Tiểu luận Mỹ thuật thời kỳ Phục Hưng

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO ĐẠI HỌC NGUYỄN TRÃI KHOA MỸ THUẬT ỨNG DỤNG TIỂU LUẬN LỊCH SỬ MỸ THUẬT & MỸ THUẬT ỨNG DỤNG Nghệ thuật Phục Hưng Giảng viên: NCS Ths Trần Thị Thy Trà Họ tên sinh viên: Lê Ngọc Hải Linh Lớp:TKĐH D1 Mã sinh viên: 2010600030 HÀ NỘI, 7/2021 Mục Lục I Mở đầu II Nội dung 1) Vài nét khái quát Phục Hưng .2 2) Vài nét khái quát mĩ thuật Phục Hưng Ý 3) Các giai đoạn phát triển nghệ thuật hội họa Phục Hưng Ý a) Giai đoạn 1( thời kỳ Mở đầu): .9 b) Giai đoạn 2: Tiền Phục Hưng .11 c) Giai đoạn 3: Đỉnh cao Phục Hưng 14 4) Ứng dụng thực tế vào chuyên ngành thiết kế đồ họa 30 III Kết Luận .30 IV Tài liệu tham khảo .31 I Mở đầu Mĩ thuật loại hình nghệ thuật xuất giới Mĩ thuật xuất từ người có mặt trái đất Nó đời từ thời sơ khai, người thời nguyên thuỷ, ăn hang, lỗ, săn bắn hái lượm Lịch sử Mĩ thuật với lịch sử giới trải qua thời kì phát triển giai đoạn lắng đọng hay tàn lụi: • Mĩ thuật thời Nguyên Thuỷ • Mĩ thuật thời Ai Cập Cổ Đại • Mĩ thuật thời Hi Lạp Cổ Đại • Mĩ thuật thời La Mã Cổ Đại • Mĩ thuật thời Trung Đại • Mĩ thuật thời Phục Hưng • Mĩ thuật thời Cận Đại • Mĩ thuật thời Hiện Đại Trong giai đoạn đó, giai đoạn mĩ thuật thời Phục Hưng giai đoạn có kế thừa, phát triển mĩ thuật Phục Hưng Ý sản sinh nhiều hoạ sĩ tiếng có cống hiến to lớn cho mĩ thuật giới, có nhiều tác phẩm tiếng giới giai đoạn Mĩ thuật đánh giá hưng thịnh thời kì Mĩ thuật giai đoạn phải kể đến tìm tịi lạ, đem đến luồng khí mới, trào lưu cho hoạ sĩ giới hoạ sĩ ý lĩnh vực như: Hội Hoạ, Điêu Khắc, Kiến Trúc Và lý em chọn đề tài để làm tiểu luận này: Nghệ thuật mĩ thuật Phục Hưng II Nội dung 1) Vài nét khái quát Phục Hưng Trong kỷ qua hàng triệu người phải kính cẩn nghiêng thám phục trước giá trị nghệ thuật mà mỹ thuật phục hưng để lại cho nhân loại Đó kho tàng vơ giá với hàng nghìn tranh, tượng cơng trình kiến trúc kỳ vĩ tạo nên người khổng lồ thời đại với tư tưởng mới, tư tưởng nhân văn cao Nghệ thuật phục hưng khởi nguồn từ nước Ý Là đẻ giai cấp tư sản lên lòng xã hội Phong kiến Những cải cách ruộng đất, chuyển hóa từ thủ cơng nghiệp sang công nghiệp, phát kiến địa lý phát triển thị trường giới, công mở mang đô thị loại nước… tạo nên thay đổi đáng kể mặt xã hội Phong kiến kỷ XV – XVI Giai cấp tư sản dần thay so với Phong kiến, quý tộc nhà thờ Bởi họ cần có ngơn ngữ nghệ thuật đáp ứng bộc lộ tâm tư, nguyện vọng tư tưởng họ Thuật ngữ “Phục hưng” xuất thức vào kỷ XVI Và thực tế ứng dụng nghệ thuật tạo hình Vadari, họa sĩ ý sống vào kỷ XVI người dùng thuật ngữ Khi viết “Sự phục hưng” nghệ thuật Ý sách “ghi chép sinh động nghệ sĩ, nhà điêu khắc kiến trúc sư tiếng” {In năm 1550 – 1568} Từ thuật ngữ với sách ông lan nhanh sang nước Tuy nhiên “phục hưng” Không đơn thuật ngữ, trái lại có nội dung sâu sắc nhiều Danh từ “Phục hưng” {Renayssance} theo tiếng Pháp có nghĩa tái sinh hay phục hồi Các nhà sử học cho thời kỳ trung cổ cắt giản đơn q trình phát triển văn hóa, họ nghệ thuật vốn phát triển giới cổ đại cần sống lại thời kỳ này, cần phải tạo sống mẻ Nghệ thuật cổ đại tôn thờ giá trị nhân văn cao cả, lấy người làm trung tâm vũ trụ Nghệ thuật mượn đề tài thần thoại, giới thần thánh để miêu tả vẻ đẹp hình thể vẻ đẹp nội tâm người Một nghệ thuật hưng thịch với cơng trình kiến trúc đồ sộ đầy tinh tế, với phong cách nghệ thuật tạo hình mang tính thực cao tạo nên vẻ đẹp mẫu mực người Tất bị nghệ thuật trung cổ vui dập, nghệ thuật phục hưng làm cho hưng thịnh trở lại Angghel đánh giá cao thời kỳ coi “bước ngoặc tiến vĩ đại từ trước tới nhân loại” Khi làm quen với cơng trình văn hóa thời kỳ phục hưng người ta thấy rõ khủng hoảng trầm trọng giới quan phong kiến trung cổ Nó biểu chủ nghĩa khổ hạnh bậc, khinh niệt tất có mặt đất, có cõi đời Giờ đây, với văn hóa phục hưng người ta lại tha thiết với giới thực, với người thụ cảm đẹp kỳ vĩ thiên nhiên Thế giới thiên thần thay thế giới niềm tin khoa học Sự tôn thờ uy quyền, uy kẻ cầm đầu chế độ phong kiến nhà thờ nhường bước cho nguyên tắc phát triển tự chủ nghĩa cá nhân Chủ nghĩa nhân văn {Theo tiếng Latinh – Humanix – có nghĩ tính người} đời, chủ nghĩa lạc quan nảy sinh Tất thứ chủ nghĩa khơng phản ánh khuôn khổ giai cấp tư sản mà quản đại quần chúng nhân dân,trong chống lại chế độ phong kiến lỗi thời Trong nghĩa rộng người ta hiểu Phục Hưng hồi sinh thời kỳ Cổ đại với ảnh hưởng thời kỳ đến khoa học, văn học, xã hội, sống tầng lớp thượng lưu phát triển người đến tự cá nhân ngược lại chế độ đẳng cấp thời kỳ Trung cổ Trong nghĩa hẹp Phục Hưng thời kỳ lịch sử nghệ thuật – “ thời kỳ hội họa” 2) Vài nét khái quát mĩ thuật Phục Hưng Ý Ở châu Âu kỉ XI, thành thị hình thành phá vỡ lãnh địa phong kiến , từ xuất tầng lớp thị dân giàu có – tiền thân giai cấp tư sản Tại Ý, nhiều thành thị trung tâm ổn định trị, phát triển kinh tế,… nhu cầu đời sống tinh thần nâng cao, giai cấp tư sản muốn có văn hóa chống lại giai cấp phong kiến, nguyên nhân đời văn hóa Phục hưng Ý, sau lan sang số nước châu Âu : Pháp, Đức Phong trào mĩ thuật Phục Ý khởi đầu vào cuối kỉ XIII hai hoạ sĩ Cimabue Giotto, phong trào đời nhằm khôi phục làm hưng thịnh lại văn hoá cổ đại Hy Lạp, La Mã (nền văn hoá đề cao giá trị vật chất tình thần người) mà thời Trung cổ huỷ hoại; đưa đẹp phục vụ sống người, đồng thời nâng cao hoàn cảnh để đạt tới mẫu mục, hoàn chỉnh Sang thể kỉ XIV đến thể kỉ XV, phong trào mĩ thuật Phục hưng Ý phát triển rực rỡ sở phát minh khoa học: tìm luật viễn cận, tìm chất liệu sơn đầu, Các họa sĩ thời Phục hưng thường lấy đề tài tôn giáo dễ thể đẹp, để diễn tả sống, diễn tả người, họ không vẽ theo công thức gị bó nghệ thuật Trung cổ (tranh thời Trung cổ mang tính trang trí tính tạo hình, diễn tả không gian hai chiều nên không diễn tả chiều sâu; hình dáng người thường cịm nhom, ốm yếu, thiểu sức sống ) mà học hỏi đẹp tử thời Hy Lạp, La Mã, từ thiên nhiên Các hoạ sĩ đưa không gian thấu thị vào tranh áp dụng luật vờn khối theo sáng tối, nhờ người thiên nhiên diễn tả sâu khối, tình cảm, y phục bối cảnh, qui luật bố cục, màu sắc không gian, tỉ lệ, ánh sáng đến cách diễn tả đạt tới hoàn hảo Mĩ thuật Phục hưng Ý sản sinh nhiều hoạ sĩ tiếng có nhũng cống hiển to lớn cho mĩ thuật thể giới, có ba hoạ sĩ tiêu biểu Leona da vinci, Michenel Ange Buonarroti, Raphael Santi; Thời kỳ Phục Hưng kéo dài từ năm 1400 đến 1600, Trung tâm Florence Tên gọi tiếng Ý, rinascita, theo nghĩa cho khái niệm thời kỳ, có từ Giorgio Vasari, người viết tác phẩm miêu tả nhà nghệ thuật Phục Hưng quan trọng Vasari chia phát triển nghệ thuật làm thời kỳ: Thời kỳ rực rỡ Cổ đại Hy Lạp — La Mã Thời kỳ suy tàn trung gian bắt đầu thời kỳ Trung Cổ Thời kỳ hồi sinh nghệ thuật tỉnh thần Cổ đại thời kỳ Trung cổ từ khoảng năm 1250 'Vì mà nhà điều khắc, kiển trúc sư họa sĩ người Ý, số có Arnolfo di Cambio, Nieolũ Pisano, Cimabue hay Giotto di Bondone, tử nửa sau thể kỷ 13, "trong thời kỳ đen tối nhất, cho người tài giỏi sau đường đẫn đến hồn mỹ" Bên cạnh mơ theo nghệ thuật Cổ đại việc nghiên cứu thiên nhiên tích cực hơn, khía cạnh quan trọng lịch sử phát triển nghệ thuật Phục Hưng Ngay trước Vasari, nhiều nhà thơ Boccaccio khen ngợi họa sĩ Giotto vẽ lại vật giống tự nhiên mà khơng có trước ơng đạt Xu hướng tạo hình vật người theo tự nhiên từ đầy ý muốn nghệ sĩ Thế phải đến kỷ 15 nghệ sĩ đạt đền cách miêu tả theo tự nhiên gần hồn hảo Vì mà sử gia nghệ thuật thường giới hạn khái niệm Phục Hưng cho miêu tả nghệ thuật kỷ 15 thể kỷ 16 Gắn liền với yêu cầu tự nhiên nghệ thuật tôn vinh thời kỳ Cổ đại nghệ sĩ Người ta ngưỡng mộ tác phẩm nghệ thuật thời Cổ đại thí dụ điển hình việc miêu tả theo tự nhiên thể thí dụ đáng mô theo lúc tự diễn đạt tự nhiên Ngoài nhà lý thuyết kiến trúc người Ý, Leone Battista Alberti, đòi hỏi nhà nghệ thuật " ngang với danh nhân thời kỳ Cổ đại mà phải cố gắng vượt lên họ" Tức nghệ thuật phải diễn đạt lại cách trung thực thực tế mà cịn phải cố gắng cải thiện làm hồn hảo gương tự nhiên Bên cạnh xác định quan hệ nghệ thuật tự nhiên việc ngưỡng mộ thời kỳ Cổ đại, thời kỳ Phục Hưng đặt câu hỏi chất đẹp Các nghệ sĩ cố gắng diễn tả người đẹp hồn hảo Kích thước tỉ lệ lý tưởng đóng vai trị việc diễn tả thể người hội họa điều khắc phác thảo kiến trúc Với cách phối cảnh cổ điển nghệ sĩ phát triển phương pháp để diễn tả rút ngắn chiều sâu khơng gian với tính xác tốn học Thông thường người ta chia thời kỳ lịch sử nghệ thuật Phục Hưng, đặc biệt Phục Hưng Ý, làm giai đoạn: Thời kì Mở đầu Tiền Phục Hưng (tiếng Anh: Early Renaissance) Đỉnh cao Phục Hưng (tiếng Anh: High Renaissance) Giai đoạn đầu thời kỳ Phục Hưng (từ khoảng 1420 đến 1490/1500) khởi điểm từ thành phố Firenze (tiếng Anh: Florence) với tượng Donatello, tranh phù điều đồng Ghiberti, bích họa Masaccio cơng trình xây dụng Filippo Bruelleschi Thời gian từ khoảng 1490/1500 1520 đỉnh cao thời kỳ Phục Hưng Trung tâm thời kỳ vươn đến hoàn mỹ hài hũa cao độ thành phố Roma giáo hoàng Đây thời gian phác thảo kiến trúc cho nhà thờ thánh Peter Roma Bramanie, họa tiếng Leonardo da Vinci, Raffaello, tượng bích họa Michelangelo tác phẩm khắc đồng Albrecht Dyrer Sau thời kỳ Hậu Phục Hưng hay Mannerism với đặc trưng có nhiều xu hướng nghệ thuật khác Mannerism có khuynh hướng cường điệu hóa kho tàng hình dáng Phục Hưng (ví dụ diễn tả thể người kéo dài uốn cong cử động mạnh) Giai đoạn cuối thời kỳ Hậu Phục Hưng chuyển sang phong cách Baroque Thế thời kỳ Phục Hưng khơng diễn theo khn mẫu hồn tồn giống khắp châu Âu Trong tỉnh thần Phục Hưng bắt đầu sớm đặc biệt nở rộ Ý, có ảnh hưởng đến khắp hội họa, điêu khắc kiến trúc đến khoảng năm 1500 hay sau thời kỷ Phục Hưng bắt đầu phía bắc châu Âu chiếm ưu phần, đồng thời mang nhiều tính cách dân tộc Trong quốc gia khác ngồi Ý kiến trúc điêu khắc chịu ảnh hưởng nhiều hội họa Tại Pháp Đức phong cách cổ đại hòa trộn với nhiều yếu tổ dân tộc, nỗi bật thời kỳ đầu Phục Hưng thời kỳ Hậu Phục Hưng, thời kỳ mà hình dáng thể đầy đặn mạnh mẽ hơn, chuyển đến cường điệu hóa phong cách Baroque Phong cách Phục Hưng Hà Lan, Ba Lan, Anh Tây Ban Nha mang sắc thái dân tộc Nghệ thuật tạo hình có phát minh mới, trực tiếp thúc đẩy nghệ thuật phát triển, đặc biệt hội họa Đầu tiên phát chất liệu hội họa là: Sơn dầu Nó có khả tả chất, tả khối cao, màu sắc trẻo hơn, có độ sâu, bóng, không thắm nước, giữ lâu bền màu Hai anh em nhà Van - Ếch người hoàn thiện kĩ thuật vẽ sơn dầu, củng với Leon Baltista Alberti — nhà kiến trúc sư kiêm nhà văn phát minh phép phối cảnh: Diễn tả không gian ba chiều mặt phẳng hai chiều Đến Leonard de Vinci luật xa gần nghiên cứu cẩn thận hoàn thiện… Thế kỷ XVI coi thể kỷ phục hưng (Renaissanee Classique) Theo cách hiểu thời kỳ nghệ thuật cổ điển nghệ thuật tác phẩm nghệ thuật thời kỳ đạt tới đỉnh cao, hồn thiện, mẫu mực định hình phong cách thời kỳ tiền phục hưng, mĩ thuật đạt nhiều thành tựu Song vài tác giả, mét sẻ tranh họ bên cạnh đối phong cách cịn đơi chút ảnh hưởng nghệ thuật thời trung cổ Nhất thiểu vắng tình cảm thực người, biểu cảm chưa thật sâu sắc, Nhưng sang kỷ XVI, mĩ thuật ý thực phục hưng Một nghệ thuật theo hướng thực, tự nhiên phát triển rực rỡ, để lại nhiều tác giả tác phẩm có giá trị tồn mãi Mét phong cách nghệ thuật thực định hình Thời kỳ chứng kiển phát triển hội họa, điêu khắc công trình kiến trúc Trước Phục Hưng, tranh giá chưa thực phát triển Suốt thời kỳ cổ đại trung cổ, thể loại tranh sử đụng bích hoạ - ln gắn với kiến trúc Đền thời kỳ Phục Hưng, kỷ XVI nhiều hoạ sỹ với tác phẩm họ nhiều thời đại yêu thích Chưa hội hoạ lại phát triển đạt nhiều thành công thời kỳ Phục Hưng Các thể nhẹ thành nghệ thuật đáng coi trọng” {LSMT giới – Phạm Thị Chỉnh} quan điểm đưa nghệ thuật phục hưng đạt đến giá trị đáng chân trọng Một tác phẩm tuyệt đẹp Leona ông đến thành phố Milan “madona hang” {vẽ năm 1483 -1494} xem tác phẩm giai đoạn trưởng thành tác giả vào quỹ đạo tư tưởng nghệ thuật phục hưng Bức tranh có tính tốn cẩn trọng nhiều mặt, có cách giải khơng gian cân đối yên tĩnh nhờ xắp xếp tài giỏi nhóm nhân vật thiên nhiên Hình ảnh Madona, Chúa thiên thần xắp xếp cách có chọn lọc khái quát Cũng thời gian Milan năm 1495 – 1498, Leona vẽ tranh tường cho nhà thờ thánh Maria denhla – Hraxi {gần Milan} “Buổi họp kín” hay gọi “bữa tiệc cuối cùng” Bữa tiệc cuối (1495 - 1498) Tranh tường Tác phẩm miêu tả bữa tiệc cuối chúa Giesu 12 thánh tơng đồ thân tín trước bị đóng đinh thánh giá Nét tiêu biểu tranh xung đột kịch tính tâm lý nhân vật qua phản bội chúa Giuda Các nhân vật tranh chia làm nhóm, nhóm người với bố cục giáng thần sắc sinh động Nhân vật chúa Giesu đặt tranh, bật khung cửa sổ với thái độ trầm tĩnh bình thản Sự xung đột kịch tính tranh thể tương phản thái độ bình thản chúa với giận dữ, hoảng hốt, xôn xao 17 nhân vật khác Ngoài bố cục, bên cạnh vẻ mặt xấu xí nhìn nghiêng mạnh mẽ Giuda vẻ mặt đẹp hiền, đầy suy tưởng thánh Gioăng Bên cạnh sợ hãi kẻ phản bội cử giận thánh Pie cầm dao… Để thu hút ánh nhìn vào nhân vật trung tâm chúa Giê su, tác giả sử dụng luật phối cảnh cho kiến trúc phòng ăn: tất đường thẳng song song tranh tụ điểm chân dung chúa Để phá đường song song đó, Lêona sử dụng nhiều đường thẳng đứng, chéo góc đường ngang song song với mép tranh mà điểm nhấn bàn tiệc Tất đường hướng tạo cho tranh bố cục độc đáo lạ mắt Tác phẩm xứng đáng kiệt tác hội họa Phục hưng Tác phẩm giá trị mặt thẩm mỹ mà cịn có giá trị to lớn tính khoa học nghệ thuật Điều mà Lêona tâm đắc tự hào Sẽ thật thiếu sót nhắc tới Lêona mà khơng nhắc tới tác phẩm Mơnalisa hay cịn gọi La giocongdo Bức tranh tiếng gắn liền với tên tuổi hoạ sĩ Đây chân dung miêu tả tâm lý thành công Nhân vật tranh tác giả chăm chút vẻ đẹp ngoại hình lẫn vẻ đẹp nội tâm Điểm đặc biệt tranh nụ cười bí hiểm nàng La giocong, nụ cười vừa phảng phất niềm vui vừa phảng phất nỗi buồn khiến người xem vương vấn Lêona khôn khéo sử dụng đường nhấn động khoé mắt, gò má khoé miệng để tạo nên nụ cười tinh tế nàng Qua hàng trăm năm, tận nụ cười nàng làm mê 18 Monalisa 1503 đắm trài tim người yêu nghệ thuật, làm tốn giấy mực nhà phê bình thời đại chất da thịt nhân vật tác giả miêu tả thành công thủ pháp “tương phản” tương phản màu sẩm tối nét gấp nhỏ trang phục với mịn màng tươi mát chất da thịt Đôi bàn tay mền mại…Thành công tranh không dừng đó, nàng Monalisa tác giả đặt tranh phong cảnh mờ ảo, xa xăm, chập trùng Điều thể lý tưởng thời đại, lý tưởng nhân văn cao cả: “con người trung tâm vũ trụ, người thiên nhiên, giao hoà nhân tố thiên nhiên”(LSMT giới – Phạm Thị Chỉnh) Cách thể Leona cho người xem cảm nhận Monalisa sang trọng, quý phái hiền tinh tế Một Monalisa chứa đầy tâm tư thầm kín khiến ta cảm thấy vừa nắm bắt tâm tư nàng vừa không hiểu nàng hiểu nàng nghĩ Chính vẻ đẹp vừa rõ ràng, vừa ẩn dấu, vừa xa lạ vừa thân quen khiến nàng sống mãi, vượt qua thời gian không gian đến với tất người, thời đại Chinh thành cơng tác phẩm đem đến cho người xem nhiều cảm xúc đan xen Vẻ đẹp nàng vẻ đẹp lý tưởng khơng kỷ XVI, mà cịn vẻ đẹp lý tưởng thời đại Không thành công thể loại chân dung, đề tài chúa thần thoại Leona thể thành công với tác phẩm tiếng như: Đức mẹ Litta, Leda… Sau vẽ tranh Phlorangxo xong, ông trở lại Milan lần nữa, nơi mà theo ông yêu mến thấu hiểu tài Ở tài sau ơng Rôm Từ năm 1500 – 1516 Leona dành nhiều thời gian để nghiên cứu khoa học Ông muốn sáng tác bách khoa toàn thư “sự vật thiên nhiên” Ngồi ơng sáng tác cuối đời 19 Một phác thảo Lêonar Năm 1516 theo lời mời vua Pháp ông Pari Tại ông qua đời sau ba năm lưu trú (1519) Trong khoảng thời gian đó, ơng dành để hệ thống hố lại tài liệu mà ông viết nghệ thuật Sách chưa kịp xuất ơng Người học trị tâm phúc ơng Francesco Melzi cất giữ lo việc ấn hành Song tài liệu bị thất lạc chiến tranh Sau người ta tìm khoảng 1000 trang thảo nghiên cứu ông tác phẩm Đây thật kho báu cho hệ sau muốn học hỏi nghiên cứu nghệ thuật hội hoạ thời phục hưng nghiệp Leonar De Vinci Michenel Ange Buonarroti (1475 – 1564) Ông số nghệ sĩ thời tích cực phản ánh mâu thuẫn sâu sắc thời đại Michenel Ange không nhà điêu khắc tiếng thời kỳ phục hưng mà kiến trúc sư, hoạ sĩ nhà thơ Ở lĩnh vực ông để lại tác phẩm tiêu biểu lưu giữ tới mai sau 20 Michenel Ange sinh ngày 06 – -1475 gia đình quan chức nhỏ Caprese, cách Phlorangxo không xa Ngay từ nhỏ ông đến Phlorangxo học trường dạy chữ Latinh sau sang học xưởng vẽ Ghirlandazo từ năm 13 tuổi Sau ơng chuyển sang học trường nghệ thuật bậc thầy danh tiếng Bertondo Giovani Ông học điêu khắc với Donatenlo nghiên cứu tranh danh hoạ tiền bối Những tác phẩm đầu tay Michenel Ange phù điêu cẩm thạch, “Madona cầu thang” (1490-1492) chiến đấu bọn “nửa người nửa thú” (1492) chứa đựng niềm hưng phấn nghệ thuật rõ nét Michenel Ange say mê điêu khắc từ nhỏ ông cho điêu khắc thật nghệ thuật hội hoạ cơng việc kẻ thích nhàn rỗi phụ nữ Nhưng ông hoạ sĩ kỳ tài với tác phẩm tiếng quần thể tranh nhà thờ Xic – xtin Về kiến trúc tên tuổi ơng gắn liền với cơng trình nhà thờ thánh Pie, cơng trình kiến trúc sư Bramangto thiết kế ban đầu sau giao lại cho ông Cơng trình trở thành kỳ quan giới thiên chúa Điều chứng tỏ tài Pietta (1496 - 1498) Tượng đá cẩm thạch có ông lĩnh vực kiến trúc Tuy niềm đam mê thật ông lại tạc nên tượng tác phẩm đưa tên tuổi va uy tín ơng đến với người là: Pietta (theo tiếng Pháp có nghĩa “tình thương”) Tác phẩm ơng hồn thành năm Với tác phẩm ông 21 thành công miêu tả sót thương, đau đớn đức mẹ trước đứa tay Chân dung chúa Gieessu tác giả miêu tả vô sống động Ở ta nhìn thấy rõ đau đớn mà chúa phải chịu đựng trước ta nhìn thấy chân dung niềm kiêu hãnh vị anh hùng, đấng cứu Ngoài tác phẩm cịn thành cơng việc thể nét gấp trang phục, chất da thịt mền mại Bằng thủ pháp đối lập nét mền mại nếp áo váy phong phú đa dạng với mảng phẳng nhẵn thể chúa Giesu Sự đối lập tạo nên bật khác nhân vật, sống chết Từ năm 1501 – 1504, Michenel Ange dành thời gian để tạo nên kiệt tác cho nhân loại, tượng người anh hùng Davit người dân Hebreuca chiến thắng người khổng lồ Goliat Bức tượng hoàn thiện mẫu mực vẻ đẹp thể chất vẻ đẹp tinh thần người Vẻ đẹp thể chất tác phẩm thể tỷ lệ cân đối, chất da thịt mền mại, sống động Tác giả kỳ công miêu tả chi tiết thể người anh hùng Nó chi tiết đến mạch máu, đôi bàn tay Tất chi tiết đạt tới xác tuyệt đối Về tinh thần người xem nhìn thấy David - tượng đá cẩm thạch (1501 - 1504) chất anh hùng người Davit từ dáng đứng bình thản chưa đầy sức mạnh, từ nhìn cau mày, căng thẳng người chuẩn bị chiến đấu Vẻ đẹp Davit vẻ đẹp người phi thường, hùng tráng Pho 22 tượng cao 5,5m đặt trước trụ sở hành thành Phlorangxo Đây niềm tự hào người dân thành phố, họ coi Davit “người khổng lồ” biểu tượng sức mạnh người Sau thành công hai tượng tiếng tăm Michenel Ange vang xa Năm 1506 giáo hoàng Duyn II mời ông đến Rôm để làm lăng cho giáo hồng cơng việc gặp nhiều trở ngại nên khơng thực Sau ơng giao vẽ tranh cho trần nhà thờ Xicxtin tác phẩm vĩ đại ơng hồn thành sau năm Khoảng 100m2 với vài trăm nhân vật diễn tả sinh động đoạn kinh thánh Toàn tác phẩm tự hành Tranh vòm khúc người với ý trí, vẻ đẹp dũng giáo đường Xicxtin cảm Hình tượng nhân vật ông diễn tả mạnh mẽ cường tráng với màu sắc tương phản Tác phẩm hoà hợp với kiến trúc thành khối tổng thể hồn thiện, hữu khơng thể tách rời Tác phẩm hoàn thành năm 1512 Sau Duyn II mất, Michenel Ange làm quan tài theo đề nghị người kế tục (1545) để trang trí cho quan tài ơng làm số tượng có tượng tiếng “người nô lệ dậy”, “người nô lệ chết” Cùng lúc ông tạc tượng “Moixei”, dùng 23 Moixei - Michenel Ange ... Trung Đại • Mĩ thuật thời Phục Hưng • Mĩ thuật thời Cận Đại • Mĩ thuật thời Hiện Đại Trong giai đoạn đó, giai đoạn mĩ thuật thời Phục Hưng giai đoạn có kế thừa, phát triển mĩ thuật Phục Hưng Ý sản... làm tiểu luận này: Nghệ thuật mĩ thuật Phục Hưng II Nội dung 1) Vài nét khái quát Phục Hưng Trong kỷ qua hàng triệu người phải kính cẩn nghiêng thám phục trước giá trị nghệ thuật mà mỹ thuật phục. .. cá nhân ngược lại chế độ đẳng cấp thời kỳ Trung cổ Trong nghĩa hẹp Phục Hưng thời kỳ lịch sử nghệ thuật – “ thời kỳ hội họa” 2) Vài nét khái quát mĩ thuật Phục Hưng Ý Ở châu Âu kỉ XI, thành thị