and Friedrich Dürrenmatt exemplify this influential trend.

Franz Kafka (1883-1924) đã thể hiện rõ ràng khủng hoảng tinh thần và nỗi lo âu của con người qua các tác phẩm nổi bật như "Vụ án" và "Hóa thân" Những tác phẩm này phản ánh tâm trạng lưu đày, sự cô đơn và lạc loài của cá nhân trong bối cảnh phi lý và thù địch.

Gunter Grass (1927-2015), nhà văn đoạt giải Nobel, qua tác phẩm "Cái trống thiếc" đã phản ánh những nỗi lo âu và trăn trở của nhân loại về di chứng tinh thần do chủ nghĩa phát-xít để lại.

Còn Friedrich Dürrenmatt (1921-1990) với Một vụ hỏng xe

Bài viết "Một cái chết ngoạn mục" của Diễm Châu thể hiện tình trạng bế tắc của con người mang tội lỗi, dẫn đến việc họ phải tự kết liễu cuộc sống của chính mình.

Vào nửa cuối thế kỷ XX, chủ nghĩa biểu hiện đã ảnh hưởng đáng kể đến văn học Việt Nam, đặc biệt trong bối cảnh chiến tranh ở miền Nam Các tác phẩm như "Khuôn mặt," "Bếp lửa," và "Ung thư" của Thanh Tâm Tuyền, "Con sâu" và "Đêm tóc rối" của Dương Nghiễm Mậu, cùng "Bên trong" của Thảo Trường, thể hiện nỗi dằn vặt và âu lo của con người trước cái chết và sự hủy diệt.

Trong thơ miền Nam, chủ nghĩa biểu hiện được thể hiện rõ nét qua tác phẩm của các nhà thơ như Bùi Giáng, Nguyễn Đức Sơn và Nguyễn Bắc Sơn Một ví dụ tiêu biểu là bài thơ của Nguyễn Đức Sơn trong tập "Vọng", với hình ảnh đêm trăng sao lấp lánh, nhưng cũng đầy nỗi đau và sự hoang mang Những câu thơ diễn tả sự tương phản giữa vẻ đẹp của thiên nhiên và nỗi khổ đau của con người, với âm thanh của biển cả và gió rít như một tiếng kêu than Tác giả đặt ra những câu hỏi về sự kết nối và di sản giữa hai người, đồng thời thể hiện khát vọng thoát khỏi những khổ ải của cuộc sống Cuối cùng, lời thơ như một tiếng cười vang lên giữa những bi kịch, khẳng định sự mạnh mẽ của tinh thần con người trong bối cảnh khó khăn.

Sau chiến tranh, các tác phẩm của những nhà văn như Phạm Thị Hoài, Bảo Ninh và Nguyễn Bình Phương, những người có ảnh hưởng từ văn học phương Tây, đã thể hiện rõ nét dấu ấn của chủ nghĩa biểu hiện.

Thiên sứ của Phạm Thị Hoài được lấy cảm hứng từ tác phẩm Cái trống thiếc của G Grass, thể hiện nỗi buồn chiến tranh của Bảo Ninh như tiếng kêu trầm thống trước sự tàn phá tinh thần Các tác phẩm Người đi vắng, Trí nhớ suy tàn, Mình và họ… của Nguyễn Bình Phương phản ánh bi kịch của con người trong một xã hội đang trong giai đoạn quá độ.

TỪ TIỂU THUYẾT MỚI ĐẾN CHỦ NGHĨA HẬU HIỆN ĐẠI

TIỂU THUYẾT MỚI (THE NEW NOVEL)

Tiểu thuyết Mới (Le Nouveau Roman) là một trào lưu văn học nổi bật ở Pháp từ năm 1950 đến 1970, được khởi xướng bởi nhóm nhà văn hợp tác với nhà xuất bản Minuit.

Thuật ngữ “Tiểu thuyết Mới” được Bernard Dort khai sinh năm

1955 Trong tạp chí Cahier du Sud (4/1955), Bernard Dort đã viết về tác phẩm Kẻ nhìn trộm (Le Voyeur) của Alain Robbe-Grillet và dùng từ “tiểu thuyết mới”

Émile Henriot revisited this term in an article published in Le Monde on May 22, 1957, where he critiqued Alain Robbe-Grillet's work "Jalousie" and Nathalie Sarraute's "Tropismes."

Tiểu thuyết Mới ra đời chịu ảnh hưởng từ những biến động lịch sử, đặc biệt là hai cuộc chiến tranh thế giới, khiến nhân loại rơi vào trạng thái hoang mang và bất an Con người trải qua cảm giác ngột ngạt và hoài nghi, trong khi cách viết của tiểu thuyết cũ không thể phản ánh được tâm thức và cảm xúc mới của thời đại.

Ngay sau khi xuất hiện, thuật ngữ “Tiểu thuyết Mới” đã nhanh chóng được các tạp chí khai thác nhằm tạo ra sự kiện, đặc biệt là trong việc thu hút sự chú ý của độc giả.

Alain Robbe-Grillet, khi đó là người cố vấn biên tập tại Nhà xuất bản Minuit, đã tham gia vào một trào lưu văn học quy tụ nhiều nhà văn với phong cách đa dạng Nhà xuất bản Minuit, do Jérôme Lindon điều hành, đóng vai trò quan trọng trong đời sống văn chương Pháp, tương tự như Gaston Gallimard hay Jacques Rivière trong giai đoạn giữa hai cuộc thế chiến.

Các nhà văn hiện đại khước từ tiểu thuyết cổ điển kiểu Balzac, vốn tập trung vào trình tự thời gian, hư cấu và cấu trúc cốt truyện theo quy luật nhân quả Thay vào đó, họ nhấn mạnh "sự phiêu lưu của lối viết," coi đó như một cuộc tìm kiếm vô thức, làm cho nhân vật, cốt truyện và tình huống trở nên mờ nhạt Cách viết này tập trung vào sự hiện diện của đồ vật, thời gian, không gian, ký ức và mối quan hệ giữa chúng với nhân vật Do đó, tiểu thuyết trở thành một hành động viết, với mục tiêu cuối cùng là khám phá ngôn từ.

Trong bài phân tích Những mô thức mới cho tiểu thuyết (Nouvelles formules pour le roman), đăng trên tạp chí Critique (8-1957), Maurice

Nadeau cố gắng làm rõ tính độc đáo của Tiểu thuyết Mới, nhưng chỉ được công nhận vào năm 1958 khi tờ Esprit phát hành số đặc biệt về thể loại này Trong lời mở đầu, Camille Bourniquel nhấn mạnh rằng Tiểu thuyết Mới không nhất thiết phải phản ánh tất cả các trải nghiệm lãng mạn hiện tại, mà sự tồn tại của nó như một minh chứng cho một thế giới đã bị hủy diệt.

Những thay đổi trong quan niệm về tiểu thuyết đã tạo ra một cách đọc tích cực, thấu đáo và chủ động, mở ra một không gian văn hóa mới đầy ý thức.

Tiểu thuyết Mới mang đặc điểm nghệ thuật độc đáo, áp dụng các kỹ thuật viết tiên phong của những nhà văn trước đó như Joris-Karl Huysmans, người đã khẳng định rằng cốt truyện không phải là yếu tố thiết yếu trong tiểu thuyết Franz Kafka đã giới thiệu nhân vật ngẫu nhiên, trong khi James Joyce làm nổi bật việc xáo trộn cấu trúc câu chuyện Nhìn chung, Tiểu thuyết Mới không chỉ phản kháng lại Balzac mà còn kế thừa di sản của Stendhal và Flaubert, đồng thời chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ Franz Kafka và Virginia Woolf.

1 Camille Bourniquel, ”Introduction”, Esprit, số 7-8, tháng 7 & 8, năm 1958

Các nhà tiểu thuyết mới không xây dựng nhân vật theo kiểu truyền thống mà khám phá dòng ý thức, khiến cho các nhân vật trở nên khuyết danh và mơ hồ trong cốt truyện không rõ ràng Cốt truyện trở thành thứ yếu, được dẫn dắt bởi tâm lý rời rạc của nhân vật, trong khi tính cách của họ trở nên mờ nhạt Tên nhân vật thường chỉ được đặt bằng một mẫu tự alphabet, như K trong tiểu thuyết "Vụ án" của Franz Kafka Tiểu thuyết mới thể hiện nghệ thuật hư cấu về thế giới nội tâm phân mảnh.

Tiểu thuyết truyền thống tập trung vào cái tôi và cá nhân, trong khi Tiểu thuyết Mới phản ánh sự thắng thế của đám đông và sự hoài nghi về bản chất con người Sau Freud, cách miêu tả tâm lý truyền thống bị đặt dấu hỏi, dẫn đến việc nhân vật trong tiểu thuyết mới phải đối mặt với những hệ quả từ sự thay đổi sâu sắc trong tâm thức và cấu trúc xã hội Như Michel Butor đã chỉ ra, "Tiểu thuyết là biểu hiện của một xã hội thay đổi; nó sớm trở thành biểu hiện của một xã hội có ý thức về sự thay đổi".

Các nhà tiểu thuyết mới đang đặt ra những câu hỏi về nền tảng truyền thống của tiểu thuyết, góp phần vào việc giải cấu trúc hệ thống tiểu thuyết cũ Tác phẩm của họ thể hiện tinh thần cách tân và là nơi diễn ra các thử nghiệm mới mẻ trong cách viết Dưới cái tên “Tiểu thuyết Mới”, họ khơi gợi các cuộc tranh luận theo tinh thần của “Phê bình Mới” (La Nouvelle Critique), chống lại phê bình truyền thống trên báo chí.

Tiểu thuyết Mới chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ điện ảnh, với nhiều nhà tiểu thuyết như Robbe-Grillet và Marguerite Duras cũng là biên kịch, sử dụng điện ảnh như công cụ để minh họa cho luận điểm của mình Ngược lại, điện ảnh đã mang đến cho tiểu thuyết một cái nhìn mới về không gian và vị trí của đồ vật Từ tiểu thuyết Mới, hình thành nên “trường phái của cái nhìn” (école du regard), trong đó “kẻ nhìn” là những con người dấn thân vào các đam mê trần tục Qua việc miêu tả các đối tượng, tiểu thuyết khám phá nội dung tinh thần, tạo nên những huyền thoại cá nhân độc đáo.

Những tác gia tiêu biểu của trào lưu Tiểu thuyết mới là Alain Robbe-Grillet, Claude Simon, Michel Butor, Claude Ollier, Nathalie Sarraute, Robert Pinget, Marguerite Duras, Marguerite Yourcenar

Alain Robbe-Grillet (1922-2008) là một tiểu thuyết gia và nhà hoạt động điện ảnh nổi tiếng người Pháp Ông là một trong những nhân vật lãnh đạo của nhóm Tiểu thuyết mới, cùng với Nathalie Sarraute, và đã giữ vai trò cố vấn văn học cho nhà xuất bản Minuit trong suốt 30 năm từ 1955 đến 1985 Mặc dù được bầu vào Viện Hàn lâm Pháp quốc vào năm 2004, ông đã từ chối vinh dự này.

Tác phẩm đầu tay của Alain Robbe-Grillet, Những cục tẩy (Les Gommes), được xuất bản năm 1953 bởi NXB Minuit và được Roland Barthes đánh giá là tiểu thuyết mới trong bài phê bình trên tạp chí Critique Hai năm sau, tác phẩm Kẻ nhìn trộm ra mắt, tiếp theo là Ghen (La Jalousie).

1957) và Trong mê cung (Dans le labyrinthe, 1959) lần lượt ra đời Alain Robbe-Grillet cũng làm một số bộ phim được chú ý

KỊCH PHI LÝ (THE THEATRE OF THE ABSURD)

Kịch phi lý, hay còn gọi là The Theatre of the Absurd, là một trào lưu nổi bật trong sáng tác và dàn dựng kịch của các nhà viết kịch châu Âu vào những năm 1940 Trào lưu này thể hiện sự phi lý của cuộc sống qua những tình huống và nhân vật không theo quy luật logic thông thường, phản ánh những khía cạnh sâu sắc của nhân sinh và sự tồn tại.

Thuật ngữ "Nhà Hát Absurd" được nhà phê bình Martin Esslin giới thiệu trong cuốn sách cùng tên xuất bản năm 1961, phản ánh triết lý của A Camus Camus, một nhà văn hiện sinh, nhìn nhận cuộc sống như một chuỗi những điều phi lý và không thể lý giải về thân phận con người, điều này được thể hiện rõ trong các tác phẩm nổi bật như "Huyền thoại Sisyphe" và "Kẻ xa lạ".

Ngộ nhận là một khái niệm phức tạp, trong đó từ "phi lý" mang nhiều ý nghĩa tương đồng như không có mục đích, phi logic, không hài hòa và không có lý do Nó thể hiện sự vô nghĩa, vô vọng, hỗn loạn, thiếu trật tự và không chắc chắn.

Chiến tranh thế giới thứ hai đã thúc đẩy sự ra đời của Kịch phi lý, phản ánh những chấn thương và sự bấp bênh của nhân loại trong bối cảnh hủy diệt hạt nhân Trải nghiệm phi lý đã trở thành một phần của cuộc sống hàng ngày Antonin Artaud đã chỉ trích chủ nghĩa hiện thực trong sân khấu, kêu gọi trở lại với huyền thoại và ma thuật để thể hiện những xung đột sâu sắc trong tâm trí con người Ông mong muốn tạo ra một thần thoại hiện đại với các nguyên mẫu tập thể, từ chối các hình thức nghệ thuật truyền thống đã mất đi sức thuyết phục Mặc dù không sống để chứng kiến, Kịch phi lý chính là “Sân khấu mới” mà Artaud mơ ước, nổi loạn chống lại sân khấu thông thường với ngôn ngữ siêu thực, phi lô-gích và vô nghĩa Phản ứng đầu tiên của khán giả đối với sân khấu mới này thường là sự dị ứng và từ chối.

Kịch phi lý, mặc dù có những yếu tố phi lý trong sân khấu phương Tây cổ đại và trung đại, vẫn còn xa lạ trong lý thuyết và thực tiễn sân khấu từ thời Aristote đến Stanislovsky Khác với kịch truyền thống, Kịch phi lý không chỉ phản ánh cuộc sống mà còn tạo ra tầm nhìn thần thoại, ngụ ngôn, gần gũi với thế giới giấc mơ, nơi mà sự hoang mang và bối rối của con người được thể hiện qua những câu hỏi hiện sinh cơ bản Theo E Ionesco, nhân vật phi lý thường lạc lối do cắt đứt với các gốc rễ tôn giáo và siêu việt, dẫn đến những hành động trở nên vô nghĩa Jan Culik nhận định rằng Kịch phi lý là nỗ lực khôi phục tầm quan trọng của huyền thoại và nghi lễ, giúp con người nhận thức được thực trạng hiện sinh và cảm nhận nỗi thống khổ nguyên thủy.

According to Esslin, the five key figures of the Absurdist movement are Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet, Arthur Adamov, and Harold Pinter Additionally, notable successors include Tom Stoppard, Arthur Kopit, Friedrich Dürrenmatt, Fernando Arrabal, Edward Albee, N.F Simpson, Boris Vian, Peter Weiss, Vaclav Havel, and Jean Tardieu These writers maintain close connections with the Dada and Surrealist movements, particularly with influential figures such as Tristan Tzara and André Breton.

Quan hệ của Kịch phi lý với chủ nghĩa hiện sinh phức tạp hơn

Các tác gia kịch phi lý chịu ảnh hưởng của tư tưởng bi quan và quan niệm phi lý, đồng thời thể hiện tinh thần phản kháng giống như các nhà văn hiện sinh Tuy nhiên, họ có quan điểm xã hội và nghệ thuật đối lập với Jean-Paul Sartre và Simone de Beauvoir.

Mặc dù mỗi tác giả kịch phi lý mang phong cách riêng, nhưng tác phẩm của họ thường chia sẻ những đặc điểm chung như hình ảnh kinh hoàng và bi đát, nhân vật trong tình huống tuyệt vọng dẫn đến hành động vô nghĩa, cùng với những cuộc đối thoại sáo rỗng và chơi chữ, tạo nên cốt truyện phi lô-gích.

Kịch phi lý không phản ánh thực tế và thường đi ngược lại các tiêu chuẩn sân khấu truyền thống, bao gồm cả việc phá vỡ nguyên tắc nhân quả Cấu trúc cốt truyện truyền thống hiếm khi xuất hiện, với sự thiếu xung đột và phát triển phi tuyến tính, thậm chí có thể kết thúc tại điểm khởi đầu.

Kịch phi lý từ bỏ các nhân vật và tình huống thực tế, làm mờ nhạt thời gian, địa điểm và cá tính Âm mưu vô nghĩa và các cuộc đối thoại lặp lại tạo ra tâm trạng như trong giấc mơ hoặc ác mộng Thể loại này thường không có sự phát triển nhân vật, với những nhân vật ngớ ngẩn, thiếu động lực hành động, phản ánh tính vô mục đích trong cuộc sống của họ.

Thời gian, địa điểm và danh tính nhân vật thường không rõ ràng, khiến người đọc khó xác định họ là ai và đang ở đâu Những nhân vật này thường gặp khó khăn trong việc hòa nhập với thế giới xung quanh, một thế giới chứa đựng mầm mống của sự hủy diệt Hành động của họ đôi khi trái ngược với logic hoặc khó hiểu.

Kịch phi lý có kết cấu không theo trình tự truyền thống, không có khởi đầu, đoạn giữa hay kết thúc Tiết tấu của vở kịch thường chậm rãi, với đối thoại đơn điệu và lặp lại, xen kẽ nhiều khoảng lặng Mở đầu thường mang sắc thái ảm đạm và nghiêm túc, nhưng sau đó chuyển sang hài hước, nhằm kích thích suy nghĩ của khán giả qua tiếng cười.

Kịch phi lý khẳng định sự mất giá của ngôn ngữ như một công cụ giao tiếp, khi mà ngôn từ trở thành phương tiện rập khuôn và vô nghĩa, chỉ chạm tới bề ngoài của sự vật mà không thể diễn đạt bản chất trải nghiệm con người Bằng cách đưa ngôn ngữ lên sân khấu như một "nhân vật," kịch phi lý biến nó thành trò cười và chỉ ra rằng ngôn ngữ là công cụ giao tiếp thiếu sót và không đáng tin cậy Trào lưu này sử dụng lời nói thông thường, sáo rỗng và các khẩu hiệu bị biến dạng để giễu nhại và phá vỡ các chuẩn mực ngôn ngữ Qua đó, kịch phi lý khuyến khích mọi người nhận thức khả năng vượt ra ngoài các quy ước giao tiếp hàng ngày, từ đó hướng tới sự giao tiếp chân thực hơn.

Samuel Beckett (1906-1989) là tác giả nổi tiếng nhất trong dòng kịch phi lý với tác phẩm "Trong khi chờ Godot." Ông lớn lên trong một gia đình trung lưu Ireland và có nền giáo dục bình thường Sau khi tốt nghiệp thạc sĩ tại Đại học Dublin, Beckett dạy học một thời gian ngắn trước khi du lịch khắp châu Âu và định cư tại Paris, nơi ông gặp gỡ nhà văn James Joyce Trong những năm 1930 và 1940, ông đã xuất bản nhiều tác phẩm như tiểu luận, truyện ngắn, thơ và tiểu thuyết, nhưng ít được chú ý Sự nổi tiếng của ông bắt đầu vào những năm 1950 với ba cuốn tiểu thuyết và vở kịch gây tranh cãi.

Các vở kịch của Beckett thường tập trung vào chủ đề về sự vô dụng của hành động con người và sự thất bại của họ trong giao tiếp

"Trong khi chờ Godot" là một vở kịch kinh điển về sự phi lý, với các nhân vật và phân cảnh mang tính biếm họa kỳ quái Ngôn ngữ trong vở kịch thường lố bịch và lặp đi lặp lại, khiến họ gặp khó khăn trong việc truyền đạt những khái niệm đơn giản nhất khi chờ đợi Godot Cấu trúc tuần hoàn của vở kịch dẫn đến một kết thúc tương tự như bắt đầu, không có thay đổi thực sự nào diễn ra Nó phản ánh một câu chuyện ngụ ngôn về tình trạng đám đông, nơi mà sự thay đổi chỉ là ảo ảnh: "Không có gì xảy ra, không ai đến, không ai đi." Hai con đường mòn dưới cây tạo ra những trò đùa để giết thời gian, đồng thời suy ngẫm về sự tồn tại của con người trong khi chờ đợi Godot - người sẽ không bao giờ đến.

CHỦ NGHĨA HIỆN THỰC HUYỀN ẢO (MAGICAL REALISM)

Chủ nghĩa hiện thực huyền ảo, với từ "magical" bắt nguồn từ chữ La-tinh "magicus" có nghĩa là ma thuật, là một trào lưu văn học nổi bật ở châu Mỹ Latinh vào những năm 1960 Thuật ngữ này được phát minh bởi Franz Roh, một nhà nghiên cứu nghệ thuật người Đức, nhằm định danh cho một trường phái hội họa hiện đại phương Tây có phong cách độc đáo.

Thuật ngữ “chủ nghĩa hiện thực huyền ảo” thâm nhập và lan tỏa vào lĩnh vực văn học khi những nội dung về nó được dịch thuật và

Cuốn sách "Các nhà thơ Giải Nobel (1901-2006)" do Đoàn Tử Huyến biên soạn, xuất bản bởi NXB Lao Động và Trung tâm Văn hóa Ngôn ngữ Đông Tây vào năm 2007, đã giới thiệu thuật ngữ "Realismo Magico" do nhà phê bình Venezuela Arturo Uslar Pietri sử dụng Thuật ngữ này mô tả những tác phẩm tiểu thuyết kết hợp giữa yếu tố hiện thực và kỳ ảo, tạo nên một phong cách nghệ thuật độc đáo trong văn học.

Trào lưu văn học kỳ bí ở Mỹ Latinh đã hình thành từ những điều kiện tự nhiên và khí hậu độc đáo, nơi vẻ đẹp hùng vĩ của núi rừng tạo nên cảm giác kỳ lạ cho các nhà văn Châu Mỹ Latinh là một khu vực đa dạng với sự kết hợp của các tộc người da đỏ, người da đen và người da trắng, tạo nên một bức tranh văn hóa phong phú Trong khi các đô thị hiện đại phát triển, những bộ lạc nguyên thủy vẫn tồn tại, góp phần làm tăng thêm sự huyền bí cho toàn bộ châu lục.

Mầm mống của văn xuôi hiện thực huyền ảo Mỹ Latinh, theo Gabriel Garcia Marquez, bắt nguồn từ cuốn sách của Antonio Pigafetta, nhà thám hiểm người Florence Trong hành trình cùng Magellan, Pigafetta đã mô tả chính xác các vùng đất Nam Mỹ, nhưng câu chuyện của ông lại mang tính chất huyền ảo Ông kể về những con lợn thiến có rốn ở đùi, chim không móng vuốt, và những sinh vật kỳ lạ như con mái đẻ trứng trên lưng con trống, hay con vật quái thai với hình dáng kỳ dị.

Nói về tình trạng này, G Marquez phân tích:

6 Đoàn Tử Huyến (biên soạn): Các nhà văn Giải Nobel (1901-2004), NXB Giáo D ục,

Các nước Caribê không chỉ là một khái niệm địa lý mà còn là một vùng đất đa dạng về văn hóa, nơi mà các yếu tố tín ngưỡng nguyên thủy địa phương hòa quyện với nhiều nền văn hóa khác nhau Kết quả là một thế giới huyền ảo, nơi sức mạnh sáng tạo là vô tận Tại đây, cảm giác tự do vô hạn được khắc sâu, không có luật lệ nào có thể cai quản Mọi người dân đều cảm thấy khả năng làm được tất cả nếu họ muốn, từ kẻ cướp trở thành vua, hay những người khổ sai trở thành đô đốc, cho đến gái điếm trở thành tỉnh trưởng và ngược lại.

Nhận xét của Marquez phản ánh sự biến động trong đời sống chính trị, xã hội và kinh tế của châu Mỹ Latinh, đặc biệt sau Chiến tranh thế giới lần thứ hai khi khu vực này trở thành "sân sau" của Mỹ với các chính quyền thân Mỹ gây ra bất công xã hội Sự phản kháng của phong trào giải thực (décolonisation) đã nảy sinh, với các lực lượng yêu nước và tiến bộ đấu tranh giành quyền tự chủ, tạo nên hình ảnh "lục địa bùng cháy" Tuy nhiên, quá trình này đầy gian khổ, với nhiều hy sinh và tổn thất, như sự thất bại của Mặt trận Cánh tả, gương hy sinh của Salvador Allende ở Chilê, tội ác của các trùm ma túy chưa bị tiêu diệt, và cuộc sống trì trệ ở Cuba do cấm vận.

Chủ nghĩa hiện thực huyền ảo trong văn học ra đời từ sự giao thoa giữa các yếu tố lịch sử, chính trị, xã hội và văn hóa Trào lưu này nổi bật với khả năng miêu tả và kết hợp độc đáo giữa hiện thực, lịch sử cùng với huyền thoại, truyền thuyết và ma thuật.

Các nhà văn Mỹ Latinh đã phơi bày thực trạng nghèo đói và bất công, đồng thời vạch trần sự tàn bạo của chế độ độc tài quân phiệt và lòng tham vô đáy của giai cấp tư sản mại bản cùng giới đại điền chủ Tác phẩm của họ không chỉ mang ý nghĩa nhận thức mà còn thể hiện sức mạnh tố cáo xã hội Với tinh thần xã hội sâu sắc, họ không thể nhắm mắt trước thực tại phức tạp, nơi diễn ra sự tranh chấp giữa các phương thức sản xuất như nguyên thủy, nô lệ, phong kiến, tư bản và xã hội chủ nghĩa Thực tại này còn phản ánh sự giao thoa giữa các chủng tộc và sắc dân, từ da đỏ, da trắng đến da đen, tạo nên những thế hệ người lai trong cộng đồng chung.

Quá trình thâm nhập và hòa trộn văn hóa ở Mỹ La-tinh phản ánh những khát vọng giành độc lập dân tộc và quyền lợi của quần chúng Văn học Mỹ La-tinh thể hiện rõ hình ảnh của chính quyền chuyên chế và sự khai thác tài nguyên thiên nhiên, đối lập với số phận bị bóc lột của nhân dân M Asturias, trong diễn từ nhận giải Nobel văn chương năm 1967, nhấn mạnh rằng tác phẩm của họ không tìm kiếm sự giật gân, mà là tiếng nói của hàng triệu người Mỹ La-tinh đang chịu đựng trên mảnh đất giàu có của họ.

Chủ nghĩa hiện thực huyền ảo thể hiện rằng con người tồn tại song song giữa thế giới hiện thực và thế giới phi thực, đồng thời mang trong mình cả tính cổ truyền và tính hiện đại, khác biệt với chủ nghĩa hiện thực phê phán.

Trào lưu văn học hiện thực huyền ảo mở rộng biên độ của hiện thực, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và siêu nhiên, cái bình thường và cái phi thường Các nhà văn không chỉ nhìn nhận hiện thực như một phản ánh khách quan, mà còn khai thác đời sống tâm linh, đức tin tôn giáo, huyền thoại, truyền thuyết, ma thuật, và các hiện tượng thần giao cách cảm Sự hòa quyện này tạo ra một chất lượng mới, mang đến những chiều kích độc đáo của hiện thực, đặc trưng cho văn hóa Mỹ La-tinh trong tác phẩm.

Trong thế giới tiểu thuyết hiện thực huyền ảo, con người đối mặt với sự sống và cái chết, cùng những nhu cầu thiết yếu như cơm ăn áo mặc Bầu không khí kỳ ảo được thể hiện qua những hình ảnh như trận mưa hoa vàng tại đám tang, sự điên cuồng của chim muông thú vật, và bệnh dịch khiến cư dân mất ngủ và trí nhớ Những nhân vật đặc biệt như ông già có đôi cánh khổng lồ và cô gái bay lên trời với những tấm chăn tạo nên một không gian mơ hồ, khiến độc giả cảm thấy như lạc vào mê cung giữa thực và ảo, giữa sự thật và huyền bí.

Trào lưu nghệ thuật hiện thực huyền ảo nổi bật với bút pháp huyền ảo, mở ra một thế giới vừa thực vừa mơ, kỳ diệu Các tác phẩm khai thác truyền thuyết dân gian để tạo nên những huyền thoại mới về hiện thực châu Mỹ Latinh Chúng thường sử dụng hình tượng biểu trưng, ngụ ý và liên tưởng, với những yếu tố như ám thị, phóng đại, sự hòa trộn giữa người và hồn ma, cùng với không-thời gian bị xáo trộn Chủ nghĩa hiện thực huyền ảo không chỉ tái hiện các sự kiện lịch sử mà còn khắc họa hồi ức và hoài niệm của nhân vật, sử dụng thủ pháp đồng hiện để huyền thoại hóa thực tại.

Trào lưu này đã mang đến cho nhân loại những cá tính sáng tạo độc đáo từ các quốc gia châu Mỹ La-tinh, thể hiện sự phong phú và đa dạng trong văn hóa.

Các nhà văn Tiền phong như Miguel Asturias (Guatemala), Alejo Carpentier (Cuba), Jorge Luis Borges (Argentina) và Juan Rulfo (Mexico) đã mở đường cho văn học Latin America Thế hệ Bùng nổ, bao gồm Gabriel Garcia Marquez (Colombia), Carlos Fuentes (Mexico), Julio Cortazar (Argentina) và Mario Vargas Llosa (Peru), đã phát triển mạnh mẽ với ba tác giả đoạt giải Nobel là Asturias, Marquez và Llosa Trong khi thế hệ Tiền phong tập trung vào khuynh hướng hiện đại, thế hệ Bùng nổ lại thiên về khuynh hướng hậu hiện đại.

CHỦ NGHĨA HẬU HIỆN ĐẠI (POSTMODERNISM)

Thuật ngữ “chủ nghĩa hậu hiện đại” được hình thành từ ba thành phần: “post” (sau), “modern” (hiện đại) và “ism” (chủ nghĩa) Tuy nhiên, khái niệm này không hoàn toàn tách biệt về thời gian với “hiện đại” và không đơn thuần có nghĩa là “sau hiện đại” Thực tế, chủ nghĩa hậu hiện đại là một giai đoạn khác của chủ nghĩa hiện đại, trong đó hai giai đoạn này có thể cùng tồn tại song song.

Chủ nghĩa hậu hiện đại là một xu hướng nghệ thuật xuất hiện từ cuối Chiến tranh thế giới thứ nhất, ban đầu trong lĩnh vực kiến trúc và chỉ được công nhận vào đầu những năm 80 của thế kỷ XX như một hiện tượng thẩm mỹ trong văn hóa phương Tây, bao gồm âm nhạc, điện ảnh, văn học, sân khấu, hội họa và truyền thông đại chúng Hai cuộc chiến tranh thế giới đã làm suy yếu niềm tin vào ý nghĩa của lịch sử, vốn dựa trên lý trí và tiến bộ Thuật ngữ “chủ nghĩa hậu hiện đại” lần đầu tiên được Federico de Onis nhắc đến vào năm 1934, nhằm phản ánh sự đối lập với các giá trị trước đó.

Chủ nghĩa hiện đại, được A Toynbee sử dụng vào năm 1939, là thuật ngữ mô tả đặc trưng của một thời kỳ văn hóa thế giới trong thế kỷ XX.

Chủ nghĩa hậu hiện đại, chịu ảnh hưởng từ chủ nghĩa giải cấu trúc và mỹ học tiếp nhận, mang đến cái nhìn mới về thế giới như một sự hỗn độn, dẫn đến việc từ chối niềm tin vào ý nghĩa cao cả của sự tồn tại con người và lịch sử Nó phủ nhận tư tưởng cá nhân và vai trò chủ thể của con người, cho rằng hiện thực là phi lý và không thể nhận thức được Không tồn tại tri thức khách quan hay chân lý tuyệt đối; mọi hệ thống tư tưởng, tôn giáo, quyền lực, lối sống và phong cách đều có giá trị ngang nhau, tạo ra sự đa nguyên tuyệt đối và tính tương đối hoàn toàn Chủ nghĩa hậu hiện đại cũng nhấn mạnh tình trạng khủng hoảng của ý thức, thể hiện qua việc từ chối chủ nghĩa duy lý, khước từ đức tin vào truyền thống và tôn giáo, và hoài nghi tính chân xác của nhận thức khoa học, dẫn đến thái độ “bất tín nhận thức”.

Sự đánh mất niềm tin và khủng hoảng xuất phát từ những đổ vỡ trong quan niệm về thế giới tự nhiên, làm giảm uy tín của các giá trị duy lý và tri thức khoa học thực nghiệm thời Newton.

Sau Chiến tranh thế giới thứ hai, Darwin trải qua sự suy giảm nghiêm trọng trong bối cảnh an ninh toàn cầu bị đe dọa bởi chiến tranh hạt nhân và các cuộc xung đột cục bộ Thời kỳ này được đánh dấu bởi sự hoang mang bao trùm nhân loại, cùng với sự phát triển mạnh mẽ của khoa học kỹ thuật trong thời đại “hậu công nghiệp” Nền văn minh máy tính và sự bùng nổ thông tin đã dẫn đến sự thay đổi sâu sắc trong nhận thức, tư tưởng và tình cảm của con người, khiến mọi giá trị trở thành đối tượng của sự hoài nghi.

Các nhà lý luận chủ nghĩa hậu hiện đại như J F Lyotard, R Barthes, J Derrida, M Foucault và M Blanchot, với tư duy thi ca, đã phủ nhận truyền thống duy lý trong triết học và văn nghệ châu Âu Họ thể hiện ý thức hậu hiện đại, phản ánh trạng thái khủng hoảng trong xã hội và văn hóa Bên cạnh đó, những nhà văn như U Eco, M Tournier và I Calvino cũng đóng vai trò là nhà lý luận phê bình nghệ thuật, phân tích và diễn giải tác phẩm của chính mình Điều này cho thấy nghệ thuật hậu hiện đại gắn liền với thông diễn học và phát triển song hành với ngành học này.

Chủ nghĩa hậu hiện đại coi thế giới là một thực thể hỗn độn, không có mối liên hệ nhân quả và không thể lý giải bằng tư duy lô-gíc Trong thế giới phi trung tâm này, ý thức tồn tại dưới dạng đứt đoạn và hỗn loạn Nghệ thuật hậu hiện đại phản ánh sự hỗn độn qua việc sắp xếp từ ngữ, hình ảnh và ký hiệu theo cách phù hợp với lợi ích văn hóa Không có sự thật vĩnh cửu, chỉ có những biểu hiện bề mặt không mang tính bản chất Chủ nghĩa hậu hiện đại phủ nhận các "đại tự sự" mà tinh thần hiện đại áp đặt, nhằm che đậy sự đối lập và bất định trong xã hội Thay vào đó, nó cổ xúy cho những "tiểu tự sự," tức là những lý lẽ giải thích cho các hành động và sự kiện nhỏ bé, mang tính địa phương và không đại diện cho khái niệm bao quát hay toàn thể Những "tiểu tự sự" này thường được nhìn nhận trong bối cảnh tạm thời và ngẫu nhiên, không gắn liền với bản sắc thống nhất hay sự thật khách quan.

Trong công trình Hoàn cảnh hậu hiện đại, J F Lyotard viết:

Hậu hiện đại có thể được hiểu đơn giản là sự hoài nghi đối với các siêu tự sự Điều này rõ ràng là hệ quả của sự tiến bộ trong các lĩnh vực khoa học, nhưng đồng thời, sự tiến bộ này cũng dựa trên sự hoài nghi đó.

Khái niệm "siêu tự sự" của Lyotard đề cập đến các "hệ thống giải thích" đã hình thành xã hội tư bản, bao gồm tôn giáo, lịch sử, khoa học, tâm lý học và nghệ thuật Những hệ thống này đóng vai trò biện minh cho xã hội và tri thức Trong bối cảnh hậu hiện đại, niềm tin vào các "siêu tự sự" hay "đại tự sự" đã được chính thống hóa đang dần bị xói mòn.

Trong chủ nghĩa hậu hiện đại, thủ pháp giễu nhại và kết cấu phân mảnh được sử dụng phổ biến, dẫn đến việc phá vỡ các kết cấu truyền thống Tác phẩm hậu hiện đại thường trình bày cốt truyện không liền mạch, với các biến cố và hoàn cảnh đa dạng, cùng với sự hòa trộn và thay đổi liên tục của các điểm nhìn Trật tự nhân quả bị đảo lộn, và thời gian nghệ thuật được thể hiện như những mảng lắp ghép tùy tiện Tại Nga, cuốn sách của I Skoropanova mang tên "Văn xuôi hậu hiện đại Nga" được xuất bản bởi hai nhà xuất bản Flinta và Nauka.

11 Jean-Franỗois Lyotard: Hoàn cảnh hậu hiện đại (B ản dịch của Ngõn Xuyờn), NXB Tri Thức, Hà Nội, 2007, tr 54

Cuốn sách năm 1999 được coi là tài liệu quan trọng cho sinh viên, nghiên cứu sinh và giảng viên ngữ văn tại các trường đại học tổng hợp và sư phạm Với gần 600 trang, sách bao gồm lý thuyết về chủ nghĩa hậu hiện đại và lịch sử ba giai đoạn phát triển của văn học hậu hiện đại Nga Tác phẩm khởi đầu là truyện ngắn "Những cuộc đi dạo với Pushkin" của Abram Tertz, viết trong trại tập trung từ 1966-1968 và xuất bản lần đầu ở Luân Đôn năm 1975 Tác phẩm gần đây nhất được nhắc đến là tiểu thuyết "Những người gàn dở" của A Bitov, mang đặc trưng "hậu hiện đại sinh thái", được hoàn thành vào năm 1995.

Cuốn "Văn học hậu hiện đại Nga" không chỉ giới thiệu 27 tác giả và tác phẩm, mà còn cung cấp các trích đoạn cùng danh mục các tác phẩm hậu hiện đại đã được xuất bản Tài liệu này giúp người đọc hiểu rõ hơn về khái niệm văn học hậu hiện đại thông qua các phân tích và giải thích từ người biên soạn.

Chủ nghĩa hậu hiện đại được hiểu như một thời kỳ mới trong sự phát triển văn hóa, đại diện cho phong cách tư duy khoa học phi cổ điển Nó cũng thể hiện qua các phong cách nghệ thuật mới, đặc trưng cho nhiều loại hình nghệ thuật đương đại, cùng với xu hướng nghệ thuật mới trong kiến trúc, hội họa và văn học Hơn nữa, chủ nghĩa hậu hiện đại còn phản ánh những hệ thống thẩm mỹ-nghệ thuật hình thành vào nửa sau thế kỷ XX và những phản ứng lý luận trong triết học, mỹ học đối với các hiện tượng này.

Thuật ngữ “hậu hiện đại” hiện đang được sử dụng song song với “hậu tiền phong” và “hậu cấu trúc”, trong đó “hậu cấu trúc” được coi là nền tảng lý luận cho khái niệm này.

12 I S Skoropanova, Văn học hậu hiện đại Nga (ti ếng Nga), NXB Flinta – Nauka, Moskva, 1999, tr.9 ( И.С Скоропанова, Русская постмодернистская литература, Издательство Флинта - Наука, Москва, 1999, с.9)

QUAN HỆ GIỮA TÍNH THỐNG NHẤT VÀ TÍNH ĐA DẠNG CỦA TIẾN TRÌNH VĂN HỌC

Trong bối cảnh toàn cầu hóa, sự hội nhập văn hóa vẫn bảo tồn bản sắc văn học dân tộc và tính độc đáo của văn học địa phương Nhiều giá trị văn học toàn cầu có nguồn gốc từ những vùng đất nhỏ bé, như tác phẩm "Trăm năm cô đơn" của Gabriel Garcia Marquez, phản ánh cuộc sống tại làng Macondo hẻo lánh, được xây dựng từ chất liệu văn hóa nông thôn.

Tuổi thơ của Pablo Neruda gắn liền với những cánh đồng và khu rừng ở Temulco, miền cực nam Chi-lê, nơi ông khẳng định: “Temulco là cái phong cảnh của tôi, là nét chính yếu của thơ tôi.” Tương tự, Chinua Achebe lấy cảm hứng từ làng Ogidi ở hạ lưu sông Niger, quê hương của bộ lạc Ibo, nơi ông được sinh ra, để viết về sự tan rã của quê hương Trong tác phẩm "Chiếc cầu trên sông Drina", Ivo Andritch đã khắc họa số phận con người và những câu chuyện đa dạng về cuộc sống ở Nam Tư qua hình ảnh một cây cầu.

Trong văn học Việt Nam, tính thống nhất không làm mất đi sự đa dạng của văn hóa vùng miền, thể hiện rõ qua các tác phẩm của Sơn Nam, Bình Nguyên Lộc, Đoàn Giỏi ở miền Nam so với Võ Hồng, Quách Tấn, Nguyễn Văn Xuân ở miền Trung, và Nguyễn Tuân, Tô Hoài, Bùi Ngọc Tấn ở miền Bắc Văn học không chỉ khác nhau về nội dung mà còn về phong cách, ngôn ngữ và giọng điệu Theo Miguel Torga, văn học thế giới chính là văn học địa phương không có biên giới Văn học Việt Nam hấp thụ ảnh hưởng từ cả không gian văn hóa rộng và hẹp, tạo ra sự giao thoa giữa các vùng văn hóa, đồng thời giữ lại những đặc trưng riêng biệt để nhận diện bản sắc của từng vùng Nghiên cứu của Nguyễn Văn Trung trong "Hồ sơ về Lục châu học" đã phân tích và khái quát những đặc điểm này.

Văn học Nam Bộ đã phát triển mạnh mẽ trong bối cảnh văn hóa - lịch sử Việt Nam vào cuối thế kỷ XIX và đầu thế kỷ XX Thiên nhiên, địa lý, phong tục tập quán và lề thói sinh hoạt ở vùng đất mới đã tạo nên cái nôi văn hóa, hình thành tính cách con người và đặc trưng văn chương nơi đây, thể hiện rõ qua tâm lý, hành động và ngôn ngữ của nhân vật.

Trong bối cảnh văn hóa nửa cuối thế kỷ XX, sự liên kết giữa các tác giả như Sơn Nam, Bình Nguyên Lộc, Đoàn Giỏi với những người như Hồ Biểu Chánh, Nguyễn Bửu Mộc, Nguyễn Chánh Sắt ở nửa đầu thế kỷ là rõ ràng Mặc dù có nhiều điểm chung với các nhà văn cùng thời, tác phẩm của họ về cuộc sống nông thôn vẫn thể hiện một khoảng cách nhất định so với sáng tác của Bùi Hiển.

Võ Phiến, Phan Du… ở miền Trung và Trần Tiêu, Nguyễn Đình Lạp,

Mạnh Phú Tư… ở miền Bắc

Bản đồ văn học phản ánh sự thống nhất trong dòng chảy lịch sử và bức chân dung tinh thần của người Việt Nam Tính thống nhất này thể hiện qua ngôn ngữ nghệ thuật sử dụng chữ Hán, chữ Nôm và chữ quốc ngữ la-tinh hóa trong từng giai đoạn lịch sử Nó còn được nhận diện qua các thể loại quen thuộc mà nghệ sĩ ngôn từ thể hiện tài năng Khát vọng độc lập cho Tổ quốc và tự do cho con người cũng được diễn đạt rõ nét trong văn chương Hơn nữa, sự nỗ lực của các nghệ sĩ ngôn từ trong việc đổi mới và làm sống động ngòi bút trong thời đại chuyển biến cũng là một minh chứng cho tính thống nhất này.

Sự đa dạng nghệ thuật trên toàn cầu không thể che lấp tính thống nhất của văn học thế giới, như khái niệm Weltliteratur của Goethe Trong khi tôn vinh sự khác biệt giữa các nền văn hóa, ngôn ngữ và văn học dân tộc, chúng ta cũng cần nhận diện những hằng thể tồn tại giữa các thực thể riêng biệt Điều này lý giải cho sự hình thành và phát triển của khoa văn học so sánh V M Zhirmunsky đã chỉ ra rằng những tương đồng mang tính loại hình lịch sử giữa văn học phương Tây và phương Đông trong thời kỳ phong kiến thể hiện rõ trong nội dung tư tưởng, tâm lý, motif, cốt truyện, hình tượng, tình huống thi ca, cũng như trong đặc điểm kết cấu thể loại và phong cách nghệ thuật, bên cạnh những khác biệt do sự phát triển lịch sử xã hội Biện chứng giữa riêng và chung ở đây rất tinh tế, đòi hỏi những khảo sát cẩn trọng.

QUAN HỆ GIỮA TRUYỀN THỐNG VÀ CÁCH TÂN; KẾ THỪA VÀ ĐỔI MỚI TRONG TIẾN TRÌNH VĂN HỌC

Truyền thống được hiểu là tinh hoa văn hóa dân tộc từ quá khứ, được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác thông qua việc tiếp thu và sáng tạo trong các tác phẩm, cũng như qua các thực hành nói và viết Nó không chỉ giữ lại một phần nội dung và hình thức của quá khứ mà còn được tái chế và biến đổi để phù hợp với con người và hoàn cảnh hiện đại Sự tiếp biến này giúp truyền thống duy trì bản sắc của mình mà vẫn hòa nhập với thời đại đương đại.

Daniel-Henri Pageaux trong bài viết "Những ranh giới văn học và văn học thế giới" đã khám phá các khía cạnh của văn học so sánh và dịch thuật Tác phẩm này được dịch bởi Huỳnh Như Phương và nằm trong tuyển tập "Những cuộc hội ngộ của văn chương thế giới", xuất bản năm 2019 bởi NXB Văn hóa - Văn nghệ tại TP Hồ Chí Minh Bài viết nhấn mạnh tầm quan trọng của việc hiểu biết và nghiên cứu các ranh giới văn học để mở rộng tầm nhìn về văn hóa và nghệ thuật toàn cầu.

V M Zhirmunsky trong tác phẩm "Những vấn đề nghiên cứu so sánh lịch sử văn học" (do Trần Thị Phương Phương dịch) đã trình bày những quan điểm sâu sắc về văn học so sánh Ông nhấn mạnh tầm quan trọng của việc nghiên cứu và dịch thuật trong việc hiểu rõ hơn về các mối liên hệ văn hóa và lịch sử giữa các nền văn học khác nhau Tác phẩm này được giới thiệu trong cuốn "Những cuộc hội ngộ của văn chương thế giới", góp phần làm phong phú thêm kiến thức về văn học so sánh.

Việc kêu gọi bảo tồn và phát huy truyền thống thường mang tính chính trị, nhằm khẳng định bản sắc dân tộc trước sự toàn cầu hóa mạnh mẽ Truyền thống đôi khi trở thành bình phong che đậy mục tiêu ngăn cản ảnh hưởng tích cực từ các trào lưu văn hóa nghệ thuật tiến bộ nước ngoài, đặc biệt trong những nền văn học coi trọng quá khứ Hơn nữa, "truyền thống" không chỉ chứa đựng những giá trị tích cực cần phát huy mà còn có những yếu tố tiêu cực cần loại trừ, đặc biệt khi nó trở thành nếp nghĩ và nếp sống cứng nhắc.

Truyền thống là một dòng chảy liên tục trong lịch sử văn hóa và văn học của mỗi dân tộc, không ngừng vận động và thay đổi về nội dung, hình thức và ý nghĩa Điều này cho thấy hiện tượng văn học truyền thống không chỉ giữ nguyên trạng thái ban đầu mà còn phát triển theo thời gian.

Truyện Kiều cần được tiếp nhận và khai thác bởi người hiện đại để phát huy tiềm năng trong bối cảnh mới, từ đó làm giàu thêm truyền thống văn hóa Những bước tổng hợp nghệ thuật qua các thời kỳ lịch sử văn học sẽ góp phần phong phú hóa di sản tinh thần của dân tộc và nhân loại.

Văn học luôn phát triển dựa trên sự kết hợp giữa các yếu tố ổn định và biến đổi, truyền thống và cách tân Mỗi hiện tượng văn học cụ thể, như khuynh hướng, trào lưu, trường phái, tác giả và tác phẩm, có thể nghiêng về một yếu tố nào đó Tuy nhiên, để hình thành một nền văn học và tiến trình văn học hoàn chỉnh, cả hai yếu tố này đều cần thiết Truyền thống văn học được hình thành từ những yếu tố cơ bản và có ảnh hưởng sâu sắc đến sự phát triển của nó.

Hình tượng và tư tưởng văn học phản ánh sâu sắc hình tượng con người, tư tưởng yêu nước và nhân đạo Các chủ đề vĩnh cửu như tình yêu, lòng chung thủy, đức hy sinh, sự phản bội, hy vọng và tuyệt vọng, cũng như cái chết, luôn là nguồn cảm hứng cho sáng tác Ngoài ra, văn học còn khám phá những vấn đề triết lý - đạo đức, bao gồm thiện và ác, chân lý và cái đẹp, từ đó tạo nên những giá trị nhân văn sâu sắc.

Những mẫu mực sáng tác trong văn học bao gồm các giá trị kinh điển, những “mẫu gốc” hay “siêu mẫu” và “cổ mẫu” (archétype), phản ánh những kinh nghiệm sáng tác có ý nghĩa vượt thời gian Những yếu tố này không chỉ định hình nền văn học mà còn góp phần tạo ra những tác phẩm có sức ảnh hưởng lâu dài.

Những thể loại văn học, điển cố, thủ pháp và đặc trưng ngôn ngữ dân tộc đều có sự ảnh hưởng lẫn nhau Lý thuyết liên văn bản của Julia Kristeva nhấn mạnh rằng không có văn bản nào hoàn toàn độc lập; mọi văn bản đều chịu sự chi phối từ những văn bản trước đó Điều này tạo ra các mối quan hệ đối thoại và liên văn bản, cho thấy rằng để hiểu một văn bản, chúng ta không thể tách rời nó khỏi những văn bản đã tồn tại trước đó.

Như vậy, cách tân văn học xuất phát không phải từ hư vô mà từ truyền thống, nhằm bổ sung, cải biến hay làm mới truyền thống

Văn học và văn hóa luôn cần sự cách tân cả về nội dung lẫn hình thức, vì đây là quá trình kéo dài hàng trăm năm Truyền thống mang đến sự hiện diện của quá khứ trong hiện tại và tương lai, trong khi cách tân chính là mầm mống của tương lai, ảnh hưởng đến cách nhìn nhận và tiếp thu của con người hiện đại đối với di sản văn hóa trước đó.

Mối quan hệ giữa truyền thống và cách tân thể hiện sự kết hợp giữa kế thừa và đổi mới trong văn học Quy luật này luôn hoạt động trong quá trình phát triển, cho thấy rằng kế thừa và đổi mới phải song hành; không thể có kế thừa thực sự nếu không đổi mới, và đổi mới sẽ không thành công nếu không tôn trọng kế thừa Thiếu quỹ thừa kế, văn học sẽ không phát triển và đổi mới sẽ khó khăn Kinh nghiệm cho thấy mọi sự phủ định tuyệt đối đối với kế thừa đều dẫn đến thất bại.

Những phủ định trong văn học có mục đích tạo ra giá trị mới, trong khi sự thiếu đổi mới sẽ khiến truyền thống trở thành một khối cố định, không thể phát triển Do đó, việc kế thừa không thể trở thành lý do để ngăn cản sự đổi mới trong lĩnh vực văn học.

Những thành tựu văn học đặc sắc phản ánh truyền thống văn hóa của một địa phương, dân tộc và nhân loại, với các thế hệ nhà văn kế thừa và làm mới Tự Lực Văn Đoàn khẳng định tinh thần cách tân nhưng vẫn giữ gìn tinh hoa văn hóa Sự khát khao đổi mới của các tài năng văn học, dù bị cản trở, không nhất thiết phải hạ thấp cái cũ như chủ nghĩa vị lai hay chủ nghĩa Đa đa Thay vào đó, chủ nghĩa hiện thực huyền ảo đã tiếp thu và biến đổi yếu tố kỳ ảo từ chủ nghĩa siêu thực, trong khi chủ nghĩa hậu hiện đại cũng đã tiếp nhận và cải biến ngôn ngữ của chủ nghĩa vị lai cùng nghệ thuật sắp đặt của chủ nghĩa Đa đa.

Thời gian chứng minh rằng cái mới sẽ trở thành cái cũ, và những tác phẩm trước đây sẽ bị các nhà văn sau này chỉ trích và đưa vào quên lãng Lịch sử sẽ công nhận và phân loại một cách công bằng tất cả các xu hướng và trào lưu nghệ thuật, tạo ra không gian cho mọi phong cách sáng tạo.

QUAN HỆ VỀ TÁC ĐỘNG NGOẠI TẠI VÀ NỘI TẠI

Sức sống của văn học dân tộc phụ thuộc vào mối quan hệ giao lưu và tiếp thu từ văn học khu vực và thế giới Khi văn học khép kín, nó trở nên nghèo nàn và bế tắc V M Zhirmunsky nhấn mạnh rằng lịch sử xã hội không có trường hợp nào phát triển văn hóa hoàn toàn cô lập; dân tộc càng phát triển văn hóa thì càng có nhiều liên hệ và tương tác với các dân tộc khác.

Văn hóa Việt Nam đã trải qua bốn giai đoạn giao lưu và hội nhập quan trọng trong lịch sử Đầu tiên là sự tiếp biến với văn hóa Trung Hoa và Ấn Độ, giúp tiếp thu tri thức Nho, Phật, Đạo, ảnh hưởng đến văn học cổ điển qua các tác giả như Nguyễn Trãi, Nguyễn Bỉnh Khiêm, Nguyễn Du, và Nguyễn Đình Chiểu Thứ hai, giao lưu với văn hóa Tây Âu đã thúc đẩy hiện đại hóa văn học nửa đầu thế kỷ XX, thể hiện qua các phong trào như Thơ Mới và Tự Lực Văn Đoàn Thứ ba, sự tiếp biến với văn hóa Mác-xít và văn hóa vô sản trong thế kỷ XX đã dẫn đến sự hình thành văn học xã hội chủ nghĩa Cuối cùng, giao lưu đa phương trong thời đại hiện nay đã tạo ra văn học đương đại, phản ánh những lựa chọn tích cực và chủ động từ nhu cầu nội tại của xã hội.

In the 20th century, Vietnam has translated and introduced nearly all Nobel Prize-winning authors, including Rabindranath Tagore, Thomas Mann, Ernest Hemingway, and Albert Camus This effort has accelerated with the advent of globalization, allowing for a swift integration of diverse literary influences from both the West and the East, such as Gabriel Garcia Marquez, Toni Morrison, and Kenzaburo Oe.

Oe, Wislawa Szymborska, Gunter Grass, Cao Hành Kiện, V S

Naipaul, J M Coetzee, Elfriede Jelinek, Orhan Pamuk, Doris Lessing,

Le Clézio, Mario Vargas Llosa, Alice Munro, Mạc Ngôn, Patrick

Giải thưởng Nobel, mặc dù không phải lúc nào cũng công tâm và từng gây tranh cãi vì những nhầm lẫn hay bỏ sót tài năng, vẫn giữ vị thế là một trong những giải thưởng văn học uy tín nhất thế giới Các nhà văn đoạt giải như Modiano, Svetlana Alexievich, Kazuo Ishiguro và Peter Handke chỉ đại diện cho một phần nhỏ trong thành tựu văn học toàn cầu, và tác phẩm của họ chỉ là một phần trong số những tác phẩm văn học nước ngoài được dịch sang tiếng Việt.

Trong bối cảnh nghiên cứu và phê bình văn học thế giới, các lý thuyết như phân tâm học, lý thuyết tiếp nhận và chủ nghĩa cấu trúc đã gặp nhiều khó khăn khi du nhập vào Việt Nam Tuy nhiên, gần đây, lý thuyết giải cấu trúc, phê bình hậu thực dân và phê bình sinh thái đã nhanh chóng được giới thiệu và tiếp nhận tại nước ta Những xu hướng này đã tạo ra những ảnh hưởng sâu sắc đến đời sống văn hóa và văn học Việt Nam trong hơn một thế kỷ qua.

Tác động ngoại tại chỉ thực sự hiệu quả khi kết hợp với nội lực từ nền văn học dân tộc, được thể hiện qua tài năng của những nhà văn như Nguyễn Trãi, Nguyễn Du, Tản Đà, và Nhất Linh Những hiện tượng như Thơ Mới, Tự Lực Văn Đoàn, Xuân Thu Nhã Tập, Dạ Đài, và Sáng Tạo, mặc dù có vẻ chịu ảnh hưởng từ văn học thế giới, vẫn mang đậm bản sắc văn hóa Việt Nam và văn hóa phương Đông Nhóm Xuân Thu Nhã Tập, từng bị chỉ trích là lai căng, vẫn khẳng định giá trị văn hóa gốc của mình.

Tìm con đường thực, nối liền nguồn gốc xưa với những ước vọng nay

Khám phá những tính cách độc đáo của bản thân giúp chúng ta sống thật với chính mình Điều này không chỉ giúp ta tránh khỏi sự lúng túng và vòng vo do các yếu tố bên ngoài mà còn tạo ra một dòng chảy tự nhiên trong cuộc sống.

Cuộc sống của ta phát triển trên cái nền móng thực, là ta trước hết

Ngăn cái họa mất gốc Hai nghìn câu thơ “Đoạn Trường Tân Thanh” đã cứu sống ta trong Lịch Sử, cũng bằng hai mươi vạn quân Sát Đát

Văn chương, tư tưởng lấy quốc văn làm khí cụ độc nhất, đào luy ện trong cái đặc biệt của ngôn ngữ Việt Nam

Ngh ệ thuật, đạo lý cũng phóng khoáng nở trên nền tảng cố hữu và trong cái “thực” của ta 5

Thơ Thanh Tâm Tuyền trong nhóm Sáng Tạo cuối những năm

Vào khoảng những năm 1950 đến đầu thập niên 1960, văn chương Âu Mỹ bắt đầu có ảnh hưởng mạnh mẽ đến miền Nam Việt Nam, mang trong mình sắc thái hiện sinh và sự đối thoại với các trào lưu tiên phong, đồng thời khởi đầu và trở về với tâm hồn dân tộc.

Người tài xế áo đen lái xe hàng giữa cơn mưa, trong không gian buồn bã của buổi sáng muộn Tình yêu xưa hiện về trong những kỷ niệm, vừa nhẹ nhàng vừa sâu lắng Không gian không quá siêu thực, mà mang tính chân thật, khởi đầu từ ca dao để hướng tới tự do.

(Một bài thơ) ai hỏi anh ngoài hàng giậu lãng mạn lập thể siêu thực dã thú đa đa

Trong bài viết, tác giả thể hiện những cảm xúc tinh tế qua hình ảnh trái cây từ vườn nhà, gợi nhớ đến sự thuần khiết và trữ tình Những bước đi nhẹ nhàng của chim sẻ trong mùa ngói nâu tạo nên một bức tranh sống động, phản ánh vẻ đẹp giản dị nhưng sâu sắc của cuộc sống.

Yếu tố chủ đạo quyết định thành tựu văn học chính là nội lực của dân tộc Những tác động nội tại sẽ chi phối và biến cải các yếu tố ngoại tại, từ đó tạo nên một nền văn học hoàn chỉnh và sống động.

QUAN HỆ VỀ SỰ PHÁT TRIỂN KHÔNG ĐỀU VÀ SỰ TIẾN BỘ TRONG VĂN HỌC

Điều kiện kinh tế - xã hội phức tạp và những mâu thuẫn chính trị - văn hóa - tư tưởng đã tạo ra những con đường phát triển văn học không đồng nhất Sự khác biệt trong việc áp dụng khoa học - công nghệ và sự phát triển của văn học, nghệ thuật trên thế giới cũng như từng quốc gia dẫn đến sự xuất hiện của các khuynh hướng và phong cách khác nhau Chẳng hạn, chủ nghĩa hiện thực ở Pháp nhấn mạnh sự phê phán xã hội, trong khi ở Anh và Mỹ lại tập trung vào việc chấn hưng đạo đức và phong tục.

Sự phát triển của văn học nghệ thuật không đồng nhất với sự phát triển kinh tế - xã hội, do các ảnh hưởng khác nhau trong từng hoàn cảnh cụ thể Điều này dẫn đến sự phát triển không đều của văn học, so với mức độ kinh tế - xã hội và sự tiến bộ của chính văn học, trong từng không gian văn hóa và giai đoạn lịch sử nhất định.

Nhận thức về sự vận động và phát triển trong văn học thể hiện qua sự xuất hiện của các khuynh hướng và trào lưu, từ đó dẫn đến một quy luật quan trọng là sự tiến bộ trong lĩnh vực này.

Trả lời câu hỏi có hay không có sự tiến bộ trong văn học, hiện nay ít nhất có ba quan điểm khác nhau

Quan điểm thứ nhất cho rằng sự tiến bộ chỉ tồn tại trong khoa học, kỹ thuật và công nghệ, nơi có sự kế thừa và phát triển rõ ràng Trong khi đó, nghệ thuật và văn học không tiến bộ theo cách tương tự, vì nghệ sĩ sáng tạo từ nội tâm của họ, điều này luôn mang tính bí ẩn Do đó, khó có thể khẳng định ai viết hay hơn những bậc thầy như Nguyễn Du hay Dostoevsky.

Quan điểm thứ hai nhấn mạnh sự tiến bộ trong văn học, coi sự phát triển của nó như một quá trình xoáy trôn ốc theo tinh thần biện chứng Quá trình này bao gồm ba giai đoạn chính: Đề (Thèse), Phản đề (Anti-thèse) và Hợp đề.

Hợp đề là kết quả của tiến bộ qua quá trình phủ định của phủ định, nhưng khi áp dụng, quan điểm này có thể rơi vào tính chất cơ giới Điều này thể hiện qua việc đối lập các khuynh hướng hiện thực như tiến bộ với các khuynh hướng phi hiện thực và phản hiện thực, được coi là lạc hậu Sự giảng dạy và trình bày diễn biến của các trào lưu văn học như cổ điển, lãng mạn, hiện thực phê phán và đặc biệt là hiện thực xã hội chủ nghĩa minh chứng cho điều này.

Quan điểm thứ ba cho rằng có sự tiến bộ trong văn học và nghệ thuật, nhưng điều này không đồng nghĩa với việc các trào lưu sau luôn có giá trị cao hơn các trào lưu trước, hay rằng nhà văn càng có kinh nghiệm thì tác phẩm càng hay Phẩm chất và giá trị của văn học không thể được định nghĩa một cách đơn giản và công thức Tuy nhiên, sự tiến bộ trong văn học có thể được nhận diện qua những khía cạnh như tư duy nghệ thuật ngày càng đa dạng và sâu sắc hơn, sự phát triển mạnh mẽ của các thể loại văn học mới và thể loại lai ghép, sự hoàn thiện của các phương tiện biểu đạt và thủ pháp nghệ thuật, cũng như sự phong phú trong việc tiếp nhận văn học của độc giả ở các thời đại sau Hơn nữa, nghiên cứu, lý luận và phê bình văn học trong thế kỷ XX - XXI đã phát triển vượt bậc so với các thế kỷ trước, giúp khám phá ý nghĩa tác phẩm văn học trở nên sâu sắc hơn.

Sự tiến bộ trong văn học diễn ra qua nhiều hình thức, từ tiệm tiến đến đột biến, và có thể gặp phải những giai đoạn thụt lùi hay chững lại Văn học giống như một dòng sông, với những đoạn thác ghềnh và khúc ngoặt, nhưng cuối cùng vẫn mang lại phù sa, làm cho đồng bằng thêm màu mỡ.

Những khuynh hướng và trào lưu văn học, xuất hiện trong bối cảnh lịch sử cụ thể, là những hiện tượng không thể tái hiện Mỗi khuynh hướng có ưu điểm riêng trong việc mô phỏng và tái tạo thế giới theo cách nghệ thuật độc đáo Dù thành công hay không, chúng đều là cột mốc quan trọng trong tiến trình văn học và ý thức nghệ thuật, đồng thời là bài học quý giá trong di sản tinh thần nhân loại Để phát triển, một nền văn học tiến bộ cần mở rộng đón nhận tinh hoa văn học toàn cầu, từ đó đối chiếu với các giá trị tư tưởng và nghệ thuật mang tính toàn nhân loại, nhằm xác định vị trí của mình trong hành trình hướng tới tương lai.

1 Giải thích thuật ngữ “tiến trình văn học” Tại sao nói văn học là một hệ thống đang vận động và phát triển?

2 Ý nghĩa của quan điểm lịch sử khi nghiên cứu tiến trình văn học? Nêu dẫn chứng

3 Trình bày mối quan hệ giữa mỹ học của N Boileau và thi pháp của chủ nghĩa cổ điển Nêu dẫn chứng

4 So sánh chủ nghĩa tình cảm và chủ nghĩa lãng mạn trong văn học Nêu dẫn chứng

5 Trình bày những điểm khác nhau giữa chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực trong việc thể hiện mối quan hệ giữa tính cách và hoàn cảnh Nêu dẫn chứng từ văn học Việt Nam hay văn học nước ngoài

6 Theo anh/ chị, có thể căn cứ vào những đặc điểm nào để xác định một tác phẩm văn học thuộc khuynh hướng hiện thực chủ nghĩa? Phải chăng sự tiến bộ trong văn học phụ thuộc vào việc nhà văn chọn lựa các trào lưu thuộc khuynh hướng sáng tác hiện thực?

7 Thử phân tích một nhân vật trong tác phẩm văn học hiện thực phê phán (Việt Nam hay nước ngoài) để cho thấy quan niệm của tác giả về con người và cuộc đời

8 Có ý kiến cho rằng chủ nghĩa tự nhiên là một hiện tượng suy đồi trong văn học Anh/chị có đồng ý với ý kiến đó hay không? Tại sao?

9 So sánh chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa tự nhiên trong văn học Nêu dẫn chứng từ văn học Việt Nam hay văn học nước ngoài

10 So sánh chủ nghĩa hiện thực phê phán và chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa trong văn học Nêu dẫn chứng từ văn học Việt Nam hay văn học nước ngoài

11 Trình bày đặc điểm về tư tưởng và nghệ thuật của một trong những trào lưu văn học sau đây: chủ nghĩa tượng trưng, chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa biểu hiện Nêu dẫn chứng từ những tác gia và tác phẩm tiêu biểu

12 Phong trào Thơ Mới ở Việt Nam (1932-1945) chủ yếu thuộc khuynh hướng lãng mạn Tuy nhiên, một số tác phẩm của phong trào này cũng chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa siêu thực Hãy trích dẫn và phân tích những câu thơ cụ thể để chứng minh điều đó