IV. Tổng hợp số liệu
88 bức ảnh trong triển lãm lần này, phần nào nói được những cảm xúc, tư duy hết sức trừu tượng mà nghệ sĩ muốn bày tỏ, đồng thời thể hiện được sự sáng tạo giàu sức nghệ thuật Nhiều bức ảnh
mà nghệ sĩ muốn bày tỏ, đồng thời thể hiện được sự sáng tạo giàu sức nghệ thuật. Nhiều bức ảnh mang đậm chất hội họa, văn học bởi cách “kể chuyện” đẩy mạnh cảm quan thị giác, đậm tính phiêu linh, mà thường chỉ có thể nằm trong sự tưởng tượng của con người. Theo Ban tổ chức: Tại triển lãm, công chúng yêu nghệ thuật nhiếp ảnh sẽ có cơ hội thưởng thức các tác phẩm độc đáo mới lạ, mang tính triết lý và gửi gắm nhiều thông điệp, được các nghệ sĩ nhiếp ảnh tạo nên bằng nhiều thủ pháp nhiếp ảnh hiện đại.
3. “Nghệ thuật nhiếp ảnh là nghệ thuật ghi lại dấu ấn những sự việc, khoảnh khắc. Tôi đã dự nhiều
cuộc chấm giải của nhiếp ảnh, ngoài chấm ảnh ra, còn phải căng mắt tìm xem tác phẩm nào sử dụng Photoshop bởi đó là việc nghiêm cấm”, họa sĩ Thành Chương chia sẻ. “Và việc cấm dùng Photoshop làm ta lãng quên việc người nghệ sĩ có thể tự do sáng tạo bằng mọi phương cách.
theo cá nhân tôi, đã là nghệ sĩ làm công việc sáng tạo thì không câu nệ các hình thức thể hiện, miễn sao phát triển được khả năng của nghệ sĩ”.
Tuy vậy, việc lạm dụng thủ pháp Photoshop cũng như cách kể chuyện bằng hình ảnh lắm khi quá đà làm nhiều tác phẩm trong triển lãm này, mặc dù ý tưởng rõ ràng, nhưng vẫn còn sự khiên cưỡng, nặng nề. Ít thấy vẻ nhẹ nhõm, thanh thoát qua các bức ảnh, mà lắm khi, để phục vụ đúng chủ đề mà cuộc thi đặt ra, tác giả ép mình làm tác phẩm cố sao không mờ ý, lạc đề, thế nên thiếu hẳn chiều sâu cảm nhận và sự rung cảm đến người xem.
“Chưa có một tác phẩm làm ban giám khảo sững sờ… nhưng cảm giác chung nhìn lại bộ ảnh đoạt giải là hài lòng”. Nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt Văn chia sẻ.
Triển lãm Ảnh ý tưởng bắt đầu từ ngày 20/8 đến hết ngày 27/8, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt
Nam, 66 Nguyễn Thái Học, Hà Nội. Cuộc thi và Triển lãm ảnh ý tưởng do Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm, Bộ VH,TT&DL tổ chức.
Việt Quỳnh CUỘC THI VÀ TRIỂN LÃM TRANH ĐỒ HỌA ASEAN 2012 - NHỮNG ĐIỂM NHẤN VỀ KỸ THUẬT, CHẤT LIỆU
Cuộc thi và Triển lãm Tranh Đồ họa ASEAN 2012 đã trở thành một mốc son quan trọng đối với nghệ thuật đồ họa tạo hình, đặc biệt là tranh in của Việt Nam trong lịch sử phát triển của nó. Kể từ giữa thập niên 1970, khi nghệ thuật tranh in Việt Nam bắt đầu được bổ sung các kỹ thuật, chất liệu mới, thì đây là lần đầu tiên chúng ta chủ động tổ chức một sự kiện chuyên môn về tranh đồ họa có tính chất quốc tế. Trong cuộc thi và triển lãm này các tác phẩm tranh in chiếm đa số và thể hiện đầy đủ đặc trưng đa dạng, phong phú của nó về chất liệu, kỹ thuật thể hiện. Chúng đã mở rộng tầm nhìn của các họa sĩ và người xem Việt Nam, cho thấy rằng, ngoài các kỹ thuật, chất liệu mà chúng ta đã biết như khắc kim loại, khắc gỗ, in độc bản, in lưới còn nhiều chất liệu và kỹ thuật mới, cách làm mới hình thức tác phẩm. Thông qua cái nhìn cá nhân, bài viết này hướng đến khái quát những điểm nhấn đáng kể, có tính chất mới và khác đối với Việt Nam về kỹ thuật, chất liệu tranh in trong triển lãm Đồ họa ASEAN 2012. Những điểm nhấn ấy tập trung chủ yếu ở các tác phẩm đạt giải và một vài tác phẩm khác.
Các tác phẩm đạt từ Giải Nhất đến Giải Ba được thể hiện bằng ba phương pháp in chính của nghệ thuật tranh in: in nổi, in lõm và in phẳng. Tuy nhiên, kỹ thuật, chất liệu thể hiện chúng lại không hề như nhau, trong đó có những cái hoàn toàn mới đối với chúng ta. Hai tác phẩm in nổi: Tự họa, khắc gỗ thớt (wood engraving) của họa sĩ Malaysia Mabha Fuad B Pathil và Tứ Phủ, khắc gỗ phá bản của Phạm Khắc Quang ít nhiều đã gây tò mò cho đa số người xem. Kỹ thuật khắc gỗ phá bản đã được thực hành ở Việt Nam trong mấy năm gần đây và đã đem lại một phần sắc thái mới cho tranh in nước ta cũng như động lực mới cho những họa sĩ sáng tác tranh khắc gỗ. Kỹ thuật này được thực hiện theo nguyên lý in nhiều màu từ một bản gỗ duy nhất: cứ sau mỗi lần in, hình ảnh được khắc đi một phần để in lần tiếp theo cho đến khi hoàn chỉnh tác phẩm, nghĩa là sau một lần in, hình trên gỗ lại bị phá dần đi để cho ra hình mới. Kỹ thuật này không những cho phép in nhiều màu từ một bản gỗ, mà còn phát triển tư duy kỹ thuật và phát huy cảm hứng sáng tác mà kỹ thuật khắc gỗ truyền thống khó làm. Còn kỹ thuật khắc gỗ thớt xuất hiện lần đầu tiên trước công chúng Việt Nam qua tác phẩm cỡ nhỏ của họa sĩ Malaysia. Đây là kỹ thuật tạo hình ảnh trên bản gỗ từ thân cây cắt ngang kiểu như những tấm thớt. Dụng cụ để khắc gỗ thớ dọc này không giống dao khắc gỗ thớ ngang có các dạng mũi dao hình lòng máng hay chữ V. Đó là loại dao có mũi dạng dùi đặc với mặt cắt hình tam giác. Gỗ thớt đanh thớ hơn gỗ ván nên chỉ loại dao này mới thích hợp. Ngoài ra, dao này cho phép tạo những nét, chấm rất bé và tinh tế. Kỹ thuật khắc gỗ thớt có thể tạo những hình ảnh nhỏ, nhiều chi tiết, thuận lợi cho thủ pháp tạo hình tả thực. Nó được sáng tạo bởi họa sĩ người Anh Thomas Bewick vào cuối thế kỷ 18. Tranh khắc gỗ thớt cho hiệu quả hình ảnh tinh tế, giàu sắc độ gần như tranh khắc kim loại. Chân dung tự họa nhỏ bé của Mabha Fuad B Pathil được thể hiện khá chính xác và giàu cảm xúc chân thành qua những nét khắc nhỏ, tinh tế, tạo cảm giác về khuôn mặt từng trải với nước da nâu ướt mồ hôi của một người lao động vất vả. Tiếc rằng, cho đến nay chưa có họa sĩ Việt Nam nào thực hành kỹ thuật, chất liệu này.
Tác phẩm in phẳng Biểu tượng của hạnh phúc và cuộc độc thoại (Giải Ba) của họa sĩ Thái Lan Amnat Kongwaree được thực hiện bằng kỹ thuật in đá trên bản kẽm. In phẳng là cách gọi một trong 5 phương pháp in của nghệ thuật sáng tạo tranh in và nó phản ánh kỹ thuật in đá (Lithography) được áp dụng trên các nền in chất liệu khác nhau như đá vôi, kẽm tấm, giấy, gỗ. Nguyên lý kỹ thuật in này được khám phá dựa trên sự đối kháng giữa chất chứa mỡ, dầu (sáp vẽ, mực in) và nước trên cùng một mặt phẳng (phần tử in và không in nằm trên cùng một bề mặt). Kỹ thuật in phẳng trên bản đá vôi có từ cận cuối thế kỷ 18. Còn in phẳng trên bản kẽm mới được sáng tạo gần đây. Bản in là tấm kẽm mỏng chế sẵn với độ nhám thích hợp cho việc vẽ sáp, tựa như mặt đá được mài phẳng bằng cát. Về cơ bản, qui trình chế bản in trên kẽm và trên đá là giống nhau, tuy nhiên bản kẽm cần nhiều loại hóa chất hơn một chút và đòi hỏi kỹ thuật in cao hơn. Song, vì bản kẽm thường có kích thước lớn hơn đá nên nó cho phép họa sĩ sáng tác tác phẩm kích thước lớn, phong phú về hiệu quả thị giác và được sử dụng nhiều hơn ở các nước có nền tranh in phát triển. Ngày nay, vì các chất liệu có thể áp dụng để làm bản in theo kỹ thuật in đá đã đa dạng hơn (không chỉ có đá như đã nói ở trên) và để tránh sự rắc rối trong cách gọi tên theo chất liệu chế bản (in đá trên kẽm, in đá trên giấy… chẳng hạn), giới tranh in thế giới gọi chung các tác phẩm được thể hiện bằng kỹ thuật này là tranh in phẳng để phân biệt với tranh in nổi và in lõm… Trong tác phẩm kể trên, họa sĩ Thái Lan sử dụng hai loại sáp vẽ đá chuyên dụng là sáp khô cho phần vờn khối những quả táo đen trắng và sáp nước cho phần loang chảy màu đỏ. Sáp khô được dùng như vẽ chì sáp trên giấy, sáp nước có tính chất loang chảy như mực nho. Ở đây tác giả đã khai thác khá triệt để thế mạnh của từng loại sáp, cho thấy khả năng vô cùng tận của kỹ thuật in đá, đem lại hiệu quả va đập thị giác bất ngờ và cuốn hút người xem. Tuy nhiên, để có được tranh in tinh tế như vậy, kỹ thuật
chế bản và in đóng vai trò quyết định. Dù có vờn tả những quả táo được như vậy trên bản kẽm, nhưng chế bản không chuẩn hay kỹ thuật in kém thì không thể đem lại hiệu quả mà chúng ta thấy. Kỹ thuật in của tác giả này thực sự là rất hoàn hảo. Nghệ thuật in đá trên bản kẽm đã được đưa vào nước ta từ cuối thập niên 1990 và được thực hiện nhiều hơn trong khuôn khổ các trại sáng tác đồ họa với các họa sĩ Mỹ tại Trung tâm Mỹ thuật Đương đại Hà Nội trong mấy năm gần đây. Tuy nhiên chúng ta chưa thể triển khai rộng kỹ thuật này vì những khó khăn về nguyên vật liệu và máy in. Một số tác phẩm in đá trên nhôm của ta còn đơn giản, không thể so sánh về mặt kỹ thuật với tác phẩm vừa nêu trên, vì vậy chất lượng nghệ thuật cũng chưa có gì.
Các tác phẩm đạt giải cao còn lại được in bằng phương pháp in lõm từ bản in bằng các chất liệu, kỹ thuật chế bản khác nhau. In lõm là phương pháp in, theo đó các phần tử in nằm lõm sâu hơn bề mặt không in. Điểm khác biệt của in lõm là giấy in luôn phải được ủ ẩm và hình ảnh chỉ có thể in được bằng máy nén trục lăn chuyên dụng, không thể in bằng tay. Tranh in lõm chủ yếu được sinh ra từ kỹ thuật khắc kim loại. Điều mới
Bức tranh này được in từ bản in carborundum và có hiệu quả thị giác tương tự tranh khắc kim loại. Năm 2006 họa sĩ tranh in người Mỹ Rand Huebsch đã phát minh kỹ thuật chế bản in lõm mới bằng hạt carborundum. Những hạt carborundum (hạt kim loại, có thể là gang, dùng để chế tạo giấy ráp) được trộn với chất kết dính tổng hợp PVA không tan trong nước và được vẽ bằng bút lông lên mặt kim loại hay mica rồi để thật khô sau đó đem in bằng kỹ thuật in lõm. Hình in ra trên giấy có hiệu quả giống với bản in từ kỹ thuật aquatint hay ăn mòn hở, tùy thuộc vào cỡ hạt carborundum và cách sử dụng chúng. Kỹ thuật, chất liệu này ra đời trong xu thế tìm tòi các phương pháp chế bản in lõm không độc hại (không sử dụng hóa chất ăn mòn kim loại) diễn ra vào cuối TK 20 - đầu TK 21 ở các nước có nền tranh in phát triển như Mỹ, Úc, Canada. Ở tác phẩm này cũng như hai tác phẩm khác của tác giả trong triển lãm, nữ họa sĩ trẻ Thái Lan đã sử dụng bột carborundum trộn với chất bả tường để tạo các mảng đậm lớn trên bản in. Những nét vạch mảnh phản ánh kỹ thuật khắc khô (drypoint) mà chúng ta hay gọi là khắc nguội. Kỹ thuật carborundum do cô tự học. Cũng như ở nước ta, ở Thái Lan kỹ thuật carborundum không được dạy trong trường mỹ thuật. Kỹ thuật này không có thế mạnh trong thể hiện các tranh in có nhiều chi tiết tinh tế hay mang tính tả thực. Nó có nhiều khả năng cho sáng tác tranh in mang phong cách biểu hiện, trừu tượng và bán trừu tượng.
Ngược lại với kỹ thuật carborundum là kỹ thuật mezzotint được áp dụng cho tác phẩm Giải Ba Đức Vua vạn tuế No. 6 của họa sĩ Thái Lan Kraisak Chirachaisakul. Mezzotint là kỹ thuật, phương pháp chế bản in do họa sĩ không chuyên người Đức Ludwig von Siegen sáng tạo vào năm 1642. Mezzotint là tiếng Ý được cố họa sĩ Trần Việt Sơn dịch là khắc nạo dựa vào đặc điểm kỹ thuật xử lý bề mặt bản in đồng bằng hành động và dụng cụ nạo chuyên dùng. Kỹ thuật này rất đặc biệt và đòi hỏi nhiều công sức cùng tính kiên trì trong quá trình chế bản in. Nó đặc biệt bởi trái hẳn với tất cả các kỹ thuật làm tranh khắc kim loại còn lại. Trong khi ở các kỹ thuật khác, hình ảnh được thực hiện trên nền "trắng" (bề mặt kim loại được đánh bóng), thì ở kỹ thuật này hình ảnh được tạo ra trên nền "đen" - bề mặt bản in bằng đồng được nạo toàn bộ bằng dụng cụ chuyên dùng gọi là rocker có hình dáng như một mũi đục bẹt với rất nhiều răng nhỏ ở lưỡi để tạo độ nhám bắt mực in. Bề mặt đồng ấy được bôi kín bằng mực in đen và sau đó hình ảnh được thực hiện bằng cách làm sáng dần nhờ dụng cụ mài mờ (burnisher). Đây là kỹ thuật vờn khối đầu tiên trong tranh khắc kim loại. Nó cho phép tạo hiệu quả hội họa cho tranh in lõm với vô cùng tận các sắc thái đậm nhạt tinh tế. Từ sự phong nhiêu của các sắc độ mềm mượt, tinh tế nằm giữa trắng và đen mà kỹ thuật này có thể tạo ra, người ta đặt cho nó tên gọi "mezzo- tinto" dựa theo tiếng Latinh (mezzo: ở giữa, tinta: mực đen, bôi đen). Kỹ thuật này còn có tên gọi "black maner" hay "manière noire", "gravure noire" - nghĩa là tranh khắc nền đen. Kỹ thuật mezzotint được sử dụng rộng rãi ở Anh từ giữa thế kỷ 18 để làm phiên bản các tác phẩm hội họa và trở thành đại diện tiêu biểu cho nghệ thuật tranh in nước này. Từ cuối thế kỷ 20, tranh in bằng kỹ thuật mezzotint rất thịnh hành ở các nước Châu Á như Thái Lan, Hàn Quốc, Nhật Bản, Trung Quốc. Tranh in mezzotint đầu tiên ở Việt Nam được sáng tác năm 2008 bởi người viết bài này và đã triển lãm tại Hà Nội năm 2009. Tác phẩm Giải Ba của họa sĩ Thái
Lan nói trên là một kỳ công về kỹ thuật mezzotint, tác giả đã khai thác được vẻ đẹp của kỹ thuật và cho thấy khả năng vờn tả tinh vi của nó.
Tác phẩm Giải Nhất Sự chuyển động của thiên nhiên 1 của Aonrudee Pornchame (Thái Lan) và tác phẩm Giải Ba Chiến tranh 1 và 2 của Đỗ Hữu Quyết cùng được thể hiện bằng phương pháp ăn mòn kim loại với kỹ thuật tạo đậm nhạt bằng bột nhựa thông (aquatint) và phương pháp in lõm (intaglio). Đây là kỹ thuật chế bản cổ điển của tranh khắc kim loại. Tuy nhiên, ở đây chúng ta thấy hiệu quả thị giác, chất lượng nghệ thuật của hai tác phẩm tương đối chênh nhau. Sự chênh lệch đó không nằm ở bố cục, ý tưởng thẩm mỹ và nội dung, mà chính là ở việc sử dụng kỹ thuật để truyền tải chúng tới người xem. họa sĩ Thái Lan đã chứng tỏ mình là người khá thành thạo và làm chủ kỹ thuật aquatint. Các mảng trong tranh của cô rất mượt và sâu với các sắc độ khác nhau rất ít, tạo cảm giác chuyển động nội tại êm ả và tinh tế. Mặc dù tác phẩm của tác giả Việt Nam là một trong số ít tranh khắc kim loại có kỹ thuật thể hiện khá tốt trong mấy năm gần đây, song kỹ thuật thể hiện chưa thực sự hoàn hảo đã làm giảm phần nào sự thẩm thấu ý tưởng của nó. Phần các sắc độ đậm được họa sĩ giải quyết tốt, nhưng các mảng sáng chưa phát huy được sức biểu cảm rõ rệt bởi sự chuyển độ còn cứng. Qua đây ta thấy tính quan trọng của kỹ thuật và việc xử lý nó để tạo hiệu quả nghệ thuật tổng thể cho tác phẩm tranh in.
Ngoài những chất liệu, kỹ thuật trên đây, triển lãm tranh đồ họa ASEAN 2012 còn có một sự độc đáo thú vị khác. Đó là tác phẩm Belan-Tara (Giải Khuyến khích) của Andi Ramdani, Indonesia. Tính độc đáo của nó nằm ở chất liệu nền in - vỏ cây. Một tấm vỏ cây (không rõ tên) vừa mềm, vừa xốp màu vàng đất đã được xử lý rất khéo léo để làm nền in tranh. Kỹ thuật in độc bản đã quen thuộc với nhiều họa sĩ Việt Nam được họa sĩ Indonesia vận dụng đầy dụng ý trên vỏ cây. Tác phẩm này không có gì đặc sắc về tạo hình và kỹ thuật in, song nó đã chứng tỏ một xu hướng khác của nghệ thuật tranh in đang được quan tâm trong bối cảnh xã hội