Nghệ thuật múa trong sân khấu rô băm và dù kê của người khmer nam bộ

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HÓA, THỂ THAO VÀ DU LỊCH VIỆN VĂN HÓA NGHỆ THUẬT QUỐC GIA VIỆT NAM Trần Thị Lan Hương NGHỆ THUẬT MÚA TRONG SÂN KHẤU RÔ BĂM VÀ DÙ KÊ CỦA NGƯỜI KHMER NAM B

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HÓA, THỂ THAO VÀ DU LỊCH

VIỆN VĂN HÓA NGHỆ THUẬT QUỐC GIA VIỆT NAM

Trần Thị Lan Hương

NGHỆ THUẬT MÚA TRONG SÂN KHẤU

RÔ BĂM VÀ DÙ KÊ CỦA NGƯỜI KHMER NAM BỘ

LUẬN ÁN TIẾN SĨ NGHỆ THUẬT

Hà Nội – 2017

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HÓA, THỂ THAO VÀ DU LỊCH

VIỆN VĂN HÓA NGHỆ THUẬT QUỐC GIA VIỆT NAM

Trần Thị Lan Hương

NGHỆ THUẬT MÚA TRONG SÂN KHẤU

RÔ BĂM VÀ DÙ KÊ CỦA NGƯỜI KHMER NAM BỘ

Chuyên ngành : Lý luận và Lịch sử Sân khấu

Mã số: 9210221

LUẬN ÁN TIẾN SĨ NGHỆ THUẬT

NGƯỜI HƯỚNG DẪN KHOA HỌC: GS.TS Lê Thị Hoài Phương

Hà Nội – 2017

LỜI CAM ĐOAN

Tôi xin cam đoan luận án tiến sĩ Nghệ thuật múa trong sân khấu Rô Băm và Dù

Kê của người Khmer Nam Bộ là công trình nghiên cứu do tôi viết dưới sự hướng

dẫn của GS TS Lê Thị Hoài Phương Các trích dẫn và kết quả nghiên cứu nêu trong luận án là trung thực và có xuất xứ rõ ràng

Hà Nội, ngày 02 tháng 12 năm 2017

Tác giả luận án

Trần Thị Lan Hương

MỤC LỤC

LỜI CAM ĐOAN 1

DANH MỤC CÁC CHỮ VIẾT TẮT 3

QUY ƯỚC VỀ CÁCH VIẾT, TÊN GỌI MỘT SỐ DANH TỪ RIÊNG 4

MỞ ĐẦU 5

Chương 1: CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TIỄN CỦA ĐỀ TÀI 20

1.1 Cơ sở lý luận của đề tài 20

1.2 Cơ sở thực tiễn của đề tài 37

Tiểu kết 56

Chương 2: NHỮNG ĐẶC ĐIỂM CỦA NGHỆ THUẬT MÚA TRONG SÂN KHẤU RÔ BĂM VÀ DÙ KÊ 58

2.1 Những đặc điểm của múa trong sân khấu Rô Băm của người Khmer Nam Bộ 58

2.2 Những đặc điểm của múa trong sân khấu Dù Kê của người Khmer Nam Bộ 83

2.3 Những điểm tương đồng và khác biệt về múa trong sân khấu Rô Băm và sân khấu Dù Kê 95

Tiểu kết 98

Chương 3: NHỮNG VẤN ĐỀ BÀN LUẬN VÀ ĐỀ XUẤT 101

3.1 Những vấn đề bàn luận của tác giả luận án……….… … 101

3.2 Đánh giá thực trạng hoạt động của sân khấu Rô Băm và Dù Kê…… 117

3.3 Một số giải pháp bảo tồn và phát huy NTSK Rô Băm và Dù Kê 128

Tiểu kết 134

KẾT LUẬN 137

DANH MỤC CÁC CÔNG TRÌNH ĐÃ CÔNG BỐ CỦA TÁC GIẢ 141

TÀI LIỆU THAM KHẢO 142

PHỤ LỤC 149

DANH MỤC CÁC CHỮ VIẾT TẮT

Viết tắt Viết đầy đủ

NSƯT

NT

Nghệ sĩ Ưu tú Nghệ thuật

VH – TT Văn hóa – Thông tin

VHTTDL Văn hóa, Thể thao và Du lịch

Việt Nam

QUY ƯỚC VỀ CÁCH VIẾT MỘT SỐ DANH TỪ RIÊNG

1 Cách viết tên gọi tộc người “Khmer”

Được biết, Khmer là từ được viết theo phiên âm tiếng Pháp Tiếng Việt phiên

âm thành Khơ-me

Qua nghiên cứu các tài liệu có liên quan đến đề tài luận án, tác giả luận án nhận thấy cách viết danh từ riêng – tên gọi của tộc người Khmer không thống nhất

Có một số tác giả viết là “Khơ – me”, một số ít viết liền thành “Khơme”, nhiều hơn

cả là các tác giả viết “Khmer” Đặc biệt, trong hầu hết các công trình nghiên cứu được hoàn thành từ những năm 80 của thế kỷ XX đến nay, từ các sách đã xuất bản cho đến các đề tài nghiên cứu khoa học các cấp, hay các luận văn, khóa luận đều thống nhất viết là “Khmer” Vì vậy, để cho thống nhất với cách viết phổ biến nhất trong hầu hết các tài liệu mà luận án tham khảo, trích dẫn, NCS cũng sử dụng cách viết là “Khmer”

2 Tên gọi, cách viết “Rô Băm”, “Dù Kê”

Về tên gọi và cách viết cụm từ “Rô Băm” có sự khác nhau giữa các nhà nghiên cứu Có người viết là “Rôbam”, một số người viết là “Rô băm”, thậm chí có tác giả viết là “Ròbâm” , nhưng phổ biến hơn cả là “Rô Băm”

Về sân khấu Dù Kê, có số ít nhà nghiên cứu viết là “Yukê”, hoặc là “Dù kê”, hay

“Dù Kê”

Theo tác giả luận án, sở dĩ có sự khác nhau như vậy là do tùy thuộc vào cách phiên âm từ tiếng dân tộc Khmer ra tiếng Việt của từng người viết

Căn cứ vào cách viết phổ biến nhất và gần đây nhất, tác giả luận án chọn

cách viết “Rô Băm” và “Dù Kê” để sử dụng thống nhất trong toàn bộ luận án này

Trong trường hợp trích dẫn từ công trình nghiên cứu nào đó, với tinh thần tôn trọng tác giả của các công trình ấy, tác giả luận án sẽ trích dẫn nguyên văn, đúng như văn bản

là nơi tập trung sinh sống của đồng bào các dân tộc Việt, Khmer, Hoa, Chăm, Stiêng Trong đó, tộc người Khmer ở đồng bằng sông Cửu Long được biết đến là một cộng đồng cư dân đông đúc, có một kho tàng văn hóa nghệ thuật truyền thống rất phong phú và đặc sắc

Người Khmer Nam Bộ sáng tạo nên nhiều thể loại, loại hình NTBD đặc sắc gồm dân ca, âm nhạc, múa và sân khấu Nhiều bài hát dân ca, các điệu múa dân gian truyền thống và các hình thức sân khấu đã gắn bó với đời sống của người dân Khmer hàng trăm năm nay, là món ăn tinh thần không thể thiếu của cộng đồng người Khmer, hiện diện trong cuộc sống hàng ngày của họ, trong các lễ nghi tôn giáo và tín ngưỡng, trong các lễ hội, đám cưới, đám ma, đám rước, trong sinh hoạt cộng đồng Người Khmer rất thích múa và ai cũng biết múa, từ già, trẻ, gái, trai –

ai ai cũng hiểu biết và có thể trình diễn các điệu múa dân gian Khmer Rồi dần dần các điệu múa dân gian trong sinh hoạt được những người nghệ sĩ dân gian tài ba bồi đắp, hoàn thiện thành những điệu múa biểu diễn trên sân khấu chuyên nghiệp của người Khmer Hơn thế nữa, múa, hát là chất liệu đặc trưng để người Khmer sáng tạo nên các thể loại sân khấu kịch hát riêng của mình, là sân khấu Rô Băm và Dù

Kê Nói đến người Khmer ở Nam Bộ là người ta nghĩ ngay đến NTM, đến NTSK

cổ truyền Rô Băm và sân khấu Dù Kê NTSK kịch hát Khmer Nam bộ là nơi hội tụ nhiều loại hình nghệ thuật như ca hát, múa, âm nhạc, thơ văn, hội họa, nghệ thuật tạo hình, v.v… trong đó, NTM Khmer chiếm một vị trí đặc biệt quan trọng

Từ lâu nền văn hoá - nghệ thuật đặc sắc của người Khmer Nam Bộ đã thu hút

sự chú ý của nhiều học giả, các nhà nghiên cứu văn hóa dân gian Các nhà nghiên

cứu đã tìm hiểu, mô tả, phân tích, khái quát các yếu tố, thành tố của kho tàng VHNT phong phú của người Khmer Nam Bộ từ nhiều góc độ khác nhau Trong đó, NTM, âm nhạc và sân khấu của người Khmer được nhiều người quan tâm Từ những năm cuối thập niên 80 của thế kỷ trước cho đến nay đã có khá nhiều công trình NCKH, nhiều bài viết nghiên cứu, các luận văn thạc sĩ, các hội thảo khoa học bàn về VHNT của người Khmer Nam Bộ được công bố Tuy nhiên chưa có công trình nghiên cứu lớn nào tập trung nghiên cứu đồng thời cả hai hình thức sân khấu

Rô Băm và Dù Kê, và đi sâu hơn nữa là nghiên cứu về NTM trong hai hình thức sân khấu này

Nghiên cứu một cách có hệ thống về hai hình thức sân khấu đặc sắc của người Khmer Nam Bộ là Rô Băm và Dù Kê với vai trò quan trọng của NTM trong

đó, là nhu cầu thiết thực của ngành múa Việt Nam nói riêng, ngành NTBD ở nước

ta nói chung, nhằm giải quyết những vấn đề về mặt lý luận cũng như thực tiễn để giúp cho công tác bảo tồn và phát huy những giá trị nghệ thuật đặc sắc của các dân tộc thuộc đại gia đình Việt Nam trong tiến trình phát triển của đất nước

Là một nghệ sĩ múa hiện đang làm công tác giảng dạy về múa và tham gia công tác quản lý đào tạo trong một trường đại học nghệ thuật, NCS nhận thấy đây là một vấn đề có ý nghĩa thiết thực cho công tác chuyên môn của bản thân cũng như cho công tác đào tạo của nhà trường, đồng thời đáp ứng đúng nhu cầu về mặt lý luận cũng như thực tiễn của đời sống xã hội, phù hợp với đường lối văn nghệ của Đảng ta là bảo tồn và phát huy các di sản văn hóa dân tộc trong thời kỳ hội nhập quốc tế Đó là các lý do khiến NCS chọn đề tài nghiên cứu cho luận án tiến sĩ của

mình là “Nghệ thuật múa trong sân khấu Rô Băm và Dù Kê của người Khmer Nam Bộ”, với mong muốn luận án sẽ có được những đóng góp mới mẻ trong việc nghiên

cứu về NTM và sân khấu của người Khmer Nam Bộ

2 Khái lược tổng quan tình hình nghiên cứu đề tài của luận án

Qua nghiên cứu các tài liệu thu thập được phục vụ cho việc viết luận án, tác

giả luận án phân chia tài liệu thành hai nhóm lớn sau:

- Nhóm thứ nhất: Gồm các công trình nghiên cứu chung về văn hóa của

nhiều dân tộc, trong đó có nói về VHNT của người Khmer Nam Bộ

- Nhóm thứ hai: Gồm các công trình nghiên cứu trực tiếp về NTM, về sân

khấu Rô Băm và sân khấu Dù Kê của người Khmer Nam Bộ

Để cụ thể hơn, trong mỗi nhóm lớn trên NCS lại phân loại tài liệu thành các nhóm nhỏ hơn có cùng vấn đề hay đối tượng nghiên cứu

2.1 Tổng quan các công trình nghiên cứu chung có nói về văn hóa nghệ thuật của người Khmer Nam Bộ

2.1.1 Các công trình nghiên cứu chung về văn hóa của một số dân tộc thiểu

số và dân tộc Khmer ở Nam Bộ

Trước hết cần nói đến công trình nghiên cứu Người Khơ-me tỉnh Cửu Long

[46], công trình hợp tác giữa Viện Văn hóa (bộ phận thường trú tại thành phố Hồ Chí Minh) và Sở Văn hóa – Thông tin tỉnh Cửu Long, xuất bản năm 1987 Cuốn

sách gồm có bốn chương, trong đó, chương III nói về Văn học và nghệ thuật của

người Khơ-me tỉnh Cửu Long Trong phần này, tác giả Huỳnh Ngọc Trảng dành nhiều trang viết về sân khấu Rô Băm (tác giả phiên âm là Ròbâm) và sân khấu Dù

Kê của người Khmer Nam Bộ Tác giả cho rằng: “Đối với Ròbâm là loại hình vũ kịch, các nhân vật đều lấy múa làm ngôn ngữ chính, và sau múa là hát và đối thoại”,

và “khác Ròbâm, Dù kê thuộc loại hình ca kịch – ca trở thành ngôn ngữ chính” [45, tr 167]

Những nhận định trên đây sẽ được NCS bàn luận trong luận án của mình, vì xác định chủng loại của sân khấu Rô Băm và Dù Kê cũng là một trong các nhiệm

vụ quan trọng mà NCS phải giải quyết trong luận án

Tiếp sau đó, Viện Văn hóa (bộ phận thường trú tại Tp HCM) lại có công

trình nghiên cứu Tìm hiểu vốn văn hóa dân tộc Khmer Nam Bộ, được Nxb Tổng

hợp Hậu Giang xuất bản năm 1988 [46] Đây là cuốn sách tập hợp các tham luận tiêu biểu đã từng được công bố tại một số cuộc hội thảo khoa học về văn hoá, văn nghệ truyền thống của người Khmer ở ĐBSCL Trong số các bài nghiên cứu có bài

“Múa truyền thống của tộc người Khmer ở ĐBSCL” của tác giả Hoàng Túc, và bài

“Sân khấu của người Khmer ở ĐBSCL” của tác giả Đặng Vũ Thị Thảo khiến tác giả

luận án quan tâm, vì mặc dù các bài viết không cung cấp những nghiên cứu chuyên sâu về sân khấu Rô Băm hay Dù Kê và về NTM trong đó, nhưng cũng là tài liệu có giá trị, gợi ra nhiều vấn đề cho NCS tiếp tục tìm hiểu, nhất là khi đi nghiên cứu điền

dã, phỏng vấn nghệ nhân và lãnh đạo địa phương

Năm 1993, cuốn sách Văn hóa người Khmer vùng Đồng bằng sông Cửu Long, do Trường Lưu làm chủ biên [39], được xuất bản Đây là tư liệu quý cho

những ai quan tâm đến VHNT truyền thống của người Khmer Nam Bộ Nhưng về NTM và sân khấu Rô Băm và Dù Kê thì cuốn sách này cũng chỉ dừng ở mức độ giới thiệu khái quát những nét cơ bản

Năm 1993, Viện Sân khấu, Vụ Văn hóa dân tộc – Miền núi và Hội Văn hóa các dân tộc thiểu số phối hợp tổ chức hội thảo khoa học về bảo tồn và phát triển sân khấu các dân tộc, vào ngày 15 tháng 11 tại Hà Nội Sau đó, các bản tham luận đã

được tập hợp lại và in thành Kỷ yếu Bảo tồn và phát triển Nghệ thuật sân khấu các dân tộc [47] Trong số 20 bài tham luận có một số bài đề cập trực tiếp tới sân khấu

của người Khmer Nam Bộ Những bài viết này xem xét sân khấu Rô Băm và Dù Kê của người Khmer Nam Bộ trong bối cảnh chung của đất nước và trong mối tương quan với các loại hình sân khấu khác của các dân tộc anh em, đáng để NCS tham khảo

Cũng viết về sân khấu các dân tộc thiểu số nhà nghiên cứu sân khấu Nguyễn

Huy Hồng có sách Truyền thống sân khấu các dân tộc ít người Việt Nam [29] Nội

dung cơ bản của cuốn sách là sưu tập tư liệu về truyền thống sân khấu các dân tộc ít người ở Việt Nam Trong đó tác giả đã đánh giá cao hai loại hình sân khấu Rô Băm

và Dù Kê của người Khmer Nam Bộ, coi chúng là những loại hình sân khấu thực thụ, đã có lịch sử và trình độ phát triển đáng kể, đạt đến trình độ của loại hình sân khấu độc lập Điều đặc biệt là tác giả đã xếp cả Rô Băm và Dù Kê vào chủng loại Kịch hát, giống như Tuồng, Chèo, Cải lương, Ca kịch Bài chòi, Ca kịch Huế và sân khấu Dá Hai của người Tày – Nùng ở Cao Bằng [29, tr 7] Đây là một ý kiến được NCS quan tâm

Trong số các công trình nghiên cứu chung về văn hóa các dân tộc ở Việt

Nam còn có sách: Văn hóa các dân tộc Tây Nam Bộ - thực trạng và những vấn đề

đặt ra, GS.TS Trần Văn Bính chủ biên, xuất bản năm 2004 [5] Cuốn sách là tài

liệu có giá trị để NCS tham khảo, tăng thêm sự hiểu biết về văn hóa tộc người Khmer ở Nam Bộ

2.1.2 Các công trình nghiên cứu liên quan gián tiếp đến văn hóa nghệ thuật của người Khmer Nam Bộ

Có một số nhà nghiên cứu đã dành tâm huyết để nghiên cứu về các nước có mối quan hệ mật thiết với Việt Nam từ xa xưa, đó là Ấn Độ và Campuchia Bằng cách gián tiếp đó, các công trình này cũng rất có giá trị đối với luận án của NCS, vì

đã cung cấp nhiều thông tin có liên quan đến đề tài của luận án, giúp cho NCS sáng

tỏ thêm nhiều vấn đề khi NTM của người Khmer Nam Bộ có chung nguồn gốc với NTM cổ điển của Hoàng cung Campuchia và sân khấu Rô Băm đã sử dụng tích truyện lấy từ anh hùng ca Ramayana của Ấn Độ

Trước hết cần nói tới tác giả Lê Hương, một người từ trước năm 1975 đã có khá nhiều công trình nghiên cứu về đất nước Ăngkor, về lịch sử Cao Miên, sử Phù Nam, về người Khmer ở Campuchia và ở Việt Nam Từ năm 1969 Lê Hương đã

có sách Tìm hiểu Angkor (Đế Thiên, Đế Thích) [32]; ông cũng là người đã dịch cuốn Chân Lạp Phong thổ ký của Châu Đạt Quan [13], ấn hành lần thứ nhất vào năm 1973 tại Sài Gòn Với tác giả luận án, cuốn Người Việt gốc Miên [31] có giá trị

tham khảo rất bổ ích Những điều về NTM được tác giả Lê Hương miêu tả trong cuốn sách tuy còn ít ỏi, nhưng rất quan trọng khi chỉ ra nguồn gốc của những điệu múa của người Khmer Nam Bộ là được truyền sang từ Campuchia

Cũng nghiên cứu về NTBD của Campuchia còn có nhà nghiên cứu Nguyễn

Đình Phúc, tác giả của cuốn sách Vài nét về văn nghệ truyền thống Campuchia (Ca Múa Nhạc) [60] Tác phẩm cho thấy tác giả là người am hiểu về văn hóa truyền

thống Campuchia nói chung và nghệ thuật ca, múa, nhạc truyền thống của đất nước này nói riêng Trong cuốn sách này phần nghiên cứu về múa là nguồn tư liệu quý giá để NCS có thêm nhiều thông tin và hiểu biết hơn về NTM truyền thống của dân tộc Khmer

2.2 Tổng quan các công trình nghiên cứu về nghệ thuật sân khấu Rô Băm

và Dù Kê của người Khmer Nam Bộ

Đây là nhóm các công trình nghiên cứu chuyên về NTSK Rô Băm và Dù Kê của người Khmer Nam Bộ, trong đó không thể thiếu phần nội dung nghiên cứu về NTM, vì múa có một vị trí đặc biệt quan trọng trong hai loại hình sân khấu này

2.2.1 Các tham luận hội thảo về nghệ thuật sân khấu Rô Băm và Dù Kê

Từ những năm 80 của thế kỷ XX đã có một số hội thảo khoa học được tổ chức với trọng tâm nghiên cứu là sân khấu Khmer Nam Bộ Từ các cuộc hội thảo này ban tổ chức đã chọn lọc các bài tham luận có chất lượng khoa học để in thành

sách hoặc kỷ yếu Một trong những công trình như thế là cuốn sách Về sân khấu truyền thống Khmer Nam Bộ [50] Trong số các bài được in có bài nghiên cứu về

múa của Thạch Thảo "Rô Băm nghệ thuật thể hiện thần thoại bằng múa và mặt nạ"

và bài của Hoàng Thảo "Nghệ thuật múa có vai trò quan trọng trong ca kịch Rô

Băm", Du Kê Tuy nhiên, hai bài này cũng chỉ dừng lại ở mức độ giới thiệu khái

quát chứ không đi sâu nghiên cứu các động tác, các nguyên tắc nghệ thuật, luật động một cách có hệ thống

Đến năm 2013 vấn đề nghiên cứu sân khấu Khmer Nam Bộ lại trỗi dậy, thu

hút sự chú ý của nhiều nhà nghiên cứu, dẫn đến cuộc hội thảo khoa học NTSK Dù

Kê Khmer Nam Bộ - Di sản văn hóa dân tộc Hội thảo do UBND tỉnh Trà Vinh phối

hợp với Ban chỉ đạo Tây Nam Bộ và Trung tâm VTV tại thành phố Cần Thơ tổ chức, diễn ra tại Trường Đại học Trà Vinh, trong hai ngày 11- 12 tháng 11 năm

2013 Khoảng 70 bản tham luận của các nhà nghiên cứu trong cả nước in thành kỷ yếu [53] Sau đó, gần 40 bài tham luận của hội thảo đã được lựa chọn đăng trong

Tạp chí Khoa học của Trường Đại học Trà Vinh, số chuyên đề NTSK Dù kê Khmer Nam Bộ - Di sản văn hóa dân tộc, số 13, tháng 3 năm 2014 [54]

Trong số các bài tham luận tiêu biểu, đáng chú ý có hai bài viết về NTM của Thạch Ba Xuyên và Thạch Thị Omnara Trong bài “Từ múa Rô Băm đến diễn xướng Dù Kê của người Khmer Tây Nam Bộ” tác giả Thạch Ba Xuyên đã chỉ ra mối quan hệ tiếp nối từ sân khấu Rô Băm đến sân khấu Dù Kê, ông khẳng định:

“Chúng tôi quan niệm rằng: Nghệ thuật Dù kê hay kịch hát Dù kê được hình thành và phát triển dựa trên nền tảng của múa Rô băm và hát Aday” [54, tr 182] Đây là một ý kiến có giá trị khoa học mà NCS tiếp thu để soi chiếu khi nghiên cứu về mối quan hệ giữa sân khấu Rô Băm và Dù Kê

Trong bài “Vũ đạo trong Nghệ thuật sân khấu Dù Kê”, tác giả Thạch Thị Omnara [59] cho thấy NTM được sử dụng trong sân khấu Dù Kê rất đa dạng và phong phú Tuy nhiên, đây chỉ là một bài tham luận ngắn nên tác giả chưa có điều kiện nghiên cứu sâu hệ thống các động tác múa qua các vở diễn Dù Kê

2.2.2 Các đề tài nghiên cứu khoa học về nghệ thuật sân khấu Rô Băm và Dù Kê

Đáng chú ý có hai công trình NCKH được thực hiện tại tỉnh Sóc Trăng, đều

vào năm 2012: công trình Tìm hiểu nghệ thuật sân khấu Rô Băm của dân tộc Khmer Nam Bộ trên địa bàn tỉnh Sóc Trăng [27] do Sở KH và CN tỉnh Sóc Trăng và

Trường THVHNT phối hợp thực hiện, do Ths Sơn Ngọc Hoàng làm chủ nhiệm đề

tài, và công trình Tìm hiểu nghệ thuật sân khấu Dù Kê Khmer Nam Bộ trên địa bàn tỉnh Sóc Trăng (giai đoạn từ năm 1920 đến năm 2000) [40] do Hội Văn học Nghệ

thuật tỉnh Sóc Trăng chủ trì, NSƯT – Ths Sơn Lương làm chủ nhiệm đề tài Đây là hai công trình khoa học đầu tiên tập trung nghiên cứu về sự hình thành, phát triển, những đặc điểm nghệ thuật của sân khấu Rô Băm và Dù Kê ở tỉnh Sóc Trăng

Cả hai công trình nghiên cứu đã đem lại cho người đọc một cái nhìn tổng thể

về các yếu tố nghệ thuật có liên quan đến hai hình thức sân khấu này Tuy nhiên, phần nghiên cứu NTM trong sân khấu Rô Băm và Dù Kê mới chỉ mang tính giới thiệu những nét khái quát nhất, những động tác múa cũng đã được thống kê, liệt kê nhưng chưa đi sâu vào phân tích Hai công trình này cũng chỉ giới hạn phạm vi địa bàn nghiên cứu là tỉnh Sóc Trăng nên không thể cung cấp một cái nhìn tổng thể về NTSK nói chung của người Khmer Nam bộ

Công trình NCKH mang tính tổng thể về NTM truyền thống Khmer Nam Bộ được giới chuyên môn ngành múa Việt Nam đánh giá cao là công trình NCKH cấp

Bộ Nghệ thuật múa truyền thống Khmer Nam Bộ [10], do GS.TS.NSND Lê Ngọc

Canh chủ nhiệm đề tài

Trong công trình NCKH cấp Bộ này, PGS.TS.NSND Lê Ngọc Canh, đã đưa

ra những luận điểm khoa học về vai trò, vị trí của múa trong sân khấu Khmer Nam

Bộ với nhận định: Múa trong sân khấu Khmer là một thành tố cấu thành NTSK Dì

kê, Dù kê, Rô băm, múa là một phương tiện, là ngôn ngữ góp phần khắc họa tính cách nhân vật, nội dung và tích truyện Sân khấu Khmer nhất thiết phải có vai trò của NTM [10, tr.127] Tuy nhiên, vì đây là công trình nghiên cứu tổng thể NTM truyền thống Khmer Nam Bộ nên việc nghiên cứu về NTM trong sân khấu Rô Băm

và Dù Kê chỉ là một phần nhỏ nên cũng còn sơ lược

Về công trình nghiên cứu cá nhân có công trình viết Tìm hiểu sự hình thành

và phát triển nghệ thuật sân khấu Dù Kê dân tộc Khmer Nam Bộ [72] do Sang Sết

(bút danh của tác giả người Khmer Thạch Sết) sưu tầm và biên soạn Công trình này

có giá trị như một tư liệu lịch sử về hoạt động của sân khấu Dù Kê tại Trà Vinh và một phần ở Campuchia vào những năm 1920

2.2.3 Các khóa luận, luận văn thạc sĩ về sân khấu Rô Băm và Dù Kê

Trong xu hướng càng ngày NTSK của người Khmer Nam Bộ càng được giới nghiên cứu quan tâm, dăm năm trở lại đây đề tài này cũng được một số sinh viên đại học và cao học chọn làm đề tài khóa luận tốt nghiệp đại học và luận văn thạc sĩ Hầu hết các tác giả học tập hay công tác tại các tỉnh ĐBSCL, bản thân một số người

là người Khmer, vì vậy các khóa luận, luận văn của họ là nguồn tài liệu có giá trị để tác giả luận án tham khảo

Trong số 5 tài liệu mà NCS thu thập được có 1 bản khóa luận và 4 luận văn thạc sĩ: luận văn tốt nghiệp Cử nhân của Thạch Thị Xi Nươl (2013), sinh viên

Trường Đại học Cần Thơ, có đề tài Điệu múa truyền thống của dân tộc Khmer đồng bằng sông Cửu Long [57]; luận văn thạc sĩ Văn hóa học của Trần Thanh Tâm (2014), Đại học Trà Vinh, với đề tài Nghệ thuật sân khấu Dù Kê tỉnh Trà Vinh [74]; luận văn thạc sĩ Văn hóa học Kịch bản sân khấu Dù Kê từ văn học dân gian Khmer [87] của

Thạch Chane Vitu, bảo vệ tại Trường Đại học Trà Vinh năm 2015

Đáng chú ý là luận văn thạc sĩ của Lâm Vĩnh Phương với đề tài Nghệ thuật

múa cổ điển trên sân khấu Rô băm Khmer Nam Bộ ở Sóc Trăng, chuyên ngành Văn

hóa Khmer Nam Bộ, bảo vệ năm 2014 tại Trường Đại học Trà Vinh [65] Đề tài của luận văn này rất gần gũi với đề tài của luận án của NCS nên là tài liệu có giá trị để NCS tham khảo Tuy nhiên, luận văn của Lâm Vĩnh Phương chỉ nghiên cứu NTM

cổ điển trên sân khấu Rô Băm ở Sóc Trăng, vì vậy, so với luận văn của tác giả Lâm Vĩnh Phương thì luận án có phạm vi nghiên cứu rộng hơn, cả về đối tượng và nội dung nghiên cứu lẫn địa bàn khảo sát

Luận văn thạc sĩ Văn hóa học của Thạch Qui Nạt với đề tài Trang phục biểu diễn trên sân khấu Dù Kê ở tỉnh Trà Vinh [41], bảo vệ tại Trường Đại học Trà Vinh

năm 2015, là công trình duy nhất lấy đối tượng nghiên cứu là trang phục biểu diễn của sân khấu Dù Kê, ở tỉnh Trà Vinh Đây là vấn đề mới mẻ và có ý nghĩa Luận văn giúp cho NCS có cái nhìn toàn diện hơn và sâu sắc hơn về sân khấu Dù Kê

Tóm lại, tất cả những tài liệu mà NCS thu thập được, ở các mức độ khác nhau đều rất hữu ích trong việc cung cấp các thông tin, tri thức về một lĩnh vực hay khía cạnh nào đó về đặc trưng văn hóa và nghệ thuật của tộc người Khmer Nam Bộ, nhất là về NTSK Rô Băm và Dù Kê, trong đó nổi bật lên có NTM Trên cơ sở tham khảo các tài liệu này, cùng với những kết quả nghiên cứu điền dã (điều tra thực địa, tham dự, phỏng vấn ), tác giả luận án có thể hoàn thành những mục tiêu của luận

án đề ra

3 Mục đích và nhiệm vụ nghiên cứu

3.1 Mục đích nghiên cứu

Nghiên cứu NTM trong sân khấu Rô Băm và Dù Kê của người Khmer Nam

Bộ luận án hướng tới giải quyết một số vấn đề mang tính lý luận cũng như thực tiễn

của NTM và NTSK

Về mặt lý luận, hệ thống hóa và làm rõ thêm một số khái niệm trong NTM và

NTSK; đánh giá vai trò, vị trí của NTM trong sân khấu Rô Băm và Dù Kê, từ đó xác định tên gọi chính xác, khoa học về kịch chủng, thể loại cho sân khấu Rô Băm và Dù

Kê

Về mặt thực tiễn, luận án đề xuất một số ý kiến mang tính định hướng nhằm

góp phần bảo tồn và phát huy hai loại hình sân khấu Rô Băm và Dù Kê trong đời

sống đương đại

3.2 Nhiệm vụ nghiên cứu

Để thực hiện được mục đích nghiên cứu trên, NCS tiến hành các nhiệm vụ sau:

- Thu thập các tài liệu có liên quan đến đề tài của luận án, nghiên cứu, đánh giá và chọn lọc những thông tin, kiến thức có thể phục vụ cho việc thực hiện luận án;

- Hệ thống hóa các vấn đề mang tính lý luận về NTSK, trong đó có NTM, làm cơ sở lý luận cho việc tiến hành luận án;

- Thực hiện một số chuyến nghiên cứu điền dã, điều tra thực địa tại hai tỉnh Sóc Trăng và Trà Vinh để gặp gỡ và phỏng vấn nghệ nhân, các nhà quản lý các đoàn nghệ thuật, thu thập tư liệu

- Thông qua việc nghiên cứu tài liệu thứ cấp và nghiên cứu điền dã, làm sáng

tỏ các vấn đề nghiên cứu của luận án: làm rõ một số khái niệm liên quan; xác định nguồn gốc, sự hình thành và các bước phát triển của sân khấu Rô Băm và Dù Kê, xác định thể loại của hai hình thức sân khấu này; phân tích, đánh giá vai trò, ý nghĩa của NTM trong sân khấu Rô Băm và Dù Kê;

- Trên cơ sở đánh giá thực trạng hoạt động của sân khấu Rô Băm và Dù Kê,

đề xuất một số ý kiến mang tính định hướng cho công tác bảo tồn và phát huy các giá trị nghệ thuật đặc sắc sân khấu Rô Băm và Dù Kê Khmer Nam Bộ trong đời sống xã hội đương đại

4 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

4.1 Đối tượng nghiên cứu

Đối tượng nghiên cứu chính của đề tài luận án là NTM trong sân khấu Rô

Băm và Dù Kê của người Khmer ở Nam Bộ

4.2 Phạm vi nghiên cứu

4.2.1 Phạm vi vấn đề nghiên cứu

Luận án nghiên cứu vai trò, ý nghĩa và đặc điểm nghệ thuật của NTM trong sân khấu Rô Băm và Dù Kê của người Khmer Nam Bộ; xác định và hệ thống hóa các đặc trưng nghệ thuật của sân khấu Rô Băm và Dù Kê

4.2.2 Phạm vi không gian khảo sát

NCS đã thực hiện nghiên cứu điền dã tại hai tỉnh Trà Vinh và Sóc Trăng để

thu thập tài liệu và hình ảnh phục vụ cho việc thực hiện luận án

4.2.3 Phạm vi thời gian

Luận án nghiên cứu các vấn đề có liên quan tới nguồn gốc hình thành của sân khấu Rô Băm và Dù Kê, vì vậy phạm vi thời gian khảo sát là mở, không có giới hạn nhất định, tùy thuộc vào các sự kiện lịch sử liên quan tới tộc người Khmer nói chung,

cộng đồng người Khmer ở Nam Bộ - Việt Nam nói riêng

5 Phương pháp tiếp cận và phương pháp nghiên cứu

Với đối tượng nghiên cứu có liên quan đến nhiều lĩnh vực (lịch sử, văn hóa

tộc người, NTSK, v.v ), tác giả luận án chọn phương pháp tiếp cận liên ngành để

lần lượt giải quyết các vấn đề đặt ra trong luận án, trong đó cơ bản là các phương pháp nghiên cứu của văn hóa học, nhân học văn hóa, nghệ thuật học, sân khấu học; ngoài ra còn có sự tham gia của các phương pháp thuộc văn học, sử học, xã hội học, v.v

5.2 Các phương pháp nghiên cứu cụ thể

- Phương pháp lịch sử: Việc thực hiện đề tài luận án không thể thiếu phương

pháp lịch sử vì tất cả các yếu tố văn hóa và nghệ thuật của người Khmer Nam Bộ cần được xem xét trong các điều kiện, môi trường lịch sử cụ thể, theo chiều dọc (lịch đại) và chiều ngang (đồng đại) của tiến trình lịch sử

Để nghiên cứu NTM trong sân khấu Rô Băm và Dù Kê của người Khmer Nam bộ, NCS sẽ đặt đối tượng nghiên cứu trong môi trường, điều kiện lịch sử, với các mối quan hệ văn hóa tổng thể, dưới sự tác động qua lại giữa các bộ phận và các

yếu tố văn hóa, nghệ thuật của tộc người Khmer và của các dân tộc khác có liên quan trực tiếp hoặc gián tiếp

- Phương pháp điền dã dân tộc học (field work): Đây là một phương pháp rất

quan trọng của luận án NCS đã thực hiện bảy đợt đi nghiên cứu điền dã tại một số tỉnh ở Nam Bộ có người Khmer sinh sống, nhưng chủ yếu là về hai tỉnh Trà Vinh và Sóc Trăng, để thực hiện phỏng vấn các nghệ nhân, các nhà lãnh đạo ngành văn hóa, lãnh đạo các đoàn nghệ thuật Rô Băm và Dù Kê NCS đã ghi chép tỉ mỉ, ghi âm, chụp ảnh các yếu tố liên quan đến vấn đề nghiên cứu của luận án

- Phương pháp quan sát tham dự (participant observation): Đây là một

phương pháp nghiên cứu rất quan trọng và phổ biến của các nhà nghiên cứu dân tộc học - nhân học văn hóa, văn hóa học và của nhiều ngành khoa học khác Khi đi điền

dã về địa phương NCS đã có điều kiện tham dự một số chương trình biểu diễn múa

và biểu diễn sân khấu Rô Băm và Dù Kê, có khi tham gia múa cùng với các nghệ nhân, được các nghệ nhân hướng dẫn cho một số động tác múa Khmer cơ bản Cùng với phương pháp phỏng vấn nghệ nhân và phỏng vấn nhóm, phương pháp quan sát tham dự đã giúp cho NCS nắm bắt và hiểu sâu sắc hơn các phong tục, tập quán, cách nghĩ, cách cảm của người dân Khmer về văn hóa của dân tộc mình dưới góc nhìn của người trong cuộc

- Phương pháp nghiên cứu của nghệ thuật học và sân khấu học: Luận án

nghiên cứu về NTM, nhưng không phải nghiên cứu tác phẩm múa, vở diễn múa độc lập, mà là NTM trong sân khấu Rô Băm và Dù Kê, tức là trong các vở diễn sân khấu Luận án sẽ chứng minh Rô Băm và Dù Kê là hai thể loại sân khấu kịch hát Việt Nam; sẽ đánh giá vị trí, vai trò của NTM trong hai thể loại sân khấu này Để thực hiện được các nhiệm vụ này, tác giả luận án cần vận dụng các vấn đề lý thuyết,

lý luận của chuyên ngành nghệ thuật học, trong đó có sân khấu học, để lập luận, phân tích, chứng minh và luận giải các hiện tượng cũng như bản chất của các đối tượng nghiên cứu

- Phương pháp so sánh, đối chiếu được sử dụng khá nhiều trong luận án khi

NCS so sánh NTM của sân khấu Rô Băm với NTM trong sân khấu Dù Kê; so sánh

sân khấu Rô Băm của người Khmer Nam Bộ với sân khấu của người Khmer ở Campuchia; so sánh NTM và sân khấu của người Khmer Nam Bộ với NTM và sân khấu của một số dân tộc khác

- Phương pháp khảo tả được NCS vận dụng để miêu tả tỉ mỉ các động tác

múa, các tư thế múa, các hình thức múa, các điệu múa trong sân khấu Rô Băm và Dù

Kê

- Các thao tác nghiên cứu cụ thể: thu thập tư liệu, nghiên cứu tư liệu thông

qua các thao tác phân tích, tổng hợp, khái quát, đánh giá

Nói tóm lại, để đạt tới mục tiêu nghiên cứu của đề tài, luận án cần phải vận dụng cách tiếp cận phương pháp nghiên cứu liên ngành thì mới có thể đạt được

những kết quả mang tính khoa học và có đóng góp mới

6 Các câu hỏi nghiên cứu và giả thuyết nghiên cứu

6.1 Câu hỏi nghiên cứu

Đề tài luận án đặt ra một số câu hỏi nghiên cứu cần phải được giải quyết trong luận án này, đó là:

- Sân khấu Rô Băm và sân khấu Dù Kê của người Khmer Nam Bộ có nguồn gốc xuất xứ từ đâu?

- NTM trong sân khấu Rô Băm và Dù Kê có đặc điểm gì?

- Múa trong sân khấu Rô Băm và múa trong sân khấu Dù Kê giống và khác nhau như thế nào?

- Vai trò, ý nghĩa của NTM trong sân khấu Rô Băm và Dù Kê như thế nào? Mối quan hệ giữa múa với các thành tố nghệ thuật khác trong vở diễn Rô Băm và

Trong khi nghiên cứu các tài liệu về sân khấu Rô Băm và Dù Kê, NCS nhận thấy các nhà nghiên cứu có nhiều điểm không thống nhất trong cách gọi tên thể loại, kịch chủng của sân khấu Rô Băm, hay cũng chưa xác định rõ ràng, dứt khoát về nguồn gốc của hai hình thức sân khấu này Những vấn đề này rất quan trọng trong việc xác định vai trò của NTM trong sân khấu Rô Băm và Dù Kê

Trên cơ sở các câu hỏi nghiên cứu nêu trên, NCS lập định một vài giả thuyết như sau:

- NTSK Rô Băm bắt nguồn từ NTSK dân gian và sân khấu cung đình

Campuchia, sinh sôi trên vùng đất ĐBSCL; Còn NTSK Dù Kê hình thành và phát triển trên vùng đất ĐBSCL

- NTM có vai trò rất quan trọng trong sân khấu Rô Băm (và cả Dù Kê),

nhưng điều này không đủ để làm nên kịch chủng của Rô Băm là kịch múa; Sân khấu Rô Băm thuộc chủng loại sân khấu kịch hát, đậm nét văn hóa truyền thống Khmer, tiếp thu nhiều yếu tố nghệ thuật của sân khấu kịch hát Việt Nam trong quá trình tiếp biến văn hóa

Quá trình thực hiện luận án chính là quá trình đi tìm câu trả lời cho các câu hỏi nghiên cứu, đồng thời là sự kiểm chứng, luận giải cho các giả thuyết khoa học

7.2 Đóng góp về mặt thực tiễn

Việc nghiên cứu NTM trong sân khấu Rô Băm và Dù Kê, cũng như nghiên cứu hai loại hình sân khấu nổi tiếng này sẽ đáp ứng được nhu cầu cấp thiết của người dân Khmer Nam Bộ là mong muốn bảo tồn và phát triển các loại hình nghệ thuật đặc sắc của dân tộc, gìn giữ và trao truyền chúng cho thế hệ mai sau

Hơn nữa, kết quả nghiên cứu của luận án sẽ góp phần giúp cho các nhà quản

lý VHNT các cấp trong việc xây dựng chính sách, chỉ đạo thực hiện, tăng cường công tác quản lý, bảo tồn và phát huy vốn NTBD độc đáo của tộc người Khmer Nam Bộ nói riêng, của các dân tộc thiểu số cả nước nói chung

8 Bố cục của luận án

Ngoài phần Mở đầu (19 trang), Kết luận (4 trang), Tài liệu tham khảo (7 trang), Phụ lục (92 trang), luận án có cấu trúc bao gồm ba chương:

Chương 1: Cơ sở lý luận và thực tiễn của đề tài (38 trang)

Chương 2: Những đặc điểm của nghệ thuật múa trong sân khấu Rô Băm và

Dù Kê (43 trang)

Chương 3: Những vấn đề bàn luận và đề xuất (36 trang)

Chương 1

CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TIỄN CỦA ĐỀ TÀI 1.1 Cơ sở lý luận của đề tài

1.1.1 Những khái niệm liên quan đến đề tài luận án

 Một số khái niệm trong nghệ thuật múa

 Khái niệm nghệ thuật múa: Múa, hay nhảy múa, với ý nghĩa sơ khai nhất, là

những hành động, cử chỉ tự nhiên của con người nhằm biểu lộ những cảm xúc mạnh

mẽ của tình cảm như vui mừng, sung sướng, thỏa mãn, v.v Với nghĩa đó, múa là một hình thức nghệ thuật ra đời sớm nhất trong tất cả các hình thức nghệ thuật của loài người, và múa luôn luôn gắn với đời sống của con người, trong lao động sản xuất, trong vui chơi giải trí, trong thực hành các nghi lễ Dần dần, từ các động tác múa/nhảy, múa đơn giản, múa đã được các thế hệ người chú trọng trau chuốt cho đẹp đẽ hơn, làm cho múa có ý nghĩa và có mục đích rõ ràng Trải qua nhiều thời đại lịch sử, múa đã được nâng lên thành một loại hình nghệ thuật mang tính thẩm mỹ cao và kỹ thuật điêu luyện của con người

Múa, cũng như mọi loại hình nghệ thuật nói chung, là sự phản ánh hiện thực cuộc sống thông qua lăng kính của chủ thể sáng tạo, vì vậy nó là sự bộc lộ tư tưởng cũng như cảm xúc của người nghệ sĩ đối với con người và cuộc sống;

Múa phản ảnh cuộc sống bằng ngôn ngữ riêng của nó, đó là ngôn ngữ hình thể: là động tác, hình dáng, điệu bộ, tư thế Những động tác, hành động này xuất phát từ cuộc sống đời thường của con người, từ chỗ ban đầu chỉ là những động tác đơn giản, dần dần được cách điệu hóa mang tính nghệ thuật và được thực hiện bởi người diễn viên múa;

Trong NTM, mọi cử chỉ, hành động, sự chuyển động của diễn viên diễn ra trên nền nhạc, kết hợp chặt chẽ với âm nhạc để tạo nên giai điệu, tiết tấu của từng

cảnh múa, tiết mục múa, cũng như của toàn vở diễn Người ta đã nói: “Âm nhạc là

linh hồn của múa”

 Một số hình thái múa cơ bản

NTM thế giới nói chung, Việt Nam nói riêng, có nhiều hình thái múa khác nhau, vô cùng phong phú, nhiều màu sắc Trong khuôn khổ của đề tài luận án này, tác giả luận án nêu khái quát một số hình thái múa mà khi nghiên cứu về múa trong sân khấu Rô Băm và Dù Kê sẽ có liên quan tới các hình thái múa này

- Hình thái múa dân gian

Múa dân gian là hình thái múa ra đời sớm nhất trong tất cả các hình thái múa của con người, là sản phẩm tinh thần do con người sáng tạo ra qua quá trình khám phá, chinh phục thiên nhiên và đấu tranh xây dựng cộng đồng, xã hội Múa dân gian

Múa dân gian vô cùng phong phú, mỗi tộc/cộng đồng người có những điệu múa dân gian đặc trưng của mình Ví dụ như ở nước ta có múa rồng, múa sư tử, múa trống, múa hát Xoan của người Việt, múa quạt (trong hát Then) của người Tày, múa Xòe vòng của người Thái, múa Rom vông, Rom lêu, Saravan, Sarikakeo, múa trống Chhay Dăm của người Khmer ở ĐBSCL, múa nhảy lửa của người Chăm, v.v Mặt khác, có một số điệu múa dân gian vốn là của một tộc người nào đó, nhưng do quá trình tiếp biến, giao lưu văn hóa giữa các cộng đồng, mà đã trở thành

“quốc tế hóa”, “vùng hóa” Tiêu biểu như điệu múa Lăm vông của người Lào, hay điệu múa sạp được trình diễn trong nhiều cuộc sinh hoạt tập thể ở mấy nước Đông Nam Á; nhiều điệu múa của người Khmer ở ĐBSCL cũng như ở Campuchia được người dân Khmer yêu thích và biểu diễn trong mọi dịp sinh hoạt cộng đồng, lễ hội

Có một đặc điểm nổi bật, hay có thể coi là thuộc tính, của múa dân gian nói chung là múa dân gian thường đi kèm với hát Các bài hát đi kèm với múa là các làn điệu dân ca của các vùng miền hay của dân tộc nào đó, phù hợp với điệu múa được trình diễn Múa, hát và âm nhạc là ba bộ phận cấu kết chặt chẽ với nhau tạo nên một tiết mục múa dân gian với tiết tấu hòa quyện, sôi động, cuốn hút người xem

Múa dân gian được người dân thực hành trong các bối cảnh khác nhau, với các mục đích khác nhau: phần lớn là biểu diễn trong các dịp sinh hoạt chung của cộng đồng như lễ hội, đám cưới, đám tang, hay trình diễn trong các lễ nghi tín ngưỡng và tôn giáo Vì vậy người ta còn dùng các thuật ngữ như “múa sinh hoạt”,

“múa biểu diễn”, “múa tín ngưỡng – tôn giáo” để chỉ một cách cụ thể hơn về mục đích, ý nghĩa của các hình thức múa, đồng thời, qua đó cũng thể hiện tính chất của từng hình thức múa

Nếu như múa sinh hoạt mang tính phổ cập, đại chúng, mọi người đều có thể tham gia, thì múa biểu diễn đã đạt tới một trình độ nghệ thuật điêu luyện nhất định

mà không phải ai ai cũng biểu diễn được

- Hình thái múa tín ngưỡng, tôn giáo

Múa tín ngưỡng, tôn giáo cũng bắt nguồn từ múa dân gian, nhưng vì nó phục

vụ cho các lễ nghi gắn với tín ngưỡng dân gian hay tôn giáo của một cộng đồng nào

đó nên có những đặc điểm riêng Múa tín ngưỡng dân gian ra đời rất sớm trong lịch

sử tiến hóa của loài người, từ khi con người còn mông muội Bấy giờ, đối với con người mọi sự vật, hiện tượng trong thế giới tự nhiên đều có các vị thần và họ thờ các vị thần đó để mưu cầu được sống yên ổn, có cái ăn, chốn ở Cùng với các nghi thức thờ cúng thần linh thì múa tín ngưỡng dân gian ra đời

Thực hành các điệu múa tín ngưỡng dân gian là các thành viên của bộ lạc, tộc người, cộng đồng nào đó, nhưng nổi bật lên là vai trò của một số cá nhân “xuất chúng”, được coi là có “biệt tài” “nói chuyện” được với các thần linh; đó là các thầy

“phù thủy”, thầy mo, thầy cúng Những thầy này có khả năng múa các điệu múa

“khác thường”, đầy ma lực, huyền bí và mê hoặc người dân, khiến cho họ càng tin tưởng hơn vào sức mạnh của thần linh cũng như tài năng của các thầy mo, thầy

cúng, thầy phù thủy mà họ phải nhờ cậy để giúp họ “giao lưu” được với các thế lực siêu nhiên ở thế giới khác

Ở Việt Nam ta thấy có các điệu múa tín ngưỡng phổ biến như múa “lên đồng” của người Việt, múa Mỡi của người Mường, múa Kinpangthen của người Thái, và nhiều dân tộc khác nữa đều có múa cúng ma trong các đám tang, múa trong

lễ cầu mùa hay lễ mừng lúa mới Người Khmer ở ĐBSCL có múa trong đám tang (do pháp sư là Acha yuki thực hiện), múa cúng thần Neakta và thần Arak

Từ các tín ngưỡng dân gian sơ khai đã hình thành nên các loại tôn giáo ghen đã cho rằng, tôn giáo xuất hiện từ ngay trong thời kỳ nguyên thủy Khi xã hội phân chia giai cấp, nhà nước ra đời thì tôn giáo càng phát triển Là sáng tạo tinh thần của con người, múa tôn giáo là hình ảnh, là tiếng nói của một tôn giáo nào đó

Ăng-Về mặt nghệ thuật, múa tôn giáo đều lấy chất liệu từ múa dân gian, nhưng còn kết hợp thêm một số yếu tố khác nữa trong động tác, phong cách, tạo hình mang đặc điểm riêng của tôn giáo nào đó nhằm thể hiện nội dung tư tưởng và ý đồ muốn đạt tới của tôn giáo ấy

- Hình thái múa cổ điển, cung đình

Thuật ngữ “cổ điển” dùng để chỉ những giá trị điển hình, tiêu biểu, nổi bật,

đã có từ xa xưa, đã được thử thách qua năm tháng, nên đã đạt đến mức độ ổn định (tương đối), khá hoàn thiện và mẫu mực Với nghĩa đó, hình thái múa cổ điển nói chung trên thế giới bao gồm các điệu múa có lịch sử lâu đời và có trình độ nghệ thuật cao với những quy tắc, niêm luật chặt chẽ, tinh xảo

Múa cổ điển ra đời và tồn tại ở nhiều quốc gia trên thế giới Ở nhiều quốc gia, các điệu múa cổ điển chính là múa cung đình trong các hoàng gia quý tộc, ví dụ như múa cung đình ở Ba Lan, ở Ấn Độ, ở Campuchia Tiêu biểu nhất là múa Cổ điển châu Âu, hay chúng ta còn gọi là múa Ballet cổ điển – loại hình múa hàn lâm,

ra đời ở thế kỷ XVI (thời Phục Hưng), khởi nguồn từ các vương triều Ý, sau đó phát triển ở Pháp vào thế kỷ XVII và tỏa sáng ở Nga vào thế kỷ XVII Từ đó đến nay múa Cổ điển châu Âu – Ballet Cổ điển đã có mặt ở hầu khắp các châu lục

Nhưng, không phải lúc nào múa cổ điển cũng đồng nhất với múa cung đình, hay nói cách khác, không phải tất cả các loại múa cung đình đều được gọi là múa cổ điển Điều này còn phụ thuộc vào mức độ phát triển của loại múa cung đình về kỹ thuật múa, về độ tinh tế của động tác, về sự hoành tráng của đội hình, về những quy tắc nghệ thuật có sức sống bền vững, mang tính hàn lâm của múa cổ điển Về phương diện này thì múa cung đình của các quốc gia châu Âu có thế mạnh hơn so với múa cung đình của các quốc gia ở phương Đông

Múa cung đình nói chung có chức năng phục vụ tầng lớp quý tộc của nhà nước phong kiến, nó vừa là phương tiện, là hình thức giải trí của tầng lớp quý tộc, nhưng nhiều lúc nó cũng là một bộ phận, một phần trong nghi thức nào đó của cung đình Từ đó, có thể thấy múa cung đình có hai loại: múa sinh hoạt cung đình và múa biểu diễn cung đình

+ Múa sinh hoạt cung đình chính là hình thức múa giải trí trong cung đình,

vào các dịp hội hè, kỷ niệm nào đó của Hoàng tộc Khi đó người tham gia múa không ai khác chính là các thành viên hoàng gia và khách mời của họ, dĩ nhiên là thuộc tầng lớp quý tộc Biết nhảy múa các điệu múa cung đình là một “tiêu chuẩn” đương nhiên của các cô gái, chàng trai thuộc tầng lớp quý tộc khi đến tuổi trưởng thành Đây cũng là một điểm khác biệt giữa múa cung đình châu Âu và múa cung đình phương Đông: ở các quốc gia phương Đông, hầu như tầng lớp vua quan và các thành viên gia đình của họ không tham gia vào các điệu múa cung đình, mà họ là người thưởng thức, còn những người trình diễn là các nghệ nhân múa giỏi ở ngoài dân gian được triều đình lựa chọn đưa vào cung, lập đội múa để phục vụ trong cung Theo nhà nghiên cứu Lê Ngọc Canh, “Ở Việt Nam, trong cuốn Việt sử thông giám cương mục có ghi một số chuyện nói về vua quan quý tộc có trực tiếp tham gia múa Nhưng đó là số ít và từ thủa xa xưa” [7, tr 99] Đáng tiếc rằng, cho đến nay không tìm thấy một tư liệu có hình ảnh nào chứng minh cho điều này

+ Múa biểu diễn cung đình là hình thức múa phổ biến nhất của múa cung

đình ở châu Âu cũng như ở phương Đông, nó tập trung những nét tinh túy nhất của NTM cung đình, thể hiện tài nghệ xuất sắc nhất của các nghệ nhân múa cung đình

chuyên nghiệp Trong chế độ phong kiến, hầu như mỗi vương triều đều có đội múa cung đình chuyên nghiệp, phục vụ triều đình trong các yến tiệc, những dịp có sự kiện quan trọng, có khi sự kiện mang tầm quốc gia như dịp nhà vua đón tiếp trọng khách từ quốc gia khác

Múa biểu diễn cung đình phát triển đến trình độ cao, có khả năng thể hiện những vở kịch múa có cốt truyện phức tạp và phong phú, có nhân vật và có kịch tính, thường là những câu chuyện được phóng tác dựa trên các tích truyện thần thoại, cổ tích, anh hùng ca trong sử thi Hy Lạp và La Mã, hay Ramayana của Ấn Độ Nội dung cơ bản của các vở kịch múa cung đình vẫn là ca ngợi tư tưởng và đạo đức phong kiến Ở châu Âu các đội múa cung đình nổi tiếng là đội múa cung đình Ba Lan, đội múa Hoàng gia Anh, Pháp, Đan Mạch, Nga; ở Đông Nam Á có các đội múa cung đình có trình độ phát triển cao là múa cung đình Thái Lan, Miến Điện, nhưng phát triển hơn cả là múa cổ điển Ấn Độ và múa cổ điển Campuchia

Trong cuốn Vài nét về văn nghệ truyền thống Campuchia (Ca Múa Nhạc)

[60], nhà nghiên cứu văn hóa nghệ thuật Campuchia Nguyễn Đình Phúc viết về múa

cổ điển Campuchia như sau:

Múa cổ điển Campuchia là một loại hình múa truyền thống – về cơ bản là kịch múa cổ điển – có thể trình diễn trên sân khấu dân gian và cũng đã từng trình diễn ở trong Hoàng cung

Mặc dù có nhiều điểm khác biệt nhau, nhưng múa truyền thống trong dân gian và Hoàng cung đều có những điểm chung như: lâu đời, tinh vi, điêu luyện, có trình độ kỹ thuật, nghệ thuật khá cao, độc đáo và hấp dẫn [60, tr 89]

Nhìn chung, múa cổ điển, cung đình ở châu Âu hay châu Á đều lấy chất liệu, hoặc có chịu ảnh hưởng của múa dân gian, nhưng đã được trau chuốt, rèn dũa, chắt lọc những gì tinh túy nhất, nhằm đạt tới sự hoàn thiện về nghệ thuật và hoành tráng về quy

mô, để thỏa mãn cuộc sống xa hoa của các vương triều

- Kịch múa

Kịch múa là một thể loại múa đỉnh cao của NTM nói chung, trong đó kịch múa Ballet là nơi hội tụ những yếu tố tinh túy nhất của NTM Nói tới kịch múa là

nói tới những vở diễn múa hoành tráng về quy mô (rộng về không gian và dài về thời lượng biểu diễn), phong phú về nội dung, đặc sắc về nghệ thuật Trong một tác phẩm kịch múa, đúng như tên gọi của nó, bao gồm các yếu tố của “kịch” và của

Tính kịch thể hiện ở chỗ vở diễn phải có xung đột kịch: câu chuyện bắt đầu từ các mâu thuẫn, quá trình diễn biến của câu chuyện chính là quá trình mâu thuẫn phát triển đến mức độ cao (thắt nút), đến một lúc nào đó mâu thuẫn cao độ trở thành xung đột, đòi hỏi phải giải quyết (mở nút) – kết thúc vở

+ Trong một vở kịch múa, tất cả các yếu tố có tính “kịch” (như vừa nói ở trên) phải được thể hiện thông qua ngôn ngữ của NTM, bằng các động tác múa

Ngôn ngữ biểu hiện của NTM được thể hiện thông qua hành động của đầu, vai, mình, chân, tay tóm lại là toàn thể các bộ phận trên cơ thể của người diễn viên múa Các động tác cơ thể ấy chuyển động trên nền của âm nhạc, có tiết tấu, có nhịp điệu phù hợp, nhằm mô tả diễn biến của cốt truyện cũng như khắc họa tâm lý, tình cảm của nhân vật

Một vở kịch múa được cấu trúc bởi các “màn”; tùy vào quy mô và nội dung mà một vở kịch múa có thể có từ 1 – 2 – 3, hay nhiều hơn, số màn

Về phương diện kỹ thuật, một vở kịch múa (ballet) có thể tổng hợp kỹ thuật của nhiều thể loại múa: múa đơn (Solo), múa đôi (Duo), múa ba (Trio), múa bốn (Quatour), múa tập thể (Ensemble), múa tổ khúc (Suite), thơ múa (Poem ballet)

“Đặc biệt là kỹ thuật múa đơn (solo), múa đôi (duo), múa tập thể biểu diễn (ensemble)

là những kỹ thuật quyết định chủ yếu của kịch múa, thiếu 3 thể loại đó thì không thể tồn tại thể loại kịch múa” [8, tr 249 - 250]

Tóm lại, trong một tác phẩm kịch múa phải có đồng thời hai thành phần cơ bản là “kịch” và “múa”, thiếu một trong hai yếu tố này thì không thể làm nên một

vở kịch múa

Trong các vở kịch múa cổ điển hoàn toàn không có lời, là kịch múa “câm” hoàn toàn Gần đây, trong một số vở kịch múa hiện đại, đôi khi diễn viên có nói, nhưng chỉ là những câu rất ngắn, mang tính “điểm xuyết” để tăng thêm tính hành động cho múa và gây thêm cảm xúc cho người xem Dù sao đây cũng chỉ là những yếu tố “cách tân”, không phổ biến

 Một số khái niệm trong nghệ thuật sân khấu

Đề tài của luận án nghiên cứu NTM (của người Khmer Nam Bộ) trong vở diễn sân khấu (Rô Băm và Dù Kê); hơn nữa, một trong những mục tiêu nghiên cứu của luận án là xác định kịch chủng của sân khấu Rô Băm, khẳng định nó là kịch múa hay là sân khấu kịch hát Vì vậy, luận án cần làm rõ một số khái niệm liên quan đến NTSK

 Khái niệm nghệ thuật sân khấu: Thuật ngữ “sân khấu”, nếu đứng độc lập

thì có một số nghĩa khác nhau, và tùy theo bối cảnh cụ thể, nó được hiểu theo một nghĩa nhất định Nhưng ý nghĩa phổ biến nhất của “sân khấu” là nói đến một loại hình nghệ thuật – NTSK

NTSK là nghệ thuật tổng hợp, vì trong đó có sự tham gia của nhiều bộ môn

nghệ thuật khác như: văn học, kiến trúc, tạo hình, mỹ thuật, âm nhạc, múa, âm thanh, ánh sáng, v.v NTSK là nghệ thuật của không gian và thời gian, vì chỉ với mấy chục thước vuông của sàn diễn và vài tiếng đồng hồ nhưng sân khấu có thể tái hiện lại hoặc kể lại rất nhiều sự kiện xảy ra ở nhiều không gian rộng lớn của một đời người hoặc của nhiều người

- Kịch bản văn học: Một tác phẩm sân khấu có hai bộ phận tồn tại tương đối độc lập với nhau, đó là kịch bản văn học và vở diễn Kịch bản văn học tồn tại độc

lập với vở diễn vì nó có đầy đủ các yếu tố của một tác phẩm văn học để cho người đọc có thể thưởng thức Tuy nhiên, nói cho cùng, một kịch bản được sáng tác ra chủ yếu là để dàn dựng, với mục đích chính là để dựng, chứ không phải để đọc

- Vở diễn sân khấu: Một kịch bản được đạo diễn chỉ đạo dàn dựng nhằm đưa

lên sàn diễn để biểu diễn trước công chúng, thông qua NTBD của diễn viên, với sự hợp lực của nhiều bộ phận khác Bộ phận trung tâm, nghệ thuật trung tâm của sân khấu là NTBD của diễn viên Nghệ thuật diễn viên chi phối toàn bộ vở diễn, chi phối các yếu tố còn lại của sân khấu Các yếu tố nghệ thuật khác chỉ nhằm để phục

vụ cho NTBD của diễn viên Chính vì thế nhà hoạt động sân khấu lỗi lạc người Nga Xtanhixlavxki đã gọi diễn viên là “ông hoàng bà chúa” của sân khấu

 Khái niệm kịch và kịch chủng

Theo Từ điển thuật ngữ văn học [25], thuật ngữ “kịch” được dùng theo hai cấp độ: “Ở cấp độ loại hình, kịch là một trong ba phương thức cơ bản của văn học (kịch, tự sự, trữ tình) Kịch vừa thuộc sân khấu, vừa thuộc văn học Trên cấp độ loại hình, kịch bao gồm nhiều thể loại: bi kịch, hài kịch, chính kịch cùng nhiều tiểu loại và biến thể khác nhau” [25, tr 114, 115]; còn “Ở cấp độ loại thể, thuật ngữ kịch (dram) được dùng để chỉ một thể loại văn học – sân khấu có vị trí tương đương với

bi kịch và hài kịch Với ý nghĩa này, kịch cũng còn gọi là chính kịch (hoặc kịch dram)” [25, tr 115]

Xét về kịch chủng của một bộ môn (hay thể loại, hình thái, hình thức ) sân khấu tức là xem xét về chủng loại kịch của nó, tìm hiểu xem nó thuộc chủng loại nào trong loại hình sân khấu kịch Ví dụ, người ta có thể nói: “Kinh kịch là một kịch chủng mang đậm tinh hoa văn hóa Trung Quốc”; hay “Chèo là một kịch chủng thuộc dòng sân khấu kịch hát Việt Nam” Cố GS TS NSND Đình Quang đã nhiều lần sử dụng thuật ngữ “kịch chủng” để nói về sự đa dạng, phong phú của sân khấu châu Á như sau:

Do sân khấu kịch hát châu Á được sáng tạo dựa trên vốn hát múa, âm nhạc,

và trong từng nước lại có nhiều vùng, miền với vốn múa hát và âm nhạc khác nhau, nên đã tạo điều kiện cho nhiều loại kịch chủng ra đời Sân khấu châu Á do đó vừa

đậm bản sắc văn hóa dân tộc vừa rất phong phú và đa dạng Ấn Độ có hàng chục kịch chủng chủ yếu, Trung Quốc ngoài Kinh kịch còn có hàng trăm kịch chủng địa phương Các nước nhỏ hơn khác như Việt Nam v.v cũng có hàng chục loại Có lẽ một người không chuyên nghiên cứu và theo dõi cũng khó nhớ hết tên các loại này

và cũng khó phân biệt ngay được đó là loại gì [34, tr 11]

Làm rõ các khái niệm kịch và kịch chủng, mục đích của tác giả luận án là

muốn áp dụng các vấn đề lý luận này vào việc phân tích các đặc điểm nghệ thuật của sân khấu Rô Băm và Dù Kê, từ đó xác định kịch chủng của các hình thức sân khấu này một cách khoa học nhất

 Nghệ thuật sân khấu kịch hát Việt Nam

Khi nói về sân khấu Rô Băm và Dù Kê của người Khmer Nam Bộ, các nhà nghiên cứu cũng như người dân còn hay gọi chúng bằng các tên khác nhau Trong

đó, có những cách gọi đã thể hiện quan niệm của người nói về kịch chủng của hai hình thức sân khấu này Trong khi phần lớn các nhà nghiên cứu cũng như người dân

thống nhất gọi Dù Kê là sân khấu kịch hát, thì đối với Rô Băm có sự khác nhau, một số người gọi Rô Băm là sân khấu kịch múa cổ điển, một số khác cho rằng nó là sân khấu kịch hát Bên cạnh đó, nhiều người còn so sánh và cho rằng, NTSK Rô

Băm và sân khấu Dù Kê của người Khmer “tương tự” như NTSK Tuồng và sân khấu Cải lương của người Việt NCS cho rằng đây cũng là những vấn đề mà luận án cần làm rõ dưới góc độ khoa học, muốn vậy, cần điểm lại những vấn đề cơ bản nhất của sân khấu kịch hát Việt Nam, để có cơ sở so sánh, đối chiếu với sân khấu Rô Băm

và Dù Kê

Sân khấu kịch hát dân tộc Việt Nam có ba bộ môn chính, đó là: Tuồng, Chèo

và Cải lương Trong đó, Tuồng và Chèo được xếp vào dòng sân khấu kịch hát truyền thống, vì chúng có lịch sử hình thành và phát triển đã lâu đời (nhiều công trình nghiên cứu cho rằng nghệ thuật Tuồng ra đời vào quãng thế kỷ thứ X, còn nghệ thuật Chèo hình thành vào khoảng thế kỷ XIV) Còn nghệ thuật Cải lương mới

ra đời vào quãng cuối thế kỷ XIX – đầu thế kỷ XX trên vùng đất Nam Bộ

- Tuồng (hát Bội): NTSK Tuồng vốn được xem là “quốc hồn, quốc túy” của

dân tộc Việt Nam Tuồng có mặt ở cả ba miền Bắc, Trung, Nam (ở miền Bắc được gọi là Tuồng, còn ở miền Trung và miền Nam được gọi là hát Bội)

Về cơ bản, nghệ thuật Tuồng ở cả ba miền có những đặc điểm nghệ thuật chung, giống nhau, tuy nhiên cũng có những điểm khác nhau, mang màu sắc riêng, thể hiện sự sáng tạo độc đáo của các nghệ sĩ ở mỗi miền Có thể gọi đây là hiện tượng “đại đồng, tiểu dị” – những điểm giống nhau là điểm lớn, cơ bản, còn những điểm khác nhau là những nét nhỏ, chi tiết Những điểm giống nhau thường là những nguyên tắc nghệ thuật, có khi là những “niêm luật” cần phải tuân thủ, đó là phương pháp sáng tác kịch bản kịch hát, phương thức thể hiện, các trình thức biểu diễn, việc xây dựng các mô hình nhân vật, v.v Còn các sự khác biệt có khi nằm ở các chi tiết trên trang phục sân khấu, trong nghệ thuật hóa trang nhân vật, trong vũ đạo của diễn viên, v.v Điều cơ bản là sự khác nhau giữa các vùng miền không làm ảnh hưởng tới đặc trưng của kịch chủng, mà làm tăng thêm tính đa dạng, phong phú của sân khấu

- Chèo: Chèo xuất phát từ nghệ thuật diễn xướng dân gian và là sản phẩm

của người nông dân châu thổ Bắc Bộ Khác với nghệ thuật Tuồng, Chèo hầu như chỉ “bám trụ” trên đất Bắc, kể cả sau ngày thống nhất đất nước, dù các đoàn nghệ thuật Chèo có vào biểu diễn ở một số tỉnh miền Nam, nhưng cũng chỉ là các chuyến lưu diễn mà thôi Từ Nghệ - Tĩnh trở vào không có một đoàn nghệ thuật Chèo nào Điều đó không có nghĩa là Chèo không được người dân miền trong ưa thích Hiện tượng một loại hình nghệ thuật (vốn đậm chất dân gian) nào đó chỉ “sống” được trong môi trường tự nhiên và xã hội đã sản sinh ra và nuôi dưỡng nó cũng là một hiện tượng phổ biến hợp với quy luật của cuộc sống Từ trước tới nay nghệ thuật Chèo, cùng với Tuồng, vẫn được xem là hình thức sân khấu truyền thống dân tộc rất

đặc sắc

- Cải Lương: Chiếc nôi của NTSK Cải lương chính là miền sông nước của

đồng bằng Nam bộ Được thai nghén từ các hình thức âm nhạc dân tộc như nhạc lễ, nhạc nhà chùa, nhạc Tuồng và âm nhạc dân gian, từ đó hình thành nên loại nhạc tài

tử, tiến đến ca ra bộ, rồi phát triển từng bước lên một hình thức sân khấu ca kịch

mới, được mở đầu bằng vở diễn Kim Vân Kiều 1, ra mắt vào năm 1920, đánh dấu

sự ra đời của NTSK Cải lương Ngay sau đó Cải lương nhanh chóng lan tỏa ra Bắc

và các tỉnh thành khác, được người dân khắp nơi ưa thích Ngay từ khi mới ra đời nghệ thuật Cải lương thu nạp vào mình nhiều yếu tố nghệ thuật của các thể loại sân khấu khác như của Tuồng, Chèo, sân khấu kịch (drama) của phương Tây, v.v ; Cải lương có khả năng đề cập tới những đề tài mới mẻ, đáp ứng thị hiếu thẩm mỹ của nhiều đối tượng khán giả đương thời nên nhanh chóng lan tỏa Nhưng khán giả gần gũi hơn cả với nghệ thuật Cải lương vẫn là người dân Nam Bộ

- Sân khấu kịch hát các dân tộc thiểu số

Ngoài dân tộc Kinh (Việt), trong số 53 dân tộc còn lại, không phải dân tộc nào cũng có NTSK Theo tìm hiểu của chúng tôi, trước đây một số dân tộc thiểu số

đã có hình thức sân khấu kịch hát khá phát triển, cụ thể là: kịch hát dân ca của người Mường ở Hòa Bình, kịch hát Giá Hai (có người viết là Dã Hai) của người Tày – Nùng, kịch hát dân ca của người Chăm ở Ninh Thuận và Bình Thuận, kịch hát Rô Băm và kịch hát Dù Kê của người Khmer ở Nam Bộ

Đáng tiếc là cho đến nay hầu hết các hình thức sân khấu của các dân tộc thiểu số được kể trên đều không còn hoạt động, trừ sân khấu Rô Băm và Dù Kê của người Khmer Nam Bộ

Khi nói về các hình thức sân khấu dân gian của các dân tộc ít người ở Việt Nam, các nhà hoạt động sân khấu đều đánh giá rằng sân khấu Rô Băm và Dù Kê của người Khmer Nam Bộ là các hình thức sân khấu có quá trình phát triển khá lâu dài,

có nghệ thuật đặc sắc và đã tạo dựng được một vị thế sâu rộng trong cộng đồng người Khmer cũng như của các dân tộc khác đang cùng chung sống ở ĐBSCL, thậm chí còn có tầm ảnh hưởng vượt ra ngoài biên giới Việt Nam Đây là nền sân khấu phát triển hơn cả trong số các nền sân khấu các dân tộc ít người trong cả nước

 Đặc điểm NTSK kịch hát truyền thống Việt Nam

Để đi tìm câu trả lời cho câu hỏi nghiên cứu của luận án về kịch chủng của sân khấu Rô Băm (là sân khấu kịch hát hay kịch múa?), tác giả luận án thấy rằng cần tìm hiểu những đặc điểm nghệ thuật của SKKH truyền thống Việt Nam để có cơ

- Trong SKKH truyền thống, NTBD của diễn viên là trung tâm của toàn bộ

vở diễn Trước kia trong một vở diễn SKKH truyền thống (Tuồng, Chèo) sàn diễn hầu như trống trơn, không có trang trí sân khấu Chỉ sau khi người diễn viên bắt đầu diễn xuất thì không gian và thời gian sân khấu mới được xác định rõ

- Hành động sân khấu của diễn viên SKKH bao gồm bốn loại hành động cơ

bản: hát, nói lối, hành động vũ đạo hóa và múa (xướng, tác, niệm, đả) Các yếu tố

hát, múa trong SKKH đều cần phải có tính hành động, cũng có nghĩa là phải có tính sân khấu Bốn yếu tố trên là cơ sở để phát huy tài năng của diễn viên

- Hành động của người diễn viên SKKH là những hành động đã được cách điệu; từ chỗ cách điệu hóa trong nghệ thuật diễn viên đã dẫn tới sự ước lệ hóa của mọi yếu tố nghệ thuật trong SKKH, nhất là sự ước lệ trong không gian và thời gian sân khấu Do đó, SKKH rất phóng khoáng trong việc xử lý không gian và thời gian: kịch

có thể xảy ra ở nhiều địa điểm, thời gian cũng có thể ngắn, dài tùy vào sự kiện, xung đột kịch cũng không bị hạn chế trong một tuyến, mà có thể mở rộng ra nhiều tuyến Tính cách điệu và ước lệ của SKKH truyền thống được thể hiện rõ nét trong các trình thức biểu diễn của người diễn viên, trong việc hình thành nên các vai mẫu – là những nhân vật được quy định theo những loại hình cụ thể như: đào, kép, mụ, lão, tướng, hề, v.v

- Trong các vở diễn Tuồng, Chèo truyền thống, yếu tố ngẫu hứng, ứng diễn của diễn viên thường xảy ra, được khuyến khích, qua đó thể hiện tài năng của từng diễn viên và là yếu tố làm tăng thêm sự giao lưu rất sinh động giữa khán giả với diễn viên, tạo nên quan hệ giữa diễn viên với khán giả là quan hệ đồng sáng tạo Ngày nay các yếu tố ngẫu hứng và ứng diễn ít thấy được sử dụng trong sân khấu kịch hát bởi không còn phù hợp với môi trường biểu diễn hiện đại và thị hiếu thẩm

mỹ của khán giả cũng đã thay đổi

Điểm lại những đặc điểm nghệ thuật cơ bản của SKKH Việt Nam sẽ là cơ sở

để tác giá luận án đối chiếu với NTSK Rô Băm và Dù Kê, giúp cho việc xác định kịch chủng của các hình thức sân khấu này của người Khmer Nam Bộ

1.1.2 Những lý thuyết áp dụng trong nghiên cứu đề tài

Trong chuyên đề Áp dụng lý thuyết vào trường hợp cụ thể của luận án này (mà NCS đã bảo vệ thành công trước Hội đồng chấm chuyên đề TS), NCS đã trình bày hai nhóm lý thuyết được vận dụng để nghiên cứu đề tài của luận án, đó là: thứ

nhất, nhóm một số lý thuyết thuộc văn hóa học và nhân học văn hóa (bao gồm Lý thuyết về vùng văn hóa và văn hóa tộc người và Lý thuyết về giao lưu và tiếp biến văn hóa); thứ hai, nhóm một số lý thuyết, lý luận thuộc nghệ thuật học và sân khấu học (bao gồm các lý thuyết, lý luận về NTM và các lý thuyết, lý luận về NTSK)

Trong luận án này, NCS xin được trình bày rất tóm tắt về các lý thuyết đã áp dụng trên như một sự khẳng định đây là cơ sở lý luận để NCS thực hiện nghiên cứu

đề tài

 Áp dụng một số lý thuyết thuộc văn hóa học và nhân học văn hóa

 Lý thuyết về vùng văn hóa và văn hóa tộc người

“Vùng văn hóa là một khái niệm dùng để chỉ một vùng lãnh thổ, trên đó các cộng đồng cư dân có những nét tương đồng về văn hóa hình thành do những tương đồng về môi trường tự nhiên cũng như về lịch sử - xã hội” [15, tr 286]

Nhà nghiên cứu văn hóa Ngô Đức Thịnh trong cuốn Văn hóa vùng và phân vùng văn hóa ở Việt Nam [80] đã khái quát: có ba khuynh hướng nghiên cứu và lý thuyết

chính về vùng văn hóa: một là, thuyết “khuyếch tán văn hóa” ở Tây Âu; hai là, lý thuyết

“vùng văn hóa” ở Mỹ; ba là, lý thuyết “Loại hình kinh tế - văn hóa” và “Khu vực văn

hóa – lịch sử” của các nhà dân tộc học Xô Viết [80, tr 19 - 44]

Tiếp thu những thành tựu nghiên cứu văn hóa của các nhà khoa học thế giới, từ những năm 70 của thế kỷ XX các nhà nghiên cứu văn hóa của Việt Nam trong các công trình nghiên cứu của mình đã bắt đầu thể hiện rõ khuynh hướng nhìn nhận văn hóa theo vùng, tức là không gian tồn tại của các nền văn hóa hay từng yếu tố văn hóa, hơn thế nữa,

họ đã từng bước nâng lên thành các khái niệm và lý thuyết khoa học

Với những tài liệu mà NCS được tiếp xúc thì cho đến nay có ba cách phân vùng văn hóa ở Việt Nam Thứ nhất là cách chia của nhà nghiên cứu văn hóa Ngô Đức Thịnh,

trong công trình Văn hóa vùng và phân vùng văn hóa ở Việt Nam do ông làm chủ biên

[80], đã chủ trương chia cả nước ta thành 7 vùng văn hóa ; Thứ hai, trong công trình

Các vùng văn hóa Việt Nam [33], hai đồng chủ biên là GS Đinh Gia khánh và nhà thơ

Cù Huy Cận lại chia nước ta thành 9 vùng văn hóa; Thứ ba, trong công trình Cơ sở văn hóa Việt Nam [88] do GS Trần Quốc Vượng làm chủ biên, các nhà nghiên cứu lại chia

văn hóa Việt Nam thành 6 vùng mà thôi; Đồng quan điểm chia nước ta thành 6 vùng văn hóa của GS Trần Quốc Vượng là cách chia của nhà nghiên cứu văn hóa Chu Xuân Diên,

trong cuốn Cơ sở văn hóa Việt Nam [15]

Đề cập đến lý thuyết vùng văn hóa mục đích của tác giả luận án là vận dụng lý thuyết này vào nghiên cứu trường hợp cụ thể của tộc người Khmer Nam Bộ Nhìn vào các phương án phân vùng văn hóa ở nước ta của các nhà văn hóa học Việt Nam, dù là 7, hay 9, hay là 6 vùng, thì các phương án đều có vùng văn hóa Nam Bộ, nơi có tộc người Khmer cư ngụ từ bao đời nay cùng một số dân tộc khác như Việt, Hoa, Chăm, Stiêng, v.v

Vận dụng lý thuyết về vùng văn hóa sẽ giúp NCS nhận diện trong môi trường văn hóa vùng Nam Bộ thì đâu là những nét văn hóa chung của cộng đồng cư dân đa sắc tộc nơi đây đã được thể hiện trong đời sống của tộc người Khmer Nam Bộ, còn đâu là những nét văn hóa riêng của tộc người Khmer Nam Bộ, và những điều đó đã được phản chiếu trong NTSK Rô Băm và Dù Kê, trong NTM của người Khmer Nam Bộ ra sao

 Lý thuyết về giao lưu và tiếp biến văn hóa

Từ khi có xã hội loài người là có giao lưu văn hóa Giao lưu, tiếp xúc và trao đổi văn hóa vốn là nhu cầu tự nhiên của con người thuộc các nhóm, bộ lạc, tộc người, quốc gia khác nhau Có thể nói giao lưu văn hóa là một thuộc tính của xã hội loài người Theo nhà nghiên cứu Lê Thị Hoài Phương, “Giao lưu văn hóa là một khái niệm rộng, hàm chứa những quan hệ đa dạng và phức tạp, được biểu hiện thông qua các nội dung và hình thức giao lưu phong phú như: giao tiếp văn hóa, xâm lược văn hóa, đô hộ văn hóa, áp đặt văn hóa, trao đổi văn hóa, hợp tác văn hóa ” [63, tr.23-24] Các nhà nghiên cứu văn hóa cho thấy bản chất của giao lưu văn hóa là sự tác động biện chứng giữa cái nội sinh và cái ngoại sinh của các nền văn hóa; quá trình tác động này được xảy

ra, tiến hành theo nhiều kiểu, nhiều phương thức khác nhau, dẫn tới là quá trình tiếp biến (tiếp xúc và biến đổi) văn hóa

Trong đại gia đình 54 dân tộc anh em của nước ta, dân tộc Khmer là một trong những dân tộc có vị thế nổi bật với một kho tàng di sản văn hóa giàu có và đặc sắc, góp phần làm nên diện mạo văn hóa đa sắc màu hết sức độc đáo của Việt Nam Tồn tại và phát triển trong một vùng văn hóa đa sắc tộc như vùng văn hóa Nam Bộ, như lẽ tự nhiên, vốn văn hóa phong phú của người Khmer Nam Bộ vừa là sản phẩm sáng tạo của người Khmer Nam Bộ, thể hiện những nét văn hóa độc đáo riêng có của tộc người này, đồng thời vừa có những nét văn hóa được tiếp thu, chịu ảnh hưởng từ văn hóa của các tộc người khác vốn cộng cư hoặc có tiếp xúc, giao lưu với người Khmer Nam Bộ

Nói về loại hình NTSK cổ xưa nhất của người Khmer Nam Bộ là sân khấu Rô Băm, các nhà nghiên cứu VHNT Khmer Nam Bộ đều khẳng định rằng nó có chung nguồn gốc với NTSK Riêm Kê và NTM cung đình của người Khmer Campuchia; Sân khấu Rô Băm cũng chịu ảnh hưởng văn hóa Ấn Độ khi mà các vở diễn đều lấy tích truyện từ thiên anh hùng ca “Ramayana” của Ấn Độ Mặt khác, sân khấu Rô Băm của người Khmer Nam Bộ có những nét đặc trưng riêng thể hiện cái văn hóa và tâm hồn của người Khmer ở Nam Bộ - một vùng văn hóa rất tiêu biểu của Việt Nam

Sân khấu Dù Kê của người Khmer Nam Bộ mới ra đời tại ĐBSCL vào đầu những năm 20 của thế kỷ XX Dù Kê là loại hình sân khấu ca kịch dân tộc, trong đó tiếp nhận một số yếu tố của NTSK Rô Băm, Dì Kê (cũng là một hình thức NTSK của người

Khmer Nam Bộ, nhưng đến nay hầu như không còn tồn tại), hát Tiều, hát Quảng, hát Bội, Cải lương Trong NTSK Dù Kê có sự pha trộn của nhiều yếu tố nghệ thuật của các loại hình nghệ thuật khác nhau, là sự ảnh hưởng bởi quá trình giao lưu với các tộc người khác cùng chung sống tại Nam Bộ

Tóm lại, các lý thuyết về vùng văn hóa, văn hóa tộc người và lý thuyết về giao lưu, tiếp biến văn hóa là cơ sở lý luận để dựa vào đó NCS có thể nghiên cứu VHNT của người Khmer Nam Bộ nói chung, NTSK Rô Băm và Dù Kê nói riêng, một cách khoa học và sâu sắc

 Áp dụng một số lý thuyết, lý luận thuộc nghệ thuật học và sân khấu học

Đề tài của luận án là nghiên cứu về NTM trong sân khấu Rô Băm và Dù Kê của người Khmer ở Nam Bộ Vì vậy,việc vận dụng các lý thuyết, lý luận về NTM

và NTSK để thực hiện nghiên cứu đề tài là việc làm quan trọng nhất, cần thiết hơn

Dù Kê như thế nào?

 Các lý thuyết, lý luận về NTM

Múa trong sân khấu kịch hát Rô băm và Dù kê đa dạng, phong phú về thể loại (múa cổ điển, múa dân gian, múa tín ngưỡng ) và các hình thức múa (múa mở đầu, múa trang trí, múa minh họa, múa mặt nạ…) Đặc biệt, múa đã trở thành một ngôn ngữ biểu hiện, góp phần tích cực cho việc xây dựng hình tượng nghệ thuật, tích cách nhân vật thông qua tích truyện của sân khấu kịch hát dân tộc Khmer Múa vừa là ngôn ngữ của sân khấu, vừa là phương tiện để người diễn viên diễn tả những nét đẹp của NTM truyền thống trên sân khấu Khmer Nam bộ

Vận dụng lý thuyết về NTM, NCS sẽ so sánh NTM trong sân khấu Rô Băm

và sân khấu Dù Kê, chỉ ra những nét chung và riêng giữa chúng Nếu như trong sân

khấu Rô Băm ngôn ngữ múa đóng vai trò đặc biệt quan trọng, các động tác múa được quy định rõ ràng, niêm luật chặt chẽ cho từng vai diễn và các hình thức múa thì múa trong sân khấu Dù kê rất linh hoạt, nó không có những quy định nghiêm ngặt như trong sân khấu Rô băm mà đòi hỏi người diễn viên phải ứng tác trong từng vai diễn khi sử dụng múa Để có được sự ứng tác linh hoạt ấy người diễn viên phải giỏi cả hát và múa, có khả năng thể hiện được sự phong phú của ngôn ngữ múa

trong vở diễn sân khấu

 Lý thuyết, lý luận về nghệ thuật sân khấu

Một trong những mục tiêu nghiên cứu của luận án là xác định kịch chủng, thể loại của sân khấu Rô Băm Rô Băm là một loại NTSK độc đáo, trong đó kết hợp nhiều hình thức nghệ thuật khác nhau như kịch câm, mặt nạ, múa, hát Vận dụng lý thuyết, lý luận của sân khấu học, NCS sẽ làm rõ các khái niệm như : “kịch múa”,

“cổ điển”, “kịch hát”; sẽ phân tích các thành tố nghệ thuật, kết cấu – cấu trúc của một vở diễn sân khấu nói chung, vở diễn sân khấu Rô Băm nói riêng, cũng như phân tích các yếu tố nghệ thuật trong một vở kịch múa nói chung, trong vở diễn Rô Băm nói riêng, để xác định kịch chủng của loại hình sân khấu Rô Băm cổ xưa và đề xuất một cách gọi thống nhất cho sân khấu Rô Băm Qua phân tích cấu trúc kịch bản, so sánh vai trò, ý nghĩa của NTM trong thể loại kịch múa và trong thể loại kịch hát, cụ thể hơn là trong một vở diễn Rô Băm, luận án đi đến khẳng định rằng sân khấu Rô Băm của người Khmer Nam Bộ thuộc kịch chủng sân khấu kịch hát truyền thống

Việc vận dụng các lý thuyết của sân khấu học và nghệ thuật học giúp cho NCS phân tích và khái quát một cách khoa học các đặc điểm, đặc trưng nghệ thuật của sân khấu Rô Băm và Dù Kê của người Khmer Nam Bộ

1.2 Cơ sở thực tiễn của đề tài

Để hiểu rõ về NTSK Rô Băm và Dù Kê, trước hết cần tìm hiểu về chủ nhân của chúng – những người dân Khmer Nam Bộ sống hiền hòa, lương thiện, thích ca hát, nhảy múa, có tâm hồn nghệ sĩ Có hiểu được truyền thống văn hóa, đời sống

tinh thần cũng như vật chất của người dân Khmer ĐBSCL mới hiểu hết những giá trị nghệ thuật mà họ đã sáng tạo nên

1.2.1 Lược sử quá trình hình thành cộng đồng người Khmer ở Nam Bộ

Đã từ lâu, vấn đề lịch sử vùng đất Nam Bộ Việt Nam nói chung và nguồn gốc của người Khmer ở Nam Bộ nói riêng là vấn đề được nhiều nhà nghiên cứu thuộc nhiều ngành khoa học ở trong và ngoài nước quan tâm Không ít người đã đặt câu hỏi: người Khmer từ đâu đến vùng đất Nam Bộ? Từ Campuchia xuống hay từ biển vào? Sự tồn tại của Vương quốc Phù Nam và Chân Lạp như một số công trình nghiên cứu trước đây đã công bố khiến không ít người đặt câu hỏi về mối quan hệ giữa tộc người Khmer ở Nam Bộ Việt Nam và người Khmer ở Campuchia Nếu các vấn đề này (và nhiều câu hỏi khác nữa) được làm sáng tỏ thì rất hữu ích cho công việc nghiên cứu toàn diện về tộc người Khmer ở Nam Bộ, sẽ là cơ sở để nghiên cứu nền VHNT của tộc người này trên vùng đất Nam Bộ Việt Nam Đây là những vấn đề khoa học phức tạp, mà các nhà nghiên cứu lịch sử, các nhà nhân chủng học, dân tộc học, khảo cổ học vẫn còn phải tiếp tục nghiên cứu, làm sáng tỏ

Với các kết quả nghiên cứu đã được công bố từ đầu thế kỷ XX của ngành khảo cổ học, sử học, dân tộc học, cho thấy từ thời tiền sử đã có các nhóm tộc người từ các nguồn khác nhau, với các loại hình văn hóa khác nhau đến định cư trên bán đảo Đông Dương và quần đảo Nam Dương từ rất sớm

Các kết quả nghiên cứu khảo cổ học đã chứng minh rằng cách đây hàng chục vạn năm trên vùng đất Nam Bộ (ngày nay) đã có người sinh sống Lớp cư dân bản địa đầu tiên ở vùng đất này là cư dân văn hóa Đồng Nai, phân bố chủ yếu ở Đông Nam Bộ Họ là tổ tiên của cư dân bản địa hiện nay như người Stiêng, Chro, Mạ Theo nhiều nguồn tài liệu, chủ yếu là từ ghi ghép của các thư tịch cổ của Trung Hoa, thì đến khoảng thế kỷ I, ở phía Nam của Lâm Ấp (Chăm-pa) xuất hiện đế chế Phù Nam, cư dân chủ yếu là người protomalais Quốc gia Phù Nam bao gồm nhiều vùng đất rộng lớn: cả vùng đất Nam Bộ (ngày nay), một phần Nam Tây Nguyên, qua thung lũng sông Mê Nam (Thái Lan), xuống đến bán đảo Mã Lai Theo truyền thuyết, nhà vua đầu tiên đã sáng lập ra vương quốc Phù Nam là một giáo sĩ Bà-la-môn, tên tiếng