Giá trị tạo hình chính là một trong những đặc điểm đầu tiên để nhận ra một nghệ sĩ Hip-hop. Về mặt lí luận, tạo hình gắn liền với hình tượng nhân vật và nó chính là điển hình cho một giai cấp, một tính cách hay một cá nhân riêng biệt. Trong Hip-hop, tạo hình là đặc trưng của nghệ thuật này, tất cả những giá trị của Hip-hop đều thể hiện rõ ở phần tạo hình.
Nói về tạo hình của Hip-hop, chúng ta sẽ phải đề cập đến xuất phát điểm của nó, là một nghệ thuật sinh ra trong bóng tối, sinh ra trong những tiếng than khóc của chế độ phân biệt chủng tộc gay gắt, Hip-hop mang một màu sắc tối tăm. Một người Hip-hop mẫu mực thập niên 90 của thế kỷ trước sẽ như sau: áo phông trơn to lớn kết hợp cùng chiếc quần thụng ống rộng được mặc không quá nửa mông, đi cùng là một đôi giày Adidas lừng danh, ở trên nội chiếc mũ lưỡi trai, thời gian sau chúng được nâng cấp thêm những món trang sức như dây chuyền và vòng tay, hình tượng này được xem là mẫu mực của một người theo nghệ thuật Hip-hop. Giải thích cho hình tượng này chúng ta sẽ phải xét đến bối cảnh xã hội lúc bấy giờ, ở những năm 90 của thế kỷ 20, tại nước Mỹ người da màu bị đối xử tồi tệ, đa số tù nhân là người da màu, trong trại giam của nước Mỹ, người ta cho tù nhân mặc những chiếc áo to cùng cái quần thụng lớn nhằm tiết kiệm chi phí và hơn hết là không hề có dây thắt lưng, giải thích cho việc này chính là những quản ngục sợ các phạm nhân sẽ dùng thắt lưng làm vũ khí để đánh nhau hay thậm chí là tự tử, điều này đã làm cho 90% những chiếc quần tù nhân đều trễ quá mông. Chính điều này vô tình tạo ra một hình tượng hết sức kinh điển của Hip-hop, quần thụng áo phông, có thể nói một cách hoa mỹ rằng, quần áo rộng quá mức chính là thể hiện cho khát vọng tự do, khát vọng được sống là chính mình của người da màu. Cho đến ngày nay, hình ảnh chiếc quần thụng vẫn gắn liền với rất nhiều nghệ sĩ Hip- hop, đặc biệt là ở Mỹ, họ xem đây là biểu tượng của Hip-hop, chỉ cần nhìn qua là có thể nhìn ra ngay, đó là một người yêu Hip-hop.
Về màu sắc, Hip-hop luôn đa sắc màu cả nghĩa đen lẫn nghĩa bóng, những trang phục của Hip-hop luôn rất nhiều màu sắc, đó là tượng trưng cho sự tự do mà những người da màu muốn hướng đến, biểu hiện cho sự công bằng mà họ luôn
48
đấu tranh suốt những năm tháng đó, nếu người da trắng mặc được xanh, vàng, tím, đỏ thì người da đen cũng có thể mặc đỏ, tím, xanh, vàng. Đặc biệt, giới Hip- hop ưa chuộng nhất là hai màu: đỏ và xanh dương, đây là hai màu sắc có sức ảnh hưởng rất lớn, đây là hai màu sắc cực kỳ nổi bật nhằm tô điểm cho trang phục nhưng quan trọng nhất, chúng là đại diện cho hai thế lực ngầm lớn nhất lúc bấy giờ chính là Bloods và Crips. Đây là hai tổ chức phi chính phủ có thế lực cực lớn vào thập niên 90, họ đứng ra bảo vệ cho người da màu trước những sự áp bức của người da trắng tuy nhiên giữa cả hai không cùng quan điểm vì thế xem nhau là kẻ thù. Vì điều đó những là người của Bloods sẽ thường mặc đồ màu đỏ và ngược lại, ai theo Crips sẽ là màu xanh dương. Nếu không tính hai tổ chức trên thì màu sắc của Hip-hop rất đa dạng, điều này tạo nên một nét riêng cho nghệ thuật này.
Tạo hình đó cũng đã nói lên những giá trị mà Hip-hop mang lại, sự tự do trong phong cách thể hiện cho một khát vọng tự do, bình đẳng như tất cả mọi người, thêm vào đó là tự tin trước phong cách của mình, mọi người thường chê bai hình tượng đó là xấu xa và không tốt đẹp nhưng không ai có ý thay đổi bởi đó là lịch sử, là di sản mà Hip-hop tạo ra và để lại. Cho đến hôm nay, khi thời trang phát triển, dù có ăn mặc đẹp đến đâu thì chiếc quần thụng luôn là ưu tiên của rất nhiều nghệ sĩ Hip-hop cả Việt Nam và thế giới, phải kể đến như: Tupac, Eminem, Travis Scott, Jay Z… Việt Nam chúng ta có: Blacka, Cam, Pain…. Nó không chỉ đơn thuần là một phong cách, nó còn là minh chứng cho một thời hiên ngang của Hip-hop, là di sản truyền đời mà nghệ thuật này đã sinh ra, những người yêu mến nghệ thuật này sẽ còn được chứng kiến nghệ sĩ Hip-hop xuất hiện với chiếc quần thụng, áo phông, mũ lưỡi trai ít nhất là 1 thập kỷ nữa.
Về kỹ thuật biểu diễn, Hip-hop là một nghệ thuật biểu diễn đa dạng thể loại và gần như toàn bộ chúng đều phải xuất hiện trước đám đông và trình diễn, đây cũng chính là nét đặc sắc của Hip-hop. Trong những ngày đầu hình thành, Hip- hop xuất hiện trong các bữa tiệc làm sôi động hơn bầu không khí, Hip-hop không chỉ là nhịp điệu và âm thanh, nó còn là sự trình diễn, nó chính là thứ làm cho Hip- hop trở nên vô cùng đặc sắc, không đơn thuần là nghe đi nghe lại một sản phẩm từ phòng thu mà là tận mắt tận tai thưởng thức một nghệ sĩ trình diễn thực sự.
49
Nói về kỹ thuật biểu diễn, người viết đã trực tiếp phỏng vấn một nghệ sĩ Hip- hop có sức ảnh hưởng trong tiến trình phát triển của Hip-hop Việt, anh Hồ Thiên Ân với nghệ danh là Blacka, anh chia sẻ về kỹ thuật biểu diễn như sau:
“Sự khác biệt giữa trên sân khấu và phòng thu âm là không chỉ đơn thuần là trình diễn lại bài nhạc của mình mà còn là kết nối với khán giả, thu hút được đám đông, phải làm cho khán phòng cảm thấy bất ngờ dù đã nghe bài nhạc đó rất nhiều lần và phần trình diễn của một nghệ sĩ Hip-hop thực thụ thì không được dùng dù chỉ 1 giây từ khi bắt đầu phần biểu diễn, Hip-hop là không thể dừng lại”.
Giống như những gì anh Blacka nói, một buổi trình diễn Hip-hop luôn được sôi động chính là do sự hoạt náo của nghệ sĩ Hip-hop. Khi đứng trên sân khấu, trước hàng trăm, nghìn thậm chí hàng triệu khán giả thì người nghệ sĩ phải biết cách kiểm soát đám đông theo ý của mình, giữ được cái nhiệt của khán giả, bởi nếu để cho sự sôi động của khán giả hạ xuống thì phần trình diễn sẽ bớt đi sự cuốn hút và từ đó dẫn tới một buổi biểu diễn thất bại. Nhiệm vụ của nghệ sĩ Hip-hop không chỉ đơn thuần giữ nhiệt mà còn là làm cho không khí trở nên “nóng” hơn nữa, điều này giống như một hoạt náo viên làm việc, bởi lẽ khán giả chính là những “giám khảo” cho phần trình diễn của các nghệ sĩ và độ hưng phấn và cuồng nhiệt của họ chính là “điểm số” mà bạn nhận được. Việc kết nối với khán giả cũng đóng vai trò vô cùng quan trọng, khi người nghệ sĩ kiểm soát được đám đông, họ sẽ làm chủ được cả sân khấu, điều này sẽ làm cho phần trình diễn bùng nổ hơn bao bao giờ hết. Việc kết nối khán giả tùy theo nghệ sĩ nhưng đa số, họ sẽ tiến sát đến khán giả và cùng hòa mình vào đám đông, tạo cảm giác thân thiện, thậm chí có thể chuyền micro cho khán giả cùng hòa giọng nếu thuộc lời. Cá nhân người viết từng tham gia nhiều chương trình hòa nhạc Hip-hop, người viết nhận thấy, những nghệ sĩ Hip-hop thường rất cuồng nhiệt trong việc kết nối bản thân và khán giả, họ không ngại tiến đến gần khán đài để bắt tay hoặc rap cùng khán giả. Việc kết nối khán giả và nghệ sĩ có vô vàn phương thức, tùy thuộc vào tình hình của chương trình, vị trí sân khấu, không gian biểu diễn mà thực hiện, điều quan trọng là phải thể hiện hết mình thì phần kết nối mới đạt được hiệu quả cao nhất.
50
Đi cùng với giữ lửa cho buổi biểu diễn, nghệ sĩ Hip-hop còn phải thực hiện phần trình diễn của mình, đó là phần quan trọng nhất, vì khán giả rất chú trọng đến nó, nói về vấn đề này, anh Trần Sơn Đạt, người có nghệ danh là Datmaniac, anh là người đại diện cho Việt Nam tham gia chương trình truyền hình thế giới MTV Rap’s cho biết:
“Kỹ thuật biễu diễn của nghệ sĩ Hip-hop cũng giống như những ca sĩ khác vậy nhưng mà nó phải thật hơn. Bao gồm ánh mắt, cử chỉ, xử lý tình huống và những diễn biến trên sân khấu. Để công việc được trôi chảy hơn thì tốt nhất người biểu diễn nên thuộc kỹ lời, để khi đó không phải kiểm soát nhiều việc cùng lúc dẫn đến mất sức”
Ngoài làm chủ đám đông, thì truyền đạt tác phẩm và ý nghĩa của nó cũng là một phần cực kỳ quan trọng. Một phần biểu diễn của Hip-hop sẽ không bao gồm nhảy như các ca sĩ khác, điều quan trọng chính là truyền tải sản phẩm mình một cách hoàn chỉnh nhất, kết hợp cùng điệu bộ và ánh mắt, đó là những yếu tố quan trọng giúp kết nối giữa nghệ sĩ và khán giả. Điều đặc biệt trong phần trình diễn của nghệ sĩ rap chính là phải thuộc lời, đôi khi lời bài hát là một điều khó khăn với nghệ sĩ, giải thích cho điều này là vì những nghệ sĩ có quá nhiều những sản phẩm vì thế việc thuộc lời là một điều khó khăn, chính vì thế việc kiểm soát lời chính là yếu tố quan trọng, nếu bị vấp lời thì người nghệ sĩ sẽ gặp nhiều rắc rối lớn vì đi kèm với đó là dàn nhạc cụ và những âm thanh bổ trợ đi cùng. Đó là đối với âm nhạc Hip-hop, còn về phần vũ điệu, nó cũng không khác quá nhiều so với nhạc, người nghệ sĩ sẽ trình diễn của mình giữa sân khấu, với những động tác của bài nhảy. Họ không cần phải làm thêm nhiệm vụ “làm nóng” khán giả hay “giữ lửa” bởi công việc đó đã sự giúp đỡ của hoạt náo viên, họ sẽ biểu diễn bài nhảy của mình cùng với sự chuẩn bị có sẵn, điều quan trọng nhất là không được quên động tác, điều đó sẽ làm mất lợi thế cũng như không khớp với nhạc. Cuối cùng là graffiti hay còn gọi là vẽ đường phố, đây là bộ môn nghệ thuật ngoài trời, vì thế kỹ thuật biểu diễn cũng có đôi chút khác biệt, khán giả cũng sẽ không bị hạn hẹp trong một không gian kín mà là tất cả mọi người xung quanh nơi được vẽ. Một mảng tường cũ chính là “sân khấu” cho những nghệ sĩ này. Với loại sơn xịt và
51
những dụng cụ chuyên dụng, họ sẽ thể hiện tác phẩm của mình lên một bức tường, những nét vẽ được dùng sơn xịt lên, tùy theo yêu cầu của hình vẽ người nghệ sĩ cần thao tác tay nhanh chóng và dứt khoát, điều này tránh làm cho bức tranh bị những chi tiết thừa, thêm vào đó là những chi tiết nhỏ, người nghệ sĩ cần khéo léo dùng những dụng cụ hỗ trợ để thể hiện một cách chính xác nhất. Điều quan trọng chính là việc xác định tỉ lệ khung hình từ phác thảo đến khi lên một bức tường, điều này đòi hỏi sự tính toán chuẩn xác của họa sĩ. Thêm vào đó là việc biểu diễn cường độ màu sắc trên một tác phẩm, màu phải được tuyển chọn kỹ lưỡng, chọn và thể hiện một cách chính xác nhất.
KẾT LUẬN CHƯƠNG 2
Kết thúc Chương 2, người viết đã nói lên tính nghệ thuật của văn hóa Hip- hop nhằm đảm bảo thông tin cũng như hiểu biết của người đọc để đưa ra góc nhìn cụ thể của mỗi cá nhân vào nét văn hóa này đồng thời cũng nói lên các giá trị cốt lõi của Hip-hop
52
CHƯƠNG 3. THỰC TRẠNG CỦA HIP-HOP TẠI VIỆT NAM 3.1. Thực trạng của Hip-hop
Hip-hop luôn giữ nguyên vẹn giá trị nguyên thủy của nó. Sinh ra để phản ánh hiện thực xã hội, tố cáo điều xấu, cho đến hiện tại, nhiều thập kỷ trôi qua nó vẫn đang làm rất tốt nhiệm vụ của mình và với tiến trình phát triển như hiện tại thì dù trải qua hàng thế kỷ nữa, Hip-hop vẫn là chính nó vẫn phản ánh xã hội theo cách của Hip-hop. Tuy vậy tại Việt Nam hiện nay, giá trị này hầu như bị lu mờ do một số vấn đề nhạy cảm mà không phải ai cũng có thể nhắc đến trên sản phẩm của mình, tuy vậy với một số người nghệ sĩ gạo cội Hip-hop vẫn là những câu chuyện thường ngày của họ. Những câu chuyện có tốt có xấu, có đúng có sai nhưng chẳng bao giờ bị người nghe phán xét vì theo thuyết tương đối thì chẳng có gì là tuyệt đối, một bài nhạc có đúng có sai, có hay có dở cũng đều phụ thuộc vào lăng kính của người khán giả. Sau rất nhiều chương trình truyền hình về Hip- hop trên các phương tiện truyền thông quốc gia đã mang Hip-hop đến được nhiều người, nhiều nơi hơn, đồng thời cũng mở rộng tệp khán giả. Khi đã có được vị thế nhất định thì Hip-hop càng phải dè chừng ngôn từ của mình phát ra vì không phải ai cũng hiểu hết giá trị cốt lõi của nó, dẫn đến phản cảm cho nhiều khán giả và đánh giá trái chiều đối với nghệ sĩ.
Kế đó, chúng ta chẳng thể nào chối bỏ được Hip-hop có một sự lôi cuốn rất lớn, và đặc biệt hơn là nó rất vui. Nó làm con người ngày trước và ngày nay vào những niềm vui không hồi kết, giúp họ bận bịu để không vướng vào những tệ nạn xã hội xung quanh, đó là giá trị cốt lõi của niềm vui. Niềm vui cũng giúp những con người xa lạ trở thành bạn bè qua một bài nhạc, một điệu nhảy hay một ánh nhìn. Niềm vui là thứ giúp bản thân ta có lăng kính thoải mái hơn khi nhìn vào một sự vật sự việc, nó giũ bỏ mệt mỏi giúp chúng ta thư giãn. Nhưng nếu giữ những cuộc vui không hồi kết như văn hóa EDM thì Hip-hop sẽ bước vào vết xe đổ mà EDM để lại. Hiện nay tại Việt Nam văn hóa nightlife đã rất thịnh hành khi các tụ điểm ăn chơi mọc lên như nấm và sự xuất hiện của Hip-hop trong các chương trình truyền hình đã dần thay thế các dòng nhạc điện tử khác trong các
53
quán bar hay pub. Vì thế mà Hip-hop càng phải có trách nhiệm hơn trong cuộc chơi của mình và trách nhiệm như thế nào thì người viết xin được trình bày ở vấn đề sau.
Sau khi Hip-hop bùng nổ từ khoảng tháng 8 năm 2020 đến nay, bộ mặt của Hip-hop đã thay đổi rất nhiều. Các Rapper dần đưa ra các sản phẩm chất lượng hơn, những thế hệ mới của Hip-hop Việt cũng nổi lên nhanh chóng. Nhưng dường như họ vẫn chưa biết được vị thế của mình trong cộng đồng. Một nhân vật truyện tranh từng nói “With great power comes great responsibility” tạm dịch “Sức mạnh càng lớn thì trách nhiệm càng cao”, người viết dẫn dụ câu nói này vì hiện nay phương tiện truyền thông cũng như độ phủ sóng của Hip-hop tại Việt Nam là rất lớn và đa dạng, đồng nghĩa với người nghệ sĩ Hip-hop có tiếng nói và sức mạnh truyền tải thông điệp rất mạnh trong cộng đồng. Nhưng phần lớn những nghệ sĩ mới nổi bỏ qua các chuẩn mực cộng đồng để cho ra các sản phẩm về chất kích thích, thiếu tôn trọng với phụ nữ,… Và điều gì sẽ xảy ra khi một người nghệ sĩ lớn đang dẫn đầu mọi trào lưu xu hướng nói về những vấn đề đó? Điều mà mọi người đều nhận ra là sẽ có một phần khán giả của họ chưa đủ nhận thức về hành vi sẽ cổ xúy cho những hành động thiếu trách nhiệm ấy. Văn hóa EDM đã từng