некоторые жанрово-стилистические особенности творчества л.бернстайна на примере ''мессы''

Бернстайна на примере "Мессы" Введение История мировой культуры XX века оставила на своих страницах имена выдающихся музыкантов: Д.. Поэтому, приступая к данной работе, мы поставили пер

Некоторые жанрово-стилистические особенности творчества Л Бернстайна на примере

"Мессы"

Введение

История мировой культуры XX века оставила на своих страницах имена выдающихся музыкантов: Д Шостакович, С Прокофьев, И Стравинский, Дж Гершвин, Г Нейгауз, С Рихтер, Е Светланов… К счастью ценителей искусства этот список можно очень долго продолжать И тогда, думается, не останется без внимания имя Л Бернстайна, чья жизнь и деятельность была посвящена постижению и раскрытию таинств Музыки

До последнего времени в русской исследовательской литературе творчеству композитора было посвящено немного работ Это статьи Е Бронфина, Л Сергеевой, Кривицкой, Р Щедрина В основном в этих публикациях (за исключением работы Л Сергеевой на

которую мы по боль шей части опираемся) Л Бернстайн был охарактеризован только как превосходный исполнитель-дирижер и общественный деятель Музыка Л Бернстайна ярка и самобытна, ее оригинальность характеризуется полистилистичностью,

полижанровостью В ней свободно сочетаются и гармонично переплетаются элементы джаза, блюза, отголоски негритянского фольклора, старинных еврейских песнопений и др., а также композиционные техники музыки XX века Поэтому, приступая к данной работе, мы поставили перед собой цель: выявить характерные жанрово-стилистические особенности творчества композитора на примере его театральной пьесы "Месса"

Данная работа состоит из трех частей В первой части мы кратко характеризуем

творчество Л Бернстайна в целом, обращая внимание на его хоровое творчество Во второй - раскрываем проблему кризиса религий в американской культуре XX века,

останавливаясь на религиозно-мистических тенденциях, которые отражены в драматургии

"Мессы" Л Бернстайна Третья глава является основной, в ней мы пытаемся достаточно глубоко исследовать некоторые жанрово-стилистические особенности самого

эклектичного произведения композитора - "Мессы"

1 Характеристика творчества Л Бернстайна

Музыка второй половины XX века многим обязана Леонарду Бернстайну Это был один

из самых ярких и талантливых американских музыкантов, одно из крупнейших явлений современного искусства и культуры США Наделенный огромным всесторонним

музыкальным дарованием, он проявил себя во всех областях с необычайной

интенсивностью

Л Бернстайн был выдающимся дирижером, пользовавшимся мировой славой Он работал

со многими оркестрами мира Одиннадцать лет возглавлял оркестр Нью-Йоркской

филармонии, первым из американцев занял этот пост Также первым из американцев он стал за пульт театра "Ла Скала", был дирижером "Метрополитен-опера"; дал множество концертов, гастролировал на разных континентах

Леонард Бернстайн был страстным пропагандистом музыки, талантливым лектором-просветителем Он не только исполнял музыку, но и говорил о ней с аудиторией в своей телепрограмме "Радость музыки" Из своих выступлений в печати, из записанных бесед перед концертной публикой и телевизионными зрителями Л Бернстайн отобрал материал для двух книг – "Радость музыки" (1959) и "Бесконечное разнообразие музыки" (1966) Композитор ставил перед собой цель – научить людей, специально не обучающихся музыке, понимать ее Благодаря многогранной деятельности Л Бернстайна серьезная

музыка достигла в Америке больших высот, стала необычайно популярна Итогом

активной общественной работы стало создание композитором "Фонда образования через искусство"

Кроме всего вышеперечисленного Л Бернстайн являлся ярким и своеобразным

композитором Им были созданы произведения самых различных жанров: симфонии, оперы, балеты, множество инструментальных пьес, ряд вокальных циклов, в том числе крупные сочинения для хора и оркестра Л Бернстайн часто поддерживал так называемые

"низкие" жанры в пику "скучному академизму" Этим объясняется использование

элементов джазовой музыки Джазовыми ритмами пронизаны все его сочинения

Элементы джаза присутствуют и в его мюзиклах, и в опере "Тихое местечко", и в балете

"Fancy Free", и в Серенаде для скрипки, струнного оркестра и ударных, и в Мессе, и в других произведениях Композитор, не замыкаясь в рамках серьезной музыки, успешно выступал в жанре мюзикла, являясь теоретиком и практиком этого жанра Его дарование особенно ярко проявилось в театральной сфере Там он нашел свое призвание как

музыкальный драматург Л Бернстайн говорил: "мне представляется, что мюзикл

вырастает в явление такого масштаба, что он может превратиться в своеобразную

американскую театрально-музыкальную форму, которую я бы поколебался назвать

оперой, но пока это, пожалуй, единственное слово, которое я нахожу на английском или американском языке" (35, 19)

В произведениях для музыкального театра он использовал те же средства, что и в других своих сочинениях Мюзиклы Л Бернстайна написаны оригинальным, индивидуальным языком Для них характерны свобода и разнообразие ритмики, динамизм

драматургического развития, красивые легко запоминающиеся песенные темы (вспомним хотя бы сцену на балконе "Tonaight" из мюзикла "Вестсайдская история"),

инструментальные находки (например, использование расширенной группы ударных инструментов) Эта талантливая музыка, подлинно театральная, богатая яркими

характеристиками, полная динамичных массовых сцен Вершинным произведением Л Бернстайна в жанре мюзикла является "Вестсайдская история" По своей трагической экспрессии это сочинений выходит за обычные рамки бродвейских музыкальных

спектаклей В нем композитор отразил явления социальной действительности актуальные для Америки середины XX века – преступность среди молодежи, расовые проблемы и многие другие В "Вестсайдской истории" через известный шекспировский сюжет ("Ромео

и Джульетта") Л Бернстайн претворил ладогармонические, ритмические, тембровые особенности джаза, интонационно ритмический строй популярных эстрадных песен, негритянского фольклора, латиноамериканской музыки, динамику современных массовых танцев Эмоциональный диапазон сцен простирается от комедийно-жанровых до

остродраматических, от поэтической лирики до трагедийной патетики Сохраняя черты жанра (небольшие песни куплетного строения), Л Бернстайн ввел оперные формы и сцены Музыка спектакля отличается доступностью и в то же время изысканностью

мастерства

Немалое место в творчестве композитора занимали произведения, написанные для хора a`cappella:

• "Hashkiveinu" (1945) – для Тенора, смешанного хора и органа, на текст прошений

из иудейского богослужения Вечерни;

• "Кастрюля Питера" (1950) для мужского хора ТТВВ и фортепиано;

• "Мечта со мной" – для смешанного хора;

• "Две еврейские народные песни";

• "Yigdal" (1950) – канон для хора и фортепиано на текст прошений из иудейского богослужения Вечерни;

• "Жаворонок" (1955) для смешанного хора и контр-тенора, на старинные

французские тексты;

• Латинские хоры - для смешанного хора и контр-тенора, на тексты из римской Мессы

Произведения с различным инструментальным сопровождением для традиционного хорового состава:

• "Missa brevis" (1988) - для смешанного хора a`cappella или вокального септета и контр-тенора (с экспромтом ударных);

• "Kaddish" - симфония №3 (1963) - для соло Сопрано, смешанного хора, оркестра и чтеца

Произведения для хора с инструментальным сопровождением нетрадиционного состава:

• "Первенец" (1958) – для смешанного хора, трех наборов ручных барабанов,

французского рожка и кларнета;

• "Чичестерские псалмы" (1965) – для смешанного хора ударных и арфы (есть

редакция для смешанного хора и симфонического оркестра);

• "MASS" (1971) - театральная пьеса для певцов, актеров и танцоров В составе исполнителей: академический смешанный хор, street- хор, хор мальчиков, и две группы оркестра

Последние из вышеуказанных произведений говорят о яркости оркестровой палитры, что является одной из лучших черт композиторского таланта Л Бернстайна Его оркестровка отличается свежестью, разнообразием и изобретательностью Здесь уместно вспомнить об использовании в "MASS" расширенной группы ударных и звучание таких необычных для инструментовки предметов, как Gourd (тыква), Whip (кнут)

Характерно чертой музыкальной Л Бернстайна является полистилистика Эклектика – есть главное его открытие В его музыке можно найти отголоски И Стравинского, Б Бартока, Д Шостаковича, Копленда, латиноамериканских ритмов, джаза, блюза,

негритянского фольклора, старинных еврейских песнопений В своих сочинениях

композитор умело развивал и соединял различные стилевые и жанровые линии "Получив серьезное академическое образовании, он увлекся демократическими жанрами музыки, обращенные к массовому слушателю Этот творческий и стилистический дуализм помогал

Л Бернстайну находить свежие и оригинальные решения творческих проблем в обеих сферах музыкального искусства" (35, 216) Сопоставление разных

жанрово-стилистических пластов определило композиционный замысел и театральной пьесы

"MASS"

Говоря о полистилистике в творчестве Л Бернстайна, необходимо упомянуть о том, что в целом музыкальная культура второй половины XX века была охвачена процессом поиска

в области трансформации жанров Появившиеся в этот период произведения не

укладывались в рамки одного течения, тенденции, стиля и соединяли порой в себе

особенности взаимоисключающих музыкальных явлений Правда, необходимо отметить, что жанры всегда эволюционировали в процессе истории, заимствуя друг у друга те или иные типичные признаки Поэтому характерным было появление произведения, основой содержания которого стала музыкальная форма средневекового церковного ритуала - мессы, а методом воплощения этой идеи стал принцип использования современных

песенно-танцевальных жанров (рок-н-ролл, джаз) Такова Месса" Л Бернстайна,

написанная в 1971 году на открытие Центра Джона Ф Кеннеди в Вашингтоне Появление этого сочинения было воспринято зрителями и критиками неоднозначно "Одни

восприняли представление Мессы, - пишет Гарольд К Шонберг, - как "вульгарный хлам", насмешливо говоря, что произведения достойно здания Другие были огорчены новой трактовкой католической литургии, особенно в настоящее время, когда разрушен Крест и потеряна вера Были и те, кто говорил, что Л Бернстайн точно в суть проблем, которые беспокоят сегодня Церковь, и что Месса стала уместным комментарием относительно религиозных проблем" (38, 1)

2 Проблема кризиса религий в американской культуре XX века и ее преломление в

"Мессе" Л Бернстайна

В 60-х годах XX столетия в Америке обострились явления, связанные с кризисом религии, социальной сферы и культуры Для молодежного движения протеста было характерно отторжение официально признанных культурных ценностей Оно создавало свой

комплекс неоромантических установок: духовное самоосуществление личности против потребительства, тепло естественных контактов, против функциональных ролевых

отношений, спонтанность против рассудочности, естество против ratio "Молодежные коммуны 60-х несли характер воинствующего эскейпизма и содержали тенденцию к социальной дезинтеграции" (19, 39) Попытки "бунтующего поколения" создать

альтернативу существующей культуре выразились в особом культурно-историческом феномене, получившем название контркультура и представляющий собой комплекс

социально психологических и идейно - мировоззренческих установок Зафиксированное американскими исследователями явление контркультуры ознаменовало дальнейшее

совмещение двух граней молодежного процесса - "новых левых" и движения "хиппи" ("йиппи") Контркультура провозгласила своей целью "Революция посредством изменения сознания" Центральные мировоззренческие установки контркультуры связаны с

утверждением абсолютной ценности личности и апологией свободы самовыражения

"естественного человека" Пример этому мы находим и в MASS Л Бернстайна, что

проявляется в наличие конфликта прихожан (street-хор) и служителей церкви

(Священник) Средством достижения подлинной свободы сторонники движения считали развитие "нового способа чувствования", под которым подразумевалось сочетание

интуитивно-мистического и непосредственно-чувственного мировосприятия

Контркультура вызывалась к жизни сильным гуманистическим принципом, ей были присущи напряженные духовные и этические поиски альтернативных

культурно-ценностных ориентиров Однако в результате, по мнению идеолога "новой волны" Т Розака "новые левые разрушили все культурные и нравственные устои, и произошла дегуманизация общества" (7, 238) Л Бернстайн в MASS подчеркивает эту идею

разрушения, заменяя канонический текст саркастическим комментарием (IX часть): "Бог сказал, что это хорошо – творить комаров, питать ими сардин, выращивать крыс и все это для нас, больших жирных котов" (27, 157)

Движение протеста 60-х годов зачастую толковалось в критической литературе сквозь призму религиозной идеологии Так, известный социолог Ж Элюль, анализируя

американское движение протеста, назвал молодежную культуру "новым

перевоплощением христианской культуры, находящимся в аппозиции к авторитарной технократии" (7, 239) На рубеже 70-х годов некоторые течения в американской

молодежной культуре стали все в большей степени испытывать тяготение к религиозно-мистическому ритуалу и широкому распространению как идей, так и организационных форм христианства и восточных учений Некоторые зарубежные авторы увидели в этом закономерное развитие и логическое завершение молодежного протеста 60-х годов

Интерес к религиозным учениям прошлого и распространение мистического

мироощущение среди определенных слоев американской молодежи, разочаровавшихся в

"мирских" идеологиях, могут быть расценены, как выражение общего кризиса идеологии

и сопутствующего ему духовного голода США занимало всегда первое место в мире по уровню посещаемости церквей Исторические обстоятельства сделали Америку страной религиозного плюрализма, в которой представлены почти все мировые религии и культы (чуть ли не 300 наименований) Но падение авторитета церкви в 60-х годах у поколения молодых, простых верующих, бунт католиков священников, привело к образованию так называемой "подпольной церкви", девизом которой стала фраза: "Дайте церкви быть самой собой, – не игрой с "Богом" по часу в неделю, не лабиринтом искусственных

установлений и законов, не организационной структурой, которую нельзя ставить под сомнения, а поэтому нельзя и изменить, – дайте ей быть самой собой" (7, 223) Проблему религиозного плюрализма Л Бернстайн в MASS представляет в виде сочетания отдельных элементов различных религиозных направлений Это и католическая Месса, лежащая в основе MASS, протестантский хорал, элементы григорианики, использование –

древнееврейского языка идиша (в Sanctus), присущего иудейской вере и др

Проблема кризиса религий нашла отражение в творчестве Л Бернстайна, еще до создания MASS В 60-е годы Л Бернстайн создает два крупных вокально-симфонических

произведения ("Kaddish" – симфония №3 и "Чичестерские псалмы"), в которых

проявились две различных позиции по отношению к религиозной теме "Чичестерские псалмы" Л Бернстайна были написаны в 1965 году специально для ежегодного

музыкального фестиваля в Чичестере (Англия) В "Чичестерских псалмах" преломление религиозной темы выражается в использовании текстов псалмов Давида При этом

композитор обращается к древнееврейскому языку - идишу, усиливая тем самым

глубинные жанровые истоки псалмов, особенностью которых являлась семантичность (синтез слова, музыки и танца) Отсюда элементы танцевальности - динамизация

ритмического начала, ритмическая формульность, остинатность Здесь нет конфликта Все части сочинения объединены общим приподнятым, торжественным настроением Яркое и оригинальное по музыке произведение Л Бернстайна представляет собой композицию из трех частей, структурное единство которых сохраняется за счет тематического единства Так начальная тема первой части звучит в ее заключительном разделе, а также является интонационным зерном вступления к третьей части и заключения всего сочинения

В другом произведении Л Бернстайна "Kaddish" (заупокойной еврейской молитве) мы видим нетрадиционное преломление религиозной темы В этом сочинении композитор использует старинные еврейские песнопения, претворяя их современными

композиционными средствами Помимо текста молитвы он применяет и текст,

написанный им самим Авторский текст на английском языке звучит в партии чтеца, а молитву на идише исполняет хор В "Kaddish" находит отклик тема конфликта Человека с Богом, проблема отрицания Бога Этот конфликт выражен через монолог чтеца Если в первой части Бог для человека наивысшее выражение истинности: "Отец, Правитель Вселенной" То в третьей части проявляется явно нигилистическое отношение Человека (чтец) к Богу Он ставит себя в центре Вселенной, перефразируя церковный постулат и заменяя имя Бога – на имя Человека: "Да будет великим…и святым великое имя

ЧЕЛОВЕКА!" В финале происходит развязка конфликта Человек "опускается" на землю, возвращаясь с "небес" Вселенной, при этом и Бога он ставит в положение "на равных":

"Мы одно единое – Ты и Я! Мы будем идти вместе рука об руку" Такое отношение к Богу очень характерно для американского религиозного мировоззрения второй половины XX века в целом К концу 60-х годов большинство католических и протестантских доктрин было отвергнуто Как следствие этого снова стала актуальна идея "смерти Бога",

провозглашенная в конце XIX века Ф Ницше Но чем мог быть заполнен образовавшийся

"духовный вакуум" Ф Боноски, например, с большой долей сарказма констатирует:

"Когда Бог умер, нам не долго пришлось ждать "Второго пришествия" Сын божий Иисус вернулся к нам в джинсах с электрогитарой в руках, в сопровождении музыкантов рок-группы" (7, 238) В подобном облике предстает перед нами и главный герой Мессы Л Бернстайна – Священник, "простой парень с гитарой, облачившийся в рясу и собравший вокруг себя уличную толпу" (27, 150)

Месса Л Бернстайна появилась в момент наивысшей конфронтации приверженцев старых устоявшихся культурных религиозных идей и сторонников "новой веры" В ней на первом месте стоит как раз "конфликт, - пишет Ф Боноски (7, 239), - между сегодняшним

поколением и неприкосновенным миром догмы В этом произведении показывается, что, с одной стороны, человеку все больше нужна вера, а с другой - ему все труднее обрести ее Торжественная католическая литургия прерывается в Мессе песнями, все и вся ставящими под сомнение", безудержными плясками, стремлением все превратить все в банальное шоу

Завязка конфликта в Мессе возникает "уже в I части, в вводной молитве к Мессе, (она) начинается с сопоставления двух нравственных сфер: догмы и свободного поиска Это фактически конфликт мировоззрений, которые рельефно выступают уже в сопоставлении

"Kyrie eleison" и "A Simple Song"…Следующий раздел является завязкой конфликта

внутри общины "Kyrie eleison" этого раздела есть не что иное, как пародия на "Kyrie" вступительной молитвы … Экспозиция сферы, связанной с ортодоксальной традицией –

"In nomine Patris" Дальнейшие этапы конфликта основаны на непосредственном

сопоставлении обеих сфер с углублением контраста и размежеванием между ними, что приводит к открытому столкновению в X части "Credo", где на призыв церковного хора

"Верую" звучит резкий ответ прихожан "Не верую"… Накапливающаяся конфликтность между сферами, соединенная с огромным напряжением внутри общины прихожан,

привела в результате их совмещения к взрыву в генеральной кульминации "Agnus Dei" Следующая за ней тихая кульминация "Things Get Broken", по существу – трагическая развязка Но ею…не исчерпывается смысловое решение произведения Композитор дает еще один возможный выход: соединить всех в один круг со словами: "Пойте вместе со мной для Бога сокровенную песню" (27, 154)

Конфликт, заложенный в Мессе, сказывается на вербальной основе каждой из частей, основным принципом чередования которых является принцип чередования контрастных разделов Те части Мессы, которые постулируют основные догматы Христианства ("Kyrie eleison", "Gloria", "Credo") исполняются на латинском языке Одна из функций

канонического текста заключается в том, чтобы объединить духовные стремления

прихожан Поэтому слово в этих разделах имеет не прямое лексическое, а обобщенное символическое значение Такое отношение к слову определило первый принцип связи музыки и текста Он заключается в том, что ритмическая основа двух этих составляющих практически не совпадает Этот принцип явно проявляется в "Kyrie", где весь номер

строится на распеве двух словосочетаний Kyrie eleison и Christe eleison Второй принцип – эквиритмическое соответствие музыки и слова В данном случае структура темы

совпадает с ритмической основой произносимого текста (см пример 1)

Конфликт двух полярных сфер Л Бернстайн усиливает использованием различных по стилю и манере исполнения хоровых групп: академический хор и street- хор Манера исполнения street- хора основана на эстрадном "открытом" звуке (в отличие от объемной, округлой, полетной манеры академического хора), особой артикуляцией американского языка, которая проявляется в произношении латинского текста, и особых вокальных приемах: соединение двух близких звуков через портаменто, "подъезды" к ноте,

скольжения, энергичные выкрики, высокие фальцетные вибрирующие звуки, наподобие тембров деревянных духовых

Конфликтным, по отношению к живому звучанию хоровых голосов, является

магнитофонная запись С одной стороны мертвое и чуждое для богослужения звучание служит протестом традиционному религиозному консерватизму С другой – записанные

на магнитофонную ленту (в исполнении академического хора) догматы, навязываются прихожанам, требуя повиновения

3 Некоторые жанрово-стилистические особенности "Мессы" Л Бернстайна

Эклектизм – основная черта композиторского стиля Л Бернстайна Месса является тем произведением, в котором ярко проявились полижанровость и полистилистика

Оригинальная драматургическая концепция Мессы подразумевает неординарное

воплощение С одной стороны высокие идеи должны были быть освящены в жанре,

традиции которых утвердились как незыблемые в сознании верующих людей; с другой стороны обозначенный композитором круг проблем современного американского

общества должен был вылиться в форму достаточно демократичную Поэтому неслучайно

Л Бернстайн выбрал для своего произведения жанр синтезирующий в себе различные стили: симфонический, ораториальный, оперный и театральный Каноническая Месса в произведении находит воплощение через яркую театральную пьесу, в стиле самого

радикального в то время театра "off-off - Brodway" Отрицание правил, форм, структур, стандартов, традиций, превращение любого действия в действо (шоу), полная анархия - чистая природная стихия, энергия, импульс, выход театра на улицу - вот главные

постулаты нового подпольного театра, которые повлияли на формирование жанровых основ Мессы

Композитор не использует в Мессе ни одного "чистого" жанра Тематический строй

подвергся большому влиянию джаза Это в первую очередь сказалось на мелодике и ритмике Особенностью джазовой ритмики является наличие следующих элементов: двудольность особого типа, полиритмия и характерная система синкопирования

Основной принцип двудольности заключается в равноправности и "ударности" каждой доли Такой метод композитор выявляет через расстановку в партитуре акцентов, либо через тембровое выделение второй доли Это происходит следующим образом: первая доля исполняется инструментом, обладающим протяженностью звука без ударных

свойств - духовыми, вторая доля - инструментами с возможностями ударного акцента - барабанами (см Пример 1) Полиритмия в джазовом стиле является важнейшим

элементом Одним из приемов полиритмии является система последовательных

"перекрестных" ударений Ее смысл заключается в том, что двудольной ритмической основе противопоставляется серия трехдольных мотивов (гемиола) Примером данного приема служит характер сопровождения в простой песне Священника (см Пример 2), где

в партии солиста четырехдольный размер основан на традиционной дуольности, а в

партии сопровождения черырехдольность метра композитор разрушает путем повтора трехдольного мотива с задержкой на последнем звуке, тем самым привнося характерную несимметричность

Главный принцип джазовой музыки характеризует исследователь американской культуры

В Конен "Основным приемом джазовой полиритмии является "сдвиг" мелодического плана по сравнению с нижними голосами Каждая плоскость имеет свой ритмический центр При этом в сознании слушателя возникает характерное для джаза "балансирование"

или "качания" между акцентами нижнего и верхнего плана" (18, 245) Этот прием получил название свинг, на нем Л Бернстайн строит целые разделы в Мессе (см Пример 3)

Отчасти схожий с предыдущим, в джазовом стиле существует прием stomp Это особая манера исполнения с применением остинатных ритмических формул Например, стомп лежит в основе IX номера (см пример 4) и является жанровым определяющим части Эффект сбивчивости и ритмической разрозненности возникает в IV (2 "I don`t know") Это происходит благодаря синкопам, являющимися важным элементом полиритмии В отличие от европейского восприятия, синкопа в джазе "является лишь побочным

эффектом сложной системы перекрестных ударений" (18, 245) В результате нарушения единого ритмического плана образуются две ритмические плоскости, движущиеся

одновременно, но независимо друг от друга (см пример 5) Таким образом, можно сделать вывод, что ритм, имеющий огромное значение в джазе, занял одно из ведущих мест среди средств определяющих джазовый стиль в Мессе

Интенсификация роли ритма, использование его динамических возможностей было

характерно для музыкальной культуры XX века Ритм выделялся среди других средств музыкального языка активностью и обладал самостоятельной выразительностью в музыке многих композиторов, в частности И Стравинского, С Прокофьева, Б Бартока,

творчество которых имело влияние на Л Бернстайна Поэтому Мессу Л Бернстайна можно считать произведением, отразившим характерные тенденции эпохи

Также как на ритм, но в меньшей степени, джаз повлиял на интонационный строй

некоторых разделов Мессы Вернемся к номеру "I don`t know", который написан в жанре тяжелого блюза Даже при беглом зрительном анализе можно увидеть обилие секунд в аккордах, производящих эффект своеобразного гармонического остинато на протяжении

11 тактов (см пример 6) Секунда образуется в результате одновременного звучания

третей низкой и натуральной ступени (до-бекар и до-диез в тональности A-dur)

Появление этого приема связано с тем, что интонации в джазе основаны не на

темперированной системе Пониженные терции (и септимы) в джазе "не только ниже соответствующих европейских альтерированных звуков, но вообще не являются

ступенями фиксированной тональности" (18, 251) Так называемые "блюзовые терции" (и

"блюзовые септимы") являются следствием отсутствия вводнотоновости В партии бас-гитары VII ступень постоянно понижена (соль-бекар вместо соль-диеза) Особенностью темперации объясняется обилие форшлагов в вокальной партии Их функция не сводится

к украшению, а является средством записи нефиксированных звуков, указывающих на конкретную манеру исполнения (см пример 7) Форма этой и последующих частей тоже оказалась типично джазовой - своеобразной "песней" с рефреном

Влияние джаза сказалось на оркестровке всего произведения Л Бернстайн расширил группу ударных инструментов (пять литавр, малый и большой барабан, большие, малые и пальчиковые цимбалы, коробочка, треугольник, тамбурин, колокольчики, четыре Темпл-блока, трехручные барабаны: высокий, средний, низкий, трещетка, тыква, кнут) Помимо традиционных тембров композитор вводит дополнительные (маримбу, ксилофон,

виброфон, челесту, электро-орган, электро-гитару, бас-гитару)

Композитор использует различные инструментальные составы, располагая их в

оркестровой яме и на сцене Исполнители становятся участниками действия Этим

подчеркивается театральность сочинения В оркестровой яме оркестр струнных и ударных инструментов с двумя органами (концертного и электро-органа) А ансамбль медных и деревянных духовых, электро-гитары, бас-гитары, клавишных, нескольких характерных

народных инструментов и других - на сцене В блюзовых номерах ("I don`t know" и

"Easy") появляется небольшой эстрадный ансамбль комбо Такой состав характерен для малых джазовых ансамбле, в которые часто входил банджо Использование этого

инструмента повлияло на гармонию блюза В сопровождении часто применялись

хроматические последовательности параллельных септаккордов, что было связано с аппликатурой банджо (см пример 8)

Джазовый стиль применяется повсеместно в Мессе и является семантическим элементов, объединяющий служителей церкви и прихожан

Присутствие хоральных элементов связано с конфронтацией образных сфер, что привело

к поляризации исполнительских групп Это проявилось в темброво-фактурной

дифференциации Хорал "Almighty Father" – образец протестантского пения, с

характерным для него строгим четырехголосием смешанного хора a`cappella, логичным голосоведением, в котором применяются скачки с постепенным заполнением, ясной гармонической последовательностью Хорал, появляющийся впервые в третьей части Мессы и имеющий точное репризное повторение в финале имеет свою драматургическую нагрузку, связанную с основной функцией профессионального хора в процессе

богослужения Носители ортодоксальной идеи как бы "репрезентируют чувства – мысли,

и становятся их объективированным голосом" (10, 9) Это один из самых светлых

лирических номеров Мессы завораживающий чистым звучанием хоровых тембров (см пример 9)

Помимо академического смешанного хора Л Бернстайн обращается к тембру детского хора Звучание детских полетных, легких, прозрачных и чистых голосов связано в Мессе с постулированием вечных истин Христианства – мир, любовь, доброта (II 1 Prefatory Prayers, VI 1 Gloria Tibi, XIV Sanctus) Мелодика номеров, где используется детский хор, отличается строгой диатоникой мажора и минора, восходящим движением интонаций, ровностью ритмического рисунка Фактура детского хора отличается унисонным

звучанием или движением параллельными терциями (см пример 10)

Одним из элементов полистилистичности Мессы заключается в том, что композитор использует приемы серийной техники Всю музыку Мессы можно разделить на тональную

и атональную Применение той или иной неслучайно Л Бернстайн имел четкую позицию относительно технических методов музыкального письма XX века Свои опасения он высказал в открытом письме, опубликованном в книге Музыка всем: "Я могу допустить, что когда-нибудь будет существовать музыка, напрочь оторванная от тональности Я не слышу у себя в голове этой музыки, но готов представить себе такую возможность Это

"когда-нибудь" наступит тогда, когда произойдут фундаментальные изменения в наших законах, быть может, тогда, когда человек оторвется от этой планеты… Нет, мы все еще земные создания Все еще нуждаемся в человеческом тепле и общении с себе подобными

И слава Богу" (4, 60) Техника додекафонии используется в двух схожих частях (Epiphany

и Pax communion) В основе мелодии – неполновысотная девятизвуковая серия с

последующей инверсией и ракоходом Использование композитором серийной техники в данных номерах связано с состоянием поиска, которое описывает Л Бернстайн: "Чем больше вы слушаете, тем сильнее они (признаки тональности) вас преследуют И в этом преследовании вы чувствуете бесконечную жажду тональности, щемящую тоску из-за оторванности от нее и слепую необходимость к ней вернуться" (4, 61) Поиск веры,

истины отождествляется композитором с поиском ладовой устойчивости, кризис религии

с кризисным этапом в музыке: Я не могу устоять перед возможностью провести параллель между столь широко провозглашенной смертью тональности и не менее известной идеей

смерти Бога…Я со всей скромностью предлагаю точку зрения, согласно которой ни одна

из этих смертей не имела место" (4, 61)

Наряду с серийными, композитор использует гармонические приемы, характерные для музыкального письма XX века Это – спокойные диссонансы, которые в результате

"смещения границ между абсолютно понимаемыми акустическими консонансами и диссонансами" (17, 45) (см пример 11); кластеры (см пример 12); аккорды нетерцовой структуры (см пример 13)

Вышеперечисленные приемы встречаются и в хоровой фактуре, что говорит о влиянии инструментального стиля на вокальный А в масштабах всего произведения, можно говорить о влиянии симфонии на жанр Мессы Симфонизм нашел свое преломление в поиске новых тембров и их сочетании, в наличии диалога между вокальной и

инструментальной партиями Композитор применяет симфонический метод развития темы в медитациях, использует интонации символы (фрагмент темы из симфонии № 9 Л Бетховена и элемент грегорианского хорала) (см пример 14) Один из важнейших

приемов - суммирование интонаций произведения в его финале (Things Get Broken) Значение своеобразной лейт-фразы приобретает призыв Священника "Let us pray!", трансформирующийся на протяжении Мессы от "простого" приглашения (в III Second introit) до агрессивного крика (в Agnus Dei)

В Мессе огромная роль отводится оркестровым интермедиям, которые имеют в основе черты танцевальности, что проявляется в ритмической остинатности, формульности Среди жанров, которые можно отнести к танцевальным или связанным с движением, можно отнести: ирландскую балладу (с чертами хороводности) (In nomine Patris), канкан, уличный марш, легкий современный танец (Prefatory Prayers)

Таким образом, из всего вышеперечисленного мы можем сделать вывод, что "Месса" Л Бернстайна актуальна по содержанию для того времени, когда она была написана и тесно связана с проблемами нравственного и религиозного кризиса в Америке 60-х годов С этим тесно связан выбор именно жанрово-стилестического эклектизма (как стиля

композиторского мышления композитора), синтезирующего в себе жанры и серьезной академической музыки (светской и церковной) и популярной эстрадной (джаз, блюз, рок-н-ролл)

Список литературы

1 Андреев А Грегорианский хорал М., 2004

2 Антонова О Католицизм и искусство: XX век М., 1985

3 Асафьев Б Музыкальная форма как процесс М., 1982

4 Бернстайн Л Музыка всем М., 1978

5 Бернстайн Л Музыка выживет.// СМ 1972 №4

6 Бернстайн Л Принцип надежды //СМ 1975 №4

7 Боноски Ф Две культуры М., 1978

8 Бронфин Е Леонард Бернстайн / О музыке и музыкантах М., СПб., 1994

9 Вульф В От Бродвея немного в сторону М., 1982

10 Габай Ю К проблеме семантического инварианта жанра Контекст жанра

Passionsmusik.// Жанрово-стилистические тенденции классической и современной музыки.Л., 1980

11 Григорьев Л., Платек Я Леонард Бернстайн //Современные дирижеры М., 1969

12 Григорьева Г Музыкальные формы XX века М., 2004

13 Дьячкова Л Гармония в музыке XX века М., 1994