CÁI ĐẸP CỦA CA TỪ TRONG NHẠC PHẨM TRỊNH CÔNG SƠN

Trịnh Công Sơn quê ở Huế, sinh ngày 28/2/1939, mất ngày 1/4/2001 tại thành phố Hồ Chí Minh

ĐẠI HỌC QUỐC GIA HÀ NỘI Đại học khoa học xó hội và nhõn văn

TRỊNH CÔNG SƠN - TIỂU SỬ VÀ TÁC PHẨM

Trịnh Công Sơn quê ở Huế, sinh ngày 28/2/1939, mất ngày 1/4/2001 tại

thành phố Hồ Chí Minh

Ông là hội viên Hội nhạc sĩ Việt nam, từng là Phó tổng biên tập phụ san

Thế giới Âm nhạc (Hội nhạc sĩ Việt Nam)

Thời niên thiếu, ông ở Huế, rồi tốt nghiệp Sư phạm Quy Nhơn, lên dạy

học ở Blao (Lâm Đồng) Sau đó bỏ hẳn dạy học về sống và sáng tác tại Sài Gòn

Từ sau năm 1975, ông về Huế hoạt động ở Hội văn học nghệ thuật một

thời gian rồi trở lại thành phố Hồ Chí Minh sống và hoạt động âm nhạc, hội họa

Ca khúc đầu tiên: Ướt mi (Nxb An Phú, Sài Gòn)

Từ sau 1975, ông về Huế hoạt động ở Hội văn học nghệ thuật một thời

gian rồi trở lại thành phố Hồ Chí Minh sống và hoạt động âm nhạc, hội họa

Ca khúc đầu tiên: Ướt mi (Nxb An Phú, Sài Gòn – 1959)

Các tập ca khúc: Tuổi đá buồn, Khói trời mênh mông, Ca khúc da vàng,

Kinh Việt Nam, Một cõi đi về, Huyền thoại mẹ, Em còn nhớ hay em đã quên,

Những bài ca không năm tháng cùng với nhiều album trên băng cassette, băng

video, đĩa CD, VCD

Năm 1972, ông đã được Đĩa vàng ở Nhật Bản với bài Ngủ đi con (trong

Ca khúc da vàng) phát hành trên hai triệu đĩa

Trịnh Công Sơn có tên trong từ điển Bách Khoa “Encyclopédie de tuos

pays du monde” (coll Les Millions)

A- ĐẶT VẤN ĐỀ

Nếu như Văn Cao đến bên đời như một dòng thác ba nhánh đổ ào ạt với

con sóng cách mạng “Tiến quân ca” – trào dâng mạnh mẽ thì Trịnh Công Sơn

lại như một dòng sông với phù sa lắng đọng cả thơ-nhạc-họa để gom góp cho

đời một dòng chảy êm êm: dòng nhạc Trịnh Người ta không nhắc đến Trịnh

Công Sơn với một bài ca nào riêng rẽ, người ta nhớ “Ướt mi” rồi chẳng biết tự

khi nào lại hát “Huyền thoại mẹ” Những ca khúc của Trịnh Công Sơn làm thành

một dòng nhạc riêng trong muôn vàn tiếng hát Việt Nam Gần nửa thế kỷ qua, từ

tác phẩm đầu tay năm 1959 - Ướt mi được nhà xuất bản An Phú, Sài Gòn ấn

hành, âm nhạc Trịnh Công Sơn vượt qua cả đường biên lãnh thổ, cả sự trôi chảy

miên viễn của thời gian Hơn 600 bài hát của Trịnh Công Sơn - những món quà

mà ông mang tặng cho người “trong cuộc liên hoan trên đất đai xứ sở này” – có

mấy ai yêu hết và nhớ hết Nhưng ở mỗi lúc, mỗi nơi, mỗi thời thế và tùy theo

tâm trạng mà người ta yêu, người ta nhớ đến một khúc hát nào dó Ca khúc của

ông vang lên trong đêm Hà thành nườm mượp những lo âu, phá tan rồi hòa mình

vào tiếng thì thầm của lăng miếu, bia mộ trên đất Huế nhẹ nhàng, cô tịch; rồi đi

sâu hơn, lẫn vào cơn mưa Sài Gòn ồ ạt để gột rửa cái không gian bấn loạn của

thị thành đầy mưu toan vội vã Bên một góc phố xa lạ nào của phần kia trái đất,

ở Nhật, ở Mỹ, ở Pháp…có lẽ nhạc Trịnh cũng đang được cất lên

Vậy cái gì đã làm nên âm nhạc Trịnh Công Sơn, làm nên tình yêu đến mê

đắm của công chúng đói với những bài hát của ông? Nhạc sĩ Văn Cao lí giải:

“Với những lời, ý đẹp và độc đáo đến bất ngờ hôn phối cùng một hình thức của

dân ca hầu như không thay đổi, Trịnh Công Sơn đã chinh phục hàng triệu con

tim” Quá trình hơn 40 năm sáng tác của Trịnh Công Sơn là một cuộc hành trình

dài vào bề sâu của âm thanh và ngôn ngữ Phía cuối cuộc hành trình ấy, người

đọc tìm thấy sự bất diệt trong ca khúc của ông Thi ca, chất thơ là cái đẹp vĩnh

hằng chan chứa trong ca từ Trịnh Công Sơn chính là cái nguyên do chính đáng

nhất để âm nhạc của ông đi thẳng vào trái tim vốn đa cảm trong lồng ngực con

người, và cứ ở đó như đã thế, vẫn thế Âm nhạc Trịnh Công Sơn như một bài

thơ, đúng là một bài thơ, sâu sắc và thấm thía đến từng chữ, từng câu, không có

chữ thừa, không có chứ thiếu: “Cái đẹp trong ca từ, cả xác chữ lẫn hồn thơ, bảng

lảng lờ mờ khó phân định cho đúng nghĩa, nhưng rõ ràng, đẹp làm sao nhưng

cũng hơi ma quái thế nào…”

Xem xét ca từ của Trịnh Công Sơn để thấy rằng, ca khúc chỉ có thể là

nghệ thuật và sự cứu rỗi con người khi nó đẹp như một bài thơ Người nghệ sĩ

viết nhạc nhưng cũng cần hành trình vào bề sâu của ngôn ngữ, lao động sáng tạo

một cách nghiêm túc

B- GIẢI QUYẾT VẤN ĐỀ

I CÁI ĐẸP TRONG ÂM NHẠC MANG ĐẬM CHẤT THƠ

1 Mối quan hệ giữa cái đẹp trong thơ và cái đẹp trong nhạc Trịnh Công

Sơn

Được sinh ra từ đời sống tinh thần phong phú và đa phức của loài người,

những đứ con của nghệ thuật là một thể hợp nhất khó tách rời Đứng trên nhiều

góc độ khac nhau người ta đã cố gắng phân chia nghệ thuật thành bảy loại hình:

kiến trúc, hội họa, âm nhạc, văn học, điêu khắc, điện ảnh, sân khấu Nhưng ranh

giới giữa chúng vẫn là sợi dây mảnh dẻ đến vô hình, Kôginốp đã gọi: kiến trúc

là âm nhạc ngưng tụ, âm nhạc bằng đá Hoa văn là âm nhạc được khắc họa, âm

nhạc của thị giác Nhảy múa là âm nhạc của cơ thể Thơ trữ tình là âm nhạc của

ngôn ngữ Âm nhạc là kiến trúc của âm thanh, là hoa văn của thính giác, là thơ

trữ tình không lời…

Trong sợi dây liên kết bền vững của văn học và các loại hình nghệ thuật

thì mối liên hệ giữa văn học và hội họa, văn học và âm nhạc là hai mối liên hệ

cơ bản nhất Mặc dù ca từ của Trịnh Công Sơn cũng giống như những bức họa

khắc tạc nên hàng loạt hình ảnh siêu thực , tượng trưng Nói đến mối quan hệ

thơ ca - âm nhạc, tức là phải nói đến ảnh hưởng của hai loại hình nghệ thuật này:

Nghệ thuật ngôn ngữ và nghệ thuật âm thanh Âm nhạc và thơ ca cùng có một

phương thức phản ánh, là phương thức phản ánh trữ tình Ca từ tìm thấy trong

thơ ca những tiếng hát thiết tha của cảm xúc con người, nên trong hành trình đến

với trái tim, ca từ chọn thơ ca làm bạn đồng hành Và như thế ca từ trong âm

nhạc mang chất thơ rõ rệt Cũng có thể nói rằng, chất thơ là đặc trưng quan trọng

bậc nhất của ca từ âm nhạc Một bài hát hay phải đẹp như một bài thơ trữ tình

đặc sắc Trong những tác phẩm thanh nhạc của âm nhạc Việt Nam, dường như ta

thấy hình tượng ngôn ngữ và hình tượng âm nhạc trùng khớp Nghe nhạc Văn

Cao, ta thấy ông sang trọng như một ông hoàng với “tứ nhạc phong phú, nét

nhạc thanh thoát và dìu dặt, người thưởng thức đi vào cõi êm đềm, quấn quít

giữa sự giao duyên thơ và nhạc” Còn âm nhạc Trịnh Công Sơn, đó là những bài

thơ - nhạc với ca từ đẹp đến độc đáo, lạ kỳ, đó là cái đẹp trong cõi thơ Trịnh

Công Sơn

2 Trịnh Công Sơn - quan điểm sáng tác

Sinh thời Trịnh Công Sơn đã từng viết: “ Tôi rất ngại nói về mình mặc dù

đã có nhiều cơ sở xuất bản báo chí trong và ngoài nước đề nghị viết về một quá

trình khá dài trong cuộc đời làm nghệ thuật của tôi” (Thế giới âm nhạc - tháng

1/1997) Quả thật, hơn 600 bài của ông thì hiếm có ai biết hết, nhưng những bài

viết như chuyện trò, tâm sự của ông thì những người yêu nhạc Trịnh và yêu văn

học đều không lấy làm lạ Ông viết về những trăn trở trong đời riêng, kỷ niệm về

sự ra đời của những ca khúc, đặc biệt ông còn tỏ bày suy nghĩ về vai trò, chức

năng của âm nhạc, nghệ thuật, về cội nguồn sáng tạo, lý giải sự quyện hòa thơ -

nhạc trong sáng tác của mình

Trịnh Công Sơn viết nhạc, sáng tác ca khúc, vẽ tranh khong phải như một

kẻ chọn nghề mà như một định mệnh Âm thanh, ngôn ngữ, hình khói vây bủa

và choáng ngợp tâm lý của người nghệ sĩ thiên tài ấy, dù cho năm tháng đầu đời

ông chối bỏ và coi viết lách là nỗi ám ảnh “xướng ca vô loài” (chữ của Trịnh

Công Sơn) Ông sáng tác bởi ông tìm thấy tự do và tìm thấy mối giao cảm giữa

hồn mình và hồn nhân loại trên mảnh đất nghệ thuật nhỏ nhắn Trịnh Công Sơn

viết: “ca khúc là đời sống thứ hai sau cái thân thể mà cha mẹ đã sinh thành…”

Nghệ thuật đối với ông là yêu cầu tự thân, là tiếng nói thôi thúc được cất lên,

được hát lên, và trên hết nó là đời sống của ông; mỗi câu chữ và mỗi nốt nhạc

cũng có một thân phận, một cuộc đời riêng của nó Cuộc đời ấy dù ở trên môi

hay trong trái tim con người thì theo Trịnh Công Sơn cũng là “thăng hoa đồng

thời cũng để an ủi Sản phẩm văn nghệ chỉ đẹp khi có khả năng xóa đi những nỗi

giận hờn” Ông nói nhiều về vai trò của tiếng hát, của nghệ thuật; nghệ thuật

sinh ra từ thân thể của người nghệ sĩ, nó hàm chứa “một cõi nhân sinh bề bộn

những khổ đau và hoan lạc, khi thoát thai, dù là thơ dại nó cũng phải ngợi ca và

an ủi, vỗ về linh hồn nhân loại, nó nhắc nhở con người một điều giản dị: “Tôi

hát là tôi hiện hữu Tôi tồn tại cũng có nghĩa là tôi mất đi Tôi mất đi nhưng

tiếng hát còn ở lại Ơr lại như một chứng tích vừa buồn bã, vừa huy hoàng của

một cõi đời” (Thế giới Âm nhạc 1996) Tiếng hát câu ca như một cuộc rong

chơi của con người nhỏ bé muốn chống lại cái vô hạn vô cùng của thời gian trôi

chảy Thân xác con người rồi có ngày cũng sẽ trở về với cát bụi, nhưng tâm hồn

thì sẽ bất tử cùng tiếng hất, tiếng hát muốn vậy, theo Trịnh Công Sơn phải

“chuyên chở được một thông điệp của lòng nhân ái” (Thế giới Âm nhạc,1/1997)

Âm nhạc thánh thiện phải như một bản kinh cầu gột rửa những bụi bặm tị hiềm

trong góc khuất con người Đó chẳng phải là mong ước của riêng cuộc đời

những câu hát mà còn là cái đích vươn lên của những câu thơ, những bức tranh

và những bộ phim…Đó chính là chức năng, nhiệm vụ của nghệ thuật dù ở bất

kỳ một lĩnh vực nào

Từng khẳng định trong cuộc phỏng vấn : “Sự mất mát và cái chết là ám

ảnh lớn nhất đời tôi”, nghệ thuật của Trịnh Công Sơn cất cánh từ bệ phóng của

hai nỗi ám ảnh dai dẳng ấy - nó trở thành cội nguồn sáng tạo trong hầu hết các

sáng tác thơ ca, âm nhạc, hội họa của ông Nhưng cũng phải nhìn sâu hơn vào

hai điều ông lo sợ Xét đến cùng, Trịnh Công Sơn sợ cái chết và mất mát là bởi

ông yêu cuộc sống quá nhiều và không muốn mất nó Ông trân trọng tình yêu,

lúc nào cũng muốn giữ cho mình một ý nghĩa bền vững: “Cuộc sống không thể

có tình yêu”, ông đi qua cái huyên náo của cuộc đời và thích thú với sự tĩnh lặng

trong những ngày nằm bệnh “nằm yên và theo dõi sự suy tưởng của mình trước

cuộc đời Nằm và cảm nhận cùng một lúc sự gần gũi và cả sự xa vắng đối với tất

cả những gì đang tồn tại hoặc vây quanh đời sống chúng ta”; ông tri ân và ước

mơ “tất cả chúng ta, đã cùng có mặt trước sau trong cuộc đời, đối với những ai

đa đem đến những khúc hát, những bản tình ca, những lời rao truyền được hát

lên như bi ca hoặc hạnh ca thì cũng nên có phút nhẹ lòng được nhớ lại và nghĩ

đến” Một tâm hồn yêu sống và tin cả vào niềm tuyệt vọng, lắng hồn xuống để

được yêu cuộc đời bằng nỗi lòng của tên tuyệt vọng, tâm hồn ấy là tâm hồn rung

cảm của một nhạc sĩ và cả một thi sĩ

Quan điểm sâu sắc về vai trò của nghệ thuật, cội nguồn sáng tạo bắt

nguồn từ rung cảm cuộc đời, Trịnh Công Sơn tìm cho mình một lối rẽ vào con

đường ca khúc Ông phác thảo chân dung mình: “Trong những cách diễn đạt

bằng tiếng nói, bằng chữ viết và bằng nhiề phương tiện khác, tôi thấy tâm hồn

mình có khuynh hướng nghiêng về phía ca khúc” Gieo hạt mầm âm nhạc,

nhưng cây nghệ thuật của Trịnh Công Sơn lại trĩu nặng những quả thơ, người

nghe đã giật mình nói ông là nhạc sĩ đã xóa nhòa ranh giới giữa thi ca và âm

nhạc Trịnh Công Sơn đi giữa thơ và nhạc, người yêu thơ thấy ông nghiêng mình

vào cõi thơ, người yêu nhạc lại thấy ông gần với cõi nhạc hơn Có một lần ông

tự ví von: ‘Tâm hồn tôi như là một ngôi nhà mà hội họa, âm nhạc và thi ca chỉ là

thời tiết mùa màng đổi thay của một sự sống đang trú ngụ ở trong đó” Cái sự

sống ấy là điều Thiện và cái Đẹp, là khát khao mang đén cho đời cái bất diệt

Nhạc Trịnh Công Sơn giàu chất thơ, người ta lắng nghe mà suốt đờivẫn

chưa hiểu hết những điều ông gửi gắm - đó cũng là độ dư ba đồng vọng mà một

tác phẩm thơ phải có

Đặc biệt, khi Trịnh Công Sơn viết về âm nhạc, về cuộc đời ông cũng dùng

một lối viết của những áng văn xuôi - thơ Đọc những trang viết thấm đẫm cảm

xúc ấy, ngòi bút của ông là sự quện hòa đến thăng hoa của các loại hình nghệ

thuật

II CÁI ĐẸP TRONG CA TỪ CỦA TRỊNH CÔNG SƠN

1 Cái đẹp từ xác chữ

Một ca khúc hay là sự kết hợp hài hòa giữa nét nhạc và ca từ Ca khúc của

TRịnh Công Sơn không chỉ hay mà còn tạo ra ám ảnh đối với người nghe Có lẽ

chính ca từ đã làm trong nhiệm vụ đó Bởi mỗi bài hát của ông với ca từ đặc sắc

như một bài thơ tâm sự, giãi bày Theo Nguyễn Duy: “Chất thơ trong ca khúc

Trịnh Công Sơn bảng lảng, lờ mờ khó phân định”, nó tỏa ra từ hồn thơ, thấm sâu

vào xác chữ; nhưng thiết nghĩ nó không tạo ra sự thách đố cho người đọc, trái lại

bắt đầu từ xác chữ tiến đến hồn thơ chúng ta có thể khám phá, định dạng được

những đặc sắc của chất thơ trong sáng tác Trịnh Công Sơn Chất thơ không tồn

tại một cách vô hình, mà nó thể hiện sinh động ở hình thức từ cấp độ thể thơ đến

ngôn từ, ở những thông điệp mà tác giả muốn gửi gắm Để khẳng định nhạc

Trịnh Công Sơn có mối liên hệ chặt chẽ với thơ ca, chúng tôi sẽ khám phá ca từ

trong nhiều ca khúc của ông ở cả hai mặt là hình thức (xác chữ) và nội dung

(hồn thơ)

1.1 Cái đẹp từ thể thơ

Trịnh Công Sơn viết nhạc và lựa chọn thơ là người bạn đường trung thành

với ca khúc trên hành trình đến với người nghe là điều có thể giải thích được

Trong văn học, người ta thường nói “nội dung nào hình thức nấy” Tâm hồn và

cái nhìn của ông đối với cuộc sống phù hợp với cách biểu hiện của thơ ca -một

thể loại nặng về diễn đạt thế giới nội tâm, tình cảm của người viết

Đối với ca từ Trịnh Công Sơn, người đọc nhiều khi chỉ quan tâm đến sự

sáng tạo ngôn từ độc đáo, thế nhưng để có thể nói mỗi tác phẩm của ông giống

như một bài thơ trữ tình đặc sắc thì chỉ nhắc đến ngôn từ là không đủ Đọc ca từ

Trịnh Sông Sơn có một điều thú vị là sự xuất hiện của thể thơ tương đương một

bài thơ trọn vẹn

Mỗi bài thơ trong sáng tác của ông đều có mặt mạnh trong nghệ thuật biểu

hiện khác nhau “Cái mạnh trong thơ năm chữ là chất hoài niệm”, thơ lục bát là

khả năng thể hiện tâm tình sâu lắng… Như vậy, cách thứuc mà người viết lựa

chọn một hình thứuc thơ để chuyển tải nội dung, cũng phần nào nói lên tâm

trạng, phong cách của anh ta Đối với Trịnh Công Sơn, thể thơ tự do và hợp thể

chiếm ưu thế rất lớn trong các sáng tác của ông Bởi thơ tự do diễn tả một cách

trung thực nội dung, cảm xúc không bị lệ thuộc vào khuôn khổ và luật lệ thơ

Thơ tự do của Trịnh Công Sơn là sự biến hóa linh hoạt của các thể thơ:

thơ 7 chữ xen 5 chữ, thơ 5 chữ xen 7 chữ, thơ 6 chữ xen 7 chữ… Có thể gặp

hiện tượng này ở nhiều sáng tác:

Cho mây hờn ngủ quên trên vai

Vai em gầy guộc nhỏ

Như cánh vạc về chốn xa xôi”

(Như cánh hạc bay)

Toàn bài thơ là sự kết hợp hài hòa của những câu thơ 7 chữ và câu thơ 5

chữ Cũng có thể gặp thể 8 chữ xen 9 chữ ở bài: “Bên đời hiu quạnh”/

“Một lần chợt nghe quê quán tôi xưa

Giọng người gọi tôi nghe tiếng rất nhu mì

Lòng thật bình yên mà sao buồn thế Giật mình nhìn tôi ngồi hát bao giờ

Rồi một lần kia khăn gói đi xa Tưởng rằng được quên thương nhớ nơi quên nhà Lòng thật bình yên mà sao buồn thế

Giật mình nhìn tôi ngồi khóc bao giờ ”

Sự kết hợp giữa các thể thơ trong thơ tự do của Trịnh Công Sơn tạo cho

thơ ông một đặc điểm riêng, đó là thơ tự do hợp thể Đặc điểm này khiến cho

những vần thơ, khổ thơ không bị rơi vào tình trạng “cắt năm cắt bảy” những câu

thơ đang liền mạch mà nhiều bài thơ tự do của các tác giả khác đôi khi gặp phải

Do đó, kết cấu bài thơ không bị rời rạc mà hài hòa và chặt chẽ Đó là nhân tố

tạo nên vẻ đẹp trong ca từ và trong cả nội dung của ca khúc Trịnh Công Sơn

Đọc những bài thơ - nhạc Trịnh ta cũng bắt gặp hồn thơ dân gian dung dị

thân thương ấy:

“Hà Nội mùa thu Cây cơm nguội vàng Cây bàng lá đỏ Nằm kề bên nhau”

(Nhớ mùa thu Hà Nội)

Và

“Đêm chong đèn ngồi nhớ lại Từng câu chuyện ngày xưa

Mẹ về đứng dưới mưa Che đàn con nằm ngủ”

(Huyền thoại mẹ) Thể 4 chữ, 5 chữ trong ca từ Trịnh Công Sơn mang hơi thở dân gian

nhưng đã được quỵệnhòa cùng sự sáng tạo tài hoa của ông nên nó cũng tạo nên

một vẻ đẹp độc đáo lạ thường

Thơ lục bát của Trịnh Công Sơn cũng có những nét mới Nếu như Tố

Hữu dung giọng tâm tình của lục bát để viết về các sự kiện lớn lao của đất nước

thì Trịnh lại đưa vào thơ lục bát triết lý về cõi đời, cõi sống theo tư tưởng nhà

Nhân gian về trọ nhiều nơi Bâng khuâng vì những đôi môi rất hồng”

(ở trọ)

Những bài thơ - nhạc khác của Trịnh Công Sơn ở thể 7 chữ, 8 chữ, 10

chữ dường như đều là sự biến đổi rát linh hoạt của thơ 4, 5 chữ và cả 3 chữ:

“Mưa vẫn mưa bay trên tầng tháp cổ Dài tay em mấy thuở mắt xanh xao”

(Diễm xưa)

Về mặt thể thơ, chất thơ làm cho những ca khúc của Trịnh Công Sơn

thực sự mang hình thức thơ ca Ông tiếp nối những thể thơ truyền thống của thi

ca Việt Nam và làm mới những bài thơ ấy bằng sự kết hợp linh hoạt, hài hòa

xen kẽ các thể thơ trong thể tự do hợp thể - một thể thơ hiện đại mà vẫn đậm đà

bản sắc dân tộc

1.2 Cái đẹp từ kết cấu

Tác phẩm nghệ thuật là một sinh mệnh thẩm mỹ được người nghệ sĩ tổ

chức sắp xếp từ các yếu tố chất liệu hiện thực Kết câu stác phẩm không thể

hiện ra là một sự nhất quán giản đơn mà là tính tổ chức nội tại, làm chuyển hóa

nó thành nhiều cấp độ trong cấu trúc của văn bản nghệ thuật Kết cấu được xem

xét ở cả chiều ngang và chiều dọc Ơ chiều ngang với tương quan thể loại, ở

chiều dọc trong tương quan với chính xác các mối quan hệ nội tại tác phẩm; nó

tồn tại ở hai cấp độ: cấp độ hình tường và cấp độ trần thuật Cấp độ trên gắn liền

với toàn bộ tổ chức của thế giới nghệ thuật, đây là kết cấu bề sâu của văn bản

nghệ thuật

Ca từ trong âm nhạc Trịnh Công Sơn được tổ chức như những bài thơ,

kết cấu của các ca khúc thuộc hình thức kết cấu của tác phẩm không có cốt

truyện Đây là hình thức kết cấu biểu hiện quá trình vận động bên trong của các

trạng thái cảm xúc, là sự phân bố của đoạn thơ, các câu thơ, khổ thơ, sử dụng

hình ảnh , hình tượmg thơ trên cơ sở một tứ thơ nhất định, qua đó nêu bật chủ

đề tư tưởng của tác phẩm Ơ đây tứ thơ được hiểu như một ý chính, một ý lớn

bao quát toàn bài thơ, nhưng không phải là một ý tưởng hoàn toàn trừu tượng

mà đó là những gì rất cụ thể được lựa chọn làm điểm tựa cho vận động cảm xúc

Xác lập được ý thơ, toàn bộ bài thơ là sự tổ chức các yếu tố để triển khai tứ thơ

Kết cấu ca từ Trịnh Công Sơn phần lớn là kết cấu trùng điệp Trong 63 ca

khúc được tuyển chọn ở cuốn “Trịnh Công Sơn – một người thơ ca một cõi đi

về” thì có đến 38 ca khúc được viết theo lối kết cấu trùng điệp Đó không chỉ là

sự lặp lại về mặt câu chữ mà là sự trùng điệp của ý thơ, tứ thơ, không phải là sự

đồng nhất chết cứng, giống y hệt giữa các từ, các câu thơ, không phải là một sự

nhân đôi đơn giản các khái niệm mà biểu thị một nội dung phức tạp hơn, mới

hơn, khac hơn… Kết cấu trùng điệp ở đây mang tính thăng tiến, bình phương

dung lượng ý nghĩa cho ý thơ Bài thơ có sự vận động nội tại nhờ sự trùng lặp

đặt ra này

Với kết câu trùng lặp, cảm xúc của người viết cứ dâng theo cấu trúc bậc

thang Sự trùng lặp giống như một trò chơi khó để tác giả của nó bộc lộ khả

năng suy tưởng Giống như tự đặt ra câu hỏi, một câu hỏi giống nhau nhưng

không phải chỉ có một câu trả lời Trò chơi suy tưởng trong ca từ Trịnh Công

Sơn vì thế mà kéo nhạc đi, kéo người đọc chìm dần vào thế giới nghệ thuật của

bài thơ:

“ Chiều chủ nhật buồn

Nằm trong căn gác đìu hiu

Ôi tiếng hát xanh xao của một buổi chiều

Trời mưa trời mưa không dứt

Ô hay mình vẫn cô liêu

Chiều chủ nhật buồn

Nằm trong căn gác đìu hiu

Nghe tiếng hát xanh xao của một buổi chiều

Bạn bè rời xa chăn chiếu

Bơ vơ còn đến bao giờ

Chiều chủ nhật buồn

Nằm trong căn gác đìu hiu

Tôi xin năm ngón tay em thiên thần

Trên vùng ăn năn qua cơn hờn dỗi

Tôi xin năm ngón tay em đưa vào cô đơn

Điểm tựa của “Lời buồn thánh” là nỗi cô đơn, nỗi cô đơn ấy hiển hiện từ

tứ thơ giản dị kia qua mỗi dòng , mỗi khổ lại rõ nét hơn bất cứ ở đâu Kết cấu

trùng điệp trong ca từ Trịnh Công Sơn tạo nên cao trào, kết tinh những nỗi niềm

và mở ra sự suy tưởng cho người nghe Đó không phải là kiểu kết cấu vòng tròn

đơn điệu, đó là sự khép lại để mở ra, để người đọc tiếp tục cuộc chơi còn dang

dở , cái tôi của nhà thơ biến mất và cái tôi của người đọc thăng hoa tạo nên cái

đẹp của cảm xúc, của tâm hồn

Bên cạnh kết cấu trùng điệp, két cấu đối lập cũng rất phổ biến trong ca từ

của Trịnh Công Sơn ở cấp độ câu thơ Câu thơ không chạy theo đường thẳng mà

gập ghềnh và uốn khúc, đứt gãy theo mạch cảm xúc phức tạp, tinh tế Cái đối

lập có khi được nhận thấy dễ dàng bằng các hình ảnh thực:

- “Nghe mưa nơi này lại nhớ mưa xa”

- “Trong khi ta về lại nhớ ta đi

Đi lên non cao đi về biển rộng” (Một cõi đi về)

Nhưng cũng xuất hiện rất nhiều đối lập không dễ nhận ra và mang ý nghĩa

sâu sắc, tạo ra cái mơ hồ, khó nhận biết mà người ta thường nói đến trong nhạc