Đề cương ck nghệ thuật học

Đề cương cuối kỳ môn nghệ thuật học đại cương. Dành cho mọi người có thể tham khảo Ở đây bao gồm câu hỏi về nghệ thuật của các thời kỳ của thế giới

Câu 5 điểm

1 Trình bày những hiểu biết về khuynh hướng lãng mạn trong nghệ thuật phương Tây thế kỉ XIX? Hãy so sánh khuynh hướng lãng mạn với khuynh hướng hiện thực để thấy được đặc trưng của khuynh hướng này.

2 Hãy giới thiệu các học thuyết về nguồn gốc của nghệ thuật Ưu và nhược điểm của các học thuyết đó?

3 Tinh thần của nghệ thuật thời kì Hy Lạp cổ đại được thể hiện qua quan niệm “Con người là thước đo của muôn loài” (Protagoras) Anh / chị hiểu như thế nào về quan niệm này? Hãy chứng minh qua một số tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu.

4 Nghệ thuật thời Phục hưng ở phương Tây đã sáng tạo ra mẫu người công dân anh hùng có tầm vóc khổng lồ Anh / chị hiểu điều này như thế nào? Hãy chứng minh bằng một số tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu.

Trả lời

Nghệ thuật Phục hưng là một thời kỳ nghệ thuật phát triển ở Châu Âu và có nhiều những tác phẩm nghệ thuật có giá trị vô cùng to lớn Với quan niệm hướng tới cái đẹp ngoại cỡ, nghệ thuật châu Âu lúc bấy giờ muốn bộc lộ những khát vọng vô biên của con người công nghiệp thay cho con người nông nghiệp Và từ quan niệm về cái đẹp đó, nghệ thuật Phục hưng đã sáng tạo ra ba mẫu người: mẫu người công dân anh hùng có tầm vóc khổng lồ, hình tượng con người có đầu óc khổng lồ, có nội tâm phong phú, nhà thương gia tài năng Và trong số đó, mẫu người công dân anh hùng có tầm vóc khổng

lồ là một mẫu người đẹp, truyền cảm hứng và thể hiện một khát vọng vô biên của con người đương thời Mẫu người công dân anh hùng có tầm vóc khổng

lồ của nghệ thuật phục hưng có thể được nhìn nhận là một con người tự hào,truyền cảm hứng và sáng tạo có những đóng góp to lớn cho quốc gia mình bằng những hành động đày quyết tâm Những người như vậy thường vì lợi ích chung của cộng đồng và được tôn vinh Tác phẩm “Tượng David” của Mikenlăng được coi là một tác phẩm điêu khắc kinh điển của thế kỷ 16, với

kỹ thuật tuyệt vời và sự thể hiện chân thực của cơ thể con người… ( chép giáo trình)… Kỹ thuật điêu khắc của tượng David bao gồm việc cắt, đục và tìm kiếm hàng trăm giờ để tạo nên hình tượng chính xác của tác phẩm Nghệ

sĩ sử dụng kỹ thuật cắt đường bán kính, cho phép anh ta di chuyển dễ dàng trên bề mặt khối đá và tạo nên một bề mặt trơn và mượt mà Qua đó Mikenlăng đã tái hiện nên một cơ thể chân thực và sống động của David với các đường nét đúng mực, khối lượng và tỉ lệ Ngoài ra tác phẩm còn được tạo thành từ những chi tiết nhỏ và tinh tế như cách mà tác giả đã tạo ra sự động tĩnh của cơ thể và tính chi tiết trong từng bộ phận của vật thể Tất cả những

điều đó đã khiến cho tác phẩm trở nên sinh động và thể hiện được tinh thần của tác phẩm Tượng David trở thành biểu tượng của tinh thần nghệ thuật của Italia, có nghĩa là phát triển tinh thần độc lập và sự tôn trọng cho sự kiên trì

và sự chính trực Với tác phẩm này, Michelangelo đã được đánh giá cao như một trong những nghệ sĩ đáng kính nhất của thế giới, các tác phẩm điêu khắc của ông đóng một vai trò quan trọng trong phát triển của nghệ thuật điêu khắc với sức lôi cuốn vô cùng to lớn về hình thức và nội dung Tượng David được coi là một trong những tác phẩm có sức lôi cuốn về cả hình thức và nội dung,

và đã truyền cảm hứng cho các họa sĩ, các nhà điêu khắc sau này Không chỉ vậy, tác phẩm còn Ảnh hưởng đến nghệ thuật châu Âu và thế giới “Tượng David” đã đóng góp vào sự phát triển của nghệ thuật châu Âu và trở thành biểu tượng văn hóa của nền văn minh phương Tây Tóm lại, tượng David đã góp phần rất lớn vào sự phát triển của nghệ thuật và văn hóa của Italia và có ảnh hưởng to lớn đến nghệ thuật châu Âu và thế giới

5 Hãy trình bày và phân tích các đặc điểm chính của nghệ thuật cổ điển phương Tây? Lấy dẫn chứng minh họa.

Trả lời

- Trong nghệ thuật, từ “Cổ điển” (classic) chỉ mức độ phát triển đạt tới trình

độ cao của một thời kỳ, một dòng nghệ thuật đạt tới độ mẫu mực, trong sáng hoàn thiện, định hình phong cách sáng tạo Tuy nhiên, từ “Cổ điển” trong chủ nghĩa Cổ điển lại không hoàn toàn mang ý nghĩa như vậy Từ này được sử dụng nhằm chỉ một trường phái nghệ thuật xuất hiện vào thế

kỷ XII, có xu hướng tìm về nghệ thuật Cổ đại, tôn thờ Cổ đại, lấy điêu khắc, kiến trúc Cổ đại làm mẫu mực

- Nghệ thuật Cổ điển ra đời ở Pháp vào thế kỷ XII Tuy nhiên, có thể nói rằng từ sau 1640 khi Poussin một họa sĩ Pháp từ Ý trở về và nghệ thuật Cổ điển Pháp bừng sáng, thì nước Pháp vươn lên và trở thành trung tâm của nghệ thuật châu Âu trong thế kỉ này

- Nước Pháp thế kỷ XVII phát triển song song với các trào lưu nghệ thuật

Cổ điển, baroque, hiện thực bình dân với kiểu cách cầu kỳ

- Thế kỷ XVII cũng được coi là cuộc cách mạng về nghệ thuật ở phương Tây, đặc biệt là Pháp Chỉ riêng nước Pháp, thành tựu nghệ thuật để lại trong thời kỳ này là vô cùng đồ sộ Nước Pháp gọi thế kỷ XVII là Đại thế kỷ

- Nghệ thuật Cổ điển coi thành tựu của nghệ thuật Hy Lạp, La Mã là những mẫu mực cần noi theo

- Nghệ thuật Cổ điển lấy cái hài hòa, mực thước làm cơ sở

thẩm mĩ

- Nghệ thuật Cổ điển không yêu cầu nghệ sĩ phải sáng tạo

nhân vật thời đại, mà chỉ yêu cầu mượn các chủ đề, đề tài,

các tích chuyện, các nhân vật của Cổ Đại, của Trung Cổ, hoặc

trong Kinh Thánh

- Xung đột cơ bản mà nghệ thuật Cổ điển khai thác là xung đột giữa nghĩa

vụ và dục vọng Với lối khai thác xung đột kiểu này, tuy không mang tính trực tiếp, nhưng nó đã khéo léo đề cập tới mâu thuẫn cơ bản trung tâm của thời đại là giai cấp tư sản đang tìm cách thanh toán giai cấp phong kiến

- Nghệ thuật Cổ điển là một hình thức nghệ thuật đã được phát triển ở Pháp

và Châu Âu vào thế kỷ XVII dưới thời Louis XIV (1661-1715) Nó liên quan đến hội họa cũng như kiến trúc, âm nhạc hay văn học Nghệ thuật Cổ điển tìm kiếm sự biểu hiện của sự thật, trật tự, quyền lực, sự hoàn hảo và đối xứng,… Đó là một nghệ thuật chủ yếu phục vụ cuộc sống của các tòa

án hoàng tộc Một ví dụ nổi tiếng về nghệ thuật này là bảo tàng Louvre

- Ban đầu Louvre vốn là một pháo đài được vua Philippe II cho xây dựng

vào năm 1190 Sau đó vào thế kỷ XIV, dưới thời Charles V, Louvre trở thành cung điện hoàng gia và sau đó tiếp tục được mở rộng qua các triều đại Từ thời kỳ Cách mạng Pháp, cung điện trở thành bảo tàng quốc gia

- Bảo tàng Louvre - một trong những bảo tàng lớn nhất và quan trọng nhất của thế giới Bảo tàng Louvre trải dài ở 3 dãy nhà thuộc Cung điện Louvre

rộng lớn: Sully, Richelieu và Denon Dãy nhà Sully – Dãy nhà lâu đời nhất tại bảo tàng Louvre: Tầng 1 và tầng trệt của dãy Sully trưng bày các tác phẩm trong bộ sưu tập khổng lồ những hiện vật cổ xưa. Tầng hầm của dãy nhà Sully để chiêm ngưỡng các dấu tích của lâu đài thời Trung Cổ Louvre Tầng 2 trưng bày bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật bằng tranh, ảnh của Pháp

6 Hãy trình bày những đặc điểm tiêu biểu của kiến trúc Ai Cập cổ đại Phân tích một số công trình tiêu biểu.

Trả lời

 Công trình kiến trúc

- Kiến trúc Ai Cập cổ đại sử dụng đá granite và limestone để xây dựng các công trình chính Điều này đã tạo nên một sự mạnh mẽ, bền vững và lâu đời cho các công trình

- Các công trình kiến trúc được thiết kế theo nguyên tắc "giống như thượng đế", tức là các công trình đại diện cho các thần linh và vị thần của Ai Cập

cổ đại

- Các công trình kiến trúc Ai Cập cổ đại có bố cục rõ ràng, với các hình dạng khối vuông, chữ nhật và tam giác Chúng tạo ra sự mạnh mẽ và ấn tượng cho người đối diện

 Bức họa phù điêu

- Người Ai Cập có cái nhìn về “bề nghiêng” của con người, rất đẹp về tỉ lệ, rất đặc trưng về mẫu người, nét mặt, rất có nhịp điệu và dáng dấp về dường nét của cơ thể, chân tay, y phục…

- Độc đáo nhất là các phần vai và ngực luôn ở tư thế “nhìn đối mặt” Bên cạnh đó, các hình ảnh đều có phần cân bằng và hài hòa, đồng thời mang tính biểu tượng cao, thể hiện tinh thần tôn giáo và triết lý của người Ai Cập cổ đại

- Về màu sắc chủ yếu sư dụng màu xanh lá cây, đỏ và vàng, tạo nên sự sinh động và rực rỡ

- Các bức họa này thường được thiết kế để kể một câu chuyện, miêu tả một sự kiện hoặc đại diện cho một nét đặc trưng của văn hóa và lịch sử Ai Cập cổ đại

- Các bức họa phù điêu trong kiến trúc Ai Cập cổ đại thường có chủ đề tôn giáo, lịch sử và phong cảnh, tạo nên một thế giới linh thiêng và tuyệt đẹp

- Chúng được tạo ra với các màu sắc trung tính và thể hiện sự tôn trọng cao đối với các vị thần và quan niệm tôn giáo của người Ai Cập cổ đại

- Hình ảnh con người được khắc họa vô cùng sinh động:

+ Phần vai và thân người thường quay về phía chính diện nhằm thể hiện

rõ hành động

+ Phần mặt chỉ được khắc họa một bên khuôn mặt

- Ngoài ra, người Ai Cập còn ghép hai yếu tố người và thú với nhau để tạo nên một hình tượng linh thiêng như tượng nhân sư, tượng đầu chó mình

người,…

7 Hãy trình bày hiểu biết của anh / chị về hai phạm trù “hư” và “thực” trong nghệ thuật truyền thống của Trung Hoa Phân tích một số tác phẩm nghệ thuật để làm rõ các luận điểm.

Trong sách trang 105

8 Picasso từng nói: “Tôi vẽ sự vật như tôi nghĩ về nó, không phải như tôi nhìn thấy nó” Hãy phân tích một số tác phẩm tiêu biểu của ông để làm

rõ ý kiến trên.

9 Hãy phác họa diện mạo của chủ nghĩa siêu thực Phân tích một số tác phẩm của hội họa siêu thực để làm nổi bật quan niệm nghệ thuật của trào lưu này.

Trường phái Siêu thực là khuynh hướng nghệ thuật bắt nguồn từ chủ nghĩa Tượng trưng và phân tâm học, đặt phi lý tính lên trên lý tính Là một phương pháp nghệ thuật phát triển vào cuối thế kỷ 20 Theo chủ trương, khuynh

hướng này nhằm giải phóng con người khỏi mọi xiềng xích xã hội, thể hiện nội tâm và tư duy tự nhiên, không bị gò bó bởi lý trí, lôgic, luân lý, mỹ học, kinh tế, tôn giáo Diện mạo của chủ nghĩa siêu thực thường được miêu tả một cách kỳ quặc, phi thực tế và thường là hình ảnh chưa từng được nhìn thấy trước đây hoặc đưa ra cảm giác quái dị cho người xem Họa sĩ, nhà thơ thuộc trường phái siêu thực thường tạo ra những tác phẩm đầy màu sắc và hiệu ứng mạnh mẽ, gây ra sự chú ý và thưởng thức của người xem

- Phân tích tác phẩm “Sự bền lâu của ký ức” (1931) của Sanvađô Đali

Ông vẽ tác phẩm Sự bền lâu của ký ức vào năm 1931 lúc phong trào siêu thực đang ở đỉnh cao Vào thời điểm này, ông đã chính thức tham gia với những người chủ nghĩa siêu thực và phát triển “phương pháp phê bình

paranoinac” để thực hành nghệ thuật Thông qua phương pháp này, Đali tự tạo ra trạng thái thôi miên cho phép mình thoát khỏi thực tại Hy vọng của ông là một khi không còn lo lắng, tầm nhìn về những bức tranh của ông có thể bắt đầu

Sự bền lâu của ký ức là một tác phẩm nhỏ về kích cỡ so với danh tiếng nghệ thuật, lịch sử, văn hóa đại chúng mà nó nắm giữ - bức tranh chỉ rộng hơn một vài inch so với một tờ giấy tiêu chuẩn Tác phẩm có vẻ được bắt nguồn từ thế giới tưởng tượng, nhưng những vách đá ở hậu cảnh đã được xác định là bờ biển của quê hương tác giả Mặc dù vách đá mang lại yếu tố hiện thực cho khung cảnh mơ hồ, nhưng chiếc đồng hồ méo mó tan chảy trên một cái cây chết, một nền tảng không thể giải thích được và một hình dạng định hình vô màu da thịt Đàn kiến kéo đến đồng hồ kín như thể nó bằng xương bằng thịt

và cảnh quan mang đến sự tĩnh lặng kỳ lạ hoàn toàn

Thông qua tác phẩm, tác giả đã thể hiện một sự vĩnh hằng của trí nhớ thông qua hình tượng chiếc đồng hồ bị đập bẹp treo trên cành cây khô chảy lõng thõng như bánh đa bị nhúng nước

10 Hãy phân tích sự khác biệt giữa hội họa hiện đại và hội họa đương đại qua một số tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu.

Trả lời

- Nghệ thuật hiện đại đề cập đến một giai đoạn cụ thể trong lịch sử nghệ thuật,

từ những năm 1860 đến những năm 1970, được đặc trưng bởi sự tập trung vào đổi mới và thử nghiệm

- Nghệ thuật đương đại đề cập đến nghệ thuật được tạo ra trong thời đại ngày nay, từ những năm 1970 đến thời điểm hiện tại, và thường được đặc trưng bởi

sự tập trung vào các vấn đề xã hội và chính trị

- Trong khi nghệ thuật hiện đại là một giai đoạn xác định trong lịch sử, thì nghệ thuật đương đại không ngừng phát triển và thay đổi để phản ánh bối cảnh văn hóa và xã hội hiện tại

- Nghệ thuật hiện đại là sự giải thích nghệ thuật của chủ đề, gạt bỏ những truyền thống cũ và chủ nghĩa hiện thực sang một bên Nó bắt đầu vào năm

1860 và tiếp tục cho đến năm 1970 Nó tập trung vào việc tạo ra những ý tưởng mới Nghệ thuật đương đại đề cập đến nghệ thuật của ngày nay Nó tập trung vào chuyển đổi xã hội, chính trị và văn hóa

- Nói đến đặc điểm của nghệ thuật hiện đại và đương đại: ở đặc điểm của hiện đại trang 142

+ Nghệ thuật đương đại: Khác với nghệ thuật hiện đại, nghệ thuật đương đại không

bị bao trùm bởi cách chủ nghĩa khác nhau, vì vậy có những điểm khác biệt khiến nghệ thuật đương đại trở thành một thể dị biệt riêng:

 Tính site-specific: Điểm khác biệt của mỹ thuật đương đại là sự liên kết giữa

tác phẩm với môi trường xung quanh Khác với mỹ thuật hiện đại được thể

hiện trên giấy và những khoảng tường, tác phẩm đương đại rất chú trọng đến

câu hỏi “sẽ ra sao nếu đặt tác phẩm vào nơi này” Bởi đặt trong một bối cảnh

không gian cũng chính là mối tương quan giữa tác phẩm với không gian, từ đó

sẽ mang đến những cảm xúc khác biệt cho người xem

 Sự bất ổn định: Ý niệm về hiện tại của nghệ thuật đương đại là bất ổn định,

không còn là một thể thống nhất, nên nghệ thuật đương đại cũng có thể lựa

chọn những chất liệu đa dạng hơn để thể hiện tác phẩm của mình Cũng chính

vì lý do này, các tác phẩm đương đại chỉ có thể biểu hiện được cho một thời

kỳ nhất định của văn hóa, không thể lưu trữ hoặc tồn tại lâu dài

 Sự tương tác với người thường thứ: Phá bỏ giới hạn về độc bản, nghệ thuật

đương đại nhìn chung là sự góp sức của những người tham gia triển lãm Cái

quan trọng không phải là đích đến, là một vật thể nhất định, mà là việc cái ý

niệm của tác giả có hay không thể tác động đến tâm trí của người xem Vì vậy, vai trò của người xem ở đây là hòa cùng với sự giải cấu trúc vốn có của tác

phẩm và can thiệp vào tác phẩm, tạo thành một cuộc triển lãm đúng nghĩa

- ở nghệ thuật hiện đại: phân tích bức tranh ấn tượng mặt trời mọc của mô nên trang 146

- ở nghệ thuật đương đại:

Câu 3 điểm

11 Trình bày những nội dung của chủ nghĩa nhân văn trong thời kì Phục hưng của phương Tây Quan niệm này có ý nghĩa như thế nào đối với sự phát triển của nghệ thuật thời kì Phục hưng? Quan niệm ntn về con người

So sánh với trung cổ, cổ đại

Điểm mới tác động đến sự thay đổi của nghệ thuật như thế nào

Trả lời

- Ở thời kỳ Cổ đại:

+ Những tác phẩm nghệ thuật cổ đại được thiết kế phục vụ các tôn giáo và đa số các tác phẩm đều phục vụ tôn giáo Ví dụ như tượng thần Hy Lạp…

+ Tư tưởng nghệ thuật thời này thường nghiêng về việc thể hiện sự thống trị và sức mạnh Nhưng ngoài ra, nghệ thuật thời kỳ Cổ đại cũng đề cao giá trị nhân văn Điều đó được thể hiện qua các bức tượng về những người đàn ông, phụ nữ đẹp, họ thường được hiện lên với cơ thể tuyệt vời, trí tuệ và tình cảm con người

- Ở thời kỳ Trung đại:

+ Thời kỳ này xã hội bị giáo hội Kito lũng đoạn Những gì trái với kinh thánh đều bị vùi dập không thương tiếc Thần học được coi là bà chúa của các môn khoa học Cả thầy dạy, lẫn nội dung giảng dạy đều bị giáo hội chi phối Tư tưởng thần học giam hãm con người trong vòng u tối, lạc hậu Tầng lớp tu sĩ trói mình trong chủ nghĩa khổ hạnh, cấm dục, giam hãm mình trong 4 bức tường của nhà thờ, tu viện  Những tư tưởng nghệ thuật ở thời kỳ này xoay quanh những vấn đề về tôn giáo và chủ nghĩa khổ hạnh, cấm dục Nghệ thuật ở thời kỳ này luôn đề cao những gì thuộc về tôn giáo

+ Ngoài ra, thời kỳ này còn bị tôn giáo thống trị bởi tư tưởng khắc kỉ - tư tưởng coi cuộc đời chỉ là nơi đày ải Những con người ở thời kỳ này phải hứng chịu những đau khổ, những bi kịch Nhưng ở gian đoạn này, họ đã tìm ra được thế giới tâm linh của con người

- Đến thời kỳ phục hưng, các nhà văn hóa Phục hưng đã đề xuất ra chủ nghĩa nhân văn, lấy con người làm trung tâm, bộc lộ cách nhìn mới về con người

Và chủ nghĩa nhân văn có tác động sâu sắc đến nghệ thuật thời Phục hưng + Những nội dung của chủ nghĩa nhân văn làm nên bản chất của chủ nghĩa nhân văn – là bước đột phá mang tính chất cách mạng trong tư duy lúc bấy giờ Chủ nghĩa nhân văn đưa con người trở thành chúa tể của thế giới Ngự trị cuộc sống chính là con người chứ không phải là thần linh, chúa trời Và điều ấy đã tạo điều kiện cho nghệ thuật phát triển rực rỡ Nền NT thời kỳ này trước hết dựa trên quan niệm cái đẹp hài hòa, trong sáng đầy khát vọng vươn tới ngày mai Cai đẹp này được tiếp thu của Hy Lạp Nhưng ở đây, phong trào phục hưng hướng tới cái đẹp ngoại cỡ, không tiếp thu cái đẹp mực thước của Hy Lạp mà phát triển khổng lồ

+ Ngoài ra đây còn là một phong trào chống thiên chúa giáo nhằm đề cao con người, giải phóng cá nhân khỏi sự đè nén tinh thần của chế độ phong kiến, chống

chủ nghĩa kinh viện và giáo hội, hướng con người vào việc xây dựng cuộc sống thực tại

+ Phong trào phục hưng mang âm hưởng của thời đại, được quần chúng nhân dân ủng hộ Tư tưởng này hướng về cái mới, chống lại sự thống trị của giai cấp bóc lột, chống lại sự xuống cấp về đạo đức

+ Đây là đỉnh cao của những lý tưởng, lý luận, quan điểm nhằm kêu gọi, thức tỉnh và phục vụ cho lợi ích của loài người tiến bộ để giúp con người tự khẳng định những giá trị cao đẹp, tài năng phẩm chất của bản thân

 Và những nội dung của chủ nghĩa nhân văn đã tác động đến nghệ thuật Phục Hưng bằng cách khuyến khích sáng tạo và tinh thần độc lập Nghệ sĩ được khuyến khích sử dụng khả năng tư duy và trí tuệ của họ để khai thác và tái hiện thế giới xung quanh một cách chân thật và chính xác

- Đây cũng là thời kỳ mà các nghệ sĩ bắt đầu chú trọng hơn đến hình thức và phong cách, và không chỉ đơn thuần là nội dung Họ muốn tạo ra những tác phẩm có thể kích thích tinh thần độc lập và truyền cảm hứng cho khán giả

- Những tác động này đã giúp nghệ thuật Phục Hưng phát triển và trở thành một phong trào nghệ thuật đặc biệt quan trọng trong lịch sử nghệ thuật

phương Tây

12.Kiến trúc Ấn Độ có đặc điểm là “niềm lo sợ khoảng trống” Giải thích đặc điểm trên và phân tích ngắn gọn một vài công trình kiến trúc Ấn Độ thể hiện đặc điểm đó.

13 Trình bày ngắn gọn những điểm nổi bật trong kĩ thuật biểu hiện của hội họa Trung Hoa Phân tích những kĩ thuật đó trong một bức họa tiêu biểu

mà anh/ chị biết.

Ptich thanh minh thượng hà

14 Xung đột cơ bản mà nghệ thuật cổ điển (phương Tây) khai thác là gì? Hãy chỉ ra xung đột đó trong một tác phẩm kịch tiêu biểu giáo trình, nói

ý kiến riêng của mình

Trả lời

- Xung đột cơ bản mà nghệ thuật Cổ điển khai thác là sự xung đột giữa nghĩa

vụ và dục vọng và được thể hiện rõ nét trong các tác phẩm kịch cổ điển:

+ Kịch cổ điển là những tác phẩm được chắt lọc qua các thời đại với nhiều trào lưu, trường phái, phương pháp sáng tác khác nhau, nên hình thức biểu hiện của tác phẩm cũng mang nhiều nét riêng biệt Trong đó có điểm riêng về phong cách thể tài, ngôn ngữ đối thoại, cấu trúc tác phẩm cũng như biện pháp xây dựng nhân vât

+ Kịch Cổ điển đạt được ấn tượng sâu sắc nhờ khả năng cống hiến thứ lớp và

sự rõ ràng những gì con người đã trải qua Những yếu tố căn bản cấu thành kịch: tình cảm, khát vọng, những xung đột và sự hòa giải (hàn gắn) là những thành tố chính về những gì con người đã trải, đã nếm mùi để từ đó phản ánh được những chiều sâu của thời đại

- Vở kịch Le cid của Corneille (Chưa đâyỳ đủ, cần bổ sung thêm về xung đột

trong TP)

Ra mắt công diễn tại rạp hát Mare thủ đô Paris tháng 12 năm 1636 Thắng lợi của nó thật huy hoàng, công chúng nồng nhiệt chào đón Khi đánh giá những tác phẩm khác, người ta lấy Le Cid làm mẫu mực, “đẹp như hoặc không bằng Le Cid” Vở kịch được trình diễn nhiều lần trước hoàng hậu và

tể tướng và đượn in thành sách hai lần trong năm đầu Nhờ vở kịch, cha của Corneille được phong tước quý tộc.

Vở bi kịch “Le Cid” là một điển hình sân khấu với đề tài mang tính phi thường đột xuất, cốt truyện phức tạp nhiều biến cố lớn, nhân vật siêu phàm

về tính cách, có tính cách quả cảm, ý chí mãnh liệt Hành động kịch chặt chẽ dồn dập, đối thoại và độc thoại sắc bén, khí thế bi hùng của cuộc đọ kiếm nảy lửa Sự thống nhất giữa nội dung và nghệ thuật kịch khiến cho tác phẩm không gây ra sự nghi ngờ của khán giả về sự giả tạo khoa trương mà còn chứa chan ý vị lạc quan thôi thúc công chúng vượt qua tất cả vì sự chiến thắng của lý tưởng cao đẹp.

15 Nêu ngắn gọn đặc điểm nổi bật của nghệ thuật thời Khai sáng Phân tích bức tranh “Cái chết của Marat” của Jacques-Louis David để chứng minh những đặc điểm đó.

Trả lời

Chép trong sách

16.Hãy phân tích điểm độc đáo về chất liệu của văn chương so với các loại hình nghệ thuật khác Lấy ví dụ.

17 Chất liệu của nghệ thuật múa là gì? Hãy phân tích lợi thế của chất liệu này.

Trong sách

18 Chất liệu của hội họa là gì? Hãy phân tích sức mạnh của chất liệu này qua một số tác phẩm hội họa tiêu biểu.

Sách trang 169

19 Đặc trưng của loại hình nghệ thuật điện ảnh?

Trong sách

20 Âm nhạc sử dụng chất liệu gì? Khả năng biểu hiện của âm nhạc có gì khác với các loại hình nghệ thuật khác?

Trong sách

Câu 2 điểm

21 Vì sao động Lascaux - một quần thể hang động thuộc miền Tây Nam nước Pháp được xem là “Nhà nguyện Sistine” thời tiền sử?

22 Hãy giới thiệu những đặc điểm kiến trúc của công trình Đấu trường La Mã.

23 Hãy trình bày những hiểu biết của anh / chị về bức tranh “Mona Lisa” của Leonardo da Vinci nội dung cách thức biểu hiện, tinh thần có sự sáng tạo gì những gì mà nội dung chủ nghỉa nhân văn thể hiện.

Trả lời:

Là một trong những đại danh họa nổi tiếng thời Phục hưng, Lêôna đơ Vanhxi được cả thế giới ngưỡng mộ bởi tài năng trên nhiều lĩnh vực nhưng ông được nhiều người biết đến với tài năng về hội họa với lối vẽ độc đáo, sáng tạo đầy tính nghệ thuật được thể hiện qua nhiều bức tranh nổi tiếng và có giá trị vô cùng to lớn như: Bức tranh Bữa tiệc cuối cùng, Đức mẹ đồng trinh trong hang đá, Người Vitrurius, Thánh Gioan tẩy giả…Và trong số đó không thể không kể đến bức tranh Mona Lisa (1503) – biểu tượng nghệ thuật của Phương Tây Bức tranh Mona Lisa là bức tranh chân dung người phụ nữ Italia thời kỳ Phục hưng Phục hưng chính là một phong trào về văn hóa đã tác động sâu sắc đến đời sống trí thức châu Âu bắt đầu từ sơ kỳ hiện đại Phong trào này bắt đầu ở Ý và lan ra khắp châu Âu vào thế kỷ XVI, ảnh hưởng của nó hiện diện trong văn học, mĩ thuật, triết học, âm nhạc và các khía cạnh khác của đời sống Tác phẩm Mona Lisa của Lêôna đơ Vanhxi hiện lên trong nền hội họa Phục hưng như là một con người mẫu mực, một hình mẫu về vẻ đẹp của con người thời kỳ đó

Bức tranh Mona Lisa còn được gọi là La Giocondo được sáng tác vào năm

1503, có kích thước 77x53cm theo chiều đứng, vẽ bằng chất liệu sơn dầu trên một tấm gỗ dương dày 1,3cm Tác phẩm thể hiện một người phụ nữ Italia phúc hậu và người phụ nữ ấy có tên là Lisa Gel Giocondo đây là một con người bình thường, là thành viên của gia đình Gherardini và vợ của một thương nhân tơ lụa giàu có người Florence Bức tranh đc đặt hàng cho ngôi nhà mới của họ và để kỉ niệm ngày sinh cho đứa con trai thứ hai Ngắm nhìn bức tranh này ta thấy được 1 người phụ nữ đang ngồi khoanh tay thanh lịch trong khung cảnh do tác giả tưởng tượng, khuôn mặt nàng khong có đôi lông mày, đôi mắt sâu thẳm và khuôn miệng vừa hé mở Với kỹ thuật vẽ khói những đường viền tinh tế giữa các ranh giới, đường ren vẽ không rõ rệt, mờ