Những nhân tố cấu thành nhạc Jazz ở buổi ban đầu tại Mỹ
Từ thế kỷ XV, châu Mỹ và đặc biệt là nước Mỹ đã trở thành "vùng đất hứa" để khai phá và lập nghiệp sau các phát kiến về địa lý và quá trình xác lập chế độ thuộc địa của các nước châu Âu Sự di cư trên quy mô lớn của các luồng dân, các đội quân xâm lược, quan chức, nhà kinh doanh, nhà truyền giáo và những người da đen châu Phi bị bán làm nô lệ đã tạo nên bản sắc, văn hóa và nghệ thuật đa dạng ở châu Mỹ Trong thời kỳ thuộc địa của người Pháp, Anh, Tây Ban Nha, những người nô lệ da đen đã sáng tạo ra âm nhạc mới trên vùng đất mới, mặc dù không được phép mang theo nhạc cụ truyền thống, và đây chính là mầm mống hình thành của Jazz.
Thế hệ người châu Phi đầu tiên bị đưa sang châu Mỹ làm nô lệ đã mang theo âm nhạc của quê hương, bao gồm những bài ca, tiết tấu, điệu nhảy và múa Tuy nhiên, dưới hoàn cảnh làm nô lệ và bị cấm sử dụng ngôn ngữ và nhạc cụ truyền thống, âm nhạc của họ đã biến đổi cơ bản Từ việc mang tính chất phong tục, thờ cúng và ngợi ca, âm nhạc của họ đã trở thành phương tiện biểu hiện suy tư, nhận thức cá nhân và giao lưu thông tin trong đời sống, lao động và phản kháng chế độ nô lệ Qua các hoạt động âm nhạc truyền miệng và ngẫu hứng, truyền thống văn hóa và âm nhạc châu Phi đã dần được pha trộn và chuyển hóa, tạo nền tảng cho sự phát triển của âm nhạc châu Phi tại châu Mỹ.
Luận án tiến sĩ Âm nhạc châu Mỹ là sự kết hợp độc đáo giữa âm nhạc và văn hóa châu Âu, tạo nên nền tảng vững chắc cho nghệ thuật âm nhạc của châu Mỹ Sự pha trộn này đã mang đến sự đa dạng trong các thể loại âm nhạc của người Mỹ gốc Phi, bao gồm Work song, Spiritual, Blues, The ring shouts, Minstrel, Field hollers, Cakewalk, Juba, và nhiều loại hình âm nhạc, tiết tấu khác của châu Mỹ.
Nghệ thuật Piano Jazz đã phát triển từ sự pha trộn của nhiều loại hình âm nhạc, bao gồm cả âm nhạc Mỹ Latin và các phong cách âm nhạc châu Mỹ khác Quá trình này đã tiếp tục được hoàn thiện và phát triển dưới tên gọi nhạc Jazz Do đó, không thể phủ nhận rằng Jazz nói chung và nghệ thuật Piano Jazz nói riêng đã lớn lên trong bối cảnh nô lệ.
In his study "African Influence on the Music of the Americas" within "Acculturation in the Americas," Richard Alan Waterman identified five key musical elements of African music, including a strong metronomic sense, overlapping call and response patterns, syncopation, dominance of percussion, and polyrhythm Notably, these elements continue to be present in jazz music to this day, highlighting the lasting impact of African musical influences on the genre.
Truyền thống âm nhạc châu Âu đóng vai trò quan trọng trong sự hình thành của nhạc Jazz, đặc biệt là nghệ thuật Piano Jazz Sự kết hợp giữa các yếu tố âm nhạc của châu Âu và châu Phi đã tạo nên sự ra đời của Jazz và các phong cách nhạc Jazz đa dạng sau này Các yếu tố chính của âm nhạc châu Âu góp phần hình thành Jazz bao gồm nhạc cụ, hình thức và hòa âm, tạo nền tảng cho sự phát triển của thể loại nhạc này.
Hầu hết các nhạc cụ trong nhạc Jazz đều có nguồn gốc từ châu Âu Khi các ban nhạc Jazz bắt đầu hình thành, chúng thường bao gồm các nhạc cụ như piano, guitar, trống, saxophone và trombone, tạo nên bản sắc âm nhạc độc đáo của thể loại này.
Về kèn Saxophone trong giai đoạn đầu của Jazz không được phổ biến sử dụng như kèn Clarinet
Luận án tiến sĩ Âm nhạc
Bộ trống Jazz thời kỳ đầu được sắp xếp để một người chơi duy nhất có thể sử dụng, bao gồm trống két, trống "Bass" và bộ lá "Cymbals" Những nhạc cụ trống cơ bản này có nguồn gốc từ các ban nhạc diễu hành châu Âu, cụ thể là The European marching hoặc Brass band.
Đàn Piano đóng vai trò quan trọng trong nền âm nhạc Jazz, bắt nguồn từ phong cách Ragtime Nhờ tính năng sử dụng đa dạng về tiết tấu, giai điệu, hòa âm và khả năng kết nối giữa các nhạc cụ, Piano trở thành nhạc cụ không thể thiếu trong ban nhạc Jazz Mặc dù không thể sánh bằng âm lượng của các nhạc cụ bộ hơi, Piano lại có khả năng bắt chước và mô phỏng giai điệu của các nhạc cụ khác, đồng thời có thể trình diễn độc tấu toàn bộ tác phẩm với sự linh hoạt và đa năng trong mọi thành phần và biên chế của ban nhạc.
Về hình thức và hòa âm:
Văn hóa châu Âu đã đóng góp đáng kể vào sự phát triển của nhạc Jazz thông qua các chủ đồn điền, những người đã mang theo các loại hình âm nhạc từ châu Âu sang châu Mỹ Đồng thời, các mục sư và giáo sĩ truyền giáo cũng đã truyền bá thánh ca trong các thánh lễ nhà thờ, tạo nền tảng cho sự hình thành của nhạc Jazz Quá trình này đã diễn ra một cách tự nhiên, khi âm nhạc từ châu Âu cung cấp hòa âm và hình thức cho nhạc Jazz trong giai đoạn khởi đầu.
Hòa âm và các công năng của hợp âm từ âm nhạc châu Âu đã được thể hiện rõ nét qua sự tiếp thu của các nhạc sĩ Jazz, đặc biệt là trong phong cách đầu tiên của Jazz là Ragtime Các hình thức tác phẩm như AABA, ABACA cũng đã được khai thác triệt để trong các tác phẩm Ragtime Những nhân tố âm nhạc châu Âu này đã được Jazz tiếp thu từ cuối thế kỷ XIX, không chỉ trong các tác phẩm âm nhạc mà còn trong nhạc diễu hành và nhạc khiêu vũ Ngoài ra, các ban nhạc diễu hành châu Âu cũng đã đóng góp cho Jazz về kiểu mẫu và mô hình ban nhạc, với bè giai điệu thường được trình diễn bởi kèn Cor (hoặc Trumpet), kèn Trombone chơi bè phụ và kèn Tuba chơi bè Bass.
Luận án tiến sĩ Âm nhạc
Người châu Âu đã mang đến cách ghi nốt nhạc cho Jazz, tạo nên sự khác biệt so với các truyền thống của châu Phi vốn nổi bật với tính ngẫu hứng và truyền miệng Những yếu tố này đã được người Mỹ gốc Phi tiếp nhận và phát triển, giúp hình thành và hoàn thiện các phong cách của Jazz nói chung, cũng như nghệ thuật Piano Jazz nói riêng.
Những đặc điểm âm nhạc của nghệ thuật Piano Jazz
Nghệ thuật Piano Jazz đã gắn liền với sự phát triển của các phong cách Jazz trong suốt quá trình hình thành và phát triển của mình Khi nghiên cứu về nghệ thuật này, chúng tôi tập trung vào những đặc điểm âm nhạc tiêu biểu nhất của Piano Jazz, giúp hiểu rõ hơn về bản chất và sự đa dạng của thể loại âm nhạc này.
Tiết tấu là một trong những đặc điểm quan trọng của nghệ thuật Jazz nói chung và Piano Jazz nói riêng, chi phối tuyến giai điệu, tuyến ngẫu hứng, hòa âm và phần đệm trong một tác phẩm Jazz Tiết tấu Jazz thừa hưởng từ âm nhạc châu Âu và đặc biệt là tiết tấu của châu Phi, Mỹ - gốc Phi, Mỹ - Latin, tạo nên những đặc trưng khác biệt so với các loại hình âm nhạc khác Khác với âm nhạc cổ điển châu Âu, nơi một tác phẩm có nhịp 4/4 với phách mạnh là phách 1 và 3, nhạc Jazz lại có cách nhấn nhá hoàn toàn ngược lại.
Ví dụ 1: Người nghệ sỹ nhạc Jazz khi diễn tấu phách mạnh là phách 2 và 4
Một trong những đặc điểm quan trọng của tiết tấu trong nhạc Jazz, móc đơn là sự thay thế bằng tiết tấu liên 3
Sự thay thế trong tiết tấu đã tạo ra tiết tấu Swing, một trong những âm hình tiết tấu quan trọng nhất trong lĩnh vực Jazz, ảnh hưởng đến hầu hết các phong cách âm nhạc của thể loại này.
Ví dụ 1-2: Âm hình tiết tấu Swing cơ bản
Luận án tiến sĩ Âm nhạc Đặc điểm khác của Jazz là tiết tấu bao gồm:
Một số tiết tấu quan trọng khác của Jazz như:
Latin: là tiết tấu đặc trưng của người Mỹ Latin với tiết tấu đảo phách
Ví dụ 1-4: tiết tấu latin cơ bản |: 1 (2) & 3 (4) & :|
Bebop là một phong cách âm nhạc Jazz đặc trưng phát triển từ thập niên 1940, đồng thời cũng ám chỉ đến thang âm và tiết tấu độc đáo Điểm nhấn của Bebop nằm ở tiết tấu Swing nhanh và phức tạp, kết hợp tinh tế giữa các chùm nốt đơn, đen, kép, tạo nên một bản nhạc đầy năng động và sâu sắc.
Ballad là một phong cách của Jazz, đồng thời cũng ám chỉ đến tiết tấu đặc trưng Tiết tấu ballad thường có nhịp điệu chậm, bao gồm cả Swing chậm, Bossa chậm và nhịp 4/4 chậm Để tạo nên không khí nhẹ nhàng, bộ trống thường sử dụng chổi thay vì dùi, cho phép các nghệ sĩ tự do sáng tạo với những câu chạy dài và tạo khoảng trống để thay đổi màu sắc của hòa âm.
Nhạc Jazz sở hữu nhiều loại hình tiết tấu đặc trưng gắn liền với sự ra đời của từng phong cách, bao gồm Ragtime, Bossa Nova, Free Jazz, Modal Jazz, Funk và Afro Latin Ngoài ra, các tiết tấu nhịp lẻ như 5/4, 7/4 và 7/8 cũng đóng vai trò quan trọng trong thể loại nhạc này Những tiết tấu này sẽ được chúng tôi khám phá sâu hơn trong phần tiếp theo của bài viết.
Giai điệu trong nghệ thuật Jazz, đặc biệt là Piano Jazz, có những đặc điểm chung quan trọng Sự nhấn ngược vào phách nhẹ tạo cảm giác luôn luôn cuốn về phía trước, mang đến trải nghiệm âm nhạc độc đáo Tính "mềm dẻo" của giai điệu được thể hiện qua các tiết tấu liên ba ở các móc đơn, nốt đen, tạo nên sự phong phú và đa dạng trong âm nhạc Jazz Tuyến giai điệu của nhạc Jazz thường được chia làm hai phần chính: phần thứ nhất là tuyến giai điệu của tác phẩm và phần thứ hai là tuyến giai điệu của ngẫu hứng, giúp tạo nên sự đa dạng và sáng tạo trong thể loại âm nhạc này.
Luận án tiến sĩ Âm nhạc
Ví dụ 1-5: Tuyến giai điệu tác phẩm All of me của Gerald Marks & Seymour,
4 nhịp đầu (Tp1, phl 1.1, tr.169)
Trong khi âm nhạc cổ điển đòi hỏi sự chuẩn mực và chính xác tuyến giai điệu, thì nhạc Jazz lại cho phép nghệ sĩ diễn tấu biến đổi giai điệu theo cảm xúc và phong cách riêng Điều này giúp các tác phẩm Jazz có tính cá nhân cao và luôn mới mẻ, dù được trình diễn nhiều lần Các tác giả nhạc Jazz thường mong muốn tác phẩm của mình trở thành nguồn cảm hứng cho sự sáng tạo của nghệ sĩ diễn tấu, giúp tác phẩm "sống lâu" và luôn có sự biến đổi độc đáo Sự biến đổi tuyến giai điệu trong nhạc Jazz không phải là sự "không tôn trọng" tác giả, mà là cách để các nghệ sĩ diễn tấu thể hiện bản thân và giúp tác phẩm trở nên đa dạng và phong phú hơn.
Ví dụ 1-6: Tuyến giai điệu của All of me có thể được diễn tấu như sau
Để nghệ sĩ có thể ngẫu hứng sau khi trình bày giai điệu của tác phẩm, họ cần phải dựa vào nhiều yếu tố quan trọng như cảm xúc, khả năng sáng tạo, xây dựng ý tưởng, quá trình luyện tập kỹ thuật, kỹ xảo, sự hiểu biết về hòa âm, thang âm, tiết tấu, cấu trúc và hình thức của tác phẩm Bên cạnh đó, chương trình học tập, giáo trình học tập, sự hướng dẫn của giảng viên và kinh nghiệm tích lũy cũng đóng vai trò quan trọng trong việc giúp nghệ sĩ phát triển khả năng ngẫu hứng của mình.
2 Bản Transcriptions bởi Matt Vashlishan, phần giai điệu - giọng Eb Alto Sax trên đĩa “Jazz Party” Duke Ellington 1959 Columbia Records
Luận án tiến sĩ Âm nhạc có thể được học tập và nghiên cứu thông qua nhiều phương tiện khác nhau, bao gồm băng, đĩa, các tác phẩm Transcriptions, các mẫu câu Slick, cũng như sự trao đổi và giao lưu trong các buổi hòa nhạc và Jam session.
Ví dụ 1-8: Tuyến ngẫu hứng của tác phẩm All of me có thể được diễn tấu như sau:
Ví dụ 1-9: Phần trình diễn ngẫu hứng của nghệ sỹ Lester Young, nhịp 19 - 22
All of me 3 (Tp3, phl 1.1, tr.172)
Một đặc trưng quan trọng khác của tuyến giai điệu trong Jazz nói chung và nghệ thuật Piano Jazz nói riêng là việc tích hợp những nốt Blues vào trong tuyến giai điệu, được lấy từ thang âm Blues đặc trưng.
Ví dụ 1-10: Thang âm Blues Eb (Eb-Gb-Ab-A-Bb-Db) được trình diễn trong ngẫu hứng bởi Pianist Kenny Drew 4 , 4 nhịp đầu - phần Piano Solo, tác phẩm Blues
Train tác giả John Coltrane’s (Tp4, phl 1.1, tr.174)
Một đặc điểm quan trọng của hòa âm nhạc Jazz, đặc biệt là Piano Jazz, là sự kết nối và biến đổi giữa các hợp âm, trong đó các bè chứa đựng những quãng Chromatics Các tác phẩm nhạc Jazz Standard thường sử dụng các tiến trình hợp âm như II-V, V-I, II-V-I, V-V, I-VI-II-V, III-VI-II-V, I-II-III-IV, I-IV-I-V, tạo nên hình thức của tác phẩm, còn được gọi là "form" bài, giúp các nghệ sĩ dựa vào đó để ngẫu hứng một cách khoa học.
Qua nghiên cứu, chúng tôi thấy một số nhà soạn nhạc cổ điển như: J.S.Bach,
Các nhà soạn nhạc nổi tiếng như F Schubert và Claude Debussy cũng đã sử dụng những hợp âm và tiến trình hợp âm đặc biệt trong các sáng tác của mình, và sau này những yếu tố này đã được nhạc Jazz tiếp nhận và phát triển thành những đặc trưng riêng biệt của thể loại này.
3 Bản Transcriptions bởi J.Mahone, phần ngẫu hứng Saxophone của Lester Young, đĩa Pres&Teddy Lester Young 1956, Verve Records
4 Bản Transcriptions bởi Dmitri Tymoczko, phần ngẫu hứng Piano của Kenny Drew đĩa Blue Train John Coltrane 1958, Blue Note Records
Luận án tiến sĩ Âm nhạc
Ví dụ 1-11: Tiến trình hòa âm II-V-I trong Prelude giọng C trưởng BWV
846 - J.S.Bach, nhịp 17-19 (Tp5, phl 1.1, tr.177)
Ví dụ 1-12: F Schubert Op 83, no2 sự xuất hiện của hợp âm 7 trưởng và át#11, nhịp 24-28, (Tp6, phl 1.1, tr.179)
Ví Dụ 1-13: Claude Debussy Golliwog’s Cake – walk sự xuất hiện của hợp âm bán giảm và sus cũng như thêm nốt 9, nhịp 10-12 (Tp7, phl 1.1, tr.186)
Một số nhà soạn nhạc nổi tiếng như Maurice Ravel, Dmitri Shostakovich, G.Gershwin và G.Antheil đã chịu sự ảnh hưởng của hòa âm nhạc Jazz trong các sáng tác của mình, thể hiện sự giao thoa giữa âm nhạc cổ điển và Jazz Điều này cho thấy rằng Jazz đã để lại dấu ấn trong nhiều tác phẩm âm nhạc cổ điển, tạo nên một phong cách âm nhạc độc đáo và đa dạng.
Ví Dụ 1-14: Maurice Ravel Piano Concerto in G sử dụng hòa âm Jazz và nốt Blues trong tuyến giai điệu, nhịp 49-52 chương I Allegramente
Thang âm và hợp âm là những nguyên liệu cơ bản để các nghệ sĩ Jazz sáng tác và chế biến "món ăn" trong ngẫu hứng Trong nhạc Jazz, hợp âm không chỉ sử dụng những hợp âm cổ điển mà còn thường xuyên sử dụng các hợp âm 7 như 7 trưởng, 7 thứ, 7 át, 7 giảm, 7 bán giảm, kết hợp với thang âm và điệu thức tương ứng Các nốt như 2 = 9, 4 = 11, 5, 6, 13 thường xuyên xuất hiện để tạo màu sắc mới cho hòa âm của tác phẩm Sự biến đổi về thang âm và hợp âm giúp tạo ra màu sắc mới cho tác phẩm, đồng thời mở ra khả năng biến đổi về màu sắc hợp âm trong nhạc Jazz.
Sự phát triển một số phong cách trong nghệ thuật Piano Jazz
Một số phong cách ở Mỹ
1.2.1.1 Ragtime Được hình thành và phát triển từ cuối thế kỷ XIX bởi những nghệ sỹ Mỹ - gốc Phi Nguồn gốc của Ragtime được hình thành dựa trên các thể loại âm nhạc
Luận án tiến sĩ Âm nhạc khám phá sự đa dạng của âm nhạc qua các thể loại và phong cách khác nhau, bao gồm âm nhạc dành cho dàn nhạc kèn đồng, âm nhạc châu Âu, cũng như âm nhạc của người Mỹ gốc Phi như Cakewalk, Work songs, Minstrel Ngoài ra, luận án còn đề cập đến các yếu tố tiết tấu của âm nhạc Mỹ Latin như Habanera, Tresillo (hay còn gọi là "Spanish tinge" theo nghệ sĩ Piano Jelly Roll Morton), Tango và tiết tấu của Dominican Merengue.
Ragtime là một trong những phong cách âm nhạc khởi đầu của Jazz, đồng thời cũng được coi là âm nhạc cổ điển của nước Mỹ Phong cách này được hình thành từ sự kết hợp tài năng của các nghệ sĩ Piano Jazz tài năng, tạo nên một nền tảng vững chắc cho sự phát triển của Jazz sau này.
Đầu thế kỷ XX, cây đàn Piano đại diện cho sự sung túc và giàu có, tượng trưng cho "giấc mơ Mỹ" Tuy nhiên, phần lớn người Mỹ gốc Phi không đủ khả năng tài chính để sở hữu một chiếc Piano Do đó, các tác phẩm Ragtime thường được trình diễn tại các quán rượu, nơi giao lưu văn hóa và hội hè sôi động ở nhiều vùng miền khác nhau của nước Mỹ.
Tại Mỹ, các nghệ sĩ đã phát triển những phương pháp sáng tác và cách tiếp cận độc đáo cho thể loại Ragtime Những nhạc sĩ piano nổi tiếng như Scott Joplin, James Scott và Joseph Lamb thường dành sự cẩn thận và tỉ mỉ khi viết các tác phẩm Ragtime của mình, không dựa vào sự ngẫu hứng Các tác phẩm này được gọi là Ragtime cổ điển hay còn được coi là âm nhạc cổ điển của nước Mỹ.
Các tác phẩm ragtime của Mỹ được in ấn thành bản nhạc, tương tự như các tác phẩm âm nhạc cổ điển, và được xuất bản rộng rãi trên toàn thế giới Các nghệ sĩ piano nổi tiếng như Tom Turpin, Louis Chauvin, Jelly Roll Morton và Eubie Blake thường sử dụng ngẫu hứng trong khi trình diễn các tác phẩm của mình, mang đến những bản nhạc độc đáo và đầy cảm xúc.
Phong cách Ragtime nổi bật với những đặc điểm âm nhạc độc đáo, bao gồm nhiều chủ đề giai điệu phong phú, tiết tấu đảo phách (syncopation) và nhịp đan xen (cross-rhythms), thường được sắp xếp theo cấu trúc hình thức ABACD hoặc ABCD Trong đó, bè tay trái đóng vai trò quan trọng trong việc giữ nhịp, thường mô phỏng bè Bass của kèn Trombone, đồng thời hòa âm của Ragtime chịu sự ảnh hưởng sâu sắc của âm nhạc cổ điển châu Âu và tiết tấu Habanera.
Ví dụ 1-15: Sự hoán đổi của F trưởng và F thứ trong cùng một câu nhạc, nhịp 44-47 tác phẩm Stoptime Rag sáng tác Scott Joplin, (Tp8, phl 1.1, tr.190)
Luận án tiến sĩ Âm nhạc
Sử dụng các nốt luyến (slurs), nốt lướt (passing note), chùm âm (tonal clusters) - tác phẩm Tricky Fingers sáng tác J Hubert Blake, (Tp9, phl 1.1, tr.194)
Ví dụ 1-18: Sử dụng chùm âm, nhịp 1-4
Ví dụ 1-16: Sử dụng các nốt luyến, nhịp 30-31
Ví dụ 1-17: Sử dụng nốt lướt, nhịp 55-58
Âm nhạc của người Mỹ gốc Phi chịu ảnh hưởng sâu sắc từ các yếu tố văn hóa đa dạng, thể hiện rõ nét qua mô típ giai điệu đối đáp đặc trưng, nơi các câu hỏi và câu trả lời được lồng ghép một cách tài tình Bên cạnh đó, tiết tấu đảo phách và nhịp đan xen cũng đóng vai trò quan trọng, tạo nên bản sắc riêng biệt cho âm nhạc này Những yếu tố này không chỉ phản ánh lịch sử và truyền thống của cộng đồng người Mỹ gốc Phi mà còn góp phần tạo nên sự phong phú và đa dạng trong nền âm nhạc đương đại.
Ví dụ 1-19: Tiết tấu đảo phách và nhịp đan xen (cross rhythm) - trong tác phẩm The
Entertainer sáng tác Scott Joplin, nhịp 4-8 (Tp10, phl 1.1, tr.200)
Ví dụ 1-20: Mô típ “motif” giai điệu đối đáp
Qua phân tích các tác phẩm Ragtime, có thể thấy rõ sự đóng góp quan trọng của chúng vào sự phát triển của nghệ thuật Piano Jazz, đặc biệt là phong cách Ragtime Stride và các phong cách Piano Jazz sau này Sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa kỹ thuật, hòa âm của âm nhạc châu Âu và nhịp điệu đặc trưng của âm nhạc Mỹ - gốc Phi, như tiết tấu Habanera, đã tạo nên một phong cách âm nhạc giải trí độc đáo và đầy màu sắc.
“đa văn hóa” thịnh hành nhất của đầu thế kỷ XX tại Mỹ Ragtime – phong cách đầu
Luận án tiến sĩ Âm nhạc tiên của Jazz đã giúp cho nghệ thuật Piano Jazz lan tỏa trên toàn thế giới cho đến tận ngày nay
Theo nhà nghiên cứu nhạc Jazz Christopher Meeder, Blues là một hình thức âm nhạc ban đầu dành cho hát, sau đó dần dần phát triển thành những tác phẩm của khí nhạc Sự hình thành của Blues là kết quả của sự kết hợp nhiều nhân tố âm nhạc của người da đen Mỹ, tạo nên một nền tảng độc đáo cho thể loại âm nhạc này.
Nghệ thuật Piano Blues có nguồn gốc từ những điệu hát của miền tây châu Phi được các nô lệ da đen mang sang Bắc Mỹ, đặc biệt là vùng châu thổ sông Mississippi tại miền nam Hoa Kỳ Tại đây, điệu nhạc thô sơ này được phát triển thêm với các nhạc khí mới và trở nên phổ thông trong các cộng đồng nô lệ người Mỹ gốc Phi Các nghệ sĩ Piano đã tiếp cận với Blues và tạo nên nghệ thuật Piano Blues với những tên gọi và phong cách khác nhau, sử dụng các thủ pháp nghệ thuật như âm hình đối đáp, luyến âm, láy, rung để đệm cho các nghệ sĩ hát Blues Đặc điểm âm nhạc chung của các phong cách này là tuyến giai điệu bắt đầu tại chủ âm, được nhắc lại bởi hạ át và được nhắc lại một lần nữa trên hợp âm át biến đổi, cuối cùng giải quyết về chủ âm Nghệ thuật Piano Blues đã ảnh hưởng xuyên suốt trong tiến trình phát triển của nghệ thuật Jazz và còn ảnh hưởng đến nhiều phong cách âm nhạc khác như Boogie-Woogie, Rhythm and Blues, Rock-n Roll, Soul
Đầu thế kỷ XX, các nghệ sĩ Piano đã chuyển đổi Blues từ những nghệ sĩ đàn Guitar và Banjo đến từ miền Nam nước Mỹ, nơi đã phát triển và hình thành nên nền tảng Blues từ cuối thế kỷ XIX Quá trình chuyển đổi này đã diễn ra tại các quán rượu, quán trọ, nơi mà Piano Blues được trình diễn trên những cây đàn Piano "tồi tàn" và dần hình thành nên phong cách đặc trưng được biết đến với cái tên Barrelhouse.
Phong cách Blues Piano đã trải qua sự phát triển đáng kể trong thời kỳ đầu, khi các nghệ sĩ thường sử dụng hình thức 8 nhịp, sau đó dần chuyển sang hình thức 3 phần và phổ biến nhất là hình thức 12 nhịp Đặc trưng âm nhạc của phong cách này bao gồm sự hạn chế ngẫu hứng, bè đệm chủ yếu dựa trên sự chuyển đổi giữa các hợp âm, tiết tấu đệm thường là những nốt đen, và hòa âm thường sử dụng quãng 5 và quãng tám, đôi khi kết hợp với hợp âm 3 thứ, hợp âm 6 và hợp âm 7 Một số nghệ sĩ Piano tiêu biểu của phong cách Barrelhouse phải kể đến là Cow Cow Davenport, Speckled Red và Romeo Nelson.
Những nghệ sỹ Piano Mỹ gốc Phi đã di chuyển lên phía Bắc vào thập niên
Tại những vùng miền phía Nam của thành phố Chicago vào năm 1920, trào lưu chơi Piano Blues đã được hình thành, cho phép khán giả khiêu vũ theo nhịp điệu đặc trưng Phong cách này được biết đến với tên gọi Barrelhouse Boogie, mang những đặc điểm âm nhạc tiêu biểu như hình thức 12 nhịp, sử dụng nhiều nốt 6 trong hợp âm và kết hợp với các hợp âm 3.
The Barrelhouse Boogie style is characterized by the use of three increases and three decreases, as well as an improvisational approach and Spanish-tinged rhythmic patterns Notable piano artists associated with this style include Peetie Wheatstraw, Montana Taylor, and Jimmy Yancey, who have all made significant contributions to the genre.
NHỮNG ĐẶC ĐIỂM ÂM NHẠC TRONG QUÁ TRÌNH HÌNH THÀNH VÀ PHÁT TRIỂN NGHỆ THUẬT PIANO JAZZ CHUYÊN NGHIỆP VIỆT NAM
Khái quát quá trình hình thành và phát triển nghệ thuật Piano Jazz chuyên nghiệp tại Việt Nam
chuyên nghiệp tại Việt Nam
Nghệ thuật Piano Jazz là thể loại âm nhạc có tuổi đời non trẻ nhất ở Việt Nam, với quá trình hình thành và phát triển nhanh chóng, tương tự như sự phát triển của nghệ thuật Jazz trên thế giới Quá trình này diễn ra thông qua sự giao thoa với âm nhạc của mỗi vùng đất khi nó cập bến Mặc dù chưa có đủ cứ liệu khẳng định chính xác thời gian nhạc Jazz lần đầu tiên xuất hiện ở Việt Nam, nhưng qua nghiên cứu, nhạc Jazz đã du nhập vào nước ta thông qua băng đĩa, sách nhạc và các nghệ sĩ Jazz nước ngoài đã đến Việt Nam muộn nhất vào cuối những năm 20 của thế kỷ XX.
1930, qua các ban nhạc nước ngoài chơi ở các Bar, phòng nhảy… với biên chế các nhạc cụ: Piano, Clarinet hoặc Saxophone, Double Bass, Bộ gõ, Accordion…” [93, tr.173]
Nhạc Jazz đã du nhập vào Việt Nam từ thời kỳ Pháp thuộc, đặc biệt là ở miền Bắc, thông qua các nghệ sĩ nước ngoài Một địa điểm nổi tiếng tổ chức các sự kiện văn hóa và nghệ thuật, bao gồm nhạc Jazz, là khách sạn Sofitel Legend Metropole 15 tại Hà Nội Tuy nhiên, nghiên cứu cho thấy nhạc Jazz đã có mặt tại miền Nam Việt Nam trước năm 1975, chủ yếu thông qua các ban nhạc của quân đội Hoa Kỳ.
Kỳ được biểu diễn trong các trại lính, câu lạc bộ của Mỹ và trên sóng Radio tại Sài Gòn trong thời kỳ chiến tranh giành độc lập chống Mỹ cứu nước Những buổi biểu diễn này đã giúp Kỳ trở thành một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất thời bấy giờ.
Khách sạn Sofitel Legend Metropole là một trong những khách sạn 5 sao hàng đầu tại Hà Nội, nổi bật với kiến trúc Pháp độc đáo được xây dựng từ năm 1901 Với lịch sử phong phú và truyền thống lâu đời, khách sạn này đã từng chào đón nhiều vị khách danh tiếng, bao gồm các Đại sứ, nguyên thủ Quốc gia và các nghệ sĩ nổi tiếng như Charlie Chaplin, Jane Fonda và Paulette Goddard Đặc biệt, Sofitel Legend Metropole còn là nơi đầu tiên trình chiếu phim ảnh trên toàn Đông Dương, khẳng định vị thế của mình trong lịch sử văn hóa của Việt Nam.
Luận án tiến sĩ Âm nhạc
Sau khi đất nước thống nhất, đầu thập niên 80 chứng kiến sự phát triển mạnh mẽ của đời sống âm nhạc ở miền Bắc, đặc biệt là trong lĩnh vực âm nhạc cổ điển và âm nhạc truyền thống Việt Nam Để đáp ứng nhu cầu mới của xã hội, một số nghệ sĩ đã tự rèn luyện và thành lập các nhóm nhạc nhỏ, biểu diễn tại các Đại sứ quán, khách sạn, câu lạc bộ phục vụ cho người nước ngoài và công chúng yêu thích nhạc Jazz ở Hà Nội, với nền tảng kiến thức được tự học hỏi thông qua tài liệu, băng, đĩa, sách về nhạc Jazz nước ngoài.
Từ cuối thập niên 80, các ban nhạc Jazz của Pháp và Úc đã đến biểu diễn và giao lưu văn hóa tại Việt Nam, trong đó ban nhạc Jazz Pháp "Qui, Qui, Qui" đã sang biểu diễn nhiều lần và tổ chức các buổi hội thảo, lớp dạy về Jazz Nhờ đó, nhiều nghệ sĩ Việt Nam đã có cơ hội học hỏi và phát triển kỹ năng chơi Jazz, đặc biệt là các nghệ sĩ như Quyền Văn Minh, Trần Mạnh Tuấn, Hoàng Hùng, Vũ Quốc Hà, Lâm Nguyên, Hoàng Tùng, Viết Thanh, Vũ Quang Trung và Lưu Quang Minh Những nghệ sĩ này đã trở thành những tên tuổi quen thuộc với nhạc Jazz nói chung và Piano Jazz nói riêng ở nước ta Công lao của các thế hệ nhà giáo, nghệ sĩ tiên phong như Thạc sĩ Hoàng Tùng, Nghệ sĩ Ưu tú Quyền Văn Minh và Phó Giáo sư Lưu Quang Minh đã đặt nền móng cho công tác đào tạo và biểu diễn chuyên nghiệp hóa nhạc Jazz tại Nhạc viện Hà Nội (nay là HVÂNQGVN).
PGS.TS.NSƯT Lưu Quang Minh đã tích lũy kinh nghiệm quý báu về âm nhạc Jazz thông qua luận án tiến sĩ và thời gian thực tập tại nhạc viện Weimar, Cộng hòa liên bang Đức vào các năm 1986, 1987 Tại đây, ông đã sưu tầm và nghiên cứu chương trình, giáo trình giảng dạy nhạc Jazz nói chung và Piano Jazz nói riêng Sau khi về nước, ông đã hợp tác với các giảng viên của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam để viết chương trình đào tạo và trình lên Bộ Văn Hóa – Thông tin và Thể thao Năm 1991, ngành đào tạo nhạc Jazz và Piano Jazz đã chính thức được phép mở cấp đào tạo ở bậc trung cấp tại Nhạc viện, đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự phát triển của âm nhạc Jazz tại Việt Nam.
Hà Nội (do thiếu đội ngũ giảng viên của từng chuyên ngành thuộc lĩnh vực Jazz nên
Bộ môn nhạc Jazz, đặc biệt là Piano Jazz, đã được thành lập và nằm trong khoa Accordion – Guitar tại Nhạc viện Hà Nội Tuy nhiên, do điều kiện cơ sở vật chất hạn chế, đặc biệt là sự thiếu thốn của đàn Piano, đã dẫn đến việc sử dụng đàn phím điện tử làm phương tiện học tập nhạc Jazz trong nhiều năm Sự phổ cập của đàn phím điện tử trong thời kỳ này đã góp phần hình thành và phát triển nghệ thuật Piano Jazz chuyên nghiệp tại Việt Nam.
Nghệ thuật Jazz Việt Nam và Piano Jazz chuyên nghiệp đã trải qua hơn 25 năm phát triển mạnh mẽ ở cả ba lĩnh vực chính: hệ thống đào tạo chính quy, đội ngũ sáng tác và đội ngũ biểu diễn chuyên nghiệp Quá trình hình thành và phát triển của nghệ thuật Piano Jazz chuyên nghiệp Việt Nam được chia làm hai giai đoạn chính, bắt đầu từ năm 1991 khi bộ môn Piano Jazz được thành lập tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam (nay là khoa Jazz).
Giai đoạn khởi đầu của nghệ thuật Piano Jazz chuyên nghiệp ở Việt Nam đánh dấu một bước ngoặt quan trọng, mặc dù còn nhiều khó khăn trong công tác đào tạo và biểu diễn, thiếu thốn cơ sở vật chất, hạn chế đội ngũ giảng viên được đào tạo bài bản và tài liệu giảng dạy Tuy nhiên, trình độ giảng dạy, biểu diễn và sáng tác Piano Jazz ở nước ta đã bắt đầu hội nhập với trình độ chung của quốc tế, thể hiện sự phát triển đáng kể trong lĩnh vực này.
Luận án tiến sĩ Âm nhạc
Từ những ngày đầu tiên trong công tác đào tạo Piano Jazz chuyên nghiệp ở Việt Nam, các phong cách quan trọng của Piano Jazz thế giới như Ragtime, Blues, Boogie Woogie, Etude Jazz, mẫu câu Jazz và đặc biệt là phong cách Swing đã được xác định là mục tiêu chính trong chương trình đào tạo Khung chương trình đào tạo Piano Jazz bậc trung học 9 năm của Nhạc Viện Hà Nội thể hiện rõ định hướng này Ngoài ra, sự hợp tác với các nghệ sĩ đến từ Pháp, Úc, Mỹ đã giúp cho công tác đào tạo tại Nhạc Viện Hà Nội trở nên chuyên nghiệp và bài bản hơn, tạo nền tảng cho thế hệ nghệ sĩ Piano Jazz chuyên nghiệp đầu tiên của Việt Nam.
Chương trình đào tạo Piano Jazz được xây dựng dựa trên các chương trình đào tạo nhạc Jazz hàng đầu của Đức, Mỹ và Nhật Bản, do PGS.TS.NSƯT Lưu Quang Minh và các giảng viên dày công sưu tầm, biên soạn Chương trình tập trung vào các tác phẩm Jazz nguyên bản, Jazz Transcriptions kinh điển của thế giới, bao gồm tuyển tập các tác phẩm Ragtime của Scott Joplin, Piano Jazz của Wynton Kelly, Thelonious Monk và các tác phẩm Jazz kinh điển trên Electone do quỹ Yamaha Nhật Bản tài trợ Ngoài ra, chương trình cũng sử dụng tuyển tập The Real Book I, II, III với hàng trăm tác phẩm ở các phong cách khác nhau, giúp sinh viên phát triển kỹ năng hòa âm, thang âm và ngẫu hứng.
Các tác phẩm Jazz nguyên bản và Jazz transcriptions phong phú về hình thức, phong cách và đa dạng về kỹ thuật đã mang đến cho học sinh, sinh viên những định hướng cơ bản về giai điệu, hòa âm và tiết tấu, đồng thời góp phần nâng cao kỹ thuật biểu diễn Đặc biệt, các tác phẩm Jazz Việt Nam được coi trọng và liên tục bổ sung trong chương trình giảng dạy, giúp học sinh tiếp cận với âm nhạc Jazz hiện đại và đa dạng.
Luận án tiến sĩ Âm nhạc
Tuy nhiên, công tác đào tạo Piano Jazz trong giai đoạn này còn hạn chế do thiếu hệ thống các môn học bổ trợ như Lịch sử Jazz, hòa âm nhạc Jazz, hòa tấu Jazz, ngẫu hứng Jazz, sáng tác Jazz Điều này đã ảnh hưởng đến khả năng chơi ngẫu hứng các tác phẩm Jazz của học sinh và sinh viên Để nâng cao chất lượng giảng dạy và phát triển nghệ thuật Piano Jazz Việt Nam, chương trình hợp tác giữa HVÂNQGVN và Học viện Âm nhạc Hàn lõm Malmử (Thuỵ Điển) đã được triển khai từ năm 2000 đến 2005, tập trung vào việc trao đổi văn hóa và nâng cao chất lượng đào tạo Piano Jazz tại Việt Nam.
- Nâng cao trình độ của đội ngũ giảng viên giảng dạy âm nhạc Việt Nam
- Khuyến khích sự sáng tạo của sinh viên hai nước Việt Nam và Thuỵ Điển
- Thành lập và phát triển khoa nhạc Jazz độc lập tại HVÂNQGVN
Năm 2001, Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam đã mời các giáo sư đầu ngành như GS.TS.NGND Trần Thu Hà, GS.TS.NSND Ngô Văn Thành, TS Vũ Đình Thạch đến tham gia trao đổi và định hướng cho công tác đào tạo và biểu diễn chuyên ngành Jazz tại Việt Nam Đặc biệt, PGS.TS.NSƯT Lưu Quang Minh đã sang Malmö để tham gia dự án và đưa ra định hướng quan trọng cho chuyên ngành Piano Jazz Nhờ những đóng góp của các giáo sư, Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam đã cử nhiều cán bộ đi học tập và nâng cao trình độ tại nước ngoài, trong đó có Nghệ sĩ Piano Jazz Phạm Tuấn Hùng đã học nâng cao tại Thụy Điển.
MỘT SỐ ĐỊNH HƯỚNG PHÁT TRIỂN CỦA NGHỆ THUẬT
Trong biểu diễn và sáng tác
Các tác phẩm sáng tác và nghệ sĩ biểu diễn Piano Jazz luôn đóng vai trò quan trọng trong sự hình thành và phát triển của nghệ thuật Piano Jazz nói riêng và Jazz thế giới nói chung Ở Việt Nam, các nghệ sĩ Piano Jazz cũng là chìa khóa then chốt để khẳng định vị thế của nền âm nhạc Jazz trong nước, đồng thời góp phần thúc đẩy sự phát triển của thể loại âm nhạc này.
Trong lĩnh vực Piano Jazz chuyên nghiệp Việt Nam, việc tìm kiếm "tôi" riêng và tạo nên diện mạo độc đáo cho Jazz Việt là vô cùng quan trọng Ngẫu hứng trong Jazz luôn là nguồn cảm hứng để các nghệ sĩ sáng tác những tác phẩm Jazz Việt độc đáo Để phát triển sức sáng tạo trong biểu diễn ngẫu hứng và sáng tác, chúng tôi tập trung vào các phương pháp tiếp cận mới trong cách chơi ngẫu hứng và nghiên cứu các dạng ứng dụng khác nhau của thang âm điệu thức ngũ cung tiêu biểu trong âm nhạc truyền thống Việt Nam Qua đó, chúng tôi hy vọng sẽ giúp các nghệ sĩ Piano Jazz chuyên nghiệp Việt Nam tiếp tục phát huy bản sắc dân tộc trong lĩnh vực biểu diễn và sáng tác Jazz, đồng thời phù hợp với điều kiện và hoàn cảnh thực tiễn của nghệ thuật Piano Jazz ở nước ta.
3.1.1 Trong cách ch ơ i ng ẫ u h ứ ng
Nhiều nghiên cứu khoa học đã chứng minh rằng bán cầu não trái chuyên về quy luật, định nghĩa, phân tích kiến thức và tính toán, trong khi bán cầu não phải liên quan đến khả năng suy đoán, phân biệt màu sắc, tình cảm và đặc biệt là sự sáng tạo Để có thể ngẫu hứng trong âm nhạc Jazz, nghệ sĩ cần kết hợp cả hai bán cầu não, vừa tiếp thu kiến thức về quy luật, hòa âm, thang âm, điệu thức, ngôn ngữ giai điệu, tiết tấu, vừa dựa vào cảm xúc, sự sáng tạo, phán đoán và trí tưởng tượng Khi đạt được sự cân bằng và kết hợp này, nghệ sĩ Jazz có thể tạo ra âm nhạc phong phú, vừa có cảm xúc vừa đúng quy luật, tránh được tình trạng âm nhạc khô khan hoặc bị giới hạn.
Ngẫu hứng cũng giống như quá trình chế biến một món ăn, đòi hỏi sự kết hợp giữa việc lựa chọn những nguyên liệu cơ bản phù hợp và áp dụng các phương pháp chế biến sáng tạo để tạo ra một tác phẩm độc đáo.
22 Theo nghiên cứu của Tiến sỹ, giải thưởng Nobel sinh lý học 1981 Roger W Sperry “Slip brain” patinest 1960
Quá trình tập luyện bài bản và chuyên nghiệp là chìa khóa để biến các phương pháp thành nhân tố kinh nghiệm và phản xạ có điều kiện trong từng nghệ sĩ Piano Jazz Thông qua việc tổng kết kinh nghiệm của các nhà sư phạm nhạc Jazz trên thế giới và đội ngũ giáo sư, giảng viên, nghệ sĩ biểu diễn chuyên ngành Piano Jazz, chúng tôi đã xác định được một số phương pháp quan trọng trong ngẫu hứng Piano Jazz, góp phần nâng cao kỹ năng và trình độ của các nghệ sĩ.
3.1.1.1 Luyện tập về kỹ thuật Piano Jazz
Kỹ thuật trong chuyên ngành nhạc Jazz, đặc biệt là Piano Jazz, được phát triển từ nền tảng âm nhạc cổ điển, nhưng cũng đòi hỏi sự nắm vững các kỹ thuật đặc thù khác để ứng dụng trong ngẫu hứng Các kỹ thuật này đóng vai trò quan trọng trong việc tạo nên bản sắc và phong cách riêng của Piano Jazz.
Jazz musicians, particularly those specializing in Piano Jazz, must consistently practice various jazz scales, including the Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian, Minor Major, Dorian b9, Ionian #5, Lydian b7, Phrygian b6, Locrian #2, Mixolydian b6, Super Locrian, Diminished scales, whole-tone and half-tone scales, and major scales, as well as Bebop and Blues scales.
12 cung Ngoài ra, còn các thang âm Ngũ cung (Pentatonic) của Việt Nam, Nhật Bản Ấn Độ, Trung Quốc …xin xem thêm ở (Ht 6, phl 4, tr.368)
Hợp âm là một phần quan trọng trong âm nhạc, đặc biệt là trong thể loại Jazz Để tạo ra các bản nhạc phong phú và đa dạng, người chơi cần hiểu rõ về các loại hợp âm, bao gồm hợp âm 7 trưởng, 7 thứ, 7át, 7 giảm, cũng như cách xếp ngón tay trong các thể nguyên thể, thể đảo và biến thể khác nhau Ngoài ra, việc thay thế và sắp xếp các hợp âm Block Chord trên 12 cung cũng là một kỹ thuật quan trọng, giúp tạo ra màu sắc và độ sâu cho bản nhạc Trong tiến trình hợp âm, việc sắp xếp các ngón tay trong các tiến trình II-V, V-I, II-V-I, I-VI-II-V-I trên 12 cung nguyên thể, thể đảo và biến thể cũng đòi hỏi sự hiểu biết và kỹ năng cao.
Trong chương trình đào tạo Piano Jazz, học sinh sinh viên thường tập trung vào các Etude Jazz, Slick và Pattern Jazz Đặc biệt, ở cấp độ trung cấp, ngoài các Etude Jazz, học sinh còn được yêu cầu luyện tập thêm các Etude của các nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng như Carl Czerny, Chopin và Franz Liszt Việc luyện tập này giúp học sinh phát triển kỹ năng và kiến thức âm nhạc đa dạng.
Luận án tiến sĩ Âm nhạc
Slick Jazz và Pattern là những tổ hợp các mẫu câu, hòa âm, tiết tấu được các nghệ sĩ nhạc Jazz nghiên cứu, ghi âm và ghi chép qua từng thế hệ Những kỹ năng, kỹ xảo này bao gồm cách chọn nốt, cách phân câu, cách xử lý hòa âm và tiết tấu trong ngẫu hứng của các nghệ sĩ huyền thoại Một số ví dụ tiêu biểu về Slick Jazz và Pattern Piano Jazz có thể kể đến từ các nghệ sĩ như Oscar Peterson, Hal Leonard, Jacob Wise, Greg Fishman, Jamey Aebersold và Schulhoff Erwin, những người đã góp phần định hình nên phong cách và kỹ thuật của nhạc Jazz qua từng thời kỳ.
Để trở thành một nghệ sĩ Piano Jazz tài năng, việc rèn luyện và nắm vững các tiết tấu đặc trưng của Jazz là vô cùng quan trọng Một số loại hình tiết tấu cơ bản mà mỗi nghệ sĩ Piano Jazz cần phải thành thạo bao gồm Swing, Ragtime, Bossa Nova, Bebop, Ballad, Gypsy Jazz, Free Jazz, Modal Jazz, Funk, Latin và Afro Ngoài ra, việc làm chủ các tiết tấu nhịp lẻ như 5/4, 7/4, 7/8, 9/8 cũng là một yếu tố quan trọng giúp nghệ sĩ thể hiện sự đa dạng và phong phú trong âm nhạc của mình.
Việc luyện tập thang âm, hợp âm, tiến trình hợp âm, Etudes Jazz, Slick và Patterns Jazz là nền tảng quan trọng giúp nghệ sĩ Piano Jazz phát triển kỹ thuật chơi đàn, bao gồm cách sắp xếp ngón tay trong tuyến giai điệu, tiết tấu phù hợp với từng phong cách, màu sắc của hợp âm và sự liên kết giữa các tiến trình hòa âm Thông qua việc luyện tập này, các nghệ sĩ có thể kết hợp thang âm, hợp âm và pedal để thực hiện ý tưởng chơi ngẫu hứng của mình một cách hiệu quả.
3.1.1.2 Luyện tập các tác phẩm Piano Jazz
Các tác phẩm Piano Jazz thường được biểu diễn dưới hai dạng chính: tác phẩm viết sẵn, bao gồm cả transcription có thể chứa yếu tố ngẫu hứng, và tác phẩm hoàn toàn ngẫu hứng.
Các nghệ sĩ Piano Jazz cần luyện tập trên các tác phẩm Jazz nguyên bản của những tên tuổi lớn như Scott Joplin, George Gershwin, Fats Waller, M.Schmitz, Dan Coates Dave Brubeck và các tác phẩm Transcription của các nghệ sĩ Jazz nổi tiếng như Art Tatumn, Bill Evans, Keith Jarrets, Chick Corea, Thelonious Monk, Herbie Hancock Qua việc luyện tập những tác phẩm này, các nghệ sĩ Piano Jazz không chỉ cải thiện kỹ thuật chơi đàn mà còn học hỏi được phương pháp phân tích, cách sắp xếp hợp âm và tiến trình âm nhạc, giúp họ phát triển kỹ năng và phong cách chơi độc đáo.
Luận án tiến sĩ về Âm nhạc hòa âm tập trung vào việc phân tích kỹ năng, kỹ xảo và cách lựa chọn nốt trong tuyến giai điệu ngẫu hứng, tiết tấu cũng như sự biến đổi tiến trình hòa âm của các nghệ sĩ Jazz hàng đầu thế giới Thông qua việc học tập và bắt chước, các nghệ sĩ có thể phát huy khả năng sáng tạo ý tưởng của mình trong những tác phẩm ngẫu hứng, từ đó tạo ra những bản nhạc độc đáo và đầy cảm xúc.
Trong công tác đào tạo
Những nguyên nhân chủ yếu gây ảnh hưởng đến việc phát triển đào tạo lĩnh vực Piano Jazz ở Việt Nam, hiện nay tập trung ở hai vấn đề chính:
- Nhận thức chưa thực sự đầy đủ về lĩnh vực Piano Jazz nói riêng, Jazz nói chung
- Phương thức tổ chức giảng dạy và học tập tại một số cơ sở đào tạo âm nhạc chuyên nghiệp trên cả nước còn nhiều bất cập hạn chế
Để góp phần phát triển nghệ thuật Piano Jazz chuyên nghiệp tại Việt Nam, chúng tôi muốn đề xuất một số giải pháp và định hướng quan trọng Đây là những bước cần thiết để lĩnh vực đào tạo Piano Jazz trong nước có thể hội nhập với xu hướng chung của thế giới hiện nay, đồng thời nâng cao chất lượng và vị thế của nghệ thuật này trên bản đồ âm nhạc quốc tế.
Những nhận thức chưa đầy đủ về lĩnh vực chuyên ngành Piano Jazz và các chuyên ngành khác của Jazz là một vấn đề phổ biến và đã tồn tại từ nhiều năm qua ở nước ta Sự du nhập và phát triển muộn của Piano Jazz so với các ngành âm nhạc khác, đặc biệt là Piano cổ điển, là một trong những nguyên nhân chính dẫn đến tình trạng này Ngoài ra, sự thiếu hụt đội ngũ giảng viên được đào tạo chính quy và các nhà nghiên cứu lĩnh vực Jazz cũng góp phần hạn chế sự phát triển của ngành Piano Jazz tại Việt Nam.
Giáo sư, Nghệ sĩ Nhân dân Nguyễn Trung Kiên, nguyên Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, là một chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực sư phạm và biểu diễn thanh nhạc của Việt Nam Với nhiều năm kinh nghiệm giảng dạy, biểu diễn và nghiên cứu, ông không chỉ có kiến thức sâu rộng về thanh nhạc mà còn có sự am hiểu sâu sắc về lĩnh vực Piano Jazz Trong cuộc trao đổi về công tác đào tạo Piano Jazz, giáo sư đã bày tỏ sự băn khoăn về thực trạng đào tạo và đề cập đến việc vừa phải đào tạo, vừa phải biểu diễn, nghiên cứu và "tuyên truyền" trong lĩnh vực này.
Luận án tiến sĩ Âm nhạc
Piano Jazz là một chuyên ngành mới nổi nhưng đã thu hút sự quan tâm lớn trong công tác đào tạo gần đây, đáp ứng nhu cầu cao của xã hội Tuy nhiên, cho đến nay, chuyên ngành Piano Jazz và Jazz nói chung vẫn chưa được phổ biến rộng rãi và chưa được hiểu một cách đầy đủ, ngoại trừ những nghệ sĩ chuyên nghiệp trong lĩnh vực này.
3.2.1.1 Trong lĩnh vực độc tấu
Một số cơ sở đào tạo âm nhạc trên cả nước vẫn còn tồn tại những nhận thức và quan điểm chưa đúng đắn về lĩnh vực độc tấu Piano Jazz, một chuyên ngành chính được đào tạo tại Việt Nam.
- Nhạc Jazz nói chung, chuyên ngành đào tạo biểu diễn Piano Jazz nói riêng được coi là “nhạc nhẹ”!?
- Biểu diễn các tác phẩm độc tấu Piano Jazz nguyên bản – Jazz transcription
“không có ngẫu hứng” là đã đào tạo trở thành nghệ sỹ Piano Jazz chuyên nghiệp !?
- Ngẫu hứng trong Piano Jazz nói riêng, Jazz nói chung là sự chơi “bịa”, “ứng tác tự do” không có khuôn khổ, không có khoa học !?
Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam (HVÂNQGVN) là cơ sở đào tạo hàng đầu về Piano Jazz và lĩnh vực Jazz tại Việt Nam Với sự quan tâm đặc biệt của nhiều thế hệ ban lãnh đạo, HVÂNQGVN đã tiên phong cử cán bộ đi học tập, tu nghiệp tại các nước có nền nhạc Jazz phát triển như Thụy Điển, Pháp, Ba Lan, Đức, Mỹ Sự ra đời của khoa Jazz vào năm 2013 với đầy đủ các chuyên ngành thuộc lĩnh vực Jazz là minh chứng rõ ràng cho cam kết của HVÂNQGVN trong việc phát triển lĩnh vực này.
Tại một số cơ sở đào tạo âm nhạc chuyên nghiệp uy tín trên cả nước như Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội, Nhạc viện thành phố Hồ Chí Minh, Học viện Âm nhạc Huế, vẫn còn tồn tại những bất cập và hạn chế trong công tác đào tạo Piano Jazz chuyên nghiệp cũng như các chuyên ngành khác thuộc lĩnh vực Jazz Điều này thể hiện ở việc chưa rõ ràng trong định hướng đào tạo, khi nhiều cơ sở đào tạo chuyên ngành Piano Jazz được hiểu dưới hình thức đào tạo bộ môn "Organ" hoặc "đàn organ" thay vì tập trung vào Piano Jazz chuyên nghiệp.
Luận án tiến sĩ "Âm nhạc phím điện tử" chỉ ra rằng đào tạo nghệ sĩ Piano Jazz chuyên nghiệp và phổ cập chuyên ngành Piano Jazz còn nhiều hạn chế do quan niệm sai lầm về lĩnh vực Jazz nói chung và Piano Jazz nói riêng là "nhạc nhẹ" Điều này gây ra nhiều bất cập trong công tác đào tạo và xã hội hóa nhạc Jazz tới đông đảo quần chúng ở nước ta.
3.2.1.2 Trong lĩnh vực hòa tấu
Hòa tấu là một bộ môn quan trọng trong đào tạo Piano Jazz chuyên nghiệp trên thế giới, song song với chuyên ngành của từng nghệ sĩ Phần lớn nghệ sĩ Piano Jazz độc tấu nổi tiếng đều trưởng thành từ những buổi hòa tấu và Jam session Ở Việt Nam, hầu hết sinh viên sau khi tốt nghiệp trở thành thành viên của các ban nhạc, nhóm nhạc Jazz, nhưng vẫn gặp khó khăn trong lĩnh vực hòa tấu Do đó, cần xác định lại vai trò và vị trí của bộ môn hòa tấu Jazz trong công tác đào tạo Piano Jazz chuyên nghiệp tại Việt Nam, đồng thời nâng cao kiến thức và nghiên cứu chuyên sâu về lĩnh vực này cho sinh viên.
Thực tế tại Việt Nam, ngay cả tại cơ sở đào tạo Piano Jazz hàng đầu như HVÂNQGVN, thời lượng dành cho môn hòa tấu vẫn còn hạn chế, dù đã có nhiều lần nâng cấp và đề xuất tăng thời lượng Điều này cho thấy môn học này vẫn chưa được coi trọng tương xứng với vai trò và vị trí quan trọng của nó trong công tác đào tạo Jazz chuyên nghiệp Hơn nữa, môn hòa tấu đôi khi vẫn bị coi là môn phụ, đặc biệt là trong chương trình đào tạo Trung cấp Jazz tại HVÂNQGVN.
Luận án tiến sĩ Âm nhạc điểm này hiện vẫn chưa có!? Một số những yếu tố nguyên nhân chính dẫn đến thực trạng này là bởi:
Sự phát triển của các chuyên ngành Jazz khác vẫn còn hạn chế so với Piano Jazz, dẫn đến sự chênh lệch về trình độ chuyên môn giữa các chuyên ngành Nguyên nhân chính là do số lượng người học ở các chuyên ngành khác còn ít, khiến cho sự lựa chọn về chất lượng đầu vào bị hạn chế Điều này gây ra khó khăn trong việc sắp xếp môn học hòa tấu, đòi hỏi sự điều chỉnh và thích nghi từ cả giảng viên và sinh viên.
Kinh phí chi trả cho các giảng viên dạy hòa tấu Jazz vẫn còn nhiều bất cập, phần lớn do môn học này đôi lúc vẫn bị coi là môn phụ Điều này dẫn đến tình trạng học phần của bộ môn hòa tấu còn quá hạn chế, gây khó khăn cho việc phát triển và giảng dạy chuyên sâu về loại hình âm nhạc này.
- Cơ sở vật chất còn hạn chế, nhạc cụ kém chất lượng Ngay tại khoa Jazz –
HVÂNQGVN, phòng tập với nhạc cụ phục vụ cho việc giảng dạy và học tập hòa tấu Jazz còn rất nhiều thiếu thốn
Khi so sánh thời lượng tín chỉ của môn hòa tấu trong chương trình đào tạo bậc Đại học Piano Jazz của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam với Học viện Hàn lâm Âm nhạc Malmo - Thuỵ Điển, chúng tôi nhận thấy sự khác biệt đáng kể giữa hai chương trình đào tạo này.
- Thời lượng, tín chỉ của môn hòa tấu so với chuyên ngành chính của Học viện hàn lâm âm nhạc Malmo chiếm tỷ lệ là 50%-50%
- Thời lượng, tín chỉ của môn hòa tấu so với chuyên ngành chính của Học viện âm nhạc quốc gia Việt Nam chiếm tỷ lệ là 33,3%-66,7%
Trước thực trạng chất lượng đào tạo hòa tấu Jazz và Piano Jazz tại Việt Nam đang dần tụt hậu so với yêu cầu và trình độ phát triển chung của khu vực và thế giới, việc cải thiện và nâng cao chất lượng đào tạo là vô cùng cần thiết.
Để nâng cao chất lượng đào tạo âm nhạc, cần tăng thời lượng học phần môn hòa tấu bậc Đại học lên tỷ lệ 50%-50% so với chuyên môn Đồng thời, cần nghiên cứu và bổ sung chương trình, giáo trình hòa tấu phù hợp cho bậc đào tạo Trung cấp, nhằm đảm bảo sự thống nhất và toàn diện trong chương trình đào tạo âm nhạc.
- Hòa tấu phải được coi là một trong những chuyên môn chính của lĩnh vực đào tạo Piano Jazz chuyên nghiệp ở nước ta
Luận án tiến sĩ Âm nhạc