Thiết kế ánh sáng sân khấu

Niềm vui tuyệt vời là khi thiết kế ánh sáng cho một tác phẩm đã đáp ứng được các yêu cầu của các nhà biên soạn kịch bản và cũng có thể đáp ứng các ý đồ của giám đốc chương trình và các n

Thiết kế Ánh sáng Sân khấu

PHẦN 1 / 7 – Lời giới thiệu về Ánh sáng Sân khấu

1.01 Niềm vui khi Thiết kế ánh sáng

1.02 Sự phát triển của ánh sáng sân khấu

1.03 Người thiết kế ánh sáng

1.04 Mục tiêu của ánh sáng sân khấu

1.05 Phẩm chất của ánh sáng

1.06 Cường độ & độ sáng

1.07 Dạng thức & phân phối

1.08 Color, Chroma, Hue & Giá trị

1.09 Định hướng & Di chuyển

1.10 Ngôn ngữ của ánh sáng

1.01 - NIỀM VUI KHI THIẾT KẾ ÁNH SÁNG

1.) GIỚI THIỆU:

Một trong những ngành nghề xứng đáng nhất hiện nay

có thể là nghề thiết kế ánh sáng làm việc trong môi trường nghệ

thuật Nó cũng có thể là một trong những ngành nghề dễ nản chí

nhất trên hành tinh

Người thiết kế ánh sáng sẽ không bao giờ ngừng học

hỏi Mỗi tác phẩm, dự án sẽ đưa ra những thách thức mới,

những trở ngại mới, những động lực của con người mới và các

vấn đề mới phải giải quyết Bạn có thể gặp nhiều thất bại trên

công việc Đây là một phần của tiến trình nghệ thuật Các người

thiết kế ánh sáng không nên ngần ngại mà chùn bước khi có

những sai lầm, nên có càng nhiều sai lầm càng tốt, chỉ cần không bao giờ mắc phải sai lầm tương tự đến lần thứ hai

Niềm vui tuyệt vời là khi thiết kế ánh sáng cho một tác phẩm đã đáp ứng được các yêu cầu của các nhà biên soạn kịch bản và cũng có thể đáp ứng các ý đồ của giám đốc chương trình và các người thiết kế khác Tuy nhiên, niềm vui sẽ lớn hơn nhiều khi biết rằng bạn đã thành công trong mục đích và ý đồ của bạn và bạn sẽ vô cùng xúc động khi "kích động" được toàn bộ khán giả thông qua việc xử dụng bộ điều khiển và chương trình ánh sáng của bạn

Ánh sáng sân khấu không chỉ là vấn đề chiếu sáng đơn giản như hơn 100 năm trước đây Ngày nay, người thiết kế ánh sáng dự kiến sẽ là một bậc thầy về nghệ thuật, khoa học, lịch sử, tâm lý học, truyền thông, chính trị và thậm chí đôi khi còn đọc được tâm hồn

Người thiết kế sân khấu sẽ học được một cách nhanh chóng rằng mọi thứ không luôn là những gì

họ thấy thể hiện Một giám đốc yêu cầu cho “nhiều ánh sáng” trên một diễn viên, không có nghĩa là cho tất

cả diễn viên Thay vào đó, ông ta thực ra chỉ muốn “để xem các diễn viên đẹp hơn” Người thiết kế có thể chọn: giảm độ tương phản ánh sáng chung quanh diễn viên này, hay đơn giản hơn là yêu cầu diễn viên

nghiêng mặt của mình lên một chút Cả hai giải pháp đều giải quyết được vấn đề mà không cần "thêm nhiều ánh sáng hơn” Vì vậy, người thiết kế ánh sáng cũng phải là một người biết lắng nghe, người phiên dịch cẩn thận và là một người có tay nghề cao

Cuối cùng, người thiết kế ánh sáng phải là một nghệ sĩ! Họ phải hiểu biết phong cách, kết cấu, cân bằng, thẩm mỹ và cảm xúc của con người Họ cũng phải hiểu khoa học của ánh sáng, quang học, tầm nhìn, nhận thức tâm lý học và công nghệ ánh sáng Xử dụng những công cụ để thiết kế ánh sáng phải học cách suy nghĩ, cảm nhận và tạo ra tác phẩm bằng trái tim mình

Khi thiết kế ánh sáng tốt – chỉ một mình bạn biết

Khi thiết kế ánh sáng tồi tất cả mọi người sẽ cho bạn biết!

1.02 – SỰ PHÁT TRIỂN CỦA THIẾT KẾ ÁNH SÁNG

1.) ÁNH SÁNG SÂN KHẤU TRƯỚC ĐÂY

Thiết kế ánh sáng sân khấu có thể cổ xưa như nhà

hát trang trọng Người Hy Lạp trước đây đã xây dựng nhà

hát của họ với không gian mở và định hướng chúng quan hệ

với ánh nắng mặt trời, xử dụng ánh sáng tự nhiên để chiếu

sáng sân khấu Họ trình diễn vở kịch của mình tại những

thời điểm khác nhau trong ngày, để tận dụng lợi thế sự khác

nhau của ánh sáng tự nhiên Loại hình này về bản chất, là

thiết kế ánh sáng đầu tiên Nhà hát Dionysus (Athens,

khoảng năm 330 trước Công nguyên) và nhà hát Epidaurus

(đã hoàn thành khoảng năm 340 trước Công nguyên) là những thí dụ về các nhà hát công cộng đầu tiên trên thế giới

Ánh sáng cho nhà hát được phát triển qua nhiều thế kỷ, xử dụng cả hai nguồn: tự nhiên và sau đó

là các nguồn nhân tạo Mặt trời, nến, đuốc dầu, khí đốt, hồ quang điện và ánh sáng vôi? (lime), tất cả đều

có một vị trí trong ánh sáng sân khấu trước kia Tại Italia thời Phục hưng, nhiều nền tảng của thiết kế ánh sáng như hiện nay, đã được xây dựng khá vững chắc

2.) ÁNH SÁNG SÂN KHẤU HIỆN ĐẠI

Thiết kế ánh sáng sân khấu hiện đại bắt đầu tiến triển mạnh với sự phát triển của đèn đốt tim vào cuối những năm 1800 Sáng chế này cho phép phát triển thiết bị đèn (fixture) ánh sáng nhỏ, an toàn, di động, có thể dễ dàng đặt ở bất cứ đâu chung quanh sân khấu, và sau đó được điều khiển bởi một hệ thống dimmer từ xa Trước đây trong thời kỳ ánh sáng khí đốt, ánh sáng sân khấu phức tạp đã thực sự tồn tại Tuy nhiên, nó được giới hạn bởi công nghệ này có mùi khó chịu, với nhiều vấn đề vốn có của nó Trong thời kỳ ánh sáng khí, một số lượng lớn nhà hát đã bị phá hủy bởi hỏa hoạn

Trong thời gian đầu những năm 1900, ánh sáng sân khấu tiếp tục phát triển, một số ngành công nghiệp ánh sáng bắt đầu phát triển song song, vay mượn gốc cơ bản từ các lĩnh vực thiết kế ánh sáng sân khấu Các lĩnh vực hiện đại của màn hình, phim ảnh, nhiếp ảnh và thiết kế ánh sáng truyền hình tất cả đã tiến hóa và phát triển từ những nguồn gốc cơ bản của thiết kế ánh sáng sân khấu ban đầu Thiết kế ánh sáng sân khấu hiện nay đã được công nhận như là một sự hợp nhất của hai lĩnh vực: khoa học với nghệ thuật

3.) ÁNH SÁNG SÂN KHẤU TRONG TƯƠNG LAI

Tương lai của ánh sáng sân khấu rất là thú vị Sau khi có các bóng đèn đốt tim, ánh sáng sân khấu

đã được cách mạng hóa trong những năm 1930 bởi sự phát triển của loại đèn phản xạ hình elip (ellipsoidal reflector) (Leko) Sự phát triển của các dimmer SCR vào năm 1960 tạo ra một sự thay đổi triệt để Bây giờ các loại đèn tự động (được giới thiệu lần đầu tiên trong năm 1970) là cuộc cách mạng hóa ngành công nghiệp ánh sáng một lần nữa Công nghệ mới gần đây đã sản xuất ra những màu sắc, chưa bao giờ nhìn thấy trong các thiết kế ánh sáng trước đây Nguồn ánh sáng mới được phát triển bao gồm: Xenon, Metal Halide, cảm ứng, ánh đèn huỳnh quang và đèn lưu huỳnh Việc xử dụng sợi quang học mang theo cả hai:

“ánh sáng (light)” và “dữ liệu (data)” và sự phát triển hơn nữa của công nghệ chiếu hình tinh thể lỏng là tất

cả các phần của tương lai thú vị cho thiết kế ánh sáng giải trí

Thiết kế phần mềm cho máy tính sẽ tiếp tục phát triển và cuối cùng cho cho người thiết kế đầy đủ nghệ thuật điều khiển "tương tác" qua công nghệ "trực quan (visual)" Phần mềm ánh sáng hiện nay cung cấp sự hỗ trợ với thiết kế, bản vẽ và giấy tờ Thiết kế phần mềm trong tương lai sẽ xử dụng cả hai loại: màn hình cảm ứng và công nghệ “nhận dạng tiếng nói” Có thể điều khiển tinh thần của hệ thống ánh sáng được xa tới đâu?

"Vở kịch có vẻ như dài vô tận

Đừng nhớ một điều nhỏ nào giống như các diễn viên đang thách thức

Điều duy nhất tôi lo lắng là về mặt trời

Chúng ta sẽ đúng hoàn toàn nếu ánh sáng không có gì sai "

(It Bids Pretty Fair - Steeple Bush - 1947)

 

1.03 – NGƯỜI THIẾT KẾ ÁNH SÁNG

1.) VIỆC LÀM, SỰ NGHIỆP, CUỘC SỐNG

Người thiết kế ánh sáng sân khấu truyền thống

chịu trách nhiệm cho việc thiết kế và giám sát tất cả các

khía cạnh của ánh sáng cho một chương trình sân khấu

điển hình Trong giữa năm 1900 người thiết kế ánh sáng

ở Anh và Mỹ phát triển và tinh chế các phương pháp

thiết kế ánh sáng hiện đại cho sân khấu, múa và opera

Đó là chỉ sau khi sự phát triển của bóng đèn đốt tim mà

những người tiên phong đầu tiên đã có thể thành lập

các điểm cơ bản và tiêu chuẩn mới trong thiết kế Cho

dù làm việc trong một nhà hát cộng đồng nhỏ hay trong một hội trường opera lớn, người thiết kế ánh sáng

là (hay nên là) một thành viên quan trọng và được tôn trọng của bất kỳ chương trình hiện đại nào Thiết kế này, phối hợp với Giám đốc và các người thiết kế khác (thiết lập và trang phục) để bảo đảm rằng chương trình là đúng và phù hợp với ánh sáng trong tất cả các khía cạnh, từ khi thành lập đến khi hoàn thành Người sản xuất chương trình và quản lý nhà hát đã thực hiện điều này nhiều năm trước đây, họ có thể chi tiêu “hàng triệu” đô la, cho cảnh trí, trang phục, và diễn viên nhưng tất cả đều lãng phí nếu ánh sáng “xấu” Nhiều chương trình thương mại hiện tại có nhu cầu rất cao về các yêu cầu ánh sáng cho nó và

về mặt này, người thiết kế ánh sáng đã trở thành một thành viên quan trọng và không thể tách rời của ngành công nghiệp nhà hát và giải trí Thiết kế ánh sáng thường được thiết kế ở giai đoạn cuối cùng ở nhà hát, và tất cả mọi người hoàn toàn hy vọng anh (chị) ta thực hiện được các ma thuật, phép lạ và làm cho

bộ trang phục và diễn viên "nhìn tuyệt vời'

Nhiều cá nhân, trong những năm 1700 và 1800, đã đóng góp cho sự phát triển nghệ thuật và khoa học về thiết kế ánh sáng sân khấu Không phải cho đến đầu những năm 1950 mới có, tuy nhiên cho đến khi vai trò của người thiết kế ánh sáng chắc chắn là một nghệ sĩ cuối cùng đã được thừa nhận Cho đến

thời điểm này, ánh sáng chủ yếu là một cái gì đó để được các kỹ thuật viên chăm chút Ngày nay, hàng ngàn người thiết kế ánh sáng làm việc trên thế giới trong nhiều ngành công nghiệp giải trí khác nhau Thiết kế ánh sáng ngày nay thường có khuynh hướng chuyên môn hóa trong từng loại cụ thể của chương trình giải trí, mỗi yêu cầu hơi khác nhau trong phương pháp làm việc và kỹ thuật Chuyên ngành

có thể bao gồm chiếu sáng cho Nhà hát, Dance, Opera, Truyền hình, Công viên, cho show trượt băng, cuộc thi ngoài trời, truyền hình thương mại và các chương trình công nghiệp hay doanh nghiệp

Một số thiết kế ánh sáng sân khấu cũng có thể chuyên môn hóa trong chuyên ngành Thí dụ, hiện nay khó tìm một người thiết kế ánh sáng “dance” mà có thể làm việc tốt trong lĩnh vực múa hiện đại, hay nhiều người thiết kế ánh sáng chỉ hoạt động chuyên biệt trong lĩnh vực nhạc "Rock”

Bất kể dùng phương pháp rèn luyện ánh sáng nào, tất cả các người thiết kế ánh sáng phải có một

sự hiểu biết đầy đủ về các công cụ của họ và cả hai khía cạnh: vật lý và tâm lý của ánh sáng Điểm cơ bản chính của tầm nhìn, ánh sáng và thiết kế, áp dụng cho bất kỳ phương pháp rèn luyện thiết kế ánh sáng nào

Chỉ có khác biệt thực sự từ một ngành công nghiệp ánh sáng khác là hệ phương pháp

(methodology) và các loại thiết bị liên quan Thí dụ, người thiết kế màn hình có thể xử dụng đèn Fresnel 3" -150watt, thiết kế sân khấu nhà hát có thể dùng Fresnel 8" -2000 watt, và thiết kế truyền hình hay phim ảnh

có thể xử dụng Fresnel 30" -10000 watt Hơn nữa, người thiết kế ánh sáng phải có kiến thức và kinh nghiệm với các phương pháp ánh sáng, thiết bị (fixture) và các phần cứng có sẵn để phục vụ ngành công nghiệp ánh sáng đặc biệt của họ

Mọi người trong nhà hát đều biết 2 việc làm cho riêng mình và ánh sáng!

1.04 – MỤC TIÊU CỦA ÁNH SÁNG SÂN KHẤU

1) MỤC TIÊU CỦA ÁNH SÁNG SÂN KHẤU

"Ánh sáng sân khấu có thể được định nghĩa là

việc xử dụng ánh sáng để tạo ra một cảm giác về TẦM

NHÌN, TỰ NHIÊN, BỐ CỤC và TÂM TRẠNG, (hay

KHÔNG KHÍ)" Vì vậy, bắt đầu một chương trong văn bản

năm 1933: "Đề cương của chiếu sáng sân khấu của

Stanley McCandless Các văn bản ánh sáng toàn diện

nhất, có khuynh hướng thảo luận về các mục tiêu nghệ

thuật, (chức năng) của ánh sáng, trong những điều khoản

này, McCandless công nhận rằng đây là những phẩm

chất "chồng chéo" và một trong những cái hiện ra không tồn tại độc lập với những cái khác

2.) TẦM NHÌN (VISIBILITY)

TẦM NHÌN là thường được coi là chức năng cơ bản nhất của ánh sáng sân khấu Những gì chúng

ta không nhìn thấy, chúng ta hiếm khi hiểu rõ được nó Tầm nhìn bị phụ thuộc vào nhiều hơn so với cường

độ của ánh sáng Các yếu tố khác như, tương phản, màu sắc, kích thước và dịch chuyển tất cả có thể ảnh hưởng đến tầm nhìn Khoảng cách, độ tuổi và tình trạng của mắt cũng đóng vai trò quan trọng trong tầm nhìn "Tầm nhìn tốt về bản chất là lựa chọn mục đích của nó là để tiết lộ những điều có chọn lọc trong các điều khoản của độ sắc sảo." - (S McCandless, 1933)

3) TỰ NHIÊN (NATURALISM) và THÚC ĐẨY (MOVATION)

TỰ NHIÊN tạo ra một cảm giác về THỜI GIAN và ĐỊA ĐIỂM Thiết lập sân khấu có thể được đánh giá cao hay thực tế hoàn toàn trừu tượng, vô lý, hay cách điệu Nếu thời điểm trong ngày là quan trọng hay địa điểm là thực tế, sau đó động cơ thúc đẩy thường được cung cấp bởi ánh sáng mặt trời, ánh trăng, ánh lửa, ánh đèn, hay các nguồn sáng sân khấu tự nhiên khác

Khái niệm về phong cách bao gồm: tự nhiên, không tự nhiên, thực tế, siêu thực, pointilistic, tương lai, đơn giản, ấn tượng, expressionistic, expansionistic, trừu tượng, hiện đại, tôn giáo, lãng mạn, Victorian, nguyên thủy, Gothic, Elizabethan, Georgian, và nhiều, nhiều hơn nữa

4) BỐ CỤC (COMPOSITION)

BỐ CỤC đề cập đến các khía cạnh hình ảnh tổng thể của sân khấu, chịu ảnh hưởng của ánh sáng

Bố cục cũng liên hệ với DẠNG THỨC của một đối tượng Một cảnh (scene) sân khấu có thể tràn lan rộng rãi nhẹ nhàng, ngay cả ánh sáng, biểu lộ tất cả các đối tượng như nhau, hay nó có thể được chiếu sáng bởi ánh sáng cao cục bộ chỉ trên các diễn viên - hay bất cứ cái gì nằm ở giữa Vì vậy, bố cục trong ánh sáng phải biểu lộ ra diễn viên, các đối tượng và khung cảnh tương ứng với tầm quan trọng của họ, bằng cách xây dựng một hình ảnh trực quan

Khái niệm bố cục bao gồm: cân bằng, không cân bằng, đối xứng, không đối xứng, đơn giản, phức tạp, trừu tượng, hình học, phân mảnh, biểu tượng, năng động, tuyến tính, ngẫu nhiên, thô, ngang, dọc, chéo, và còn nhiều nữa

5.) TÂM TRẠNG (MOOD) và KHÔNG KHÍ (ATMOSPHERE)

TÂM TRẠNG xem xét các phản ứng tâm lý cơ bản của khán giả Nếu các yếu tố ánh sáng khác đã được áp dụng, kết quả cho ra một tâm trạng cụ thể, được tạo ra bởi thiết kế ánh sáng Ánh sáng có thể làm cho một khán giả cảm thấy nhiều cảm xúc khác nhau Cảm giác hạnh phúc, hài lòng, buồn bã, sợ hãi, kích thích, (và thường là 'chán'), tất cả đều phụ thuộc vào một số lượng lớn các yếu tố tâm lý và sinh lý Điều này cũng đúng đối với khán giả, giải thích tâm trạng tự nhiên hay khí quyển, như nắng, mây, sấm chớp, mưa, v.v Các người thiết kế ánh sáng sân khấu nhanh chóng nhận ra rằng: "Mọi thứ không phải là những gì nó đang có, mọi thứ là những gì chúng xuất hiện " (Tác giả)

1.05 – PHẨM CHẤT CỦA ÁNH SÁNG

1.) PHẨM CHẤT CỦA ÁNH SÁNG

Bất kỳ nghiên cứu nào về thiết kế ánh sáng phải

bao gồm một sự hiểu biết toàn diện cả về các tính chất

VẬT CHẤT và TÂM LÝ của ánh sáng

Kiến thức về hành vi và tính chất của ánh sáng có

thể giúp giải thích về tầm nhìn và nhận thức của con

người Các người thiết kế ánh sáng quan tâm đặc biệt

đến các tính chất của ánh sáng ảnh hưởng đến quá trình

mắt / não và gây ra sự nhạy cảm và cảm xúc

Một sự hiểu biết về các tính chất vật lý của ánh

sáng cũng có thể giúp giải thích về quang học, ống kính,

lý thuyết màu sắc, ánh sáng, thiết bị chiếu và nhiều hơn nữa Định luật và các ứng dụng của khúc xạ, phản

xạ và hấp thụ đang gặp phải và xử dụng hàng ngày bởi người thiết kế ánh sáng sân khấu, và các khái niệm này phải được hiểu kỹ lưỡng cả về lý thuyết lẫn trong thực tế

Những phẩm chất cơ bản của ánh sáng là CƯỜNG ĐỘ, DẠNG THỨC, MÀU SẮC, HƯỚNG XẠ và DỊCH CHUYỂN Đây là những công cụ thiết kế ánh sáng

Hầu như tất cả các hình ảnh trực quan có thể được mô tả, thảo luận và phân tích trong các điều khoản này - cả về vật chất lẫn tâm lý Đây là một lớp học thực hành tuyệt vời mà thường bắt đầu với một phân tích về bức tranh sao chép từ “Old Masters” Học viên học để thảo luận về những phẩm chất của ánh sáng, xử dụng các thuật ngữ như cường độ, hướng xạ, độ sáng, màu sắc, dạng thức, và phân phối Những thuật ngữ này được dùng để thảo luận về các bức tranh chi tiết từ một khu vực nhỏ này sang khu vực khác Ngoài ra bức tranh như một toàn bộ thảo luận liên quan đến tác động tổng thể của ánh sáng: phong cách, tâm trạng, bố cục, hài lòng, cảm xúc và các phẩm chất khác (Bài tập này đôi khi được gọi là

bài tập "postcard" thường là nguồn gốc của những bức tranh sao chép Tác giả có khá nhiều trong bộ sưu tập của mình.)

Những nguời thiết kế ánh sáng có kinh nghiệm cũng thường dựa trên những phẩm chất của ánh

sáng để truyền đạt khái niệm ánh sáng của mình cho người khác Thí dụ: “Sân khấu rực rỡ tắm mình

trong màu xanh sâu (deep blue) Dần dần, mặt trời màu hổ phách nhẹ nhàng hồng lên trên đường chân trời, chiếu sáng nhẹ sân khấu trong một ánh sáng màu vàng nhạt Ánh sáng có kết cấu lạnh và không dứt khoát từ từ bắt đầu phát triển và leo lên khắp mọi góc của sân khấu Ngay sau đó, một sự ấm áp thấp từ bên phải sân khấu trở nên hiển nhiên, cân bằng (balanced) bằng cách suy giảm và làm lạnh các ánh sáng chung khác Khi màn đêm buông xuống, toàn bộ sân khấu phát triển bóng mờ (shadow) và bao phủ với các đèn chiếu sắc nét Màu xanh nền mờ nhạt lại xuất hiện như một trục của ánh trăng bạc sắc nét ngang sân khấu.”

1.06 – CƯỜNG ĐỘ và ĐỘ SÁNG

1) CƯỜNG ĐỘ và ĐỘ SÁNG (INSTENSITY

and BRIGHTNESS)

CƯỜNG ĐỘ điển hình đề cập đến "sức mạnh"

của một nguồn ánh sáng Cường độ của một nguồn tồn

tại độc lập với khoảng cách của nó Cường độ được đo

bằng candela (thuật ngữ cũ là candlepower)

RỌI SÁNG (ILLUMINATION) đề cập đến lượng

ánh sáng chiếu trên một bề mặt Thụât ngữ cũ của từ

illuminace là "illumination" Rọi sáng được đo bằng một

đồng hồ độ sáng (đã điều chỉnh theo đường cong của

mắt người) bằng footcandles hay lux (metric) Mức độ

chiếu (rọi) sáng của ánh sáng sân khấu có thể là 25-200 footcandles hay nhiều hơn Mắt có một sức mạnh đáng kinh ngạc về sự thích nghi và có thể thoải mái điều chỉnh mức độ chiếu sáng trong tự nhiên từ 1 đến 10.000 footcandles, hay nhiều hơn

ĐỘ SÁNG đề cập đến cảm giác của thị giác gây ra bởi một nguồn ánh sáng khi nó tương tác với một đối tượng và sau đó là mắt Độ sáng phụ thuộc vào cường độ của nguồn, vào khoảng cách tới đối tượng và trên các thuộc tính phản chiếu của đối tượng Footlambert là đơn vị của độ sáng

Thí dụ: Tại nhà hát, khi chúng ta thay đổi các thiết lập dimmer của một fixture ánh sáng, nghĩa là chúng ta đang thay đổi cường độ đầu ra của nguồn Điều này dẫn đến một thay đổi sự rọi sáng (ánh sáng chiếu vào sân khấu) và cảm nhận của mắt là một sự thay đổi về độ sáng

TẦM NHÌN phụ thuộc vào nhiều yếu tố, không chỉ là cường độ của một nguồn hay độ sáng của một đối tượng Màu sắc, độ tương phản, khoảng cách, dịch chuyển, các điều kiện của mắt và hệ thống thị giác, tất cả đều đóng một vai trò quan trọng đối với khả năng hiển thị tầm nhìn

Người thiết kế ánh sáng sân khấu quan tâm về độ sáng của một đối tượng nhiều hơn so với cường

độ nguồn ánh sáng của nó Họ đã sớm biết rằng đối tượng có độ sáng cao hơn thường thu hút sự chú ý trên sân khấu Ánh sáng thu hút! Ngược lại, bóng tối che giấu - nhưng cũng có thể đưa khán giả có cảm giác buồn ngủ Một trong các công việc chính của thiết kế ánh sáng là thực sự giữ cho khán giả tỉnh táo Điều này không phải là buồn cười tuy bạn có thể nghĩ như vậy, nhưng khi bạn xem xét những gì chúng ta làm cho một khán giả phổ biến Thông thường vào cuối năm, sau khi ăn tối và uống vài ve, chúng ta cho khán giả ngồi trong ghế ngồi thật thoải mái - và sau đó tắt tất cả các đèn đi Các người thiết kế chiếu sáng phải xử dụng sức mạnh của ánh sáng để giữ khán giả tỉnh táo và trỏ sự chú ý của họ lên sân khấu bằng cách cung cấp khả năng hiển thị thích hợp, quan tâm và trọng tâm có chọn lọc

1.07 – DẠNG THỨC (FORM) và PHÂN PHỐI (DISTRIBUTTON)

1) DẠNG THỨC - (và PHÂN PHỐI)

Ánh sáng cung cấp cho các đối tượng một cảm

giác về DẠNG THỨC Mắt có thể nhận ra kích thước, hình

dạng và vị trí của đối tượng Thị lực hai mắt của chúng ta

hỗ trợ quá trình này bằng cách cung cấp thêm về chiều

sâu

"Bằng phương tiện kiểm soát việc phân phối các

mô hình ánh sáng và tạo ra các thành phần sáng và tối, nó

có thể tạo ra cảm giác trên võng mạc sẽ được hiểu là dạng

thức trong không gian" (Đề cương của ánh sáng sân

khấu, S McCandless 1964)

Dạng thức áp dụng với ánh sáng khá phức tạp Đó là tất cả mọi thứ chuyển động, cường độ, màu sắc, và không định hướng Tuy nhiên, dạng thức tạo ra và chịu ảnh hưởng bởi những phẩm chất khác của ánh sáng Dạng thức đã làm chuyện này với sự PHÂN PHỐI của ánh sáng hay ánh sáng quét vào một bề mặt và để lộ ra một đối tượng Chúng ta thường bàn luận về dạng thức trong giới hạn của sự rõ ràng và công nhận hình dạng của nó

Dạng thức và phân phối có thể được thảo luận ở hai cấp độ

Trước hết, chúng ta có thể thảo luận về dạng thức áp dụng cho các thiết lập sân khấu đối với vấn

đề đối tượng xuất hiện như thế nào Một sân khấu có thể được chiếu sáng đồng đều, nhẹ nhàng và dứt khoát từ một góc độ thấp phía trước Cách khác, trên cùng một sân khấu, có thể có những đốm sáng không đồng đều, nối với các các khoang tròn từ một góc độ cao trên đầu

Chúng ta cũng có thể thảo luận về dạng thức áp dụng cho ánh sáng được tạo ra bởi một thiết bị (fixture) ánh sáng sân khấu (Thí dụ: "Thiết bị cho ra một chùm tia mạnh, hình vuông với một góc phân tán rất rộng".)

Dạng thức trở nên phức tạp hơn nhiều khi bạn xem xét rằng một máy chiếu hình có thể được xử dụng như một thiết bị ánh sáng sân khấu Kết quả của công nghệ này, ánh sáng sản xuất từ “fixture” có thể hoàn thành bất kỳ dạng thức, hình dạng hay phân phối nào

Như trong tự nhiên, nguồn ánh sáng sân khấu có thể cho ra hay khuếch tán ánh sáng shadowless (không bóng) mềm hay shadow (bóng) cứng, hay bất cứ loại gì ở giữa Các cạnh của một chùm ánh sáng cũng có thể nằm trong một giải: cạnh mềm gần như vô hình đến cạnh cứng mạnh xác định rõ Một chùm ánh sáng cũng có thể phân phối không đồng đều, bị bể ra, như trong trường hợp của một Gobo hay mô hình của máy chiếu

1.08 – MÀU SẮC (COLOR)

1.) MÀU SẮC

Tất cả ánh sáng đều có màu sắc Ánh sáng

trắng đơn giản chỉ là một hỗn hợp của tất cả các

bước sóng có thể nhìn thấy (màu sắc) Mắt người

nhạy cảm nhất với ánh sáng ở phần màu vàng =>

xanh lục của quang phổ thị giác (khoảng 550

nanomet), hơn là màu đỏ hay màu xanh ở cuối của

quang phổ

Màu sắc thường được thảo luận về GIÁ TRỊ,

SẮC THÁI và SĂC ĐỘ (VALUE, HUE, CHROMA)

Sắc thái là việc phân loại màu mà mắt nhìn thấy như đỏ, xanh lục, hổ phách, Giá trị cho thấy một màu sắc sáng hay tối Sắc độ cho thấy sự tinh khiết hay độ bão hòa của màu sắc

Những màu sắc NGUYÊN THỦY (PRIMARY) của ánh sáng là ĐỎ, LỤC và XANH (RED, GREEN, BLUE) Ba màu sắc này có thể kết hợp với nhau để cho ra bất kỳ màu nào khác, bao gồm cả màu trắng (Các màu nguyên thủy của các sắc tố là đỏ, vàng và xanh dương.)

Màu sắc THỨ CẤP (SECONDARY) của ánh sáng được hình thành khi kết hợp 2 màu cơ bản 3 màu thứ cấp là màu HỒNG TÍM (MAGENTA) (màu đỏ và màu xanh), VÀNG (YELLOW) (màu đỏ và màu xanh lục) và XANH NGỌC (CYAN) (xanh dương và xanh lục)

Màu BỔ SUNG (COMPLEMENTARY) là sự kết hợp bất kỳ của một màu chính và một màu thứ cấp, pha trộn với nhau làm cho ánh sáng trắng Thí dụ về các màu bổ sung: Màu HỒNG TÍM & LỤC, màu VÀNG & XANH, và màu XANH NGỌC & RED)

Khi ánh sáng trắng truyền qua một bộ lọc màu chỉ có các bước sóng tương ứng với màu đó được truyền đi Tất cả các bước sóng khác bị hấp thụ lại Điều này được gọi là lọc trừ (sutractive)

Khi 2 hay nhiều chùm ánh sáng màu kết hợp để chiếu sáng trên một bề mặt, nó kết hợp với nhau thông qua sự pha trộn phụ gia (additive)

Những thiết bị ánh sáng sân khấu tạo ra ánh sáng màu bằng cách xử dụng các bộ lọc bằng nhựa (plastic) chịu nhiệt độ cao Có hơn 100 màu sắc khác nhau có sẵn từ nhiều nhà sản xuất Những bộ lọc này “mang đi (pass)” hay “TRUYỂN (TRANSMIT)” màu sắc của riêng mình và “ngăn chận (block)” hay “hấp thụ (absorb)” tất cả những màu khác

Đôi khi, cũng xử dụng bộ lọc màu bằng thủy tinh Bộ lọc thủy tinh thông thường nói chung bị giới hạn trong một phạm vi của màu sắc, tuy nhiên nó rất hữu ích cho các ứng dụng yêu cầu chịu nhiệt độ cao hay kéo dài độ bền của bộ lọc Một thế hệ mới của các bộ lọc thủy tinh “lưỡng sắc (dichroic)” đôi khi cũng được xử dụng cho các ứng dụng ánh sáng giải trí, nơi rất cần thiết màu sắc sôi động sẽ không bao giờ bị phai mờ theo thời gian Bộ lọc lưỡng sắc được thực hiện với công nghệ màng mỏng, có thể điều chỉnh đuợc bước sóng nhất định Các bộ lọc này truyền đi một màu sắc cụ thể và phản chiếu lại tất cả những màu sắc khác (Không giống như các bộ lọc thông thường, hấp thụ nhưng không phản chiếu lại các bước sóng không mong muốn.)

1.09 – ĐỊNH HƯỚNG VÀ DỊCH CHUYỂN (DIRECTION and MOVEMENT)

1.) ĐỊNH HƯỚNG

Hướng của ánh sáng là một trong những thuộc

tính quan trọng nhất trong thiết kế ánh sáng sân khấu

Tất cả ánh sáng đều được định hướng Một ngọn nến

trần tỏa ánh sáng ra tất cả các hướng Một đèn

spotlight sân khấu tỏa ánh sáng theo một hướng rất cụ

thể Trong tự nhiên, hầu hết ánh sáng đến đến từ bầu

trời, từ trên cao Ánh sáng trong nhà hát cũng thường

có đúng như vị trí ánh sáng này nhất là trên sân khấu

xử dụng cho ánh sáng kỹ xảo Đèn chân (footlight), đã phổ biến ở nhiều nhà hát, ngày nay hiếm khi được

xử dụng Rõ ràng là khi thiết kế ánh sáng phải chọn hướng ánh sáng rất cẩn thận

Trong nhà hát, cũng giống như trong tự nhiên, “sàn (floor)” phản chiếu một số ánh sáng từ bên dưới, thường để tạo ra bóng Chất lượng màu sắc và phản xạ của sàn sân khấu rất quan trọng và vì lý do này nó luôn luôn được lựa chọn với sự hỗ trợ từ nguời thiết kế ánh sáng

Nhiều điều thú vị, đặc tính của ĐỊNH HƯỚNG không thực sự xem xét bởi McCandless là một trong những “phẩm chất của ánh sáng" trong “Đề cương của ánh sáng sân khấu, 1964” của mình Ông đã thảo luận về (một thời gian ngắn) tầm quan trọng của hướng để tạo hình các đối tượng và vị trí thực tế của nguồn sáng

2.) DỊCH CHUYỂN

Dịch chuyển trong ánh sáng thường được thực hiện, có nghĩa là bất kỳ sự thay đổi theo CƯỜNG

ĐỘ, DẠNG THỨC, MÀU SẮC hay ĐỊNH HƯỚNG Thay đổi năng động trong tất cả những phẩm chất này diễn ra trong tự nhiên một cách thường xuyên Dịch chuyển cũng có thể bao gồm các chuyển động vật lý của một nguồn, chẳng hạn như đèn tìm kiếm, đèn hiệu cảnh sát, bánh xe màu, hiệu ứng quang học đặc biệt, máy chiếu phim, trái châu.v.v

Dịch chuyển có thể rất nhanh hay huyền ảo, chậm và khó nhận ra Như vậy có thể là trường hợp của một nguời thiết kế tạo ra ánh sáng mặt trời thay đổi chậm từ một bên của sân khấu sang bên kia trong suốt thời gian diễn Khán giả không thể nhận thấy sự thay đổi, tuy nhiên họ có thể “cảm thấy” kết quả của

sự thay đổi về mặt cảm xúc Một ánh sáng bình minh hay hoàng hôn cũng có thể thay đổi chậm và sự dịch chuyển của ánh sáng khó nhận thấy và khán giả chỉ có thể cảm nhận được kết quả và trên thực tế đã không nhìn thấy nó

Cho đến gần đây, dịch chuyển đã có thể tận dụng ít nhất là chất lượng của ánh sáng, do người thiết kế ánh sáng sân khấu Tất cả chuyện này thay đổi từ những năm 1980 khi các thiết bị ánh sáng tự động được sản xuất Các thiết bị tự động hiện đại có thể di chuyển hướng vật lý, chùm tia sáng của nó từ một vị trí của sân khấu này sang vị trí khác Ngoài ra, thiết bị tự động có thể di chuyển từ một màu hay bánh xe kỹ xảo sang những cái khác, ở bất kỳ tốc độ nào Những thay đổi và sự kết hợp về cường độ, dạng thức, màu sắc, phân phối và dịch chuyển là vô tận

1.10 - NGÔN NGỮ của ÁNH SÁNG

1.) GIỚI THIỆU ÁNH SÁNG MÀ KHÔNG CÓ ÁNH SÁNG

Người thiết kế ánh sáng phải hình dung ra được

các hình ảnh từ đâu đến Họ phải có khả năng nhìn thấy

được ánh sáng cuối cùng trong tâm trí của mình, từng

cảnh (scene) một, rất lâu trước khi sản xuất ra tác phẩm

Thiết kế ánh sáng chỉ là tiến trình “đảo ngược công nghệ”

của hình ảnh trí tuệ này và đưa nó vào thực tế

Các người thiết kế ánh sáng phải học để thảo luận

và biểu thị hình ảnh trực quan với các từ ngữ (word), biểu

hiện (render) và tài liệu tham khảo để hiểu về nghệ thuật,

lịch sử, thời đại và phong cách Đây là một phần quan

trọng của tiến trình thiết kế và truyền thông Khi thiết kế

ánh sáng, thường là một quá trình hợp tác là bắt buộc

các người thiết kế phải tìm hiểu để giải thích đề xuất thiết

kế của mình cho người khác để bảo đảm rằng hình ảnh của mình là thích hợp và thực hiện đúng cách

Điều đó rất quan trọng để học cách xử dụng các thuật ngữ về TẦM NHÌN, TỰ NHIÊN, THÀNH PHẦN, TÂM TRẠNG, ĐỘ SÁNG, DẠNG THỨC, MÀU SẮC, DỊCH CHUYỂN, PHÂN PHỐI và ĐỊNH

HƯỚNG Các thuật ngữ và khái niệm này dưới dạng thức từ vựng cơ bản cho bất kỳ nguời thiết kế ánh sáng nào và họ phải được làm chủ được nó đầy đủ và hiểu nó tường tận

Chất lượng ánh sáng như phát quang (luminescent), trắng đục (opalescent), trong mờ (translucent), trong suốt (transparent), lân quang (phosphorescent), huỳnh quang (fluorescent), hay chẳng hạn như quang phổ (spectral), khúc xạ (refractive), phản chiếu (refective), mờ xỉn (matter), và khuếch tán (diffuse) cũng hình thành một phần của sự hiểu biết và từ vựng của bất kỳ nguời thiết kế ánh sáng nào

2) CÁC CÔNG CỤ THÔNG TIN KHÁC

Một bộ sưu tập các “bức tranh” sao chép lại có thể là một công cụ thiết kế, công cụ giảng dạy và công cụ truyền thông tuyệt vời, Nhiều tác phẩm “ Bậc thầy - Old Masters” với sự chú ý đến từng chi tiết về ánh sáng đáng kinh ngạc Một số thí dụ đáng chú ý bao gồm: Claude Lorraine, Claude Monet, Edouard Manet, Johannes Vermeer, Jan Steen, Leonardo de Vinci, Edgar Degas, Georges de La Tour, Rembrandt, Renoir và những người khác Xử dụng tác phẩm nghệ thuật với một quá trình nghiên cứu và nói với nó là

có thể xác định dễ dàng và thảo luận một số lượng lớn các phẩm chất ánh sáng khác nhau: phong cách, tâm trạng và cảm xúc

Thiết kế ánh sáng cũng có thể sản xuất phác thảo hay biểu hiện ra, hay xử dụng các chương trình CAD (máy tính hỗ trợ thiết kế) để hỗ trợ trong quá trình thảo luận về ánh sáng Mặc dù còn xa mới hoàn hảo, nhiều chương trình CAD cung cấp hình ảnh hình ảnh thực tế với ánh sáng rất chính xác và cụ thể Là một trợ giúp cho việc thiết kế, những công cụ này có thể chứng minh là rất hữu ích, tuy nhiên tất cả đều dựa trên thiết kế đầu tiên để có một vốn từ vựng về các mục tiêu và những phẩm chất của ánh sáng

PHẦN 2 - Phương pháp thiết kế tổng quát

2.01 Phương pháp thiết kế tổng quát

2.02 Phương pháp nguồn đơn

2.03 Phương pháp nguồn điểm

2.04 Phương pháp đa nguồn

2.01 - PHƯƠNG PHÁP THIẾT KẾ TỔNG QUÁT

1.) GIỚI THIỆU VỀ PHƯƠNG PHÁP THIẾT KẾ ÁNH SÁNG

Có hay không chỉ có một phương pháp thiết

kế cho ánh sáng sân khấu - có rất nhiều Hay nói một

cách khác, quy tắc đầu tiên của ánh sáng sân khấu là

không có gì bất kỳ Miễn là các mục tiêu đáp ứng

được việc thiết kế và những khái niệm ánh sáng, thiết

kế có thể xử dụng bất kỳ kỹ thuật THIẾT KẾ thích

hợp nào mà bạn muốn Tuy nhiên, người thiết kế

ánh sáng chuyên nghiệp phải làm sao để truyền đạt

thiết kế của mình cho người khác, thông qua việc xử

dụng các tiêu chuẩn công ước

Mỗi chương trình có nhu cầu ánh sáng rất

khác nhau Ánh sáng cho một chương trình múa của

'Annie' với Martha Graham đều có phong cách và

các yêu cầu hoàn toàn khác nhau Học viên ánh sáng

không phải tìm kiếm một “hệ thống” hay “phương pháp” để thực hiện cho tất cả các nhu cầu ánh sáng Không chỉ có một Thay vào đó, người thiết kế ánh sáng phải hiểu được nhu cầu của từng ngành, nghề sản xuất cụ thể, cẩn thận xác định và sau đó thực hiện việc thiết kế ánh sáng cho phù hợp Chỉ trong cách tiếp cận này, các thiết kế ánh sáng có hiệu quả nhất phù hợp với nhu cầu chính xác của chương trình Không bao giờ có hai chương trình nào giống nhau và cũng không bao giờ có hai thiết kế ánh sáng nào thực hiện như nhau

2) TẦM NHÌN & TÂM TRẠNG

Nguyên tắc đầu tiên và quan trọng nhất của ánh sáng sân khấu là vẫn là TẦM NHÌN Điều này có lẽ cũng đúng cho các người thiết kế ánh sáng trước đây, xử dụng nến, đèn dầu, ánh sáng khí đốt và điện hồ quang

Thông thường, các người thiết kế chiếu sáng diễn viên đầu tiên cho tầm nhìn và sau đó cho tâm trạng và thứ ba là không khí Đôi khi tâm trạng có thể chế ngự khả năng của tầm nhìn (ít nhất là tạm thời) Hiện nay nhiều người thiết kế cho buổi hòa nhạc có thể đầu tiên chiếu sáng sân khấu cho tâm trạng và tác động và sau đó cho tầm nhìn Về mặt này, có nhiều loại ánh sáng tổng quát có thể bao gồm: màu sắc mạnh, máy chiếu, hay các kỹ xảo chuyển động Xử dụng followspot hay các thiết bị ánh sáng tự động, người thiết kế có thể “cắt” thông qua ánh sáng tâm trạng và cho vào bộ điều khiển ánh sáng, chính xác cho người biểu diễn, bất cứ vị trí nào trên sân khấu

3.) TIẾN TRÌNH CỦA PHƯƠNG PHÁP VÀ TRANG THIẾT BỊ

Hầu hết các phương pháp ánh sáng đã tiến hóa từ nguồn ánh sáng và công nghệ thiết bị ánh sáng.Thiết bị Spotlight hiện nay cung cấp cho người thiết kế chùm tia hẹp khoảng 10-40 độ Điều này không phải luôn luôn như vậy Gần 100 năm trước đây, hầu hết ánh sáng bao gồm duy nhất của ánh sáng tỏa (flood), spot hẹp như vậy đã không tồn tại Với sự phát triển của spotlime (ánh sáng vôi, hồ quang điện, sau đó đèn đốt tim), phương pháp thiết kế ánh sáng đã thay đổi Bây giờ nó đã có thể cho ra ánh sáng chính xác địa điểm và định vị, tại bất cứ nơi nào trên sân khấu Khi thiết bị tiếp tục phát triển, phương pháp thiết kế ánh sáng cũng vậy Với thiết bị tự động thế hệ mới, ánh sáng mới không bao giờ nhìn thấy trước đây - hiện nay thì có thể

2.02 - PHƯƠNG PHÁP NGUỒN ĐƠN

1.) PHƯƠNG PHÁP NGUỒN ĐƠN

Một người thiết kế có thể muốn có ánh sáng trên toàn bộ sân khấu với một nguồn ánh sáng duy nhất như ánh sáng mặt trời hay mặt trăng chiếu sáng trái đất, gây ra sự thúc đẩy mạnh mẽ việc định

hướng ánh sáng, vì chỉ có một bóng duy nhất Điều này là hiếm trên thực tế tuy nhiên lại bất khả thi đối với một số lý do

Trước tiên, có rất ít thiết bị ánh sáng công suất cao có khả năng chiếu sáng toàn bộ sân khấu Thông thường một thiết bị 10.000 watt hay hơn sẽ được yêu cầu cung cấp ánh sáng đến một khu vực nhỏ của sân khấu

Thứ hai, một thiết bị lớn duy nhất sẽ không kiểm soát hoàn toàn được và sẽ không chỉ chiếu sáng khu vực diễn xuất, nhưng còn là ở chung quanh sân khấu, hai cánh gà và có lẽ đến cả một số khán giả Thứ ba, nếu nguồn (điểm) ánh sáng thật sự duy nhất để 'thực hiện được', nguồn phải có một

khoảng cách rất lớn Điều này hiếm khi có thể có trong hầu hết các nhà hát thông thường

Trong tự nhiên, điểm nguồn của ánh sáng có một khoảng cách để chiếu xuống rất lớn Giả sử ánh nắng mặt trời là một thiết bị ánh sáng và di chuyển cho là 25 feet đi Ánh sáng rọi xuống ra sao không đáng chú ý Bạn hầu như không thể di chuyển ra từ nguồn ở tất cả các chỗ khác Bây giờ tưởng tượng thiết bị ánh sáng sân khấu duy nhất, cho là 100 feet từ sân khấu Một diễn viên có thể di chuyển ngắn lại 25 ft từ nguồn Họ đã di chuyển một khoảng cách lớn hơn nhiều trong mối quan hệ giữa nguồn và ánh sáng rọi xuống sẽ rất đáng chú ý Điều này là do tính chất định luật bình phương nghịch đảo của ánh sáng Khoảng cách xa hơn từ nguồn, mức độ ánh sáng càng giảm nhanh chóng Nói chung là không thể tìm thấy vị trí lắp đặt thích hợp trong hầu hết các nhà hát cho nguồn ánh sáng duy nhất và kết quả là, kỹ thuật nhiều thiết bị thường được xử dụng để thay thế

Ngoài ra còn có một khái niệm về ánh sáng quan trọng liên quan từ kích cỡ của một nguồn đến độ sắc nét bóng hậu của nó Nói chung, nguồn nhỏ hơn, bóng sắc hơn Ngược lại, nguồn lớn hơn, bóng mờ hơn Thí dụ, tại cùng một khoảng cách một thiết bị ánh sáng với một ống kính có đường kính 6 inch sẽ tạo

ra một cái bóng sắc nét hơn so với một thiết bị với nguồn đường kính 36 inch (chẳng hạn như: đèn scoop, hộp đèn hay hộp đèn flood) Cũng như vậy, khoảng cách đến nguồn được thực hiện để tăng độ sắc của bóng hậu

Mặc dù toàn bộ ánh sáng cho chương trình sân khấu với một nguồn duy nhất của ánh sáng thường không thực tế, ánh sáng nguồn đơn có cách dùng của nó Thường thì nó có thể xử dụng ánh sáng nguồn đơn rất ấn tượng, cách điệu hay "hiệu ứng” ánh sáng khá cần thiết cho một cảnh cụ thể Có thể ánh sáng cho toàn bộ khung cảnh chỉ từ một nguồn đơn như ánh sáng từ một đèn bàn hay từ một cánh cửa tủ lạnh

mở, tuy nhiên điều quan trọng ở đây là cần lưu ý rằng có thể dễ dàng làm các khán giả thấy mệt mỏi

2.03 - PHƯƠNG PHÁP NGUỒN ĐIỂM (POINT SOURCE)

1.) ÁNH SÁNG NGUỒN ĐIỂM

Hầu hết các thiết bị thực hiện ánh sáng sân

khấu là nguồn “điểm” Trong khía cạnh này, nó tạo

ra một bóng duy nhất và nó cung cấp một số

lượng ánh sáng theo định luật bình phương

nghịch đảo Thí dụ, một thiết bị ánh sáng cách 50

feet có thể cung cấp 100 footcandles Nếu khoảng

cách tăng gấp đôi lên 100 feet, chỉ cung cấp được

25 footcandles (1 / 4)

Ánh sáng nguồn điểm là dạng thức gốc cơ

bản của tất cả các thiết kế ánh sáng sân khấu

Các thành phần cơ bản của tất cả các thiết kế ánh

sáng bao gồm ánh sáng MẶT TIỀN (FRONT),

MẶT HẬU (BACK), DƯỚI (DOWN), XÉO

(DIAONAL), CẠNH (SIDE) và TRÊN (UP) (và tất cả mọi thứ gì ở giữa) những người thiết kế đôi khi sẽ xử dụng các nguồn đơn cơ bản một mình, nhưng họ thường sẽ kết hợp lại Không có gì là ấn tượng hơn so với một mẩu múa hiện đại, ánh sáng chỉ với một series đèn chiếu sáng cô lập chiếu xuống hay một đèn hậu chiếu xéo, đối đầu là ánh sáng đèn cyclorama Không gì mệt mỏi và nhàm chán hơn là xem một vở kịch tình cảm được chiếu sáng với một series đèn tight pool (nhiều đèn chiếu chan hòa)

Các học viên thiết kế phải nhận thức để biết được các thuật ngữ ánh sáng MẶT TIỀN (FRONT), MẶT HẬU (BACK), DƯỚI (DOWN), XÉO (DIAONAL), CẠNH (SIDE) và TRÊN (UP) thật tốt Họ nên thử nghiệm trong một nhà hát thực tế với các loại thiết bị khác nhau được lắp đặt vào các vị trí này Họ nên cố gắng thử nhiều góc độ khác nhau và chiếu sáng nhiều loại phông nền, cảnh quan và thậm chí các diễn viên khác nhau Trường hợp làm chủ được các nguồn đơn cơ bản, nên kết hợp hai hay nhiều góc độ ánh sáng trên một khu vực duy nhất Đây là một bài tập rất quan trọng và các dạng thức cơ sở cho tất cả các thiết kế ánh sáng

Ngoài ra còn có một số sách về ánh sáng có chứa

nghiên cứu hình ảnh ánh sáng của các nguồn cơ bản (tiền,

hậu, cạnh, v.v) ánh sáng trên một ma-nơ-canh hay một

diễn viên Một trong các sách nghiên cứu tốt là Jean

Rosenthal trong cuốn “The Magic of Light" Những hình

ảnh cho thấy một số thiết bị ánh sáng được gắn tại các vị

trí chiếu sáng điển hình của nhà hát Nghiên cứu này có

chứa các bức ảnh tuyệt vời, biểu hiện (rendering) và bản

vẽ của nhiều thí dụ khác nhau Ngoài ra còn có một số sơ

đồ ánh sáng bao gồm các loại hình và cách bố trí các thiết

bị đã xử dụng

2.04 - PHƯƠNG PHÁP ĐA NGUỒN

1.) ÁNH SÁNG ĐA THIẾT BỊ (MULTI-FIXTURE)

Ngày nay, hầu hết các thiết kế sân khấu và ánh sáng giải trí xử dụng phương pháp ánh sáng nhiều thiết bị hầu như trái ngược với phương pháp nguồn đơn hay điểm Điều này cho phép người thiết kế có toàn quyền kiểm soát ánh sáng, ở bất cứ nơi nào trên sân khấu, liên quan đến cường độ, định hướng, phân phối, màu sắc và dịch chuyển

Phương pháp đa thiết bị xử dụng nhiều loại loại thiết bị và rất nhiều các kỹ thuật ánh sáng Ngày nay, hầu hết các thiết bị đều dùng bóng đèn volfram-halogen “có thể dim được (dimmable)” làm nguồn sáng Sau đó, loại bóng mới H.I.D, (high instensity discharge) tìm đường len lỏi vào các ứng dụng ánh sáng sân khấu Hiện nay, nó rất phổ biến để tích hợp cả thiết bị ánh sáng thông thường với thế hệ mới, kết quả cho ra thiết kế ánh sáng tinh tế và đơn giản, không bao giờ có trước đây

Điều này không phải là bất thường đối với

một nhà hát, phòng hòa nhạc hiện đại, xử dụng đến

400-500 thiết bị ánh sáng cho một chương trình duy

nhất Lý tưởng nhất là mỗi thiết bị ánh sáng sẽ có

điều khiển dimmer riêng cho nó Trong những

phương tiện cũ với một số lượng dimmer giới hạn,

đôi khi nó cần thiết để có thể “cắm-plug” hay

“vá-patch” một số thiết bị vào một dimmer

Nhiều thiết kế ánh sáng thường sẽ cố gắng

chỉ xử dụng thiết bị cụ thể cho những cảnh (scene)

cụ thể Một số người thiết kế có thể thiết kế một “sơ

đồ tổng quát” nhằm mục đích để làm việc với tất cả

các scene tốt như nhau Tuy nhiên các người thiết

kế khác sẽ xử dụng một sự kết hợp của thiết bị cho “tổng quát” và “scene cụ thể” Cách tiếp cận chính xác thường sẽ được quyết định bởi các thiết bị có sẵn, vị trí gắn, thời gian và ngân sách

Thông thường người thiết kế đã chuẩn bị để treo một số thiết bị cần thiết cho thiết kế của họ, và thêm một vài phụ tùng Người thiết kế khác, không thực sự chắc chắn về những gì đã làm, có thể xử dụng cách tiếp cận “giấu đuôi của bạn – cover your tail” và treo một thiết bị trong từng vị trí có thể gắn được mà nhà hát sẽ cho phép (Chỉ trong trường hợp này) Những thiết kế này có thể làm cho thiết kế 400 thiết bị giống như một thiết kế cố định 120 thiết bị, một cách dễ dàng

Thiết bị ánh sáng thông thường luôn luôn treo trên 18 inch (feet?-ND) (hay hơn) Ống tube dài 30 ft điển hình sẽ gắn được tổng cộng 20 thiết bị

2.05 - PHƯƠNG PHÁP MCCANDLESS

1.) PHƯƠNG PHÁP MCCANDLESS

Mặc dù có thể không có “một” phương pháp thiết kế ánh sáng nào, Tuy nhiên, lại có một cách tiếp cận có hệ thống đã được đề xuất bởi Stanley McCandless (Đại học Yale School of Drama 1925-1964) Đây

là cách tiếp cận làm nền tảng cho thiết kế ánh sáng sân khấu hiện đại hiện nay

2.) ÁNH SÁNG KHU VỰC DIỄN XUẤT

McCandless đề xuất rằng việc thiết lập sân khấu được chia thành một số KHU VỰC DIỄN XUẤT, mỗi khu vực hai (2) thiết bị Thiết bị ánh sáng được bố trí trên cao như đèn chiếu sáng mặt tiền treo góc khoảng 90 độ đến khu vực Thêm các thiết bị được bố trí ở khoảng 45 độ theo chiều ngang Tiếp theo McCandless đề nghị mỗi đèn có một bộ lọc màu khác nhau, một 'ấm-warm' từ một bên, một 'lạnh-cool' từ bên kia Mỗi khu vực cũng được (lý tưởng) điều khiển bằng dimmer riêng

Một sân khấu “mở-open” sẽ được chia thành 9 khu vực (nhiều hơn hay ít hơn tùy theo yêu cầu), có đường kính 8-12 ft Khu vực có thể được sắp xếp, 3 sân khấu thấp (downstage), 3 sân khấu giữa

(centerstage) và 3 sân khấu cao (upstage)

Hai thiết bị trang bị TẦM NHÌN cho diễn viên Các điều khiển dimmer cho phép các khu vực sẽ tối hay sáng khi cần thiết, cung cấp TIÊU ĐIỂM CHỌN LỌC, BỐ CỤC và TÂM TRẠNG cho bức tranh toàn thể sân khấu Vị trí của hai thiết bị, cho phép một diễn viên “chơi-play” dù bên phải hay bên trái của mình, và vẫn năm trong trong một ánh sáng “KHÓA-KEY” Góc giữa những thiết bị cung cấp tính tạo hình tuyệt vời

và hình thành đến khuôn mặt người Màu sắc đối lập nhau ấm áp và lạnh giúp đỡ trong việc cung cấp sự quan tâm, độ tương phản và ánh sáng tự nhiên

3.) PHA TRỘN (BLENDING) và HÒA HỢP (TONING)

Ánh sáng cho các diễn viên đầu tiên cho khả năng hiển thị, sau đó ánh sáng môi trường chung quanh riêng cho tâm trạng và không khí, là cách tiếp cận của McCandless Đôi khi cần thiết không có ánh sáng bổ sung, để "bung ra-flare” từ các khu vực diễn xuất và chiếu sáng các bức tường của một thiết lập Cách khác, cảnh quan có thể cần ánh sáng WASH hay FLOOD để giúp tích hợp và pha trộn nó thành hình ảnh ánh sáng toàn bộ

4.) HÌNH NỀN (BACKGROUND) và PHÔNG NỀN (BACKDROP)

Hình nền, vải nền, phông nền và màn vây (cycloramas), tất cả nên được chiếu sáng một cách riêng biệt từ diễn viên và cảnh quan

5.) NHẤN MẠNH và ĐẶC BIỆT

McCandless đề nghị thêm những thiết bị (nếu cần thiết);

(A) để cung cấp khu vực “diễn xuất đặc biệt" (cửa ra vào, đồ gỗ nội thất, v.v)

(B) để cung cấp động lực (ánh sáng mặt trời, ánh trăng, ánh lửa)

(C) để cung cấp máy chiếu hay các hiệu ứng

2.06 - ÁNH SÁNG KHU VỰC

1.) ÁNH SÁNG KHU VỰC

Thông thường, tất cả các ánh sáng sân

khấu đã thực hiện với ánh sáng cho một nghệ sĩ

biểu diễn (vũ công, diễn viên, nhạc công, v.v)

Người biểu diễn có khuynh hướng làm việc trong

những KHU VỰC Đây là một điều tốt, bởi vì hầu

hết các ánh sáng đèn spotlight sân khấu có

khuynh hướng cung cấp ánh sáng các khu vực

đã xác định hay loang tỏa ra

Thông thường, các yếu tố đầu tiên của

thiết kế ánh sáng, là ÁNH SÁNG KHU VỰC DIỄN

XUẤT (ACTING) Đôi khi được gọi là ánh sáng

“chìa khóa-key”, ánh sáng này cung cấp khả

năng hiển thị cho người biểu diễn trên diện tích

theo từng khu vực Diện tích ánh sáng khi xử

dụng với bộ điều khiển dimmer, cũng cung cấp

một phương pháp có giá trị để cô lập hay nhấn mạnh một nghệ sĩ biểu diễn trong bất kỳ khu vực nào trên sân khấu Ngoài ra, thiết kế khu vực ánh sáng cũng có thể đóng góp vào bầu không khí, tổng thể, tâm trạng và bố cục của hình ảnh sân khấu

Điều quan trọng là cho người thiết kế có thể hình dung không gian biểu diễn, trong dạng thức khu vực ánh sáng có tầm nhìn ba chiều (3D) Các khu vực này liên quan đến kiến trúc và hình học của sân khấu hay việc thiết lập sân khấu Cách khác, các khu vực này liên quan đến sự hoạt động và ngăn chặn những người biểu diễn

2) KHU VỰC DIỄN XUẤT – THIẾT BỊ (FIXTURE)

PAR và Fresnel spotlight là hai loại đèn đặc biệt phù hợp với nhu cầu của ánh sáng khu vực Những thiết bị này cung cấp chùm sáng tỏa góc từ 10 - 50 độ và thường có công suất 500-2000 watt

3) KHU VỰC DIỄN XUẤT - PHƯƠNG PHÁP

Thông thường sân khấu chia nhỏ thành một số khu vực, ngang qua mặt tiền, ngang qua giữa sân khấu và trên sân khấu cao Thông thường có 3 x 3 hay tổng cộng 9 khu vực có thể trang bị cho một thiết lập nhỏ Là 9 khu vực rộng x 5 khu vực chiều sâu, có thể trang bị cho một vở opera lớn, âm nhạc Một chương trình thật lớn có thể có hơn 100 khu vực

Lưu ý rằng một số lượng khu vực không đồng đều (3-5-7-9 ) trên mặt tiền sân khấu đặc biệt hữu ích Hệ thống này luôn luôn trang bị cho một khu vực trên đường trung tâm - thường xuyên nhất ở nơi một nửa chương trình sẽ diễn ra

Các khu vực ngang 8-12 feet có vẻ hữu ích nhất cho các ứng dụng ánh sáng khu vực sân khấu Tuy nhiên chương trình lớn có thể được trang bị tốt hơn với các khu vực ngang 12-20 feet (hay hơn) Khu vực có thể được chiếu sáng với một hay nhiều thiết bị ánh sáng Thông thường, một khu vực

có thể trang bị với một ánh sáng phía trước (frontlight), ánh sáng thấp (downlight), và ánh sáng hậu

(backlight) - tùy thuộc vào nhu cầu của chương trình Khu vực cũng có thể được chiếu sáng với hai (2) thiết bị từ phía trước và có góc 90 độ với nhau (sau thời McCandless) Nguyên tắc mục tiêu của ánh sáng khu vực nên là ánh sáng cho diễn viên và tránh ánh sáng nền Về mặt này, người thiết kế ánh sáng phải chọn một cách cẩn thận cả hai góc độ và hướng của tất cả các ánh sáng khu vực

Mặc dù McCandless yêu cầu thiết bị được gắn ở 45 độ theo chiều ngang, ánh sáng hiện đại có khuynh hướng xử dụng góc 45-60 độ (hay hơn) để chiếu sáng khu vực phía trước Nói chung góc càng cao hơn, 'bóng' và ấn tượng sẽ được chiếu sáng Góc độ cao hơn khá tốt để ngăn chặn ánh sáng tràn ra vị trí sân khấu cao (upstage) Góc độ ánh sáng thấp hơn tốt cho ánh sáng của mắt và dưới mũ

2.07 – HÒA HỢP & PHATRỘN

1.) HÒA HỢP & PHA TRỘN

Sau khi chiếu sáng diễn viên với ÁNH SÁNG

KHU VỰC, có cần thiết hay không để có thể cung

cấp ánh sáng bổ sung cho khung cảnh chung

quanh Thông thường, xử dụng ánh sáng đặc biệt

để chiếu sáng cảnh quan được gọi là ánh sáng “hòa

hợp và pha trộn” vì nó giúp hòa hợp giữa phong

cảnh và sự pha trộn với ánh sáng đến khu vực diễn

xuất

Đôi khi, thí dụ như khi ánh sáng một vở kịch

tình cảm (drama), trong một thiết lập nhỏ, có lẽ chỉ

cần có ánh sáng khu vực Không cần thiết có ánh

sáng bổ sung để chiếu sáng các thiết lập Điều này

2) HÒA HỢP & PHA TRỘN – THIẾT BỊ

Hòa hợp và pha trộn ánh sáng, có khuynh hướng xử dụng các loại thiết bị khác nhau, tùy thuộc vào các ứng dụng chiếu sáng chính xác Spotlight, floodlight và striplights, tất cả đều có chỗ đứng của mình 3) HÒA HỢP & PHA TRỘN - PHƯƠNG PHÁP

Thường thì ánh sáng hòa hợp và pha trộn được cung cấp bởi loại đèn flood soft Cả hai loại triplight

và hộp floodlight cũng phù hợp cho ứng dụng này

Cách khác, đèn spotlight có thể cung cấp một dạng thức hòa hợp và pha trộn ấn tượng hơn Cá nhân tôi thích xử dụng các đèn PAR với tiêu điểm mềm (soft focus) phá vỡ các khuôn mẫu để cung cấp một kết cấu hòa hợp và pha trộn chiếu sáng cho mỗi bức tường của thiết lập Những thiết bị này thường nằm ở một góc khá thấp (box boom), “wash” nhẹ nhàng và hài hòa với phong cảnh là rất cần thiết

Trong thời điểm đầu những năm 1900 và cho đến năm 1960, ánh sáng hòa hợp và pha trộn thường được cung cấp từ một serie ba (3) hay bốn (4) đèn striplight màu, gắn ở trên sân khấu Strips (còn gọi là X-ray) chạy từ bến trái sang bến phải sân khấu, và thường được dùng cho; downstage, centerstage và upstage Một số nhà hát có thể có nhiều đến năm (5) bộ đèn striplight, lắp đặt cố định Striplight thường được gắn

bộ lọc màu bằng thủy tinh hay nhựa trong, đỏ, lục, xanh và hổ phách (amber) Vũ nhạc, nhạc kịch và các chương trình đa dạng, ánh sáng strip đặc biệt hữu ích trong việc cung cấp màu wash Thời điểm sân khấu

có thể được tắm trong một màu xanh ban đêm, tiếp theo là màu hổ phách vào ban ngày Các các bộ lọc màu nguyên thủy đỏ, lục, xanh, cho phép bất kỳ màu sắc nào cũng được pha trộn ra để cung cấp một màu wash ngay lập tức lên sân khấu, hay phong cảnh bên dưới

2.08 – ÁNH SÁNG BỐI CẢNH (BACKGROUND)

1.) ÁNH SÁNG BỐI CẢNH

Sau khi rọi sáng diễn viên với ÁNH SÁNG KHU VỰC, và sau khi rọi sáng cho thiết lập với ánh sáng hòa hợp và pha trộn, người thiết kế sẽ chiếu sáng riêng biệt mọi bối cảnh Bối cảnh, thường được thực hiện để

có nghĩa là phông nền hay vải nền Bối cảnh vẽ sơn đã được xử dụng hàng trăm năm trước ở sân khấu nhà hát, opera và múa Một phông cảnh sơn

đúng cách đôi khi có thể truyền tải một cảm

giác về chiều sâu vô song bởi phong cảnh 3

chiều

Ánh sáng bối cảnh cũng bao gồm ánh

sáng cho màn vây (cycloramas) lớn đến các

mảnh vải sơn thả xuống, từ đỉnh xuyên qua

các cửa sổ của một bộ phông cảnh Một vở

opera hay múa ba-lê cách điệu có thể biểu

diễn trên một sân khấu mở với màn vây chỉ

30 'x 60' tạo như một bối cảnh Các chương

trình khác có thể dùng 10 hay nhiều hơn

khung cảnh sơn vẽ Đôi khi bối cảnh có thể

rất thực tế Vào thời điểm khác, nó có thể là

trừu tượng, siêu thực, ấn tượng, hay cách

điệu cao

2) ÁNH SÁNG BỐI CẢNH – THIẾT BỊ

Thông thường, các phông nền được chiếu sáng với các thiết bị striplight - đôi khi được gọi là Rays, borderlights (đèn viền) hay batten (đèn giàn) Các thiết bị striplight bao gồm một giải chiếu sáng tuyến tính (thường là dài 6-9 ft), với khoang đèn 9-12 ngăn riêng biệt Các ngăn nối 3 hay 4 mạch, mỗi mạch, có màu sắc theo yêu cầu với các bộ lọc bằng nhựa Đôi khi dùng ba (3) màu cơ bản (3) (đỏ, lục, xanh), do đó người thiết kế có thể kết hợp cho ra gần như bất kỳ màu nào

Striplights đã phát triển về cơ bản, như công nghệ bóng đèn đã phát triển, từ xử dụng dầu và nến đầu tiên, sau đó khí sau đó đèn điện đốt tim, với một chóa phản chiếu thô Một số thiết bị hiện đại xử dụng đèn 'R' hay “PAR” Một striplight thu nhỏ gọn bằng cách xử dụng bóng đèn MR16 được phát triển trong những năm 1980 và đôi khi được gọi là "dải-Zip” Mặc dù nhỏ gọn và hiệu quả, sản phẩm này không phải không có vấn đề Đèn được nối tiếp với (thường là) 10 bóng x 12 volt trên mỗi mạch Điều này có nghĩa là nếu một đèn “cháy”, toàn bộ mạch đều tắt Ngoài ra, đèn chỉ công suất tối đa là 75 watt, bóng MR16 Những bóng 75 watt thường có nhiệt độ đủ nóng để gây ra thiệt hại cho hầu hết các ổ cắm bóng đèn, sau một khoảng thời gian Nếu người thiết kế muốn độ tin cậy, họ buộc phải xử dụng công suất thấp hơn (tức

là 42 hay 50 watt)

Hộp đèn flood không đối xứng thay thế cho các thiết bị striplight Thiết bị này có một chóa phản chiếu không đối xứng để 'đẩy' nhiều ánh sáng hơn về phía dưới chân của màn phông Những thiết bị này cũng có loại thiết bị có ngăn, 1, 2, 3, và 4 ngăn

3) ÁNH SÁNG BỐI CẢNH - PHƯƠNG PHÁP

Thông thường, người thiết kế đang cố gắng để đạt được một loại ánh sáng mềm, phẳng, nhẵn, trên toàn bộ bối cảnh Bối cảnh có thể được chiếu sáng từ phía trên, chỉ từ phía dưới, hay từ cả trên và dưới cùng một lúc Cyclorama (màn vây) thường được chiếu sáng với ánh sáng ba (3) màu từ trên và dưới Trong khía cạnh này, nó có thể cung cấp một phạm vi rộng các kỹ xảo như bầu trời động, xử dụng các màu sắc khác nhau từ trên và dưới

Bối cảnh cũng có thể được chiếu sáng phía trước hay chiếu phía sau bằng máy chiếu hình Đôi khi bối cảnh được chiếu với đám mây di chuyển bằng gobos, hay với các vệt, dấu gạch chéo hay các hiệu ứng đối xứng hay không đối xứng khác

trưng - hơn so với ánh sáng khu vực diễn xuất và

ánh sáng bối cảnh Thông thường chúng được

dùng để bổ sung cho ánh sáng khu vực nói chung