KỊCH BẢN TRUYỀN THÔNG MEDIA STORYBOARD

Kinh Tế - Quản Lý - Kinh tế - Thương mại - Công nghệ thông tin KỊCH BẢN TRUYỀN THÔNG Media Storyboard Giảng viên : Phan Đăng Thiếu Hiệp Chương 2: Kịch bản phim điện ảnh, truyền hình 2.1. Những vấn đề chung về điện ảnh và truyền hình 2.1.1. Khái niệm: Phim truyền hình là một thể loại phim được sản xuất và dùng để phát sóng trên hệ thống Truyền hình. Phim truyền hình được sản xuất với chuẩn phim riêng và nó phụ thuộc vào hệ thống truyền hình của từng quốc gia mà có những định dạng khung hình khác nhau. Thông thường các bộ phim truyền hình được sản xuất dưới 2 định dạng là NTSC và DV PAL và những năm gần đây hệ thống truyền hình bắt đầu triển khai những hệ thống phát hình với chuẩn hình ảnh có độ phân giải cao mà chúng ta quen gọi là HD (High – Definition). Phim điện ảnh là những bộ phim khi được sản xuất ra sẽ được chiếu tại rạp trước tiên, trên những màn ảnh khổng lồ. Đôi khi cũng có những bộ phim điện ảnh được phát hành dưới dạng DVD mà không chiếu rạp. Các phim điện ảnh cũng có thể là một phần hoặc nhiều phần (các phần có thể liên quan với nhau hoặc không).VD: "Áo Lụa Hà Đông" là phim điện ảnh 1 phần, "007" là phim điện ảnh nhiều phần không liên quan đến nhau, còn "Chúa Tể Những Chiếc Nhẩn" là phim điện ảnh nhiều phần có liên quan đến nhau. Các phim điện ảnh cũng được phát hành dưới dạng DVD. 2.1.2. Ưu điểm và nhược điểm: Ưu điểm: Quy trình tổ chức sản xuất Phim truyền hình và Phim Điện ảnh không có nhiều khác biệt về mặt tiền kỳ, nó cũng bao gồm các nhân sự cơ bản cần có của một đoàn làm phim. Nhưng ở khía cạnh hậu kỳ thì phim truyền hình có quy trình nhanh gọn và chi phí thấp hơn rất nhiều so với hậu kỳ phim điện ảnh. Nhược điểm: - Điểm hạn chế đầu tiên của phim truyền hình là khung hình hẹp, độ nét, chiều sâu cũng như hiệu quả của âm thanh, hình ảnh phụ thuộc vào thiết bị thu phát, chính vì thế phim truyền hình bị hạn chế rất nhiều về tính nghệ thuật và thẩm mĩ so với phim Điện ảnh. - Điểm hạn chế thứ 2 là phim truyền hình được sản xuất đại trà giá thành rẻ, nên rất ít khi được đầu tư về mặt kịch bản, diễn viên nên nó rất dễ gây cho khán giả sự nhàm chán, bởi những nội dung câu chuyện không có tính đột biến. Phim truyền hình dựa vào nguồn thu nào để tồn tại. Khác với phim điện ảnh với ngồn thu khổng lồ từ phòng vé, Phim truyền hình tồn tại nhờ vào nguồn thu chính là từ quảng cáo của các doanh nghiệp và một phần từ kế hoạch đầu tư từ các Đài Truyền hình. Các đoạn quảng cáo này được chen vào trước, giữa và sau mỗi tập phim. Nguồn thu cao hay thấp dựa vào chỉ số Rating (một đơn vị tính dựa trên sự theo dõi của khán giả), cũng như thời điểm phát sóng của bộ phim, mà có các giá thành khác nhau cho môt đơn vị quảng cáo. 2.2. Lịch sử ra đời và phát triển của diện ảnh và truyền hình Lịch sử điện ảnh là quá trình ra đời và phát triển của điện ảnh từ cuối thế kỉ 19 cho đến nay. Sau hơn 100 năm hình thành và phát triển nhanh chóng, điện ảnh đã chuyển từ một loại hình giải trí mới lạ đơn thuần trở thành một nghệ thuật và công cụ truyền thông đại chúng, giải trí quan trọng bậc nhất của xã hội hiện đại. 2.2.1. Điện ảnh thế giới Sự ra đời của điện ảnh, theo sách Kỷ lục Guinness thì cuốn phim ghi lại hình ảnh chuyển động đầu tiên còn được biết tới ngày nay là đoạn phim Roundhay Garden Scene được quay với tốc độ 12 khung hình trên giây tại Leeds, Anh năm 1888. Đây là thử nghiệm của nhà phát minh người Pháp Louis Le Prince. Sau đó 5 năm, năm 1893, tại Hội chợ thế giới tổ chức tại Chicago, Hoa Kỳ, Thomas Edison đã giới thiệu với công chúng hai phát minh mang tính đột phá là Kinetograph, một dạng máy ghi lại hình chuyển động, và Kinetoscope, một thiết bị bao gồm các cuộn phim celluloid. Năm 1895 tại Lyon, Pháp, anh em Auguste và Louis Lumière đã phát minh ra cinématographe (máy chiếu phim), một thiết bị ba trong một bao gồm máy quay, bộ phận in tráng và máy phóng hình. Ngày 22 tháng 3 năm 1895, tại Salon Indien (Phòng khách Ấn Độ) nằm dưới tầng hầm của quán cà phê Grand Café ở Paris, hai người đã tổ chức buổi trình chiếu có bán vé đầu tiên. Buổi chiếu này được coi là ngày khai sinh của điện ảnh cả với tư cách một môn nghệ thuật - nghệ thuật thứ bảy, cả với tư cách một ngành công nghiệp - công nghiệp điện ảnh. Một thời gian ngắn sau đó, các phương tiện chiếu hình chuyển động khác cũng liên tục được phát minh. Ở Mỹ, Edison cho ra đời loại máy có tên Vitascope, còn ở Berlin, Đức, anh em Max và Emil Skladanowsky giới thiệu loại máy Bioscop.Điện ảnh nhanh chóng trở thành một thứ giải trí mới lạ và quầy chiếu phim trở thành một gian hàng không thể thiếu tại các hội chợ lớn. Kỷ nguyên phim câm Những tiến bộ về kỹ thuật và thương mại: Ngay từ thời kì đầu, các nhà phát minh và các nhà điện ảnh đã cố gắng đồng bộ hóa hình ảnh và âm thanh nhưng cho đến cuối thập niên 1920, không giải pháp kỹ thuật nào thực sự có hiệu quả trong việc thu để sau đó phát đồng thời cả hình ảnh và âm thanh. Vì vậy trong suốt 30 năm, các bộ phim ra đời không hề có tiếng động và chúng thường được gọi là phim câm. Năm 1902, nhà điện ảnh người Pháp Georges Méliès cho ra mắt bộ phim Le Voyage dans la Lune (Cuộc du hành lên Mặt Trăng), bộ phim giả tưởng mang tính cách mạng trong việc sử dụng các kỹ xảo điện ảnh và việc xây dựng kịch bản gồm nhiều cảnh phim khác nhau. Méliès đã mở ra một hướng đi mới của điện ảnh, đó là sử dụng kỹ thuật quay và in tráng để biến đổi các hình ảnh quay được theo trí tưởng tượng chứ không còn chỉ thuần túy là quay lại những cảnh tượng có thật ngoài đời. Sự phát triển của nghệ thuật điện ảnh Thay cho các bộ phim quay cảnh sinh hoạt thông thường mang tính phim tư liệu hoặc phim thời sự, các nhà điện ảnh những năm đầu thế kỉ 20 đã bắt đầu thực hiện các bộ phim điện ảnh với độ dài và kịch bản, quá trình sản xuất hoàn chỉnh. Bộ phim Úc The Story of the Kelly Gang phát hành năm 1906 với độ dài tới 80 phút được coi là một trong những bộ phim điện ảnh thực sự đầu tiên. Là trung tâm văn hóa của thế giới giai đoạn này, châu Âu cũng nhanh chóng cho ra đời các bộ phim điện ảnh ăn khách như La Reine Elizabeth (Pháp, 1912), Quo Vadis? (Ý, 1913) hay Cabiria (Ý, 1914). Tuy nhiên Thế chiến thứ nhất đã làm vị trí thống trị của nền điện ảnh châu Âu suy yếu khi các hầu hết các nước lớn ở lục địa già bị cuốn vào cuộc chiến. Thay thế vào đó, nền điện ảnh Hoa Kỳ bắt đầu nổi lên với sự vượt trội cả về chất lượng nghệ thuật và thương mại. Cho đến thập niên 1920, mỗi năm các hãng phim Mỹ (phần lớn tập trung ở Hollywood, tiểu bang California) đã cho ra đời chừng 800 bộ phim điện ảnh mỗi năm, chiếm 82 sản lượng phim toàn cầu. Bên cạnh những nền điện ảnh lớn, ở châu Á, Dadasaheb Phalke, cha đẻ của nền điện ảnh Ấn Độ đã thực hiện bộ phim đầu tiên Raja Harishchandra vào năm 1913. Tại Nhật Bản thì ngay từ những năm 1910. Tại Nhật Bản thì ngay từ những năm 1910, Onoe Matsunosuke đã trở thành ngôi sao điện ảnh đầu tiên với những bộ phim Jidaigeki, một phim cổ trang của Nhật. Ở Việt Nam, năm 1924 cũng xuất hiện bộ phim truyện đầu tiên Kim Vân Kiều do người Pháp và người Việt cùng thực hiện. Phim có tiếng ra đời Năm 1926, hãng phim Warner Bros. của Mỹ giới thiệu hệ thống Vitaphone cho phép gắn kèm âm thanh vào một số đoạn phim ngắn3. Cuối năm 1927, hãng này cho ra đời bộ phim The Jazz Singer (Ca sĩ nhạc Jazz), bộ phim điện ảnh đầu tiên có những đoạn thoại (gồm cả hát) được đồng bộ hóa với hình ảnh. Đây được coi là bộ phim "có tiếng" đầu tiên của lịch sử điện ảnh. Cho đến cuối thập niên 1920, hầu như tất cả các bộ phim của Hollywood đều đã có tiếng. Âm thanh nhanh chóng giúp các bộ phim trở nên hấp dẫn và lôi cuốn khán giả hơn, đồng thời cũng đưa các hãng phim nhỏ tới chỗ phải đóng cửa vì không đủ vốn chi phí cho hệ thống thu âm cho các bộ phim. Thập niên 1940: Điện ảnh và chiến tranh Thế chiến thứ hai bùng nổ đã ảnh hưởng sâu sắc tới xu hướng phát triển của điện ảnh. Các bộ phim tuyên truyền được chú trọng hơn bao giờ hết và chính những bộ phim dạng này đã lại giúp nền điện ảnh Anh khởi sắc với các tác phẩm về chiến tranh như Forty-Ninth Parallel (1941), Went the Day Well? (1942), The Way Ahead (1944) và In Which We Serve (1942). Ở Mỹ, các bộ phim đề cao lòng yêu nước và khuyến khích thanh niên nhập ngũ cũng được sản xuất với số lượng lớn, tiêu biểu trong số này là Desperate Journey, Mrs. Miniver, Watch on the Rhine và đặc biệt là Casablanca, một trong những bộ phim được yêu thích nhất mọi thời đại của Hollywood. Tại Ý, từ giữa thập niên 1940 một trào lưu điện ảnh mới ra đời, đó là trào lưu Hiện thực mới Ý (Italian neorealism). Trào lưu này đã cho ra đời các bộ phim nổi tiếng như Kẻ cắp xe đạp (Ladri di biciclette), Roma, città aperta hay Umberto D với các đạo diễn tên tuổi như Roberto Rossellini và Vittorio De Sica. Thập niên 1950 và 1960: Đa dạng hóa về thể loại Thập niên 1950 chứng kiến sự phát triển nhanh chóng của truyền hình. Màn ảnh nhỏ trở thành đối thủ cạnh tranh trực tiếp với điện ảnh trong lĩnh vực giải trí, kết quả là số rạp phim bị đóng cửa ngày một tăng. Để đối phó với tình hình này, các hãng phim Hollywood đã liên tục đưa thêm các đề tài mới lạ vào các bộ phim. Thập niên 1970: Thời kì "New Hollywood" và sự phát triển của các nền điện ảnh mới Tại Hollywood, một thế hệ đạo diễn mới, trẻ, năng động và nhiều sức sáng tạo bắt đầu khẳng định tiếng nói của mình. Họ đã mở đầu cho một giai đoạn sáng tạo mới của điện ảnh Mỹ, giai đoạn "New Hollywood" Thập niên 1980: Phim bom tấn và thời đại của băng từ Hàm cá mập của Steven Spielberg và Chiến tranh giữa các vì sao của George Lucas đã mở đầu cho một trào lưu mới của điện ảnh Mỹ, trào lưu phim bom tấn. Với sự trợ giúp của các kĩ xảo điện ảnh bước đầu được thực hiện trên máy vi tính, những loạt phim được đầu tư lớn như bộ ba phim Indiana Jones hay E.T. người ngoài hành tinh (E.T. the Extra-Terrestrial) của Spielberg, Người dơi (Batman) của Tim Burton đều thành công rực rỡ về mặt doanh thu. Thập niên: Kỷ nguyên của kỹ thuật số và DVD Công nghệ thông tin đã mang lại bước đột phá lớn cho điện ảnh thế giới cả về kỹ xảo và phong cách thực hiện phim. Kỹ thuật số mang lại cho các bộ phim bom tấn những kỹ xảo mang tính cách mạng như hình ảnh những con khủng long trong Công viên kỷ Jurra (Jurrasic Park, 1993) hay một con tàu khổng lồ gặp nạn trong Titanic (1997), cả hai bộ phim này đều lần lượt phá kỉ lục về doanh thu Thập niên 2000 mở đầu với sự nổi lên của dòng phim tài liệu với các bộ phim của đạo diễn Michael Moore như Bowling for Columbine và Fahrenheit 911. Sau thành công của những bộ ba phim như Bố già, Indiana Jones ở các thập niên trước, trào lưu làm các bộ phim có nhiều phần trở nên thịnh hành ở Hollywood như Ma trận, Cướp biển Caribe... 2.2.2. Điện ảnh Việt Nam Điện ảnh Việt Nam là tên gọi ngành công nghiệp sản xuất phim của Việt Nam từ 1923 đến nay. Điện ảnh bắt đầu du nhập vào Việt Nam từ cuối thập niên 1890, nhưng mãi đến năm 1923 mới xuất hiện bộ phim đầu tiên Kim Vân Kiều do người Pháp và người Việt cùng thực hiện. Từ năm 1925 xuất hiện những hãng phim Việt Nam, có những bộ phim Việt Nam hợp tác với nước ngoài. Đến thời kỳ Chiến tranh Việt Nam, ở miền Bắc với những diễn viên như Trà Giang, Thế Anh, đạo diễn Hải Ninh, Nguyễn Hồng Sếnđã thực hiện những bộ phim Vĩ tuyến 17 ngày và đêm, Nổi gió, Em bé Hà Nội... ghi dấu ấn cho nền điện ảnh cách mạng. Miền Nam với Thẩm Thúy Hằng, Kiều Chinh, các đạo diễn Lê Hoàng Hoa, Lê Dân, Lê Mộng Hoàng đã thực hiện Chân trời tím, Loan mắt nhung, Người tình không chân dung... đạt được doanh thu cao và giành những giải thưởng trong các liên hoan phim châu Á. Sau năm 1975, các đạo diễn Lê Hoàng Hoa, Nguyễn Hồng Sến tiếp tục thực hiện những bộ phim như Ván bài lật ngửa, Cánh đồng hoang... thu hút được nhiều khán giả, giành được giải thưởng trong những liên hoan phim quốc tế. Vượt qua giai đoạn khủng hoảng của thập niên 1990, gần đây điện ảnh Việt Nam lấy lại được khán giả với những bộ phim ăn khách như Gái nhảy, Những cô gái chân dài... Một số bộ phim Việt Nam đã được khán giả nước ngoài biết tới, trong đó nhiều phim của các đạo diễn Việt kiều. Mùi đu đủ xanh của đạo diễn người Pháp gốc Việt Trần Anh Hùng đã được đề cử giải Oscar cho phim ngoại ngữ hay nhất năm 1994. Điện ảnh Việt Nam Dân chủ Cộng hòa và CHXHCN Việt Nam, các dự án do hãng phim nhà nước thực hiện, còn được gọi là Điện ảnh cách mạng Việt Nam, đặc biệt nếu nội dung tác phẩm có liên quan đến đề tài chính luận, chiến tranh, lịch sử. Điện ảnh du nhập vào Việt Nam Điện ảnh du nhập vào Việt Nam từ rất sớm. Ngày 28 tháng 12 năm 1895, nền điện ảnh được khai sinh với buổi chiếu của hai anh em Auguste và Louis Lumière tại tầng hầm quán Grand Café ở Paris. Đầu năm 1896, anh em nhà Lumière mở một lớp học trong 6 tháng đào tạo quay phim để truyền bá phát minh mới này. Ngày 28 tháng 4 năm 1899 Gabriel Veyre đã tổ chức buổi chiếu phim đầu tiên tại Hà Nội miễn phí cho công chúng vào xem. Báo L''''Avenir du Tonkin số ra ngày 29 tháng 4 năm 1899 xuất bản tại Hà Nội có tường thuật đầy đủ về buổi chiếu phim này. Những phim đầu tiên Những phim đầu tiên được sản xuất ở Việt Nam là do người Pháp thực hiện. Sớm nhất là những đoạn phim được quay để sử dụng trong những cuốn phim giới thiệu sinh hoạt ở các thuộc địa Pháp do hãng Pathé phát hành ngay từ năm 1897. Tiếp đó là những phim tài liệu khai thác phong cảnh (Phong cảnh tại Kinh đô Huế), phong tục, hội hè, đình đám (Hội Kiếp bạc, Đám ma bà Thiếu Hoàng) hoặc các nhân vật thời thượng trong xã hội đương thời (Cô gái Bắc Kỳ). Phim truyện đầu tiên Bộ phim truyện đầu tiên là Kim Vân Kiều do Công ty Chiếu bóng Đông Dương thực hiện năm 1923. Tác phẩm của Nguyễn Du được đưa lên màn bạc với diễn viên là các đào kép tuồng của ban Quảng Lạc, Hà Nội. Bộ phim đầu tiên của ngƣời Việt Năm 1924, ông Nguyễn Lan Hương, chủ tiệm ảnh Hương Ký ở Hà Nội, mời một chuyên viên người Pháp về dạy cho mình rồi thực hiện bộ phim hài Đồng tiền kẽm tậu được ngựa. Bộ phim dài 6 phút, phỏng theo tác phẩm La laitière et le pot au lait (Cô gái và bình sữa), truyện ngụ ngôn của La Fontaine. Phim nói Những năm cuối thập niên 1930, Việt Nam hình thành một lớp trí thức mới, tiếp thu văn hóa Pháp. Nhiều phong trào văn học, sân khấu, âm nhạc nở rộ. Từ cuối 1936, nhiều nhóm thanh niên có ý định làm phim, bắt đầu cho những phim nói đầu tiên của Việt Nam. Giai đoạn 1945-1954 Hiệp định Genève năm 1954 chia Việt Nam thành Việt Nam Dân chủ Cộng hòa ở miền Bắc và Việt Nam Cộng hòa ở miền Nam. Tại miền Bắc, với sự lãnh đạo của Đảng Lao Động Việt Nam, điện ảnh được Nhà nước cấp kinh phí sản xuất những bộ phim mang tính tuyên truyền, được gọi là điện ảnh Cách mạng. Sau năm 1954, các nhà làm phim của miền Bắc vẫn tiếp tục với các phim tài liệu. Một vài phim tài liệu ngắn mang tính lịch sử như Hội nghị quân sự Trung Giã, Tù hàng binh dưới chế độ ta, Tiếp quản Thủ đô và các phim thời sự về sinh hoạt của tù binh Âu Phi, trao trả tù binh ở Tuyên Quang, Việt Trì, Sầm Sơn. Giai đoạn 1959-1965, được coi là điểm mốc với sự ra đời của bộ phim truyện điện ảnh Cách mạng đầu tiên: Chung một dòng sông. Giai đoạn 1965-1975, từ cuối năm 1964, Mỹ bắt đầu ném bom miền Bắc, chiến tranh Việt Nam bước vào thời kỳ khốc liệt nhất. Điện ảnh miền Bắc với nhiệm vụ tuyên truyền bắt đầu quay lại đề tài về cuộc chiến đang diễn ra. Miền Nam Ở miền Nam Việt Nam dưới chính thể Việt Nam Cộng hòa, với thị trường tự do nên các hãng phim chủ yếu sản xuất phim thương mại phục vụ khán giả với nhiều thể loại như hành động, tình cảm, tâm lý xã hội, kinh dị... Giai đoạn sau 1975 Thời kỳ bao cấp Sau năm 1975, miền Bắc và miền Nam thống nhất kéo theo những thay đổi của điện ảnh Việt Nam. Tại Sài Gòn, trước khi được đổi tên, những nhà làm phim miền Bắc được tiếp nhận những trang thiết bị, máy móc kỹ thuật của miền Nam Thời kỳ mở cửa Thời kỳ này, sự cắt giảm ngân sách của Nhà nước làm cho điện ảnh không đủ kinh phí để sản xuất phim. Việc phân cấp các rạp và đội chiếu bóng về cho tỉnh, thành và quận, huyện được từ đầu thập niên 1980, tới thời gian này được thực hiện triệt để. Nhà nước bắt đầu xóa bỏ bao cấp dành cho điện ảnh, chuyển từ chế độ bao cấp sang chế độ hạch toán kinh tế, có sự tài trợ một phần của Nhà nước. Điện ảnh Việt Nam đương đại Từ giữa thập niên 1990, điện ảnh Việt Nam bắt đầu bước dần ra khỏi thời kỳ khủng hoảng. Số lượng phim tăng lên. 2.3. Kịch bản điện ảnh nguyên gốc và chuyển thể Có hai loại kịch bản: nguyên gốc và chuyển thể. Kịch bản nguyên gốc được viết dành riêng cho phim và không dựa trên bất cứ tác phẩm nào đã từng được sản xuất hoặc xuất bản. Một kịch bản chuy...

KỊCH BẢN TRUYỀN THÔNG

Media Storyboard

Giảng viên : Phan Đăng Thiếu Hiệp

Chương 2: Kịch bản phim điện ảnh, truyền hình 2.1 Những vấn đề chung về điện ảnh và truyền hình

2.1.1 Khái niệm:

Phim truyền hình là một thể loại phim được sản xuất

và dùng để phát sóng trên hệ thống Truyền hình.Phim truyền hình được sản xuất với chuẩn phimriêng và nó phụ thuộc vào hệ thống truyền hình củatừng quốc gia mà có những định dạng khung hìnhkhác nhau

Thông thường các bộ phim truyền hình được sảnxuất dưới 2 định dạng là NTSC và DV PAL vànhững năm gần đây hệ thống truyền hình bắt đầutriển khai những hệ thống phát hình với chuẩn hìnhảnh có độ phân giải cao mà chúng ta quen gọi là HD(High – Definition).

Phim điện ảnh là những bộ phim khi được sản xuất

ra sẽ được chiếu tại rạp trước tiên, trên những mànảnh khổng lồ Đôi khi cũng có những bộ phim điệnảnh được phát hành dưới dạng DVD mà khôngchiếu rạp Các phim điện ảnh cũng có thể là mộtphần hoặc nhiều phần (các phần có thể liên quan vớinhau hoặc không).VD: "Áo Lụa Hà Đông" là phimđiện ảnh 1 phần, "007" là phim điện ảnh nhiều phầnkhông liên quan đến nhau, còn "Chúa Tể NhữngChiếc Nhẩn" là phim điện ảnh nhiều phần có liênquan đến nhau Các phim điện ảnh cũng được pháthành dưới dạng DVD

2.1.2 Ưu điểm và nhược điểm:

Ưu điểm: Quy trình tổ chức sản xuất Phim truyền

hình và Phim Điện ảnh không có nhiều khác biệt vềmặt tiền kỳ, nó cũng bao gồm các nhân sự cơ bảncần có của một đoàn làm phim Nhưng ở khía cạnhhậu kỳ thì phim truyền hình có quy trình nhanh gọn

và chi phí thấp hơn rất nhiều so với hậu kỳ phimđiện ảnh

Nhược điểm:

- Điểm hạn chế đầu tiên của phim truyền hình là

khung hình hẹp, độ nét, chiều sâu cũng như hiệu quảcủa âm thanh, hình ảnh phụ thuộc vào thiết bị thuphát, chính vì thế phim truyền hình bị hạn chế rấtnhiều về tính nghệ thuật và thẩm mĩ so với phimĐiện ảnh

- Điểm hạn chế thứ 2 là phim truyền hình được sảnxuất đại trà giá thành rẻ, nên rất ít khi được đầu tư

về mặt kịch bản, diễn viên nên nó rất dễ gây chokhán giả sự nhàm chán, bởi những nội dung câuchuyện không có tính đột biến

Phim truyền hình dựa vào nguồn thu nào để tồn tại.Khác với phim điện ảnh với ngồn thu khổng lồ từphòng vé, Phim truyền hình tồn tại nhờ vào nguồnthu chính là từ quảng cáo của các doanh nghiệp vàmột phần từ kế hoạch đầu tư từ các Đài Truyềnhình Các đoạn quảng cáo này được chen vào trước,giữa và sau mỗi tập phim Nguồn thu cao hay thấpdựa vào chỉ số Rating (một đơn vị tính dựa trên sựtheo dõi của khán giả), cũng như thời điểm phátsóng của bộ phim, mà có các giá thành khác nhaucho môt đơn vị quảng cáo.

2.2 Lịch sử ra đời và phát triển của diện ảnh và truyền hình

Lịch sử điện ảnh là quá trình ra đời và phát triển củađiện ảnh từ cuối thế kỉ 19 cho đến nay Sau hơn 100năm hình thành và phát triển nhanh chóng, điện ảnh

đã chuyển từ một loại hình giải trí mới lạ đơn thuầntrở thành một nghệ thuật và công cụ truyền thôngđại chúng, giải trí quan trọng bậc nhất của xã hộihiện đại

2.2.1 Điện ảnh thế giới

Sự ra đời của điện ảnh, theo sách Kỷ lục Guinnessthì cuốn phim ghi lại hình ảnh chuyển động đầu tiêncòn được biết tới ngày nay là đoạn phim RoundhayGarden Scene được quay với tốc độ 12 khung hìnhtrên giây tại Leeds, Anh năm 1888 Đây là thửnghiệm của nhà phát minh người Pháp Louis LePrince

Sau đó 5 năm, năm 1893, tại Hội chợ thế giới tổchức tại Chicago, Hoa Kỳ, Thomas Edison đã giớithiệu với công chúng hai phát minh mang tính độtphá là Kinetograph, một dạng máy ghi lại hìnhchuyển động, và Kinetoscope, một thiết bị bao gồmcác cuộn phim celluloid.

Năm 1895 tại Lyon, Pháp, anh em Auguste và LouisLumière đã phát minh ra cinématographe (máychiếu phim), một thiết bị ba trong một bao gồm máyquay, bộ phận in tráng và máy phóng hình Ngày 22tháng 3 năm 1895, tại Salon Indien (Phòng khách

Ấn Độ) nằm dưới tầng hầm của quán cà phê GrandCafé ở Paris, hai người đã tổ chức buổi trình chiếu

có bán vé đầu tiên

Buổi chiếu này được coi là ngày khai sinh của điệnảnh cả với tư cách một môn nghệ thuật - nghệ thuậtthứ bảy, cả với tư cách một ngành công nghiệp -công nghiệp điện ảnh.

Một thời gian ngắn sau đó, các phương tiện chiếuhình chuyển động khác cũng liên tục được phátminh Ở Mỹ, Edison cho ra đời loại máy có tênVitascope, còn ở Berlin, Đức, anh em Max và EmilSkladanowsky giới thiệu loại máy Bioscop.Điện ảnhnhanh chóng trở thành một thứ giải trí mới lạ vàquầy chiếu phim trở thành một gian hàng không thểthiếu tại các hội chợ lớn

Kỷ nguyên phim câm Những tiến bộ về kỹ thuật vàthương mại: Ngay từ thời kì đầu, các nhà phát minh

và các nhà điện ảnh đã cố gắng đồng bộ hóa hìnhảnh và âm thanh nhưng cho đến cuối thập niên

1920, không giải pháp kỹ thuật nào thực sự có hiệuquả trong việc thu để sau đó phát đồng thời cả hìnhảnh và âm thanh Vì vậy trong suốt 30 năm, các bộphim ra đời không hề có tiếng động và chúngthường được gọi là phim câm

Năm 1902, nhà điện ảnh người Pháp GeorgesMéliès cho ra mắt bộ phim Le Voyage dans la Lune(Cuộc du hành lên Mặt Trăng), bộ phim giả tưởngmang tính cách mạng trong việc sử dụng các kỹ xảođiện ảnh và việc xây dựng kịch bản gồm nhiều cảnhphim khác nhau.

Méliès đã mở ra một hướng đi mới của điện ảnh, đó

là sử dụng kỹ thuật quay và in tráng để biến đổi cáchình ảnh quay được theo trí tưởng tượng chứ khôngcòn chỉ thuần túy là quay lại những cảnh tượng cóthật ngoài đời

Sự phát triển của nghệ thuật điện ảnh Thay cho các

bộ phim quay cảnh sinh hoạt thông thường mangtính phim tư liệu hoặc phim thời sự, các nhà điệnảnh những năm đầu thế kỉ 20 đã bắt đầu thực hiệncác bộ phim điện ảnh với độ dài và kịch bản, quátrình sản xuất hoàn chỉnh

Bộ phim Úc The Story of the Kelly Gang phát hànhnăm 1906 với độ dài tới 80 phút được coi là mộttrong những bộ phim điện ảnh thực sự đầu tiên Làtrung tâm văn hóa của thế giới giai đoạn này, châu

Âu cũng nhanh chóng cho ra đời các bộ phim điệnảnh ăn khách như La Reine Elizabeth (Pháp, 1912),Quo Vadis? (Ý, 1913) hay Cabiria (Ý, 1914)

Tuy nhiên Thế chiến thứ nhất đã làm vị trí thống trịcủa nền điện ảnh châu Âu suy yếu khi các hầu hếtcác nước lớn ở lục địa già bị cuốn vào cuộc chiến.Thay thế vào đó, nền điện ảnh Hoa Kỳ bắt đầu nổilên với sự vượt trội cả về chất lượng nghệ thuật vàthương mại.

Cho đến thập niên 1920, mỗi năm các hãng phim

Mỹ (phần lớn tập trung ở Hollywood, tiểu bangCalifornia) đã cho ra đời chừng 800 bộ phim điệnảnh mỗi năm, chiếm 82% sản lượng phim toàn cầu

Bên cạnh những nền điện ảnh lớn, ở châu Á,Dadasaheb Phalke, cha đẻ của nền điện ảnh Ấn Độ

đã thực hiện bộ phim đầu tiên Raja Harishchandravào năm 1913 Tại Nhật Bản thì ngay từ những năm1910

Tại Nhật Bản thì ngay từ những năm 1910, OnoeMatsunosuke đã trở thành ngôi sao điện ảnh đầutiên với những bộ phim Jidaigeki, một phim cổtrang của Nhật Ở Việt Nam, năm 1924 cũng xuấthiện bộ phim truyện đầu tiên Kim Vân Kiều dongười Pháp và người Việt cùng thực hiện

Phim có tiếng ra đời Năm 1926, hãng phim WarnerBros của Mỹ giới thiệu hệ thống Vitaphone chophép gắn kèm âm thanh vào một số đoạn phimngắn[3] Cuối năm 1927, hãng này cho ra đời bộphim The Jazz Singer (Ca sĩ nhạc Jazz), bộ phimđiện ảnh đầu tiên có những đoạn thoại (gồm cả hát)được đồng bộ hóa với hình ảnh Đây được coi là bộphim "có tiếng" đầu tiên của lịch sử điện ảnh.

Cho đến cuối thập niên 1920, hầu như tất cả các bộphim của Hollywood đều đã có tiếng Âm thanhnhanh chóng giúp các bộ phim trở nên hấp dẫn vàlôi cuốn khán giả hơn, đồng thời cũng đưa các hãngphim nhỏ tới chỗ phải đóng cửa vì không đủ vốn chiphí cho hệ thống thu âm cho các bộ phim.

Thập niên 1940: Điện ảnh và chiến tranh Thế chiếnthứ hai bùng nổ đã ảnh hưởng sâu sắc tới xu hướngphát triển của điện ảnh Các bộ phim tuyên truyềnđược chú trọng hơn bao giờ hết và chính những bộphim dạng này đã lại giúp nền điện ảnh Anh khởisắc với các tác phẩm về chiến tranh như Forty-NinthParallel (1941), Went the Day Well? (1942), TheWay Ahead (1944) và In Which We Serve (1942).

Ở Mỹ, các bộ phim đề cao lòng yêu nước và khuyếnkhích thanh niên nhập ngũ cũng được sản xuất với

số lượng lớn, tiêu biểu trong số này là DesperateJourney, Mrs Miniver, Watch on the Rhine và đặcbiệt là Casablanca, một trong những bộ phim đượcyêu thích nhất mọi thời đại của Hollywood

Tại Ý, từ giữa thập niên 1940 một trào lưu điện ảnhmới ra đời, đó là trào lưu Hiện thực mới Ý (Italianneorealism) Trào lưu này đã cho ra đời các bộ phimnổi tiếng như Kẻ cắp xe đạp (Ladri di biciclette),Roma, città aperta hay Umberto D với các đạo diễntên tuổi như Roberto Rossellini và Vittorio De Sica

Thập niên 1950 và 1960: Đa dạng hóa về thể loại

Thập niên 1950 chứng kiến sự phát triển nhanhchóng của truyền hình Màn ảnh nhỏ trở thành đốithủ cạnh tranh trực tiếp với điện ảnh trong lĩnh vựcgiải trí, kết quả là số rạp phim bị đóng cửa ngày mộttăng Để đối phó với tình hình này, các hãng phimHollywood đã liên tục đưa thêm các đề tài mới lạvào các bộ phim

Thập niên 1970: Thời kì "New Hollywood" và sựphát triển của các nền điện ảnh mới Tại Hollywood,một thế hệ đạo diễn mới, trẻ, năng động và nhiềusức sáng tạo bắt đầu khẳng định tiếng nói của mình.

Họ đã mở đầu cho một giai đoạn sáng tạo mới củađiện ảnh Mỹ, giai đoạn "New Hollywood"

Thập niên 1980: Phim bom tấn và thời đại của băng từ

Hàm cá mập của Steven Spielberg và Chiến tranhgiữa các vì sao của George Lucas đã mở đầu chomột trào lưu mới của điện ảnh Mỹ, trào lưu phimbom tấn Với sự trợ giúp của các kĩ xảo điện ảnhbước đầu được thực hiện trên máy vi tính, nhữngloạt phim được đầu tư lớn như bộ ba phim IndianaJones hay E.T người ngoài hành tinh (E.T theExtra-Terrestrial) của Spielberg, Người dơi(Batman) của Tim Burton đều thành công rực rỡ vềmặt doanh thu

Thập niên: Kỷ nguyên của kỹ thuật số và DVD

Công nghệ thông tin đã mang lại bước đột phá lớncho điện ảnh thế giới cả về kỹ xảo và phong cáchthực hiện phim Kỹ thuật số mang lại cho các bộphim bom tấn những kỹ xảo mang tính cách mạngnhư hình ảnh những con khủng long trong Côngviên kỷ Jurra (Jurrasic Park, 1993) hay một con tàukhổng lồ gặp nạn trong Titanic (1997), cả hai bộphim này đều lần lượt phá kỉ lục về doanh thu

Thập niên 2000 mở đầu với sự nổi lên của dòng

phim tài liệu với các bộ phim của đạo diễn MichaelMoore như Bowling for Columbine và Fahrenheit9/11 Sau thành công của những bộ ba phim như Bốgià, Indiana Jones ở các thập niên trước, trào lưulàm các bộ phim có nhiều phần trở nên thịnh hành ởHollywood như Ma trận, Cướp biển Caribe

2.2.2 Điện ảnh Việt Nam

Điện ảnh Việt Nam là tên gọi ngành công nghiệpsản xuất phim của Việt Nam từ 1923 đến nay Điệnảnh bắt đầu du nhập vào Việt Nam từ cuối thập niên

1890, nhưng mãi đến năm 1923 mới xuất hiện bộphim đầu tiên Kim Vân Kiều do người Pháp vàngười Việt cùng thực hiện Từ năm 1925 xuất hiệnnhững hãng phim Việt Nam, có những bộ phim ViệtNam hợp tác với nước ngoài

Đến thời kỳ Chiến tranh Việt Nam, ở miền Bắc vớinhững diễn viên như Trà Giang, Thế Anh, đạo diễnHải Ninh, Nguyễn Hồng Sếnđã thực hiện những bộphim Vĩ tuyến 17 ngày và đêm, Nổi gió, Em bé HàNội ghi dấu ấn cho nền điện ảnh cách mạng MiềnNam với Thẩm Thúy Hằng, Kiều Chinh, các đạodiễn Lê Hoàng Hoa, Lê Dân, Lê Mộng Hoàng đãthực hiện Chân trời tím, Loan mắt nhung, Ngườitình không chân dung đạt được doanh thu cao vàgiành những giải thưởng trong các liên hoan phimchâu Á.

Sau năm 1975, các đạo diễn Lê Hoàng Hoa, NguyễnHồng Sến tiếp tục thực hiện những bộ phim nhưVán bài lật ngửa, Cánh đồng hoang thu hút đượcnhiều khán giả, giành được giải thưởng trong nhữngliên hoan phim quốc tế Vượt qua giai đoạn khủnghoảng của thập niên 1990, gần đây điện ảnh ViệtNam lấy lại được khán giả với những bộ phim ănkhách như Gái nhảy, Những cô gái chân dài

Một số bộ phim Việt Nam đã được khán giả nướcngoài biết tới, trong đó nhiều phim của các đạo diễn

Việt kiều Mùi đu đủ xanh của đạo diễn người Pháp

gốc Việt Trần Anh Hùng đã được đề cử giải Oscarcho phim ngoại ngữ hay nhất năm 1994

Điện ảnh Việt Nam Dân chủ Cộng hòa vàCHXHCN Việt Nam, các dự án do hãng phim nhànước thực hiện, còn được gọi là Điện ảnh cáchmạng Việt Nam, đặc biệt nếu nội dung tác phẩm cóliên quan đến đề tài chính luận, chiến tranh, lịch sử

Điện ảnh du nhập vào Việt Nam Điện ảnh du nhậpvào Việt Nam từ rất sớm Ngày 28 tháng 12 năm

1895, nền điện ảnh được khai sinh với buổi chiếucủa hai anh em Auguste và Louis Lumière tại tầnghầm quán Grand Café ở Paris Đầu năm 1896, anh

em nhà Lumière mở một lớp học trong 6 tháng đàotạo quay phim để truyền bá phát minh mới này

Ngày 28 tháng 4 năm 1899 Gabriel Veyre đã tổ chứcbuổi chiếu phim đầu tiên tại Hà Nội miễn phí chocông chúng vào xem Báo L'Avenir du Tonkin số rangày 29 tháng 4 năm 1899 xuất bản tại Hà Nội cótường thuật đầy đủ về buổi chiếu phim này.

Những phim đầu tiên Những phim đầu tiên đượcsản xuất ở Việt Nam là do người Pháp thực hiện.Sớm nhất là những đoạn phim được quay để sửdụng trong những cuốn phim giới thiệu sinh hoạt ởcác thuộc địa Pháp do hãng Pathé phát hành ngay từnăm 1897.

Tiếp đó là những phim tài liệu khai thác phong cảnh(Phong cảnh tại Kinh đô Huế), phong tục, hội hè,đình đám (Hội Kiếp bạc, Đám ma bà Thiếu Hoàng)hoặc các nhân vật thời thượng trong xã hội đươngthời (Cô gái Bắc Kỳ)

Phim truyện đầu tiên

Bộ phim truyện đầu tiên là Kim Vân Kiều do Công

ty Chiếu bóng Đông Dương thực hiện năm 1923.Tác phẩm của Nguyễn Du được đưa lên màn bạcvới diễn viên là các đào kép tuồng của ban QuảngLạc, Hà Nội

Bộ phim đầu tiên của người Việt Năm 1924, ôngNguyễn Lan Hương, chủ tiệm ảnh Hương Ký ở HàNội, mời một chuyên viên người Pháp về dạy chomình rồi thực hiện bộ phim hài Đồng tiền kẽm tậuđược ngựa Bộ phim dài 6 phút, phỏng theo tácphẩm La laitière et le pot au lait (Cô gái và bìnhsữa), truyện ngụ ngôn của La Fontaine.

Phim nói Những năm cuối thập niên 1930, ViệtNam hình thành một lớp trí thức mới, tiếp thu vănhóa Pháp Nhiều phong trào văn học, sân khấu, âmnhạc nở rộ Từ cuối 1936, nhiều nhóm thanh niên có

ý định làm phim, bắt đầu cho những phim nói đầutiên của Việt Nam

Giai đoạn 1945-1954 Hiệp định Genève năm 1954chia Việt Nam thành Việt Nam Dân chủ Cộng hòa ởmiền Bắc và Việt Nam Cộng hòa ở miền Nam Tạimiền Bắc, với sự lãnh đạo của Đảng Lao Động ViệtNam, điện ảnh được Nhà nước cấp kinh phí sản xuấtnhững bộ phim mang tính tuyên truyền, được gọi làđiện ảnh Cách mạng.

Sau năm 1954, các nhà làm phim của miền Bắc vẫntiếp tục với các phim tài liệu Một vài phim tài liệungắn mang tính lịch sử như Hội nghị quân sự TrungGiã, Tù hàng binh dưới chế độ ta, Tiếp quản Thủ đô

và các phim thời sự về sinh hoạt của tù binh ÂuPhi, trao trả tù binh ở Tuyên Quang, Việt Trì, SầmSơn

Giai đoạn 1959-1965, được coi là điểm mốc với sự

ra đời của bộ phim truyện điện ảnh Cách mạng đầutiên: Chung một dòng sông

Giai đoạn 1965-1975, từ cuối năm 1964, Mỹ bắt đầuném bom miền Bắc, chiến tranh Việt Nam bước vàothời kỳ khốc liệt nhất Điện ảnh miền Bắc với nhiệm

vụ tuyên truyền bắt đầu quay lại đề tài về cuộc chiếnđang diễn ra

Miền Nam Ở miền Nam Việt Nam dưới chính thểViệt Nam Cộng hòa, với thị trường tự do nên cáchãng phim chủ yếu sản xuất phim thương mại phục

vụ khán giả với nhiều thể loại như hành động, tìnhcảm, tâm lý xã hội, kinh dị

Giai đoạn sau 1975

Thời kỳ bao cấp Sau năm 1975, miền Bắc và miềnNam thống nhất kéo theo những thay đổi của điệnảnh Việt Nam Tại Sài Gòn, trước khi được đổi tên,những nhà làm phim miền Bắc được tiếp nhậnnhững trang thiết bị, máy móc kỹ thuật của miềnNam