kịch học điện ảnh trong sáng tạo tác phẩm đa phương tiện (phim trực tuyến, phim quảng cáo và chương trình trò chơi điện tử)

kịch học đi kịch học điện ảnh trong sáng tạo tác phẩm đa phương tiện (phim trực tuyến, phim quảng cáo và chương trình trò chơi điện tử) ện ảnh trong sáng tạo tác phẩm đa phương tiện (phim trực tuyến, phim quảng cáo và chương trình trò chơi điện tử)

Câu hỏi nghiên cứu & Giả thuyết nghiên cứu

Trước sự phát triển nhanh chóng của công nghệ số, lý thuyết kịch học điện ảnh đang được áp dụng linh hoạt trong các lĩnh vực như phim trực tuyến, phim quảng cáo và chương trình trò chơi điện tử Các nhà làm phim và nhà sáng tạo nội dung đang sử dụng những thủ pháp mới để tạo ra những trải nghiệm hấp dẫn và tương tác hơn cho khán giả Việc kết hợp các yếu tố kịch học với công nghệ hiện đại không chỉ giúp nâng cao chất lượng sản phẩm mà còn mở ra nhiều cơ hội sáng tạo mới trong ngành công nghiệp giải trí.

Những thủ pháp kịch học điện ảnh được áp dụng trong sáng tác ba loại hình tác phẩm đa phương tiện có ảnh hưởng sâu sắc đến khả năng vận dụng của kịch học điện ảnh Mối quan hệ giữa kịch học điện ảnh và sáng tạo đa phương tiện trong thời kỳ công nghệ số ngày càng trở nên quan trọng, khi các nghệ sĩ kết hợp các yếu tố hình ảnh, âm thanh và tương tác để tạo ra trải nghiệm phong phú và đa dạng hơn cho khán giả Việc hiểu rõ các thủ pháp này không chỉ giúp nâng cao chất lượng tác phẩm mà còn mở ra hướng đi mới cho sự sáng tạo trong lĩnh vực nghệ thuật số.

Trong thời đại truyền thông mới, lý thuyết kịch học điện ảnh vẫn được áp dụng cho các loại hình tác phẩm mới như phim trực tuyến và phim quảng cáo, nhưng phương pháp và thủ pháp đã thay đổi Phim trực tuyến kết hợp lý thuyết kịch học với nghệ thuật viết kịch bản truyền hình, nhấn mạnh tính hấp dẫn và ứng tác Trong khi đó, phim quảng cáo sử dụng nguyên lý xây dựng chi tiết nghệ thuật để quảng bá sản phẩm và đồng nhất thông điệp với nhãn hàng Đối với trò chơi điện tử, sáng tạo nội dung tập trung vào tương tác nhập vai và cấu trúc cốt truyện độc đáo qua điểm nhìn ống kính đặc biệt.

Các đặc điểm trong việc áp dụng kịch học điện ảnh vào sáng tạo đa phương tiện chứng tỏ khả năng mở rộng ứng dụng của kịch học điện ảnh Điều này không chỉ làm phong phú thêm lý thuyết sáng tạo điện ảnh mà còn ảnh hưởng tích cực đến thực tiễn kể chuyện đa phương tiện, góp phần vào việc phát triển các loại hình tác phẩm nghe nhìn mới.

Cơ sở lý thuyết và phương pháp nghiên cứu

Đề tài “Kịch học điện ảnh trong sáng tạo tác phẩm đa phương tiện” được nghiên cứu dựa trên lý thuyết kịch học điện ảnh, được coi là “khoa học về những quy tắc, niêm luật xây dựng kịch bản và phim.” Lý thuyết này cung cấp nền tảng cho việc sáng tạo kịch bản phim truyện và nghệ thuật kể chuyện điện ảnh, bao gồm hai mảng nội dung chính: nguyên tắc sáng tác kịch bản điện ảnh và các phương tiện biểu đạt đặc trưng của điện ảnh như hình ảnh chuyển động, âm thanh, và phong cách Những yếu tố này sẽ là cơ sở lý thuyết quan trọng cho luận án, từ đó đánh giá hiệu quả và khả năng ứng dụng trong sáng tạo đa phương tiện.

Lý thuyết về thuật kể và nghệ thuật kể chuyện đóng vai trò quan trọng trong việc phân tích tác phẩm đa phương tiện, đặc biệt là trong lĩnh vực điện ảnh Trần thuật học điện ảnh giúp nghiên cứu ngôn ngữ và thủ pháp biểu đạt của điện ảnh, đồng thời xem xét cấu trúc nội dung cốt truyện và phản ứng của người xem Bài viết sẽ tổng hợp các khái niệm cơ bản trong lý thuyết truyền thông, từ đó làm rõ vai trò và yêu cầu của truyền thông số đối với sáng tác, cũng như mối quan hệ tương tác với nhu cầu thông tin giải trí của người xem Bên cạnh đó, nguyên tắc sáng tạo nội dung cho truyền thông số sẽ được trình bày, bao gồm các nguyên tắc riêng cho phim trực tuyến, phim quảng cáo và chương trình trò chơi điện tử, nhằm tạo thành cơ sở lý thuyết cho luận án.

Lý thuyết sẽ được áp dụng trong ba chương, nhằm xác định các yêu cầu trong việc sáng tạo tác phẩm đa phương tiện và mối quan hệ tương tác giữa sáng tạo đa phương tiện và điện ảnh.

5.2 Ph ươ ng pháp nghiên c ứ u

Công trình nghiên cứu được thực hiện theo hướng định tính, kết hợp chuyên ngành và liên ngành nhằm khám phá sâu sắc lĩnh vực sáng tác điện ảnh, đồng thời khảo sát các lĩnh vực truyền thông, game, công nghệ, kinh tế thương mại (phim quảng cáo) và mỹ học tiếp nhận.

Phương pháp luận sẽ được áp dụng để nghiên cứu hệ thống cơ sở lý luận của đề tài, bao gồm lý thuyết sáng tạo điện ảnh, nguyên lý sáng tạo nội dung số và lý thuyết truyền thông Đồng thời, thực tiễn ứng dụng các nguyên lý kịch học điện ảnh trong việc sáng tạo các tác phẩm đa phương tiện tiêu biểu sẽ được xem xét, nhằm thiết lập những luận điểm và luận cứ cho công trình nghiên cứu.

Trong nghiên cứu tác phẩm, phương pháp phân loại và hệ thống sẽ được áp dụng để phân tách và tổ chức các thủ pháp kịch học điện ảnh theo trật tự từ khái quát đến cụ thể Để thực hiện điều này, cần kết hợp với phương pháp phân tích và tổng hợp, đặc biệt là phân tích phim và tổng kết kinh nghiệm thực tiễn Qua đó, nghiên cứu sẽ khoanh vùng và phân loại các thủ pháp tiêu biểu trong sáng tạo từng loại hình, đồng thời hệ thống hóa thành các luận điểm nổi bật về cách thức vận dụng cho mỗi loại hình đó.

Để mở rộng bàn luận, nghiên cứu sự giống và khác nhau của kịch học điện ảnh trong các loại hình như phim trực tuyến, phim quảng cáo và trò chơi điện tử là cần thiết Bên cạnh đó, việc so sánh kịch học điện ảnh trong phim truyện truyền thống với tác phẩm đa phương tiện cũng rất quan trọng Phương pháp so sánh sẽ được áp dụng kết hợp với phương pháp duy vật biện chứng để phân tích hai đối tượng, từ đó làm rõ mối quan hệ tương tác hai chiều giữa lý thuyết sáng tạo điện ảnh truyền thống và thực tiễn sáng tạo tác phẩm đa phương tiện hiện nay.

Đóng góp mới của luận án

Luận án này nhằm nhận diện các thủ pháp áp dụng lý thuyết kịch học điện ảnh trong sáng tạo ba loại hình tác phẩm đa phương tiện, góp phần làm phong phú thêm cơ sở lý thuyết về khả năng và hiệu quả của việc vận dụng kịch học điện ảnh không chỉ cho phim truyện trực tuyến mà còn mở rộng sang ngành truyền thông như phim quảng cáo và trò chơi điện tử Kết quả nghiên cứu sẽ tạo điều kiện thuận lợi cho thực hành sáng tác đa phương tiện với đa dạng loại hình, nền tảng và thủ pháp biểu đạt Đặc biệt, luận án đóng góp mới bằng việc nghiên cứu thủ pháp áp dụng hệ thống lý thuyết cơ bản của nghệ thuật điện ảnh trong phát triển tác phẩm đa phương tiện, một lĩnh vực còn rất mới hiện nay.

Từ nghiên cứu khoa học, sinh viên và nhà biên kịch với nền tảng kiến thức kịch học điện ảnh có thể áp dụng hiệu quả vào việc sáng tạo phim truyện trực tuyến, mở rộng khả năng sang lĩnh vực truyền thông đa phương tiện Đồng thời, các nhà văn, nhà báo trong ngành truyền thông cũng có thể tham khảo kiến thức về kịch học điện ảnh để nâng cao chất lượng nghệ thuật cho sản phẩm của mình Đây là một đóng góp mới mang tính liên ngành từ luận án.

Kết quả của luận án sẽ chỉ ra khả năng vận dụng linh hoạt và đa dạng của kịch học điện ảnh, đồng thời nhấn mạnh mối quan hệ tương tác hai chiều giữa kịch học điện ảnh và sáng tạo tác phẩm đa phương tiện Điều này khẳng định vai trò và hiệu quả của kịch học điện ảnh trong việc tạo ra các loại hình tác phẩm số đa dạng hiện nay Ngược lại, công nghệ số và sáng tạo đa phương tiện cũng ảnh hưởng đến điện ảnh, thúc đẩy sự vận động uyển chuyển để đáp ứng tốt hơn thị hiếu của khán giả internet.

Hệ thống luận điểm và kết quả nghiên cứu trong luận án có thể được sử dụng làm tài liệu tham khảo cho sinh viên các lĩnh vực điện ảnh, truyền hình và truyền thông, từ đó tạo ra nguồn nhân lực sáng tạo với khả năng kể chuyện đa phương tiện Điều này không chỉ giải quyết vấn đề đầu ra cho sinh viên biên kịch điện ảnh mà còn cung cấp thêm đội ngũ sáng tác cho lĩnh vực truyền thông, mở rộng hoạt động sáng tạo cho những người chuyên viết điện ảnh và truyền hình Đóng góp này mang tính cấp thiết và thực tế.

Bố cục của luận án

Luận án được cấu trúc thành ba chương, bên cạnh phần mở đầu, tóm tắt tổng quan nghiên cứu, kết luận, tài liệu tham khảo và danh mục các công trình liên quan đã được công bố.

Chương 1: Cơ sở lý luận và khái quát về kịch học điện ảnh trong sáng tạo tác phẩm đa phương tiện

Những thủ pháp vận dụng kịch học điện ảnh trong sáng tác

Những nghiên cứu về Kịch học điện ảnh

Trong nghiên cứu lý luận phê bình điện ảnh, kịch học điện ảnh thường được sử dụng để bàn luận về nghệ thuật kể chuyện trong tác phẩm Tuy nhiên, bài viết này sẽ tập trung vào việc khai thác kịch học điện ảnh từ góc độ chế tác sáng tạo, không chỉ dừng lại ở lý luận phê bình Các tài liệu về lý thuyết sáng tác thường chiếm ưu thế, vì kịch học điện ảnh được hiểu là "khoa học về những niêm luật xây dựng kịch bản và phim," đóng vai trò quan trọng trong việc xây dựng tác phẩm điện ảnh.

Kịch học điện ảnh, tương tự như lý luận kịch sân khấu, nhằm xây dựng và kể chuyện hiệu quả để tạo ra cảm xúc cho người xem Để đạt được điều này, cần tuân thủ các nguyên tắc sáng tạo trong việc xây dựng nhân vật, cấu trúc cốt truyện và thông điệp Thập kỷ 30 và những năm sau đó đã hình thành lý luận về bản chất kịch tính trong nghệ thuật điện ảnh, mặc dù có những ý kiến cho rằng không phải tất cả các kịch bản đều cần xây dựng trên sự kịch tính Sự đa dạng trong cách tạo dựng kịch tính cho thấy điện ảnh có khả năng biểu đạt khác biệt so với văn học và sân khấu, nhờ vào các yếu tố hình thức như màu sắc, âm thanh, và kỹ thuật số Điều này làm cho cách kể chuyện trở nên quan trọng hơn nội dung, ảnh hưởng trực tiếp đến trải nghiệm của khán giả Ngược lại, nhu cầu và khả năng tiếp nhận của khán giả cũng tác động đến quá trình sáng tạo.

Trong lý thuyết sáng tạo, kịch học điện ảnh được chia thành hai mảng nội dung lớn, mỗi mảng có tính độc lập và phong phú, đủ để trở thành đề tài nghiên cứu riêng biệt Một mảng tập trung vào việc sáng tạo nội dung kịch bản và xây dựng phim, trong khi mảng còn lại nghiên cứu khả năng biểu đạt của nghệ thuật điện ảnh, là nền tảng cho kịch học điện ảnh Để tổng hợp tài liệu về kịch học điện ảnh, cần phân chia thành hai chủ đề: một là nghiên cứu về phương tiện biểu đạt và hiệu quả sáng tạo của nghệ thuật điện ảnh, hai là nghiên cứu về sáng tạo nội dung trong tác phẩm điện ảnh.

1.1 Nhóm tài liệu nghiên cứu về khả năng biểu đạt đặc trưng của điện ảnh

Kịch học điện ảnh được phát triển từ kịch học sân khấu, đồng thời chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ các phương tiện biểu đạt đặc trưng của điện ảnh.

Ngôn ngữ điện ảnh, hay còn gọi là "ngôn ngữ điện ảnh," được xác định qua hình ảnh chuyển động, âm thanh và kỹ thuật dựng phim, theo Mác-xen Mac-tanh Đây là nền tảng cho việc hình thành kịch học điện ảnh, đồng thời là mục tiêu sáng tạo của kịch bản và tiêu chí đánh giá hiệu quả của kịch học điện ảnh Nhiều công trình nghiên cứu, phân tích và đánh giá chuyên sâu về các nội dung này đã được thực hiện, song hành cùng lịch sử điện ảnh thế giới Một trong những tác phẩm tiêu biểu đầu tiên là cuốn "The Photoplay" (Kịch hình ảnh) của Hugo Munsterberg, được xuất bản vào năm

Năm 1916, Mỹ đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong lý luận điện ảnh với những luận điểm khẳng định sự độc đáo của nghệ thuật này thông qua các phương tiện biểu đạt đặc thù Chỉ 21 năm sau khi nghệ thuật thứ 7 ra đời, nhà tâm lý học Munsterberg đã tổng kết nguồn gốc, chức năng, và hiệu quả của hình ảnh chuyển động trong cuốn sách của mình Từ góc độ tâm lý học, tác giả chỉ ra những tác động mạnh mẽ của hình ảnh chuyển động đối với cảm xúc và tâm lý khán giả, phản ánh một cách tiếp cận hiện đại mà vẫn có giá trị đến ngày nay Ông nhấn mạnh rằng khả năng tiếp nhận của người xem là yếu tố quyết định trong việc khai thác phương tiện biểu đạt và hình thành nghệ thuật kể chuyện Ngoài ra, Munsterberg cũng đề cập đến các yếu tố cụ thể như góc máy, tiền cảnh, hậu cảnh, và diễn xuất, nhằm làm nổi bật hiệu ứng đặc trưng của điện ảnh so với các loại hình nghệ thuật khác như âm nhạc và hội họa.

Điện ảnh, theo tác giả Andre Bazin trong hai tập "What is cinema?" (1967, 1971), được coi là một công trình khoa học tổng quan và bản chất nhất về lĩnh vực này Bazin phân tích đặc điểm của điện ảnh, bao gồm sự kế thừa từ nhiếp ảnh, hội họa và sân khấu, cùng với sức mạnh biểu đạt của “ngôn ngữ” điện ảnh qua hình ảnh động và âm thanh Ông nhấn mạnh khả năng “tái cấu trúc thực tế” của ống kính máy quay, cho rằng điện ảnh không chỉ tái hiện thực tế mà còn phản ánh các khía cạnh lịch sử xã hội Tác phẩm cũng đề cập đến các trường phái điện ảnh và mối liên hệ của chúng với lịch sử, triết học, và mỹ học Gilles Deleuze tiếp tục mở rộng nghiên cứu về ngôn ngữ điện ảnh qua hai tập "Cinema 1" và "Cinema 2", nhấn mạnh mối quan hệ giữa hình ảnh và thời gian, cũng như tác động của chúng đến nhận thức và hành vi của khán giả Cuối cùng, tác giả phân tích mối quan hệ giữa hình ảnh và nội dung, ví von chúng như cơ thể và bộ não, khẳng định rằng sự kết hợp giữa hai yếu tố này tạo ra sức mạnh chính trị cho điện ảnh, giúp phản ánh mọi mặt đời sống và trở thành phương tiện truyền thông hiệu quả.

Iu.M Lotman, trong hai tác phẩm "Ký hiệu học văn hóa" và "Ký hiệu học điện ảnh", đã làm rõ khái niệm "ngôn ngữ điện ảnh" qua góc nhìn ký hiệu học, nhấn mạnh tính "phi lời" của các phương tiện biểu đạt trong điện ảnh Mọi hiện tượng trong cuộc sống đều được giải mã thông qua ký hiệu, và mô hình giao tiếp của Roman Jakobson cho thấy mối quan hệ giữa người phát tin và người nhận tin qua văn bản được mã hóa Tác phẩm điện ảnh, như một văn bản trong sơ đồ giao tiếp này, mã hóa các phương tiện biểu đạt bằng những ký hiệu riêng Ký hiệu học trong điện ảnh không có bộ mã cố định như ngôn ngữ tự nhiên, mỗi tác phẩm có hệ thống ký hiệu phi lời độc đáo, phụ thuộc vào khả năng giải mã của người tiếp nhận Nghệ thuật điện ảnh, từ góc độ truyền thông, là quá trình mã hóa nội dung thành các phương tiện biểu đạt đặc thù để người xem tiếp cận và hiểu Ký hiệu học trong điện ảnh tập trung vào mối quan hệ giữa phương tiện biểu đạt và nội dung, với các ký hiệu đặc thù như cú máy, montage, và dàn cảnh, nhằm chuyển tải tư tưởng và thẩm mỹ đến người xem trong một quá trình tạo nghĩa thống nhất.

Trở lại với bản chất "truyền thông" của điện ảnh, lý thuyết kí hiệu học của Lotman cung cấp cơ sở lý luận quan trọng trong việc nghiên cứu và phân tích mối liên hệ giữa tư duy sáng tạo nội dung và thông điệp với công chúng qua các tác phẩm điện ảnh.

Một số công trình tiếng Việt xuất bản trong nước đã đề cập trực tiếp đến "ngôn ngữ" điện ảnh, tiêu biểu là tác phẩm "Ngôn ngữ Điện ảnh" của Mác - Xen Mác - Tanh.

Bài viết năm 2006 và tác phẩm "Ngôn ngữ điện ảnh và truyền hình" của Bruno Toussaint năm 2007 phân tích sâu sắc khả năng biểu đạt của hình ảnh trong nghệ thuật điện ảnh Các tác giả nhấn mạnh vai trò sáng tạo của quay phim, cùng với các yếu tố như ánh sáng, phục trang và bối cảnh Họ cũng khám phá tính ẩn dụ và tượng trưng, phương pháp biểu hiện âm thanh, mông-ta-giơ, và kết cấu chiều sâu của khuôn hình Đặc biệt, đối thoại và các phương pháp bổ sung dẫn truyện được xem là những công cụ quan trọng giúp bộc lộ nội dung và tạo nên sức hấp dẫn riêng của điện ảnh.

Cuốn "Nghiên cứu phim" của Warren Buckland (2011) tiếp cận từ góc độ hướng dẫn phê bình phim, phân tích chi tiết các vấn đề thủ pháp và khả năng biểu đạt trong điện ảnh Tác giả khám phá khả năng diễn đạt của từng hình ảnh, sự kết nối trong chuỗi hình, và hiệu quả của âm thanh, lời thoại, âm nhạc Ngoài ra, nhịp điệu, phong cách, diễn xuất, ý ngầm và tâm lý người xem cũng là những yếu tố quan trọng cấu thành nên tác phẩm điện ảnh, góp phần vào việc cảm thụ và đánh giá phim trong nghiên cứu.

Hầu hết các nghiên cứu về cơ sở lý luận điện ảnh đều nhằm trả lời câu hỏi bản thể luận: Điện ảnh là gì và đặc trưng của nó ra sao? Nghệ thuật điện ảnh được lý giải qua các đặc điểm, tính chất, chức năng và mục tiêu, đồng thời thể hiện khả năng sáng tạo vô hạn thông qua sức mạnh biểu đạt độc đáo, được xem là hiệu quả hơn bất kỳ loại hình nghệ thuật nào khác.

1.2 Nhóm tài liệu nghiên cứu về sáng tạo nội dung tác phẩm điện ảnh

Mặc dù nhiều nghiên cứu về ngôn ngữ điện ảnh đã đề cập đến các lý thuyết quan trọng trong sáng tạo kịch bản, nhưng chưa có sự tập trung sâu vào nguyên tắc và lý thuyết cơ bản trong tư duy sáng tạo nội dung kịch bản Kịch bản điện ảnh, ngay từ đầu, đã tích hợp nội dung chủ yếu và hình thức biểu đạt cho bộ phim tương lai, là nền tảng cho các thành phần sáng tác khác Trong nghiên cứu này, tác giả chọn phim làm đối tượng khảo sát để đánh giá hiệu quả của sáng tạo nội dung đối với chất lượng nghệ thuật và kinh tế của tác phẩm Khi phân tích hiệu quả của các nguyên tắc lý thuyết trong sáng tạo kịch bản, tác giả sẽ tập trung vào các yếu tố như xây dựng nhân vật, cốt truyện và ý tưởng chủ đạo mà không cần đến hình ảnh chuyển động Đồng thời, việc áp dụng lý thuyết sáng tạo trong nghệ thuật kể chuyện sẽ được nhấn mạnh, không phân định rõ ràng giữa biên kịch và đạo diễn Các vấn đề về thủ pháp và nguyên tắc xây dựng truyện phim sẽ được trình bày và phân tích qua các tác phẩm học thuật tiêu biểu.

Peyser, xuất bản năm 1996; Làm thế nào sáng tác một kịch bản hay? của Linda Seger;

Cuốn sách "Save the Cat" của Blake Snyder, xuất bản năm 2005, cung cấp những quan điểm và kinh nghiệm quý giá cho việc sáng tác kịch bản điện ảnh theo chuẩn mực Hollywood Tác giả đưa ra các nguyên tắc cụ thể về việc hình thành ý tưởng, viết logline, xây dựng nhân vật, thiết lập xung đột và cấu trúc kịch bản, cùng với những kinh nghiệm hữu ích trong việc chào bán kịch bản.

CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ KHÁI QUÁT VỀ KỊCH HỌC ĐIỆN ẢNH TRONG SÁNG TẠO TÁC PHẨM ĐA PHƯƠNG TIỆN

Kịch học điện ảnh

1.1.1 Khái niệm kịch học điện ảnh

Kịch học điện ảnh, theo L.N Nekhoroshev, là "khoa học về những quy tắc, niêm luật xây dựng kịch bản và phim", trong khi Đoàn Minh Tuấn định nghĩa nó là "bộ môn nghiên cứu kịch bản, cung cấp cái nhìn tổng quát về những vấn đề cơ bản trong công việc sáng tạo, thẩm định và đánh giá một kịch bản phim" Bành Bảo nhấn mạnh rằng kịch học điện ảnh có mối quan hệ chặt chẽ với nghiệp vụ biên kịch và là nội dung chủ yếu trong đào tạo biên kịch Hệ thống nguyên tắc trong kịch học là kết tinh kinh nghiệm thực tế của các nghệ sĩ qua các thế hệ Luận án xác định kịch học điện ảnh là hệ thống lý thuyết và bộ môn học thuật về xây dựng, sáng tạo từ kịch bản đến phim, được hình thành qua thực tiễn sáng tác và nghiên cứu lý luận Đặc biệt, kịch học điện ảnh kế thừa và phát triển từ kịch học sân khấu, với việc sử dụng các yếu tố văn học và nguyên lý xây dựng nhân vật, đồng thời khai thác tối đa các phương tiện biểu đạt điện ảnh và công nghệ Vai trò của đạo diễn trong việc hiện thực hóa kịch bản và sự tham gia của ống kính máy quay là rất quan trọng, mở ra khả năng kết nối hình ảnh chuyển động Cuối cùng, lý luận kịch học điện ảnh không chỉ là tập kịch bản trên giấy mà còn là sự thể hiện kịch bản trên phim, như L.N Nekhoroshev đã chỉ ra rằng kịch bản phim được hình thành trong quá trình quay và dựng phim.

1.1.2 Nội dung chính của kịch học điện ảnh

Kịch học điện ảnh là tổng hợp các nguyên tắc và lý thuyết trong việc sáng tạo và xây dựng kịch bản, phim, được hình thành từ kinh nghiệm thực tiễn phong phú Mặc dù có những nguyên tắc riêng trong việc xây dựng kịch bản và phim, nhưng sự tương tác giữa chúng là rất quan trọng Cần xem xét các thành phần riêng lẻ trong xây dựng kịch bản và phim cùng với mối quan hệ của chúng, như quan điểm của L.N Nekhoroshev đã nêu: "sự tách bạch trên khái niệm, còn trong thực tiễn thì chúng gắn liền với nhau".

Tài liệu nghiên cứu về lý thuyết sáng tạo kịch bản điện ảnh cho thấy, các nhà biên kịch và nhà nghiên cứu đều đồng thuận chia kịch học điện ảnh thành hai phương diện chính.

Ngôn ngữ điện ảnh là những phương tiện biểu đạt đặc trưng, đóng vai trò quan trọng trong việc giao tiếp với khán giả Đây là yếu tố quyết định giúp xây dựng bộ phim thành một tổng thể thống nhất, tạo nên hình thái tổng thể (film form) hiệu quả.

- Và các nguyên tắc trong sáng tạo nội dung (tác phẩm) thường được tổng hợp thành những nguyên tắc xây dựng kịch bản phim

1.1.2.1 Những phương tiện biểu đạt đặc trưng điện ảnh

Nghệ thuật thứ 7, từ khi ra đời, đã gây ấn tượng mạnh mẽ với sức mạnh biểu đạt chân thực và mới lạ Một ví dụ điển hình là hình ảnh đoàn tàu vào ga trong bộ phim kinh điển của anh em nhà Lumière, khiến khán giả phải bỏ chạy khỏi rạp chiếu Điều này chứng tỏ tác động mạnh mẽ của hình ảnh chuyển động đối với thị giác người xem, khẳng định rằng hình ảnh chuyển động là phương tiện biểu đạt chủ yếu trong điện ảnh.

Hình ảnh chuyển động, được đề cập trong tác phẩm của Gilles Deleuze về nghệ thuật điện ảnh, bao gồm ba loại: hình ảnh nhận thức, hình ảnh cảm xúc và hình ảnh hành động N.L Nekhoroshev nhấn mạnh rằng điện ảnh khác với các loại hình nghệ thuật khác ở chỗ nó thể hiện vật thể và sự chuyển động đồng thời, cho thấy rằng vật thể không thể tồn tại tách rời khỏi chuyển động Điện ảnh, theo ông, là nghệ thuật đầu tiên có khả năng ghi lại và phát hình ảnh động, và chuyển động chính là yếu tố độc đáo nhất của hình ảnh điện ảnh.

Máy quay phim, mặc dù mới ra đời và chỉ ghi được khoảng 8 phút, đã nhanh chóng phát triển khi được sử dụng trên xe hơi và xe lửa để ghi lại phong cảnh, từ đó khai thác yếu tố chuyển động trong điện ảnh Sự cải tiến về thời gian và chất lượng ghi hình đã thúc đẩy sự phát triển không ngừng của hình ảnh chuyển động Các yếu tố như khuôn hình, động tác máy, góc độ, bố cục, ánh sáng, cỡ cảnh và màu sắc đều đóng góp vào việc tạo ra sáu loại chuyển động trong điện ảnh, theo Deleuze và N.L Nekhoroshev Những chuyển động này không chỉ phản ánh hiện thực mà còn tạo ra cái nhìn độc đáo cho điện ảnh, khiến nó khác biệt với các loại hình nghệ thuật khác Hình ảnh chuyển động không chỉ biểu đạt nội dung mà còn quyết định hiệu quả của nó, khi các hình ảnh được phối hợp hợp lý, tạo ra lớp nghĩa mới Cuối cùng, hình ảnh chuyển động luôn mang trong mình cả hình thức và nội dung, đóng vai trò như những người kể chuyện trong điện ảnh.

Hình ảnh chuyển động bao gồm nhiều yếu tố như ánh sáng, bố cục, lời dẫn truyện, và âm thanh, tạo nên một ngôn ngữ mạnh mẽ và độc lập Theo quan điểm của Mác-xen Mac-tanh, âm thanh và hình ảnh luôn đi liền với nhau, hình thành nên một ngôn ngữ nghe nhìn đặc trưng trong điện ảnh.

Năm 1895, khi hình ảnh động đầu tiên ra mắt, âm thanh chỉ bao gồm nhạc nền Đến năm 1930, hệ thống ghi âm trực tiếp trên phim bắt đầu phổ biến, cho phép âm thanh và hình ảnh được truyền tải đồng thời Âm thanh trong điện ảnh được chia thành ba loại: lời nói, tiếng động và âm nhạc Mặc dù hình ảnh câm được coi là phương tiện thể hiện mạnh mẽ, nhưng con người cần giao tiếp không chỉ bằng cảm xúc mà còn bằng trí tuệ, trao đổi những khái niệm phức tạp qua lời nói Điều này nhấn mạnh vai trò quan trọng của âm thanh trong điện ảnh, theo N L Nekhoroshev, bao gồm ba loại lời nói.

Lời nói trong khung hình là yếu tố quan trọng trong cảnh quay, với nguồn phát ra lời nói nằm ngay trong khung hình Điều này bao gồm cả đối thoại giữa các nhân vật và độc thoại của từng nhân vật, tạo nên sự sống động và chiều sâu cho câu chuyện.

- Lời nói ngoài khung hình - nó vang lên trong không gian của cảnh quay, nhưng nguồn phát ra lời nói không có trong khung hình;

Lời nói trong phim có thể xuất hiện bên ngoài khung hình, chỉ người xem nghe thấy, bao gồm lời tự sự, độc thoại nội tâm, thuyết minh và lời thơ hoặc bài hát Âm thanh và nhạc nền thường được sản xuất trong giai đoạn hậu kỳ, dẫn đến việc xử lý âm thanh có thể bị định hướng chỉ để phục vụ hình ảnh Nếu âm thanh chỉ gắn lên hình ảnh, có thể làm hỏng khái niệm dựng hình; do đó, âm thanh và nhạc cần phải hài hòa với hình ảnh để đạt hiệu quả tốt nhất Tiếng động không chỉ làm cho hình ảnh trở nên chân thực hơn mà còn góp phần vào kịch tính của câu chuyện thông qua từng sắc thái âm thanh Tiếng động được chia thành âm thanh tả thực và âm thanh kịch tính, được xử lý trong cả hai giai đoạn: thu trực tiếp và hậu kỳ.

Âm nhạc đóng vai trò quan trọng trong điện ảnh, không chỉ giúp giảm bớt tiếng ồn từ máy chiếu mà còn mang lại cảm xúc sâu sắc cho người xem Chức năng chủ yếu của nhạc phim là tác động đến tình cảm, tạo ra sự kết nối giữa âm thanh và hình ảnh Cùng với tiếng động và lời nói, âm nhạc góp phần tạo nên sự hài hòa trong tổng thể âm thanh, hỗ trợ mạnh mẽ cho khả năng biểu đạt của hình ảnh, làm cho nó trở thành một phần không thể tách rời trong nghệ thuật điện ảnh.

Dựng phim, hay còn gọi là montage, là quá trình kết nối các cảnh quay trong giai đoạn hậu kỳ, bao gồm cắt dán, lắp ráp và lồng tiếng hình ảnh Theo L.N Nekhoroshev, đây là một bước quan trọng để tạo ra sự liên kết và mạch lạc cho bộ phim Bruno Toussaint cũng nhấn mạnh vai trò của dựng phim trong việc tạo nên cảm xúc và truyền tải thông điệp của tác phẩm.

Hai công đoạn trong quá trình dựng phim diễn ra song song, tạo ra tính liên tục và ý nghĩa cho câu chuyện thông qua việc tổ chức hình ảnh Việc kết hợp các cảnh quay riêng lẻ không chỉ tạo ra sự ngạc nhiên mà còn mang lại nhịp điệu và sức sống cho tổng thể hình ảnh Các cảnh quay chỉ là nguyên liệu thô, và công việc dựng phim chính là quá trình làm phong phú thêm ý nghĩa từ những nguyên liệu này Do đó, dựng phim không chỉ đơn thuần là ghép nối các cảnh mà còn là việc tạo ra những ý nghĩa ẩn dụ và biểu tượng cho các sự kiện được ghi lại.

Nghệ thuật dựng phim bắt đầu từ những cú máy riêng lẻ, kết hợp chúng thành cảnh diễn, sau đó là trường đoạn, hồi và cuối cùng là bộ phim Các nhà làm phim theo chủ nghĩa hiện thực tập trung vào việc phản ánh chân thực từng cảnh quay, trong khi những người theo chủ nghĩa hình thức nhấn mạnh vào việc tạo ra nghĩa mới từ sự kết nối các hình ảnh Eisenstein, một đại diện tiêu biểu của chủ nghĩa hình thức, xem biên tập như một cuộc xung đột giữa các cảnh quay, tạo ra những liên tưởng lớn hơn tổng thể V Pudovkin định nghĩa dựng phim là sự kết nối các cảnh quay liền kề, trong khi nhiều đạo diễn khác áp dụng cả hai phương pháp để đảm bảo tính liên tục và thống nhất trong hình ảnh động.

NHỮNG THỦ PHÁP VẬN DỤNG KỊCH HỌC ĐIỆN ẢNH TRONG

Kịch học điện ảnh trong phim trực tuyến

2.1.1 Một số yêu cầu của phim trực tuyến

2.1.1.1 Phim nhiều tập theo mùa

Với mục tiêu phát hành chủ yếu trên internet và điện thoại di động, phim trực tuyến cần đáp ứng thị hiếu và nhu cầu của khán giả kỹ thuật số trong môi trường "văn hóa ảo" Khán giả kỹ thuật số hiện nay chủ yếu là gen Z, những người trẻ sinh ra vào giữa thập niên 1990 đến đầu 2010.

Từ năm 1995 đến 2012, thế hệ trẻ từ 12 đến 26 tuổi đã tiếp cận công nghệ từ sớm, hình thành tư duy về tiền tệ, kinh tế và nghệ thuật, đồng thời trở nên chủ động trong việc thưởng thức nội dung trực tuyến Họ gần như không còn xem TV truyền thống vì internet mở ra nhiều lựa chọn phong phú Phim trực tuyến không chỉ hấp dẫn về nội dung mà còn đạt hiệu quả nghệ thuật tương đương điện ảnh, với sự cân bằng giữa tính nghệ thuật và tính đại chúng Điểm số người xem trở thành tiêu chí quan trọng nhất, tạo áp lực lớn về tính hấp dẫn để giữ chân khán giả trong từng phút phim, đặc biệt là những phút đầu tiên Điều này tạo ra một trải nghiệm khác biệt so với rạp chiếu phim hay TV gia đình, khi khán giả dễ bị phân tâm bởi các hoạt động xã hội xung quanh Ngành công nghiệp giải trí đang tìm ra những cách mới để thu hút khán giả trẻ, kết hợp phương tiện truyền thông với chiến lược tiếp thị độc đáo.

Phim trực tuyến thường có khoảng 10 tập, mỗi tập dài khoảng 50 phút và được chia thành nhiều mùa, với số lượng mùa từ 2 đến 10 hoặc hơn Mỗi tập phim có tính độc lập tương đối, cho phép người xem thưởng thức riêng lẻ như một tác phẩm điện ảnh, tạo cảm giác thỏa mãn tương tự Trong khi đó, phim truyền hình truyền thống thường có các tập liên kết chặt chẽ hơn, chỉ có nhân vật chính xuyên suốt Phim trực tuyến không chỉ mang lại sự trọn vẹn cho mỗi tập mà còn giữ được sức hút để khán giả theo dõi tiếp Việc sản xuất và phát hành từng mùa, với khoảng 10 tập, cũng giúp nhà sản xuất thăm dò thị trường và quyết định đầu tư cho các mùa tiếp theo Tại Việt Nam, một số nhà sản xuất như Xóm chùa và Thập tam muội đã thử nghiệm thị trường qua vài tập phim để giảm rủi ro.

2.1.1.2 Chịu chi phối bởi phản hồi của người xem

Tương tác trực tiếp một - một với người xem là một yếu tố quan trọng trong nghệ thuật biểu diễn Trước đây, các loại hình nghệ thuật như múa, hát, và kịch cho phép khán giả tương tác trực tiếp với diễn viên Tuy nhiên, trong nghệ thuật điện ảnh, sự tương tác của công chúng chủ yếu diễn ra một cách gián tiếp qua màn ảnh rộng.

Ngày nay, khán giả có thể thưởng thức phim trực tuyến một cách chủ động, lựa chọn lịch chiếu theo ý mình và tương tác trực tiếp với tác phẩm Họ có thể vừa xem phim vừa lướt mạng, mở nhiều cửa sổ trên cùng một màn hình và phản ứng ngay lập tức với nội dung đang diễn ra, cũng như gửi ý kiến phản hồi về tác phẩm.

Thông qua khả năng tương tác, người xem không chỉ là khán giả mà còn có thể tham gia trực tiếp vào quá trình giao tiếp với tác phẩm Mọi phản ứng của họ được ghi nhận và lưu trữ thành dữ liệu phản hồi khán giả, với các chỉ số phổ biến được phân tích để hiểu rõ hơn về sự tương tác này.

Thời lượng xem trung bình Số phút đã xem trung bình ước tính trên mỗi lượt xem đối với video và phạm vi ngày đã chọn

Thời gian xem (giờ) Thời lượng khán giả xem video của bạn

Số lượt xem Số lượt xem hợp lệ của kênh hoặc video của bạn

Số lượt nhấp vào thẻ Số lượt nhấp vào một sản phẩm cụ thể

Số lượt thích Số lượt hiển thị của một thẻ Một thẻ có thể xuất hiện tối đa một lần trong mỗi lượt xem

Những khoảnh khắc giữ chân người xem hiệu quả nhất

Số lượt nhấp vào dòng giới thiệu của một thẻ Số lượt nhấp vào biểu tượng thẻ được tính cho dòng giới thiệu xuất hiện gần đây nhất

Những khoảnh khắc được xem đi xem lại nhiều nhất

Tần suất người xem xem một phần video

Số lượt nhấp vào thành phần màn hình kết thúc

Số lượt nhấp vào một thành phần màn hình kết thúc

Số lượt nhấp vào dòng giới thiệu trên mỗi lượt hiển thị dòng giới thiệu thẻ

Số lượt nhấp trung bình vào dòng giới thiệu trên mỗi lượt hiển thị dòng giới thiệu

Danh mục chỉ số cụ thể sẽ phản ánh chi tiết phản hồi của người xem trong quá trình thưởng thức tác phẩm, giúp khán giả thể hiện cảm xúc và đánh giá phim Dữ liệu thu thập từ phản hồi này không chỉ là ý kiến tham khảo cho người xem sau mà còn cung cấp thông tin quan trọng cho nhà sản xuất để nắm bắt thị hiếu và điều chỉnh nội dung, hướng tới tương lai của phim tương tác và phim AI Trước đây, hiệu quả của phim thường được đo bằng doanh thu và giải thưởng, nhưng hiện nay, chỉ số rating người xem, đặc biệt là rating trên IMDb, đã trở thành tiêu chí hàng đầu trong chế tác và phát hành phim trực tuyến.

Sự sáng tạo trong lĩnh vực màn hình hiện nay không chỉ gói gọn trong nghệ thuật điện ảnh mà còn mở rộng ra nhiều hình thức truyền thông khác như phát sóng trực tuyến, cáp, vệ tinh, kỹ thuật số, cùng với các thiết bị như máy tính, máy tính bảng và điện thoại thông minh Điều này khiến phương tiện truyền thông và nền tảng phát hành trở thành yếu tố quan trọng trong tư duy sáng tạo, đồng thời thể hiện xu hướng phát triển của điện ảnh trong Thời đại truyền thông mới Đây là "kỷ nguyên mới cho ngành công nghiệp giải trí", mang đến những thách thức sáng tạo, nhu cầu sản xuất mới và khả năng kể chuyện đa dạng cho các tác phẩm nghe nhìn.

Ba đặc điểm chính của sản phẩm đa phương tiện, đặc biệt là phim trực tuyến, phản ánh sự mới mẻ trong mục đích sản xuất, thể loại và văn hóa trải nghiệm của người xem Mặc dù phim trực tuyến có nhiều khác biệt so với phim điện ảnh và truyền hình, yếu tố khảo sát vẫn dựa trên lý thuyết kịch học điện ảnh Do đó, việc áp dụng lý thuyết này trong bối cảnh và yêu cầu mới của phim trực tuyến sẽ là hướng nghiên cứu tiếp theo cần được khám phá.

2.1.2 Thực tế vận dụng kịch học điện ảnh trong sáng tác phim trực tuyến Để đáp ứng được những yêu cầu đặt ra của phim truyện trực tuyến, công việc tư duy chế tác đã có những tiêu chí và sự điều chỉnh phù hợp Theo đó, lý thuyết kịch học điện ảnh cũng được vận dụng rất linh hoạt trong tư duy xây dựng kịch bản và phim Tập trung khảo sát 3 đại diện tiêu biểu là Trò chơi con mực (Squid game), Thế giới không lối thoát (Alice in Borderland) và Lupin, người viết nhận thấy một số đặc điểm, thủ pháp chung như sau

Trò chơi con mực Thế giới không lối thoát Lupin

2.1.2.1 Kết hợp lý thuyết kịch học điện ảnh với nghệ thuật viết kịch bản phim truyện truyền hình

Chế tác phim trực tuyến kế thừa từ lý thuyết sáng tác và công nghệ sản xuất phim điện ảnh, áp dụng các nguyên lý cơ bản trong kịch học Ngoài ra, phim truyện trực tuyến còn kết hợp nghệ thuật viết kịch bản phim truyền hình nhiều tập trong việc xây dựng kịch bản, sản xuất và phát hành phim.

Khi xem xét các yếu tố kịch bản trong ba bộ phim trực tuyến được khảo sát, ta nhận thấy nguyên lý xây dựng nhân vật, cấu trúc cốt truyện và tư tưởng nghệ thuật được tuân thủ chặt chẽ theo kịch học điện ảnh Nhân vật chính trong mỗi phim đều mang tính độc đáo và có lý lịch rõ ràng Trong "Trò chơi con mực" (Hàn Quốc, 2021), Seong Gi-hun là một người đàn ông trung niên thất nghiệp, nghiện cờ bạc và sống cùng mẹ già bệnh tật "Thế giới không lối thoát" (Nhật Bản, 2020) giới thiệu Arisu, một game thủ thông minh nhưng mất phương hướng do bị gia đình coi thường Cuối cùng, nhân vật chính của "Lupin" (Pháp, 2021) là Assane, thể hiện những đặc điểm nổi bật trong hành trình của mình.

Assane, một siêu đạo chích da màu tài ba, chuyên trộm đồ của giới nhà giàu với những kế hoạch tinh vi, bị ám ảnh bởi cái chết của cha do bị đổ tội oan và có cậu con trai bước vào tuổi mới lớn Ba nhân vật chính trong các tác phẩm đều thể hiện tính cách đặc biệt, tuân thủ nguyên tắc điện ảnh, với mục tiêu rõ ràng: Seong Gi-hun muốn thắng tiền, Arisu phải giữ mạng sống qua các câu đố, còn Assane quyết tâm trộm cắp để trả thù cho cha Mục tiêu lớn và xung đột mạnh mẽ tạo nên tính hành động cao, đáp ứng tiêu chí xây dựng nhân vật trong điện ảnh Nguyên lý tạo sự thương cảm cho nhân vật cũng được áp dụng, như trong Trò chơi con mực, nơi Seong Gi-hun đối mặt với hoàn cảnh khốn cùng, gia đình tan vỡ và phải chiến đấu sinh tử để có tiền.

Thế giới không lối thoát mô tả tình huống nhân vật bị mắc kẹt trong một trò chơi nguy hiểm, thể hiện sự yếu thế và tự ti của họ Trong khi đó, Lupin khai thác hình ảnh một nạn nhân của phân biệt chủng tộc, một người có tài năng nhưng không được công nhận, cùng với quá khứ đầy thương tổn Những yếu tố này tạo nên chân dung con người bình thường, dễ tổn thương và lâm vào cảnh khó khăn, giúp khán giả cảm nhận được sự xót thương và đồng cảm Mục tiêu là kết nối cảm xúc của khán giả với nhân vật trước khi bắt đầu hành trình phim.

Các nguyên lý xây dựng cấu trúc và cốt truyện dễ dàng nhận thấy trong các kịch bản phim trực tuyến Cốt truyện tổng thể của ba bộ phim này được kể theo kết cấu năm phần, tuân thủ chặt chẽ dạng cấu trúc ba hồi kinh điển.

Kịch học điện ảnh trong sáng tác phim quảng cáo

2.2.1 Một số yêu cầu của phim quảng cáo

Trong số các hình thức quảng cáo như quảng cáo in ấn, quảng cáo ngoài trời và thư gửi trực tiếp, phim quảng cáo nổi bật là một phương tiện phổ biến trong thời kỳ công nghiệp Thời kỳ này chứng kiến sự phát triển của kỹ thuật và công nghệ số, mở ra những khả năng vô tận cho việc truyền tải, quảng bá, giao tiếp và sáng tạo thông điệp truyền thông.

Mặc dù phim quảng cáo và nghệ thuật điện ảnh có chung đặc điểm như sử dụng ngôn ngữ điện ảnh và tác động đến giác quan của người xem, phim quảng cáo vẫn có những yêu cầu riêng biệt Điều này khiến cho phim quảng cáo trở thành một thể loại độc lập, không chỉ là một phần của nghệ thuật điện ảnh Phim quảng cáo không chỉ nhằm lôi kéo và thuyết phục khán giả, mà còn truyền tải các thông điệp giáo dục thiết thực để giải quyết những vấn đề trong cuộc sống.

Phim quảng cáo thường có độ dài phổ biến là 30 giây, bên cạnh đó còn có các phiên bản 15 giây, 60 giây hoặc vài phút Với thời lượng ngắn, nội dung trong phim quảng cáo cần được gạn lọc và súc tích, thường chỉ phản ánh một lát cắt của câu chuyện hoặc một tình huống nhỏ, nhằm cung cấp thông tin cần quảng bá một cách hiệu quả.

Việc áp dụng lý thuyết sáng tạo cho nghe nhìn tập trung vào yếu tố hình thức và phương tiện biểu đạt, với yêu cầu phim có thời lượng tối thiểu 3 phút để thể hiện rõ các nguyên tắc sáng tác nội dung kịch bản Do đó, tác giả lựa chọn khảo sát các phim quảng cáo dài từ 3 phút trở lên như "Con gái" của Apple, quảng cáo camera giám sát của Panasonic, và "Người hùng vô danh" của Thai Life Insurance nhằm phân tích và đánh giá vai trò của kịch học điện ảnh trong sáng tác kịch bản và phim quảng cáo trong lĩnh vực truyền thông.

2.2.1.2 Chế tác theo đơn đặt hàng

Các nhãn hàng hình thành nhu cầu sản xuất phim quảng cáo để quảng bá sản phẩm, dẫn đến quy trình sáng tác bắt nguồn từ yêu cầu của thương hiệu Doanh nghiệp chủ động đặt hàng cho đơn vị sản xuất, từ đó đến các nhà làm phim và biên kịch Hiếm khi biên kịch tự phát sinh ý tưởng để viết kịch bản rồi chào bán như trong điện ảnh Sự chủ động này yêu cầu phim quảng cáo phải tuân thủ những tiêu chí cụ thể từ nhà sản xuất, trong đó yếu tố ý tưởng chủ đạo là điều kiện khắt khe nhất mà người sáng tác không thể tự ý thay đổi.

Trong khi hai yếu tố còn lại là nhân vật và nội dung cốt truyện thì có thể được tự do sáng tạo hơn

Việc viết kịch bản phim quảng cáo cho Internet khác biệt so với truyền hình và đài phát thanh, mặc dù có những mục đích và định dạng tương tự Để giao tiếp hiệu quả, người gửi cần hiểu rõ đối tượng nhận, đồng thời phải chú trọng đến tính tương tác trong không gian mạng Người nhận không chỉ tiếp thu nội dung mà còn có khả năng thực hiện hành vi mua sắm trực tuyến ngay lập tức, cũng như phản hồi và lan truyền tác phẩm quảng cáo Do đó, việc xây dựng một phim quảng cáo với nội dung hấp dẫn và ý tưởng độc đáo, nhằm thu hút người xem nhấp vào các liên kết để thúc đẩy hành vi mua hàng trực tuyến, là tiêu chí hàng đầu trong quảng cáo trên Internet.

Trong sản xuất phim quảng cáo, các nhà làm phim thường phải sáng tác theo yêu cầu cụ thể và định hướng chi tiết để đạt mục tiêu bán hàng cho sản phẩm của doanh nghiệp, dẫn đến việc khoảng trống sáng tạo bị thu hẹp Tuy nhiên, với tính chất đặt hàng cao, việc hiểu biết và nắm vững các niêm luật kịch bản là rất quan trọng Điều này cho phép các nhà điện ảnh có sự tự do trong sáng tạo, vì khi họ vận dụng tốt nguyên tắc sáng tác, quá trình tư duy sản xuất sẽ trở nên dễ dàng và thuận lợi hơn.

Một quảng cáo kém không thể khắc phục những sai lầm trong phân phối sản phẩm và thường không tạo ra doanh thu Ngược lại, quảng cáo hiệu quả có thể mang lại thành công lớn, giúp bán hàng nhanh chóng dù có lỗi trong khâu phân phối Hiện tượng này thúc đẩy các doanh nghiệp đầu tư vào sản xuất phim quảng cáo với hy vọng bù đắp những thiếu sót và đạt kỷ lục lợi nhuận Do đó, yếu tố thương mại trong phim quảng cáo trở nên rất rõ ràng.

Trong lĩnh vực nghệ thuật nghe nhìn, đặc biệt là điện ảnh, tính thương mại luôn hiện hữu, đặc biệt trong dòng phim đại chúng - giải trí, với khả năng tạo ra lợi nhuận từ tác phẩm Phim truyện không chỉ là sản phẩm nghệ thuật mà còn là hàng hóa, nhằm thu hút khán giả và đáp ứng nhu cầu giải trí, đồng thời vẫn giữ giá trị nghệ thuật và giáo dục Ngược lại, phim quảng cáo không phải là sản phẩm hàng hóa trực tiếp, mà là công cụ thúc đẩy hành vi mua sắm, với chức năng chính là tăng hiệu quả bán hàng cho nhãn hiệu Dù có thể được sử dụng để khẳng định thương hiệu, mục tiêu cuối cùng vẫn là doanh thu Để đạt được điều này, phim quảng cáo cần thu hút sự chú ý của khán giả, điều này càng quan trọng trong thời đại công nghệ 4.0, nơi mà mọi người đều có thể trở thành người sáng tạo nội dung và phân phối sản phẩm qua các nền tảng như Instagram và TikTok.

Để đáp ứng đúng thị hiếu công chúng và nhu cầu của doanh nghiệp, chế tác phim quảng cáo cần phải thấu hiểu các đặc điểm cơ bản Người sáng tác sẽ khai thác thông tin và xây dựng nội dung phù hợp với yêu cầu của doanh nghiệp Do đó, việc chế tác theo đơn đặt hàng trở thành một đặc tính quan trọng của phim quảng cáo.

Mặc dù phần lớn phim quảng cáo được sản xuất chủ yếu với mục đích bán hàng, vẫn có một số ít phim quảng cáo đạt được sự kết hợp giữa tính nghệ thuật và hiệu quả kinh doanh Những bộ phim này không chỉ phục vụ cho mục tiêu thương mại mà còn mang đến giá trị nghệ thuật, giúp chúng tồn tại như những tác phẩm độc lập với khả năng kể chuyện ấn tượng.

Các chuyên gia truyền thông nhấn mạnh rằng không có mối tương quan giữa sự yêu thích quảng cáo và khả năng bán sản phẩm, cho thấy khoảng cách giữa mục tiêu bán hàng và mục tiêu truyền thông Mặc dù phim quảng cáo có thể thu hút người xem và đạt hiệu quả nghệ thuật cao, điều này không đảm bảo rằng nó sẽ thúc đẩy doanh số Nhiều doanh nghiệp thường ưu tiên hiệu quả bán hàng hơn là phản ứng của công chúng đối với quảng cáo Trong suốt nhiều thập kỷ, quảng cáo đã trải qua nhiều thay đổi về hình thức và kỹ thuật, nhưng vẫn được công nhận vì sự hoàn thiện nghệ thuật Một số quảng cáo nổi bật nhờ vào việc khai thác ngôn ngữ điện ảnh và lý thuyết kể chuyện hình ảnh, biến chúng thành một hình thức nghệ thuật, mặc dù mục tiêu cuối cùng vẫn là lợi ích của nhãn hàng.

Việc cân bằng giữa yếu tố nghệ thuật và mục đích thương mại trong kịch bản phim quảng cáo là rất quan trọng Những phim quảng cáo có tính nghệ thuật cao nhưng không đạt hiệu quả doanh số sẽ không được khuyến khích Người viết cần tạo ra sự hấp dẫn về mặt nghệ thuật và thông điệp thuyết phục để bán sản phẩm Hiểu biết về động cơ mua hàng của khách hàng là chìa khóa cho thành công trong quảng cáo Bên cạnh đó, phim quảng cáo cần có nội dung hấp dẫn, thẩm mỹ và sức mạnh biểu đạt của nghệ thuật thị giác Những yếu tố này là đặc trưng của nghệ thuật điện ảnh và giúp phân định với các hình thức nghe nhìn khác Do đó, dù mục đích thương mại có cao, phim quảng cáo vẫn phải chú trọng đến các đặc thù nghệ thuật, đặc biệt là trong thể loại phim ngắn quảng cáo.

2.2.2 Thực tế vận dụng kịch học điện ảnh trong sáng tác phim quảng cáo

2.2.2.1 Vận dụng hầu hết nguyên lý cơ bản trong kịch học điện ảnh vào sáng tác phim quảng cáo

Nghệ thuật viết kịch bản phim quảng cáo cần tuân thủ các nguyên lý phù hợp để đáp ứng yêu cầu sản xuất, đặc biệt là trong bối cảnh công nghệ truyền thông hiện đại Bài viết khảo sát ba tác phẩm nổi bật của các nhãn hàng lớn như Apple, Panasonic và Thai Life Insurance, không chỉ đạt hiệu quả truyền thông mà còn tạo ấn tượng mạnh với người xem Qua việc phân tích ba tác phẩm này, tác giả nhận thấy rằng việc xây dựng kịch bản phim quảng cáo đòi hỏi sự vận dụng đồng bộ ba nguyên lý cơ bản trong kịch học điện ảnh: xây dựng nhân vật, cấu trúc cốt truyện và tư tưởng chủ đề.

Con gái Quảng cáo camera giám sát của Panasonic

Trong công thức truyền thông của nhà xã hội học Lasswell, ba yếu tố "Nói cái gì? Cho ai? Và hiệu quả như thế nào?" tương ứng với nội dung cốt truyện, đối tượng khán giả và thủ pháp kể chuyện trong kịch học điện ảnh Hai yếu tố còn lại, "Ai nói?" và "Bằng kênh nào", nhấn mạnh vào đơn vị thông đạt và nền tảng truyền phát Qua ba bộ phim, có thể nhận diện nguyên lý cơ bản trong xây dựng nhân vật, cấu trúc cốt truyện và truyền tải thông điệp Phim "Con gái" xây dựng nhân vật chính là một người mẹ trẻ đơn thân, phải đối mặt với xung đột gia đình và nỗ lực mưu sinh, trong khi nhân vật ông chủ trong phim quảng cáo camera giám sát lại là một người đàn ông trung niên thô lỗ, sống cùng con gái lớn.

BÀN VỀ KHẢ NĂNG VẬN DỤNG KỊCH HỌC ĐIỆN ẢNH VÀ

Khả năng vận dụng kịch học điện ảnh trong thời kỳ công nghệ số

3.1.1 Mở rộng biên độ vận dụng của kịch học điện ảnh

Phương tiện nghe nhìn đã trở thành công cụ quan trọng trong việc tuyên truyền tư tưởng, chính trị và thương mại toàn cầu, phát triển mạnh mẽ cùng với tiến bộ khoa học công nghệ Trong số các sản phẩm tiêu biểu, phim trực tuyến, phim quảng cáo và video game đã nhanh chóng thích ứng với sự bùng nổ của phương tiện truyền thông mới về sản xuất và phát hành Tuy nhiên, lý thuyết sáng tạo đa phương tiện, đặc biệt là trong lĩnh vực phim trực tuyến, phim quảng cáo và trò chơi điện tử, vẫn chưa theo kịp thực tiễn sản xuất và cần tiếp tục được hoàn thiện.

Trong thực tế, các loại hình tác phẩm đa phương tiện hiện nay, bao gồm báo hình, ebook, viral, và chương trình truyền hình, đều dựa trên những nguyên tắc biểu đạt đặc trưng của điện ảnh như hình ảnh chuyển động, âm thanh, và dựng phim Những tác phẩm này cũng áp dụng các nguyên tắc cơ bản trong xây dựng kịch bản phim truyện như nhân vật, tình huống - cốt truyện, và thông điệp Điều này cho thấy kịch học điện ảnh vẫn tiếp tục được vận dụng trong sáng tạo tác phẩm đa phương tiện ở hầu hết các loại hình.

Trong việc áp dụng kịch học điện ảnh vào sáng tạo đa phương tiện, các tác giả không chỉ đơn thuần sao chép lý thuyết từ các kịch bản phim truyện kinh điển mà còn linh hoạt vận dụng những nguyên tắc này một cách sáng tạo.

Khi áp dụng vào phim trực tuyến, loại hình này phát hành qua thiết bị điện tử thông minh và internet, mang tính cá thể hóa, toàn cầu hóa và môi trường truyền thông số, tạo ra những thủ pháp khác biệt so với phim điện ảnh truyền thống Những thủ pháp này bao gồm việc kết hợp lý thuyết kịch học điện ảnh với nghệ thuật viết kịch bản phim truyền hình, tối đa hóa tính hấp dẫn và ứng tác Đối với phim quảng cáo, với thời lượng ngắn (15-30 giây), yêu cầu nghệ thuật cao và chế tác theo đơn đặt hàng, việc vận dụng kịch học điện ảnh cần biến thông điệp của nhãn hàng thành thông điệp sản phẩm, đồng thời sử dụng chi tiết nghệ thuật để quảng bá tính năng sản phẩm.

Trò chơi điện tử, đặc biệt là game 3D và game trực tuyến, mặc dù có vẻ ít liên quan đến kịch học điện ảnh, nhưng lại mang đến trải nghiệm tương tác nhập vai và khả năng kể chuyện đa phương tiện độc đáo Việc áp dụng kịch học trong loại hình này đã hình thành những nguyên tắc mới, tập trung vào người chơi, linh hoạt trong cấu trúc cốt truyện và điểm nhìn ống kính Các tác phẩm đa phương tiện hiện đại đã kế thừa các nguyên lý sáng tác cơ bản của kịch học điện ảnh, đồng thời sử dụng các thủ pháp khác nhau để đáp ứng các yêu cầu đặc trưng của từng thể loại, từ đó tạo ra sự phát triển và đổi mới trong cách kể chuyện.

Trong các nguồn giáo trình giảng dạy tại các trường Đại học và Cao đẳng có mã ngành đa phương tiện, lý thuyết sáng tác kịch bản cho truyền thông đa phương tiện được chia thành ba nhóm nội dung cơ bản Các nhóm này bao gồm lý thuyết về truyền thông, báo chí, ngôn ngữ điện ảnh và lý thuyết về xây dựng kịch bản phim hoặc kịch học điện ảnh.

Từ 3 đặc điểm trên có thể kết luận rằng, việc xây dựng nội dung và sản xuất tác phẩm đa phương tiện trong giai đoạn phương tiện truyền thông số cần có sự vận dụng linh hoạt nhiều nguồn lý thuyết để kết hợp, điều chỉnh, làm phát sinh những thủ pháp mới trong chế tác Đúng như quan điểm của nhà lý luận phê bình Trần Luân Kim: “để chi phối cảm xúc của người xem, tác giả kịch bản có thể linh hoạt sáng tạo chứ không cần tự hạn chế trong những quy tắc gò bó, cứng nhắc định sẵn” [19, tr 23]

Kịch học điện ảnh có khả năng vận dụng linh hoạt vào nhiều loại hình sáng tạo đa phương tiện, với nguyên lý cơ bản vẫn được kế thừa và phát triển Những thủ pháp cần biến đổi để phù hợp với đặc trưng riêng của từng loại hình không làm giảm giá trị của kịch học điện ảnh Sự áp dụng này không chỉ giới hạn trong ngành điện ảnh mà còn mở rộng sang truyền thông, báo chí, và game, giúp người sáng tác có thể mở rộng khả năng thực hành sáng tạo trên nhiều nền tảng và thể loại khác nhau.

3.1.2 Hiệu quả của kịch học điện ảnh trong sáng tạo tác phẩm đa phương tiện

Hugo Munsterberg đã chỉ ra sức mạnh biểu đạt của hình ảnh động trong điện ảnh, cho thấy sự tác động lớn đến người xem qua góc nhìn tâm lý học Ông phân tích mối quan hệ giữa khả năng nhận thức của khán giả và hiệu quả của tác phẩm, nhấn mạnh rằng nghệ thuật điện ảnh là quá trình mã hóa thông điệp bằng những kí tự phi lời Mặc dù hình thức biểu đạt có thể phong phú, nhưng nếu không tương thích với khả năng dịch giải của người nhận, nó sẽ trở nên vô nghĩa Điều này tạo ra mối liên hệ chặt chẽ giữa tác giả, tác phẩm và người xem, nơi tác giả cung cấp hình tượng thẩm mỹ và nâng cao khả năng tiếp nhận của khán giả Cuốn hút người xem bằng hình tượng nghệ thuật là mục tiêu chính của mọi tác phẩm nghệ thuật, không chỉ riêng điện ảnh Người kể chuyện cần chú ý đến cảm xúc của khán giả trong quá trình dịch giải, vì cảm xúc vẫn là yếu tố sống còn quyết định chất lượng và hiệu quả của tác phẩm, như Aristotle đã từng nhấn mạnh rằng tác phẩm không chỉ tác động vào trí tuệ mà còn vào tình cảm của khán giả.

Sự tái hiện và phản ánh hiện thực chỉ thực sự hiệu quả khi khán giả có thể đồng cảm với nó, bất kể đó là thực tế hay hư ảo Quá trình "tiếp xúc" giữa khán giả và tác phẩm sẽ ngay lập tức đo lường hiệu quả kể chuyện thông qua phản ứng cảm xúc Mối thương cảm với nhân vật là yếu tố then chốt để chinh phục cảm xúc người xem, tiếp theo là tình huống, cốt truyện, ý nghĩa và thông điệp Khán giả hiếm khi có thể duy trì sự chú ý trong 90 phút chỉ để ngắm nhìn hình ảnh đẹp mà không đặt câu hỏi về câu chuyện và ý nghĩa của những gì họ thấy trên màn hình.

Hình ảnh chuyển động trong nghệ thuật điện ảnh mang sức mạnh biểu đạt lớn lao, nhưng vẻ đẹp ấy chỉ thực sự có giá trị khi chứa đựng một thông điệp cụ thể Sự kết hợp hài hòa giữa thông điệp và hình thức thể hiện, giữa cái biểu đạt và cái được biểu đạt, là nền tảng cho quá trình tiếp nhận của người xem Vai trò của kịch học điện ảnh được khẳng định qua việc nội dung là yếu tố cốt lõi quyết định chất lượng tác phẩm Mặc dù hình thức biểu đạt có thể tạo ra những hình ảnh bắt mắt, nhưng nếu thiếu nội dung, tác phẩm vẫn chưa đạt yêu cầu Kịch học điện ảnh không chỉ giúp xây dựng nội dung mà còn nâng cao chất lượng nghệ thuật của tác phẩm, thu hút khán giả và gia tăng lượt xem trên các nền tảng trực tuyến.

Trong lĩnh vực sáng tạo nội dung, việc áp dụng các nguyên tắc như nghệ thuật dàn dựng, nghệ thuật tạo hình và nghệ thuật ghép dựng tổng phổ là rất quan trọng Những nguyên lý này không chỉ định hình hình thức biểu đạt mà còn ảnh hưởng trực tiếp đến chất lượng của các tác phẩm đa phương tiện trong kịch học điện ảnh.

Môi trường trình chiếu có sự khác biệt rõ rệt giữa điện ảnh truyền thống và truyền thông đa phương tiện Trong rạp chiếu phim, khán giả có thể hoàn toàn tập trung vào bộ phim nhờ vào không gian tối và hiệu ứng âm thanh, tạo điều kiện cho việc đồng cảm với nhân vật và tình huống Rạp chiếu phim được xem là môi trường lý tưởng, nơi chất lượng hình ảnh và âm thanh được tối ưu hóa, giúp khán giả trải nghiệm sâu sắc cuộc phiêu lưu của nhân vật Ngược lại, khi xem phim trên các thiết bị điện tử thông minh, chất lượng hình ảnh và âm thanh có thể bị biến đổi, ảnh hưởng đến hiệu quả tiếp nhận và kể chuyện Sự khác biệt về chất lượng kỹ thuật và không gian trình chiếu sẽ dẫn đến những trải nghiệm khác nhau cho người xem.

Kịch học điện ảnh trong sáng tạo đa phương tiện đã có những điều chỉnh để thích ứng với hiệu ứng và chất lượng thiết bị truyền phát Nguyên lý kịch học được vận dụng để sáng tạo nội dung với thời lượng linh hoạt, thường không quá 60 phút cho phim trực tuyến, chỉ vài phút cho phim quảng cáo và kéo dài tới 3 tiếng cho game Thay vì thời lượng cố định như điện ảnh truyền thống, các yếu tố như nhân vật, tình huống và cốt truyện cần được điều chỉnh linh hoạt Với thời gian ngắn, số lượng nhân vật và tình huống sẽ giảm, trong khi với thời gian dài, cần tăng cường hệ thống nhân vật và xung đột để giữ sự hấp dẫn Hơn nữa, kích cỡ khuôn hình truyền phát từ các thiết bị như máy tính, máy tính bảng hay điện thoại cũng ảnh hưởng đến sản xuất và sáng tác, dẫn đến sự thay đổi tỷ lệ khuôn hình từ 2,35:1 đến 1,85:1 sang hình thức hẹp hơn.

Ngày nay, sự bùng nổ của màn hình điện thoại đã dẫn đến sự xuất hiện của các khuôn hình dọc 9:16 và khuôn hình vuông, ảnh hưởng lớn đến dàn cảnh và bố cục trong từng cảnh quay Đặc biệt, khi tạo dựng không gian cho màn ảnh rộng, các nhà làm phim cần tính toán để cảnh quay cũng phù hợp với màn hình dọc và vuông Trong quá trình sản xuất, đạo diễn và nhóm tạo hình ống kính phải xem xét kích thước màn hình và các khuôn hình khác nhau để đảm bảo tính tương thích Nguyên lý hình thức biểu đạt sẽ quyết định chất lượng nghệ thuật của sản phẩm truyền phát Do đó, sáng tạo đa phương tiện cần ưu tiên nền tảng truyền phát ngay từ đầu, xác định rõ ràng tác phẩm sẽ được phát hành trên nền tảng nào, từ đó áp dụng lý thuyết vào sáng tạo cho phù hợp Kịch học trong sáng tạo đa phương tiện thường bắt nguồn từ nền tảng truyền phát.

Đóng góp của kịch học điện ảnh vào sự phát triển của sáng tạo tác phẩm đa phương tiện 144 1 Sự phát triển của kể chuyện đa phương tiện

3.2.1 Sự phát triển của kể chuyện đa phương tiện

Khái niệm kể chuyện bằng hình ảnh chuyển động ra đời vào năm 1895, với phim truyện là đại diện tiêu biểu Kể chuyện được hiểu là quá trình lựa chọn, sắp xếp và bố trí chất liệu câu chuyện nhằm tạo ra hiệu ứng nhất định cho người xem Điều này không chỉ đơn thuần là việc kể lại câu chuyện bằng ngôn ngữ, mà còn là một quá trình tư duy sáng tạo, cấu trúc nội dung thông qua các phương thức biểu đạt đặc trưng như hình ảnh chuyển động Quá trình sáng tạo bộ phim thực chất là mã hóa nội dung và thông điệp bằng hình ảnh, cho phép tác giả truyền tải thông tin mà không thể diễn đạt bằng lời Sau khi hoàn tất, bộ phim trở thành một thực thể độc lập, không thể điều chỉnh và hoàn toàn phụ thuộc vào công chúng và môi trường truyền thông Roman Osipovich Jakobson đã mô tả chu trình truyền thông của nghệ thuật điện ảnh và mô hình thông tin trong bất kỳ loại hình nghệ thuật nào.

(Mô hình truyền thông của Roman Jakobson[65, tr 7]) Trong đó, theo Jakobson, bất kỳ một sự kiện nào của truyền thông đều có 6 thành tố chính:

(1) - Người phát: người nói, người kể, tác giả câu chuyện, nhân vật ngôi thứ nhất

(2) - Người nhận: người nghe, người xem, người đọc, người sử dụng

Mã (code) là hệ thống các dấu hiệu trong lời nói và ngôn ngữ mà chúng ta sử dụng để ghi lại ý nghĩa Mỗi dấu hiệu trong hệ thống này mang một ý nghĩa riêng biệt, góp phần tạo nên sự giao tiếp hiệu quả.

Thông tin là nội dung được truyền tải đến người nhận, có thể được ghi chép bằng các dấu hiệu như chữ viết và có thể được diễn đạt thành lời nói Để có một "Thông điệp," cần có hệ thống ghi ký hiệu để lưu trữ và hệ thống giải ký hiệu để tiếp nhận, tạo thành một ngôn ngữ chung giữa bên gửi và bên nhận.

Thông điệp truyền thông luôn gắn liền với ngữ cảnh xã hội, văn hóa cụ thể, không thể tồn tại một cách tách biệt Điều này có nghĩa là thông điệp cần phải được hiểu trong mối quan hệ với các điều kiện và nội dung xã hội xung quanh nó Mỗi thông điệp đều hướng đến một đối tượng cụ thể và phản ánh những giá trị, quan niệm của cộng đồng mà nó thuộc về.

(6) - Tiếp xúc: kênh truyền thông, nối dòng tâm lý hay thực tại vật lý

Theo sơ đồ giao tiếp cơ bản của Jakobson, trong kể chuyện bằng hình, yếu tố “mã” (phương tiện biểu đạt) trong “văn bản” (bộ phim) tạo ra nhiều cách thức kể chuyện và đặc trưng thẩm mỹ nghệ thuật phong phú Cùng một nội dung có thể phát sinh hàng trăm cách kể và hàng ngàn phương tiện biểu đạt điện ảnh khác nhau Trong hình thức kể chuyện này, yếu tố “người nhận” không chỉ là chặng cuối của mô hình giao tiếp thông thường mà còn trở thành động lực và mục tiêu từ bước đầu hình thành ý tưởng sáng tác Người xem chính là “đầu ra” của tác phẩm.

Ngữ cảnh và môi trường truyền thông là yếu tố quyết định thành bại của tác phẩm kể chuyện bằng hình, ảnh hưởng lớn đến nguồn lợi kinh tế, giá trị xã hội và chất lượng nghệ thuật Việc không có người xem hay thiếu sự tán thưởng đồng nghĩa với sự thất bại trong việc truyền tải câu chuyện Do đó, các tác giả luôn đặt người xem làm trung tâm trong quá trình sáng tạo Trong khi môi trường trình chiếu có thể làm gián đoạn câu chuyện, thì trong kể chuyện đa phương tiện, vai trò của môi trường truyền phát lại hoàn toàn thay đổi, tạo ra trải nghiệm giải trí độc đáo thông qua việc phân phối nội dung trên nhiều kênh khác nhau.

Với sự phát triển của internet, nhiều nhà sáng tạo đã khám phá cách kể chuyện đa phương tiện, kết hợp nội dung trên nhiều nền tảng khác nhau Kể chuyện đa phương tiện là việc sử dụng nhiều hình thức truyền thông để tạo ra một câu chuyện hoàn chỉnh Nghệ thuật điện ảnh hiện nay không chỉ truyền tải tác phẩm đến khán giả mà còn được truyền thông sử dụng như công cụ để thực hiện các chiến lược truyền thông Cả hai loại hình công nghệ này đều sử dụng hình ảnh chuyển động và các nền tảng truyền tải để sản xuất và phát hành sản phẩm Người kể chuyện cần căn cứ vào nền tảng truyền phát để xây dựng văn bản phù hợp, đồng thời yếu tố thông tin phải đáp ứng yêu cầu sản xuất và trình chiếu đa nền tảng, không chỉ hướng tới người xem như trước.

Mô hình truyền thông hiện đại, đặc biệt với khái niệm kể chuyện đa phương tiện, cho thấy quá trình truyền thông ngày càng phức tạp và kéo dài Sự tham gia của nhiều yếu tố như kênh truyền thông, hành vi xã hội và phản hồi đã làm gia tăng các bước trong mô hình này Điều này không chỉ nhấn mạnh vai trò của nhận thức và hiểu biết mà còn tạo ra những tương tác biện chứng Cuối cùng, hành vi xã hội không chỉ là đích đến mà còn quay trở lại ảnh hưởng đến hiệu quả và phản hồi về nguồn thông tin, hình thành một chu trình khép kín với tính tương tác lâu dài trong suốt quá trình giao tiếp.

Quá trình soát xét hai hình thức kể chuyện, bao gồm kể chuyện bằng hình và kể chuyện đa phương tiện, khẳng định vai trò quyết định của phương tiện và môi trường truyền thông, tương ứng với ba yếu tố “ngữ cảnh, sự tiếp xúc và người nhận” trong mô hình giao tiếp Khi ba yếu tố này thay đổi, các yếu tố còn lại như “người gửi, mã và nội dung” cũng sẽ phải điều chỉnh theo Điều này cho thấy rằng, trong giai đoạn chuyển đổi số hiện nay, sự thay đổi về phương tiện và môi trường truyền thông dẫn đến sự thay đổi trong cách thức và thủ pháp kể chuyện.

Kể chuyện đa phương tiện đang hình thành và cần được hoàn thiện về khái niệm lý thuyết, không chỉ kế thừa nguyên lý kịch học điện ảnh mà còn thiết lập hệ thống nguyên tắc lý thuyết riêng cho thuật kể trong sáng tạo số Điều này nhằm hoàn thiện lý thuyết khoa học về thuật kể cho đa phương tiện Trong tự sự đa phương tiện, hai khái niệm quan trọng là “phương tiện truyền tải” và “phương tiện biểu đạt” cần được làm rõ Phương tiện truyền tải, với đại diện là thiết bị điện tử thông minh và internet, đã được nghiên cứu, trong khi phương tiện biểu đạt vẫn được hiểu theo cách truyền thống Tuy nhiên, với sự phát triển của tính “đa phương tiện,” khái niệm phương tiện cần được xác định lại, không chỉ bao gồm ngôn từ, thị giác, âm thanh mà còn cả nền tảng truyền phát như truyền hình, ứng dụng hay trực tuyến.

Phương tiện (medium) có hai nghĩa: một là kênh truyền dẫn thông tin, hai là hình thức vật chất hay kỹ thuật của biểu đạt, giống như một "ngôn ngữ" tạo ra thông tin Khái niệm "kể chuyện đa phương tiện" không chỉ đơn thuần là công nghệ hay nền tảng truyền phát, mà còn là sự biểu đạt đa dạng qua các phương tiện khác nhau Nghiên cứu về sáng tạo nội dung và hình thức biểu đạt đồng nghĩa với việc khám phá thuật kể, đóng góp cho lý thuyết tự sự, đặc biệt là lý thuyết kể chuyện đa dạng ngôn ngữ biểu đạt, hay còn gọi là "Narration in Various Media".

Tự sự học đa phương tiện đang nổi lên như một hiện tượng mới mẻ, hiện vẫn ở giai đoạn sơ khai trong cả sản xuất và phân tích Đây là một nhánh quan trọng của tự sự học hậu kinh điển, phản ánh xu hướng liên ngành và xuyên ngành để khám phá bản chất của phương tiện biểu đạt và mối quan hệ giữa ngôn ngữ với nghệ thuật tự sự Tự sự được nhấn mạnh là việc tái trình hiện một sự kiện hoặc chuỗi các sự kiện.

61] và “tự sự là kết quả sự kiến tạo hình ảnh trong tâm trí về một thế giới…” [71, tr

62], là “trải nghiệm bằng tưởng tượng” [71, tr 62] chứ không phải là “tự sự ngôn từ”

Sự kể lại một chuỗi các sự kiện quá khứ đã có sự chuyển dịch trong phương tiện biểu đạt, dẫn đến mối quan hệ với nghệ thuật kể chuyện cũng thay đổi Nhiều ngôn ngữ biểu đạt khác nhau được sử dụng cho cùng một nội dung (xuyên phương tiện) và kết hợp đồng thời (liên phương tiện) đã làm cho tự sự học đa phương tiện trở nên phong phú và đa dạng, đặc biệt trong các tác phẩm như phim trực tuyến, video games và truyện tranh.

Nghiên cứu sáng tạo tác phẩm đa phương tiện đóng góp quan trọng cho tự sự học đa phương tiện và lý thuyết tự sự, mang đến những tiếng nói đa dạng từ thực tiễn sáng tác Những khái niệm chủ đạo trong nghiên cứu tự sự như người kể chuyện, người nghe chuyện, phương tiện, điểm nhìn, không gian - thời gian tự sự, và tư tưởng nghệ thuật đang trở nên biến động và mờ nhòa hơn bao giờ hết.

Khái niệm người kể chuyện trong điện ảnh đã trở nên tranh cãi từ khi ngành công nghiệp này ra đời, do sự tham gia sáng tạo của nhiều thành phần trong đoàn làm phim Câu hỏi đặt ra là ai thực sự là người kể chuyện: biên kịch, đạo diễn, quay phim, diễn viên hay chính ống kính máy quay? Điều này đã dẫn đến việc xác định vai trò và chức năng của người kể chuyện trở thành một trong những vấn đề phức tạp nhất trong nghiên cứu tự sự học điện ảnh.