Qua những bức tranh tường đó, ta không chỉ có cái nhìn khái quát về tình hình chính trị, xã hội đương thời của các quốc gia Mỹ Latinh mà còn thấy được cả những giá trị văn hóa cộng đồng
Trang 1MỤC LỤC
A - LỜI MỞ ĐẦU 2
B - NỘI DUNG 3
1 Lịch sử của tranh tường 3
2 Các đặc trưng của nghệ thuật vẽ tranh tường 5
2.1 Không gian vẽ 5
2.2 Chất liệu vẽ 6
2.3 Họa sĩ 7
2.4 Hình vẽ 8
2.5 Quy trình vẽ 9
3 Sự khác biệt giữa tranh tường và các loại hình hội họa khác 11
4 Ý nghĩa của tranh tường 12
C – KẾT LUẬN 17
TÀI LIỆU THAM KHẢO 18
Trang 2LỜI NÓI ĐẦU
Được mệnh danh là nghệ thuật của đông đảo quần chúng nhân dân, là linh hồn của các đường phố, tranh tường ngày càng trở nên phổ biến
ở các quốc gia Mỹ Latinh, tạo nên một nét văn hóa đặc trưng của các quốc gia này Người dân tìm đến với tranh tường như một cách thức để giải tỏa, giáo tiếp với cộng đồng, gửi gắm quan điểm và khát vọng tới chính phủ và ngược lại, chính phủ dùng tranh tường để tuyên truyền, cảm hóa người dân
Sự tương tác này đã khiến cho những bức tường ngày càng trở nên đa dạng
và hàm chưa lượng thông tin phong phú, đôi khi rất cập nhật Qua những bức tranh tường đó, ta không chỉ có cái nhìn khái quát về tình hình chính trị,
xã hội đương thời của các quốc gia Mỹ Latinh mà còn thấy được cả những giá trị văn hóa cộng đồng của người dân các nước này Bởi vậy, tìm hiểu tranh tường là một cách tiếp cận hay khi muốn tìm hiểu về tình hình chính trị, xã hội, văn hóa của các quốc gia Mỹ Latinh
Trang 31 Lịch sử của tranh tường
Thuật ngữ tranh tường (mural painting) được dùng để chỉ những bức
tranh lớn được vẽ trực tiếp lên tường, trần nhà hoặc trên các bề mặt rộng và bằng phẳng Đây là một trong những loại hình hội họa lâu đời nhất, hiện nay
đã xuất hiện ở hầu hết các quốc gia trên thế giới và đặc biệt phổ biến ở Mỹ Latinh
Những bức tranh tường cổ nhất được tìm thấy trong hang động thời tiền sử ở Lascaux thuộc miền Nam nước Pháp, được cho là có từ năm 30.000 trước công nguyên Nhiều bức tranh tường cổ khác cũng được tìm thấy trong các ngôi mộ ở Ai Cập từ năm 3150 trước công nguyên, trong những cung điện thời kỳ Minoan từ năm 1700 đến 1600 trước công nguyên hay ở thành phố Pompeii từ năm 100 trước công nguyên đến năm 79 sau công nguyên (thành phố này nằm phía Tây Nam nước Italia, dưới chân núi lửa Vesuvius)1 Hầu hết những bức tranh tường cổ xưa này đều ghi lại cảnh săn bắn, hái lượm, cuộc sống gia đình hay những nghi lễ của các bộ tộc, bộ
lạc bằng các chất liệu rất đơn giản như đất sét, đá lửa mài hoặc khoáng sản đầy màu sắc được nghiền ra để tạo ra các sắc tố, màu sắc khác nhau…
Tháng 3 năm 2001, một đoàn khảo cổ lại tiếp tục tìm ra những kiệt tác tranh tường khác được cho là của người Maya – những cư dân đầu tiên của vùng Trung và Nam Mỹ Những bức tranh này được coi là có từ cách đây khoảng 2000 năm, được tìm thấy trong các công trình xây dựng, các động của người Maya ở San Bartolo - nay là một địa điểm khảo cổ học về nền văn minh Maya tiền Colombus, nằm ở phía bắc Guatemala Những bức tranh này được vẽ bằng nhiều loại mầu khoáng, dựng lên những cảnh thần thoại nổi tiếng của người Maya cổ đại Điểm nổi bật trong những bức tranh ở San Bartolo đó chính là được vẽ bằng rất nhiều màu sắc bao gồm cả màu xanh
Maya (Maya Blue) biểu trưng cho văn hóa của người Mesoamerica tiền
Columbus (gồm cả người Maya và Aztex) Màu xanh này được tạo ra từ lá của cây añil, hòa trộn với palygorskite – một loại đất sét tự nhiên sau đó được đun nóng ở nhiệt độ 1000C cho chuyển dần từ màu đen sang màu xanh ngọc bích2
Cũng trong thời gian này, các nhà khảo cổ còn tìm ra nhiều bức tranh tường trong các thánh đường, miếu ở La Sufricaya và Uaxactún (nay đều
1 http://en.wikipedia.org/wiki/Mural
2 http://www.authenticmaya.com/maya_art.htm
Trang 4thuộc Guatemala) Những bức tranh tường được tìm ở hai địa danh này cũng
có điểm chung là có hai màu chỉ đạo là trắng và đỏ và có niên đại thậm chí lâu đời hơn những bức tranh được tìm thấy ở San Bartolo
Quốc gia láng giềng của Guatemala – Honduras cũng là một địa danh
có nhiều bức tranh tường cổ xưa Những cuộc điều tra gần đây trong đền Rosalía ở Copán – một trong những thành phố vĩ đại nhất của nền văn minh Maya, nay là một tỉnh ở phía Tây Honduras đã cho thấy trong một số các công trình xây dựng, các hình vẽ được vẽ bằng màu vẽ trộn với mica (một loại khoáng chất) để làm cho những công trình này thêm tráng lệ dưới ánh nắng mặt trời
Ngoài việc tạo nên những kiệt tác tranh tường vĩ đại cho bộ tộc mình, người Maya còn có ý thức bảo vệ những bức tranh này từ rất sớm Nhiều tài liệu ghi lại rằng, người Maya đã xây những kim tự tháp và những phòng tranh nhỏ để bảo quản tranh Họ niêm phong những bức tranh bằng cách đắp bùn và chất đầy đồ vào phòng tranh đó Do đó, kể từ lúc được cất giữ đến khi được các nhà khảo cổ tìm thấy là khoảng 2000 năm, những bức tranh này không hề tiếp xúc với ánh sáng và không khí
Như vậy, những bức tranh tường được tìm thấy chính là những cơ sở
để khẳng định tính lâu đời của loại hình nghệ thuật này Đặc biệt, số lượng lớn những bức tranh tường được tìm thấy trong các hang động ở các quốc gia Mỹ Latinh đã chứng tỏ loại hình nghệ thuật này đã xuất hiện và phổ biến
ở châu lục này từ rất sớm Tuy nhiên, tranh tường hiện đại chỉ được phát triển và phổ biến ở Mỹ Latinh từ phong trào vẽ tranh tường ở Mexico trong những năm 1920 Phong trào này được coi là một trong những thành tựu to lớn của nghệ thuật quần chúng, có sức ảnh hưởng rất lớn trong thế kỷ XX
Những năm 1900, Mexico đã đạt những thành tựu lớn về mặt kinh tế, khoa học, nghệ thuật phát triển song bên cạnh đó là sự bất bình đẳng trong thu nhập giữa người giàu và người nghèo và sự đàn áp về chính trị Thời kỳ này, Mexico dưới sự trị vì của Porfirio Diaz Do Diaz cố tình làm một cuộc bầu cử giả mạo để tiếp tục nhiệm kỳ thứ 5 của mình nên điều này đã gây nên nỗi bất bình trong người dân, dẫn đến bùng nổ cách mạng vào năm 1910 Đất nước rơi vào chiến tranh, nội chiến và cuối cùng Đảng Cách mạng Quốc gia, về sau đổi tên là Đảng Cách mạng Thể chế (PRI) lên nắm quyền vào năm 19293 Ngay sau đó, chính phủ mới thành lập đã mời họa sĩ về vẽ tranh
3 http://vi.wikipedia.org/wiki/M
%C3%A9xico#Th.E1.BA.BF_k.E1.BB.89_20_v.C3.A0_th.E1.BA.BF_k.E1.BB.89_21
Trang 5tường ở các tòa nhà lớn trong thành phố, những cơ quan công quyền như trường học, các tòa nhà của bộ trưởng, bệnh viện Những nhà lãnh đạo mới tin rằng, nghệ thuật có sức mạnh truyền đạt ghê gớm tới tất cả mọi người và người nghệ sĩ cần đóng góp vào việc tôn vinh sức mạnh của người dân và một tương lai bình đẳng hơn cho tất cả mọi người, cần làm cho mọi người hiểu những chính sách của chính phủ như cải cách đất, quyền tự do cơ bản của công dân, sự thịnh vượng, y tế và giáo dục công cộng cho tất cả mọi người và những cải cách rộng rãi khác Bộ trưởng giáo dục Jose’ Vasconcelos giao nhiệm vụ cho các họa sĩ vẽ tranh tường ở khắp thành phố Mexico
Hầu hết, những bức tranh tường thời kỳ này đều mang màu sắc chủ nghĩa hiện thực xã hội Mỗi nghệ sĩ đều tìm ra nhiều cách thể hiện mà vẫn lột tả được các vấn đề chính trị, giáo dục trong các bức tranh tường và thường không bị sự kiểm soát nào đối với các nghiên cứu và tác phẩm nghệ thuật của họ Tinh thần chính trị chung được thể hiện với những phong cách
và kỹ thuật đa dạng Bằng cách hòa trộn những ảnh hưởng nghệ thuật cổ điển và hiện đại cùng với các di sản tiền columbus, các nghệ sĩ tranh tường ở Mexico đã cho ra đời những tác phẩm mà có sức ảnh hưởng vượt ra khỏi biên giới quốc gia và tạo lập được danh tiếng đối với quốc tế, điển hình là với Mỹ4
Có thể nói phong trào vẽ tranh tường ở Mexico những năm 1920 là một chính sách văn hóa, chính trị của chính phủ nhằm đánh vào nhận thức của người dân, làm cho những tư tưởng cách mạng trở nên phổ biến với hầu hết những người dân trong cả nước Ý tưởng này dần ảnh hưởng và được nhiều quốc gia Mỹ Latinh khác áp dụng như Cuba (từ năm 1959 đến nay) hay Nicaragua (từ 1979 đến 1990) Và cùng với đó, tranh tường trở nên ngày càng phổ biến ở các nước Mỹ Latinh, tràn ngập các đường phố và trở thành nét văn hóa đặc trưng của các quốc gia này Tuy nhiên, theo thời gian, những bức tranh tường được thể hiện trên các đường phố Mỹ Latinh còn mang nhiều ý nghĩa khác nữa
2 Đặc trưng của tranh tường
Ngày nay, tranh tường ngày càng trở nên phổ biến ở các nước Mỹ latinh Hầu hết những bức tranh này đều có những đặc trưng cơ bản sau:
2.1 Không gian
4 http://www.huntfor.com/arthistory/C20th/muralpaint.htm
Trang 6Có thể nói, không gian nghệ thuật của những bức tranh tường là một không gian mở và rộng lớn nhất Do đặc tính được vẽ trên những bề mặt rộng lớn, bằng phẳng nên chắc chắn không gian trưng bày những bức tranh tường này cũng phải rộng lớn Ở Mỹ Latinh, không gian nghệ thuật phổ biến của những nghệ sĩ chuyên nghiệp hay không chuyên là những tòa nhà trên phố, những công trình công cộng Khi vẽ, những nghệ sĩ thường phải quan sát kĩ không gian, phân tích kết cấu xung quanh để làm sao cho những hình
vẽ phù hợp và ăn nhập với không gian
2.2 Chất liệu vẽ
Tranh tường ở Mỹ Latinh được vẽ bằng rất nhiều chất liệu khác nhau Thời kì cổ đại, người Maya đã tự chế ra rất nhiều chất liệu để làm nổi bật những bức tranh của mình Họ sử dụng đất sét, nghiền khoáng sản, trà xước
đá mài hoặc công phu hơn là trộn lá añil với đất sét tự nhiên sau đó được đun nóng ở nhiệt độ 1000C để tạo nên một mày xanh Maya kì diệu Những người Maya cổ đại đã rất sáng tạo trong việc tạo nên những chất liệu vẽ phù hợp với nội dung và hình ảnh họ muốn truyền đạt Những người dân Mỹ latinh cũng vậy Tranh tường hiện đại thường được vẽ bằng dầu hoặc màu
pha nước (water-based media) Tuy nhiên, cũng có nhiều người sử dụng các
chất liệu khác như chế một loại sơn làm bằng một chất màu trộn với lòng đỏ hoặc lòng trắng trứng gà và nước, sáp màu, sáp ong, nhựa thông hoặc là dùng nước vôi đặc có pha mầu vẽ lên lớp vữa mới đắp còn ẩm
Cách sử dụng nước vôi đặc pha màu vẽ lên lớp vữa mới đắp được gọi
là fresco, nghĩa là tranh nề hoặc tranh vữa Nhờ các phản ứng hóa học, màu
vẽ được quện chặt vào nền để đạt tuổi thọ cao, nhưng họa sĩ cũng không có điều kiện sửa chữa những nhát cọ vẽ sai Người họa sĩ cần nhanh tay, vì vữa khô thì các mảng màu sẽ không ăn nhập vào nhau, tạo ra những gờ xấu xí
mà chỉ cần nhìn nghiêng là có thể thấy Nhưng nếu như lỡ để vữa khô, người nghệ sĩ cũng có thể tiếp tục vẽ Vẽ lúc khô thì không gọi là fresco mà gọi là secco5 Tuy nhiên, cách vẽ sử dụng nước vôi đặc pha màu vẽ lên lớp vữa mới đắp còn ẩm thường ít được sử dụng ở Mỹ latinh vì độ khó, sự cầu kỳ, phức tạp của loại hình này và không phải những người vẽ tranh tường ở Mỹ Latinh đều là những nghệ sĩ am hiểu về những kĩ thuật hội họa này
Bên cạnh đó, các loại sơn cũng được sử dụng để vẽ tranh tường Loại sơn hay được các họa sĩ sử dụng là sơn acrylic và sơn latex Trong đó sơn acrylic là loại sơn mềm khô nhanh có chứa các sắc tố của polime và axit
5 http://thethaovanhoa.vn/174N2009121404231354T162/ngu-canh-raphael.htm
Trang 7crilic6, còn sơn latex là loại sơn được tạo ra dựa trên sự phân tách nước của các phân tử polime7 Người vẽ có thể chọn một trong hai loại sơn hoặc trộn
cả hai loại sơn này với nhau tùy theo mục đích vẽ Hai loại sơn này được xem là khá tương thích với nhau
Vì đặc điểm tranh tường ở Mỹ latinh thường được vẽ ngoài trời, ở các tường nhà hay các công trình công cộng nên những bức tranh đều phải chống trọi với các điều kiện tự nhiên như ánh nắng mặt trời, gió, nhiệt độ nóng, lạnh, mưa axit và ô nhiễm không khí Do đó, các chất liệu vẽ dễ bị bay màu, mất màu Nếu vẽ sử dụng kĩ thuật fresco thì tuổi thọ của bức tranh thường cao Nếu vẽ bằng sơn thì sơn acrylic được coi là loại sơn bền màu nhất
2.3 Họa sĩ
Nói đến các họa sĩ tranh tường ở Mỹ latinh ta không thể không nhắc tới ba họa sĩ Diego Rivera, David Siqueiros và Jose Clemente Orozco Đó là những họa sĩ có công đầu trong phong trào vẽ tranh tường ở Mexico những năm 1920
Diego Rivera (1886-1957) là một người họa sĩ cách mạng, người mà muốn đem nghệ thuật tới đông đảo công chúng bằng ngôn ngữ trực tiếp và
rõ ràng qua phong cách vẽ hiện thực, chứa đựng nhiều thông điệp mang ý nghĩa xã hội, chính trị Tác phẩm nghệ thuật của ông là sự hòa trộn giữa kiến trúc trong tranh của Gauguin (một họa sĩ nổi tiếng người Pháp) và kiến trúc của người Maya và Aztex cổ đại Ông sử dụng những dạng thức đơn giản hóa với những màu sắc rực rỡ, sống động không chỉ thể hiện được văn hóa tiền Columbus mà còn tái hiện được lịch sử Mexico Những bức tranh tường
mà Rivera vẽ ở Mexico đã khiến ông trở nên rất nổi tiếng đến nỗi ông ấy không chỉ trở thành một người tiên phong trong phong trào vẽ tranh tường
và còn trở thành một nhà lãnh đạo chính trị nổi tiếng Ông là một thành viên của Đảng cộng sản từ năm 1923 đến năm 1930 và từ 1954 cho tới khi ông chết8
Cũng như Diego Rivera, David Siquerios và Jose Clemente Orozco là những nghệ sĩ tranh tường theo chủ nghĩa hiện thực xã hội Ba người đã cùng nhau tạo nên sự thành công của phong trào vẽ tranh tường ở Mexico
6 http://en.wikipedia.org/wiki/Acrylic_paint
7
http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:KAEeIqxN-u0J:en.wikipedia.org/wiki/Paint+latex+paint&cd=4&hl=en&ct=clnk
8 http://www.donquijote.org/culture/spain/painters/rivera.asp
Trang 8những năm 1920 David Siquerios thường vẽ về chủ đề tôn vinh cuộc cách mạng Ông sử dụng fresco là kĩ thuật chính để vẽ tranh tường Ông cũng sử dụng những công nghệ tiên tiến như phun sơn giống như vẽ graffiti ngày này Các tác phẩm nổi tiếng của Siquerios là “Burial of a Worker”, “the March of Humanity” Trong khi đó, Jose Clemente Orozco thường lấy cảm hứng vẽ từ sự đau khổ của con người, ít mang tính hiện thực mà có nhiều sự lôi cuốn hơn tranh của Rivera Các tác phẩm nổi tiếng của Orozco có thể kể đến "The Elements", "Man in Battle Against Nature", "Christ Destroys His Cross", "Destruction of the Old Order", "The Aristocrats"…
Tuy có những sự khác nhau trong kĩ thuật vẽ hay nguồn cảm hứng nhưng nhìn chung tác phẩm của ba ông có mục đích là giáo dục con người, phản ánh những niềm tin của người dân và tạo lập nên những lý tưởng, quan niệm mới cho người dân cũng như thể hiện quan điểm về các vấn đề chính trị, xã hội và tạo nên một bản sắc dân tộc riêng, thậm chí khi họ không có cùng điểm nhìn như nhau
Nhờ sự mở đường của Diego Rivera, David Siqueiros và Jose Clemente Orozco, nhiều họa sĩ Mỹ Latinh khác đã tiếp tục khai thác các đề tài chính trị, xã hội và sáng tác lên những kiệt tác Tuy nhiên, nét đặc sắc của nghệ thuật tranh tường ở Mỹ latinh không chỉ ở những họa sĩ chuyên nghiệp với các kiệt tác nổi tiếng mà còn ở chính những người dân Mỹ Latinh Chính
họ cũng tự biến mình thành những họa sĩ, tự do sáng tác, thể hiện quan điểm của mình trên những bức tường nhà, tạo nên nét đặc sắc cho căn nhà của họ
và góp phần vào sự đa dạng của các đường phố Mỹ latinh Họ có thể vẽ một mình hoặc là vẽ tập thể theo nhóm lớn hoặc nhỏ tùy theo sự ăn ý và không gian vẽ to hay nhỏ
2.4 Hình vẽ
Phổ biến từ phong trào vẽ tranh tưởng ở Mexico thập niên 1920, những bức tranh tường ngày càng phổ biến ở Mỹ latinh, trong các ngôi nhà, hay trên đường phố hoặc trên các công trình công cộng Những hình vẽ ngày càng trở nên đa dạng và phong phú, tùy thuộc theo các thời kỳ và mục đích thể hiện hay nói cách khác là xu hướng vẽ tranh tường Có thể kể đến
xu hướng vẽ tranh tường nhằm ca ngợi, tôn vinh vẻ đẹp, hay đơn thuần chỉ
là trang trí tường, làm mới đô thị, để quảng cáo, phục vụ phát triển du lịch
và kinh tế, giáo dục người dân, đưa ra các thông điệp xã hội và chính trị hoặc là để đánh dấu lãnh thổ Tùy từng thời kỳ và xu hướng khác nhau mà những hình vẽ có biến đổi, đa dạng hơn Có khi với cùng một chủ để, nhưng
Trang 9những người vẽ dùng cách cảm, cách nghĩ khác nhau để sáng tác, do đó những bức tranh tường sẽ khác nhau và mang đặc trưng tính cách của từng người
Bên cạnh đó, người Mỹ latinh đặc biệt thích những màu đậm, rực rỡ Tiêu biểu như người Mexico rất thích những màu hồng pha lẫn da cam hoặc vàng, hoặc màu hòa trộn giữa đỏ, tím, chàm, xanh lá cây Do đó, các hình vẽ
và sơn tường ở những ngôi nhà ở Mỹ Latinh thường rất sặc sỡ Bên cạnh đó, người dân còn dùng màu để nhấn mạnh kiến trúc như trần nhà, vòm, cầu thang, cửa chớp, cửa ra vào tạo nên sự khác biệt và cá tính cho các ngôi nhà
2.5 Quy trình vẽ
Một quy trình từ lúc chuẩn bị đến hoàn thành một tác phẩm tranh tường khá nhiều công đoạn và không hề đơn giản Đầu tiên là công đoạn chuẩn bị, người vẽ phải chọn một bức tường khô (trừ vẽ với kĩ thuật fressco), không có hơi ẩm Thường những bức tường mới được phủ bê tông
sẽ giữ hơi ẩm cho đến tận hai hoặc ba tháng thậm chí hơn nếu như điều kiện thời tiết ẩm ướt, mưa nhiều Hơi ẩm thường được hấp thụ bởi các chất nền khi xây tường, và đó chính là nguyên nhân làm trôi màu hoặc đứt gãy những mảng màu vẽ Tiếp đến là công đoạn làm sạch bề mặt tường mà họ định vẽ, đảm bảo bề mặt tường không còn sơn dầu, sáp màu Tâm lý chung của những người vẽ là có một bức tường sạch sẽ với màu trắng để dễ vẽ và dễ phối màu
Sau công đoạn làm sạch bề mặt tường, người vẽ thường phải quan sát xem những mảnh tường có bị vỡ hay không bằng phẳng không Nếu có mảng tường lồi lên hoặc thụt xuống, người vẽ cần khắc phục bằng cách trát phẳng để đảm bảo những hình ảnh được vẽ lên đẹp nhất và những mảng màu
vẽ không chị gãy Tiếp đến là phải thử độ bám của sơn hay màu vẽ trên tường Cách thử độ bám cũng khá cầu kỳ và tốn thời gian Thường người vẽ
sẽ thử vẽ một vài đường lên tường, để khoảng 72 tiếng hoặc thậm chí hơn nếu như trong điều kiện thời tiết ẩm Sau khi những đường vẽ đó hoàn toàn khô thì khía những hình gạch chéo lên tường bằng một con dao nhỏ và đắp một tấm phủ lên bề mặt không bằng phẳng này và đánh bóng cho tấm phủ Tiếp đến là từ từ tháo tấm phủ này ra Nếu có bất kỳ mảng màu nào bong ra thì chứng tỏ độ bám màu của bề tường này không tốt Ngoài ra, người vẽ cũng có nhiều cách thử độ bám khác nhau, tùy thuộc vào sở thích và điều kiện cũng như ý tưởng mà họ nghĩ ra Song song cùng với việc chuẩn bị
Trang 10không gian vẽ, người vẽ cần xác định chất liệu gì họ sẽ sử dụng Sự lựa chọn chất liệu dựa trên không gian vẽ, bề mặt vẽ cũng như nội dung của hình vẽ
Sau khi hoàn tất công việc chuẩn bị, người vẽ sẽ bắt tay vào việc sáng tác Nếu như vẽ theo nhóm thì cần có một sự thống nhất, phân chia rõ ràng ngay từ đầu để chắc chắn mọi người hiểu nhiệm vụ của mình và làm đúng yêu cầu, tránh việc một bức tranh được tạo ra không ăn khớp nhau Thường thì các bức tranh tường trên những bề mặt tường rộng lớn đề do các nhóm
vẽ Nếu như vẽ một mình thì người vẽ cũng phải tự phân chia khoảng để vẽ cho hợp lý vì đặc tính vẽ trên bề mặt rộng lớn sẽ dễ gây sự nhầm lẫn, khó quản lý những nét vẽ của mình
Khi công việc được hoàn thành, người vẽ cũng nên đánh một lớp dầu bóng lên bức tranh của mình để làm tăng tuổi thọ cho bức tường, giảm thiểu những tác hại do yếu tố thời tiết, ô nhiễm Nếu bức tranh tường bị bẩn thì người vẽ cũng có thể khéo léo xóa lớp dầu bóng mà không ảnh hưởng tới hình vẽ bên dưới, tất nhiên nếu như người vẽ biết và làm đúng kĩ thuật Ngoài ra, để thuận tiện, người vẽ có thể vẽ lên một bức tường giả sau đó dựng trước hoặc gắn lên bức tường hiện có Bức tường giả tạo điều kiện cho họa sĩ vẽ trong studio chứ không phải vẽ ngay ở ngoài không gian thực Hơn nữa lại tránh được những sự bong tróc, nứt nẻ của lớp vôi trát tường Có thể tưởng tượng những bức tường giả giống như những bức tranh gốm được gắn trên tường của con đường gốm sứ nổi tiếng của Việt Nam Các nghệ sĩ đã ghép các mảnh gốm thành những hình ảnh đặc trưng cho lịch sử, văn hóa Việt Nam tạo thành một bức tường gốm sứ rồi gắn lên bức tường thật trên đường Yên Phụ Việc dùng tường giả gắn lên tường thật về cơ bản cũng như vậy
Một quy trình được đề ra là như vậy, tuy nhiên trong thực tế người dân thường đơn giản hóa những công đoạn này đi Điều này là do những người dân thường vẽ những hình không cầu kỳ, thậm chí chỉ sơn màu rực rỡ rồi viết lên những khẩu hiệu, tâm tư tình cảm của mình, quan điểm về một vấn đề chính trị xã hội với một vài hình minh họa giản đơn Hơn nữa, do đặc tính truyền tải thông tin và thông điệp xã hội của những bức tranh tường ở
Mỹ latinh nên những bức vẽ tường cũng hay được thay đổi, vẽ lại với những hình vẽ và nội dung khác nhau Do đó, nếu làm theo một quy trình này thì quá mất thời gian và công sức
