MÁY ẢNH CĂN BẢN
Giới thiệu về nhiếp ảnh
Nhiếp ảnh là nghệ thuật ghi lại ánh sáng bằng máy ảnh, sử dụng cảm biến kỹ thuật số hoặc phim để tạo ra hình ảnh Với thiết bị máy ảnh thích hợp, chúng ta có khả năng chụp lại các bước sóng ánh sáng mà mắt thường không nhìn thấy, bao gồm tia cực tím, hồng ngoại và sóng radio.
Nhiếp ảnh màu đã trở nên phổ biến và dễ tiếp cận từ khi Eastman Kodak phát hành bộ phim Kodachrome vào những năm 1930 Trước đó, hầu hết các bức ảnh đều là trắng đen, mặc dù một số nhiếp ảnh gia đã áp dụng các kỹ thuật chuyên dụng để chụp ảnh màu trong nhiều thập kỷ trước đó.
Lịch sử nhiếp ảnh phản ánh hành trình của con người, với những nghệ sĩ và nhà phát minh đã hiện đại hóa lĩnh vực này Những khám phá và sáng tạo của họ đã định hình cách chúng ta nhìn nhận hình ảnh ngày nay Dưới đây là cái nhìn tổng quan về những nhân vật quan trọng trong nhiếp ảnh mà bạn nên biết trước khi tìm hiểu sâu về khía cạnh kỹ thuật của nó.
Nicéphore Niépce (7 tháng 3 năm 1765 – 5 tháng 7 năm 1833) là một nhà phát minh người Pháp nổi tiếng, được công nhận là một trong những người tiên phong trong công nghệ chụp ảnh Ông đã có những đóng góp quan trọng trong lĩnh vực nhiếp ảnh, đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong lịch sử phát triển của nghệ thuật này.
Bức ảnh cổ nhất thế giới, được chụp bởi Nicéphore Niépce vào năm 1825, là một bản khắc kim loại thể hiện hình ảnh một người dắt ngựa.
Hình 1 2: Bức ảnh Nicéphore Niépce chụp một bản khắc kim loại với hình vẽ một người dắt ngựa
Một năm sau, tại phòng làm việc ở Saint-Loup-de-Varennes, Nicéphore Niépce đã thành công trong việc tạo ra bức ảnh cố định đầu tiên mang tên La cour du domaine du Gras.
Hình 1 3: Bức ảnh cố định đầu tiên của Nicéphore Niépce với tên La cour du domaine du Gras
Louis-Jacques-Mandé Daguerre (18 tháng 11 năm 1787 - 10 tháng 7 năm
1851) là một nghệ sĩ, nhà vật lý học người Pháp, người được công nhận cho sự phát minh ra quy trình nghệ thuật chụp hình thực tiễn
Vào năm 1839, Daguerre đã công bố chiếc máy chụp ảnh đầu tiên, nhanh chóng trở thành nhân vật nổi tiếng và được vinh danh Chiếc máy ảnh do ông thiết kế đã được sử dụng rộng rãi, đánh dấu bước tiến quan trọng trong lịch sử nhiếp ảnh.
Alfred Stieglitz (1 tháng 1 năm 1864 – 13 tháng 7 năm 1946) là một nhiếp ảnh gia và nhà quảng bá nghệ thuật hiện đại nổi tiếng người Mỹ Trong suốt 50 năm sự nghiệp, ông đã đóng góp quan trọng vào việc nâng cao vị thế của nhiếp ảnh như một hình thức nghệ thuật được công nhận Stieglitz tin rằng nhiếp ảnh không chỉ là một phương tiện ghi lại hình ảnh mà còn có khả năng thể hiện tầm nhìn và cảm xúc của nghệ sĩ, tương tự như hội họa hay âm nhạc.
Dorothea Lange (26 tháng 5 năm 1895 - 11 tháng 10 năm 1965) là một nhiếp ảnh gia và phóng viên ảnh tài liệu nổi tiếng người Mỹ, được biết đến như một trong những nhân vật hàng đầu trong lĩnh vực nhiếp ảnh tài liệu Những bức ảnh của cô không chỉ có sức ảnh hưởng lớn mà còn định hình cách chúng ta hiểu về xã hội và con người trong thời kỳ khó khăn Lange đã chứng minh rằng máy ảnh có thể truyền tải sức mạnh và cảm xúc mạnh mẽ hơn bất kỳ phương tiện nào khác trong lịch sử.
Ansel Easton Adams (20 tháng 2 năm 1902 – 22 tháng 4 năm 1984) là một nhiếp ảnh gia và nhà bảo tồn thiên nhiên nổi tiếng người Mỹ, được biết đến chủ yếu qua các tác phẩm ảnh đen trắng thể hiện vẻ đẹp của miền Tây nước Mỹ, đặc biệt là Vườn quốc gia Yosemite Nhiều bức ảnh của ông, như "The Tetons and the Snake River," vẫn được xem là kiệt tác trong nghệ thuật nhiếp ảnh Hoa Kỳ.
Kỳ và thế giới Ông đồng thời cũng là một trong ba người sáng lập Nhóm f/64, sau này là Ban nhiếp ảnh của Museum of Modern Art.
Giới thiệu máy ảnh
1.2.1.1 Máy ảnh compact - PnS (Point and Shoot):
Máy chụp ảnh compact là lựa chọn lý tưởng cho những ai muốn sử dụng thiết bị dễ dàng và tiện lợi, với kích thước nhỏ gọn và cách vận hành đơn giản Hầu hết các dòng máy này đều trang bị đầy đủ các tính năng điều chỉnh, cho phép người dùng thiết lập khẩu độ ống kính và tốc độ màn trập Ống kính cố định thường là ống kính zoom, giúp thay đổi độ dài tiêu cự khi chụp Mặc dù phần lớn máy compact không có kính ngắm, người dùng có thể canh khung và lấy nét qua màn hình LCD.
Đa số là nhỏ gọn và nhẹ
Chất lượng hình ảnh trung bình
Hầu như không có kính ngắm
Cảm biến ảnh nhỏ, hạn chế chất lượng ảnh
Giới hạn các thiết lập thông số
Chụp ảnh sinh hoạt, ảnh đời thường
Chụp ảnh thể thao, chuyển động nhanh
Chụp trong môi trường thiếu sáng, ban đêm
Khi muốn kiểm soát độ sâu trường ảnh (DoF)
1.2.1.2 Máy ảnh compact cao cấp - Bridge camera:
Hình 1 9: Máy ảnh compact cao cấp
Dòng máy này lớn và cồng kềnh hơn so với máy compact thông thường, nằm giữa máy compact nhỏ gọn và dòng Mirroless hoặc DSLR, nhưng vẫn sử dụng ống kính cố định Nó có tích hợp kính ngắm điện tử EVF, mặc dù chất lượng không luôn đạt yêu cầu.
Cho phép tuỳ chỉnh các thông số và tính năng nhiều hơn so với PnS
Cầm nắm chắc chắn hơn PnS
Dải tiêu cự zoom thường dài hơn PnS
Có tích hợp kính ngắm điện tử
Chất lượng kính ngắm hạn chế
Cồng kềnh hơn compact thông thường
Chụp ảnh sinh hoạt, đời thường
Chụp ảnh phong cảnh cơ bản
Chụp ảnh thể thao, chuyển động nhanh (có dải tiêu cự zoom dài nhưng chậm)
Chụp trong môi trường ánh sáng yếu, ban đêm
Chụp ảnh chủ đề chuyên nghiệp
1.2.1.3 Máy ảnh không gương lật có thể hoán đổi ống kính (mirroless- interchangeable-lens - MIL):
Máy ảnh mirrorless là hệ thống máy ảnh nhỏ gọn không gương lật, cho phép hoán đổi ống kính, được coi là sự thay thế linh hoạt cho DSLR với kích thước nhỏ gọn và chất lượng ảnh cao Một số máy có kính ngắm, trong khi những máy khác không có, nhưng người dùng có thể gắn thêm kính ngắm nếu cần Kính ngắm có hai loại: quang học và điện tử.
Máy ảnh có cảm biến Full-Frame như Sony Alpha 7 và 7R mang lại chất lượng hình ảnh vượt trội, trong khi hầu hết các máy ảnh khác sử dụng cảm biến APS-C (tương đương cảm biến dòng Crop DSLR) hoặc nhỏ hơn Ưu điểm của cảm biến Full-Frame là khả năng thu nhận ánh sáng tốt hơn, cho phép chụp ảnh trong điều kiện ánh sáng yếu với độ nhiễu thấp hơn.
Có thể hoán đổi ống kính
Thường nhỏ hơn và gọn nhẹ hơn dòng SLR
Các bộ lọc màu, hiệu ứng khá tốt
Cồng kềnh hơn máy compact
Lấy nét tự động không nhanh như DSLR
Một số dòng không có kính ngắm
Đa dạng kích thước cảm biến
Tuỳ chỉnh khá phức tạp so với compact
Một số ít phù hợp chụp ảnh chuyên nghiệp
Chụp ảnh chân dung, phong cảnh
Chụp ảnh chuyên nghiệp, dịch vụ với tần suất hoạt động cao
Chụp ảnh cần tốc độ màn trập lấy nét nhanh, ở môi trường ánh sáng yếu
1.2.1.4 Máy ảnh DSLR (Digital Single Lens Reflex):
Dòng máy ảnh có khả năng hoán đổi ống kính, sử dụng gương lật và ống ngắm quang học, với hệ thống lấy nét tự động (AF) nhanh nhạy Tuy nhiên, chế độ Live View, cho phép hình ảnh hiển thị trên màn hình LCD, thường chậm và không phù hợp cho việc chụp ảnh chuyển động.
Chất lượng hình ảnh cao
Lấy nét AF nhanh khi sử dụng kính ngắm
Đầy đủ các chức năng và thông số chụp ảnh
Cầm nắm thoải mái, chuyên nghiệp
Lấy nét AF chậm khi sử dụng màn hình LCD
Không thấy hiệu quả tuỳ chỉnh tăng giảm màu, tương phản khi nhìn qua kính ngắm như mirroless
Thân máy to, cồng kềnh
Chụp ảnh chuyên nghiệp, dịch vụ
Chụp ảnh chân dung, phong cảnh, macro, đường phố
Chụp ảnh gia đình, du lịch
Người thích chụp bằng màn hình LCD
Không thích cồng kềnh và thay đổi ống kính
1.2.2 Các yếu tố cơ bản ảnh hưởng đến chất lượng ảnh
1.2.2.1 Cảm biến của máy ảnh a Sơ lược về cảm biến:
Cảm biến ảnh là thiết bị có chức năng chuyển đổi tín hiệu hình ảnh thành dạng ảnh số
Cảm biến ảnh được chế ở hai dạng:
Dạng ma trận hay mảng (Array) là phương pháp thu nhận trực tiếp ảnh hai chiều, được ứng dụng rộng rãi trong các thiết bị như camera, webcam, máy ảnh kỹ thuật số, kính nhìn đêm, kính thiên văn và camera trên vệ tinh viễn thám.
Dạng dòng đơn (Line) thu nhận từng dòng và thực hiện quét để thu được toàn ảnh, sử dụng trong máy fax, máy scan, và máy đo quang phổ
Currently, there are two distinct sensor technologies used to convert image signals into digital format: CCD (charge-coupled device) and CMOS (complementary metal-oxide semiconductor).
CCD là công nghệ lâu đời trong máy ảnh số, nổi bật với chất lượng ảnh chụp vượt trội nhờ dải tần nhạy sáng và khả năng kiểm soát nhiễu tốt hơn CMOS Mặc dù CCD vẫn được sử dụng trong nhiều mẫu máy ảnh du lịch giá rẻ, nhưng khó khăn trong quá trình lắp ráp và mức tiêu thụ điện năng cao đã khiến CMOS trở thành công nghệ chiếm ưu thế hiện nay.
Trong lịch sử, cảm biến CMOS từng bị coi là kém chất lượng hơn CCD, nhưng nhờ vào những đột phá công nghệ, chất lượng của cảm biến CMOS hiện đại đã ngang bằng hoặc vượt trội hơn CCD Với nhiều tính năng tích hợp sẵn, cảm biến CMOS hoạt động hiệu quả hơn, tiêu tốn ít điện năng và chụp ảnh ở tốc độ màn trập cao tốt hơn CCD.
Hình 1 12: Cảm biến máy ảnh b Kích thước cảm biến:
Khi nói về kích thước cảm biến của máy ảnh, chúng ta thường thấy các ký hiệu như 2/3", 4/3", 1", 1/1.8", Những con số này thường được hiểu là kích thước đường chéo của cảm biến Tuy nhiên, thực tế, chúng không chỉ đơn thuần là kích thước cảm biến mà còn là đường kính của đường tròn chứa cảm biến.
Hình 1 13: Mô phỏng kích thước đường kính của cảm biến trong đường tròn chứa nó
Các kích thước cảm biến phổ biến ngày nay:
Hình 1 14: Các kích thước cảm biến thông dụng
Cảm biến lớn hơn sẽ thu nhận được nhiều ánh sáng và chi tiết hơn trong cùng điều kiện ghi hình Ví dụ, nếu hai cảm biến có kích thước chênh lệch 40% nhưng kích thước mỗi điểm ảnh giống nhau, thì cảm biến lớn hơn sẽ có số lượng điểm ảnh nhiều hơn 40% Điều này dẫn đến ảnh có độ phân giải cao hơn, nhiều chi tiết hơn và khả năng phóng to tốt hơn.
Cảm biến lớn hơn cho phép chứa các điểm ảnh lớn hơn, dẫn đến chất lượng hình ảnh tốt hơn Ví dụ, một máy ảnh Full Frame và một máy ảnh APS-C có cùng độ phân giải 16MP, nhưng máy ảnh Full Frame với diện tích lớn hơn sẽ có các điểm ảnh lớn hơn, ghi nhận nhiều ánh sáng hơn, từ đó cải thiện chất lượng ảnh.
Nhiều người cho rằng số megapixel cao trên cảm biến sẽ tạo ra hình ảnh đẹp hơn, nhưng điều này không hoàn toàn chính xác Chất lượng hình ảnh không chỉ phụ thuộc vào số lượng pixel mà còn vào việc số pixel đó phải phù hợp với kích thước của cảm biến.
Việc chọn lựa cảm biến có độ phân giải phù hợp phụ thuộc vào mục đích sử dụng Đối với ảnh in kích thước lớn, độ phân giải cao là rất cần thiết Ngược lại, với ảnh chụp để chia sẻ trực tuyến hoặc in thông thường, độ phân giải không phải là yếu tố quan trọng hàng đầu.
Hầu hết các máy ảnh kỹ thuật số hiện đại cho phép người dùng lựa chọn định dạng ảnh chụp, chủ yếu là JPEG và RAW Trong đó, định dạng RAW nổi bật với khả năng lưu giữ thông tin hình ảnh chi tiết và chất lượng cao, mang lại sự linh hoạt tối ưu cho việc chỉnh sửa sau này.
Các bộ phận cơ bản
Hình 1 17: Mặt trước thân máy ảnh
Nhấn nút chụp để bắt đầu quá trình chụp ảnh, với hai giai đoạn: đầu tiên, nhấn nửa nút để lấy nét đối tượng khi chức năng AF hoạt động, sau đó nhấn hết nút để chụp ảnh.
2 – Khử mắt đỏ / đèn báo hẹn giờ
Để khử mắt đỏ, hãy bật chức năng này trên máy ảnh Khi sử dụng đèn flash tích hợp, nhấn nửa nút chụp để đèn khử mắt đỏ được chiếu sáng.
Hẹn giờ: Nếu cài đặt chức năng hẹn giờ, đèn này sẽ nhấp nháy trong thời gian hẹn giờ cho đến khi ảnh được chụp
3 – Ngàm ống kính Đây là đoạn nối ống kính với thân máy
4 – Dấu hiệu dùng để căn chỉnh khi gắn ống kính vào
Căn chỉnh dấu trên ống kính và xoay theo chiều kim đồng hồ cho đến khi nghe tiếng "cách" để gắn ống kính vào vị trí chính xác.
Dấu màu đỏ: Đối với ống kính EF
Dấu màu trắng: Đối với ống kính EF-S
5 – Nút để tháo ống kính
Nhấn nút này và xoay ống kính ngược chiều kim đồng hồ để tháo ống kính
Gương là một thành phần đặc trưng của máy ảnh DSLR, có chức năng phản chiếu ánh sáng từ ống kính vào khung ngắm Điều này cho phép người chụp có thể quan sát hình ảnh trực tiếp qua khung ngắm trước khi chụp.
7 – Micrô Đây là micrô tích hợp để ghi âm thanh trong lúc quay phim
Người chụp có thể bật đèn flash để chụp ảnh ở một cảnh thiếu sáng Đèn flash có thể tự động nháy ở một số chế độ chụp
Hình 1 18: Mặt sau thân máy ảnh
Nắp chụp giúp ngăn ánh sáng bên ngoài xâm nhập khi mắt nhìn qua khung ngắm, trong khi vật liệu mềm được sử dụng để giảm thiểu tác động lên mắt và trán.
Khung ngắm là một cửa sổ nhỏ trên máy ảnh để người chụp nhìn qua đó để canh bố cục ảnh và lấy nét
Sử dụng nút này để truy cập vào menu chính, từ đó cho phép tùy chỉnh các thông số của máy ảnh
Dùng để xem thông tin của bức ảnh hiện hành
5 - Màn hình LCD Được dùng để hiển thị các cài đặt, thông tin của ảnh, ảnh hay khung hình ở chế độ Live View
Nút này được sử dụng để điều chỉnh độ rõ của hình ảnh trong khung ngắm theo thị lực của người chụp
7 – Nút bật/ tắt chế độ Live View
Sử dụng nút này để bật hoặc tắt chức năng Live View
8 – Nút chọn điểm lấy nét
Sử dụng nút để chuyển sang chế độ chọn điểm lấy nét khi chụp với AF (lấy nét tự động) và chọn điểm AF mong muốn bằng các phím điều khiển đa năng.
9 – Nút hỗ trợ bù trừ sáng
Nhấn giữ nút này và xoay nút điều khiển chính ở mặt trên để bù trừ sáng cho ảnh
Nhấn nút này để mở màn hình Quick Control, cho phép người chụp dễ dàng chọn và điều chỉnh các thiết lập khác nhau của máy ảnh.
Nhóm nút điều khiển đa năng cho phép người dùng dễ dàng di chuyển giữa các hạng mục trong trình đơn, điều chỉnh vị trí ảnh khi phóng to và thay đổi điểm AF một cách linh hoạt.
ISÔ: cho phép điều chỉnh độ nhạy sáng
AF: dùng để khóa nét
WB: các tùy chọn về cân bằng trắng
Burst: các tùy chọn về chế độ chụp
Nhấn nút này để xóa ảnh đang chọn
Nhấn nút này để xem lại ảnh đã chụp
Hình 1 19: Mặt trên thân máy ảnh
1 – Nút AF Được sử dụng để thay đổi điểm lấy nét đối với chế độ AF
Nhấn nút này và kết hợp với vòng điều khiển chính để thay đổi độ nhạy sáng
Vòng điều khiển chính là một vòng đa dụng quan trọng, cho phép người dùng điều chỉnh các thiết lập chụp như khẩu độ, tốc độ màn trập, ISO và bù sáng một cách linh hoạt.
Nút DISP trên máy ảnh có chức năng quan trọng như bật/tắt màn hình, chuyển đổi giữa các màn hình hiển thị thông tin khác nhau trong chế độ xem ảnh và khi chụp ở chế độ Live View Ngoài ra, nó còn hiển thị các thiết lập chức năng chính của máy ảnh khi trình đơn được mở.
Sử dụng công tắc này để bật hoặc tắt nguồn của máy ảnh
8 – Vòng điều chỉnh chế độ chụp
Xoay vòng này để chọn một chế độ chụp theo mong muốn
9 – Khe gắn đèn Đây là đầu nối để gắn đèn flash ngoài Dữ liệu được gửi giữa máy ảnh và đèn flash thông qua các điểm tiếp xúc
Hình 1 20: Ống kính máy ảnh
Bên ngoài ống kính in các thông số kỹ thuật
1 – Hãng sản xuất (Canon, Nikkor, Pentax, Sigma, Tamron, …)
2 – Zoom hoặc Fix: Zoom là thay đổi tiêu cự, Fix là 1 tiêu cự
3 – EF, EF-S: ống kính dùng cho loại cảm biến nào (APS-C hay Fullframe)
5 – Hệ số mở lớn tối đa của ống kính
6 – USM, AF-S: lấy nét bằng motor siêu âm
7 – Chế độ lấy nét: AF (Auto focus) và MF (Manual focus)
8 – Khoảng lấy nét tối thiểu
9 – Dấu hiệu căn chỉnh với thân máy để gắn ống kính vào
Ngoài ra còn có: Quốc gia sản xuất (Japan, Germany, VN, …), số hiệu (N o …), đường kính phía trước của ống kính,
Bên trong là một bộ thấu kính và cửa điều sáng
1.3.2.2 Tiêu cự của ống kính Đặc tính quan trọng của ống kính là độ dài tiêu cự của nó, thường được gọi tắt là tiêu cự
Tiêu cự của ống kính là khoảng cách từ tâm ống kính đến bề mặt phim hoặc cảm biến hình ảnh khi ống kính được lấy nét ở vô cực Khi tiêu cự của ống kính dài hơn, độ khuếch đại hình ảnh cũng tăng lên, cho thấy mối quan hệ tỷ lệ thuận giữa độ dài tiêu cự và kích thước hình ảnh.
1.3.2.3 Phân loại ống kính theo tiêu cự Ống kính trung bình (Ống normal)
Độ dài tiêu cự 45mm – 55mm
Thích hợp chụp ảnh sinh hoạt, ảnh phong cảnh kích thước nhỏ, ảnh dịch vụ
Ưu điểm: Gọn nhẹ, ảnh phối cảnh giống thật
Khuyết điểm: Bị ảnh hưởng bởi “luật viễn cận” ở mức trung bình khi chụp gần 0,5m Ống kính góc rộng (Ống wide)
Độ dài tiêu cự 7mm – 35mm
Thích hợp chụp ảnh trong không gian hẹp hoặc toàn cảnh rộng
Ưu điểm: Góc thu ảnh lớn, khoảng rõ nét rất sâu
Khuyết điểm: Bị ảnh hưởng nhiều bởi “luật viễn cận”, hình ảnh chụp gần có hình dạng không bình thường
Hình 1 21: Ảnh được chụp với ống kính wide Ống kính tiêu cự dài (Ống tele)
Độ dài tiêu cự 70mm – 1000mm
Thích hợp chụp ảnh chân dung, chụp đối tượng ở xa
Ưu điểm: Khoảng rõ nét rất mỏng
Khuyết điểm: Bị ảnh hưởng nhiều bởi “luật viễn cận”, hình ảnh chụp gần có hình dạng không bình thường
Hình 1 22: Ảnh được chụp với ống kính tele
1.3.2.4 Phân loại ống kính theo mục đích sử dụng Ống Kit
Ống kính Kit là loại ống kính đi kèm với body máy ảnh, có thể là ống kính 1 tiêu cự (Prime, Fix) hoặc ống kính thay đổi tiêu cự (Zoom), nhưng thường là ống kính Zoom để đáp ứng nhiều tình huống chụp khác nhau Chất lượng hình ảnh từ ống kính Kit thường ở mức trung bình, tuy nhiên, ống kính Kit của các dòng mirrorless như Fujifilm và Sony lại cung cấp hình ảnh với chất lượng khá tốt.
Ống kính Fix là loại ống kính không thay đổi được tiêu cự, yêu cầu người chụp di chuyển gần hoặc xa để điều chỉnh khung hình Với số thấu kính ít, ống kính Fix giảm thiểu quang sai và cho phép ánh sáng vào cảm biến một cách tối ưu, mang lại chất lượng hình ảnh cao khi sử dụng đúng cách.
Ống kính Zoom là loại ống kính có khả năng thay đổi tiêu cự, giúp chụp đối tượng ở khoảng cách xa hoặc gần một cách linh hoạt Với khả năng đáp ứng đến 80% nhu cầu chụp ảnh phổ thông, ống kính này phù hợp cho nhiều thể loại từ phong cảnh đến chân dung mà vẫn đảm bảo chất lượng ảnh tốt Ngoài ra, ống kính Zoom có nhiều phân khúc từ thấp đến cao, đáp ứng nhu cầu đa dạng của người sử dụng.
Ống kính Macro là loại ống kính cho phép người dùng lấy nét ở khoảng cách rất gần, từ vài cm đến vài mm Với khả năng phóng to, ống kính này giúp quan sát rõ ràng các chủ thể nhỏ mà mắt thường khó nhận thấy, như côn trùng và nhị hoa.
Hình 1 23: Ống kính Macro Canon 50f2.5 Ống mắt cá (Fish-Eye)
Cách cầm máy
Khi cầm máy ảnh đúng cách, bạn có thể giảm tốc độ màn trập xuống thấp, đặc biệt trong môi trường thiếu sáng Việc giữ máy ảnh ổn định và lâu hơn sẽ giúp hình ảnh chụp được sắc nét hơn.
Tư thế chụp đúng (áp dụng cả khi để máy nằm ngang hay xoay dọc) là:
Giữ 2 khuỷu tay gần nhau, tì nhẹ vào ngực
Tay trái đỡ bên dưới ống kính
Mắt đặt sát nhìn vào ống ngắm, giữ chặt máy ảnh với trán
Hai chân mở ra để tạo thế đứng thật vững
Hình 1 33: Cách cầm máy ảnh.
Cách sử dụng máy ảnh
Trước khi bắt đầu chụp ảnh, chúng ta cần thực hiện các bước sau đây:
1 Chuẩn bị tất cả các thiết bị cần thiết cho buổi chụp ảnh a Ống kính b Thân máy c Bộ sạc pin d Pin e Cáp giao tiếp f Cáp Stereo AV g Dây đeo máy h Chân máy i Đèn flash, …
2 Lắp pin và thẻ nhớ vào máy ảnh
3 Gắn ống kính vào máy ảnh
6 Điều chỉnh Diop khung ngắm phù hợp với mắt
Trong quá trình sử dụng máy ảnh, cần lưu ý các vấn đề sau:
Để bảo vệ pin của thiết bị, hãy sạc ngay khi pin hết và tránh để pin "đói" để không bị chai nhanh chóng Sạc pin đúng cách rất quan trọng: trong 2 lần sạc đầu tiên, nên sạc từ 10-12 giờ, và các lần sạc tiếp theo nên tuân theo thời gian gợi ý của nhà sản xuất.
Sau mỗi 2 tháng phải lặp lại quy trình để làm "tươi" pin
Chỉ tháo pin, thẻ nhớ, ống kính khi đã tắt nguồn
Nếu ống kính có chống rung thì cần tắt chống rung trước khi tắt máy
Không tham gia hiệu chỉnh vào những tính năng chưa hiểu rõ
Lựa chọn dung lượng file và kích thước ảnh hợp lý, cùng với việc điều chỉnh độ nhạy sáng, là rất quan trọng Bên cạnh đó, sử dụng các ứng dụng tiện ích như bù trừ sáng, bù trừ đèn, và các hiệu ứng tối ưu hóa hình ảnh sẽ giúp cải thiện chất lượng ảnh một cách hiệu quả.
Cách bảo quản máy ảnh
Độ ẩm và nhiệt độ cao là kẻ thù chính của máy ảnh, trong khi ống kính còn phải đối mặt với nấm mốc Để bảo quản thiết bị hiệu quả, cần lưu ý các phương pháp bảo quản thích hợp.
Để bảo vệ máy móc khỏi độ ẩm, bạn nên sử dụng các thiết bị chống ẩm và hút ẩm, đồng thời trang bị một đồng hồ ẩm kế để theo dõi mức độ ẩm Điều này đặc biệt quan trọng trong mùa Xuân và mùa Hè ở miền Bắc Việt Nam.
Giữ máy sạch sẽ và lau chùi thường xuyên không để bụi bám
Dùng các thiết bị ngoại vi tiêu chuẩn: thẻ nhớ, đầu đọc thẻ, dây usb
Tránh dằn sốc khi di chuyển, có ngăn đựng riêng cho các phụ kiện tránh va chạm, trầy sướt
Với những máy dùng trong phòng chụp nên có lót êm khi đặt máy trên sàn nhà, sàn phòng chụp
Thường xuyên vệ sinh máy bằng vải mềm, khăn sạch, tránh bụi vào ngăn gương làm bụi bẩn sensor
Kiểm tra máy định kỳ: lau filter, cảm biến, ống kính, gương, ổ đọc thẻ, dây đeo, pin, sạc, thẻ nhớ, …
Phải dùng filter bảo vệ cho ống kính.
Cần chống ẩm cho ống kính tốt Độ ẩm lí tưởng cho máy và ống kính là 45%.
Dùng đèn đỏ 5-25w có tác dụng chống nấm mốc phát sinh.
Tránh thay đổi đột ngột nhiệt độ gây ngưng hơi nước trong máy và ống kính (ví dụ như đi từ phòng điều hòa hay xe hơi ra ngoài).
Những vùng thời tiết xấu, nhiều sương mù hạn chế mang máy ảnh tới.
Những ngày độ ẩm không khí cao hạn chế dùng máy và ống kính.
Không nên cố tháo hood, filter hay vặn khi ống kính bị kẹt zoom, kẹt motor.
Với những ống kính có kết cấu nhẹ, thân vỏ plastic nên cẩn thận khi tháo lắp, tránh dằn sóc khi di chuyển.
Một số hiệu máy ảnh trên thị trường
Hơn 60 năm qua, Canon luôn đi đầu trong việc tạo ra những dòng máy ảnh siêu mỏng và một số các tính năng cải tiến nhất cho các dòng máy ảnh chuyên nghiệp Dòng ống kính của Canon là một trong những dòng tốt nhất hiện nay với kĩ thuật mới là mặt kính thủy tinh cực mỏng có tác dụng cho phép máy ảnh cắt giảm chiều rộng của máy ảnh đến một nửa Canon còn là thương hiệu đi đầu trong việc thay thế công nghệ CCD bằng công nghệ CMOS Và Canon là nhãn hiệu có bộ vi xử lý tốt nhất hiện nay với tên gọi là Digic II, bộ xử lý này giúp máy ảnh nhanh hơn và cho phép điều chỉnh màu sắc hình ảnh tốt nhất
Kodak là một trong những thương hiệu máy ảnh kỹ thuật số đầu tiên trên thị trường, nổi bật với các sản phẩm công nghệ cao như Kodak Professional DCS Pro SLR Với khả năng lưu trữ lên đến 13.890.000 pixel, Kodak đã tạo ra một lợi thế cạnh tranh mạnh mẽ mà chưa có đối thủ nào sánh kịp Chính tính năng vượt trội này đã giúp Kodak khẳng định vị thế là một thương hiệu máy ảnh nổi tiếng và đáng tin cậy trên toàn cầu.
Nikon, thương hiệu máy ảnh nổi tiếng của Nhật Bản, luôn tiên phong trong việc cải tiến công nghệ nhiếp ảnh và quang học Với chất lượng sản phẩm đáng tin cậy, Nikon đã chiếm được lòng tin của nhiều người dùng trên toàn thế giới.
Sony nổi bật là một trong những thương hiệu hàng đầu cung cấp ống kính máy ảnh DSLR chất lượng cao trên thị trường Trong đó, ống kính dòng G được xem là đặc biệt nhất, với khả năng lấy nét chính xác ở những vùng cần thiết và làm mờ phông nền hiệu quả Điều này rất phù hợp cho những nhiếp ảnh gia mới vào nghề, giúp họ dễ dàng điều chỉnh từ nhiều góc độ để tạo ra những bức ảnh đẹp nhất.
Fujifilm nổi tiếng là một thương hiệu hàng đầu trong lĩnh vực chụp ảnh, với ống kính góc rộng giúp ghi lại toàn bộ vẻ đẹp của cảnh đồng quê, thung lũng và thảo nguyên xa xăm Ngoài ra, khả năng siêu zoom của Fujifilm cho phép người dùng chụp được những đối tượng mà mắt thường không thể nhìn thấy, mang lại trải nghiệm chụp ảnh độc đáo và ấn tượng.
Khả năng xử lý nhanh và chống rung tuyệt đối của ống kính Fujifilm là lý do chính để lựa chọn sản phẩm này Trên thị trường hiện có nhiều mẫu ống kính máy ảnh với các chức năng đặc trưng khác nhau, do đó, việc lựa chọn ống kính phù hợp sẽ phụ thuộc vào nhu cầu và mục đích sử dụng của người dùng.
Máy ảnh Leica, một sản phẩm nổi bật của Đức, được yêu thích bởi cả nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp và nghiệp dư nhờ vào chất lượng ảnh tuyệt hảo Với sự tinh tế và truyền thống bảo thủ, Leica không chỉ mang đến hiệu suất cao mà còn thể hiện đẳng cấp Mặc dù giá thành của Leica khá cao, nhưng điều này hoàn toàn xứng đáng với chất lượng mà nó mang lại.
Thấu kính Leica được chế tạo từ thủy tinh tinh khiết và trải qua quy trình chế tác nghiêm ngặt Mỗi thấu kính được hạ nhiệt từ 2 đến 10 năm trong phòng lạnh để đảm bảo độ bền và độ trong Sau quá trình hạ nhiệt, thấu kính được chế tác tỉ mỉ bằng thủ công và được phủ 43 lớp hóa chất đặc biệt với công thức hóa học bí mật, giúp tăng cường độ trong suốt và khả năng thu nhận ánh sáng, đảm bảo độ bền lên tới hàng trăm năm.
Bức ảnh chụp bằng ống kính Leica không chỉ nổi bật với chất lượng tái tạo hình ảnh tuyệt vời, như độ tương phản và độ phân giải cao, mà còn ghi lại những cảm xúc tự nhiên một cách chân thực, điều mà không phải máy ảnh nào cũng có thể thực hiện được.
Mặc dù mới gia nhập thị trường máy ảnh, Samsung đã thu hút sự chú ý của giới nhiếp ảnh nhờ cung cấp dòng sản phẩm máy ảnh giá rẻ nhưng chất lượng cao.
Máy ảnh Samsung nổi bật với ứng dụng Smart Camera, có sẵn trên hệ điều hành Android và iOS, giúp người dùng dễ dàng truyền tải ảnh từ máy ảnh sang smartphone hoặc tablet Ứng dụng này còn cho phép điện thoại hoạt động như một thiết bị chụp ảnh từ xa, thuận tiện cho việc ghi lại những khoảnh khắc đa dạng và phong cách khi đi du lịch mà không cần đến nhiếp ảnh gia.
Máy ảnh Olympus, mặc dù ít nổi bật, vẫn cung cấp những sản phẩm chất lượng cao Một trong những mẫu nổi bật là OM-D E-M1 Mark II, được mệnh danh là "con quỷ tốc độ màn trập" nhờ khả năng chụp hình nhanh chóng Cụ thể, ở chế độ lấy nét liên tục và sử dụng màn trập điện tử, máy có thể chụp với tốc độ lên đến 18 khung hình/giây ở định dạng RAW Khi khóa nét, tốc độ này có thể đạt tới 60 khung hình/giây.
Máy ảnh Panasonic nổi bật với ống kính chất lượng cao như Leica Dicomar và ống kính góc rộng 12x Zoom quang học, mang đến trải nghiệm chụp ảnh độc đáo và sắc nét.
Dù là nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp hay nghiệp dư, việc lựa chọn một chiếc máy ảnh kỹ thuật số Panasonic phù hợp sẽ giúp bạn chụp được những bức ảnh ưng ý và đáng giá.
Hình 1 42: Máy ảnh Panasonic Lumix
Máy ảnh Pentax tại Việt Nam hiện đã sản xuất được các ống kính chuyên nghiệp, tăng sự lựa chọn cho người tiêu dùng, trong khi máy ảnh DSLR vẫn được sản xuất tại Philippines Mặc dù thương hiệu Pentax được nhiều người Việt Nam biết đến, nhưng ống kính của hãng này vẫn còn ít phổ biến Tuy nhiên, chất lượng ống kính của Pentax đang ngày càng được khẳng định, giúp hãng cạnh tranh hiệu quả với các thương hiệu nổi tiếng khác.
1 Làm việc theo nhóm 4-5 sinh viên, thực hành cầm máy ảnh, tháo lắp ống kính, lấy nét đối tượng và chụp ảnh
2 Mỗi SV chụp ảnh 1 bạn trong lớp với điều kiện lấy nét chính xác
KỸ THUẬT CHỤP ẢNH
Các khái niệm cơ bản
Chụp ảnh yêu cầu người chụp phải nắm vững các thông số ánh sáng, bao gồm khái niệm tam giác ánh sáng Tam giác ánh sáng được hình thành từ ba yếu tố chính: ISO, khẩu độ ống kính và tốc độ màn trập, quyết định mức độ sáng của bức hình.
Hình 2 1: Tam giác ánh sáng trong nhiếp ảnh
2.1.1 Tốc độ màn trập (Shutter Speed)
2.1.1.1 Tốc độ màn trập màn trập là gì?
Màn trập máy ảnh là một bộ phận quan trọng giúp điều chỉnh thời gian phơi sáng của cảm biến Khi nhấn nút chụp, màn trập mở ra, cho phép ánh sáng tiếp xúc với cảm biến Thời gian này được gọi là tốc độ màn trập và được tính bằng giây (s).
Hình 2 2: Bảng định mức tốc độ màn trập
Tốc độ màn trập tiêu chuẩn cho các hoạt động hàng ngày thường dao động từ 1/40 giây đến 1/250 giây, trong khi đó, tốc độ cho các chuyển động thể thao có thể từ 1/300 giây đến 1/1000 giây hoặc nhanh hơn Khi tốc độ màn trập được điều chỉnh chậm lại, từ 1 giây, 2 giây cho đến vài phút hoặc thậm chí vài giờ, kỹ thuật này được gọi là chụp ảnh phơi sáng.
2.1.1.2 Tác dụng của tốc độ màn trập
Khi chụp ảnh với tốc độ màn trập nhanh, ảnh sẽ thu được ít ánh sáng, dẫn đến hình ảnh có xu hướng tối hơn Tuy nhiên, tốc độ này giúp ảnh sắc nét và không bị mờ nhòe do rung tay hoặc chuyển động, tạo hiệu ứng "đóng băng" chuyển động.
Hình 2 3: Ảnh chụp đóng băng chuyển động với tốc độ màn trập nhanh
Khi chụp ảnh với tốc độ màn trập chậm, hình ảnh thu được sẽ sáng hơn do tiếp nhận nhiều ánh sáng, đồng thời các đối tượng chuyển động sẽ xuất hiện vệt nhòe Tốc độ màn trập chậm này được sử dụng để tạo hiệu ứng chuyển động cho các đối tượng trong bức ảnh.
Hình 2 4: Ảnh chụp dòng chảy mềm với tốc độ màn trập chậm
Chúng ta có thể sử dụng tốc độ màn trập chậm kết hợp với kỹ thuật panning để theo dõi đối tượng chuyển động, từ đó tạo ra hiệu ứng chuyển động độc đáo trong bức ảnh.
Hình 2 5: Ảnh chụp panning lia máy theo đối tượng
Bên trong ống kính, các lá khẩu có khả năng mở rộng và thu nhỏ để kiểm soát lượng ánh sáng vào cảm biến Khẩu độ, tức độ mở của các lá khẩu, ảnh hưởng trực tiếp đến độ sáng của hình ảnh và độ sâu trường ảnh.
Hình 2 6: Lá khẩu xếp tạo khẩu độ
2.1.2.2 Các giá trị của khẩu độ
Khẩu độ, được đo bằng tỷ lệ giữa tiêu cự và đường kính lỗ mở, được gọi là “f-stop” với các giá trị như f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22 và f/32 Mỗi f-stop sẽ làm tăng gấp đôi hoặc giảm một nửa độ mở của ống kính, tương ứng với lượng ánh sáng nhận được Thực tế, mỗi mức f-stop thường được chia thành ba phần bằng nhau, ví dụ từ f/2.8 đến f/4.
Hình 2 7: Các giá trị khẩu độ của ống kính
2.1.2.3 Tác dụng của khẩu độ
Khẩu độ là yếu tố quyết định lượng sáng đi vào cảm biến máy ảnh Khi khẩu độ mở lớn (f/số nhỏ), ánh sáng vào nhiều hơn, tạo ra bức ảnh sáng hơn Ngược lại, khi khẩu độ đóng nhỏ (f/số lớn), lượng ánh sáng giảm, khiến bức ảnh trở nên tối hơn.
Khi mở khẩu lớn, độ sâu trường ảnh sẽ mỏng, tạo hiệu ứng xóa phông, rất phù hợp cho chụp ảnh chân dung Ngược lại, khi đóng khẩu nhỏ, độ sâu trường ảnh sẽ sâu hơn, giúp ảnh nét đều ở trung cảnh, tiền cảnh và hậu cảnh, lý tưởng cho chụp ảnh phong cảnh.
Hình 2 8: Từ trái sang phải: khẩu độ mở lớn đến đóng nhỏ; độ sâu trường ảnh từ cạn đến sâu
"ISO," or "ISO sensitivity," stands for the "International Organization for Standardization," which is an organization that establishes international standards.
“Độ nhạy sáng ISO” là thuật ngữ quan trọng trong nhiếp ảnh, chỉ mức độ nhạy cảm của phim ảnh với ánh sáng trên máy ảnh phim và độ nhạy của cảm biến CMÔS trong nhiếp ảnh số.
Máy ảnh số thường có cài đặt mức độ nhạy sáng ISO nằm trong khoảng từ 100 (độ nhạy thấp) đến 12.800 hoặc cao hơn (độ nhạy cao)
ISO cao giúp tăng độ nhạy sáng, cho phép thu nhận nhiều ánh sáng hơn Điều này đặc biệt hữu ích khi chụp ảnh trong điều kiện thiếu sáng mà không sử dụng đèn flash.
Hình 2 9: Ảnh được chụp với ISO cao
Một số máy có khả năng cho độ nhạy sáng thấp hơn như: 50, 65, 80 để chụp trong trường hợp môi trường bên ngoài dư sáng cao hoặc chụp phơi sáng
Hình 2 10: Ảnh được chụp phơi sáng với ISO thấp
Khi điều chỉnh ISO, bạn thực chất đang thay đổi độ nhạy sáng của cảm biến, ảnh hưởng đến độ sáng của bức ảnh; ISO thấp sẽ tạo ra hình ảnh tối hơn, trong khi ISO cao sẽ làm ảnh sáng hơn Tuy nhiên, cần lưu ý rằng việc sử dụng ISO cao có thể dẫn đến hiện tượng nhiễu hạt, làm giảm chất lượng hình ảnh.
Hình 2 11: Ảnh bị nhiễu khi chụp với ISO cao
2.1.4 Độ sâu trường ảnh (DoF)
2.1.4.1 Độ sâu trường ảnh (DoF) là gì?
DoF (Depth of Field) là khoảng không gian phía trước ống kính nơi ảnh trở nên rõ nét trên cảm biến máy ảnh Để chụp một chủ thể, cần phải lấy nét vào chủ thể đó, đảm bảo nó nằm trong DoF Chất lượng bức ảnh và khả năng thể hiện ý đồ của tác giả phụ thuộc nhiều vào DoF Việc làm chủ yếu tố này là cần thiết để thực hiện các mục đích nhiếp ảnh cơ bản như chụp chân dung, phong cảnh và đường phố.
Hình 2 12: Ảnh mô tả độ sâu trường ảnh
2.1.4.2 Xác định độ sâu trường ảnh
Các chế độ chụp trên máy ảnh
Bánh xe lăn trên máy ảnh được ghi sẵn các ký hiệu sau:
Hình 2 33: Các ký hiệu chức năng chụp trên máy Nikon
Hình 2 34: Các ký hiệu chức năng chụp trên máy Canon
Auto - Tự động hoàn toàn
Máy sẽ tự động chọn tất cả thông số chụp, người chụp không can thiệp bất cứ thông số nào
Máy ảnh hiện đại có khả năng mở khẩu độ lớn để tạo hiệu ứng xoá phông, giúp làm mờ hậu cảnh và nổi bật chân dung Nhiều mẫu máy ảnh còn được trang bị tính năng nhận diện khuôn mặt tự động, tự động lấy nét vào khuôn mặt và điều chỉnh các thông số phù hợp để đạt được hiệu quả tối ưu.
Máy ảnh sẽ tự chọn các khẩu độ nhỏ để tăng chiều sâu cho vùng ảnh rõ nét (tạo DoF rộng)
Máy ảnh có khả năng điều chỉnh vùng lấy nét ở khoảng cách gần, và việc sử dụng khẩu độ nhỏ giúp tăng chiều sâu của vùng ảnh rõ nét cho đối tượng chụp.
Máy ảnh sẽ tự động chọn độ nhạy ISO cao, tốc độ màn trập nhanh để bắt dính các chuyển động hay động tác nào đó của chủ thể
Máy ảnh sẽ tự động chọn tốc độ màn trập chậm để ghi lại chi tiết vùng hậu cảnh một cách tốt nhất, đồng thời đèn flash cũng sẽ tự động bật và nháy khi chụp Tuy nhiên, đèn theo máy thường chỉ đủ sáng cho các vật thể ở gần.
Khi chụp ảnh trong điều kiện ánh sáng yếu, hãy tắt đèn flash để máy ảnh tự động nâng cao độ nhạy ISO và chọn khẩu độ lớn nhất, giúp ghi lại hình ảnh rõ nét hơn.
Chế độ chụp liên tiếp cho phép máy ảnh ghi lại nhanh chóng nhiều khung hình, rất hữu ích khi chụp các chuyển động nhanh và khó lường như trẻ em chơi đùa hoặc chó mèo chạy nhảy Người chụp có thể dễ dàng lựa chọn bức ảnh ưng ý nhất từ những khoảnh khắc sống động đó.
Auto Depth of Field - Tự động ưu tiên DoF
Chế độ tự động trong máy Canon, chế độ này ưu tiên việc khép khẩu nhỏ lại để đạt độ sâu trường ảnh như mong muốn
Chế độ Program AE của Nikon và Program Shift của Canon cho phép máy ảnh tự động thiết lập tốc độ màn trập và khẩu độ ống kính, trong khi người chụp vẫn có thể tự điều chỉnh độ nhạy sáng ISO, bù trừ sáng và các thiết lập khác Để giảm độ nhiễu, người dùng có thể đặt ISO ở mức thấp nhất, và chế độ P rất hữu ích trong trường hợp chụp nhanh mà không cần phải tính toán phức tạp.
Chế độ A/Av - Ưu tiên khẩu độ là chế độ chụp bán tự động cho phép người dùng tự chọn khẩu độ mong muốn, trong khi máy ảnh sẽ tự động điều chỉnh tốc độ màn trập để đảm bảo bức ảnh được phơi sáng chính xác Ví dụ, khi chọn khẩu độ f/2.8, máy sẽ tự động chọn tốc độ màn trập phù hợp với điều kiện ánh sáng hiện tại.
Cả Nikon và Canon đều ưu tiên tốc độ màn trập, với Nikon ký hiệu là chữ S và Canon là chữ Tv Chế độ này cho phép người chụp chủ động chọn tốc độ màn trập, trong khi máy sẽ tự động điều chỉnh khẩu độ để đảm bảo độ sáng phù hợp Người dùng thường chọn chế độ này khi muốn duy trì tốc độ màn trập cao nhằm tránh rung lắc, để khẩu độ được máy tùy chọn tương ứng.
Cả Nikon và Canon đều sử dụng chế độ M, nhưng Nikon gọi là Manual mode trong khi Canon gọi là Metered Manual Chế độ này cho phép người chụp điều chỉnh hoàn toàn bằng tay các thông số như khẩu độ, tốc độ màn trập và ISO Ngoài ra, chế độ phơi sáng Bulb cũng chỉ hoạt động trong chế độ M, cho phép màn trập mở liên tục cho đến khi người chụp thả nút, rất hữu ích cho các bức ảnh phơi sáng kéo dài trên 30 giây.
1 Làm việc theo nhóm 4-5 sinh viên, thực hành sử dụng máy ảnh, điều chỉnh các thông số cơ bản, sử dụng các chức năng chụp ảnh trên máy để chụp ảnh
2 Mỗi SV thực hiện bộ ảnh như sau: a 1 bức ảnh chụp người hoặc hoa nét cạn
Ví dụ: b 1 bức ảnh chụp người hoặc cảnh nét sâu
Ví dụ: c 1 bức ảnh chuyển động
Ví dụ: d 1 bức ảnh bắt đứng chủ thể
NGÔN NGỮ NHIẾP ẢNH
Ánh Sáng trong nhiếp ảnh
Để chụp ảnh đẹp, việc làm chủ ánh sáng là điều cốt yếu Hiểu biết về ánh sáng giúp tạo ra những bức ảnh rõ nét hoặc mờ ảo, trong sáng hay bí ẩn Ánh sáng không chỉ mang lại cảm xúc mà còn biến những điều bình thường trở nên thú vị và gợi tò mò Nó có màu sắc và mang tâm hồn cho mọi thứ mà nó chiếu sáng Làm chủ ánh sáng chính là nắm bắt sự tinh tế trong nhiếp ảnh.
3.1.1 Phân loại ánh sáng theo nguồn gốc
Tất cả ánh sáng tự nhiên đều bắt nguồn từ mặt trời, với một phần nhỏ đến từ mặt trăng và các vì sao Ánh sáng mặt trời có những đặc tính quan trọng cần lưu ý, bao gồm hướng sáng khác nhau giữa buổi trưa và buổi chiều, độ tương phản giữa ánh sáng mùa đông và mùa hè, cùng với màu sắc của ánh sáng.
3.1.1.2 Ánh sáng nhân tạo Đèn và các nguồn sáng nhân tạo là các nguồn sáng nhỏ dễ gây sự tương phản cao Đối với nguồn sáng nhân tạo chúng ta cần biết: vị trí đặt nguồn sáng (trước, sau, trên, dưới, trái, phải), cường độ sáng (mạnh, nhẹ), kích thước nguồn sáng (ánh sáng tản, ánh sáng gắt), màu ánh sáng (ám vàng, ám xanh, ám đỏ, )
3.1.2 Phân loại ánh sáng theo hướng
Hình 3 1: Các hướng sáng trong nhiếp ảnh
Nguồn sáng phía sau lưng máy ảnh tạo ra ánh sáng thuận, giúp giảm độ tương phản và tạo bóng đổ phía sau Mặc dù ảnh ít nổi khối, nhưng chi tiết của chủ thể vẫn rất rõ nét, khiến phương pháp này được nhiều người ưa chuộng.
Hình 3 2: Ảnh chụp với ánh sáng thuận
Khi chụp ảnh với nguồn sáng ở phía trước ống kính và chủ thể, hướng sáng ngược chiều với hướng chụp có thể tạo ra bóng đổ về phía máy ảnh, dẫn đến việc mất chi tiết trong vùng tối Những bức ảnh chụp ánh sáng ngược thường mang lại sự tương phản mạnh mẽ và cảm xúc sâu sắc nhờ vào sự nổi khối ấn tượng Tuy nhiên, để đạt được hiệu quả tốt nhất, cần phải xử lý chi tiết trong vùng tối một cách hợp lý.
Dùng nguồn sáng thứ cấp chiếu vào vùng tối: đèn flash speedlight, đèn spotlight
Dùng phản sáng, tăng sáng vùng tối bởi ánh sáng phản xạ từ nguồn sáng chính
Chỉnh sáng bằng hậu kỳ, tuy nhiên chỉnh sáng kiểu này màu thường bị bệt, chi tiết kém sắc nét
Hình 3 3: Ảnh chụp với ánh sáng nghịch
Nguồn sáng xiên, mặc dù thuận chiều, tạo ra bóng đổ và tương phản cao cho bức ảnh Khi chụp, chủ thể sẽ có sự phân chia giữa ánh sáng và bóng tối, làm nổi bật các khối hình Ánh sáng xiên thường dễ dàng được ghi lại trong các khoảnh khắc hoàng hôn và bình minh.
Để đạt được chất lượng hình ảnh tối ưu, việc kết hợp giữa ánh sáng tự nhiên và ánh sáng nhân tạo là rất quan trọng Sự kết hợp này tạo ra hiệu ứng bóng đổ, mảng sáng và mảng tối, giúp hình ảnh trở nên thu hút hơn đối với người xem.
Hình 3 4: Ảnh chụp với ánh sáng xiên.
Bố cục ảnh
3.2.1 Bố cục ảnh là gì?
Bố cục ảnh là việc lựa chọn khung hình và góc nhìn một cách chủ động để tạo ra những bức ảnh đẹp và đầy cảm xúc Sự chủ động này có thể dựa trên các quy tắc chung hoặc thể hiện sự sáng tạo mới mẻ Tuy nhiên, trước khi áp dụng những cách tân, chúng ta cần hiểu rõ những quy tắc trong bố cục ảnh, được hình thành từ di sản nhiếp ảnh thế giới và kinh nghiệm thực tế, nhằm đảm bảo tính thẩm mỹ cho tác phẩm.
3.2.2 Các bố cục ảnh thông dụng
1 Quy tắc bố cục 1/3 Đây là bố cục được áp dụng phổ biến nhất trong nhiếp ảnh Chia khung hình bằng các đường thẳng 1/3 như hình dưới, đưa các chủ thể vào đường 1/3 này Nếu là các chủ thể chiếm diện tích nhỏ, hãy đưa chủ thể vào các điểm vàng - điểm giao nhau giữa các đường 1/3
Hình 3 5: Ảnh chụp với bố cục 1/3
2 Quy tắc bố cục đường hội tụ
Mắt người thường hướng theo các đường dẫn trong bố cục, vì vậy việc khéo léo sử dụng những đường dẫn thực tế sẽ giúp tôn vinh chủ thể Các đường thẳng hội tụ về một điểm trong bức ảnh không chỉ tạo chiều sâu mà còn thu hút ánh nhìn, đồng thời mang lại cảm xúc mạnh mẽ cho người xem.
Hình 3 6: Ảnh chụp với bố cục đường hội tụ
3 Quy tắc bố cục đường dẫn hướng nhìn
Tìm kiếm một đường dẫn tự nhiên từ góc khung hình đến chủ thể sẽ tạo ra sự liên kết chặt chẽ giữa chủ thể và toàn bộ khung hình.
Hình 3 7: Ảnh chụp với bố cục đường dẫn hướng nhìn
4 Quy tắc bố cục đóng khung Đóng khung trong nhiếp ảnh có nghĩa là tạo ra một khung hình ảnh trực quan nhằm thu hút sự chú ý đến một khu vực cụ thể trong bức ảnh Chụp một đối tượng qua khung hoặc không gian trong một đối tượng khác là một cách hiệu quả để khắc họa chiều sâu, tạo điểm thu hút cho cảnh vật Khung có thể là những vật tự nhiên như cành cây hoặc mỏm đá và cũng có thể là các kiến trúc như ô cửa sổ hoặc mái vòm Đóng khung bởi các vật thể tự nhiên có liên quan đến chủ thể luôn tạo cảm xúc thú vị cho người xem Như tấm hình dưới chụp người thợ mộc, khung được tạo bởi lỗ thủng trên thân gỗ rất bắt mắt
Hình 3 8: Ảnh chụp với bố cục đóng khung
5 Quy tắc bố cục tương phản
Chủ thể trong bức ảnh được làm nổi bật nhờ sự tương phản về màu sắc và hình khối, với chủ thể tối màu nổi bật trên nền bụi trắng xám.
Hình 3 9: Ảnh chụp với bố cục tương phản
6 Quy tắc bố cục lấp đầy khung hình Ý tưởng của việc lấp đầy khung hình là loại bỏ các yếu tố gây dư thừa cho hình ảnh, để lại ít hoặc không có không gian xung quanh, cách này có thể rất hiệu quả trong một số tình huống nhất định Nó giúp người xem tập trung vào chủ đề chính mà không có bất kỳ sự phân tâm nào Nó cũng cho phép người xem quan sát chi tiết của một đối tượng mà không thể quan sát được nếu chụp từ xa
Bức ảnh nổi bật của cụ già đầy nếp nhăn do nhiếp ảnh gia Rehahn thực hiện, ra mắt công chúng vào năm 2014, đã khéo léo sử dụng bố cục để tôn vinh vẻ đẹp của người cao tuổi Việt Nam.
Hình 3 10: Ảnh chụp với bố cục lấp đầy khung hình
7 Quy tắc bố cục hình mẫu lặp lại
Các đối tượng có khoảng cách đều nhau và giống hệt nhau có thể tạo ra các mẫu lặp đi lặp lại trong bức ảnh Thay vì chỉ tập trung vào một vài cảnh để làm điểm nhấn, việc nhân bản hay chụp ảnh lặp lại các đối tượng sẽ giúp bức ảnh trở nên dễ gần và cuốn hút hơn.
Ví dụ: Trong bức ảnh dưới, người đội nón nổi bật giữa hình ảnh lặp lại của những bó hương đầy màu sắc
Hình 3 11: Ảnh chụp với bố cục hình mẫu lặp lại
8 Quy tắc bố cục đối xứng
Hình ảnh có thể được chia thành hai chiều dọc hoặc ngang để tạo sự đối xứng Đặt chủ đề chính ở trung tâm khung hình thường mang lại hiệu quả cao trong việc thu hút sự chú ý.
Sự phản chiếu là một minh chứng xuất sắc cho tính đối xứng, với nhiều hình thức đối xứng khác hiện diện trong tự nhiên hoặc được sắp đặt một cách nghệ thuật Để chụp ảnh đối xứng hiệu quả, hãy bắt đầu từ vị trí trung tâm của đối tượng và đảm bảo rằng máy ảnh được đặt song song với đối tượng đó.
Sự đối xứng trên dưới, trái phải cũng tạo hiệu ứng đẹp mắt
Hình 3 12: Ảnh chụp với bố cục đối xứng
1 Làm việc theo nhóm 4-5 sinh viên, thực hành chụp ảnh theo đề tài, đúng bố cục, đúng ánh sáng
Ví dụ: chụp ảnh theo đề tài đường phố
2 Mỗi SV chọn một thể loại ảnh và thực hiện chụp ảnh về thể loại đó
Ví dụ: chụp ảnh theo thể loại kiến trúc
CÁC THỂ LOẠI ẢNH
Giới thiệu các thể loại ảnh
Trong nhiếp ảnh, mỗi thể loại đều mang ý nghĩa và mục đích riêng, vì vậy việc xác định rõ các thể loại giúp người nhiếp ảnh tìm ra hướng đi phù hợp với sở trường của mình Có những người yêu thích chụp động vật hoang dã, trong khi những người khác lại đam mê ghi lại cuộc sống lao động truyền thống hay chuyên chụp chân dung Theo nguồn VAPA (Cinet) từ Hội Nghệ Sĩ Nhiếp Ảnh Việt Nam, nhiếp ảnh bao gồm nhiều thể loại, trong đó có ảnh phong cảnh.
Ảnh phong cảnh ghi lại vẻ đẹp tự nhiên với con người không chiếm ưu thế, thể hiện ý đồ nghệ thuật và nội dung tư tưởng rõ ràng Để thành công, bức ảnh cần truyền tải hồn cốt của đất nước hoặc địa danh, thể hiện dấu ấn riêng của nhà nhiếp ảnh Đồng thời, ảnh cũng phải đạt giá trị thẩm mỹ cao qua bố cục, đường nét và ánh sáng.
Văn học nghệ thuật và nhiếp ảnh nghệ thuật đều lấy con người làm đối tượng trung tâm Ảnh chân dung không chỉ mô tả vẻ ngoài mà còn nhấn mạnh nét mặt, giúp người xem cảm nhận tâm trạng của nhân vật Để thành công, ảnh chân dung cần phản ánh đặc điểm và tính cách của con người, thể hiện rõ ràng tình cảm và tư tưởng của đối tượng.
Là thể loại ảnh mô tả kiến trúc như nhà ở, đường phố, chùa chiền… nhằm giới thiệu nét đẹp của kiến trúc Trong ảnh kiến trúc có hai loại:
Ảnh kiến trúc tả thực: ảnh mô tả nguyên gốc như kiến trúc sư thiết kế, không bị biến dạng bởi kĩ thuật nhiếp ảnh
Ảnh kiến trúc khái quát chọn lọc được chụp theo cảm hứng nghệ thuật, không bị ràng buộc bởi các nguyên tắc như vuông góc hay thẳng đứng Tùy theo cảm hứng của nghệ sĩ, những bức ảnh này mang đến cho người xem trải nghiệm thẩm mỹ độc đáo về kiến trúc.
Ảnh tĩnh vật là những bức ảnh được tạo ra bằng cách sử dụng các yếu tố kỹ thuật nhiếp ảnh nhằm giới thiệu đến người xem về một mặt hàng, ngành sản xuất, tổ chức hoặc vùng du lịch với mục đích thương mại và quảng bá du lịch.
Ảnh tĩnh vật không chỉ đơn thuần là trang trí mà còn mang ý nghĩa nghệ thuật sâu sắc, thể hiện tư tưởng và giá trị nhân văn, xã hội Để tạo nên một bức ảnh tĩnh vật ấn tượng, cần chú trọng đến bố cục hài hòa và rõ nét chất liệu của đồ vật Ánh sáng, dù là tự nhiên hay nhân tạo, cũng đóng vai trò quan trọng trong việc làm nổi bật nội dung của bức ảnh.
Ảnh thể thao không chỉ ghi lại khoảnh khắc từ những buổi tập luyện đến các cuộc thi đấu, mà còn thể hiện rõ nét sự quyết tâm và nghệ thuật của vận động viên Những bức ảnh này làm nổi bật thần thái, khí thế và sức mạnh bên trong mỗi con người, tạo nên một bức tranh sống động về sự cống hiến trong thể thao.
Diễn viên cần phản ánh rõ ràng mọi hoạt động trong quá trình tập luyện và biểu diễn Ảnh sân khấu phải thể hiện nội dung tư tưởng chủ yếu của vở diễn một cách sinh động và chân thực.
Để tạo ra những bức ảnh sân khấu ấn tượng, cần nắm bắt những khoảnh khắc biểu cảm cao nhất Ảnh sân khấu có thể bao gồm các thể loại như kịch nói, tuồng, chèo, cải lương, yêu cầu nhiếp ảnh gia phải nghiên cứu kỹ kịch bản để lựa chọn những cảnh tiêu biểu Đối với ảnh vũ đạo, việc phản ánh vẻ đẹp của diễn viên qua nét mặt và động tác là rất quan trọng Trong khi đó, ảnh dàn nhạc cần thể hiện mối quan hệ giữa con người và nhạc cụ, cũng như chân dung của các diễn viên.
Chụp macro là chế độ chụp cho phép ghi lại những đối tượng nhỏ ở khoảng cách gần, mang đến góc nhìn mới mẻ về các vật thể quen thuộc như hoa, cỏ, và côn trùng Chế độ này thu hút người dùng nhờ khả năng thể hiện chi tiết và chân thực những điều mà mắt thường khó nhận thấy, nhờ vào hệ số phóng đại lớn của ảnh macro.
Là một loại ảnh mang tính thời sự cao, có nội dung tư tưởng rõ ràng Ảnh báo chí gồm nhiều thể loại nhỏ hơn:
Ảnh tin là thể loại ảnh chủ yếu trong báo chí, có nhiệm vụ thông tin về các sự kiện và vấn đề thời sự trong cuộc sống hàng ngày Loại ảnh này bao gồm hai phần: hình ảnh và lời chú thích, trong đó lời chú thích cần giải thích rõ ràng sự kiện bằng cách đáp ứng đủ 5 câu hỏi “W”: ai, tại sao, ở đâu, bao giờ và như thế nào.
Ảnh tường thuật là một hình thức thông tin tổng hợp, kết hợp giữa hình ảnh và bài viết theo một chủ đề nhất quán Để tạo thành ảnh tường thuật, cần có ít nhất ba bức ảnh được sắp xếp theo trình tự thời gian của sự kiện hoặc theo trình tự không gian Cấu trúc của nhóm ảnh này phải được phát triển một cách logic, đảm bảo nội dung và hình thức thể hiện hài hòa với nhau.
Ảnh bình luận là một hình thức nghệ thuật trong báo chí, cung cấp cho người xem những quan sát và nhận xét về các vấn đề thời sự Loại ảnh này thường đi kèm với một bài bình luận và phải có giá trị thuyết phục cao Mỗi bức ảnh không chỉ là một tài liệu mà còn là bằng chứng, luận cứ cho các ý kiến nghị luận Đặc biệt, ảnh bình luận thường bao gồm những bức ảnh đối lập nhau, thể hiện những nghịch cảnh rõ nét.
Ảnh tài liệu là những bức ảnh mang tính lịch sử và sự kiện, có vai trò quan trọng trong việc chứng minh các vấn đề Chúng bao gồm hai loại chính: ảnh tài liệu lịch sử và ảnh khoa học.
Ảnh phóng sự là một bộ sưu tập gồm từ 3 ảnh trở lên, thể hiện một chủ đề cụ thể Mỗi bức ảnh đóng vai trò làm rõ các khía cạnh khác nhau của vấn đề, cung cấp cho người xem một lượng thông tin phong phú hơn Phóng sự ảnh là một thể loại báo chí sinh động, giúp người xem hình dung rõ ràng về sự việc đã diễn ra.
Ảnh phong cảnh
Phong cảnh là một chủ đề yêu thích của cả nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp lẫn nghiệp dư, bởi nó mang trong mình vẻ đẹp tự nhiên và nguồn cảm hứng phong phú, biến đổi theo từng mùa Để chụp được những bức ảnh phong cảnh sống động, cần nắm vững các kỹ thuật và bí quyết chụp hình phù hợp.
4.2.1 Sử dụng ống kính góc rộng Ống kính góc rộng được yêu thích trong chụp ảnh phong cảnh bởi chúng mang đến 1 góc nhìn thoáng đãng, tạo cảm giác không gian rộng mở Chúng cũng mang đến chiều sâu và cho phép chúng ta điều chỉnh tốc độ màn sập nhanh hơn bởi có nhiều ánh sáng hơn Chụp ảnh với khẩu độ f/16 sẽ làm cho cả tâm điểm và background sắc nét
Hình 4 1: Ảnh phong cảnh chụp với ống kính góc rộng
4.2.2 Sử dụng filter Để có được bức ảnh phong cảnh đẹp, chúng ta nên sử dụng 2 filter: filter phân cực sẽ làm nổi bật sắc xanh với sắc trắng của những đám mây; filter trung hòa sẽ ngăn cản ánh sáng vào máy ảnh Điều này có ích cho những lúc chụp ngoài trời sáng khi máy ảnh không thể điều chỉnh với tốc độ màn chập chậm hơn (khi muốn chụp khoảnh khắc chuyển động của mây hoặc dòng nước)
Hình 4 2: Ảnh phong cảnh có sử dụng filter
Khi chụp ảnh phong cảnh ban ngày, nên sử dụng khẩu độ nhỏ (f/22) để đạt độ nét cao Đối với các chuyển động như nước, người hoặc chim, việc sử dụng bộ lọc ánh sáng giúp giảm độ sáng Sử dụng giá đỡ máy ảnh là cần thiết để ổn định khi chụp phong cảnh, đặc biệt là trong điều kiện ánh sáng mạnh Nắp bảo vệ ống kính nên được dùng để tránh hiện tượng cháy sáng, và kính lọc trung hòa hoặc phân cực có thể hỗ trợ giảm phản chiếu và làm nổi bật bầu trời.
Sử dụng flash cũng có thể giúp bức ảnh đẹp hơn nhờ làm sáng những khu vực tối khi chụp gần
Để chụp dòng nước chảy xiết với hiệu ứng nước trắng, cần chọn độ phơi sáng dài Trong điều kiện ánh sáng ngoài trời mạnh, sử dụng bộ lọc trung hòa để giảm bớt lượng sáng cho máy ảnh Sử dụng giá đỡ sẽ giúp hình ảnh trở nên sắc nét hơn.
Hình 4 3: Chụp chuyển động của nước
4.2.5 Dùng nước như 1 tấm gương
Nước dưới ánh sáng dịu nhẹ tạo ra những hiệu ứng phản chiếu tuyệt đẹp, đặc biệt là vào thời điểm sau khi mặt trời mọc và trước khi mặt trời lặn Để chụp ảnh hiệu quả, hãy đặt máy ảnh lên giá đỡ và sử dụng chế độ TV hoặc S (Shutter-Priority) với tốc độ màn trập thấp và khẩu độ phù hợp Để đảm bảo ảnh rõ nét, bạn có thể tăng ISO lên.
Hình 4 4: Ảnh chụp phong cảnh phản chiếu qua nước
4.2.6 Chụp ảnh phong cảnh cùng con người
Chụp ảnh phong cảnh không chỉ giới hạn ở thiên nhiên, mà còn có thể kết hợp con người vào bức ảnh Một bức ảnh phong cảnh đẹp có thể bao gồm hình ảnh của một đứa trẻ dễ thương hoặc một cô gái xinh đẹp bên những bông hoa, tạo nên sự hài hòa giữa thiên nhiên và con người.
Hình 4 5: Ảnh phong cảnh và con người
Chia bức ảnh thành 9 phần bằng nhau bằng cách sử dụng 2 đường dọc và 2 đường ngang Đặt chủ thể lệch tâm hoặc tại một trong những giao điểm của các đường thẳng sẽ tạo ra sự thú vị và dễ chịu hơn cho người xem.
Hình 4 6: Ảnh phong cảnh chụp với quy tắc 1/3.
Ảnh chân dung
Ảnh chân dung là một thể loại nhiếp ảnh phổ biến, nhằm ghi lại hình ảnh của con người, thể hiện sắc thái và biểu cảm của họ Qua đó, ảnh chân dung không chỉ phản ánh vẻ đẹp bên ngoài mà còn có khả năng tác động sâu sắc đến suy nghĩ của người xem.
Trong chụp chân dung, đôi mắt là điểm trọng tâm quan trọng nhất, thu hút sự chú ý của người xem ngay từ cái nhìn đầu tiên Để tạo ra một bức ảnh thành công, việc lấy nét vào đôi mắt và đặt chúng ở trung tâm là điều cần thiết Nếu đôi mắt bị mờ, toàn bộ bức ảnh sẽ mất đi sự sắc nét, bất chấp vẻ đẹp của các yếu tố khác.
Tất cả các ống kính cố định với tiêu cự như 35mm, 50mm, 85mm, 100mm, 135mm, và 200mm, cùng với độ mở khẩu lớn từ f1.2 đến f2.8, đều cho ra những bức ảnh chân dung hoàn hảo Ngoài ra, ống kính zoom cũng có khả năng chụp chân dung đẹp nếu sử dụng tiêu cự từ 50mm trở lên và có độ mở khẩu lớn, với một số ví dụ tiêu biểu như 24-70mm/f2.8, 24-105mm/f4, 70-200mm/f2.8, và 80-200mm/f2.8.
Hình 4 7: Ảnh chân dung với khẩu độ mở lớn xóa phông
Khi chụp ảnh, hãy chọn chế độ ưu tiên khẩu độ trên máy ảnh, đặc biệt là trong điều kiện ánh sáng tốt như khi chụp ở công viên, đường phố, bãi biển hoặc quảng trường Những địa điểm rộng rãi với nguồn sáng tự nhiên phong phú sẽ giúp bạn có những bức ảnh đẹp và chất lượng hơn.
Để làm nổi bật khuôn mặt của mẫu và tạo hiệu ứng xóa phông mạnh, bạn nên mở khẩu độ lớn nhất của ống kính Tuy nhiên, tùy thuộc vào chất lượng của ống kính, bạn có thể khép khẩu một chút để đạt được độ nét tốt hơn.
Cài đặt chế độ đo sáng điểm hoặc đo nét trung tâm
4.3.3.1 Kiểu đầu và vai (bán thân)
Chân dung bán thân là kiểu chụp ảnh chỉ ghi lại nửa phần trên của cơ thể, thường được thể hiện một cách trang trọng và nghiêm túc Thể loại này không chỉ mang tính chất đặc tả mà còn thường được sử dụng để thể hiện cảm xúc qua nét mặt một cách nghệ thuật.
Hình 4 8: Ảnh chân dung bán thân
Khi chụp ảnh chân dung, thường lấy khung hình từ đầu gối trở lên, bao gồm gần hết chiều dài đùi của nhân vật Tuy nhiên, tùy thuộc vào sở thích của đối tượng và người chụp, có thể điều chỉnh để chụp cắt ngang giữa đùi hoặc cao hơn.
Hình 4 9: Ảnh chân dung 2/3 người
Chân dung toàn thân là thể loại ảnh thể hiện con người một cách tổng quát, qua việc bộc lộ cảm xúc qua vẻ mặt và tư thế cơ thể Thể loại này không chỉ ghi lại hình ảnh mà còn phản ánh nội tâm và ý nghĩa của nhân vật thông qua đặc điểm hình thái và vị trí xuất hiện.
Hình 4 10: Ảnh chân dung toàn thân
4.3.4 Ánh sáng Ánh sáng quyết định thành bại trong chụp ảnh Ánh sáng trong chân dung khá đa dạng và nhiều trường phái Nhiếp ảnh gia Jay P Morgan là người chuyên nghiên cứu ánh sáng chân dung Theo ông, trong truyền thống cổ điển, chúng ta có 5 góc sáng cơ bản, từ 5 góc này sẽ mở rộng ra nhiều sáng tạo góc sáng khác
4.3.4.1 Góc thứ nhất: Rembrant Light
Kiểu chiếu sáng Rembrandt được đặt theo tên của danh họa Rembrandt người
Hà Lan, do ông thường dùng kiểu chiếu sáng này trong các bức họa của ông
Ánh sáng Rembrandt được tạo ra khi nguồn sáng (key light) chiếu thẳng vào mặt mẫu, với khuôn mặt lệch khoảng 30 độ so với nguồn sáng, tạo ra bóng đổ một bên Kỹ thuật này chú trọng vào việc tạo bóng đổ ở phần mũi và dưới mắt, trong khi gò má vẫn được chiếu sáng Độ chênh lệch giữa phần sáng và bóng đổ không quá lớn, nhưng cần lưu ý rằng con mắt ở vùng tối vẫn phải nhận được ánh sáng để tránh tình trạng mắt "chết" và thiếu sức sống.
Hình 4 11: Ảnh chân dung với kiểu chiếu sáng Rembrandt
4.3.4.2 Góc thứ hai: Split Light
Split lighting, hay còn gọi là ánh sáng chia tách, là một kỹ thuật ánh sáng phân chia khuôn mặt thành hai nửa bằng nhau, với một bên được chiếu sáng và bên kia trong bóng tối Phương pháp này thường được áp dụng để tạo ra những hình ảnh ấn tượng cho các nhân vật như nhạc sĩ hoặc nghệ sĩ Mặc dù kiểu chiếu sáng này thường phù hợp hơn với nhân vật nam, nhưng không có quy tắc cứng nhắc nào trong việc sử dụng nó cho nhân vật nữ.
Hình 4 12: Ảnh chân dung với kiểu chiếu sáng Split
4.3.4.3 Góc thứ ba: Broad Light
Nguồn sáng chính (key light) chiếu rộng ra khỏi khuôn mặt, lan tỏa xuống tay, vai và tóc, tạo độ lệch sáng tối cho hai bên mặt mẫu Góc sáng được đặt chéo, với độ lệch 90 độ so với hướng nhìn của mẫu, giúp ánh sáng phủ tràn một bên, tạo độ tương phản rõ nét trong khung ảnh Kết quả là góc chính của mẫu chiếm ưu thế hơn phần tối, mang lại sự nổi bật và hấp dẫn cho bức ảnh.
Hình 4 13: Ảnh chân dung với kiểu chiếu sáng Broad
4.3.4.4 Góc thứ tư: Butterfly Light
Nguồn sáng chính được đặt thẳng với góc nhìn của mẫu và cao hơn đầu, tạo ra bóng nhẹ dưới mí mắt, cằm và khóe mũi Để giảm bớt bóng đổ, cần sử dụng hắt sáng ngược lên Góc sáng này chiếu sáng toàn bộ khuôn mặt mẫu, không để lại bóng ở bất kỳ góc nào, thường được áp dụng trong chụp ảnh quảng cáo và thời trang.
Hình 4 14: Ảnh chân dung với kiểu chiếu sáng Butterfly
4.3.4.5 Góc thứ năm: Loop Light
Góc đèn chính (keylight) được đặt cao hơn đầu mẫu và chiếu sáng với góc chéo 30 độ, giúp làm sáng tóc và mặt mẫu, đồng thời tạo bóng đổ trên cổ, mũi và cằm Để làm mềm bóng, có thể sử dụng hắt sáng hoặc đèn phụ Ánh sáng cao chiếu ngược với hướng nhìn của mẫu mang lại cảm giác vui tươi hơn.
Hình 4 15: Ảnh chân dung với kiểu chiếu sáng Loop
Nguồn sáng chính (keylight) là nguồn sáng chủ đạo trong chụp ảnh, có thể điều chỉnh góc chiếu sáng theo ý đồ của người chụp Đối với chụp chân dung, việc sử dụng softbox hoặc tấm lọc sáng là rất quan trọng để tạo ra ánh sáng mịn màng và nhẹ nhàng cho mẫu.
Ảnh sản phẩm
Chụp ảnh sản phẩm là một phần quan trọng của nhiếp ảnh thương mại, nhằm giới thiệu hình ảnh sản phẩm một cách chính xác và nổi bật những điểm hấp dẫn của chúng Những bức ảnh này không chỉ mang tính thương mại mà còn được sử dụng rộng rãi trong quảng cáo, thiết kế catalogue, brochure và nhiều hình thức truyền thông khác.
Hình 4 22: Ảnh chụp máy pha cà phê
Có các kiểu chụp ảnh sản phẩm sau:
1 Chụp với phông nền: sản phẩm được chụp đặt trước một phông nền phía sau
2 Chụp bối cảnh (chụp theo concept): sản phẩm được chụp đặt trong bối cảnh phù hợp
3 Chụp 3D: sản phẩm được tạo hình khối 3D, đôi khi được chụp ở nhiều góc độ giúp người xem nhìn được toàn bộ sản phẩm
4 Chụp sáng tạo: người chụp tự sáng tạo ra cách chụp của riêng mình để tăng tính độc đáo
4.4.1.1 Ánh sáng tự nhiên Ưu điểm:
Ánh sáng tự nhiên là lựa chọn hiệu quả và tiết kiệm cho việc chụp ảnh sản phẩm, giúp tạo ra những hình ảnh chân thật và nguyên bản.
Khó kiểm soát ánh sáng: Ánh sáng tự nhiên thay đổi liên tục, do đó mọi thứ (như màu sắc, cài đặt máy ảnh, ) thay đổi liên tục
Ánh sáng tự nhiên có thể dẫn đến thời gian phơi sáng lâu hơn hoặc cài đặt iso cao hơn (tạo ra nhiễu/ hạt không mong muốn)
Có thể có ánh sáng xung quanh không mong muốn (phản xạ, trộn màu, )
Khi chụp catalog sản phẩm, bạn có thể gặp phải vấn đề về sự không đồng nhất về màu sắc và ánh sáng trong các bức hình.
4.4.1.2 Ánh sáng nhân tạo Ưu điểm:
Ánh sáng nhất quán là yếu tố quyết định để tạo ra những bức ảnh sản phẩm xuất sắc Đặc biệt khi chụp catalog, việc duy trì sự cân bằng màu sắc chính xác trong suốt buổi chụp là rất quan trọng, và điều này chỉ có thể đạt được khi nguồn sáng được giữ ổn định.
Kiểm soát ánh sáng nhân tạo là rất quan trọng, và có nhiều thiết bị, công cụ, và kỹ thuật để điều chỉnh ánh sáng Điều này mang lại sự linh hoạt trong việc sáng tạo và giúp tìm ra ánh sáng lý tưởng nhất cho từng chủ đề và sản phẩm.
Chi phí: Chi phí để lắp đặt một bộ thiết bị chiếu sáng chuyên nghiệp khá đắt
Có nhiều cách để tiết kiệm chi phí và sáng tạo với ánh sáng tự nhiên xung quanh chúng ta hơn
Để thiết lập một không gian chiếu sáng hiệu quả, cần sử dụng một bộ đèn chiếu sáng và đảm bảo không gian đủ rộng với trần nhà cao Bên cạnh đó, ánh sáng nhân tạo còn yêu cầu các thiết bị hỗ trợ như giá đỡ đèn và boom arm, vì vậy nó sẽ chiếm nhiều diện tích trong không gian.
Chân máy là dụng cụ thiết yếu giúp cố định máy ảnh và đảm bảo góc chụp chính xác, từ đó nâng cao chất lượng ảnh Với chân máy, bạn có thể dễ dàng lập bố cục cho ảnh theo cả hai hướng nằm ngang và thẳng đứng Ngoài ra, chân máy còn giúp bạn tránh rung lắc ngay cả khi sử dụng tốc độ cửa trập thấp, cho phép bạn chụp với khẩu độ hẹp mà không cần tăng độ nhạy sáng ISO.
Phông nền cố định: Nên chọn phông nền đơn sắc, làm nổi bật cho sản phẩm
Sử dụng phông nền trắng hoặc màu tương phản với sản phẩm giúp tăng cường sự chú ý của người xem, đồng thời giảm thiểu sự phân tâm từ các chi tiết không liên quan trong ảnh.
Hình 4 23: Chụp sản phẩm với phông nền đơn sắc
Sử dụng phông nền tự nhiên như bờ tường, hàng rào, sàn gỗ hoặc vườn cây có thể tạo ra những bức ảnh sinh động và hấp dẫn Đặc biệt với sản phẩm thời trang, bối cảnh đường phố hoặc bức tường cổ kính sẽ là lựa chọn lý tưởng để nâng cao tính thẩm mỹ cho hình ảnh.
Hình 4 24: Chụp sản phẩm với phông nền tự nhiên
Hộp chụp ảnh sản phẩm (studio box/foldio) là giải pháp lý tưởng cho các sản phẩm nhỏ như phụ kiện, son phấn, và đồng hồ, thường được sử dụng với phông nền trắng Thiết bị này còn được trang bị đèn LED, giúp đảm bảo ánh sáng tối ưu khi chụp ảnh sản phẩm.
Hình 4 25: Chụp sản phẩm với hộp chụp
Để chụp sản phẩm có kích thước lớn, việc đầu tư vào một studio chụp ảnh với nguồn sáng lớn hơn là cần thiết.
Hình 4 26: Chụp sản phẩm trong studio
Khi chụp sản phẩm bằng hộp chụp hay studio, chúng ta cần phải sử dụng đèn chiếu sáng hỗ trợ
Có ba loại đèn chụp sản phẩm chính:
Đèn liên tục phát ra ánh sáng ổn định, rất lý tưởng cho nhiếp ảnh gia và quay video, đặc biệt là trong việc chụp ảnh sản phẩm Loại đèn này cho phép người dùng tạo ra nhiều hình dáng ánh sáng khác nhau, giúp tăng tính hấp dẫn và dễ nhìn cho hình ảnh.
Có ba loại đèn sáng liên tục:
Việc lựa chọn bóng đèn chụp hình sản phẩm phụ thuộc vào sở thích cá nhân của nhiếp ảnh gia, bởi mỗi loại bóng đèn đều có những ưu điểm và nhược điểm riêng.
Đèn huỳnh quang là loại bóng đèn phổ biến nhất cho ánh sáng trong phòng studio, nhờ vào tính an toàn và khả năng tiết kiệm năng lượng vượt trội so với đèn vonfram Ngoài ra, đèn huỳnh quang còn có nhiều tùy chọn điều chỉnh, bao gồm cả softbox, giúp tạo ra ánh sáng mềm mại và đồng đều.
Bóng đèn Tungsten phát ra ánh sáng khá cao với khổ rộng nhất, nhưng chúng phát ra lượng nhiệt lớn hoặc sử dụng điện năng cao
Đèn LED dễ dàng và nhanh chóng để thiết lập, nhưng không có nhiều phụ kiện có sẵn
Hình 4 27: Đèn chiếu sáng liên tục
Speedlight là đèn flash bên ngoài, tạo ra ánh sáng mạnh ngay lập tức nhưng cần vài giây để chụp lại, điều này có thể gây khó khăn cho người mới bắt đầu Tuy nhiên, đối với nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, speedlights mang lại tính linh hoạt cao Ánh sáng mạnh giúp điều chỉnh khẩu độ và ISO trong nhiều môi trường khác nhau So với đèn flash gắn trong máy ảnh, speedlights nhanh hơn và mạnh mẽ hơn, đồng thời có thể kết hợp với softbox để phân tán ánh sáng hiệu quả.
Khi chụp ảnh sản phẩm với tốc độ nhanh, chúng ta sẽ cần phải mua cả đèn speedlight và bộ phụ kiện
Ảnh kiến trúc
Các công trình kiến trúc độc đáo không chỉ là biểu tượng của nền văn hóa mà còn thể hiện sự sáng tạo của các kiến trúc sư Tương tự như tác phẩm của nhiếp ảnh gia, việc hiểu biết về văn hóa, mỹ thuật và phong cách thiết kế của kiến trúc sư là rất quan trọng Để có những bức hình ấn tượng, bạn cần lưu ý một số yếu tố nhất định.
Đường chân trời đóng vai trò quan trọng không chỉ trong nhiếp ảnh phong cảnh mà còn trong nhiếp ảnh kiến trúc Để tạo ra những bức ảnh ổn định và dễ chịu cho người xem, cần đảm bảo rằng đường chân trời luôn nằm ngang Hình ảnh có đường chân trời thẳng mang lại cảm giác gọn gàng và an toàn hơn Để kiểm tra độ thẳng của đường chân trời, người chụp có thể sử dụng thước ngắm tích hợp trong máy ảnh hoặc bật chế độ hiển thị lưới trên màn hình LCD.
Hình 4 33: Đường chân trời trong ảnh kiến trúc
4.5.2 Sử dụng bố cục đối xứng Đây là bố cục phổ biến trong thể loại nhiếp ảnh kiến trúc Với bố cục này, hình ảnh sẽ mang lại cảm giác trật tự và gây ấn tượng mạnh hơn đối với người xem Ngoài ra, việc sử dụng bố cục đối xứng làm nhấn mạnh hơn thiết kế của kiến trúc cho dù chúng ta đang chụp ảnh cả tòa nhà hay một phần của nó
Hình 4 34: Ảnh kiến trúc với bố cục đối xứng
4.5.3 Sử dụng bù phơi sáng để điều chỉnh độ sáng
Khi chụp ảnh ở chế độ phơi sáng thủ công (M), máy ảnh tự động điều chỉnh độ phơi sáng, nhưng điều này có thể dẫn đến sự chênh lệch quá lớn giữa các vùng sáng và tối, làm mất chi tiết trong bức hình Để khắc phục tình trạng này, bạn nên sử dụng chức năng bù phơi sáng Cụ thể, trong những căn phòng sáng với ánh sáng trắng nhiều, hãy áp dụng bù phơi sáng dương; trong khi đó, ở những không gian tối hơn, sử dụng bù phơi sáng âm để cải thiện chất lượng ảnh.
Hình 4 35: Ảnh kiến trúc được bù phơi sáng
Chụp ảnh kiến trúc đòi hỏi sự rõ nét cho toàn bộ khung hình, vì vậy cần chú ý đến các thiết lập máy ảnh Sử dụng ống kính fix góc rộng sẽ mang lại chất lượng tốt hơn so với ống zoom Nên thiết lập khẩu độ ở F5.6 hoặc cao hơn tùy thuộc vào điều kiện ánh sáng Nếu cần sử dụng khẩu độ nhỏ như F11 hay F16, hãy cân nhắc sử dụng chân máy để giảm tốc độ màn trập hoặc tăng ISO nhằm đảm bảo đủ ánh sáng.
Hình 4 36: Ảnh kiến trúc với độ nét sâu
1 Làm việc theo nhóm 4-5 sinh viên, thực hành chụp ảnh phong cảnh, ảnh chân dung, ảnh kiến trúc, ảnh sản phẩm
2 Mỗi SV thực hiện chụp ảnh sản phẩm bất kỳ với background tự nhiên và chụp theo concept
XỬ LÝ ÁNH SÁNG, MÀU SẮC
Các thông số của ảnh
Để xem và cập nhật thông tin của ảnh trên máy tính, chúng ta thực hiện như sau:
Tại cửa sổ Window Explorer, chúng ta click phải chuột vào hình và chọn Properties
Trên cửa sổ Properties chọn tab Detail
Trên hộp thoại này chúng ta chú ý đến các thông tin sau:
Date taken: ngày bức ảnh được chụp
Horizontal resolution: độ phân giải ngang
Vertical resolution: độ phân giải dọc
Bit depth: độ sâu bit
Camera maker: nhãn hiệu máy ảnh
Camera model: dòng máy ảnh
ISÔ speed: độ nhiễu ISO
Exposure bias: độ bù trừ sáng
Focal length: tiêu cự ống kính khi chụp
Metering mode: chế độ lấy nét
Subject distance: khoảng cách với chủ thể
Flash mode: chế độ đèn flash
White balance: chế độ cân bằng trắng
Item type: định dạng ảnh.
Hiệu chỉnh ánh sáng và màu sắc cho ảnh
Lightroom là phần mềm lý tưởng cho nhiếp ảnh gia, giúp quản lý, chỉnh sửa, in ấn và xuất bản hình ảnh Phần mềm này hỗ trợ tốt định dạng file RAW, cho phép làm việc với hình ảnh nguyên bản từ máy chụp, cùng với nhiều công cụ hữu ích để chỉnh sửa ảnh hiệu quả.
5.2.2.1 Module picker Đây là thanh chọn các tiêu chuẩn làm việc: Library (thư viện ảnh), Develop (phát triển ảnh), Map (bản đồ ảnh), Book (làm sách), Slideshow (tạo bản trình chiếu), Print (in ấn), Web (làm web)
Khi lựa chọn một tiêu chuẩn trong Lightroom, phần mềm sẽ cung cấp các công cụ và thành phần cần thiết để hỗ trợ cho quá trình làm việc của chúng ta.
Hình 5 3: Các panels của Lightroom
Panels là công cụ hỗ trợ truy xuất nội dung và thiết lập trong từng tác vụ Cụ thể, bên trái hiển thị nội dung và các thiết lập, trong khi bên phải cung cấp công cụ cần thiết cho công việc Để ẩn hoặc hiện các panels, bạn chỉ cần nhấn vào mũi tên chỉ xuống bên cạnh tên Panels.
Dải phim (Filmstrip) hiển thị hình ảnh khi truy cập vào Thư viện, đồng thời cũng là thanh chứa nguồn tài nguyên cho các tác vụ khác Nó đóng vai trò quan trọng trong việc trình bày nội dung chính từ thư mục hình mà người dùng đang truy cập.
5.2.3.1 Import ảnh Để sử dụng Lightroom, việc import là bắt buộc Import hình ảnh từ bất cứ nguồn dữ liệu nào được kết nối với máy tính kể cả trực tiếp từ máy ảnh đang kết nối với máy tính, bạn vào file/ Import Photos & Video, chọn source, chọn ảnh, chọn nơi lưu trữ, nhấn Import
Trong một catalog, mỗi bức ảnh chỉ được nhập một lần duy nhất, và Lightroom sẽ cảnh báo khi có ảnh trùng lặp bằng thông báo "Already in Catalog" Để tránh lưu trữ trùng lặp tốn dung lượng cho file ảnh gốc, cần lưu ý khi nhập ảnh từ nguồn bên ngoài như thẻ nhớ hay USB Người dùng có hai lựa chọn: chuyển đổi ảnh sang định dạng DNG hoặc giữ nguyên định dạng gốc, lưu vào một thư mục cụ thể trên máy tính và thêm thông tin vào catalog bằng cách sao chép dưới dạng PNG hoặc sao chép trực tiếp.
Khi file ảnh đã được lưu trữ trên ổ cứng (bao gồm cả ổ cứng di động), Lightroom cung cấp thêm hai tùy chọn là Move (chuyển tới vị trí mới) và Add (giữ nguyên vị trí) để thêm thông tin vào catalog Việc lựa chọn giữa Move hoặc Add là cần thiết để tránh tình trạng trùng lặp.
Để thuận tiện cho quản lý, chúng ta nên tạo các Collection cho phù hợp, sau này tìm kiếm dễ dàng
Nhập ngay Keywords cho từng ảnh hoặc Collection để sau này dễ dàng tìm kiếm
Hình 5 7: Hộp thoại tạo Keywword
Sau khi nhập ảnh vào Catalog, Lightroom cho phép người dùng dễ dàng phân loại hình ảnh bằng cách đánh dấu chúng Người dùng chỉ cần nhấp chuột phải vào một hoặc nhiều ảnh đã chọn để có nhiều tùy chọn đánh dấu, bao gồm đánh dấu theo Flag, theo Rating hoặc theo Color.
Hình 5 8: Menu đánh dấu ảnh
Việc đánh dấu ảnh giúp phân loại hiệu quả cho việc quản lý và xử lý, từ đó nâng cao khả năng sử dụng ảnh Chẳng hạn, trong một bộ sưu tập ảnh cưới, bạn có thể đánh 3 sao cho những ảnh dự định in khổ 10x15, 4 sao cho ảnh muốn in khổ 13x18, và 5 sao cho những ảnh cần xử lý kỹ lưỡng để in ra khổ lớn.
Khi quản lý một lượng lớn hình ảnh chụp từ nhiều thời điểm và loại máy khác nhau, việc sử dụng bộ lọc thư viện sẽ rất hữu ích trong việc tìm kiếm, thống kê và phân loại hình ảnh hiệu quả.
Nếu dùng chữ thì chọn Text
Nếu dùng hình ảnh (logo) thì chọn Graphic Logo sau khi thiết kế thì lưu ở định dạng PNG để hình ảnh có nền trong suốt
Hình 5 10: Hộp thoại tạo Watermarks
5.2.3.5 Export ảnh Ảnh sau khi đã chỉnh sửa, phân loại xong trong Lightroom chúng ta cần phải Export ra để sử dụng cho những mục đích khác nhau
Chọn ảnh cần Export (chọn các hình theo sự đánh dấu: Edit / Select by Flag, by Rating, by Color label)
Chọn các hình vừa lọc ở bước trên
Chức năng Develop trong Lightroom cung cấp các công cụ chỉnh sửa hình ảnh trực quan, nhanh chóng và tiện lợi hơn so với Photoshop trong việc blend màu Nó cũng có chức năng History chi tiết và dễ sử dụng Bên cạnh đó, Lightroom hỗ trợ Preset tương tự như Action trong Photoshop, giúp người dùng chỉnh sửa ảnh hàng loạt một cách hiệu quả.
Nhấn vào chức năng Crop Ôverlay (R) ngay dưới panel History
Tại mục Aspect (Tỉ lệ), người dùng có thể lựa chọn các tỉ lệ có sẵn hoặc nhập tỉ lệ tùy chỉnh qua tùy chọn Enter Custom Sự khác biệt giữa Custom và Enter Custom là khi sử dụng Custom, người dùng có thể điều chỉnh tỉ lệ trực tiếp trên khung Crop của hình ảnh.
Hình 5 13: Danh sách tỉ lệ crop hình
Tại mục Angle, chúng ta có thể xoay hình theo góc để crop hình theo một phong cách mới lạ
Ô Contrains to Image là bắt buộc làm cong hình để hình trải ra như 1 mặt phằng Khi đã chỉnh xong thông số nhấn nút Done
Treatment: Color: hình sẽ là hình gốc nghĩa là đầy đủ màu sắc Black & White: hình sẽ biến thành đen trắng
Tại mục WB: chọn 1 trong các tùy chọn sau:
As Shot: WB mặc định hình sao giữ nguyên như vậy, không thay đổi
Auto: tự động cân bằng
Với Custom, ta chỉnh 2 mục là Temp và Tint Temp: nhiệt độ màu (theo độ K) Tint: sắc thái (trái thêm xanh lá, phải thêm tím hồng)
Để cân bằng trắng trong hình ảnh, bạn có thể nhấn vào WB Selector, di chuyển chuột đến hình ảnh và theo dõi Histogram hoặc bảng bên cạnh Khi thấy vùng nào mà R = G = B, hãy nhấp vào đó để thực hiện cân bằng trắng Vùng màu trung tính (R = G = B nhưng khác 100) là khu vực lý tưởng để áp dụng cân bằng trắng cho bức ảnh.
Mục Tone: dùng để điều chỉnh tông màu
Exposure: Độ phơi sáng của vùng highlight
Recovery: Khôi phục lại các chi tiết bị mất ở vùng highlight
Fill Light: Tăng sáng cho vùng shadow (khôi phục chi tiết bị mất ở vùng shadow)
Trong vùng Histogram, hai hình tam giác ở phía trên cùng sẽ cho phép người dùng kiểm tra các chi tiết bị mất trong ảnh Khi nhấp vào hai tam giác này, một khung màu trắng sẽ xuất hiện xung quanh, hiển thị các vùng highlight và shadow Cụ thể, chi tiết bị mất trong vùng highlight sẽ được đánh dấu bằng màu đỏ, trong khi vùng shadow sẽ hiển thị bằng màu xanh.
Hình 5 15: Biểu đồ Histogram của ảnh
In ảnh
Trong Lightroom, việc lưu ảnh không thực hiện theo cách truyền thống mà thay vào đó, chúng ta cần xuất ảnh Có nhiều định dạng file để xuất ảnh, tùy thuộc vào mục đích sử dụng Để xuất và lưu ảnh trong Lightroom, hãy thực hiện theo các bước hướng dẫn cụ thể.
Bước 1: Chọn ảnh muốn xuất
Bước 2: Chọn kích thước chính xác là một trong những sai lầm phổ biến khi xuất bản tài liệu để in Trên các thiết bị kỹ thuật số, kích thước có thể hiển thị linh hoạt, nhưng khi in, bạn phải tuân thủ các kích thước giấy tiêu chuẩn Nếu ảnh không có tỷ lệ chuẩn, bạn cần cắt lại để đảm bảo đúng kích thước trước khi gửi đi in.
Lưu ý: Bạn nên giữ ảnh gốc rồi copy ra bản sao để tùy ý chỉnh sửa
Bước 3: Mở hộp thoại Export
Chọn File Export, hoặc click chọn nút Export trên module Library Sau đó chọn Export To Hard Drive từ menu ở góc trên cùng hộp thoại Export
To export images and save them to a USB drive, select "Export To" followed by "Hard Drive." Next, in the Export Location dialog, choose "Export To" and then "Specific Folder." Click "Choose" and navigate to your USB drive to complete the process.
Hình 5 31: Export Location trên hộp thoại Export.
Bước 4: Chọn cài đặt xuất trước (tùy chọn)
Lightroom offers built-in presets for exporting images to specific file formats, such as the "For Email" setting, which allows users to export JPEG images at 72 dpi and automatically send them via email directly from the application.
Nếu muốn bạn có thể chọn cài đặt sẵn ở khung bên trái hộp thoại Export và bỏ qua bước 6
Bước 5: Thiết lập tùy chọn xuất
Chọn đúng không gian màu
Nếu bạn nhận thấy sự khác biệt rõ rệt về màu sắc giữa hình ảnh trên màn hình máy tính và hình ảnh đã in, có thể do bạn đã chọn sai không gian màu.
Không gian màu hình ảnh kỹ thuật số đóng vai trò quan trọng trong việc đảm bảo màu sắc chính xác cho bản in Để đạt được điều này, chúng ta cần lựa chọn AdobeRGB, vì nó có phạm vi màu rộng hơn so với sRGB, là không gian màu mặc định trong cài đặt xuất.
Một số máy in đặc biệt có thể có cấu hình màu riêng của chúng Lúc này chúng ta cần chuyển qua không gian màu riêng của máy
Sau khi chọn không gian màu, việc tiếp theo là chọn Bit Depth 16 bit/component Điều này sẽ giúp cho độ chuyển màu mượt mà hơn
Hình 5 32: File Settings – Color Space trên hộp thoại Export
Chọn định dạng hình ảnh chính xác
Sau khi chọn không gian màu, bước tiếp theo là lựa chọn định dạng hình ảnh phù hợp Định dạng JPEG có thể được sử dụng cho in ấn thông thường, nhưng để đạt chất lượng cao hoặc in với kích thước lớn, định dạng TIFF là lựa chọn tối ưu TIFF chứa nhiều thông tin hơn JPEG và được nhiều máy in hỗ trợ.
Hình 5 33: File Settings – Image Format trên hộp thoại Export
Chọn PPI chính xác (Pixel Per Inch)
PPI trong in ảnh đề cập đến số pixel trên mỗi inch, với 300ppi được coi là tiêu chuẩn lý tưởng cho chất lượng tốt nhất Tuy nhiên, 240ppi cũng có thể mang lại hình ảnh đẹp Tóm lại, PPI càng cao thì chất lượng in càng tốt.
Lưu ý: Trong một số trường hợp chúng ta chỉ in trên chất liệu vải thô, tranh canvas hay in backdrop thì chọn 150ppi cũng rất tốt
Hình 5 34: Image Sizing trên hộp thoại Export
Để lưu các cài đặt xuất ảnh cho những lần sử dụng sau, hãy nhấp vào nút "Add" ở góc dưới cùng của bảng Preset trong khung bên trái của hộp thoại Export.
Click chọn Export để xuất ảnh
1 Sử dụng phần mềm Lightroom thực hiện hiệu chỉnh ánh sáng, màu sắc, kích thước của các tập tin ảnh đã chụp.
