Một số khái niệm
Văn hóa
Văn hóa được hiểu là tập hợp các đặc trưng tâm hồn, vật chất, tri thức và xúc cảm của một xã hội hoặc nhóm người Nó không chỉ bao gồm văn học và nghệ thuật mà còn phản ánh lối sống, phương thức chung sống, hệ thống giá trị, truyền thống và đức tin của cộng đồng đó.
Khái niệm về Hip-hop
Mặc dù Hip-hop thường bị hiểu nhầm là chỉ nhạc Rap hoặc Break dance, nhưng thực tế, thuật ngữ này đề cập đến một nền văn hóa phong phú bao gồm bốn yếu tố chính: Deejaying (DJ), Rapping, và hai yếu tố còn lại.
MCing, Graffiti và Break dance (hay còn gọi là B-boying) là ba yếu tố chính của văn hóa Hip-hop, bao gồm các điệu nhảy, phong cách, thái độ và ngôn ngữ cơ thể Ngoài ra, yếu tố thứ năm là "kiến thức về bản thân/ ý thức" thường được các nghệ sĩ và học giả Hip-hop có ý thức xã hội thêm vào danh sách các yếu tố của Hip-hop Văn hóa Hip-hop có nguồn gốc từ cộng đồng người dân.
Vào cuối những năm 1970, cộng đồng người Mỹ gốc Phi tại South Bronx, New York đã trải qua một thời kỳ khó khăn trong bối cảnh suy thoái kinh tế Trong khi phong trào Hip-hop bắt đầu hình thành ở những khu vực ngoại vi xã hội, nguồn gốc của nó lại thường bị che khuất bởi những câu chuyện bí ẩn và những định kiến tiêu cực từ một số bộ phận trong xã hội Mỹ thời điểm đó.
Graffiti và Break dance là hai yếu tố nổi bật của văn hóa Hip-hop, thu hút sự chú ý của công chúng từ những ngày đầu Phong trào Graffiti, nổi tiếng nhất, khởi đầu vào khoảng năm 1972 do một thiếu niên người Mỹ gốc Hy Lạp, người đã bắt đầu ký tên lên các bức tường.
“gắn tag” Taki 183 trên các bức tường trong toàn bộ hệ thống tàu điện ngầm của
Vào năm 1975, giới trẻ ở Bronx, Queens và Brooklyn đã bắt đầu vẽ Graffiti trên các toa tàu điện ngầm, với nhiều kích thước và chủ đề đa dạng như tên cá nhân, hình ảnh truyện tranh và biểu tượng nước Mỹ Sự sáng tạo này nhanh chóng thu hút sự chú ý của các nhà kinh doanh nghệ thuật tại Hoa Kỳ, Châu Âu và Nhật Bản, dẫn đến việc Graffiti được trưng bày trong các phòng trưng bày lớn Cơ quan quản lý giao thông đô thị của thành phố cũng đã quan tâm đến hiện tượng nghệ thuật đường phố này.
New York cũng có động thái đáp trả bằng chó, hàng rào thép gai, bồn axit tẩy sơn và đội cảnh sát chìm
Break dance, Rap và Deejaying đã xuất hiện cùng nhau vào năm 1973, với DJ Khôngol Herc (Clive Campbell) là người tiên phong trong làng Hip-hop Ông, một người nhập cư 18 tuổi, đã sử dụng hệ thống âm thanh khổng lồ của mình để tổ chức các bữa tiệc trong thành phố, kết hợp giai điệu từ các đĩa hát cũ với những bài hát khiêu vũ nổi tiếng, tạo ra một giai điệu liên tục Những nghệ sĩ Hip-hop tiên phong khác như Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa, và Grandmaster Flash đã phát triển phong cách này bằng cách tách biệt và kéo dài quãng nghỉ, giúp mọi người có thể nhảy theo điệu nhạc (Break dance) và bắt đầu gọi tên những người tham gia bữa tiệc theo vần điệu (Rap).
Văn hóa Hip-hop đã được du nhập vào Việt Nam hơn 20 năm trước, nhưng sự phát triển của nó diễn ra chậm rãi, chủ yếu tập trung vào hai thể loại chính là Rap và Break Dance Khi Hip-hop ngày càng lan tỏa, giới trẻ Việt Nam đã dần tiếp cận thêm các yếu tố khác như vẽ Graffiti và DJ.
Những ngày đầu Hip-hop xuất hiện tại Việt Nam, nó từng bị coi là văn hóa không lành mạnh và bị cấm ở nhiều nơi Tuy nhiên, sự xuất hiện của những nghệ sĩ nghiêm túc trong lĩnh vực này đã giúp thay đổi cái nhìn của công chúng Hiện nay, Hip-hop, đặc biệt là nhạc Rap, đã phát triển mạnh mẽ và thu hút một lượng lớn người hâm mộ, cùng với đó là sự quan tâm đến Breaking dance.
Văn hóa Hip-hop
Hip-hop, khi phân tích hai từ Hip và Hop, dễ dàng hiểu rằng Hip biểu thị kiến thức và Hop thể hiện sự chuyển động Do đó, Hip-hop có thể được xem là sự chuyển động có ý thức, một sự vươn lên về trí tuệ Điều đặc biệt là Hip-hop không tồn tại dưới bất kỳ hình thức vật lý nào và không bị giới hạn bởi không gian hay thời gian ba chiều Chúng ta không thể đi đến, mặc hay ăn Hip-hop; tất cả những gì chúng ta chia sẻ và nhận thức đều được gọi là Hip-hop.
6 và khi ý thức lĩnh hội chuyển động nó sẽ tạo ra văn hóa Văn hóa ở đây chính là Hip-hop [TLTK, 2, Tr60].
Sự hình thành văn hóa Hip-hop tại Việt Nam
Văn hóa Hip-hop ra đời từ những khu ổ chuột ở New York trong bối cảnh chế độ phân biệt chủng tộc còn tồn tại, nơi người da màu sống trong sự bất công và áp bức Để đấu tranh cho quyền lợi của mình, họ đã sáng tạo ra Hip-hop như một phương tiện biểu đạt Hip-hop bắt nguồn từ một ngôi nhà nhỏ tại Bronx, New York, do DJ Jamaica - Kool Herc khởi xướng Từ khi còn nhỏ, Herc đã nuôi dưỡng niềm đam mê với âm nhạc và nhịp điệu, thường theo cha mình, một thành viên ban nhạc, để ghi lại những bản thu âm.
DJ Khôngol Herc đã khởi đầu sự thay đổi trong âm nhạc khi ông quan sát phản ứng của đám đông đối với những nhịp điệu của mình, nhận thấy rằng họ phấn khích nhất vào những nhịp trống sôi động Vào mùa hè năm 1973, DJ Khôngol Herc đã hoàn thiện phong cách "break beat" và tổ chức một bữa tiệc gây quỹ từ thiện vào ngày 11/08 tại 1520 đại lộ Sedgwick, Bronx, New York Sự kiện này được coi là mốc lịch sử của văn hóa Hip-hop, với sự tham gia của các yếu tố chính như âm nhạc, vũ điệu và hội họa Tại bữa tiệc, tiền gây quỹ được trích để hỗ trợ trẻ em da đen cơ nhỡ, đánh dấu sự ra đời ý nghĩa của Hip-hop.
Khi Hip-hop ra đời, nó đã trở thành một công cụ mạnh mẽ để phản ánh và đấu tranh chống lại những bất công xã hội Thể loại này như một thanh kiếm sắc bén, trực tiếp chỉ trích và thách thức chính quyền da trắng trong thời kỳ đó.
Vào thời điểm 7 năm trước, sự bất công của cảnh sát da trắng đối với người da đen vẫn còn rất nghiêm trọng Đồng thời, Hip-hop đã trở thành một phương tiện quan trọng giúp thanh thiếu niên ở các khu ổ chuột thoát khỏi các tệ nạn như băng đảng, ma túy và trộm cắp.
1.2.2 Hip-hop tại Việt Nam
Hip-hop đã chính thức du nhập vào Việt Nam vào đầu những năm 90, mang theo những giá trị cốt lõi và bản chất nguyên vẹn của thể loại âm nhạc này.
Vào những năm 90, tình trạng tệ nạn xã hội tại Việt Nam đã gia tăng đáng báo động, và Hip-hop ban đầu chủ yếu liên quan đến nhảy múa Tuy nhiên, vào năm 1997, khi Khanh Nhỏ phát hành bản nhạc Rap đầu tiên bằng tiếng Việt mang tên “Vietnamese Gang”, văn hóa Hip-hop bắt đầu trở nên đa dạng hơn Đến đầu những năm 2000, nhiều nhóm nhảy đã hình thành và hoạt động sôi nổi khắp cả nước Thế nhưng, sự phổ biến của “cần sa” tại Việt Nam đã dẫn đến sự hiểu lầm về Hip-hop, khiến nó bị gán với những hình ảnh tiêu cực như văn hóa phẩm đồi trụy và tệ nạn xã hội, làm giảm tính chấp nhận của nó trong cộng đồng.
Vào năm 2009, bộ phim Bước nhảy Xì Tin đã tạo nên cơn sốt Hip-hop tại Việt Nam, thu hút nhiều người yêu thích nền văn hóa này Năm sau, nhóm nhảy BigToe Crew vô địch Đông Nam Á và đại diện cho khu vực tham gia giải đấu BOTY thế giới, từ đó thay đổi hoàn toàn cái nhìn về văn hóa Hip-hop tại Việt Nam, mang lại sự thiện cảm và tích cực hơn cho cộng đồng yêu thích thể loại nhảy múa này.
Đặc trưng của nghệ thuật Hip-hop
Trước tiên là nói về trang phục
Phong cách quần tụt tới nửa mông đã trở nên quen thuộc, đặc biệt trong cộng đồng rapper da màu Kiểu dáng này thường gắn liền với hình ảnh của những nghệ sĩ như Wiz Khalifa và Lil, thể hiện một phần văn hóa độc đáo nơi mà rap, súng và nắm đấm là ngôn ngữ giao tiếp chính.
Hình ảnh quần thụng tụt đã trở thành biểu tượng của băng đảng và văn hóa đường phố, thường gắn liền với ngôn từ thô tục và chất kích thích Trong bối cảnh Rap, một phần quan trọng của Hip-hop, được đại diện chủ yếu bởi cộng đồng người da màu, quần tụt đã trở thành một phần của thời trang văn hóa này, được thế hệ trẻ ưa chuộng mà không chú ý đến quá khứ đen tối của nó Tuy nhiên, phong cách này vẫn chưa nhận được nhiều thiện cảm từ xã hội và cộng đồng thời trang đại chúng.
Giới trẻ hiện nay nhanh chóng học hỏi và bắt chước phong cách của thần tượng, dẫn đến việc lạm dụng thời trang đường phố Điều này đã tạo ra làn sóng phản đối mạnh mẽ từ những người không thích phong cách này, khiến họ có cái nhìn ác cảm hơn với các xu hướng đường phố Tuy nhiên, ít ai hiểu được câu chuyện thú vị đằng sau phong cách "tụt quần" nổi bật này.
Chiếc quần tụt, hay còn gọi là “Sagging Style” hay “Saggin’ Pants”, xuất phát từ Los Angeles vào năm 1988, khi thành phố này đang trải qua thời kỳ loạn lạc và bạo lực do sự hiện diện của các băng đảng Thời điểm đó, hip-hop vẫn còn là một thể loại nhạc underground, không phổ biến như hiện nay, nơi diễn ra những hoạt động tội phạm như buôn bán ma túy và xung đột giữa các nhóm.
Chiếc quần tụt hay "Sagging Pants" được cho là có nguồn gốc từ việc thắt lưng trở thành vũ khí trong tù, dẫn đến việc tù nhân không có thắt lưng trong đồng phục Sự "trễ" của cạp quần trở thành biểu tượng cho những người mới ra tù, nhằm thể hiện địa vị trên đường phố Mặc dù đây chỉ là một giai thoại, nhưng ảnh hưởng của các ý tưởng từ nhà tù lên thời trang là rõ rệt, từ hình xăm đến màu sắc.
Chín cam nổi trội đã được các nhà thiết kế thời trang sử dụng để thể hiện thông điệp về sự "Không tự do", nhấn mạnh đến khái niệm "Nhân quả" và tầm quan trọng của việc "tuân theo luật pháp" Đồng thời, chúng cũng truyền tải thông điệp về sự hòa bình, phản ánh mong muốn con người không phải sống trong cảnh tù tội.
Nguồn gốc sâu xa – Zoot Suits:
Chúng ta lại trở về 1 khoảng thời gian trước đó – năm 1930, thời kì mà nước
Mỹ hiện đang đối mặt với giai đoạn "Đại Suy Thoái" khi nền kinh tế trì trệ và hàng ngàn người thất nghiệp, dẫn đến nhu cầu ăn mặc bị hạn chế Trong bối cảnh này, sự phân biệt chủng tộc vẫn còn rõ rệt trong xã hội Những đứa trẻ da màu thường diện những bộ quần áo baggy, rộng rãi, kết hợp với quần ống thon gần mắt cá chân, được biết đến với tên gọi Zoot suits.
Vì lý do tài chính hạn chế, nhiều người phải tìm đến các tiệm bán đồ cũ, như thriftshop, để mua sắm quần áo Họ thường chọn những chiếc áo, quần quá khổ và nhờ người thân chỉnh sửa lại Việc mặc đồ oversize là điều bình thường, đặc biệt là với trẻ em da màu, khi họ đã quen với phong cách này từ nhỏ Trong bối cảnh suy thoái kinh tế và tình trạng phân biệt chủng tộc, nhiều thanh niên da màu gặp khó khăn trong việc tìm kiếm việc làm hợp pháp, dẫn đến việc họ phải tìm kiếm những cách kiếm tiền khác.
“Sagging Pants” gắn liền với những khu phố ổ chuột, những băng đảng bắt đầu từ đó
Ngoài ra, nghiên cứu cho thấy rằng phong cách sagging qua Zoot Style có mối liên hệ với văn hóa nhạc Jazz và các nghệ sĩ da màu Việc mặc quần rộng và thoải mái không chỉ giúp dễ dàng nhảy múa mà còn thu hút sự chú ý từ người khác giới.
Người da trắng thường coi những người mặc Zoot style là tầng lớp thấp kém, đặc biệt là người da màu, dẫn đến sự phân biệt chủng tộc nghiêm trọng Các quân nhân da trắng, với quan niệm rằng chỉ những ai ăn mặc chỉnh tề như lính Mỹ mới xứng đáng được coi là người Mỹ, đã tấn công những người da màu mặc Zoot style Sự kiện Zoot Suit Riot trở thành một biểu tượng cho sự phân biệt chủng tộc và những căng thẳng xã hội trong thời kỳ đó.
Mỹ và nó khiến dư luận dấy lên 1 làn song đấu tranh cho sự công bằng của mọi người dân Mỹ - không phân biệt chủng tộc và giai cấp
Những người da màu đã mặc trang phục Zoot, tiền thân của quần baggy, như một biểu tượng thể hiện sự phản kháng đối với sự phân biệt chủng tộc từ người da trắng.
“tự hào” về thời trang của họ đã sáng tạo ra và nêu rõ tinh thần “bất khuất” –
“đoàn kết” của người da màu trong xã hội Mỹ
Sagging pants không chỉ phản ánh sự liên quan đến băng đảng và văn hóa đường phố, mà còn mang theo một câu chuyện về một giai đoạn lịch sử tối tăm Tuy nhiên, việc lạm dụng phong cách này cho những mục đích sai lệch là điều không nên.
Về ngôn từ
Là một người đam mê Hip-hop, tôi nhớ những ngày Public Enemy và Chuck D khuynh đảo sân khấu, với lời ca mạnh mẽ khiến giới trẻ nhận thức về những vấn đề xã hội KRS-One của Boogie Down Productions, được mệnh danh là “giáo sư”, đã sáng tác những bài hát dạy lịch sử và chiến đấu cho quyền lợi của người da màu Trong khi đó, Native Tongue khuyến khích thanh thiếu niên hãy sống thật với bản thân và tự tìm ra con đường riêng cho mình.
NWA và The Geto Boys là những nhóm nhạc nổi tiếng với những ca khúc mang tính chính trị sâu sắc, như “Fuck The Police” và “Fuck A War”, phản ánh thực trạng xã hội hiện nay và có liên quan mật thiết đến cuộc sống của mỗi người hơn bao giờ hết.
Những ca khúc hip-hop không chỉ mang đến cho người nghe cái nhìn sâu sắc về hoàn cảnh và lịch sử của người da màu, mà còn tạo ra sự kết nối mạnh mẽ giữa các chủng tộc Đặc biệt, vào thập niên 80, sự xuất hiện của nhiều trẻ em da trắng tại các buổi biểu diễn của "Public Enemy" cho thấy sức lan tỏa của hip-hop, khi họ hòa mình vào không khí như những đứa trẻ da đen.
Nếu bạn đang theo dõi bài viết này, xin đừng hiểu lầm ý của tác giả Tác giả không khẳng định rằng tất cả các ca khúc Hip-hop đều phải mang tính chính trị hay có màu sắc đặc trưng.
11 từ tích cực Mình cũng rất thích những câu chuyện về quá khứ bạo lực của Pimpin và sự ám ảnh đầy ma mị của 2 Live Crew
Người viết không có ý định phê phán mainstream, vì đây là con đường nhanh chóng đưa Hip-hop đến với giới trẻ Tuy nhiên, hiện nay, phần lớn các ca khúc rap đều tập trung vào băng đảng, bạo lực, giết người và sự xem thường phụ nữ Thật đáng tiếc khi phải thừa nhận rằng rap đang trở thành thể loại âm nhạc giải trí phát triển mạnh mẽ, nhưng phần lớn nhạc rap mainstream lại truyền tải những thông điệp tiêu cực, trong khi âm nhạc tích cực không được chú ý Ví dụ, nhiều năm trước, đài truyền hình BET đã cấm phát sóng MV của Little Brother, Public Enemy và De La Soul vì cho rằng chúng không phù hợp với giới trẻ Album “Fear Of A Black Planet” của Public Enemy, với ca khúc “Who Stole The Soul?”, nhằm phản đối những kẻ đã làm thay đổi văn hóa của người da đen Vậy tại sao những ca khúc này lại bị cấm phát sóng? Phải chăng chính họ là những người đã cướp đi linh hồn của Hip-hop?
Hip-hop là một khái niệm khó nắm bắt, vì nó không có hình dáng cụ thể và không thể định nghĩa một cách đơn giản Để thực sự hiểu về văn hóa Hip-hop, bạn không chỉ cần tham gia vào các sự kiện âm nhạc hay đọc rap, mà còn cần phải cảm nhận và trải nghiệm sâu sắc các yếu tố của nó Giống như việc không thể trở thành chuyên gia về văn hóa Ý chỉ bằng cách ăn một miếng Pizza, Hip-hop đòi hỏi một sự thấu hiểu và kết nối hơn là chỉ đơn thuần tham gia bề ngoài.
Những lý luận về hip-hop có thể nghe có vẻ phức tạp, nhưng thực tế lại rất đơn giản Bạn không cần phải cố gắng tỏ ra ngầu hay mang phong cách của một thanh niên Mỹ đen để thể hiện tình yêu với hip-hop Hãy làm cho nó trở nên dễ dàng và thoải mái nhất cho chính bạn.
Hip-hop được coi là biểu tượng của sự tự do, tuy nhiên, nhiều người cho rằng những rapper chỉ tập trung vào tiền bạc, ma túy và phụ nữ đang phản ánh một khía cạnh hạn chế của văn hóa này.
Văn hóa không chỉ đơn thuần là những câu chuyện hay bài rap mà mọi người thấy hàng ngày; nó được xây dựng trên những giá trị phi vật chất và tư tưởng sâu sắc trong xã hội Từ "văn hóa" có nguồn gốc từ chữ Latin "Cultus", mang ý nghĩa gieo trồng, không chỉ trong nông nghiệp mà còn trong việc giáo dục và bồi dưỡng tâm hồn con người Theo triết gia Thomas Hobbes, lao động và giáo dục đều là những hình thức gieo trồng tinh thần Vậy liệu những gì được đề cập có thực sự là một phần của văn hóa? Đối với cá nhân người viết, đó có thể chỉ là nhạc Rap, nhưng nếu nói đến Hip-hop, người viết không thể khẳng định chắc chắn.
Conscious Hip-hop là một trường phái trong Hip-hop/Rap, nổi bật với thông điệp sâu sắc nhằm thức tỉnh người nghe Các nghệ sĩ trong dòng nhạc này thường sử dụng ca từ giàu tính thơ ca và triết học, nhưng cách truyền đạt của họ có thể khó tiếp cận với giới trẻ Thay vì đi thẳng vào vấn đề, họ thường mổ xẻ và đặt câu hỏi về các vấn đề xã hội, khuyến khích người nghe suy nghĩ Tuy nhiên, đáng buồn là họ thường gặp khó khăn trong việc cạnh tranh với các nghệ sĩ tiệc tùng trên các bảng xếp hạng.
Nhiều năm trước, các label như Rawkus và Def Jux, được biết đến với phong cách "righteous underground", đã gặp khó khăn và sụp đổ do lượng người nghe hạn chế Điều này gây ra một sự mất mát lớn cho những người yêu thích thể loại Conscious Rap, khiến việc tiếp cận âm nhạc này ngày càng trở nên khó khăn hơn cho giới trẻ hiện nay.
Hiện nay, Rap là một trong những thể loại nhạc ảnh hưởng mạnh mẽ đến giới trẻ, đặc biệt là trong các bữa tiệc Trong khi đó, Conscious Hip-hop mang tính giáo dục cao, giúp người nghe phát triển tri thức và đặt ra những câu hỏi về đúng sai trong cuộc sống.
Tóm lại, tác giả không khẳng định rằng văn hóa Hip-hop phải tuân theo một quy tắc nhất định Không ai có thể ép buộc người khác phải nghe theo, nhưng điều quan trọng là văn hóa này cần mang lại sự tích cực cho tinh thần và tư duy của người nghe.
Đánh giá văn hóa Hip-hop tại Việt Nam
Văn hóa Hip-hop ở Việt Nam là một câu chuyện không ngừng phát triển, đòi hỏi chúng ta phải dũng cảm đối diện và cùng nhau giải quyết những vấn đề bất ổn Chỉ khi chấp nhận nhìn thẳng vào những câu hỏi còn bỏ ngỏ, chúng ta mới có thể thúc đẩy sự tiến bộ và làm phong phú thêm cho nền văn hóa này.
Thời đại hiện nay chứng kiến sự bùng nổ của Hip-Hop, khiến nhiều người tự nhận mình có đam mê với thể loại này Tuy nhiên, khi được hỏi về Hip-Hop, không ít người lại ngập ngừng, không biết phải trả lời thế nào Mặc dù mỗi thời kỳ đều có những mặt tốt và xấu riêng, nhưng bản chất của Hip-Hop từ khi ra đời đã luôn hướng con người tới những điều tích cực, giúp họ tránh xa tiêu cực, tệ nạn và dối trá, từ đó trở thành những người tốt hơn.
Hip-hop, ra đời vào những năm 70 ở Mỹ, đã hình thành nên một nền văn hóa đặc sắc và trở thành cứu cánh cho nhiều thanh niên trong những năm 90 tại Việt Nam Sự du nhập của Hip-hop vào Việt Nam không chỉ mang lại một trào lưu âm nhạc mới mà còn giúp giới trẻ thoát khỏi những tệ nạn xã hội như ma túy, cờ bạc và giang hồ Để hiểu rõ hơn về bối cảnh xã hội khi Hip-hop phát triển tại Việt Nam, bạn có thể tham khảo ý kiến của bố mẹ hoặc ông bà mình.
Chất kích thích không bao giờ thuộc về Hip-hop, dù trong bất kỳ giai đoạn phát triển nào Sự khác biệt giữa khoái lạc và hạnh phúc là rất rõ ràng; khoái lạc chỉ là một trạng thái thỏa mãn tạm thời, dễ dàng đạt được và thường bị marketing thần thánh hóa như một sản phẩm Việc lạm dụng khoái lạc dẫn đến sự phụ thuộc vào định nghĩa của người khác, cho thấy nó chỉ là một công cụ, không phải mục tiêu thực sự trong cuộc sống.
Hạnh phúc không phải là những phương pháp tạm thời để gây tê hay đánh lạc hướng bản thân, mà là kết quả từ những nỗ lực chân thành và sự cố gắng của chính mình.
Chất kích thích trong văn hóa Hip-hop và văn hóa đường phố tại Việt Nam đang lan tỏa mạnh mẽ, ảnh hưởng đến nhiều khía cạnh Không chỉ Việt Nam, mà các nước trong khu vực cũng đang gặp khó khăn tương tự Chúng ta đang thiếu hụt những thế hệ kế tiếp trong suốt hơn 10 năm qua Hiện tại, một số thế hệ trẻ đang được các anh chị đi trước nỗ lực xây dựng lại, nhưng để tạo ra sự khác biệt, có thể cần đến 5-10 năm nữa nếu không đi lệch hướng.
Chất kích thích có ảnh hưởng sâu sắc đến văn hóa Hip-hop, và việc thẳng thắn bàn về vấn đề này có thể khiến nhiều người cảm thấy khó chịu, đặc biệt là những ai coi cần sa là một thú vui Chúng ta không thể hoàn toàn giống văn hóa gốc Mỹ vì không lớn lên trong môi trường đó; thay vào đó, chúng ta tiếp nhận và phát triển văn hóa Hip-hop theo cách riêng của mình Điều đáng suy ngẫm là tại sao các quốc gia như Nhật Bản, Hàn Quốc, Pháp hay Nga lại có những dấu ấn độc đáo trong Hip-hop toàn cầu Liệu chúng ta có muốn mãi là những người chỉ biết Like, Follow hay thả tim, hay thực sự muốn tìm kiếm sự tự tin, sáng tạo và thành công? Như câu nói “Muốn ăn thì lăn vào bếp”, không ai sẽ mang sẵn thành công đến cho chúng ta; nếu muốn giỏi, chúng ta phải làm việc chăm chỉ và kiên trì theo đuổi mục tiêu của mình.
Ý nghĩa của nghiên cứu
Nghiên cứu này sẽ đóng góp vào việc đưa Hip-hop vào môi trường học thuật, đặc biệt là trong các trường học, đồng thời mở ra cơ hội cho các nghiên cứu về những nét văn hóa độc đáo đã và đang du nhập vào Việt Nam nhưng chưa nhận được sự quan tâm thích đáng.
15 bài nghiên cứu này giúp những người đã, đang hoặc có ý định tìm hiểu về văn hóa Hip-hop có được cái nhìn sâu sắc và độc đáo, không chỉ dừng lại ở những gì mà Hip-hop thể hiện bề ngoài.
Hip-Hopper, hay người chơi Hip-hop, vẫn giữ nguyên bản chất phong trào tự phát và đường phố, không phải là một nghề nghiệp chính thức trong hệ thống phân công lao động hiện tại Trong khi những người làm việc tại các cơ quan chính thức nhận lương theo chức vụ và được hưởng các phúc lợi như phụ cấp, bảo hiểm và lương hưu, thì các Hip-Hopper tự do không có lương cố định, không phải đóng thuế và hoàn toàn tự chi trả cho sự nghiệp của mình.
Khái niệm về một Hip-Hopper chuyên nghiệp ở Việt Nam hiện vẫn chưa có định nghĩa rõ ràng, chủ yếu dựa vào kỹ năng và sản phẩm cá nhân Tiêu chí đánh giá thường liên quan đến thâm niên hoạt động, thành tích cao trong các cuộc thi, vai trò trọng tài tại nhiều giải đấu và sự công nhận từ cộng đồng Hip-hop, xuất phát từ đường phố, mang tính cá nhân và không có giáo trình hay bằng cấp chính thức, nên việc đánh giá thường dựa vào cảm quan Bài nghiên cứu này mong muốn nâng cao nhận thức về Hip-Hopper như một nghề nghiệp trong tương lai và khẳng định Hip-hop Việt là một phần của văn hóa chính thống của đất nước.
Kết thúc chương 1, tác giả đã trình bày rõ ràng định nghĩa về văn hóa Hip-hop cùng với các thành tố cơ bản của nó Điều này không chỉ giúp độc giả nắm bắt được những khái niệm cốt lõi của nền văn hóa này mà còn tạo nền tảng vững chắc cho việc phát triển nội dung trong chương 2.
ĐÁNH GIÁ ẢNH HƯỞNG VĂN HÓA HIP-HOP TẠI VIỆT NAM
Tính nghệ thuật của Hip-hop
2.2.1 Mối quan hệ giữa nghệ thuật và hiện thực
Theo Ths Nguyễn Minh Ca, nghệ thuật hình thành từ hiện thực xã hội, với hiện thực là chất xúc tác tạo nên giá trị nghệ thuật Hip-hop, bắt nguồn từ tiếng than ai oán của những nô lệ da màu, mang nhiệm vụ phản ánh chính xác những bất công xã hội mà người da đen phải đối mặt Nghệ thuật giống như một tấm gương phản chiếu hiện thực; khi hiện thực tồi tệ, nghệ thuật càng thăng hoa Nghệ thuật và hiện thực luôn song hành, gắn liền với nhau trong quá trình phát triển; nếu nghệ thuật không bám vào hiện thực, nó sẽ trở nên tẻ nhạt và thiếu tính chân thực.
Trong Hip-hop, mối quan hệ giữa nghệ thuật và hiện thực rất chặt chẽ và quan trọng Các nghệ sĩ Hip-hop lấy cảm hứng từ cuộc sống xung quanh, sử dụng đôi mắt và đôi tai của mình như những máy quay sống để ghi lại những hình ảnh đời thường Họ biến những điều bình dị thành tác phẩm nghệ thuật đặc sắc, thể hiện góc nhìn độc đáo của mình về thế giới.
Cay Không Về chia sẻ rằng ý tưởng cho bài hát được lấy từ cuộc sống xung quanh và những sự kiện diễn ra trong đời sống hàng ngày Tương tự như ca khúc Cả Nhà, những trải nghiệm này sẽ được ghi lại và phát triển thêm trong tương lai.
Câu chuyện về sự cô đơn được lấy cảm hứng từ những căn hộ xung quanh trong một chung cư cũ ở Sài Gòn, nơi mà những câu nói và tiếng chửi thề của cư dân được thu trực tiếp và đưa vào bài hát Điều này chứng minh mối liên hệ chặt chẽ giữa hiện thực và nghệ thuật.
17 mối quan hệ mật thiết với nhau đặc biệt là Hip-hop, hiện thực sẽ là gia vị cho tác phẩm nghệ thuật thêm phần giá trị
2.1.2 Phản ánh hiện thực là thuộc tính tất yếu của nghệ thuật
Hiện thực là yếu tố cốt lõi tạo nên giá trị nghệ thuật, đóng vai trò như “nhiệm vụ” mà nghệ thuật cần khai thác Môi trường sống ảnh hưởng trực tiếp đến người nghệ sĩ, và khi có nhiều sự kiện cần được phản ánh, các tác phẩm nghệ thuật sẽ phát triển với tính chân thực, giống như một bức tranh đa dạng màu sắc.
Quan hệ giữa nghệ thuật và hiện thực thể hiện sự tương tác giữa tư duy và tồn tại, giữa cái phản ánh và cái được phản ánh Hiện thực là nền tảng mà nghệ thuật cần dựa vào để khai thác, và mọi vấn đề trong hiện thực đều có thể được giải quyết qua nghệ thuật Tất cả các hình thức nghệ thuật đều xuất phát từ một hiện thực xã hội cụ thể, và để nghệ thuật phát triển, nó phải khai thác hiện thực một cách chân thực nhất Hiện thực, với tư cách là môi trường tự nhiên xung quanh con người, luôn tồn tại và diễn ra, do đó nghệ thuật cần theo sát tiến trình này, khai thác hiện thực bởi con người là trung tâm của xã hội Trong văn hóa Hip-hop, hiện thực trở thành một nguồn ý tưởng vô tận, nơi Hip-hop khai thác triệt để để tạo ra các tác phẩm của mình.
Dễ dàng nhận thấy nhất chính là âm nhạc, trong bài hát “Coming Home” của
Datmaniac và Tuimi có câu:
“Khi bầu trời như đang có điều ngập ngừng gì đấy Nơi tình người thì thiếu nhưng mà rừng thì cháy” [6]
Bài hát phản ánh nạn cháy rừng do sự vô ý thức của con người, khi những cánh rừng ngày đêm bốc cháy Con người ngày càng sống xa cách nhau, coi bản thân là quan trọng nhất, dẫn đến tình trạng "tình người thì thiếu nhưng rừng thì cháy." Âm nhạc, đặc biệt trong văn hóa Hip-hop, là phương tiện thể hiện hiện thực một cách mạnh mẽ, với các rapper ghi nhận và phản ánh những vấn đề xã hội đang diễn ra.
Trong thời gian dịch Covid-19, nhiều họa sĩ graffiti đã sáng tạo những tác phẩm mang chủ đề “Chung tay đẩy lùi Covid” trên các bức tường và công viên, thể hiện tinh thần tích cực và trách nhiệm cộng đồng Những tác phẩm này không chỉ làm đẹp không gian công cộng mà còn truyền tải thông điệp mạnh mẽ về việc đẩy lùi dịch bệnh Điều này chứng tỏ rằng hiện thực là chất liệu quan trọng, góp phần tạo nên sự thành công trong nghệ thuật, và nghệ thuật cần phải bám sát hiện thực để thể hiện tính chân thật.
2.1.3 Thế giới chủ quan là phẩm chất của nghệ thuật
Nghệ thuật được hình thành từ thế giới chủ quan của tác giả, nơi mà mỗi tác phẩm phản ánh góc nhìn cá nhân và cách tiếp cận riêng biệt Tác phẩm nghệ thuật không chỉ là sản phẩm của tư duy và nhận thức mà còn thể hiện cách sống của tác giả Nếu thiếu tính chủ quan, nghệ thuật sẽ trở nên đơn điệu và thiếu chiều sâu, không mang lại những góc nhìn mới mẻ về sự vật, hiện tượng Do đó, tính chủ quan và nghệ thuật luôn đồng hành, bổ trợ cho nhau trong quá trình phát triển, tạo nên phẩm chất đặc trưng của nghệ thuật.
Trong nghệ thuật Hip-hop, tính chủ quan của tác giả là điều thiết yếu, vì tác phẩm thường dùng để đấu tranh giai cấp và tố cáo xã hội Điều này yêu cầu tác giả phải có một thế giới quan đa chiều và khả năng khai thác luận điểm, từ đó tạo ra những ý kiến chủ quan được đồng tình bởi giới mộ điệu Những ý kiến này, mặc dù chủ quan, vẫn dựa trên những ước mơ và nguyện vọng chung của giai cấp bị trị Nếu thiếu tính chủ quan, nghệ thuật sẽ trở nên mơ hồ và khó truyền tải thông điệp đến cộng đồng.
2.1.4 Phân biệt tính hiện thực và tính chân thực
Hiện thực và chân thực là hai phạm trù hoàn toàn khác nhau, chúng là những yếu tố góp phần tạo nên sự thành công của nghệ thuật
Hiện thực là những sự kiện và yếu tố tồn tại bên ngoài cuộc sống, được nghệ thuật sử dụng làm nguyên liệu sáng tạo Nghệ thuật dựa vào hiện thực để phát triển các câu chuyện, phản ánh những điều có thật đã xảy ra và tạo ra những tác phẩm độc đáo từ những trải nghiệm này.
Chân thực là sự phản ánh đúng đắn của hiện thực qua nghệ thuật, và tính chân thực này phải được thể hiện một cách khách quan Nó không chỉ phụ thuộc vào hiện thực mà còn được nghệ thuật điều khiển, giữ vai trò quan trọng trong việc tạo nên giá trị nghệ thuật Nếu thiếu đi tính chân thực, giá trị nghệ thuật sẽ bị suy giảm, và những tinh hoa của hiện thực cũng sẽ không còn được tái hiện đầy đủ trong tác phẩm nghệ thuật.
Hiện thực và chân thực cần phải đồng hành và hỗ trợ lẫn nhau Trong đó, hiện thực giữ vai trò quan trọng, nhưng chân thực lại có giá trị cao hơn Nếu coi hiện thực như phân bón cho sự phát triển, thì chân thực chính là nguồn nước nuôi dưỡng, giúp mọi thứ sinh sôi nảy nở một cách bền vững.
“cây nghệ thuật” thì chân thực là chất lưu dẫn vô cùng cần thiết để cây phát triển một cách trọn vẹn.
Hip-hop - Tiếng nói của người da màu
2.2.1 Âm nhạc là vũ khí đấu tranh Âm nhạc của Hip-hop là bản giao hưởng của công lý Hip-hop sinh ra giữa dòng luân lý bất công, là sản phẩm tinh thần và phục vụ cho nhu cầu đấu tranh của người da màu, âm nhạc đó được biết đến với cái tên phổ biến là Rap Đây là thể loại âm nhạc đường phố, cũng giống như các loại nhạc khác, nhạc rap được hình thành bởi 3 yếu tố chính: lyrics (lời bài hát), flow (âm điệu) và beat (nhạc nền) Ở những năm 90 của thế kỷ trước, nhạc rap chính là tiếng nói của những người dân da màu tại những khu ổ chuột ở Mỹ, người da đen từ lâu vốn bị xem là những thành phần “mạc hạng” của xã hội, bị áp bức tàn nhẫn bởi nạn phân biệt chủng tộc gay gắt ở Mỹ cũng như những nơi có người da trắng sinh sống Thêm vào đó, họ là những con người “thấp cổ bé họng”, luôn bị những ánh nhìn khinh
Âm nhạc Hip-hop đã trở thành vũ khí đặc biệt của người da màu, xuất phát từ những uất nghẹn và cảm xúc chất chứa trong lòng họ Sự ra đời của thể loại nhạc này phản ánh những khó khăn và bất công mà cộng đồng da màu phải đối mặt, tạo ra một kênh để họ bày tỏ tâm tư và tiếng nói của mình.
Trong những năm đầu, âm nhạc Hip-hop chủ yếu tập trung vào cuộc sống của người da màu tại các khu ổ chuột, với chủ đề nổi bật là vấn đề cảnh sát Cảnh sát trở thành một vấn đề lớn đối với người da đen trong bối cảnh phân biệt chủng tộc tại Hoa Kỳ, nơi họ thường xuyên phải đối mặt với sự bất công Nhiều khu vực bị cấm chỉ dành cho người da trắng đã làm cho hình ảnh cảnh sát da trắng trở nên xấu xa trong mắt người da đen, dẫn đến sự căm ghét và mất niềm tin vào những người mặc đồng phục này Hip-hop đã phản ánh một cách chân thực những bất công này, tạo nên làn sóng phản đối cảnh sát mạnh mẽ hơn bao giờ hết, khi mà công lý dường như chỉ phục vụ cho một bên.
Trong tác phẩm “Good cop, bad cop”, Ice Cube đã viết:
“Bad cop asking you to lie in court Send another young brother up north Send another young sister off course”
While these mothafucka chills on the golf course” [TLTK - 7]
“Cảnh sát lại nói dối trước tòa
Khiến cậu bé chịu oan phải vào tù Làm cô gái da đen hàm oan trong ngục Trong khi đó các người thì bình thản chơi golf”
Phong trào tố cáo cảnh sát đang bùng nổ mạnh mẽ, với những ca khúc chỉ trích thẳng thắn các hành động tiêu cực của lực lượng này Những lời bài hát phản ánh sự uất hận, tố cáo các hành vi bao che tội phạm, vu oan và thậm chí là giết người vô cớ Những sự việc đáng tiếc này đang diễn ra, gây nên nỗi lo lắng trong cộng đồng.
Mỗi ngày, trên những con phố và khu ổ chuột, cảnh sát tự cho mình quyền lực tối cao, sẵn sàng sử dụng bạo lực nếu có lý do Không chỉ có khái niệm "Good cop, bad cop" phản ánh mặt trái của lực lượng này, mà tác phẩm "Changes" của vua Hip-hop Tupac cũng đã nêu bật vấn đề này một cách sâu sắc.
“Cops give a damn about a negro Pull the trigger kill nigga he’s a hero And although it seems heaven sent We aint ready, to see a black Pressident
It a secret don’t conceal the fact The penitentiary’s packed, and it’s fill with black” [TLTK - 8]
“Cảnh sát xem thường người da đen, nổ súng và giết chết người bạn tôi nhưng hắn lại trở thành người hùng
Mặc dù có vẻ không thể, nhưng cơ hội cho một tổng thống da màu vẫn chưa xuất hiện Thực tế, trong các nhà tù, phần lớn người bị giam giữ là người da đen, cho thấy sự bất công trong hệ thống.
Tupac là một biểu tượng vĩ đại trong giới Hip-hop, được tôn vinh là "ông vua" nhờ những đóng góp to lớn cho nền văn hóa này Ông là một trong những người đầu tiên lên tiếng về sự bất công của cảnh sát đối với người da màu, chỉ ra rằng 80% tù nhân trong các nhà tù là người da đen, từ đó khẳng định sự áp bức mà cộng đồng này phải chịu đựng Tupac đã phản ánh nỗi đau và sự u uất của người da đen trong tác phẩm của mình, đồng thời chỉ ra rằng nạn phân biệt chủng tộc vẫn tồn tại, với những người da trắng không bao giờ chấp nhận việc có một tổng thống da màu lãnh đạo Hoa Kỳ.
Vấn đề này không chỉ là di sản của quá khứ mà còn là một mối quan tâm cấp bách hiện nay tại Mỹ Trong năm vừa qua, cộng đồng người da màu đã nổi dậy sau cái chết của một người đàn ông da màu do cảnh sát Minneapolis gây ra Sự việc này đã làm dấy lên làn sóng phẫn nộ và yêu cầu thay đổi trong cách thức thực thi pháp luật.
Cái chết của George Floyd vào ngày 27/05/2021 tại Minneapolis đã gây ra làn sóng biểu tình mạnh mẽ vì nhân quyền ở Mỹ Anh bị cảnh sát, gồm Derek Chauvin, Thomas Lane, Tou Thao và J Alexander Kueng, trấn áp bằng cách đè gối lên cổ, khiến anh van xin: "Tôi không thể thở được" trước khi bất tỉnh và tử vong Sự việc này đã làm dấy lên những cuộc biểu tình phản đối nạn phân biệt chủng tộc, với câu nói "I can’t breathe" trở thành biểu tượng của phong trào Dù cảnh sát đã sử dụng biện pháp mạnh để đàn áp, nhưng phong trào vẫn lan rộng, chứng tỏ nạn phân biệt chủng tộc vẫn tồn tại và cần phải được giải quyết, ngay cả trong bối cảnh đại dịch Covid-19.
Hip-hop không chỉ khai thác chủ đề cảnh sát mà còn tập trung vào vấn đề nhân quyền, đặc biệt là tình trạng mà người da màu phải đối mặt tại Hoa Kỳ Nhân quyền vẫn là một vấn đề nhức nhối và chưa được giải quyết triệt để cho đến ngày nay.
Phân biệt chủng tộc là một vết nhơ của xã hội Mỹ, ảnh hưởng sâu sắc đến quyền lợi và nhân quyền của người da màu, khi họ sống trong một xã hội không coi trọng những người mang sắc tố đen Cuộc sống khó khăn và điều kiện sinh hoạt thiếu thốn cũng là những chủ đề nổi bật trong các tác phẩm Hip-hop Những đứa trẻ lớn lên trong khu ổ chuột thường mang tư duy cực đoan về cuộc sống, điều này được thể hiện một cách chân thực qua các sản phẩm Hip-hop.
Âm nhạc Hip-hop là vũ khí của người da đen, phản ánh những bất công xã hội và lên án nạn phân biệt chủng tộc tồi tệ nhất trong lịch sử Nó phơi bày những khía cạnh xấu xa của xã hội, đồng thời mang lại giá trị tinh thần cho người da màu Hip-hop xuất hiện như một phong trào đấu tranh cho quyền sống, tự do và bình đẳng của người da màu tại Mỹ trong thập niên 90, khẳng định rằng tất cả sắc tộc đều bình đẳng và không có lý do gì để phân biệt chủng tộc.
Nghệ thuật Hip-hop không chỉ là hình thức giải trí mà còn là công cụ đấu tranh giai cấp, tác động sâu sắc đến nhận thức và tư tưởng của người nghe Nó mở ra những góc nhìn mới và khơi gợi những vấn đề mà xã hội đang quan tâm, đồng thời thỏa mãn những ức chế và bức bối mà con người phải đối mặt Theo Ths Nguyễn Minh Ca trong Mỹ học đại cương, nghệ sĩ luôn bộc lộ sự đánh giá của mình về hiện thực qua việc làm nổi bật những khía cạnh mà họ cho là quan trọng và bức xúc trong đời sống.
Nghệ thuật Hip-hop có ảnh hưởng trực tiếp đến người nghe thông qua những đánh giá chủ quan của tác giả, cho thấy sự kết nối mạnh mẽ giữa nghệ sĩ và khán giả.
Nghệ thuật Hip-hop phản ánh chân thực các phương diện xã hội và cảm xúc của đa số, qua đó tác động mạnh mẽ đến người đọc và người xem Với làn sóng đấu tranh cho giai cấp, Hip-hop đã trở thành một vũ khí quan trọng trong cuộc chiến của người da màu.
2.1.2 Hội họa nghệ thuật là công cụ tuyên truyền
Hip-hop Việt Nam – Cái tôi cá nhân và hiện thực xã hội
2.3.1 Âm nhạc là tấm gương phản chiếu của xã hội
Hip-hop Việt Nam đã du nhập vào đất nước trong giai đoạn chuyển giao thế kỷ 21, nhanh chóng chiếm lĩnh trái tim của giới trẻ Tương tự như ở nơi khởi nguồn, âm nhạc Hip-hop tại Việt Nam phản ánh những sắc thái xã hội đặc trưng của đất nước, đặc biệt là trong bối cảnh những năm 2000 khi Việt Nam còn nghèo và có GDP thấp Thể loại này phát triển mạnh mẽ tại thành phố Hồ Chí Minh, nơi không chỉ nổi bật với sự xa hoa mà còn chứa đựng nhiều góc khuất Giá trị cốt lõi của Hip-hop vẫn được giữ nguyên, nhưng giờ đây, nó trở nên thuần Việt hơn, phản ánh những thực tế sống động của xã hội ngay trước mắt, thay vì chỉ là những câu chuyện từ xa.
Sài Gòn hoa lệ là nơi mà sự giàu có và nghèo khó đan xen, tạo nên bức tranh xã hội phức tạp Câu nói "Sài Gòn hoa lệ, hoa cho người giàu và lệ cho người nghèo" phản ánh chân thực cuộc sống nơi đây Trong tác phẩm 1008, tác giả Trương Hoàng Minh Huy, còn được biết đến với nghệ danh Viet Dragon, đã khắc họa rõ nét sự đối lập này, làm nổi bật những mâu thuẫn trong đời sống của người dân thành phố.
“Thành phố cúp điện triền miên, là nơi bắt đầu câu chuyện đầu tiên
Nơi nhiều thế hệ cầu tiến bao quanh những giấc mơ mộng thần tiên
Nơi dám khác người làm bị dán mác, bị nhiều tai mắt giám sát
Âm nhạc Hip-hop nổi bật với vần điệu độc đáo, nơi nghệ sĩ sử dụng những vần điệu sáng tạo để tạo nên sức hút và tiết tấu cho tác phẩm Sự kết hợp giữa ý nghĩa của từng câu từ và vần điệu tạo nên nét thú vị riêng biệt cho thể loại này Viet Dragon, một nghệ sĩ tiêu biểu trong dòng nhạc này, đã khẳng định được vị thế của mình trong lòng người hâm mộ.
Nam nghệ sĩ Minh Huy, được biết đến với nghệ danh Southside King, là một trong những người tiên phong trong việc định hình âm nhạc Hip-hop Việt Nam Với giọng hát mạnh mẽ và lối viết trào phúng sắc sảo, ông đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ Trong tác phẩm "1008", Minh Huy khai thác những khía cạnh tối tăm của thành phố, phản ánh thực trạng sống khó khăn và những nhu cầu thiết yếu chưa được đáp ứng Ông chỉ ra rằng xã hội lúc bấy giờ thường lên án những tư tưởng khác biệt, dẫn đến sự đồng nhất không có lợi cho sự phát triển Sự áp đặt của tập thể khiến nhiều cá nhân muốn thoát ra khỏi "chiếc lồng" xã hội nhưng lại gặp phải sự phản đối Hip-hop, khi du nhập vào Việt Nam, đã nhanh chóng hòa nhập và phát triển nhờ vào sự phong phú của ngôn ngữ và văn hóa địa phương, tạo nên một không gian nghệ thuật độc đáo và đầy tiềm năng.
Trong bối cảnh xã hội còn nhiều bất ổn, vấn đề minh bạch trong đời sống và chính trị luôn được khai thác mạnh mẽ Hip-hop nổi bật với những câu chuyện về tham nhũng và an ninh, thể hiện sự dũng cảm khi chỉ trích các vấn đề nhức nhối mà ít nghệ thuật nào dám đối diện.
Bài hát "Đảo Cái Chảo Cho Ta" của các nghệ sĩ Hip-hop Nah, Wowy và LD đã khéo léo sử dụng các biện pháp tu từ như ẩn dụ và nói lái để thể hiện quan điểm về chủ quyền biển đảo trong bối cảnh Biển Đông đang căng thẳng Với câu nói lái “Đảo cái chảo cho ta láy thành Chả/(Trả) cái đảo cho ta”, tác phẩm không chỉ phản ánh cuộc đấu tranh vì quyền lợi dân tộc mà còn tố cáo những hành động sai trái của Trung Quốc trong việc xây dựng dàn khoan trái phép Trong khi nhiều người ngại ngần không dám lên tiếng, bài hát đã thể hiện sự dũng cảm và tinh tế trong việc chỉ trích các nhà cầm quyền Trung Quốc, góp phần nâng cao nhận thức về vấn đề chủ quyền quốc gia.
Trong giới Hip-hop, bên cạnh Minh Huy, Thanh Bảo hay còn gọi là Bray đã nổi lên như một trong những nghệ sĩ xuất sắc, kế thừa tinh thần của Viet Dragon và Nah Anh không chỉ sở hữu tài năng vượt trội mà còn có khả năng phản ánh những vấn đề xã hội một cách sắc bén Với những sản phẩm âm nhạc mạnh mẽ, Bray đã khẳng định được vị trí của mình và được mệnh danh là “Bao Thanh Thiên” nhờ vào khả năng phân biệt rõ ràng giữa đúng và sai Tác phẩm "Song Sắt" của anh là một minh chứng điển hình cho phong cách này.
Cuộc sống đầy khó khăn và thử thách khiến nhiều người phải đánh đổi những điều quý giá như nhà cửa và đất đai Nỗi lo cơm áo gạo tiền đã làm cho những đứa trẻ lớn lên trở nên không còn thật thà Dù có những người hy vọng vào sự tha thứ từ thần linh khi rời bỏ cuộc sống hiện tại, nhưng thực tế là những lời cầu nguyện dường như vẫn không đủ Chúng ta sống trong những điều kiện như "song sắt", không khác gì những con thú hoang, chịu đựng cuộc sống của một người nô lệ dưới sự kiểm soát của ông chủ, sếp lớn, chủ nợ và chủ nhà.
Trong khi Minh Huy sống trong một xã hội chưa ổn định, Thanh Bảo lại chứng kiến sự phát triển vượt bậc về công nghệ và đời sống Âm nhạc của Bray phản ánh chân thực những vấn đề nhạy cảm như nông dân mất ruộng và ngư dân mất cá, những chủ đề ít ai dám khai thác do liên quan đến chính trị Bray nhấn mạnh rằng Hip-hop có nhiệm vụ nói lên sự thật, đồng thời chỉ ra tác động của xã hội đến nhận thức và phát triển của con người, như câu nói "cậu nhóc lớn lên không còn thật thà" Điều này cho thấy sự khó khăn trong việc nuôi dưỡng những đứa trẻ tốt trong một xã hội đầy bất công Bray đã chỉ trích những "vết nhơ" của xã hội kim tiền, nơi mà áp lực kiếm tiền làm biến chất con người và khiến họ quên đi giá trị cuộc sống cũng như gia đình Tác phẩm "Thành Ai" của ban nhạc Hazard Clique cũng phản ánh câu chuyện về những con người bị cuốn vào vòng xoáy của xã hội.
Trong cuộc sống đô thị, ta tự nhốt mình trong guồng quay công việc, chỉ để đổi lấy những đồng tiền vô hồn Dù có kiếm được tờ tiền xanh hay hồng, nhưng liệu điều đó có mang lại hạnh phúc thực sự? Hay chỉ là sự lạc lối trong những giấc mộng không hồi kết?
Và liệu có giọt nước mắt nào lăn hàng dài vì tao Nếu có cũng chắc là, chắc vẫn là từ má mỗi khi tao về tới nhà
Chắc cũng lại từ ba mỗi khi tao tệ với bả
Chắc cũng là thằng em tao, đã bao nhiêu bức hình gia đình nó chụp,
Tao chưa từng ngó, để đó tao xem sau
Và cất vào hộc tủ, bên cạnh những ký ức khác.”
Trong xã hội hiện đại, con người ngày càng bị nhốt trong chiếc lồng danh vọng, sống như những cỗ máy được lập trình, chỉ vì đồng tiền mà quên đi giá trị cuộc sống Họ tự tạo ra khuôn khổ cho bản thân, đi làm từ sáng đến chiều, hạnh phúc với "hệ thống lập trình" của mình mà quên đi gia đình - nơi ấm áp nhất Áp lực công việc khiến con người trở nên vô cảm, chỉ mong về nhà để yên tĩnh và ngủ, sống một cuộc đời tẻ nhạt Hiện tượng này phổ biến, khi tư duy an toàn và vòng xoáy kim tiền dần đẩy con người ra xa nhau Hơn nữa, con người thế kỷ mới còn đánh mất thiên lương của mình, tha hóa đến mức không nhận ra bản thân vì lợi ích và danh vọng.
“Và ta tự mang bình yên về khi trời mưa cho nắng tan Suy nghĩ từng con người là những mặt tối trong tranh
Họ giành nhau những sắc màu để vẽ cây cối mong manh
Nắng chói long lanh Cùng những lời nói dối phong phanh
Và bất chấp hết tất cả để đi trên lối công danh”
Con người trong xã hội hiện đại đang dần đi ngược lại quy luật tiến hóa, mặc dù đã đạt đến trình độ cao nhưng tư duy và hành động lại thụt lùi Họ sẵn sàng sử dụng mọi thủ đoạn để đạt được mục đích cá nhân Datmaniac ví von suy nghĩ của con người như mặt tối trong một bức tranh Âm nhạc Hip-hop ở Việt Nam, tương tự như ở Mỹ, cũng phản ánh thực tế, đưa sự thật ra ánh sáng và đấu tranh cho công lý trước những bất công.
Âm nhạc Hip-hop là một hình thức văn học phản ánh chân thực xã hội của thế kỷ 21, tương tự như văn học nghệ thuật Nó không chỉ thể hiện những vấn đề hiện tại mà còn là tấm gương phản chiếu rõ nét thực trạng cuộc sống.
2.2.2 Khát vọng thể hiện bản thân bằng nghệ thuật Hip-hop
Nghệ thuật Hip-hop ở Việt Nam mang những nét đặc trưng riêng, khác biệt so với nguồn gốc của nó Du nhập vào Việt Nam, Hip-hop đã trở thành một phần không thể thiếu của văn hóa đường phố, thu hút đông đảo giới trẻ tìm đến để thỏa mãn nhu cầu sáng tạo và khẳng định bản thân Điều đặc biệt của Hip-hop là sự tự do mà nó mang lại, cho phép người tham gia thể hiện mình mà không bị giới hạn như ở các loại hình nghệ thuật khác Dù là âm nhạc hay hội họa đường phố, người sáng tạo luôn có không gian tự do để khám phá chủ đề, beat và phong cách của riêng mình, từ đó tạo ra những tác phẩm độc đáo và cá tính.
Khát vọng thể hiện bản thân là điều mà tuổi trẻ, đặc biệt là trong giai đoạn thiếu niên, luôn khao khát, và Hip-hop chính là lựa chọn lý tưởng để thực hiện điều đó Trong thể loại âm nhạc này, battle rap hay bút chiến trở thành một hình thức thể hiện bản thân mạnh mẽ, tương tự như bút chiến trong văn học, nơi người tham gia sử dụng ngôn từ để vượt qua đối thủ Một trận bút chiến thường bao gồm việc giới thiệu bản thân, khiêu khích đối thủ và thể hiện kỹ năng ngôn ngữ cá nhân nhằm hạ gục đối phương Cuộc chiến này kéo dài cho đến khi một bên không còn đáp trả, tạo nên sức hấp dẫn cho Hip-hop nói chung Không chỉ riêng âm nhạc, các bộ môn khác như nhảy, vẽ và hòa âm cũng có những cuộc chiến khẳng định bản thân tương tự Mặc dù được gọi là "battle," bản chất của những cuộc chiến này chủ yếu là để khẳng định giá trị cá nhân.
Mối liên hệ của nghệ thuật Hip-hop giữa Mỹ và Việt Nam
Nghệ thuật Hip-hop, mặc dù khởi nguồn từ Mỹ, đã du nhập vào Việt Nam và tạo ra những mối liên hệ sâu sắc giữa hai nền văn hóa Sự phát triển của Hip-hop tại Mỹ không chỉ là tiền đề cho sự hình thành của Hip-hop Việt Nam mà còn cung cấp cơ hội cho Việt Nam học hỏi và phát triển dựa trên kinh nghiệm của Mỹ Điều này cho phép Hip-hop Việt Nam thừa hưởng những tinh hoa từ nền văn hóa Hip-hop thế giới, đồng thời tránh được những sai lầm trong quá trình phát triển.
Việt Nam có thể học hỏi nhiều điều từ Mỹ, đặc biệt là trong lĩnh vực nghệ thuật Các nghệ sĩ Việt Nam đã theo dõi và học hỏi từ các nghệ sĩ quốc tế, đặc biệt là trong âm nhạc, với sự xuất hiện của những thể loại mới như Trap và Mumble trong Hip-hop Hai thể loại này đang rất thịnh hành trên toàn thế giới và được phát triển nhờ công nghệ Nhiều nghệ sĩ Việt Nam theo đuổi phong cách này và đã gặt hái thành công Mối liên hệ chặt chẽ giữa Việt Nam và quốc tế được thể hiện qua nhiều sản phẩm hợp tác Trong những năm gần đây, Hip-hop Việt Nam đã phát triển nhanh chóng, nhờ vào sự tiến bộ của công nghệ thông tin, tạo điều kiện cho các nghệ sĩ tài năng có cơ hội hợp tác với nghệ sĩ quốc tế Điều này đánh dấu bước tiến lớn trong sự phát triển của Hip-hop Việt, khi nghệ sĩ Việt mang ngôn ngữ và tinh hoa văn hóa Việt vào sản phẩm của mình, khẳng định rằng nghệ thuật Hip-hop ở Việt Nam không thua kém bất kỳ nơi nào khác Nhiều sản phẩm hợp tác quốc tế đã ra đời, minh chứng cho sự phát triển này.
34 như: I Got It (Blacka ft E-40), Watch It Blow (Blacka, Pjpo, Fos), Đâu Vào Đó (Cam ft Pain) …
Mặc dù khoảng cách địa lý tồn tại, nhưng mối liên hệ giữa chúng ta và Hip-hop Mỹ vẫn rất chặt chẽ Hip-hop Mỹ không chỉ là lịch sử mà còn là nguồn cội của nghệ thuật này, ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự phát triển của Hip-hop Việt Mối liên hệ này không chỉ hỗ trợ mà còn định hướng cho sự phát triển của Hip-hop tại Việt Nam Chúng ta có thể học hỏi từ kinh nghiệm của họ để phát triển một cách thuận lợi và sáng tạo hơn.
Nét tương đồng và dị biệt giữa nghệ thuật Hip-hop Mỹ và Việt
Mặc dù có nguồn gốc chung, Hip-hop đã phát triển khác biệt ở hai quốc gia, tạo ra những đặc trưng độc đáo riêng biệt cho từng nền văn hóa Những sự khác biệt này không chỉ phản ánh bản sắc văn hóa của mỗi quốc gia mà còn góp phần làm phong phú thêm thể loại âm nhạc Hip-hop toàn cầu.
Hip-hop Việt Nam và Mỹ có nhiều điểm tương đồng, bắt nguồn từ cùng cội rễ, giá trị và mục đích phát triển Một trong những yếu tố quan trọng nhất là khả năng phản ánh hiện thực, điều này không thể chối bỏ ở bất kỳ quốc gia nào Hip-hop tại Mỹ đấu tranh cho quyền lợi của người da màu và lên án nạn phân biệt chủng tộc, trong khi Hip-hop Việt Nam cũng chỉ trích những mặt tối của xã hội, kể những câu chuyện chưa được kể về những thành phố xa hoa nhưng vẫn tồn tại những vấn đề nghiêm trọng Thêm vào đó, Hip-hop kết nối con người, tạo ra một cộng đồng tự do nơi những người có chung đam mê có thể gặp gỡ và trở thành bạn bè Một cái bắt tay đơn giản có thể biến những người xa lạ thành bạn đồng hành, điều này thường thấy trong các chương trình Hip-hop, nơi mọi người cùng hòa mình vào bầu không khí sôi động mà không phân biệt sắc tộc hay tôn giáo.
Hip-hop mang ý nghĩa sâu sắc khi kết nối mọi người mà không cần bất kỳ công cụ nào Điều này thể hiện sức mạnh tuyệt vời của văn hóa Hip-hop trong việc gắn kết cộng đồng và tạo ra sự đoàn kết.
Nghệ thuật Hip-hop của Việt Nam và Mỹ có nhiều điểm tương đồng, đặc biệt trong việc phản ánh xã hội Đặc điểm nổi bật này thu hút nhiều tác giả, với yếu tố chân thực tạo nên sức hấp dẫn cho tác phẩm Một ví dụ điển hình là ca khúc “I’m Not Racist” của Lucas Joyner, thể hiện rõ nét sự phản ánh xã hội và mang lại ý nghĩa cao đẹp cho người nghe.
The struggle for acceptance and opportunity is palpable, as systemic racism creates barriers for people of color Despite efforts to maintain faith and hope, the challenges of finding employment are compounded by discrimination based on skin color This harsh reality often forces individuals to resort to illegal means to survive, highlighting the unjust tactics that perpetuate inequality in society.
Don't talk about no motherfucking taxes when I ain't making no dough” [TLTK - 11]
Xin lỗi, nhiều người không thể cảm nhận được điều đó; họ khao khát có niềm tin nhưng lại không cảm thấy an toàn Thật khó khăn để phát triển khi đất nước bị lãnh đạo bởi những người da trắng.
Phán xét con người qua văn hóa và màu da dẫn đến tình trạng khó khăn trong việc tìm kiếm việc làm Nhiều người phải resort đến những cách sống bất lương để tồn tại, trong khi những người da trắng thường dễ dàng có được công việc, dù có thể họ không nỗ lực nhiều Đừng than phiền về thuế trong khi chúng tôi phải vật lộn để kiếm sống khi thu nhập còn không đủ để trang trải cuộc sống hàng ngày.
Trong tác phẩm của mình, tác giả làm nổi bật thực trạng phân biệt chủng tộc ở Mỹ, nơi mà người da trắng chiếm ưu thế và nắm giữ mọi quyền lực.
Cuộc sống của người da đen thường đầy hoài nghi và đau khổ, khi họ phải đối mặt với sự khó khăn trong việc tìm kiếm việc làm và thường phải làm những công việc phi pháp để sinh tồn Những bất công này được thể hiện rõ qua tác phẩm của Joyner, phản ánh thực trạng mà nghệ thuật Hip-hop Mỹ khai thác Tại Việt Nam, mặc dù không có nạn phân biệt chủng tộc, nhưng vẫn tồn tại những góc khuất xã hội mà ít ai nhận thấy Nỗi lo cơm áo gạo tiền khiến con người rơi vào vòng xoáy, dẫn đến sự cô đơn ngay trong chính ngôi nhà của mình, đặc biệt là ở những gia đình có thu nhập trung bình thấp Hiện thực này được khắc họa rõ nét trong tác phẩm “Cả Nhà Cô Đơn” của Táo.
“Ngoài cửa sổ bầu trời lùa nắng tắt Sau cãi vã, thì cơn buồn thắng chắc,
Vì không ai bằng lòng thì mong ai bằng mặt?
Thằng lầu trên là gay, bị tương lai dằn vặt
Dù đã được công nhận, vẫn phải là công nhân, tìm kiếm chỗ đứng trong một đất nước nghèo đông dân Tiền bạc tiêu tốn cho trang phục, cuối tuần bạn bè lại kéo đến tụ tập Người ngồi trong im lặng, nắm chặt lòng bàn tay, thể hiện sự kiên trì trong cuộc sống.
Nghe bài hát được phát từ tầng trên Nhẩm theo gần hết, cũng có vài lần quên
Xã hội có thể làm hư hỏng con cái mà không cần bồi thường Chỉ cần trả đủ số tiền nợ khi đến hạn, mọi thứ sẽ được xem như ổn thỏa Nhưng trong cái nhìn trìu mến, nụ cười vô ơn lại hiện hữu, tạo nên một ngôi nhà đầy rẫy những người cô đơn.
Cuộc sống hiện đại tại Sài Gòn đang khiến con người trở nên cô đơn hơn bao giờ hết, khi mà cuộc chiến kim tiền trở thành ưu tiên hàng đầu Mọi người dần xa cách nhau, và đồng tiền làm cho con người tha hóa, dẫn đến sự cô đơn ngay trong chính ngôi nhà của mình Dù thực tế xã hội ở những nơi khác nhau có sự khác biệt, nhưng nỗi cô đơn vẫn là vấn đề chung mà mọi người phải đối mặt.
Nghệ thuật Hip-hop, với 37 tác giả tiêu biểu, phản ánh chân thực những khía cạnh sâu sắc của xã hội Dù ở bất kỳ đâu, Hip-hop vẫn giữ nguyên bản chất của nó, truyền tải những câu chuyện về những góc khuất cuộc sống một cách sống động và chân thành.
Dù chúng có cùng nguồn cội tuy nhiên đặc trưng văn hóa cũng sẽ ảnh hưởng đến sự phát triển, vì thế chuyện dị biệt là không tránh khỏi
Hip-hop tại Mỹ đã phát triển gần 50 năm và khẳng định giá trị văn hóa mạnh mẽ, được công nhận là một môn nghệ thuật đường phố tích cực Ngược lại, Hip-hop tại Việt Nam chỉ mới hơn 10 năm tuổi, vẫn chưa chiếm được lòng khán giả và thường bị xem là không rõ ràng, thậm chí mang tai tiếng Nghệ sĩ Hip-hop Việt thường phải làm công việc khác để sống, trong khi ở Mỹ, họ có thể hoàn toàn sống bằng nghệ thuật này nhờ sự đón nhận nồng nhiệt từ người hâm mộ Tâm lý nghe nhìn miễn phí ở Việt Nam đã ảnh hưởng đến giá trị sản phẩm Hip-hop, khiến nó khó phát triển Trong khi đó, tại Mỹ, nhiều rapper như Jay-Z và Kanye West đã trở thành tỉ phú, cho thấy tiềm năng kinh tế của Hip-hop khi được công nhận đúng mức.
Nghệ sĩ ở Việt Nam thường gặp khó khăn trong việc sống bằng tác phẩm của mình, điều này tạo ra sự khác biệt đáng buồn so với nhiều khu vực khác.
Những giá trị của Hip-hop
2.6.1 Giá trị phản ánh hiện thực
Hip-hop ra đời từ những tiếng thở dài của người da màu, với sứ mệnh phản ánh chân thực cuộc sống và những trải nghiệm của họ.
Nội dung của Hip-hop phản ánh hiện thực xã hội, cho phép những người sống trong bất công và áp bức bày tỏ suy nghĩ và tố cáo sự xấu xa của nhà cầm quyền Nó phơi bày sự thật về mặt trái của người da trắng, cho thấy họ không hoàn hảo như truyền thông mô tả, đồng thời chỉ ra sự thối nát của chế độ phân biệt chủng tộc Trong giai đoạn quan trọng này, Hip-hop đã góp phần phát triển văn hóa của người da màu, mặc dù có thời điểm nó bị xem là nghệ thuật riêng của họ, không dành cho người da trắng Tuy nhiên, Hip-hop mang tôn chỉ tự do, cho phép mọi người, bất kể màu da, đều có thể tham gia vào nghệ thuật này.
Hip-hop bao gồm bốn loại hình nghệ thuật, trong đó Rap là hình thức nổi bật nhất, thể hiện cuộc đấu tranh của người da đen qua những câu từ chân thực Âm thanh của Rap không chỉ gói gọn trong nước Mỹ mà còn lan rộng ra châu Phi, châu Âu, châu Á và đến Việt Nam Bboy, với những điệu nhảy mạnh mẽ, là một hình thức biểu tình ôn hòa, thể hiện sự vùng lên của những người ở đáy xã hội, biến những bất công thành những nhịp điệu sống động Nhìn chung, Hip-hop mang lại giá trị rõ ràng cho người da màu, trở thành bản sắc và vũ khí đấu tranh của họ.
Hip-hop phản ánh chân thực những vấn đề xã hội hiện đại, cho phép người da đen tự do bày tỏ suy nghĩ và cảm nhận về cuộc sống Với sức ảnh hưởng mạnh mẽ, Hip-hop đã phát triển và lan tỏa đến các quốc gia và vùng lãnh thổ có vấn đề phân biệt chủng tộc, tạo nên một trào lưu nghệ thuật mạnh mẽ và cuộc nổi dậy của người da màu.
Nghệ thuật Hip-hop luôn tiên phong trong việc phản ánh hiện thực xã hội, nổi bật với sự chân thực và là “tờ cáo trạng” của những điều xấu xa Khác với các nghệ thuật đương đại thường sử dụng ngữ điệu tươi sáng và truyền cảm hứng, Hip-hop mang đến âm thanh và ngôn từ thô thiển, phản ánh những vấn đề nhức nhối trong đời sống Giống như hai mặt của đồng xu, Hip-hop và nghệ thuật đương đại cùng nhau tạo nên sự cân bằng trong việc phản ánh giá trị thực tế trong nghệ thuật.
Hip-hop là một môn nghệ thuật đa dạng, không chỉ phản ánh hiện thực và tố cáo tội ác, mà còn là hình thức giải trí đặc sắc của thế kỷ mới Nó bao gồm bốn loại hình nghệ thuật chính: âm nhạc, nhảy, vẽ đường phố và DJ, tạo nên tính giải trí độc đáo Âm nhạc Hip-hop, từ lâu đã gắn liền với đời sống con người, mang lại niềm vui và sự lạc quan Dòng nhạc này không chỉ đơn thuần là những tác phẩm đấu tranh cho công lý, mà còn phản ánh đa dạng cuộc sống với nhiều thể loại và chủ đề khác nhau Nhạc rap có thể sôi động trong những cuộc chiến, nhẹ nhàng trong những suy ngẫm về cuộc sống, hoặc lãng mạn trong những bản tình yêu Với sự đa dạng và phong phú, âm nhạc Hip-hop đáp ứng mọi nhu cầu của người nghe, mang đến những tác phẩm thú vị và độc đáo từ góc nhìn của từng nghệ sĩ.
Âm nhạc Hip-hop cho phép người nghe lựa chọn bài hát dựa trên cảm xúc và tâm trạng, tương tự như âm nhạc truyền thống, nhưng có sự khác biệt rõ rệt về chủ đề và cách truyền tải Trong khi âm nhạc truyền thống thường tập trung vào tình yêu, Hip-hop khai thác nhiều chủ đề đa dạng từ tình yêu, xã hội đến công việc, tạo nên nét đặc trưng riêng Âm nhạc Hip-hop không chỉ mang giá trị nhân văn mà còn là một lựa chọn giải trí, giúp con người cảm thấy phấn chấn và thức tỉnh Với âm hưởng riêng, Hip-hop khiến khán giả trở nên sôi động trong các buổi biểu diễn, nơi mọi người không thể ngừng nhún nhảy và hòa mình vào không khí Những tác phẩm giải trí trong Hip-hop thường có giai điệu bắt tai, thu hút và đầy sức sống, khác biệt hoàn toàn với những bài hát phản ánh hiện thực.
Giá trị giải trí của bộ môn nhảy Hip-hop, hay còn gọi là Bboy, không chỉ nằm ở những động tác khó mà còn ở kỹ thuật cao và sự kiên trì cần thiết để chinh phục chúng Đặc biệt, Bboy đã thu hút nhiều bạn trẻ, những người có đam mê và ý chí mạnh mẽ Khi Hip-hop du nhập vào Việt Nam, Bboy đã trở thành bộ môn đầu tiên được yêu thích và ghi dấu ấn sâu sắc trong lòng thế hệ 90 Thời điểm đó, Hip-hop trở thành một trào lưu thịnh hành, tạo nên phong trào sôi nổi khắp nơi Sự hấp dẫn của Bboy đến từ việc chinh phục những động tác khó, đòi hỏi tinh thần kiên cường và nhẫn nại Cảm giác thành công sau khi vượt qua thử thách mang lại sự phấn khích lớn Hơn nữa, nhảy breakdance còn giúp phát triển thể chất, yêu cầu nền tảng thể lực tốt, sự dẻo dai và khả năng sáng tạo, thúc đẩy sự phát triển toàn diện của người chơi.
Trong một cuộc phỏng vấn ngắn tại công viên Lưu Hữu Phước, thành phố Cần Thơ, nhóm Bboy đã chia sẻ về niềm vui và sự thú vị trong bộ môn nhảy Bboy Minh Khang, một thành viên trong nhóm, đã nói lên những trải nghiệm giải trí độc đáo mà bộ môn này mang lại cho họ.
Nhóm trưởng chia sẻ rằng: “Bboy có thể khó và dễ gây chấn thương, nhưng thật sự rất vui Chúng em được gặp gỡ, trò chuyện và chia sẻ đam mê, học hỏi những điệu nhảy mới từ nhau Cả ngày đi học, chúng em chỉ mong đến chiều để được nhảy, miễn là được nhảy thì mọi lo toan đều tan biến.”
Minh Khang đã chia sẻ những giá trị tích cực mà Bboy mang lại cho nghệ thuật Hip-hop, từ những buổi tập nhảy đến các trận đấu, luôn có nụ cười và tinh thần vui vẻ Bboy không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn được công nhận là một môn thể thao, góp mặt tại Seagames 30 Đặc biệt, đoàn thể thao Việt Nam đã giành được huy chương bạc ở bộ môn Bboy, điều này thật sự là niềm tự hào cho những người yêu thích Hip-hop và bộ môn nhảy Bboy.
DJ là một phần không thể thiếu trong văn hóa Hip-hop, đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra âm nhạc và âm thanh sôi động cho các bữa tiệc Tính giải trí của DJ không chỉ làm tăng không khí mà còn mang lại cảm xúc vui vẻ và phấn chấn cho mọi người Âm nhạc do DJ tạo ra đã đồng hành cùng con người qua hàng triệu năm, giúp kích thích sự sáng tạo và năng động Sự kết hợp giữa DJ và nhạc rap tạo ra những sản phẩm âm nhạc chất lượng, phục vụ tốt hơn cho những người yêu thích thể loại này.
Trên toàn cầu, nhiều DJ nổi bật đã có ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật Hip-hop, đóng vai trò quan trọng trong các sự kiện Hip-hop và góp phần tạo nên giá trị cho thể loại này Tại Mỹ, những DJ này không chỉ là nhạc sĩ mà còn là những người sáng tạo, định hình âm thanh và văn hóa Hip-hop.
Dr Dre là một DJ và nhà sản xuất nổi tiếng trong làng Hip-hop, nổi bật với những bản phối đình đám và sự hỗ trợ cho nhiều rapper trong sự nghiệp Ông là người sáng lập và giám đốc điều hành của Aftermath Entertainment, từng là đồng sở hữu và nghệ sĩ của Death Row Records, cũng như sản xuất album cho nhiều rapper có tầm ảnh hưởng toàn cầu như Eminem và Snoop Dogg Năm 2019, Dr Dre được Forbes ghi nhận là một trong những nghệ sĩ và rapper có tài sản lên tới 1 tỷ đô la Trong khi đó, các DJ Hip-hop tại Việt Nam lại khá kín tiếng và ít được biết đến.
DJ nhạc Hip-hop như Nguyễn Hồng Giang vẫn giữ được vị thế trong lòng giới trẻ, bên cạnh sự phổ biến của DJ nhạc điện tử như Vinahouse hay EDM Bắt đầu làm quen với âm nhạc từ năm 15 tuổi và chính thức theo đuổi sự nghiệp từ năm 2009, Giang đã sản xuất nhiều bản nhạc hit với hàng triệu lượt xem Anh không ngừng khám phá và thử nghiệm các thể loại âm nhạc, làm việc không ngừng nghỉ với chỉ 4 tiếng ngủ mỗi ngày Sự đam mê và nỗ lực của Giang đã giúp anh tạo ra vô số sản phẩm âm nhạc nổi bật trong những năm 2015 và 2016.
2017 anh cho ra mắt 03 album thể loại Hip-hop đa sắc độ, gồm “Cuộc chơi”,
“Everyday” (trong đó có bài hit Chết đi cho rồi (feat Cam & Quỳnh), “Người trong giang hồ”