Ngữ văn Không gian nghệ thuật Thơ mới 19321945 qua sáng tác của một số tác giả tiểu biểu

Đến nay, chưa có công trình nào nghiên cứu một cách thật hệ thống và đầy đủ về không gian nghệ thuật Thơ mới hay không gian nghệ thuật trong các sáng tác của một số nhà thơ tiêu biểu để

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO

TRƯỜNG ĐẠI HỌC VINH

-

NGUYỄN THỊ THÚY QUYÊN CHUYÊN NGÀNH: LÝ LUẬN VĂN HỌC Mã số: 60.22.32 NGƯỜI HƯỚNG DẪN KHOA HỌC: PGS.TS Trần Khánh Thành VINH - 2010 MỤC LỤC Trang MỞ ĐẦU 3

1 Lý do chọn đề tài 3

2 Lịch sử vấn đề 3

3 Mục đích, đối tượng và phạm vi nghiên cứu 5

4 Phương pháp nghiên cứu 6

5 Cấu trúc luận văn 6

Chương 1 NHỮNG ĐẶC ĐIỂM NỔI BẬT CỦA KHÔNG GIAN NGHỆ THUẬT THƠ MỚI 1932-1945 7

1.1 Thơ mới - Cuộc cách mạng trong thơ ca Việt Nam 7

1.1.1 Bối cảnh xã hội và nhu cầu đổi mới văn học 7

1.1.2 Tản Đà - thi sĩ giao thời 10

1.1.3 Sự ra đời của phong trào Thơ mới 14

1.2 Vài nét về sự cách tân của thi pháp Thơ mới 16

1.3 Những đặc điểm nổi bật của không gian nghệ thuật Thơ mới 1932-1945 26

1.3.1 Khái niệm không gian nghệ thuật và không gian nghệ thuật

trong thơ ca trung đại 27

1.3.2 Không gian nghệ thuật Thơ mới 30

Chương 2 KHÔNG GIAN NGHỆ THUẬT CỦA THẾ LỮ, HUY CẬN 45

2.1 Thế Lữ với không gian tiên cảnh 45

2.1.1 Không gian tiên cảnh là nơi nâng đỡ tâm hồn thi nhân 45

2.1.2 Không gian tiên cảnh với vẻ đẹp hài hoà và tĩnh lặng 48

2.1.3 Không gian tiên cảnh đậm tình luyến ái 51

2.2 Huy Cận với không gian vũ trụ 54

2.2.1 Không gian trời xưa, cõi biếc là cội nguồn cho linh hồn trở về 55

2.2.2 Không gian vũ trụ với vẻ đẹp hài hoà và trong sáng 56

2.2.3 Không gian vũ trụ với vẻ đẹp buồn 59

2.2.4 Không gian chia cắt, đóng kín và nỗi cô đơn của thi sĩ 62

Chương 3 KHÔNG GIAN NGHỆ THUẬT CỦA NGUYỄN BÍNH, XUÂN DIỆU 64

3.1 Nguyễn Bính với không gian làng quê 64

3.1.1 Một hồn thơ gắn bó tha thiết với quê hương 65

3.1.2 Không gian làng quê với vẻ đẹp bình dị 69

3.1.3 Không gian làng quê với vẻ đẹp văn hoá truyền thống 71

3.1.4 Không gian thị thành và không gian tha hương - tâm trạng của

kẻ lữ thứ 74

3.2 Xuân Diệu với không gian vườn trần đầy quyến rũ 80

3.2.1 Không gian vườn trần là nơi tâm hồn thi sĩ khát khao giao hoà 81

3.2.2 Không gian vườn trần nhuộm sắc màu luyến ái 83

3.2.3 Không gian tương phản của thi sĩ cô độc chốn sa mạc cô liêu 87

KẾT LUẬN 92

TÀI LIỆU THAM KHẢO 95

MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn đề tài

1.1 Thơ mới (1932-1945) là một trào lưu rộng lớn trên bước đường hiện đại hoá thơ ca dân tộc Chỉ hơn mười năm hình thành và phát triển, phong trào Thơ mới đã có những đóng góp quan trọng, làm thay đổi toàn bộ thi pháp thơ trữ tình tiếng Việt, đưa lại cho nền thơ ca nước nhà một sức sống mới, mở ra “một thời đại trong thi ca”

1.2 Tuy còn có những hạn chế nhất định, song Thơ mới vẫn nằm trong văn mạch văn học dân tộc, kế thừa và phát triển tinh hoa thơ ca dân tộc Những đóng góp của phong trào Thơ mới là không thể phủ nhận Thơ mới ra đời đã tạo nên sự đổi mới về thi pháp thơ, từ quan niệm về con người đến thời gian, không gian

nghệ thuật, từ cảm xúc đến giọng điệu, từ ngôn ngữ đến thể loại Không gian

nghệ thuật là một phương diện quan trọng thể hiện sự cách tân nghệ thuật của

Thơ mới Vì vậy nghiên cứu không gian nghệ thuật Thơ mới 1932-1945 (qua

sáng tác của một số tác giả tiểu biểu) - một bình diện thuộc phạm trù thi pháp - là

hết sức cần thiết, có ý nghĩa về lý luận và lịch sử văn học

1.3 Không gian nghệ thuật Thơ mới là một vấn đề khá rộng lớn, ở đó vừa

thể hiện đặc điểm thi pháp trào lưu, vừa thể hiện thi pháp tác giả Trong khuôn khổ luận văn này, chúng tôi tập trung vào bốn tác giả tiêu biểu: Thế Lữ, Huy

Cận, Nguyễn Bính, Xuân Diệu để khảo sát và từ đó rút ra đặc điểm không gian

nghệ thuật Thơ mới 1932-1945 Nghiên cứu về đề tài này sẽ góp phần hiểu thêm

về thi pháp Thơ mới cũng như nhìn nhận vấn đề sâu sắc hơn dưới cái nhìn toàn

diện, hệ thống

2 Lịch sử vấn đề

Phong trào Thơ mới là bước tiến lớn trong lịch sử văn học dân tộc Khi Thơ mới ra đời, đã có rất nhiều cuộc tranh luận xung quanh vấn đề thơ mới - thơ

cũ Thế nhưng qua thời gian, Thơ mới đã từng bước chứng minh được vị thế của mình trên văn đàn Thời kỳ này các nhà nghiên cứu cũng đã bắt đầu đi sâu vào

quan tâm, tìm hiểu về các tác giả và tác phẩm cụ thể Nhiều công trình đã được

nghiên cứu dưới những góc độ tiếp cận khác nhau

Qua khảo sát, chúng tôi nhận thấy, các nhà nghiên cứu, phê bình chủ yếu

tiếp cận về Thơ mới và phong trào Thơ mới dưới hai dạng chính sau đây:

Dạng viết về trào lưu: Chủ yếu đề cập đến trào lưu Thơ mới và sự cách tân

về thi pháp thơ Bởi vì các sáng tác của một giai đoạn văn học nào đó đều có thể

khái quát vào một hay một vài đặc điểm riêng Gần 80 năm kể từ phong trào Thơ

mới ra đời đến nay, đã có nhiều công trình nghiên cứu khá công phu về giai đoạn

này, tiêu biểu là các tác phẩm như: Thi nhân Việt Nam của Hoài Thanh - Hoài

Chân (1942), Phong trào Thơ mới (1966) của Phan Cự Đệ, Việt Nam thi nhân

tiền chiến (1969) của Nguyễn Tấn Long, Thơ mới, những bước thăng trầm

(1989) của Lê Đình Kỵ, Nhìn lại một cuộc cách mạng trong thơ ca (1993) của

nhiều tác giả, Thơ mới, bình minh thơ Việt Nam hiện đại (1994) của Nguyễn

Quốc Tuý, Thơ và mấy vấn đề trong thơ Việt Nam hiện đại (1974), Một thời đại

trong thơ ca của Hà Minh Đức (1997), Thi pháp thơ Tố Hữu (1987), Những thế

giới nghệ thuật thơ (1995) của Trần Đình Sử, Thi pháp thơ Huy Cận của Trần

Khánh Thành đã khảo sát khá công phu về đặc điểm của các loại hình thơ xuất

hiện trong lịch sử văn học và về tác giả tiêu biểu của thơ Việt Nam hiện đại Tuy

chưa nói cụ thể về không gian nghệ thuật Thơ mới nhưng đã có nhiều gợi mở

trong phạm trù này

Dạng phân tích về tác giả và tác phẩm riêng lẻ: Chủ yếu đề cập đến phong

cách sáng tạo của các nhà thơ, tìm cái hay, cái mới mẻ, độc đáo qua các sáng tác

của họ như: Nguyễn Bính thi sĩ đồng quê của Hà Minh Đức, Nguyễn Bính, hành

trình sáng tạo thi ca của Đoàn Đức Phương, Thơ với lời bình của Vũ Quần

Phương, Ba đỉnh cao Thơ mới của Chu Văn Sơn, Thơ Xuân Diệu trước Cách

mạng tháng Tám 1945 (Thơ thơ và gửi hương cho gió) của Lý Hoài Thu, Con

mắt thơ của Đỗ Lai Thuý

Nhìn chung, các công trình nghiên cứu trên đây đã khai thác, tìm hiểu khá

kỹ về các tác giả và tác phẩm của phong trào Thơ mới, nhiều công trình đã làm

sáng tỏ về đặc điểm Thơ mới cả nội dung lẫn hình thức, cũng có đề cập đến vấn

đề thi pháp Thơ mới hay định nghĩa khái quát về phong trào Thơ mới Nhưng thi

pháp Thơ mới nói chung, không gian nghệ thuật Thơ mới nói riêng là một phạm

trù rất rộng, không phải của riêng một tác phẩm nào, mà phải đặt nó trong cả một

hệ thống, phong trào của một giai đoạn văn học Đến nay, chưa có công trình nào

nghiên cứu một cách thật hệ thống và đầy đủ về không gian nghệ thuật Thơ mới

hay không gian nghệ thuật trong các sáng tác của một số nhà thơ tiêu biểu để có thể khái lược thành những đặc điểm chung của không gian nghệ thuật Một phần

có thể là vì Thơ mới đến nay đã trở thành “cũ”, “quen thuộc”, vả lại trong đời sống văn học hiện nay có nhiều khía cạnh để khám phá, khai thác cho nên vấn đề

không gian nghệ thuật Thơ mới vẫn còn những khoảng trống, những vấn đề để

ngỏ để chúng tôi có điều kiện đi sâu vào nghiên cứu các sáng tác của một số nhà thơ tiêu biểu giai đoạn 1932-1945 và hệ thống lại một vấn đề thuộc phạm trù thi pháp trên một quy mô lớn hơn và theo một góc nhìn mới hơn

3 Mục đích, đối tượng và phạm vi nghiên cứu

3.1 Mục đích

Xác định vấn đề không gian nghệ thuật Thơ mới 1932-1945 (qua sáng tác

của một số tác giả tiêu biểu) là một trong những vấn đề trung tâm của thi pháp

Thơ mới và của việc nghiên cứu phương diện nội dung thơ trữ tình - một vấn đề cho phép lý giải được mối quan hệ giữa nội dung và hình thức trên một phương

diện mới Cùng với thời gian nghệ thuật, không gian nghệ thuật Thơ mới đã góp

phần làm nên thi pháp Thơ mới Nghiên cứu vấn đề này, người viết nhằm mục đích đi sâu tìm hiểu các sáng tác của một số nhà thơ tiêu biểu giai đoạn 1932-

1945 để tìm ra một mẫu số chung của không gian nghệ thuật Thơ mới

3.2 Đối tượng

Qua phân tích các tác phẩm của một số tác giả tiêu biểu trong phong trào

Thơ mới để khái quát đặc điểm không gian nghệ thuật Thơ mới, từ đó làm tiền đề

cho việc nghiên cứu hệ thống thi pháp Thơ mới Mô tả khái quát và so sánh giữa

không gian nghệ thuật Thơ mới với không gian nghệ thuật thơ Trung đại Vận

dụng lý thuyết về không gian nghệ thuật vào không gian nghệ thuật Thơ mới

1932-1945 để có được một cái nhìn toàn diện hơn đối với những đóng góp to lớn của

phong trào thơ này trên bình diện thi pháp Hiểu được tính phức tạp của đối tượng

nghiên cứu nên bước đầu chúng tôi chỉ chọn phương diện không gian nghệ thuật

Thơ mới 1932-1945 qua sáng tác của một số tác giả tiêu biểu Nghiên cứu vấn đề

này không thể tách rời với nghiên cứu về thời gian nghệ thuật Thơ mới gắn với vấn

đề thi pháp thể loại và thi pháp trào lưu

3.3 Phạm vi nghiên cứu

Nhiều tác phẩm thơ ca giai đoạn 1932-1945 đã góp phần vào việc khái

quát nên không gian nghệ thuật Thơ mới Trong phạm vi một luận văn cao học,

chúng tôi chỉ tập trung khảo sát, phân tích qua một số tác giả tiêu biểu như Thế

Lữ, Huy Cận, Nguyễn Bính và Xuân Diệu Qua đó có thể khái quát nên một

phạm trù về đặc điểm thi pháp của một trào lưu lớn giai đoạn 1932-1945

4 Phương pháp nghiên cứu

Để giải quyết được nhiệm vụ của đề tài này, luận văn kết hợp vận dụng

nhiều phương pháp nghiên cứu: Phương pháp thống kê, phương pháp so sánh,

phương pháp phân tích - tổng hợp, phương pháp hệ thống để làm nổi bật vấn

đề không gian nghệ thuật Thơ mới 1932-1945 qua sáng tác của một số tác giả

tiêu biểu

5 Cấu trúc luận văn

Tương ứng với những nhiệm vụ nghiên cứu đã đặt ra, ngoài Mở đầu, Kết

luận và Tài liệu tham khảo, nội dung luận văn được triển khai trong 3 chương:

Chương 1 Những đặc điểm nổi bật của không gian nghệ thuật Thơ mới

1932-1945

Chương 2 Không gian nghệ thuật của Thế Lữ, Huy Cận

Chương 3 Không gian nghệ thuật của Nguyễn Bính, Xuân Diệu

Chương 1 NHỮNG ĐẶC ĐIỂM NỔI BẬT CỦA KHÔNG GIAN NGHỆ THUẬT

THƠ MỚI 1932-1945 1.1 Thơ mới - Cuộc cách mạng trong thơ ca Việt Nam

1.1.1 Bối cảnh xã hội và nhu cầu đổi mới văn học

Xã hội Việt Nam trước khi Pháp xâm lược là một xã hội phong kiến phương Đông Một xã hội suốt mấy ngàn năm kéo dài một cuộc sống gần như không thay đổi về hình thức cũng như tinh thần Nhưng cuộc biến thiên lớn nhất trong lịch sử dân tộc đã xảy đến, làm đảo lộn toàn bộ cuộc sống yên bình tưởng như bất biến ấy Đó chính là cuộc xâm lăng của thực dân Pháp nửa sau thế kỷ XIX Cùng với gót giày của quân xâm lược, lối sống văn hóa và kỹ thuật phương Tây đã tràn vào Việt Nam, tác động mạnh mẽ đến đời sống tinh thần của mọi tầng lớp nhân dân

Sau cuộc khai thác thuộc địa lần thứ nhất, vào những năm đầu của thế kỷ

XX, xã hội Việt Nam đã có những thay đổi căn bản Trước tiên là sự thay đổi về mặt cơ cấu xã hội với sự xuất hiện của các tầng lớp mới: tư sản, tiểu tư sản và trí thức Tây học (họ sẽ là chủ nhân tương lai của một nền văn học mới đang hình thành) Tiếp đó là sự thay đổi về mặt cơ cấu kinh tế, sự phát triển của kinh tế hàng hóa thị trường với trung tâm là các đô thị đã dần đưa đất nước vào con đường tư sản hóa Cuộc tiếp xúc với phương Tây, dù chính thức hay không chính thức, tự nguyện hay không tự nguyện cũng đã mang đến những thay đổi chưa từng có trong xã hội Việt Nam: “Chúng ta ở nhà Tây, đội mũ Tây, đi giày Tây, mặc áo Tây Chúng ta dùng đèn điện, đồng hồ, ô-tô, xe lửa, xe đạp còn gì nữa!

Nói làm sao xiết những điều thay đổi về vật chất, phương Tây đã đưa tới giữa chúng ta! Cho đến những nơi hang cùng ngõ hẻm, cuộc sống cũng không còn giữ nguyên hình ngày trước” [64, 12]

Trước thế kỷ XX, văn học Việt Nam chịu ảnh hưởng sâu sắc của văn học

Trung Quốc Trong nền văn học Trung đại Việt Nam, văn chương nhà Nho là văn

chương chính thống Sinh hoạt văn học chủ yếu diễn ra trong giới trí thức nho sĩ

Có thể nói nhà Nho vừa là chủ thể vừa là đối tượng phản ánh của văn học chính

thống Nhà thơ, đồng thời là những bậc Nho gia xuất thân từ cửa Khổng sân

Trình Họ làm thơ theo những khuôn mẫu và chất liệu sẵn có, chỉ việc sắp xếp,

lựa chọn, tỉa tót sao cho thật khéo léo, tinh xảo Do đó họ thích vay mượn, tập cổ

hơn là sáng tạo ra các hình thức mới Vì vậy thơ ca Trung đại có tính chất quy

phạm rất cao, niêm luật chặt chẽ Đề tài, cấu tứ, ngôn ngữ, hình ảnh phần lớn

nằm trong một hệ thống ước lệ, một khuôn mẫu bất di bất dịch Văn theo quan

niệm của nhà Nho là biểu hiện của Đạo và được dùng để truyền đạt đạo lý thánh

hiền Thơ chủ yếu là để gửi gắm, bộc bạch tâm sự, để “ngôn chí”, “cảm hoài”,

chứ không phải là phát ngôn của cái “tôi” riêng tư Xã hội phong kiến ràng buộc

con người bởi bổn phận, trách nhiệm trong đạo lý cương thường cho nên phần cá

nhân bị lấn át và không có cơ hội để bộc lộ mình trước cái Ta đạo lý Chính vì

vậy thơ ca Trung đại Việt Nam thường thiếu vắng cách biểu thị trực tiếp của chủ

thể trữ tình dưới dạng thức “tôi”, “ta”, “chúng ta” Môtip con người duy lý, con

người cao khiết không màng danh lợi đã chi phối toàn bộ hệ thống thơ ca Trung

đại trên phương diện chủ thể trữ tình Đó là những con người sánh ngang tầm vũ

trụ về cả tài năng lẫn khí tiết như trong thơ của Nguyễn Trãi, Nguyễn Bỉnh

Khiêm,

“Thu đến cây nào chẳng lạ lùng Một mình lạt thuở ba đông Lâm tuyền ai rặng rà làm khách Tài đống lương cao ắt cả dùng!”

(Tùng - Nguyễn Trãi)

Cho đến cuối thế kỷ XIX, khi mà “mầm mống chống Nho giáo” (theo cách

nói của Trần Đình Hượu) ngày càng phát triển thì trong thơ ca, con người Nho

giáo không còn ý nghĩa cao siêu như trước Bởi Nho giáo đã tỏ rõ sự bất lực của

mình trước những biến đổi không ngừng của cuộc sống Vị trí độc tôn của nó như

một ý thức hệ chính thống đã không còn vững chắc như trước Lớp nhà Nho cuối

mùa như Nguyễn Khuyến đành phải quy ẩn để rồi quay lại tự phủ nhận mình, tự

đả kích chính mình:

“Sách vở ích gì cho buổi ấy

Áo xiêm nghĩ lại thẹn thân già”

(Ngày xuân dặn các con)

Tuy nhiên, Nho giáo với bề dày lịch sử hàng nghìn năm đã ăn sâu, cắm rễ trong lòng xã hội Việt Nam, không dễ gì một sớm một chiều mà lụi tàn nhanh chóng Vì vậy dẫu có ngông nghênh kiêu bạc như Nguyễn Công Trứ, phản kháng quyết liệt như Hồ Xuân Hương cũng chưa đủ mạnh để bứt phá ra khỏi vòng kiềm tỏa của Nho giáo Hơn nữa, đến đầu thế kỷ XX, ngay cả khi xã hội Việt Nam bước đầu chuyển sang một cơ cấu kinh tế mới - kinh tế hàng hóa thị trường, thì cái tàn dư của Nho giáo vẫn còn đeo bám Chính thế nên các nhà Nho yêu nước thức thời - những người từng coi Khổng Tử là thánh nhân, tôn thờ giáo lý đạo Khổng như một chuẩn mực đạo lý, một mặt phê phán thứ văn chương ngâm vịnh

sáo mòn, phê phán những quan điểm Nho giáo đã lỗi thời (Cáo hủ lậu văn), mặt

khác họ vẫn phải quay trở về với Nho giáo khi bất lực trước thực tại Bi kịch của ông già bến Ngự, người trí sĩ yêu nước Phan Bội Châu chính là minh chứng rõ ràng nhất trong buổi giao thời - khi mà cái cũ chưa mất đi hoàn toàn, cái mới lại chưa đủ mạnh để thay thế Đó phải chăng là hạn chế của lịch sử và cũng chính là hạn chế của lớp nhà Nho như Phan Bội Châu trước những nhu cầu của đời sống tinh thần trong xã hội mới? Nhưng dù sao lịch sử văn học Việt Nam cũng đã chứng kiến sự kiện quan trọng: một bộ phận nhà Nho đã vứt bỏ lối văn chương cao đạo, xa cách với quần chúng nhân dân, kêu gọi đổi mới văn học, chống lối thơ cũ với sự gắn bó của những nguyên tắc sáo mòn Sự kiện ấy thực sự là bước đệm, tạo đà cho Thơ mới ra đời

Cuối thế kỷ XIX, đầu thế kỷ XX, lần đầu tiên trong lịch sử người Việt Nam tiếp xúc với một thứ văn hóa hoàn toàn mới lạ, làm lung lay những khuôn mẫu trước đây mà họ từng tôn thờ Báo chí phát triển rầm rộ với công việc dịch thuật, khảo cứu các tác phẩm văn học và triết học Pháp sang chữ quốc ngữ càng làm cho tầm mắt người Việt Nam được mở rộng Nếu trước kia họ chỉ biết đến những bài thơ Đường cổ điển của Lý Bạch, Đỗ Phủ, Mạnh Hạo Nhiên, Vương

Xương Linh thì giờ đây họ say sưa với các tác phẩm văn học Pháp của Hugo,

Musset, Sten’dal, Balzac, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine và tiếp xúc với các

nhà khai sáng như Moutesquieu, Diderot, Vontaire

Chính từ ảnh hưởng của các đô thị và nhà trường Pháp Việt cũng như sách

báo và các tác phẩm văn học Pháp, một thế hệ thanh niên Việt Nam với tư duy và

nhu cầu thẩm mĩ mới được hình thành Họ có cách cảm, cách nghĩ và lối sống

khác với thế hệ trước Những câu nói có phần “xô bồ”, “liều lĩnh” mà “tha thiết”

của Lưu Trọng Lư ở nhà học Hội Quy Nhơn năm 1934 đã bộc lộ tâm lý của lớp

thanh niên hồi ấy:

“Các cụ ưa những màu đỏ choét, ta lại ưa những màu xanh nhạt Các cụ

bâng khuâng vì tiếng trùng đêm khuya; ta nao nao vì tiếng gà lúc đúng ngọ Nhìn

một cô gái xinh xắn, ngây thơ các cụ coi như đã làm một điều tội lỗi; ta thì cho là

mát mẻ như đứng trước một cánh đồng xanh Cái ái tình của các cụ thì chỉ là sự

hôn nhân, nhưng đối với ta thì trăm hình muôn trạng: cái tình say đắm, cái tình

thoảng qua, cái tình gần gụi, cái tình xa xôi cái tình trong giây phút, cái tình

ngàn thu ” [64, 13]

Chính vì sự khác nhau sâu xa giữa hai thế hệ ấy đã khiến cho lối thơ ngâm

vịnh, thù tạc không còn phù hợp với xúc cảm của họ nữa “Tình chúng ta đã đổi

mới, thơ chúng ta cũng phải đổi mới vậy” [64, 14]

1.1.2 Tản Đà - thi sĩ giao thời

Trong tiến trình thơ ca dân tộc đầu thế kỷ XX, Tản Đà thực sự có một vị trí

quan trọng trong bước chuyển từ thơ cũ sang Thơ mới Chính vì vậy, không phải

ngẫu nhiên trong Thi nhân Việt Nam, Hoài Thanh và Hoài Chân đã “Cung chiêu

hồn anh Tản Đà” để chứng kiến cuộc hội họp của các nhà Thơ mới, bởi Tản Đà

sinh ra và lớn lên trong buổi giao thời của hai thế kỷ - chứng kiến sự bất lực của

Nho giáo trước thời cuộc và sự đảo lộn của nhiều giá trị truyền thống, cùng lúc

đó là sự xâm nhập của những nếp sống phương Tây và những quan niệm hết sức

mới mẻ Xã hội đang trong thời kỳ “Á - Âu lẫn lộn” khiến Tản Đà và một lớp

người thuộc thế hệ của ông cũng không thể sống thuần nhất như trước nữa

Tản Đà là nhà Nho, sinh trưởng trong một gia đình dòng dõi khoa bảng nhưng ông không thuộc loại nhà nho chính thống, “ông là nhà nho tài tử sống trong môi trường xã hội tư sản” (Trần Đình Hượu) Chỉ riêng với điều này Tản

Đà đã mang đến một cái gì mới vào văn học Với Tản Đà, văn chương là một phương tiện để kiếm sống:

“Nhờ trời năm xưa học ít nhiều Vốn liếng còn một bụng văn đó Giấy người, mực người, thuê người in Mướn cửa hàng người bán phường phố”

(Hầu trời)

Từ quan niệm văn chương “còn non còn nước còn trăng gió Còn có văn chương bán phố phường” mới lạ ấy, Tản Đà đã thổi vào thơ ca Việt Nam những năm đầu thế kỷ XX một luồng sinh khí mới Ông đã mang đến cho thơ những cách tân độc đáo cả về nội dung lẫn hình thức

Về mặt nội dung, nét đặc sắc nhất trong thơ Tản Đà chính là sự xuất hiện

và khẳng định của cái tôi cá nhân Tản Đà là người ý thức rất rõ về tài năng văn chương của mình, thế nhưng sống trong thời thế đó, ông không chịu luẩn quẩn trong vòng danh lợi, Tản Đà chỉ biết có thơ và sống hết mình cho thơ:

“Trời sinh ra bác Tản Đà Quê hương thời có, cửa nhà thời không Nửa đời Nam Bắc Tây Đông

Bạn bè sum họp vợ chồng biệt ly Túi thơ đeo khắp ba kỳ

Lạ chi rừng biển thiếu gì gió trăng”

Có lẽ đây là lần đầu tiên trong lịch sử văn học Việt Nam, sự tự ý thức về tài năng và bản lĩnh cá nhân được bộc lộ rõ ràng như thế - tự ý thức đến mức

ngông nghênh, kiêu bạc

Không những “thị tài” mà còn “đa tình”, thơ Tản Đà thực sự đã mở đầu cho cuộc cách mạng giải phóng tình cảm cá nhân, tạo đà cho Thơ mới viết về tình

yêu sau này Tản Đà tự nhận mình là “giống đa tình” nhưng lại không gặp may

mắn trong thực tế Yêu nhiều nhưng thất tình cũng nhiều, Tản Đà không gặp

được giai nhân trong cuộc đời thực, ông đành tìm đến những người đẹp của cõi

mộng Người đọc sẽ ngỡ là phi lý khi Tản Đà viết thư cho “người tình không

quen biết” rồi lại gửi thư “trách người tình nhân không quen biết” Nhưng sự phi

lý lại chính là cái logic trong tâm hồn nhà thơ - tâm hồn của một kẻ quá nhiều ẩn

ức trong tình yêu và mong muốn được giải toả trong thơ

Người ta nói Thơ mới là thơ của nỗi buồn, nỗi buồn giăng mắc khắp nơi thì

thơ Tản Đà chính là sự báo trước Những thay đổi về mặt nội dung trong thơ ông

tất yếu sẽ dẫn đến sự thay đổi về hình thức thể hiện Tản Đà đã làm một cuộc

tổng duyệt tất cả các thể loại thơ cũ từ dân gian đến bác học nhưng có sự vận

dụng và sáng tạo một cách linh hoạt để phù hợp với nội dung cảm xúc mới

Thành công của thơ Tản Đà chính là đã thoát khỏi sự ràng buộc chật hẹp

của thể thơ Đường luật, mang chất dân gian hoà vào chất bác học Chính vì thế

những câu thơ thất ngôn bát cú Đường luật không còn cái vẻ trang nghiêm, cao

đạo như trước nữa

Tản Đà đã không thoả mãn với khuôn khổ chật hẹp của thể thơ Đường

luật, ông tìm về với nhiều thể thơ và hình thức diễn đạt của thơ ca dân tộc với sự

sáng tạo đầy cá tính, thể hiện một phong cách rất Tản Đà Tản Đà đã “chế tác”

những câu ca dao của mình mà ông gọi là “phong thi” thành những câu thơ lục

bát êm ái, mượt mà và không còn vẻ mộc mạc của ca dao

Khi nói về Tản Đà, nhà văn Lan Khai đã viết: “Trong cái di sản thơ ca mà

Tản Đà truyền lại cho ta, tôi yêu thích nhất những câu lục bát kiểu phong dao ấy,

thực là những câu có tính chất hoàn toàn Việt Nam, khi đọc lên nghe cái nhạc

điệu thuần tuý vô cùng, nó đi thẳng vào tâm hồn Việt Nam của chúng ta làm ta

cảm động biết chừng nào” (Tao Đàn số 9 và 10 - 1939) Chính những câu lục bát

đậm chất ca dao ấy đã khiến Tản Đà trở thành “một thi sĩ rất An Nam, hoàn toàn

An Nam” như cách nói của Xuân Diệu

Tản Đà không chỉ sáng tác lục bát kiểu phong dao mà ông còn viết thơ trữ

tình lục bát, ông đã khéo léo kết hợp cái duyên dáng, tình tứ của ca dao với

những nhịp điệu của cảm xúc cá nhân

Nói đến sự cách tân trên phương diện thể loại của Tản Đà không thể không

kể đến sự xuất hiện của thể thơ tự do Từ tập thơ “Khối tình con I” đã xuất hiện những bài thơ tự do không theo niêm luật, cho đến “Khối tình con II” thì các bài thơ tuyệt tác như “Tống biệt”, “Cảm thu tiễn thu”, “Khóc Tây Thi” không khác

so với Thơ mới là bao nhiêu

Tản Đà với những bài thơ tự do đã đặt nền móng cho việc xây lên lâu đài Thơ mới Không phải ngẫu nhiên mà Hoài Thanh đã khẳng định: “Tiên sinh gần chúng tôi lắm Tiên sinh không mang lốt y phục, lốt tư tưởng của chúng tôi Nhưng có làm gì những cái lốt Tiên sinh đã cùng chúng tôi chia sẻ một nỗi khát vọng thiết tha, nỗi khát vọng thoát ly ra ngoài cái tù túng, cái giả dối, cái khô khan của khuôn sáo” [64, 8] Cái khát vọng cởi trói cho thơ đã được nhen lên từ Tản Đà để rồi thổi bùng lên trong Thơ mới

Không chỉ “ươm mầm” cho Thơ mới trên phương diện thể loại, có lẽ một phần quan trọng nữa trong những cách tân của thơ Tản Đà chính là sự đổi mới giọng điệu Thơ Tản Đà là sự đan kết và hoà hợp tự nhiên nhiều giọng điệu, giọng cảm hoài non nước, giọng trữ tình khoáng đạt và bâng khuâng rất gần với Thơ mới Ngay cả cái giọng vội vàng, cuống quýt “rất Tây” của Xuân Diệu khi chạy đua với thời gian ta cũng bắt gặp trong thơ Tản Đà:

“Mỗi năm một tuổi Như đuổi xuân đi Măng mọc có lứa Đôi ta có thì

Chơi đi thôi Chơi mau đi thôi!”

(Chơi xuân kẻo hết xuân đi)

Với quan niệm văn chương mới mẻ, với sự cách tân độc đáo trên phương diện biểu hiện nhưng Tản Đà vẫn chưa được xếp vào hàng Thơ mới Điều này hẳn có nguyên nhân cả về mặt chủ quan lẫn khách quan Sự hạn chế của lịch sử chính là tấm rào ngăn cản con người vượt thoát mặc dù trong lòng họ luôn ấp ủ khát khao giải phóng Và ngay trong chính bản thân nhà thơ cũng luôn tồn tại hai

đối cực Mặc dù chưa thâm nhập văn chương cử tử nhưng hơn ai hết Tản Đà là

một nhà Nho nên văn chương Nho giáo đã ăn vào tiềm thức Ngay cả những bài

thơ được coi là mới nhất của ông vẫn còn thấp thoáng bóng dáng của thơ cũ, và

cái mới vẫn chỉ là “dị biệt” Nhưng điều đáng nói chính là ở những cái “dị biệt”

như thế - những cái mầm đang được ấp ủ cho mùa sau Thơ ca Việt Nam đến Tản

Đà bắt đầu có sự đổi dòng Sự đan xen hoà trộn giữa hai dòng thơ cũ và mới

trong con người Tản Đà khiến ông trở thành “người của hai thế kỷ”, “dạo những

bản đàn mở đầu cho một cuộc hoà nhạc tân kỳ đương sắp sửa” [64, 8]

1.1.3 Sự ra đời của phong trào Thơ mới

Đầu năm 1932 với bài “Một lối Thơ mới trình chánh giữa làng thơ” của

Phan Khôi (đăng trên Phụ nữ tân văn số 122 ngày 10/3/1932), lối Thơ mới bắt

đầu định hình và ngày càng lan tỏa rộng rãi Phan Khôi khẳng định lối thơ cũ “hết

đất” phải tìm “nơi khác mà đóng đô” rồi kêu gọi “Duy tân đi! Cải lương đi!”

Xuất hiện vào năm 1932 nhưng phải đến năm 1936 Thơ mới khẳng định được ưu

thế vượt trội của mình trên thi đàn văn học dân tộc Nói như Lê Tràng Kiều thì

“Thơ mới không còn lạ lùng nữa, Thơ mới đã thuần thục rồi! Thơ mới đã vào

khuôn phép rồi! Thơ mới đã quen với chúng ta rồi, và có lẽ quen thân nữa! Thơ

mới không còn cái gì bỡ ngỡ và rụt rè lúc ban đầu! Từ bây giờ lịch sử chỉ còn

ghi lại những áng thơ hay mà thôi, không còn chia ra mới, cũ nữa” (Hà Nội báo,

số 11, ngày 08/4/1936) Cho đến khi Hoài Thanh, Hoài Chân viết “Thi nhân Việt

Nam” để tổng kết phong trào Thơ mới thì không ai có thể nghi ngờ vào sự toàn

thắng của Thơ mới Thơ mới đã thắng thế vì nó phù hợp với sự phát triển tất yếu

của trào lưu mới về tư tưởng cũng như văn học Về mặt văn học, yêu cầu đổi mới

vừa là yêu cầu xuất phát từ hoàn cảnh khách quan trước sự giao lưu văn hóa với

phương Tây vừa là yêu cầu xuất phát từ bản thân văn học để văn học Việt Nam

có thể hội nhập với văn học thế giới trong quá trình hiện đại hóa Về mặt tư

tưởng, cùng với sự hình thành và phát triển của hệ tư tưởng tư sản “cái tôi” của

chủ nghĩa tư bản cá nhân đã tìm thấy chỗ đứng trong văn học Nói như vậy không

có nghĩa là cho đến lúc này cái tôi - ý thức cá nhân mới xuất hiện, mà nó đã có

mầm mống trong thơ ca Việt Nam ngay từ thời Trung đại Chúng ta chẳng đã

từng ngỡ ngàng trước một cái Tôi ngạo nghễ, ngang tàng đến bất cần đời của

Nguyễn Công Trứ:

“Gồm thao lược đã nên tay ngất ngưởng Gót tiên theo đủng đỉnh một đôi dì Bụt cũng nực cười ông ngất ngưởng ”

(Bài ca ngất ngưởng)

hay cách xưng danh của Bà Chúa thơ nôm:

“Quả cau nho nhỏ miếng trầu hôi Này của Xuân Hương đã quệt rồi”

(Mời trầu)

Nhưng đó cũng chỉ là những cái Tôi riêng lẻ, nhỏ bé trong xã hội, họ chưa

có đủ điều kiện để làm nên một cuộc cách mạng cho cái Tôi Đến phong trào Thơ mới, cái Tôi xuất hiện với đầy đủ màu sắc, cá tính mạnh mẽ đã tạo nên một thời đại của chữ Tôi Cá nhân của mỗi con người được khẳng định trước xã hội, ý thức về cái Tôi đầy đủ như một chủ thể Như vậy có nghĩa là quan niệm nghệ thuật về con người đã thay đổi, con người với những xúc cảm cá nhân riêng tư trở thành đối tượng phản ánh của văn học nói chung và thơ ca nói riêng Sự thức tỉnh

ý thức cá nhân đòi hỏi thơ phải đặt cái Tôi ở vị trí trung tâm, các nhà Thơ mới không ngần ngại trong việc khẳng định cái bản ngã của mình: Họ dùng cái Tôi để xưng hô, để đối thoại, giao tiếp với mọi người cùng với niềm khao khát giao cảm với đời:

“Tôi chỉ là một khách tình si Ham vẻ Đẹp có muôn hình, muôn thể

Mượn cây bút nàng Ly Tao, tôi vẽ,

Và mượn cây đàn ngàn phím, tôi ca ”

(Cây đàn muôn điệu - Thế Lữ)

“Tôi chỉ là một cây kim bé nhỏ

Mà vạn vật là muôn đá nam châm”

(Cảm xúc - Xuân Diệu)

Khi cái Tôi được khẳng định cũng tức là cá tính sáng tạo được bộc lộ rõ ràng Đúng như Hoài Thanh nhận định, thời đại Thơ mới là “thời đại cái Tôi”

trong thơ Mỗi nhà thơ đều cố gắng khẳng định cái Tôi của mình trong những

phong cách độc đáo, không giống ai, điều đó được thể hiện rõ ràng trên bề mặt

câu chữ: Tôi là “khách bộ hàng phiêu lãng”, tôi là “khách tình si”, tôi là “con

chim đến từ núi lạ”, tôi là “con nai bị chiều giăng lưới”, tôi chỉ là “một kiếp đi

hoang” Hoài Thanh đã không ngần ngại khi quả quyết rằng: “Trong lịch sử thơ

ca Việt Nam chưa bao giờ có một thời đại phong phú như thời đại này Chưa bao

giờ người ta thấy xuất hiện cùng một lần một hồn thơ rộng mở như Thế Lữ, mơ

màng như Lưu Trọng Lư, hùng tráng như Huy Thông, trong sáng như Nguyễn

Nhược Pháp, ảo não như Huy Cận, quê mùa như Nguyễn Bính, kỳ dị như Chế

Lan Viên và thiết tha, rạo rực, băn khoăn như Xuân Diệu” [64, 29]

Có thể nói rằng, thơ ca Việt Nam đã trải qua chặng đường dài hàng ngàn

năm nhưng đến Thơ mới sự phát triển của thơ ca nhanh như vũ bão, chỉ trong hơn

một thập kỷ đã xuất hiện hàng loạt các nhà thơ tiêu biểu với những sáng tác vô

cùng phong phú, các nhà Thơ mới đã khẳng định được tài năng và bản lĩnh của

mình, đưa thơ Việt Nam thoát khỏi cái sáo mòn, tù túng để xác lập một hệ thống

thi pháp riêng phù hợp với thời đại, góp phần hiện đại hoá thơ Việt Nam, hoà

nhập với thơ ca nhân loại

1.2 Vài nét về sự cách tân của thi pháp Thơ mới

Thơ mới ra đời đã tạo nên “một cuộc cách mạng trong thi ca”, trước hết đó

là một cuộc cách mạng về thi pháp Thơ mới thay thế hệ thống thi pháp cũ đã ngự

trị bao nhiêu thế kỷ và mở ra triển vọng phát triển vô hạn cho thi ca về sau

Với sự khái lược một cách cơ bản, trong phần này chúng tôi không có tham

vọng trình bày tất cả phương diện của thi pháp Thơ mới mà chỉ điểm qua một số

nét quan trọng trong cách tân về mặt thi pháp của Thơ mới so với thơ ca Trung đại

Sự cách tân của Thơ mới, trước tiên là mới về tư duy Chính sự thay đổi về

cách cảm, nếp nghĩ đã chi phối sự thay đổi về hình thức biểu hiện Các nhà Thơ

mới tiếp nhận ảnh hưởng từ thơ ca phương Tây (đặc biệt từ Pháp) cùng với

truyền thống Đường thi, Tống thi của Trung Quốc vốn đã bám sâu vào tiềm thức,

đã mang đến cho thơ ca Việt Nam một sự độc đáo, mới lạ về hình thức biểu hiện

Thơ mới bằng những cách nói mới đã bộc lộ chân thành, sâu sắc những tình cảm phong phú, nhiều màu vẻ của tâm hồn, đã khám phá những rung động vô cùng tinh tế của trái tim con người, đã đi vào tận cùng những ngóc ngách, những nơi sâu kín nhất của tâm hồn Để “trải lòng mình trên trang giấy trắng” mong muốn

sự sẻ chia của những trái tim đồng cảm

Sự cách tân của thi pháp Thơ mới được khẳng định trên rất nhiều phương diện quan trọng như: Thể loại, ngôn từ, giọng điệu, thời gian nghệ thuật, không gian nghệ thuật,

Trước hết, về mặt thể loại, như Hoài Thanh trong “Thi nhân Việt Nam” đã

đúc kết: “Phong trào Thơ mới đã vứt đi nhiều khuôn phép xưa, song cũng nhiều khuôn phép nhân đó sẽ thêm bền vững” [64, 47] Điều đó có nghĩa Thơ mới không phải hoàn toàn là những thể mới mà trên cơ sở các thể thơ truyền thống, các nhà Thơ mới đã cải tạo cho phù hợp với nhu cầu cảm xúc của thời đại mới, đồng thời sáng tạo ra một số thể Thơ mới Xét về mặt phương diện thể loại, các nhà thơ của phong trào Thơ mới đã thực sự tạo nên những bước đột phá quan trọng Chỉ trong một khoảng thời gian ngắn, nhiều thể thơ được định hình và phát triển ổn định Thơ mới thể nghiệm thành công trong câu thơ tám âm tiết phát triển từ thể ca trù của dân tộc đã tạo nên một âm điệu, tiết tấu độc đáo mới lạ:

“Xuân không chỉ ở mùa xuân ba tháng Xuân là khi nắng rạng đến tình cờ Chim trên cành há mỏ hót ra thơ;

Xuân là lúc gió về không định trước”

(Xuân không mùa - Xuân Diệu)

Với những vần thơ đầy táo bạo, mới mẻ, không hề có bóng dáng của thơ

cũ, và với sự không giới hạn về số câu, số khổ thơ, thể thơ tám chữ rất đắc dụng trong việc diễn tả tình cảm với nhiều cung bậc khác nhau:

“Em sợ lắm Giá băng tràn mọi nẻo;

Trời đầy trăng lạnh lẽo suốt xương da”

(Lời kỹ nữ - Xuân Diệu)

Lúc thì là lời than thở của người kỹ nữ, khi thì là tiếng nói da diết của trái

tim rạo rực yêu đương:

“Anh nhớ tiếng Anh nhớ hình Anh nhớ ảnh

Anh nhớ em, anh nhớ lắm! Em ơi!”

(Tương tư chiều - Xuân Diệu)

Ở thể thơ tám chữ là thế, thể bảy chữ lại không còn âm điệu trang nghiêm,

cổ kính của thơ thất ngôn Đường luật Thể thơ năm chữ cũng không bị phụ thuộc

vào sắc thái của thể ngũ ngôn Đường luật Các nhà Thơ mới đã biến tấu, cách điệu

theo những phương thức của mình để mang đến những sáng tạo độc đáo cho bản

hoà tấu đa âm: Một Lưu Trọng Lư nhẹ nhàng, trong sáng với những vần thơ thu:

“Em không nghe mùa thu Dưới trăng mờ thổn thức?

Em không nghe rừng thu,

Lá thu kêu xào xạc, Con nai vàng ngơ ngác Đạp trên lá vàng khô?”

(Tiếng thu - Lưu Trọng Lư)

Hầu hết các nhà thơ của phong trào Thơ mới đều thử nghiệm và có được

những thành công nhất định ở thể thơ bảy chữ Phải chăng có được điều đó là bởi

họ đã quá quen thuộc với thể thơ thất ngôn bát cú Đường luật của thơ cổ điển

Trung Quốc? Nhưng thơ bảy chữ ở phong trào Thơ mới hoàn toàn không còn

những niêm luật khắt khe trong một khuôn mẫu cứng nhắc như thơ cổ mà nó trở

nên mềm mại, uyển chuyển, linh hoạt trong việc khắc hoạ những cung bậc tâm

trạng khác nhau Có thể đó là nỗi nhớ nhung thổn thức:

“Anh đi thơ thẩn như ngây dại Hứng lấy hương nồng trong áo em”

(Âm thầm - Hàn Mặc Tử)

đôi khi nó diễn tả rất thành công cái tâm trạng dở dang, lỡ làng:

“Một chút công danh rất hão huyền

Và dang dở nữa cuộc tình duyên”

(Bắt gặp mùa thu - Nguyễn Bính)

và thậm chí nó còn có tác dụng trong việc triết lý vừa tự nhiên, vừa giản dị lại vô cùng sâu sắc:

“Làm sao sống được mà không yêu, Không nhớ, không thương một kẻ nào”

(Bài thơ tuổi nhỏ - Xuân Diệu)

Một thể thơ quen thuộc nữa cũng được các nhà Thơ mới sáng tạo và làm giàu thêm vốn từ ngữ đó là thể lục bát truyền thống Lục bát trong ca dao và đến Truyện Kiều đã đạt tới mức nhuần nhuỵ, điêu luyện Nhưng nhiều nhà Thơ mới

đã thành công và xác lập cho mình một vị thế nhất định trong phong trào Thơ mới với thể loại này như Hồ Dzếnh, Huy Cận, Nguyễn Bính, Xuân Diệu Các thi nhân của phong trào Thơ mới đã mang đến cho lục bát những nhịp tâm hồn mới bên cạnh chất dân quê giản dị đậm đà vốn có của một thể thơ truyền thống Tiêu biểu cho thể lục bát trong phong trào Thơ mới là Nguyễn Bính - người lưu giữ chất thôn quê mộc mạc trong tâm hồn Việt Nam:

“Hoa chanh nở giữa vườn chanh Thầy u mình với chúng mình chân quê”

(Chân quê - Nguyễn Bính)

Những lời thơ giản dị, mộc mạc thể hiện tình cảm, thái độ nâng niu, trân trọng cội nguồn, bản sắc dân tộc

Bên cạnh những thể thơ truyền thống được cách tân cho phù hợp với tư duy, cảm xúc mới thì phong trào Thơ mới còn mang đến cho thơ ca dân tộc những thể Thơ mới lạ Có lẽ thơ tự do là phương thức đắc dụng cho những tâm hồn luôn rộng mở, khao khát được tháo cũi sổ lồng và khẳng định bản lĩnh cá nhân Khi văn xuôi tràn vào địa hạt thơ thì thơ văn xuôi xuất hiện Có sự thử nghiệm của các loại câu thơ 10 âm tiết, 12 âm tiết và táo bạo hơn là sự cách tân với những câu thơ dài 21 âm tiết của trường phái thơ Bạch Nga (Nguyễn Vỹ, Nguyễn Thị Kiêm) Cho dù đạt được thành công hay không thì những thử nghiệm

ấy đã phần nào khẳng định sức sáng tạo mạnh mẽ của thế hệ những nhà Thơ mới,

họ đã có công tìm tòi những thể loại Thơ mới để làm giàu thêm cho thi ca dân

tộc Những thể Thơ mới bước đầu tìm được chỗ đứng và khẳng định vị trí trên thi

đàn những thể thơ cũ cũng trở lại với nhiều màu sắc mới Sự cách tân về thể loại

của Thơ mới đã tạo ra sức ảnh hưởng lâu dài tới sự tìm tòi những phương thức

thể hiện mới của thơ ca hiện đại sau này Đây là sự khởi nguồn sáng tạo để hình

thành những hình thức Thơ mới lạ, cầu kỳ, táo bạo như: Thơ hình thoi, thơ hình

tháp, thơ bậc thang, thơ hình tam giác, thơ hình quả trám, thơ hình chữ, số

Phong trào Thơ mới có thể xem là một cuộc tổng kết và định giá lại các thể

thơ cũ trên cơ sở tiếp thu cái hay, cái đẹp, cái tinh hoa của nền thơ ca nước ngoài

ở cả phương Đông và phương Tây kết hợp với bản sắc của truyền thống dân tộc

để tạo nên những cách tân độc đáo về mặt thể loại

Chúng ta thừa nhận sự cách tân mang tính cách mạng trong lịch sử thơ ca

dân tộc nghĩa là chúng ta đã khẳng định sự đổi mới của nó trên nhiều bình diện,

góc độ Quả thực, Thơ mới không chỉ tấn công thơ cũ trên phương diện thể loại

mà còn ở cả phương diện ngôn ngữ Để tìm tới khả năng diễn đạt linh hoạt, sắc

bén, các nhà Thơ mới đã làm nên “cuộc nổi loạn ngôn từ” (chữ dùng của Đỗ Đức

Hiểu): “Ngôn từ Thơ mới là sự kết hợp nhịp nhàng các ngôn từ thơ Đông và Tây,

là sự tương hợp âm thanh, màu sắc hương thơm, con người vũ trụ, của Đường thi

với thơ pháp trên cơ sở ngôn từ Việt Nam - kết quả của sự tương tác các nền văn

hoá cổ điển và hiện đại” [5, 142] Việc sử dụng ngôn ngữ thơ có những yêu cầu

và nguyên tắc riêng để tạo nên phong cách tác giả

Thơ ca Trung đại hầu như không có ngôn ngữ mang màu sắc cá nhân, các

nhà thơ bị trói chặt trong một hệ thống ngôn ngữ mang tính chất ước lệ, tượng

trưng và hệ thống hình ảnh sáo mòn như tùng, cúc, trúc, mai, ngư, tiều, canh,

mục, Do đó thơ họ rất hạn chế trong việc bộc lộ cảm xúc riêng Đến Thơ mới,

các nhà thơ được tự do phóng bút theo cảm xúc cá nhân cho nên ngôn ngữ thơ rất

cá tính độc đáo, mang đậm phong cách riêng của mỗi người Xuân Diệu là một thi

sĩ luôn khát khao yêu đương và chiếm lĩnh tình yêu bằng tất cả mọi giác quan, thơ

ông mang nét tươi mới, rạng rỡ rõ nét và tâm trạng của nhà thơ hay của nhân vật

trữ tình trong thơ luôn ở trạng thái say đắm, cuồng nhiệt hết mình: “Hỡi xuân

hồng, ta muốn cắn vào ngươi”, “Ta bấu răng vào da thịt của đời - Ngoàm sự sống

để làm em đói khát” Với Hàn Mặc Tử - con người đam mê cuộc sống đến cuồng

dại đã tạo ra những hình ảnh thơ kỳ lạ, khác thường đến mức ma quái với những từ

ngữ đầy ám ảnh: “Hôm nay có một nửa trăng thôi - Một nửa trăng ai cắn vỡ

rồi ” (Một nửa trăng); “Bao nét chữ quay cuồng như máu vọt” (Rớm máu); “Lời thơ ngậm cứng không rên rỉ - Mà máu tim anh vọt láng lai” (Lưu luyến)

Mỗi tác giả Thơ mới đều tự tìm tòi và thể hiện những sáng tạo riêng về ngôn ngữ thơ Chế Lan Viên đi vào thế giới của sọ người, ma quái, của Tháp Chàm trong cõi xa xăm nên ngôn ngữ thơ có màu sắc siêu hình rõ nét Đoàn Văn Cừ, Nguyễn Bính, Anh Thơ là những nhà thơ thôn quê đất Việt thì ngôn ngữ thơ lại trong sáng tinh tế mang đậm phong vị làng quê Còn Huy Cận thì ngôn ngữ rất giàu chất gợi, gợi lên cái bâng khuâng, ảo não, ngậm ngùi

“Đêm mưa nằm nhớ không gian Lòng run thêm lạnh nỗi hàn bao la Tai nương nước giọt mái nhà Nghe trời nằng nặng, nghe ta buồn buồn ”

(Buồn đêm mưa)

Nhìn chung, các nhà Thơ mới có cách sử dụng ngôn ngữ khá mới mẻ, đặc sắc Họ không e dè, ngần ngại khi sử dụng ngôn từ độc đáo để thể hiện những quan điểm cá nhân mà không chịu câu thúc của bất cứ nguyên tắc nào trong thơ

ca Trung đại Điều quan trọng với họ là làm sao khắc hoạ thật rõ nét bản ngã của mình Nếu Xuân Diệu “rất Tây” thì Nguyễn Bính lại “chân quê”, còn Huy Cận lại

là sự giao hoà của chất Tây trong thơ Pháp với cái trang trọng của thơ Đường Ngôn ngữ trong thời kỳ này hầu hết đều vừa có sự thống nhất, vừa có sự đối lập giữa cái cổ điển và cái hiện đại, giữa phương Đông và phương Tây tạo thành một bức tranh ngôn ngữ nhiều màu sắc cho Thơ mới

Việc sử dụng biện pháp tu từ trong Thơ mới còn làm cho ngôn ngữ thơ thêm phong phú, đa dạng, câu thơ trở nên lung linh, sống động hơn:

“Hàng dừa cao say sưa ôm bóng ngủ Vài quả xanh khảm bạc hớ hênh phô Xoan vươn cành khều mặt trời rực rỡ

Bên bóng râm lơi lả nhẹ nhàng đu”

(Xuân về - Chế Lan Viên)

Khi cái Tôi được đặt vào vị trí trung tâm thì con người là đối tượng chính

để hướng đến và là chuẩn mực của cái đẹp Vẻ rạng rỡ của con người bao trùm

lên tất cả Trong thơ ca không còn sự so sánh vẻ đẹp con người với cái vẻ đẹp

chuẩn mực của thiên nhiên như thơ ca Trung đại, ngược lại các nhà thơ còn lấy

vẻ đẹp của con người làm chuẩn mực để miêu tả vẻ đẹp thiên nhiên:

“ Và này đây ánh sáng chớp hành mi Mỗi buổi sớm thần vui hằng gõ cửa Tháng Giêng ngon như một cặp môi gần”

(Vội vàng - Xuân Diệu)

Khi đi sâu vào tìm hiểu Thơ mới thì chúng ta đều nhận thấy rằng, Thơ mới

rất giàu tính hình tượng và cảm xúc, điều này có được là nhờ vào việc sử dụng

đắc dụng biện pháp tu từ của các nhà thơ Lấy hiện thực để vật chất hoá các yếu

tố xúc cảm trở thành phong cách chung cho các nhà Thơ mới Bởi đối với họ cái

đẹp phải là cái hiện hữu, cái có thực, cho dù nó chỉ tồn tại trong cảm giác hay ở

cõi thiên linh nào đó họ cũng cố kéo nó về hiện thực, biến nó thành những thứ vật

chất có thể cầm, nắm và cảm nhận một cách rõ ràng bằng các giác quan:

“Yêu nàng bao nhiêu trong lòng tôi Yêu nàng bao nhiêu trên đôi môi Đâu tìm Đào Nguyên cho xa xôi Đào Nguyên trong lòng nàng đây thôi”

(Tỳ bà - Bích Khê)

Mỗi nhà thơ đều tự tìm cho mình những mảng đề tài riêng Có người viết

hay về tình yêu, có người thành công khi đi vào khai thác những vẻ đẹp thanh

bình của thôn quê, có người lại thoát ly cõi trần để lên cõi thiên thai, có người lại

muốn tìm niềm vui ngay ở “vườn trần”, lại có người tìm cảm hứng ở một thế giới

mơ hồ có phần điên loạn

Ở bất cứ mảng đề tài nào, mỗi thi nhân đều lựa chọn cho mình một phong cách riêng độc đáo, hiệu quả qua cách sử dụng ngôn ngữ Có thể nói rằng, biện pháp tu từ, tính hình tượng của ngôn ngữ thơ được khai thác và sử dụng phong phú hơn rất nhiều so với thơ ca thời kỳ trước Thơ mới thực sự là nơi ghi dấu sự thành công, ghi dấu sự sáng tạo, cách tân của nghệ thuật trên phương diện ngôn

từ Nếu như việc ra đời của chữ Nôm giúp cho thơ ca tiếp nhận phần tâm linh người Việt nhạy bén và sâu sắc hơn thì khi chữ Quốc ngữ ra đời và được sử dụng phổ biến thì Thơ mới đã tận dụng được ưu thế của nó để tạo ra một cuộc cách mạng ngôn từ trong việc khám phá con người ở bề sâu của nó

Một trong những đổi mới dễ nhận thấy nữa ở Thơ mới là sự cách tân về phong cách diễn đạt, giọng điệu, cách hiệp vần, ngắt nhịp để tạo nên nhạc điệu mới cho thơ Chưa bao giờ trong thơ Việt Nam, người ta thấy có nhiều cách hiệp vần tự nhiên mà lại phát huy hiệu quả nghệ thuật đến thế Thơ mới gieo vần một cách tự do, có nhiều cách hiệp vần một cách mới lạ, mang trong nó ảnh hưởng của thơ Pháp rất rõ rệt mà lại phát huy hiệu quả nghệ thuật rất cao, từ cách gieo vần cuối câu:

“Bỏ lại vườn cam bỏ mái gianh Tôi đi gian díu với kinh thành”

(Hoa với rượu - Nguyễn Bính)

đến hiệp vần ôm nhau:

“Khách ngồi lại cùng em trong chốc nữa;

Vội vàng chi, trăng lạnh quá, khách ơi!

Đêm nay rằm: Yến tiệc sáng trên trời;

Khách không ở, lòng em cô độc quá!”

(Lời kỹ nữ - Xuân Diệu)

Điều đặc biệt hơn nữa đó là, các nhà Thơ mới đã khai thác vần hỗn hợp, vần bằng, trắc không tuân theo một quy luật nhất định nào:

“Trong làn nắng ửng: khói mơ tan, Đôi mái nhà tranh lấm tấm vàng

Sột soạt gió trêu tà áo biếc, Trên giàn thiên lý - Bóng xuân sang”

(Mùa xuân chín - Hàn Mặc Tử)

Thơ mới thường thể hiện nỗi buồn - một cái buồn của cái Tôi cô đơn lạc

lõng trước thực tại Tâm trạng hụt hẫng đó được ghi nhận trong Thơ mới bằng

các âm điệu man mác, chơi vơi:

- “Trời buồn làm gì trời rầu rầu Anh yêu em xong anh đi đâu?”

(Chiều - Xuân Diệu)

Các thi nhân thích dùng vần bằng để diễn tả nỗi buồn, việc sử dụng vần

bằng đã tạo gợi cảm giác về sự vô cùng vô tận của không gian để khắc hoạ trạng

thái chơi vơi, không định của tâm hồn

Cùng với sự nỗ lực cách tân về hiệp vần, gieo vần, các nhà Thơ mới đã tạo

ra cho thơ những nhịp điệu mới, thanh điệu mới Thơ mới gieo vần một cách tự

nhiên, các tác giả đã gieo vào thơ họ những nốt nhạc đủ mọi bậc thanh âm mới mẻ,

“âm nhạc sinh ra cảm xúc và cảm xúc lại sinh ra âm nhạc” Bởi vậy, trong Thơ

mới yếu tố nhạc điệu rất được coi trọng và đề cao Một điều không thể phủ nhận

được là chữ quốc ngữ đã góp một công lao không nhỏ vào sự thành công của Thơ

mới Tiếng Việt vốn là một thứ tiếng đơn âm nhưng đa thanh đã làm cho câu thơ

vừa ngắn gọn, lại vừa có tính chất âm nhạc Thơ mới đã tận dụng và khai thác tối

đa ưu thế này vì vậy đã tạo nên sự vang âm diệu kỳ cho lời thơ:

“Mây chiều còn phiêu bạt Lang thang trên đồi quê”

(Tình quê - Hàn Mặc Tử)

Những thanh bằng nối tiếp nhau tạo ra nhịp điệu du dương, nhẹ nhàng có phần mơ hồ, kết hợp với tính gợi hình của từ ngữ và thanh điệu, câu thơ mang một sắc thái mới lạ Nhạc điệu của Thơ mới còn được tạo ra bởi sự đăng đối của các vế câu, của các câu trong đoạn thơ - cho thấy sự ảnh hưởng của Đường thi khá rõ nét Giữa những chữ tưởng chừng “rất Tây” ấy lại có âm hưởng cổ kính của thơ Đường:

“Tà áo mới cũng say mùi gió nước Rặng mi dài xao động ánh dương vui”

(Xuân đầu - Xuân Diệu)

Nếu thơ ca trung đại thường chỉ có giọng điệu cổ kính, trang nghiêm của thơ Đường luật, nó ít sắc thái ngoài sự đạo mạo, mực thước trong khuôn phép thì đến Thơ mới điều đó bị phá vỡ hoàn toàn Ta có thể bắt gặp rất nhiều giọng điệu khác nhau của những phong cách khác nhau, thậm chí nhiều giọng điệu ngay trong một bài thơ tạo nên sự vang hưởng đa âm cho lời thơ

Ngoài giọng điệu, cách hiệp vần, Thơ mới còn tạo được phong cách diễn đạt độc đáo ở cách ngắt nhịp Thơ mới thoát khỏi khuôn khổ Đường luật để tìm cho mình những cách ngắt nhịp linh hoạt, mới mẻ:

“Mau với chứ / vội vàng lên với chứ,

Em, em ơi / tình non đã già rồi;

Con chim hồng / trái tim nhỏ của tôi, Mau với chứ! / thời gian không đứng đợi”

(Giục giã - Xuân Diệu)

Với cách ngắt nhịp 3/5 người đọc như bị cuốn vào dòng thời gian gấp gáp,

“vội vàng” của Xuân Diệu Ở thể thơ bảy chữ vốn là thể thất ngôn Đường luật, cách ngắt nhịp phổ biến là 3/4 và 2/2/3 nhưng các nhà Thơ mới đã biến tấu rất linh hoạt:

“Ôi / ôi / hãm bớt cung cầm lại Lòng say / đôi má cũng say thôi”

(Hàn Mặc Tử)

Thể thơ lục bát truyền thống là một thể thơ tiêu biểu cho nhịp điệu nhẹ

nhàng, uyển chuyển, ngân vang Thế nhưng đến lục bát trong Thơ mới ta bắt gặp

những câu thơ được ngắt nhịp linh hoạt tạo ra một ngôn ngữ rất đặc biệt:

“Đi mau! Trốn nét! Trốn màu!

Trốn hơi! Trốn tiếng! Trốn nhau! Trốn mình!”

(Xuân Diệu)

“Cái gì như thể nhớ mong, Nhớ nàng? Không! Quyết là không nhớ nàng”

(Nguyễn Bính) Thơ mới như đã nói, có một sự cách tân độc đáo, trên phương diện cú pháp

câu thơ đã có sự xuất hiện của văn xuôi Trong công trình nghiên cứu Thi pháp

thơ Tố Hữu, Trần Đình Sử cũng đã nhận xét rằng, Thơ mới đã căn bản cải tạo thơ

“điệu ngâm” thành thơ “điệu nói” Cú pháp trong thơ cổ điển thường ổn định, ít

có sự biến hoá do nó dựa vào sự đăng đối và bị khuôn vào giới hạn của thể thơ

Trong khi đó, Thơ mới do chịu ảnh hưởng của tư duy phương Tây, câu thơ có sự

đổi mới rõ rệt về mặt cú pháp Nó gần với văn xuôi tức là gần với lời ăn tiếng nói

thường ngày của người dân Người có công đầu trong việc đổi mới cú pháp thơ

có thể kể đến Thế Lữ - ông là nhà thơ tiên phong tạo ra những câu thơ theo kiểu

định nghĩa đúng chất phương Tây: “Ta là một khách chinh phu”, rồi tiếp đến là

Xuân Diệu: “Là thi sĩ nghĩa là ru với gió”

Thơ mới quả thực đã dung chứa trong lòng nó những cách tân vô cùng độc

đáo trên đủ mọi phương diện của phương thức biểu hiện: từ hệ thống thể loại cho

đến ngôn từ, giọng điệu, cú pháp câu thơ Tất cả sự cách tân ấy đã thay đổi toàn

bộ hệ thống thi pháp Trung đại để tạo ra một hệ thống thi pháp riêng cho thơ ca

trong thời đại mới: Thi pháp Thơ mới Sự đổi mới cả về nội dung lẫn hình thức

ấy căn bản đã khẳng định vị thế của Thơ mới trên thi đàn văn học dân tộc, ảnh

hưởng của Thơ mới không chỉ làm thay đổi diện mạo của thơ ca dân tộc trong

hơn chục năm của thế kỷ XX (1932-1945) mà sức lan toả của nó còn ảnh hưởng

đến tận ngày nay với nhiều tên tuổi đã được khẳng định Thơ mới thực sự đã làm

nên một cuộc cách mạng trong tiến trình hiện đại hoá và phát triển của thơ ca Việt Nam

1.3 Những đặc điểm nổi bật của không gian nghệ thuật Thơ mới 1932-1945

Thời gian và không gian đều là những thuộc tính phổ biến, những điều kiện tất yếu, những hình thức tồn tại của thế giới Cùng tương tự như vậy, trong nghệ thuật, thời gian và không gian nghệ thuật là hình thức tồn tại của hình tượng nghệ thuật, góp phần tạo nên thế giới nghệ thuật Thời gian nghệ thuật và không gian nghệ thuật chịu tác động có ý nghĩa quyết định của quan niệm về thế giới và con người của nhà văn và phong cách sáng tạo của nhà văn Đồng thời, chúng phản ánh, bộc lộ, thể hiện các đặc trưng của chính cái phong cách đó Tìm hiểu thời gian và không gian nghệ thuật giúp ta hiểu sâu sắc hơn, từ những góc độ đặc biệt, cá tính của nhà văn và những đặc sắc của thế giới nghệ thuật mà nhà văn đã sáng tạo nên

1.3.1 Khái niệm không gian nghệ thuật và không gian nghệ thuật trong thơ ca Trung đại

1.3.1.1 Khái niệm không gian nghệ thuật

Nếu hiểu thơ ca là sự cảm nhận về thế giới và con người thì thời gian, không gian nghệ thuật chính là hình thức để cảm thụ thế giới và con người Thời gian và không gian luôn là hình thức tồn tại vật chất, không một cá thể nào có thể tồn tại ngoài không gian và thời gian Trong văn học, quan hệ giữa con người và không gian - thời gian càng khăng khít hơn, nó không đơn thuần là quan hệ giữa khách thể với chủ thể mà còn thể hiện cách nhìn, cách chiếm lĩnh tự nhiên và quan niệm nhân sinh của con người Tìm hiểu thời gian, không gian nghệ thuật của một hiện tượng văn học chính là tìm hiểu cách cảm nhận cuộc sống một cách nghệ thuật và thẩm mĩ ở trong đó

Theo Từ điển thuật ngữ văn học (do Lê Bá Hán, Trần Đình Sử, Nguyễn

Khắc Phi đồng chủ biên) thì không gian nghệ thuật là “Hình thức bên trong của

hình tượng nghệ thuật thể hiện tính chỉnh thể của nó Sự miêu tả, trần thuật trong

nghệ thuật bao giờ cũng xuất phát từ một điểm nhìn, diễn ra trong trường nhìn

nhất định, qua đó thế giới nghệ thuật cụ thể, cảm tính bộc lộ toàn bộ quảng tính

của nó; cái này bên cạnh cái kia, liên tục, cách quãng, tiếp nối, cao, thấp, xa, gần,

rộng, dài, tạo thành viễn cảnh nghệ thuật Không gian nghệ thuật gắn với cảm thụ

về không gian nên mang tính chủ quan, ngoài không gian vật thể, có không gian

tâm tưởng ( ) Do vậy, không gian nghệ thuật có tính độc lập tương đối, không

quy được vào không gian địa lý Không gian nghệ thuật trong tác phẩm văn học

có tác dụng mô hình hoá các mối liên hệ của bức tranh thế giới như thời gian, xã

hội, đạo đức, tôn ti trật tự Không gian nghệ thuật có thể mang tính địa điểm, tính

phân giới - dùng để mô hình hoá các phạm trù thời gian như bước đường đời, con

đường cách mạng Không gian nghệ thuật có thể mang tính cản trở, để mô hình

hoá các kiểu tính cách con người Không gian nghệ thuật có thể là không có tính

cản trở, như trong cổ tích, làm cho ước mơ, công lý được thực hiện dễ dàng ( )

Không gian nghệ thuật chẳng những cho thấy cấu trúc nội tại của tác phẩm văn

học, các ngôn ngữ tượng trưng, mà còn cho thấy quan niệm về thế giới, chiều sâu

cảm thụ của tác giả hay của một giai đoạn văn học Nó cung cấp cơ sở khách

quan để khám phá tính độc đáo cũng như nghiên cứu loại hình của các hình

tượng nghệ thuật” [19, 134-135]

Các nhà nghiên cứu văn học cho rằng, không gian trong thế giới nghệ thuật

là quan niệm nghệ thuật về thế giới và con người, là phương thức chiếm lĩnh thực

tại và là hình thức thể hiện quan điểm thẩm mĩ của nhà văn Không gian nghệ

thuật là một trong những phạm trù quan trọng của thi pháp học, là sản phẩm sáng

tạo của nhà văn nhằm phản ánh thế giới hiện thực và bày tỏ quan niệm của mình

về cuộc sống Từ góc độ đó không gian nghệ thuật trở thành một hình tượng nghệ

thuật trong tác phẩm văn học

1.3.1.2 Khái niệm không gian nghệ thuật trong thơ Trung đại

Thời Trung đại, do chủ yếu là cuộc sống nông nghiệp, khoa học kỹ thuật

chưa phát triển, vì vậy cách cảm thụ về không gian mang đậm màu sắc vũ trụ,

“cảm nhận tính bất biến của không gian” Họ hình dung thế giới, quốc gia là

“thiên hạ”, thời gian thì tuần hoàn, con người thì nhỏ bé, vũ trụ thì lớn lao “dù

muốn hay không không gian đã được cảm nhận qua năng lực chiếm lĩnh không

gian của người đương thời và mang đậm tính chất chủ quan”

Thơ ca Trung đại, theo các nhà Thơ mới nhìn nhận là một địa hạt “thơ cũ”, tuy nhiên, giới hạn cũ - mới ấy rất mập mờ, ở mỗi người một khác Với “khát vọng được thành thực”, một số người ghét cay, ghét đắng những bài thơ làm theo lối cũ diễn đạt những tình cảm nhạt nhẽo bằng những từ ngữ khuôn sáo, rỗng tuếch, họ gọi đó là “thơ cũ” Với một số người thì khái niệm thơ cũ đã lấn sang khái niệm thơ cổ điển (thơ Trung đại) khi coi những bài thơ như “Qua Đèo Ngang” là một bức tranh phong cảnh hay đòi lôi những bài thơ mà từ trước đến nay mà người ta vẫn hùa nhau khen ra xem nó hay ở chỗ nào Xét cho cùng, trên tính tổng thể của nó, “bước đà” của các nhà Thơ mới được đặt trên thơ trung đại, một mã nghệ thuật của quá khứ, mà từ đó họ có những đột phá về thi pháp thơ, còn phần gọi là “thơ cũ” chỉ là một đối tượng để họ tranh cãi về tính nội dung trong giai đoạn sôi nổi bồng bột ban đầu Thơ mới tự nhận và chứng minh được

nó khác với thơ Trung đại trước tiên là ở cách cảm thụ và biểu đạt thế giới vì những tình cảm, những rung động mà Thơ mới sử dụng không phải độc quyền của nó

Không gian nghệ thuật trong thơ ca Trung đại là sự ý thức về vị trí của mình trong thế giới, tương quan với môi trường xung quanh Người trung đại sống trong môi trường xã hội “không đổi nhưng mà cứ trôi” - xã hội nông thôn, nông nghiệp cổ truyền và nếu có là môi trường đô thị thì đó là đô thị phương Đông khá êm đềm Thơ ca trung đại hướng tới không gian vũ trụ, người ta thiên

về cảm nhận tính bất biến của không gian Con người ý thức về mình như là một

bộ phận của thiên nhiên xã hội vì họ “đứng trong thiên nhiên mà nhìn thiên nhiên” Mô tip những con người ẩn mình vào thiên nhiên trong thơ ca trung đại không phải là hiếm Những câu thơ sau đây là một minh chứng rất dễ thấy:

“Ngư ông thụy trước vô nhân hoán Quá ngọ tinh lai tuyết mãn thuyền”

(Ngư nhàn - Không Lộ thiền sư)

(Ông chài say ngủ không ai gọi Quá trưa tỉnh dậy tuyết phủ đầy thuyền)

hay:

“Bước tới đèo Ngang bóng xế tà

Cỏ cây chen lá, đá chen hoa”

(Qua Đèo Ngang - Bà huyện Thanh Quan)

Giáo sư Trần Đình Sử đã chia ra một số không gian nghệ thuật chính trong

thơ trung đại trong đó có: không gian nhàn tản, thoát tục; không gian hoang dại

tiêu điều biến dịch; không gian luân lạc; không gian trần tục hoá; không gian thế

tục hoá Mỗi mô hình không gian nghệ thuật đó đều có một vị trí nhất định trong

sáng tác thơ thời trung đại, trong đó không gian nhàn tản thoát tục có vị trí hàng

đầu Điều này được lý giải bằng con người nhân cách và con người tâm linh trong

chủ thể trữ tình Được sống trong không gian như vậy là một niềm mơ ước của

thi nhân, nó ám ảnh cả các tác giả cận đại “nhất là khi cuộc sống gặp nhiều trắc

trở Có thể xem đây như là một nét đẹp bất biến trong tư duy nghệ thuật trung

đại” [55, 259] Những ba động của lịch sử đã làm cho không gian thơ cũng đổi

thay Sự xuất hiện của không gian thế tục trong thế lựa chọn với không gian siêu

thoát, sự xuất hiện của không gian tàn úa, xơ xác, sự xuất hiện của không gian

luân lạc, không gian trần tục hóa là một minh chứng cụ thể

Thơ mới đi lên từ cái cũ và tiếp thu tinh hoa của thơ trung đại, những cái

mới từ phương Tây, thông qua sự vận động nội tại để tự khẳng định và giành

quyền tồn tại trên văn đàn Không gian nghệ thuật trong thơ ca trung đại sẽ là

điểm để người viết quy chiếu, đánh giá sự chuyển biến của không gian nghệ thuật

trong Thơ mới đầu thế kỷ XX

1.3.2 Không gian nghệ thuật Thơ mới

Theo Giáo sư Trần Đình Sử, Thơ mới (1932-1945) vẫn chỉ được xem xét

như một trào lưu thơ, một số phong cách thơ, một số bài thơ hay, nhưng vẫn chưa

được lưu ý xứng đáng với tư cách là một hệ thống thi pháp mà ý nghĩa của nó đã

vượt xa ra ngoài phạm vi một trào lưu, đánh dấu một giai đoạn mới thực sự của

thơ trữ tình tiếng Việt

Các nhà Thơ mới sống cùng vui buồn của thời đại, một thời đại vừa tròn

10 năm, bắt đầu bằng bài “Tình già” của Phan Khôi và khép lại bằng tập “Mùa

cổ điển” của Quách Tấn Thời đại của Thơ mới có phải là “thời đại lãng mạn”

như chúng ta thường nghĩ hay không? Truy nguyên về ngọn nguồn thực tiễn và lý luận của chủ nghĩa lãng mạn phương Tây chúng ta thấy “thời đại lãng mạn chính

là thời đại cách mạng, thời đại của hi vọng và thất vọng lớn, thời đại của những rung chuyển toàn bộ xã hội, trong đó con người bị hất ra ngoài các quan hệ cố định nhưng cũng chưa tìm thấy vị trí của mình trong cuộc đời Thời đại mà mỗi con người tự cảm thấy mình là những cá nhân lạc lõng, bơ vơ đang đi tìm vị trí của mình Đó là thời đại của buồn rầu, chán nản, mộng mơ, đợi chờ, mòn mỏi vô định” [56, 35] Từ đây ta thấy thời đại lãng mạn là giai đoạn giao thời cộng hơn

10 năm Thơ mới Với thời gian rộng như vậy, những biến thiên trong xã hội của thời đại lãng mạn cũng cực kỳ phức tạp Chính khoảng giáp ranh tranh tối tranh sáng giữa giai đoạn giao thời là nhiều ba động liên quan trực tiếp đến sự ra đời của cuộc cách mạng thơ ca này Không gian sinh hoạt đổi thay, quan tâm của con người về thế giới, về các thang bậc giá trị, về vị trí của mình trong xã hội cũng theo đó mà thay đổi Giai đoạn giao thời 1900-1930 có sự thay đổi toàn diện từ cấp độ vô thức đến cấp độ ý thức là cả một quá trình Bối cảnh đó khiến không gian nghệ thuật trong thơ cũng thay đổi Nhà thơ đòi cởi trói cho thơ, nới rộng hơn không gian nghệ thuật trong thơ nếu muốn khẳng định chất “mới” của mình Các nhà Thơ mới chủ trương đi tìm cái tôi cá nhân của mình, sự ý thức về cái tôi trong mỗi nhà thơ được thể hiện rõ rệt, “cái tôi nằm ở trung tâm cảm nhận, làm nguyên tắc thế giới khách quan” [56, 37]

1.3.2.1 Không gian của cái tôi nội cảm

Thơ mới ra đời là một tiếng nói phủ định biện chứng sự tồn tại của thơ trung đại Tư duy ngôn ngữ quen đến thành sáo trong thơ xưa (và cả những bài thơ Đường luật trên báo chí đương thời) tạo ra một không gian thơ chật hẹp, tù túng (tất nhiên là về mặt biểu trưng) Thời đại của Thơ mới đã xuất hiện những cái mới của không gian văn hoá khi cả cơ đồ xưa cũ phải thức tỉnh bởi sự tiếp xúc với phương Tây Có lẽ không gian thế tục hoá mà Nguyễn Khuyến và Tú Xương gây dựng chưa đủ mạnh để những hiện tượng thơ tiếp ngay sau đó có thể bật lên làm một cuộc cách mạng Ở đây, một lần nữa, chúng tôi muốn nói đến giai đoạn giao thời

Chúng ta không sống trong lòng của thời đại Thơ mới - một thời đại cách

đây hơn 70 năm - nên ta không thể trực tiếp vui cái vui của thời đại, buồn cái buồn

của thời đại, như tác giả “Thi nhân Việt Nam” Qua những tư liệu văn học, sử học

còn lại chúng ta cũng có thể thấy được sự biến thiên của xã hội đương thời Tản Đà

sau khi thổi một một cơn gió lạ khắp trong Nam, ngoài Bắc, làm thi bá trên văn

đàn suốt thập kỷ 20 của thế kỷ XX đến những năm 30 đã chùng bút Cái mới mà

Tản Đà đem lại chỉ mới “phảng phất” Thơ mới ra đời đã đi đến cùng con đường

đổi mới mà Tàn Đà bỏ dở giữa chừng Đời sống văn học có sự tham gia của các

nhà in, báo, diễn đàn văn học khiến cho sự xuất hiện của Thơ mới không suôn sẻ:

bút chiến, diễn thuyết, khẩu chiến Đó là cửa ải đầu mà Thơ mới phải đấu tranh để

vượt qua Trên thực tế, có những người như Thế Lữ, “chỉ lặng lẽ, chỉ điềm nhiên

bước những bước vững vàng mà trong khoảnh khắc cả hàng ngũ thơ xưa phải tan

vỡ” [64, 56] Ở trường hợp này, những cách hiểu về mối quan hệ giữa thơ cũ và

Thơ mới là “một cuộc đấu tranh quyết liệt, một bên giành quyền sống, một bên giữ

quyền sống” có vẻ hơi quá chăng? Chúng tôi nghĩ đó đơn thuần chỉ là một cuộc

đối thoại Thơ mới xây dựng cho nó một không gian nghệ thuật riêng, như vậy là

nó đã đưa ra giữa làng thơ một “kiểu đối thoại”

Thơ mới không tránh khỏi “xung khắc” với thơ cũ, nó phải “khẳng định”

mình để bộc lộ những “khát vọng” Không phải ngẫu nhiên mà trong một số bài

Thơ mới thời kỳ đầu hay những bài thơ ở đầu các tập thơ thường mang ngữ điệu

khẳng định, “đối thoại ngầm” Không gian nghệ thuật mới là không gian của cái

Tôi Con người thấy sự tù túng, phong bế của không gian cũ, thấy sự chật hẹp

vây quanh mình như sau này Chế Lan Viên từng khẳng định:

“Lũ chúng ta ngủ trong giường chiếu hẹp Giấc mơ con đè nát cuộc đời con Hạnh phúc đựng trong một tà áo đẹp Một mái nhà yên rủ bóng xuống tâm hồn”

(Người đi tìm hình của nước)

Cái Tôi lúc này đã là trung tâm của vũ trụ Nó khẳng định mình trong một không gian nghệ thuật mới (chứ không đơn thuần là không gian thông thường)

Mô típ “Tôi là ” xuất hiện rất nhiều trong thơ, từ tiếng thơ của Thế Lữ:

- “Tôi chỉ là một khách tình si”

- “Tôi muốn làm nhà nghệ sĩ nhiệm màu”

- “Tôi chỉ là người mơ ước thôi”

đến thơ Xuân Diệu, người xuất hiện với cái “tôi” cô đơn không chia sẻ:

- “Tôi là con nai bị chiều đánh lưới Chẳng biết đi đâu đứng sầu bóng tối”

- “Tôi là một cây kim bé nhỏ

Mà vạn vật là muôn đá nam châm”

- “Ta là Một, là Riêng, là Thứ Nhất Không có ai bè bạn nổi cùng ta”

Không gian của xã hội cũ, không gian nghệ thuật của thơ cổ là chiếc áo của quá khứ mà một cơ thể cường tráng, trưởng thành như Thơ mới không còn vừa vặn nữa Ước muốn phá tung ra khỏi sự quen nhàm là một thực tế:

“Quanh quẩn mãi chỉ vài ba dáng điệu Tới hay lui cũng chừng ấy mặt người

Vì thân quen nên quá đỗi buồn cười Môi nhắc lại cũng chỉ từng ấy chuyện”

(Quanh quẩn - Huy Cận)

Với Thế Lữ, qua lời con hổ ở vườn bách thú, bài Nhớ rừng đã “làm rạn vỡ

những khuôn khổ ngàn năm không di dịch” [64, 56] thông qua việc bộc lộ sự căm ghét “những cảnh không đời nào thay đổi” để hồi tưởng về chốn sơn lâm hùng vĩ chỉ có mình nó là chúa tể Đó là tiếng nói của cái tôi cá nhân lấy mình làm trung

tâm (ta biết ta chúa tể cả muôn loài) trong một không gian đối lập đến gay gắt với cái hiện thực tầm thường Cùng với những bài như Chỉ ở lòng ta, Bài thơ vào tập

Gửi hương (Xuân Diệu), Chân quê (Nguyễn Bính), bài Cây đàn muôn điệu của

Thế Lữ thường được coi là một trong những tuyên ngôn nghệ thuật của phong trào

Thơ mới Có lẽ chính Nhớ rừng mới là bài thơ xứng đáng với vai trò đó hơn tất cả,

nó không chỉ ra đời sớm mà trong nó có sự kết hợp hài hoà giữa yếu tố nghệ thuật

và vai trò “tuyên ngôn” Quả thực trên diễn đàn văn học, Thế Lữ không diễn

thuyết, không bút chiến nhưng những bài như Nhớ rừng của ông đã làm nên thắng

lợi của Thơ mới, làm nên “những cảnh không đời nào thay đổi, tầm thường giả

dối” để trả cho cá nhân (chúa tể cả muôn loài) một không gian phù hợp, không

gian không biên độ Không gian thơ của Nhớ rừng, Bên sông đưa khách, Cây đàn

muôn điệu là minh chứng cho một hồn thơ đòi hỏi thoát khỏi những không gian

cũ Bên cạnh sự đòi hỏi ấy, không gian nghệ thuật mà nó đưa ra cũng thật hấp dẫn

Trong thơ trung đại, có lẽ tiên cảnh là một không gian gốc (hiểu theo nghĩa đó là

thế mạnh của các nhà thơ ưa nhàn tản thoát tục, sống trong vai trò của con người

nhân cách, con người tâm linh) nhưng không gian gốc này cũng bị Thế Lữ đột

kích Chính Thế Lữ, qua những câu thơ như:

“Lung linh vàng đội cung quỳnh Nhịp nhàng biến hiện những mình tiên nga”

hay:

“Trời cao xanh ngắt - Ô kìa Hai con hạc trắng bay về Bồng Lai”

(Tiếng sáo Thiên Thai)

đã cho ta thấy từ không gian địa danh, không gian địa lí đến không gian nghệ

thuật là rất khác nhau Cùng một không gian địa danh (tiên cảnh) nhưng khi được

nâng tầm thành không gian nghệ thuật lại có sự khác biệt: Thơ Trung đại hướng

tới sự nhàn tản siêu thoát, thơ Thế Lữ hướng tới thể hiện cảm quan của cá nhân

mình Chính Hoài Thanh - Hoài Chân đã rất tinh tế và hóm hỉnh khi nhận xét: “Ở

xứ ta từ khi có người nói chuyện tiên, nghĩa là từ khi có thi sĩ, chưa bao giờ ta

thấy thế giới tiên có nhiều vẻ đẹp như thế Phải chăng vì cõi tiên đã cùng cõi trần

Âu hoá?” [64, 57-58]

Cuộc đối thoại giữa Thơ mới và thơ cũ là một cuộc đối thoại có kết thúc

ngã ngũ và “lẽ phải” đã thuộc về Thơ mới Trong thời kì đầu của Thơ mới có lẽ

điều làm các nhà thơ cũ phải lùi bước chính là sự đổi thay về không gian nghệ thuật mà cuộc cách mạng thi ca này mang lại Không gian nghệ thuật trong Thơ mới từ chỗ là một tác nhân, một phần của bối cảnh trữ tình nó đã trở thành một tín chỉ nghệ thuật thể hiện tình cảm chủ quan của cá thể, làm đối lập chủ thể và khách thể để chủ thể hiện ra Trên bình diện sáng tạo, yếu tố thứ hai này - tín chỉ nghệ thuật - mới chính là phần hồn của không gian nghệ thuật Tuy nhiên, trên bình diện lý luận, khi xem xét những ngày đầu Thơ mới ra đời, không gian nghệ thuật lại kiêm thêm vai trò của một “kiểu đối thoại”, là cái để người ta đối thoại đưa ra chứng minh sự khác biệt và quyền tồn tại của mình Sự đối thoại của

không gian nghệ thuật thơ cũ và không gian nghệ thuật Thơ mới về thực chất là

sự đối thoại của hai kiểu thức tư duy, của hai kiểu thức cảm nhận và chiếm lĩnh thế giới, của hai kiểu thức bộc lộ trữ tình

1.3.2.2 Tính đa dạng của không gian nghệ thuật Thơ mới

Thời đại lãng mạn con người muốn vươn lên tới cái gọi là tự do tuyệt đối Cuộc đời không thoả mãn ước muốn đó của họ và họ trốn vào nghệ thuật để nuôi

ảo tưởng về tự do không biên giới kia Điều này đã mở ra một địa hạt mới của thơ: chiếm lĩnh một cách đầy chủ quan thế giới ngoại cảnh Trong quá trình chiếm lĩnh đó, mỗi tác giả có một thế giới quan riêng biệt Chỗ giống nhau của các nhà thơ chính là sự độc đáo không lặp lại của mỗi cá tính sáng tạo Có thể nói, Thơ mới đã chuyển hẳn từ “tự tình” sang “trữ tình”, điều này đã có một số người đề cập, với sự nở rộ của phong cách cá nhân Có thể hình dung một cái nhìn chung đối với không gian nghệ thuật trong cuộc cách mạng thơ ca này, đó là

sự đa dạng trong cả một nền thơ và đa dạng trong từng hiện tượng thơ riêng lẻ (những hiện tượng thơ có giá trị lâu bền)

Tính đa dạng của không gian nghệ thuật trong Thơ mới ta sẽ thấy qua sáng

tác của một số nhà thơ, có thể bắt đầu từ Nguyễn Bính - con người nhà quê có tâm hồn thành thị này đã để lại biết bao ấn tượng trong lòng độc giả Chu Văn Sơn đã rút ra từ thơ Nguyễn Bính hình ảnh “kiếp con chim lìa đàn” để khái quát

về một tiếng thơ còn vọng về nơi có hương đồng gió nội Chủ thể trữ tình trong

thơ ông giúp ta nhớ tới hình ảnh “con người thừa” trong văn học hiện thực thế

giới dù cho hai hình ảnh này được chiếu rọi bởi hai luồng tư tưởng thẩm mĩ khác

nhau Những môtíp lãng mạn trong thơ ông như được rút ra từ những ngày phiêu

bạt, trông đợi mơ hồ, ước hão, buồn suông Không gian trong thơ Nguyễn Bính

có sự chia sẻ của không gian kinh thành, không gian thôn quê nhưng còn bị chi

phối bởi hai không gian phụ: không gian chuyển tiếp và không gian thi cử khoa

bảng Có thể nói cái tôi trữ tình trong sáng tác của Nguyễn Bính thời kỳ này quá

đa mang, nó có vẻ như ở trong cảnh “một chốn bốn quê” mà mọi người vẫn nói

Trong sự liệt kê này, không gian chuyển tiếp được thể hiện rất rõ trong bài thơ

“Trường huyện”:

“Những buổi học về không có nón Đội đầu chung một lá sen tơ ( ) Em đi phố huyện tiêu điều quá Trường huyện giờ xây kiểu khác rồi

Mà đến hôm nay anh mới biết Tình ta như chuyện bướm xưa thôi”

Đọc Trường huyện của Nguyễn Bính chúng ta lại nhớ những truyện Tình

xưa, Hai đứa trẻ của Thạch Lam Vẫn là khung cảnh nửa quê nửa tỉnh đó

nhưng thật ý nghĩa với những người nào đã trao gửi tâm hồn cho nó Không gian

“phố huyện”, “trường huyện” là bước đệm, bước chuyển tiếp của không gian

thôn quê tới không gian kinh thành Nó đã xa mà có vẻ như gần chốn chân quê

quen thuộc có vườn cau, bụi chuối, có những cuộc mưu sinh dãi nắng, dầm sương

nhưng còn chưa tới chốn kinh thành phồn hoa rực rỡ đông đúc có cả lọc lừa và

cám dỗ Không gian “trường huyện” là biểu tượng cho sự chuyển tiếp của tâm

hồn một cậu học sinh từ quê ra tỉnh Những rung động trong trẻo đầu tiên của một

mối tình chớm nở, chưa vướng những lo toan cơm áo gạo tiền có một sức hút rất

lớn Tâm hồn trẻ mới rung những nhịp đầu tiên và còn chưa kịp biết buồn vui

theo kiểu thị thành “Tình ta như chuyện bướm xưa thôi” là lời kết của bài thơ và

cũng mở ra một tâm thế mới cho chủ thể trữ tình: đón nhận những điều còn buồn

và xót xa hơn thế đang chờ phía trước chốn kinh thành Thơ Nguyễn Bính là sự

dung hợp, giằng co, chuyển đổi giữa những không gian khác nhau tạo thành sự đa dạng tiêu biểu dù ông không phải là nhà thơ mới nhất trong phong trào Thơ mới Không gian Thơ mới là nơi con người cá nhân cô đơn, bơ vơ, lạc lõng đi tìm mình, ý thức về mình và bộc lộ mình, thể hiện mình và tìm lối thoát Chúng ta vẫn luôn nhắc đến hình ảnh “khách chinh phu”, “du tử”, “ly khách” cùng với môtíp

“rũ áo lên đường” như là một biểu tượng của sự “vượt thoát” mà ít quan tâm để nhận thấy rằng chính hình ảnh này là một cách để các nhà thơ bộc lộ chủ thể trữ tình trong một không gian phi cổ truyền, cách tân và không biên độ Chính tính

“không biên độ” của Thơ mới đã cho phép nó dung chứa trong mình một không gian đa dạng, phong phú Trong không gian đó những nhà thơ có phong cách khác nhau như Xuân Diệu, Hàn Mặc Tử, Lưu Trọng Lư đứng cạnh nhau mà người đọc vẫn hào hứng tiếp nhận tất cả Chính sự khác biệt của mỗi không gian của từng nhà

thơ sẽ làm giàu cho tính đa dạng trong không gian nghệ thuật Thơ mới

Trong sáng tác, không gian nghệ thuật là tiếng nói của con người về cái đẹp trong quan điểm thẩm mĩ của mỗi nhà thơ Thơ mới đã đem lại cho thơ Việt Nam phạm trù thơ hiện đại, thay thế cho thơ trữ tình trung đại Ở Thơ mới và qua Thơ mới, các nhà thơ vừa có thể tả chân, kí sự trực quan lại vừa có thể khắc họa những mảng hiện thực tâm hồn đầy chất tượng trưng và siêu thực Sự giảm bớt tính ước lệ, sự phong phú về sắc thái của không gian nghệ thuật trong Thơ mới nằm ngay trong đặc trưng “thành thực”, “gần thực tế cuộc sống” của nó Người đọc sẵn sàng đón nhận những cảm xúc bâng khuâng của con người châu Âu trước

vũ trụ, muốn bằng tình yêu của con người cá nhân chống chọi lại sự vô cùng tận để hoan nghênh “Ta mơ trong đời hay trong mộng”, trong cảnh “Giật mình ta thấy mồ hôi lạnh Mộng đẹp bên chăn đã biến rồi”, với những mối tình giang hồ thoảng qua trong cốt cách của một kẻ tự biết “Biết bao trái được tính trời - Giang hồ cốt ấy trọn đời phiêu linh” Người đọc cũng sẵn sàng mở lòng ta cùng Hàn Mặc Tử để

“khao khát cái tột cùng” (Chu Văn Sơn) chu du từ “miền cực lạc” của một trời tình

ái đầy “hương thơm” với một mùa “Xuân như ý” có “nắng rợp trời” tới cõi “Đau thương” đầy sầu hận, “máu cuồng và hồn điên” mà tình ái chỉ là “Mật đắng”, ra

khỏi thế giới thực và cả thế giới mộng ảo dù cho có người cho đó là “những

chuyện thần bí, điên loạn, hoàn toàn xa lạ với cuộc đời” [8, 73]

Thời đại lãng mạn - thời đại thi ca của Thơ mới đã mang đến cho thơ Việt

Nam sự ồn ào, đông đúc của những không gian nghệ thuật hội ngộ, châu tuần

trong một thời đại chỉ hơn 10 năm Nền Thơ mới đã đưa không gian nghệ thuật

của mình ra để “đối thoại” với thơ cũ và đến lượt mình các không gian nghệ thuật

trong nền thơ này lại đối thoại với nhau như một sự cần thiết cho tồn tại và phát

triển Các không gian nghệ thuật chỉ “đối thoại” với nhau khi chúng có những

phẩm chất không lặp lại Tính “đối thoại” không chỉ thể hiện đặc trưng “dân

chủ” của nền thơ hiện đại mà còn là một bằng chứng về tính đa dạng của một

cuộc cách mạng trong thơ ca - cuộc cách mạng lay tỉnh cả mười thế kỷ thơ chìm

mình trong tĩnh tại

1.3.2.3 Đi tìm mẫu số chung của không gian nghệ thuật Thơ mới

Từ trong bản chất của trào lưu văn học lãng mạn, Giáo sư Phan Cự Đệ đã

cho rằng “cần phải định nghĩa chủ nghĩa lãng mạn bằng một hệ thống đặc trưng

thẩm mĩ, trong đó sự tách rời giữa lý tưởng và hiện thực là đặc trưng chủ yếu” [8,

166] Qua đây có thể thấy thế giới thơ lãng mạn bao gồm tính “mở”, nó cho phép

tự biến đổi và giàu tính chất đối nghịch, tương phản hơn bất kỳ trào lưu văn học

nào tồn tại trước đó Chính đặc trưng này của chủ nghĩa lãng mạn cùng với việc

nhà thơ cảm nhận không gian nghệ thuật qua một cái Tôi cá thể hóa (theo lối cảm

nhận thế tục coi con người là trung tâm của thế giới) đã tạo nên tính đa dạng của

không gian nghệ thuật Thơ mới nhưng cũng giúp ta quy đồng các mẫu số để đi

tìm mẫu số chung (mô hình không gian nghệ thuật của cả nền thơ này)

Thơ mới theo đuổi cái Đẹp duy cảm - chính xác hơn là cái Đẹp của trời sầu

bể thảm Tính thẩm mĩ gắn liền với nhân sinh quan của một cái tôi nhỏ bé cô độc

Trong không gian Thơ mới, sự giằng co trong quan hệ được thể hiện khá rõ, cái

tôi có thể tự khép kín mình trong tư thế “tự trị”, đi tìm bề sâu hay cảm nhận về

mình như một kẻ lạc loài, bơ vơ nhưng nó luôn là sản phẩm ra đời từ sự đấu tranh

của hai không gian: không gian lý tưởng và không gian phi lý tưởng Có người đã

đề xuất cách mô hình hóa không gian trong Thơ mới thành không gian mộng tưởng và không gian thực tế nhưng chúng tôi nghĩ như vậy sẽ dễ rơi vào hiểu lầm bản chất của Thơ mới, hiểu lầm tính chất của “phản ánh luận” Với các nhà Thơ mới, mọi rung động tình cảm, mọi mô hình nghệ thuật đều là sự thể hiện cái tôi nội cảm cùng đời sống phong phú, phức tạp của nó Với cái tôi nội cảm, khái niệm “thực tế” còn quá xa vời do người ta từng nói đến “cô độc” như là một căn bệnh của thi sĩ lãng mạn, người ta cũng nói đến những nhà thơ “sống giữa thế kỷ

XX mà vẫn thấy mình như đang gò ngựa ở chốn xa xăm nào”, đấy mới là thực chất của một nhà thơ lãng mạn Họ “đi trong sân mà nói chuyện trên trời” (không gian lý tưởng) và tưởng tượng đến ngay một lâu đài xương máu (không gian phi

lý tưởng) Họ có thể mơ về một thuở vàng son, quá khứ nhưng lại bàng hoàng trước những sọ dừa, xương trắng với yêu ma Cả hai không gian đó đều là mộng

ảo, là tưởng tượng, là sự vận động của cái tôi đến tận bờ vực của cảm xúc

Sự phân đôi không gian lý tưởng và không gian phi lý tưởng trong Thơ mới luôn được quy chiếu bởi trạng thái tâm lí đặc biệt: Mơ Cả trời thơ là cả một trời mơ Có cả những giấc mơ trong giấc mơ như là hệ lụy của tâm hồn muốn vùi sâu vào trong cái Tôi chủ quan đầy cảm xúc và khát vọng Chính vì thế, trong cuộc bút chiến của giữa phe lãng mạn và phe tả chân, một nhà văn trào phúng đã nói: “Nếu cấm các nhà Thơ mới nói đến chữ “mơ” là hết chuyện, hết sáng tác”

Quả thực mơ mộng đâu chỉ là quê hương của riêng Lưu Trọng Lư Cõi mộng

là một ám ảnh đầy tính nghệ thuật với những người đã chót bước chân vào làng lãng mạn Sẽ không quá khi nói sự thể hiện cái tôi của con người lãng mạn thông qua việc xây dựng một mô hình không gian riêng mãi mãi không chạm tay được tới bờ hiện thực Có thể nói bao bọc không gian lý tưởng và không gian phi lý tưởng là một không khí mơ mộng, môi trường mơ mộng Những vấn đề thơ như:

“Tôi chiêm bao rất nhẹ nhàng

Có con bướm trắng thường sang bên này”

(Cô hàng xóm - Nguyễn Bính)

“Mơ khách đường xa, khách đường xa

Áo em trắng quá nhìn không ra”

(Đây thôn Vĩ Dạ - Hàn Mặc Tử)

“Tôi chỉ là người mơ ước thôi

Là người mơ ước hão! than ôi!”

(Bên sông đưa khách - Thế Lữ)

đã chứng tỏ sự tác động đặc biệt của “trường mơ mộng” lên những không gian

chính của Thơ mới Theo chúng tôi đây chính là mẫu số chung (dù chưa đầy đủ)

của những hiện tượng thơ làm nên tính đa dạng của không gian nghệ thuật Thơ

mới, điều tạo nên một diện mạo chung cho cả một vần thơ

Đi tìm mẫu số chung hay con đường hồi quy của không gian nghệ thuật

Thơ mới chúng ta đã dựng được mô hình phổ quát về sự song hành của không

gian lý tưởng và không gian phi lý tưởng trong sự chi phối của “trường mơ

mộng” Tuy nhiên, nếu hiểu mỗi không gian nghệ thuật là “một mô hình nghệ

thuật về thế giới mà con người đang sống, đang cảm thấy vị trí của mình ở trong

đó” (Trần Đình Sử), gắn liền với quan niệm về con người và góp phần biểu hiện

cho quan niệm ấy như đã trình bày thì chúng ta phải đi thêm một bước xa hơn,

tìm về ngọn nguồn của sự quy hồi, của mẫu số chung kia Ở đó chúng ta sẽ thấy,

với những tâm hồn trẻ, với những cái mới, ám ảnh đầu tiên, trợ lực đầu tiên mà

nó phải vượt qua là những phân cách về không gian Như một biểu tượng văn hóa

có giá trị lâu bền, chính “không gian” là sự tượng trưng cho “khuôn khổ”, “kích

thước”, “quy phạm” của một thời đại mà bất cứ cuộc cách mạng nào cũng không

tránh khỏi phải va chạm với nó Phong trào Thơ mới là một cuộc cách mạng

trong thi ca, khi mới ra đời nó đã vấp phải những “cảm tử quân” sẵn sàng bút

chiến, diễn thuyết cho sự sống còn của thơ cũ Tuy nhiên, đây là những trở lực

vật chất không đáng ngại Điều khó khăn nhất mà Thơ mới phải vượt qua là

“không gian thơ trung đại” đã ngự trị cả hàng ngàn năm trên văn đàn - trường

hoạt động của con người cộng đồng, con người nhân cách, con người tâm linh,

con người của hoài cảm, ngôn chí, tự tình Những mô típ “lạc loài”, “bơ vơ”,

“chiếc đảo” không chỉ gắn với cái tôi nhà thơ như một người độc lập tự trị mà nó

còn là nền tảng cho những “ly khách”, “viễn khách”, “du tử” thấy được sự tù túng chật hẹp của các không gian cổ truyền Nó tạo nên trong chủ thể trữ tình một “nỗi trải nghiệm trữ tình, khát vọng vận động, chuyển dịch, vượt thoát đến một không gian mới - cả không gian nội tâm và không gian ngoại cảnh - thoáng rộng hơn, tự

do hơn, đa dạng về màu sắc hương vị hơn” [9, 102-103] Đây là một nỗi trải nghiệm đau đáu, thường trực trong tâm thức của con người lãng mạn, nó là một nhu cầu không thể thiếu để con người cá nhân lấy mình làm trung tâm quy chiếu thế giới được là chính mình Không gian mới mà Tản Đà là người chuẩn bị cho

nó ra đời từ những năm ông viết Thư gửi người tình nhân không quen biết đã trở

thành nét đặc trưng của “khí quyển” Thơ mới Bài thơ tưởng như vu vơ này cũng

là một tiếng nói vô thức muốn “mở rộng không gian của đời sống riêng tư, ( ) là

lý tưởng vượt ra khỏi sự gò bó của các thiết chế xã hội, đi tìm không gian thoáng rộng hơn cho cái tôi” [66, 336-337] Nó là biểu hiện sinh động của một “mặc cảm văn hóa” mà ở đây là khát vọng khẳng định cái chủ quan của những cá nhân luôn khao khát cái vô cùng nhưng lại vẫn đủ tỉnh táo để biết đời mình là hữu hạn

Sự phân ly của không gian phổ quát trong Thơ mới, về thực chất là sự thăng hoa của những trạng thái cảm xúc đối nghịch trong con người cá nhân vốn không

hề đơn giản Nỗi phân vân, băn khoăn giữa hai thế ứng xử “giữa ở và đi, giữa tĩnh tại và không gian rộng mở đa dạng” [5, 103] cũng là quy luật cảm xúc chung của cái mới khi khẳng định mình trước sự tồn tại của cái cũ - một cái cũ mạnh mẽ chứ không hề yếu ớt và tàn tạ Con người lãng mạn dù có xoay chuyển trong bao nhiêu không gian riêng thì vẫn bộc lộ căn tính “xê dịch” trong mô hình không gian phổ quát Sự hồi quy của không gian này còn nằm trong cách cảm, cách thể hiện của tác phẩm Không gian được cá thể hóa cao độ qua cái nhìn chủ quan của nhà thơ thể hiện vai trò trung tâm của cái tôi nội cảm tinh tế và đa dạng Những câu thơ

như: “Hoa lá ngây tình không muốn động Lòng em hồi hộp, chị Hằng ơi” (Hàn Mặc Tử), “Gió về lòng rộng không che Hơi may hiu hắt bốn bề tâm tư” (Huy

Cận) chúng ta thấy rõ cả không gian ngoại cảnh và nội cảnh đã nhập làm một trong sự đổi mới của thi pháp thơ, đổi mới một “kiểu trữ tình”

Thơ mới là một cuộc cách mạng về thể thơ, hình ảnh thơ, không gian thơ

mang tính đa dạng, điều đó đã làm nên sự giàu có, phong phú, không lặp lại của

Thơ mới Chúng ta đi tìm mẫu số chung cho tính đa dạng trong không gian nghệ

thuật Thơ mới là đi tìm một diện mạo chung cho cả một nền thơ Mẫu số chung

này không chỉ nằm trong mô hình không gian mà còn nằm trong cách tư duy,

cách thể hiện mô hình không gian đó Sự hồi quy của các hướng phát triển phong

cách cá nhân đọng lại trong mẫu số chung này giúp người đọc nhận ra Thơ mới

ngay cả trong từng hiện tượng thơ riêng lẻ của phong trào

1.3.2.4 Không gian Thơ mới - con đường của cái tôi nội cảm đi tìm mình

trên những mẫu gốc truyền thống

Không gian Thơ mới là trường hoạt động của cái Tôi cô đơn, bơ vơ luôn

thấy mình lạc lõng giữa chợ đời phàm tục Cái Tôi của thi nhân dằn vặt, khổ đau

vì điều đó và cũng kiêu hãnh vì điều đó Con người cá nhân cảm nhận sự phân

cách vô hình giữa các cá nhân đồng thời cảm nhận ra thế giới riêng biệt của chính

mình Nhu cầu biểu hiện cái Tôi, nhu cầu tạo lập không gian nghệ thuật mới làm

nên phong cách của mình buộc nhà thơ phải có những lựa chọn mang tính nghệ

thuật vì một lẽ đơn giản: Phong cách là những kiểu lựa chọn

Thơ mới ra đời, nó phải đấu tranh với thơ cũ để khẳng định sự khác biệt

của mình, sự khác biệt của một kiểu trữ tình Có thể thấy rằng, từ khía cạnh của

thi pháp học, không gian nghệ thuật của Thơ mới là sự phá vỡ những khuôn khổ

chật hẹp của không gian nghệ thuật Trung đại Từ mô hình không gian khái quát

cho tới sự cụ thể hóa trong tính đa dạng của cả một nền thơ, không gian nghệ

thuật Thơ mới đã chứng tỏ nó là không quyển tinh thần lý tưởng cho cái tôi nội

cảm tồn tại, bộc lộ mình Từ mô hình nghệ thuật về không gian này, chúng ta

phải tìm về những không gian địa danh, không gian địa lý như là những mẫu gốc

mà từ đó không gian nghệ thuật thoát thai với trọn vẹn dáng hình của nó Hoài

Thanh - Hoài Chân trong “Thi nhân Việt Nam” đã chia Thơ mới theo ba dòng

chịu ảnh hưởng: dòng Pháp, dòng Đường, dòng Việt Việc làm này không chỉ để

khẳng định “những sự mô phỏng ngu muội lập tức bị đào thải” [64, 34] hay

“chúng tôi không phải là những quái thai của thời đại, những đứa thất cước không có liên lạc gì với quá khứ của giống nòi” [64, 8] mà còn có ý nghĩa như một tiếng nói: ngày hôm nay bắt đầu từ ngày hôm qua và ngày mai bắt đầu từ ngày hôm nay, Thơ mới cũng là một dòng chảy khởi tự mạch nguồn thơ ca dân tộc Hoài Thanh cũng đã nói rất tâm huyết về “tính cách vĩnh viễn nhiều hơn tính cách một thời” trong thi phẩm của dòng thơ có tính cách Việt Nam rõ rệt Đi tìm mối liên lạc giữa thơ cũ và Thơ mới, trong trường hợp này, là tìm về sự tái sinh, đầu thai của những mẫu gốc truyền thống trong một hình hài mới, một tên gọi mới Từ những câu thơ cổ điển của Trương Kế, Nguyễn Trãi:

- “Cô Tô thành ngoại Hàn San tự

Dạ bán chung thanh đáo khách thuyền”

(Thuyền ai đậu bến Cô Tô Nửa đêm vẳng tiếng chuông chùa Hàn San)

- “Kho thu phong nguyệt đầy qua nóc Thuyền chở yên hà nặng vạy then”

đến những vần thơ của Hàn Mặc Tử:

“Thuyền ai đậu bến sông trăng đó

Có chở trăng về kịp tối nay?”

Các thi nhân của phong trào Thơ mới đã tìm mình trên con đường ngôn từ quen thuộc của các mẫu gốc truyền thống nhờ chủ quan hoá đến cao độ các mẫu gốc bằng những rung động tinh vi của cái tôi duy cảm và duy mĩ Nếu cảm giác

cô đơn, bệnh “xê dịch” không phải là độc quyền của Thơ mới thì hình ảnh “vũ trụ”, mô típ “chinh phu”, không gian “biên tái” cũng không phải là độc quyền của thơ cổ Ta thử cảm nhận sự bâng khuâng trong thơ Huy Cận:

- “Nắng xuống trời lên sâu chót vót Sông dài trời rộng bến cô liêu”

- “Lớp lớp mây cao đùn núi bạc Chim nghiêng cánh nhỏ bóng chiều xa”

(Tràng giang)

chúng ta thấy rất gần với những câu thơ cùng một cảm hứng trong thơ cổ nhưng

chắc chắn sẽ không ai xếp thơ Huy Cận và thơ cổ vào chung một thời kỳ lịch sử

Sự khác biệt ở đây không nằm ở thời gian xuất xứ của những câu thơ mà ở chính

cái nhìn thẩm mĩ mà tác giả đã “phổ” vào không gian địa danh vốn vô cùng quen

thuộc Với cùng một mẫu gốc nhưng mỗi thời đại, mỗi một nhà thơ sẽ tìm thấy

một ý nghĩa thẩm mĩ, ý nghĩa nhân sinh riêng từ trong đó

Trên lớp vỏ ngôn từ không gian địa danh, hẳn những câu thơ như “Lòng

em như nước Trường Giang ấy Sớm tối theo chàng tới Phúc Châu” của Thế Lữ

rất gần với thơ cổ Không gian nghệ thuật của Thơ mới xây dựng trên những

“chất liệu” ấy, nó là việc sử dụng những mẫu gốc truyền thống vào thể hiện một

quan điểm thẩm mĩ mới, là những bước đi mới mẻ, táo bạo trên con đường vương

vấn nhiều lá vàng của “một mùa thu trước rất xa xôi” Những hình ảnh Thơ mới

lấy từ thơ cũ để xây dựng cho mình một mô hình không gian phù hợp là kết quả

của một quá trình phát triển biện chứng

Các tác giả Thơ mới 1932-1945 đã thể hiện con người cá nhân của mình

qua sáng tác và đã tạo nên một không gian nghệ thuật riêng không giống với các

tác giả thời kỳ trước đó Để hiểu hơn về không gian nghệ thuật Thơ mới chúng tôi

đi sâu vào tìm hiểu sáng tác của một số tác giả tiêu biểu giai đoạn này

Chương 2 KHÔNG GIAN NGHỆ THUẬT CỦA THẾ LỮ, HUY CẬN

Tính khuynh hướng của nghệ thuật lãng mạn của thời kỳ Thơ mới rất

phong phú, đa dạng nhưng nét bao trùm là mộng mơ Các nhà thơ muốn thoát

khỏi những điều kiện ngột ngạt của xã hội bảo hộ lúc bấy giờ bằng cách tưởng tượng, trốn vào trong cái thế giới vô cùng lý tưởng ấy Trong văn học thời kỳ này, thơ cũng như văn xuôi, cá nhân tự khẳng định, tự biểu hiện ra niềm vui, mơ ước, khát vọng Buồn, cô đơn là tâm trạng của một cá thể thi nhân nhưng lại là nét chung của các nhà thơ thời kỳ này, họ cảm thấy lạc lõng, bơ vơ giữa xã hội Chính vì vậy họ đã vượt thoát lên một không gian cao xa, khoáng đạt, không gian trong tưởng tượng để tìm lại chính mình Thế Lữ và Huy Cận là đại diện tiêu biểu cho các tác giả thời kỳ Thơ mới muốn tìm lại chính mình trong không gian mộng tưởng đó với nỗi đắm say, phiêu diêu cùng cõi Tiên và ngất ngây cùng trời xa, cõi biếc của vũ trụ

2.1 Thế Lữ với không gian tiên cảnh

Thế Lữ là nhà thơ nổi tiếng, đã cùng Lưu Trọng Lư và một số người khác

khai sáng cho phong trào Thơ mới, trở nên nhà thơ tiêu biểu nhất của Thơ mới

trong những buổi đầu, đánh dấu bước ngoặt thay đổi căn bản diện mạo thi ca

nước nhà từ thời kỳ Trung đại sang thời kỳ Hiện đại Khi ấy “Thế Lữ bước ra

giữa không gian rộng mở, rộn ràng sắc màu, âm thanh cùng với quan niệm nghệ

thuật riêng lạ lẫm của mình mà trước đó chưa ai từng đề xuất Cái đẹp là hạt nhân

của quan niệm ấy” [1, 19]

Thế Lữ không tham gia tranh luận trên các diễn đàn văn học mà âm thầm

làm thơ theo lối mới, thơ ông không phản ánh hiện thực, ông chỉ phản ánh tâm

hồn mình Khi Thế Lữ mở đầu Thơ mới, cũng là khi ông mở đầu một quan niệm

nghệ thuật mới

2.1.1 Không gian tiên cảnh là nơi nâng đỡ tâm hồn thi nhân

Cõi tâm hồn trong thơ ông được cất lên từ một thế giới riêng, thoát lên cõi

Thiên Thai với “Tiếng trúc tuyệt vời”, nghe tiếng sáo mà tác giả tưởng “như

khua động nỗi nhớ nhung, thương tiếc” Không gian tâm tưởng ở đây đã níu kéo

tác giả “buộc” nỗi nhớ nhung thương tiếc vào cái “cô gái” vu vơ nào đó đang

đứng bên kia hồ Tâm trạng của nhà thơ là nỗi bâng khuâng khi đối diện với

khoảng xa rộng của không gian, của đời người Ông không tìm vui ở cõi trần thế

mà bay lên cùng thiên nhiên để “tìm mộng vàng trên cảnh lộng trời mây” Thế

Lữ là người luôn đắm say trong những cảm xúc lãng mạn và tạo dựng cõi Bồng

Lai, tự kinh ngạc trước vẻ đẹp thần thoại do chính tâm hồn mình tạo nên:

“Trời cao xanh ngắt - Ô kìa!

Hai con hạc trắng bay về Bồng Lai”

(Tiếng sáo Thiên Thai)

“Ái ân, bờ cỏ ôm chân trúc, Sau trúc, ô kìa! Xiêm áo ai?

(Vẻ đẹp thoáng qua)

Tất cả hình ảnh ấy đều là cõi mộng, là phi thực, lấy mơ và mộng làm tiền

đề cho hình ảnh hư ảo để cảm thụ cõi tinh vi, huyền diệu trong thơ ông Ngôn

ngữ, âm điệu, hình ảnh ở trong thơ Thế Lữ đã đạt tới độ tinh xảo đủ để chuyên chở cái cõi mộng trong hồn ông Không gian trong thơ ông là không gian khoáng đạt, ông say đắm cõi Tiên để rồi luôn ở trong cõi mộng:

“Êm như hơi gió thoảng cung tiên Cao như thông vút, buồn như liễu Nước lặng, mây ngừng, ta đứng yên”

(Tiếng gọi bên sông)

Thế Lữ là “người lưu luyến cảnh tiên trong tưởng tượng, phảng phất nghe tiếng sáo tiên, mải mê nhìn những nàng tiên Muốn gợi trí mơ tưởng cảnh tiên”

[64, 57] Ông đang ở cõi trần luôn muốn thoát ngay lên cõi Tiên: “Bồng lai muôn

thuở vườn xuân thắm Sán lạn, u huyền, trong khói hương”, để rồi ông lại thấy:

“Lung linh vàng dội cung Quỳnh Nhịp nhàng biến hiện những mình Tiên nga”

Có thể nói, không gian tiên cảnh ngập tràn trong thơ Thế Lữ, “chưa bao giờ ta thấy thế giới tiên có nhiều vẻ đẹp như thế” [64, 57]:

“Sáng hôm nay, sương biếc tỏa mờ mờ;

Như hương khói đượm tàu cau, mái rạ;

Ánh hồng tía rắc ngọc châu trên lá;

Trời trong xanh, chân trời đỏ hây hây.”

Ông đắm say vẻ đẹp yêu kiều, thướt tha của các nàng tiên, du dương cùng

cõi mộng:

“Tôi chỉ là một khách tình si Ham vẻ đẹp có muôn hình, muôn thể

Mượn lấy bút nàng Ly Tao, tôi vẽ,

Và mượn cây đàn ngàn phím, tôi ca”

(Cây đàn muôn điệu)

Thơ Thế Lữ không những có những cách tân táo bạo mà thơ ông còn “làm rạn vỡ những khuôn khổ ngàn năm không di dịch” [64, 56] Thế Lữ muốn tìm giấc mộng ẩn sĩ trên cõi Tiên, thế nhưng, thi nhân có lên Tiên cũng vẫn nhớ

chuyện dưới Trần, vẫn nặng lòng say theo cảnh đẹp trần gian, từ “Cảnh vĩ đại

sóng nghiêng trời, thác ngàn đổ” cho đến “Nét mong manh, thấp thoáng cánh

hoa bay” đã gợi trong lòng người đọc những hình ảnh, âm thanh sắc nét

Không gian trong thơ Thế Lữ là không gian của một thế giới thiên nhiên lý

tưởng, thiêng liêng, mơ ước - đó là cõi Tiên - nơi nâng đỡ tâm hồn thi nhân Cõi

Tiên ở đây không cao xa, tách bạch rành mạch với cõi Trần, mà chính là quê

hương của nhà thơ, nó ở ngay giữa hiện thực trời đất Không gian trong thơ Thế

Lữ là một không gian tươi đẹp, rộng mở Cái tôi cá nhân của nhà thơ luôn muốn

đi xuôi ngược giữa đất trời, muốn vượt thoát đến một miền tuyệt diệu - nơi đó là

thế giới của Tiên Bởi ông bất lực với thực tại, mang nặng tâm sự thời thế nên đã

tìm đến cái đẹp mà chính mình thờ phụng để che giấu nỗi cô đơn, chán chường

của mình

Trong thơ Thế Lữ, những hình ảnh xuất hiện với tần số cao là mỹ nữ, Nàng

Tiên thuộc thế giới con người và Nàng Thơ thuộc thế giới nghệ thuật trở thành

hình tượng nghệ thuật đặc trưng, có vai trò như là cái Đẹp “Trong thơ Thế Lữ,

Nàng Tiên không có mối quan hệ thông thường với cõi Tiên, như là một thực thể

dứt khoát phải tồn tại trong một không gian nhất định Cõi Tiên ở đây thuộc

không gian mơ ước Nàng Tiên cũng không có trong thực tế mà tồn tại trong ước

mơ của cái tôi chủ quan” [1, 25] Chính vì vậy, nhà thơ muốn gửi gắm lòng mình

nơi Tiên giới để thể hiện “khát vọng tự do trong không gian - cả không gian thiên

nhiên và không gian tâm tưởng” [1, 25]

2.1.2 Không gian tiên cảnh với vẻ đẹp hài hoà và tĩnh lặng

Thế Lữ không tìm vui ở cõi trần thế mà bay lên cùng thiên nhiên để “tìm

mộng vàng trên cảnh lộng trời mây” Ông là người luôn đắm say trong những

cảm xúc lãng mạn và tạo dựng cõi Bồng Lai, tự kinh ngạc trước vẻ đẹp thần

thoại do chính tâm hồn mình tạo nên Khi tìm đến thế giới tiên cảnh, nhà thơ đã

dành cho mình những phút giây tĩnh lặng trong không gian với vẻ đẹp hài hoà,

trong sáng

Không gian cõi Tiên của Thế Lữ “là một không gian được ướp bởi vẻ đẹp trong lành, tinh khiết và thơ mộng” [1, 319] Thế giới ấy có những hình ảnh không mang tính chất huyền bí hay mê hoặc mà đầy đắm say, da diết:

“Ánh xuân lướt cỏ xuân tươi, Bên rừng thổi sáo một hai Kim Đồng

Tiếng đưa hiu hắt bên lòng, Buồn ơi! Xa vắng, mênh mông là buồn ”

(Tiếng sáo Thiên Thai)

Nhà thơ đưa người đọc vào cõi Tiên, đến miền thiêng liêng, huyền diệu với những vẻ đẹp của hình dáng và không gian tiên trải ra ngân vang suốt dọc những

bài thơ như Tiếng sáo Thiên Thai, Tiếng trúc tuyệt vời, Vẻ đẹp thoáng qua, Hoa

thuỷ tiên, Với Thế Lữ, không gian tiên cảnh chứa đầy hương thơm, bước vào

không gian ấy như bước vào miền thanh thản của cõi tâm hồn khiến mỗi con người như dịu lại, sống trong cõi mộng mơ:

“Thoáng đưa ra

Như hơi gió xuân qua Chàng bước vào thản nhiên trông bốn phía:

Phòng vắng lặng cách trang hoàng ý nhị Đơn sơ nhưng quý trọng thanh cao Ánh sáng không nguồn, một sắc trong xanh”

(Hoa thuỷ tiên)

Không tìm được sự tĩnh lặng nơi trần gian, Thế Lữ đã tìm đến giấc mơ siêu thoát của cõi tiên để tìm lại sự trong trẻo của hồn mình, lắng tâm hồn về với những giá trị thanh cao đích thực của con người:

“Thân ta lưu lạc giang hồ, Giận đời muốn khuất những trò đảo điên,

Để lòng theo đám mây huyền,