Giáo trình Mỹ thuật cơ bản (Nghề Thiết kế đồ họa Trung cấp)

BỘ NÔNG NGHIỆP VÀ PHÁT TRIỂN NÔNG THÔN TRƯỜNG CAO ĐẲNG CƠ ĐIỆN XÂY DỰNG VIỆT XÔ KHOA CÔNG NGHỆ THƠNG TIN VÀ NGOẠI NGỮ GIÁO TRÌNH MƠ ĐUN: MỸ THUẬT CƠ BẢN NGHỀ : THIẾT KẾ ĐỒ HỌA TRÌNH ĐỘ : TRUNG CẤP TUYÊN BỐ BẢN QUYỀN: Tài liệu thuộc loại sách giáo trình nên nguồn thơng tin phép dùng ngun trích dùng cho mục đích đào tạo tham khảo Mọi mục đích khác mang tính lệch lạc sử dụng với mục đích kinh doanh thiếu lành mạnh bị nghiêm cấm MÃ TÀI LIỆU: MĐ 12 LỜI GIỚI THIỆU Mỹ thuật nghệ thuật đẹp, bao gồm loại hình nghệ thuật tạo hình chủ yếu hội họa, đồ họa điêu khắc, kiến trúc Mỹ thuật đẹp người thiên nhiên tạo mà mắt người nhìn thấy Do người ta cịn dùng từ "nghệ thuật thị giác" để nói mỹ thuật Ví dụ: vẻ đẹp tranh, giá trị mỹ thuật cơng trình kiến trúc Học xong mơn này, sinh viên phải nắm vấn đề sau: - Hội họa: nghệ thuật tạo hình bề mặt chiều cách trực tiếp Các tác phẩm hội họa mang tính độc Hội họa coi mảng quan trọng mỹ thuật - Đồ họa: nghệ thuật tạo hình bề mặt chiều cách gián tiếp qua kỹ thuật in ấn, tác phẩm đồ họa thường có nhiều - Điêu khắc: nghệ thuật tạo hình khơng gian ba chiều (tượng tròn) hai chiều (chạm khắc, chạm nổi) Ninh bình, ngày tháng …năm 2018 Tham gia biên soạn Chủ biên ThS Nguyễn Bá Quân MỤC LỤC LỜI GIỚI THIỆU MỤC LỤC MÔ ĐUN: MỸ THUẬT CƠ BẢN BÀI GIỚI THIỆU VỀ MỸ THUẬT Các yêu cầu mỹ thuật Đối tượng mỹ thuật 12 BÀI 15 HÌNH 15 Hình thể hình 15 Các nguyên tắc tổ chức hình 16 BÀI 25 ĐƯỜNG 25 Đặc tính đường 25 Đường thành phần mỹ thuật 26 BÀI 33 HÌNH DẠNG 33 Xác định dạng 33 Nguyên tắc thiết kế 34 Dạng nội dung: 43 BÀI 45 MỨC ĐỘ 45 Mối quan hệ mức độ 45 Giá trị mức độ 53 BÀI 62 CHẤT LIỆU 62 Các mẫu chất liệu: 62 Chất không gian 67 BÀI 71 MẦU SẮC 71 Đặc tính màu cân đối màu 71 Màu 76 Ánh sáng 78 BÀI 83 KHÔNG GIAN 83 Nhận thức không gian 83 Dạng khơng gian 87 Thuộc tính khơng gian 89 Không gian yếu tố mỹ thuật khác 90 BÀI 91 NGHỆ THUẬT ĐA CHIỀU 91 Điêu khắc 91 Thành phần tác phẩm 3D 93 BÀI 10 98 NỘI DUNG VÀ PHONG CÁCH 98 Một số mốc lịch sử mỹ thuật 98 Sáng tác nghệ thuật 108 TÀI LIỆU THAM KHẢO 120 MÔ ĐUN: MỸ THUẬT CƠ BẢN Mã mô đun: MĐ 12 Thời gian thực mô đun: 90 Giờ; (Lý thuyết: 27giờ; Thực hành, , thảo luận, tập: 60 giờ; Kiểm tra: giờ) Vị tri, tính chất mơ đun: - Vị trí: Mơn học xếp sau học mơn chung - Tính chất: Là môn học sở bắt buộc Mục tiêu mô đun: - Về kiến thức: Trang bị cho người học kiến thức tạo hình mỹ thuật, kiến thức đường, hình, khối số vấn đề mỹ thuật liên quan - Về kỹ năng: Biết cách tạo hình, sử dụng màu sắc hợp lý thực tế cho việc lên ý tưởng - Về lực tự chủ trách nhiệm: Rèn luyện tính cẩn thận, tỉ mỉ, quan sát Rèn luyện kĩ thể yếu tố mỹ thuật Nội dung mô đun: Số TT Thời gian Tên chương, mục Tổng số Lý thuyết Bài 1: Giới thiệu mỹ thuật Các yêu cầu mỹ thuật Các đối tượng mỹ thuật Bài : Hình Hình thể hình 3 Các nguyên tắc tổ chức hình Bài 3: Đường Đặc tính đường 2 Đường thành phần mỹ thuật 3 Thể đường Bài 4: Hình dạng Xác định dạng 1 Nguyên tắc thiết kế dạng Thực hành Kiểm tập tra* 6 10 Dạng nội dung Bài 5: Mức độ Mối quan hệ mức độ 2 Thể mức độ 3 Giá trị mức độ Bài 6: Chất liệu Các mẫu chất liệu Chất liệu không gian 4 Bài 7: Màu sắc Đặc tính màu cân đối màu Ánh sáng Bài 8: Không gian 1 Nhận thức khơng gian 1 Dạng khơng gian 2 Thuộc tính khơng gian 1 Không gian yếu tố mỹ thuật 2 Bài 9: Nghệ thuật chiều Điêu khắc Thành phần tác phẩm chiều Chương 10: Nội dung phong cách Một số mốc lịch sử mỹ thuật Sáng tác nghệ thuật 90 27 60 Tổng cộng 1 BÀI GIỚI THIỆU VỀ MỸ THUẬT MĐ 12-01 Giới thiệu: Hội họa xem phần quan trọng Mỹ thuật, loại hình nghệ thuật phổ biến Đây nghệ thuật tạo hình bề mặt hai chiều cách trực tiếp, hay giải thích nôm na người vẽ sử dụng màu bút chì để tơ lên bề mặt láng (giấy, vải, ) để thể ý tưởng nghệ thuật Người làm việc gọi họa sĩ Kết việc tác phẩm hội họa đời, hay người ta gọi tranh vẽ Nói cách khác, hội họa hình thức để thể ý tưởng người nghệ sĩ tác phẩm hội họa sử dụng kỹ thuật (nghệ) phương pháp (thuật) họa sỹ Mục tiêu bài: - Hiểu kiến thức sở mỹ thuật, lịch sử mỹ thuật đối tượng mỹ thuật - Hiểu cách tạo vẽ Nội dung chính: Các yêu cầu mỹ thuật Mục tiêu : - Hiểu kiến thức sở mỹ thuật, - Hiểu yêu cầu tạo yêu cầu mỹ thuật Định nghĩa mỹ thuật: Mỹ thuật nghệ thuật đẹp, bao gồm loại hình nghệ thuật tạo hình chủ yếu hội họa, đồ họa điêu khắc, kiến trúc Mỹ thuật đẹp người thiên nhiên tạo mà mắt người nhìn thấy Do người ta cịn dùng từ "nghệ thuật thị giác" để nói mỹ thuật Ví dụ: vẻ đẹp tranh, giá trị mỹ thuật cơng trình kiến trúc Mỹ thuật bao gồm số lĩnh vực nghệ thuật thị giác như: + Hội họa: nghệ thuật tạo hình bề mặt chiều cách trực tiếp Các tác phẩm hội họa mang tính độc Hội họa coi mảng quan trọng mỹ thuật + Đồ họa: nghệ thuật tạo hình bề mặt chiều cách gián tiếp qua kỹ thuật in ấn, tác phẩm đồ họa thường có nhiều + Điêu khắc: nghệ thuật tạo hình khơng gian ba chiều (tượng trịn) hai chiều (chạm khắc, chạm nổi) Đây khái niệm theo nghĩa hàn lâm, khái niệm sở để đánh giá tác phẩm mỹ thuật Hiểu rộng ra, thuộc nghệ thuật thị giác coi thuộc mỹ thuật Đặc biệt xu hướng mỹ thuật đương đại xuất từ khoảng thập niên 1960 bao gồm: - Nghệ thuật Sắp đặt (Installation art) - Nghệ thuật Biểu diễn (Performance art) - Nghệ thuật Hình thể (Body art) - Nghệ thuật Đại chúng (Popart) Các yêu cầu mỹ thuật: Hình tượng nghệ thuật tác phẩm mỹ thuật Hình tượng nghệ thuật tồn chỉnh thể thống biện chứng chung riêng, chung cá biệt hóa, cá biệt khái qt hóa Mỗi hình tượng nghệ thuật riêng độc đáo, không lặp lại riêng khác thể thủ pháp nghệ thuật khác nhau: hư cấu, tưởng tượng, ước lệ… Các cấp độ hình tượng nghệ thuật, thơng thường phân tích, làm sáng tỏ khía cạnh phép biện chứng lý tính cảm tính, khách quan chủ quan, điển hình khái quát Việc nghiên cứu cấp độ tồn hình tượng nghệ thuật cơng việc quan trọng việc làm rõ đặc trưng nghệ thuật Bởi sở phương pháp luận để xem xét khía cạnh hình tượng nghệ thuật, vai trò nghệ thuật đời sống tinh thần người - Cấp độ tư tưởng hình tượng nghệ thuật giúp nhận thức quan niệm nghệ thuật tư tưởng trào lưu mỹ học khác lịch sử Nhờ vậy, nghệ thuật ẩn dấu bộc lộ ý nghĩa triết – mỹ sâu xa hình tượng, mà hình tượng – nghệ thuật “vượt” khỏi giới hạn tâm lý chủ thể góc độ cá nhân, quan niệm nghệ thuật nhận thức toàn phát triển văn hóa mang tính tồn nhân loại - Cấp độ tâm lý hình tượng nghệ thuật cấp độ tình cảm cảm xúc nghệ thuật Các tình cảm cảm xúc tâm lý chứa đựng hình tượng nghệ thuật thể mạnh riêng phản ánh sống thực Bởi vì, khơng có cảm xúc khơng có hình tượng loại hình nghệ thuật - Cấp độ vật chất hình tượng nghệ thuật cấp độ mà thiếu khơng thể có tồn hình tượng nghệ thuật Đó chất liệu vật chất sử dụng các loại hình loại thể nghệ thuật ngơn ngữ, âm thanh, mầu sắc kết hợp chúng để vật chất hóa hình tượng nghệ thuật Sự phân chia cấp độ hình tượng nghệ thuật ước lệ Vì thực hình tượng nghệ thuật chỉnh thể phản ánh giới mền dẻo, uyển chuyển, người cảm thụ cảm nhận độ tinh tế, nơng sâu tùy thuộc vào trình độ thẩm mỹ người Chỉ có điều, cấp độ hình tượng nghệ thuật có ý nghĩa lớn việc sâu vào cung bậc tình cảm – lý trí, chung – riêng đời sống tinh thần người Nội dung tác phẩm mỹ thuật: Nội dung tác phẩm mỹ thuật đối tượng tác phẩm mỹ thuật qui định Đó quan hệ thẩm mỹ người với giới thực thông qua tư tưởng chủ đề tác phẩm nghệ trình sáng tạo người nghệ sỹ Nội dung tác phẩm mỹ thuật bao gồm hai yếu tố khách quan chủ quan Yếu tố khách quan thuộc tính thẩm mỹ đẹp, bi, hài, cao sống nghệ sỹ phản ánh vào tác phẩm theo chủ đề định Nói cách khác, đối tượng mỹ thuật Còn yếu tố chủ quan ý tưởng sáng tạo người nghệ sỹ nói lên xem xét, đánh giá giải chủ đề theo ý đồ chủ quan nghệ sỹ Tư tưởng tác phẩm, trước hết tư tuởng thẩm mỹ nghệ sỹ thể thông qua tác phẩm hình tượng nghệ thuật định qua cơng chúng nghệ thuật cảm thụ, đánh giá ý nghĩa tư tưởng tác phẩm Quan niệm nghệ thuật, tư tưởng nghệ thuật gắn bó sâu sắc với quan niệm tư tưởng xã hội, trị, đạo đức, tơn giáo Chủ đề tác phẩm phải gắn liền với tư tưởng tác phẩm thông qua lựa chọn người nghệ sỹ Trong tư tưởng tác phẩm thể thông qua nhận thức, đánh giá, sáng tạo nghệ sỹ cánh đặt vấn đề giải 10 Nền nghệ thuật đời Nhật Bản Là nơi hội tụ nhiều ảnh hưởng từ bên ngoài, Nhật Bản biết thể sắc riêng sản phẩm nghệ thuật tiếp thu đóng góp khác lục địa Về kiến trúc, khơng tính đến lều nửa chìm nửa với bốn cọc mái thời đồ đá kiến trúc mộ đống Kơfun đến kỉ Nhật Bản thật có kiến trúc với đền Sintô (Shinto) gỗ rơm, tiêu biểu đền Ixe (Ise) giữ nguyên vẹn đến ngày chùa thờ Phật đầu tiên: Hôkôji (Hokoji), Sitennôji (Shitennoji) rập theo mẫu Trung Hoa thời nhà Đường kỉ 8, kiến trúc Phật giáo Nhật Bản rời bỏ thiết kế cân xứng Trung Hoa để thích nghi với địa hình heo hút núi chùa Murôji (Muroji) hay Kônbuji (Konbuji) mang vẻ mảnh dẻ thoát Người Nhật giỏi việc xây dựng pháo đài, lâu đài nơi hiểm trở thiết kế ngơi nhà với phịng thay đổi kích thước rộng hẹp nhờ hệ thống vách trượt mở cảnh ngoạn mục bất ngờ khu vườn bao quanh, yếu tố thiếu để làm nên nét đặc sắc riêng kiến trúc Nhật Bản Cuối kỉ 19, vật liệu bê tơng, sắt, thép, kính kĩ thuật phương Tây hoà kĩ thuật truyền thống xây dựng đền chùa, hình thành phong cách kiến trúc Nhật kỉ 20 với tên tuổi Kikutake Kiyônôri (Kikutake Kiyonori), Tanghe (K Tange), vv Về điêu khắc, thời tiền sử Nhật Bản có tượng nhỏ đất nung cịn thơ sơ Đến kỉ 6, người truyền đạo Phật từ Triều Tiên, Trung Hoa mang đến cho Nhật Bản mẫu tượng lớn nghệ sĩ Năm 623, Tôri (Tori), cháu người Trung Hoa di cư thực tượng tam tiếng [Chùa Hôryuji (Horyuji)] bắt nguồn từ nghệ thuật Bắc Nguỵ, mềm mại tinh xảo Thế kỉ 8, điêu khắc Nhật Bản rập theo khuôn mẫu thời nhà Đường tượng Bồ Tát chùa Tôđaiji (Tụdaiji) Sơn ta dùng để tô màu cho tượng chân dung [chân dung nhà sư Gaugin (Gaugin)] Tính cách Nhật, nhẹ nhàng nhiều chất người tạo dựng vào kỉ 11, nhờ công nhà điêu khắc Jôchô (Jocho; năm 1057) Đầu kỉ 13, nghệ thuật chân dung tiếp tục đổi thúc đẩy hai nhà điêu khắc Kô Hây (Ko Hei) Un Kây (Un Kei), từ cuối kỉ này, điêu khắc Nhật Bản lún sâu vào nhắc lại khéo léo 106 Nghệ thuật Nhật Bản "Kĩ nữ soi gương"; Utamarô Về hội hoạ, Nhật Bản phải nhờ Phật giáo biết đến phải nhiều kỉ tìm đường riêng Những biểu hội hoạ Nhật Bản giữ tranh minh hoạ đời Phật sơn then trang trí tủ đựng thánh tích chùa Hơryuji Đến kỉ 8, tranh đẹp Nhật Bản lệ thuộc vào tác phẩm Trung Hoa thời Đường, với kĩ nữ phương phi, trang sức lộng lẫy Vào kỉ 12, hội hoạ Nhật Bản tách khỏi Phật giáo; phong cách dân tộc Yamatô - Ê bắt đầu hình thành thể bình phong phong cảnh hình thức tranh cuộn “Ghengi Monogatari” [chuyện hoàng tử Ghengi (Gengi)] “Lịch sử núi Shigi” Thế kỉ 14 lên hoạ sĩ vẽ phong cảnh Mincho Josetsu, Subun (Shubun) mang đậm phong cách Tống Nguyên; danh tiếng thời phải kể đến Xesu Tôyô (Sesshu Toyo) sau ơng Xexon (Sesson) Cịn có trào lưu hội hoạ khác song song phát triển thời gian Nôami (Noami), Gâyami (Geiami) Xôami (Soami) chủ xướng Chất trang trí phong cảnh báo hiệu phong cách trường phái Kanô (Kano) hoạ sĩ Kanô Maxanôbu (Kano Masanobu) Kanô Môtônôbu (Kano Motonobu) sáng lập, sau hoạ sĩ Kanô Âytôku (Kano Eitoku) Haxêgaoa Tôhaku (Hasegawa Tohaku) tiếp nối phát triển vào kỉ 16, 17 Sinh từ tranh sinh hoạt mượn màu sắc rõ ràng trường phái Tôxa (Tosa), tranh khắc gỗ Ukioe (Ukiyoe) vẽ sống phù phiếm kĩ nữ, diễn viên sân khấu, phát triển mạnh mẽ vào kỉ 18 với ấn nhiều màu (Nishikie), tôn vinh tên tuổi Harunôbu (S Harunobu), 107 Utamarô (K Utamaro), Saraku (T Sharaku), Sunsô (Shunsho) Vào kỉ 19, hai nhà đồ hoạ lớn bao trùm nghệ thuật ấn hoạ Hôkuxai K (K Hokusai) Hirôsighê A (A Hiroshige) trở với đề tài bắt nguồn từ thiên nhiên ghi đậm dấu ấn vào truyền thống tranh phong cảnh Nhật Bản Sáng tác nghệ thuật Mục tiêu : - Cung cấp số khuynh hướng, phong cách sáng tác mỹ thuật - Trình bày nguyên tắc đặc tính phong cách mỹ thuật Các trường phái mỹ thuật Châu Âu Các trường phái hội họa phương Tây có tính lịch sử, trường phái đời phản ứng lại hạn chế trường phái trước đến lượt lại tạo hội cho trường phái phát triển Trường phái ấn tượng – Impressionism(1874- 1886) Trường phái hậu ấn tượng (Post Impressionism 1886- 1910) Trường phái Dã thú – Fauvism (1905-1909) Trường phái biểu -Expressionism (1906-1919) Trường phái lập thể – Cubism (1909-1926) Trường phái tương lai – Futurism (1909-1918) Trường phái Dada (Dadaism) (1916-1922) Trường phái siêu thực – Surrealism (1924-1938) Trường phái ấn tượng trừu tượng – Abstract Expressionism (những năm 1940) Trường phái Kinetic Art (1950′s-1960′s) Trường phái Pop Art (1961-1968) Trường phái Op Art (1964-1967) Trường phái Minimalism (1966-1970) Trường phái nghệ thuật nhận thức- Conceptual Art (1960′s and 70′s) … Một số trường phái mỹ thuật đại tiêu biểu Trường phái ấn tượng 108 Bức tranh Village on the Banks of the Seine Alfred Sisley Ấn tượng trào lưu nghệ thuật bắt đầu Paris (Pháp) vào cuối kỷ 19 Trường phái ấn tượng đánh dấu bước tiến quan trọng hội họa Trường phái ấn tượng hình thành từ Paris đại Đó chất xúc tác, nơi xuất phát chủ đề trường phái ấn tượng Trong thập niên 1850, Paris thành phố thời Trung cổ với đường quanh co, nhỏ hẹp, thiếu vệ sinh thiếu ánh sáng Vào khoảng thập niên 1870, thời hoàng kim trường phái ấn tượng, thành phố cũ già nua bị phá bỏ thành bình địa để từ xây dựng lại thủ đô với đại lộ dài, với hàng dãy tiệm cà phê, nhà hàng, nhà hát Những tranh thuộc trường phái ấn tượng vẽ nét cọ nhìn thấy được, pha trộn khơng hạn chế màu với nhấn mạnh đến thay đổi chất lượng độ sáng tranh.Hai ý tưởng đáng ý trường phái là: Bức tranh vẽ nhanh với mục đích ghi lại cách xác tổng quan khung cảnh.Tiếp theo sau thể nhìn mới,nhanh khơng định kiến; khác với trường phái thực, tự nhiên Các họa sĩ tiêu biểu trường phái này: Mary Cassatt, Paul Cezanne (sau rời bỏ phong trào), Edgar Degas, Max Liebermann, Édouard Manet (tuy nhiên Manet khơng xem thuộc phong trào), Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Zinaida Yevgenyevna Serebryakova, Alfred Sisley Trường phái hậu ấn tượng 109 Tranh Vincent Van Gogh Hậu ấn tượng tên gọi chung để tới nghệ sĩ thuộc thời kỳ sau trường phái ấn tượng Trường phái ấn tượng bước ngoặt hội họa, rũ bỏ quan niệm tồn nhiều năm châu Âu Từ sau ấn tượng, nhiều nghệ sĩ độc lập tìm tịi sáng tạo theo hướng khác Mặc dù họ khơng có phong cách sáng tác giống nhau, gọi chung hậu ấn tượng Thuật ngữ nhà phê bình người Anh Roger Fry đặt họa sĩ Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh Nghiên cứu họa sĩ cho thấy phát triển nghệ thuật Pháp thời gian cuối kỷ 20 Các nghệ sĩ hậu ấn tượng từ chối rập khuôn theo chủ nghĩa ấn tượng người tìm cách bật cá tính mình, có thái độ biểu chủ nghĩa hình họa, màu sắc cách giải đề tài Đó thực làm nên nghệ thuật với tuyên ngôn thẩm mĩ khác, không giống với nghệ thuật kĩ thuật xu hướng ấn tượng mà họ tham gia trước Ba họa sĩ Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh với ba phong cách thực làm phong phú đa dạng thời kỳ ngắn ngủi vang dội đầy hấp dẫn của nghệ thuật Họ báo hiệu cho trào lưu nở rộ kỷ 20 Trường phái dã thú 110 Tranh Maurice de Vlaminck Để chống chọi với trường phái Ấn tượng, trọng đến ánh sáng mà quên đường nét cảnh vật, nên trường phái Dã thú đời Trường phái Dã thú có phản ứng mạnh mẽ chống lại trường phái Ấn tượng, chống lại mát không gian dùng nhiều ánh sáng, phân tích tỉ mỉ, khơng theo quy luật nào, ngẫu nhiên khơng có suy tính trước Sự cần thiết cho họa sĩ trường phái Dã thú màu sắc, vẽ thấy thực tế, mà phải sáng tạo sắc độ Bức tranh bố cục nhiều màu, chép thiên nhiên; liên tục tạo hình sống động, không cảnh sắc vặt vụn, bố cục màu sắc mạnh bạo, tình cờ đẹp mắt Năm 1905, triễn lãm mùa thu Paris có phịng tranh giới thiệu tác phẩm mới, đặc biệt dội màu sắc Cơng chúng xem tranh phản ứng khác nhau, có thật loạt tiêu chí hội họa cổ điển bị phá vỡ Phòng tranh nhà phê bình LuisVauxcelles gọi ” Chuồng dã thú “, tên Dã thú bước vào lịch sử hội hoạ Thế giới Tên goi phù hợp với họa sĩ màu sắc mà họ sử dụng dội cách cố tình Khuynh hướng Dã thú đời đầu kỷ XX, phát triển cực thịnh năm 1905 – 1906, có dấu hiệu suy tàn năm 1907 chấm dứt hoạt động trước chiến tranh Thế Giới thứ để chuyển sang phong cách khác Những thành viên tiêu biểu là: Henri Matisse, Vlaminck, Derain, Van Doghen, Marquet, Dufy… 111 Hầu hết thành viên trường phái Dã thú người Pháp trẻ tuổi So với khuynh hướng Ấn tượng, xuất hội họa Dã thú mang tính chất đảo lộn, phủ định nhiều Tất ý chí ” Nổi loạn màu sắc”, Vlaminck Derain tuyên bố ” Đốt trụi trường Mỹ thuật sắc xanh Cobalt đỏ son” Để thực tham vọng sáng tạo hội họa mới, họa sĩ Dã thú chủ trương phất cao cờ tự do, không lệ thuộc vào đề tài, vào thiên nhiên sử dụng màu sắc cách mạnh mẽ nhất, dùng màu nguyên chất tạo tương phản mạnh vứt bỏ khối vờn, bỏ diễn tả sáng tối Nhãn thức Dã thú đưa hội họa đến khơng gian chói chang Họ sử dụng bút pháp phóng đại cường điệu Con người vật tranh vẽ nét dứt khoát đậm Với họ, tranh phải thể cá tính mạnh mẽ, biểu tư tưởng tình cảm rung động chủ quan tác giả Trường phái biểu Bức tranh Tiếng thét Edvard Munch Chủ nghĩa biểu hay Trường phái biểu (Expressionism) trào lưu nghệ thuật xuất phát triển châu Âu vào năm cuối kỷ 19 đầu kỷ 20, có đặc điểm nhấn mạnh, xưng thể cảm tính – xúc cảm chủ thể (thường cảm xúc người nhóm người) xúc cảm người họa sĩ Những cảm xúc thường gây 112 kiện đặc biệt đó, gặp mặt-giao lưu nhiều người giao lưu xu hướng hội họa khác (như cổ điển đại) Chủ nghĩa biểu thể nhiều dạng nghệ thuật, từ hội họa, kiến trúc văn học, thơ ca, nhạc kịch điện ảnh Trường phái lập thể Tranh Pablo Picasso Chủ nghĩa lập thể, gọi trường phái lập thể trường phái hội họa tạo cách mạng hội họa điêu khắc châu Âu vào đầu kỷ 20 Trong tác phẩm họa sỹ lập thể, đối tượng mổ xẻ, phân tích kết hợp lại hình thức trừu tượng Người họa sỹ khơng quan sát đối tượng góc nhìn cố định mà lại đồng thời phân chia thành nhiều mặt khác nhau, nhiều khía cạnh khác Thơng thường bề mặt, mặt phẳng giao với không theo quy tắc phối cảnh làm cho người xem khó nhận chiều sâu tranh Chủ nghĩa lập thể Georges Braque Pablo Picasso khởi xướng năm 1906 khu Montmartrecủa kinh đô ánh sáng Paris, Pháp Họ gặp năm 1907 làm việc năm 1914 Đệ chiến bắt đầu Trường phái Lập thể khai sinh đồi Montmartre, sau lan họa sỹ khác gần nhà bn tranh Henry Kahnweiler truyền bá Nó nhanh chóng trở nên phổ biến vào năm 1910 gọi chủ nghĩa lập thể Tuy nhiên, số họa sỹ khác tự coi họa sỹ lập thể theo khuynh hướng khác với Braque Picasso Lập thể ảnh hưởng tới nghệ sỹ vào thập niên 1910 khơi dậy 113 vào trường phái nghệ thuật chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa cấu trúc chủ nghĩa biểu Các nghệ sỹ thiên tài, Braque Picasso mở phương pháp cách diễn đạt thể khơng gian hội họa họ lại bị ảnh hưởng nghệ sỹ khác Paul Cezanne, Georges Seurat, điêu khắc Iberi, nghệ thuật điêu khắc châu Phi sau Braque thừa nhận, họ bị ảnh hưởng chủ nghĩa dã thú Các họa sỹ lập thể tiếng trường phái này: Georges Braque, Marcel Duchamp, Juan Gris, Fernand Leger, Jacques Lipchitz, Louis Marcoussis, Marie Marevna, Jean Metzinger, Francis Picabia, Pablo Picasso, Liubov Popova, Marie Vassilieff, Fritz Wotruba… Trường phái tương lai Tranh Umberto Boccioni Chủ nghĩa tương lai trường phái nghệ thuật bộc lộ cách trần trụi bất mãn với xã hội đương thời Trường phái bật Italy Các họa sĩ trào lưu Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Severini, Luigi Russolo mượn kỹ thuật điểm mảng màu trường phái Ấn tượng trường phái Lập thể để chồng chéo hình thức, nhịp điệu, màu sắc ánh sáng, qua thể “cảm giác động” tính đồng thời trạng thái tâm hồn, cấu trúc phức tạp giới Trường phái Dada (Dadaism) 114 Tranh Jean Arp Những người theo trường phái dadaism cố gắng làm rõ tất ý tưởng nguyên tắc lạ Ða đa phong trào văn học nghệ thuật (nhất hội hoạ) phản kháng dội nghệ sĩ nhà văn Âu Mỹ, cống lại tự mãn, đó, sức mạnh sáng tạo nghệ thuật hướng vào việc chống lại nghệ thuật Phong trào nầy sinh tâm trạng vỡ mộng ảnh hưởng Ðại chiến giới lần thứ nhất, mà số nghệ sĩ thuộc nhiều khuynh hướng khác phản ứng lại cách mỉa mai, cay độc, chí với tư tưởng vơ phủ Qua thể họ, phi lý tư tưởng phản kháng hai điểm bật nhất.Những họa sĩ tham gia trường phái Đa đa phải kể: Apollinaire, Marinetti, Picasso, Modigliani, Kandinsky Tháng 3/1917, Gallery trường phái Đa đa đờiở Bahnhofstrasse Tháng 7/1917, sách trường phái Đa đa xuất hai hoạ sĩ Đa đa thực Tzana Do Janko Hans Arp Một đoạn viết lịch sử trường phái Đa đa Huelsenbeck công bố (7/1920) Hanover cho rằng: “Trường phái Đa đa họp quán Voltaire tập trung nghệ sĩ nhạy cảm với phát triển cách thể mới” Trường phái siêu thực 115 Tranh Joan Miró Trường phái surrealissm phô bày tác phẩm nghệ thuật trang chữ viết Họ nhấn mạnh đến sức mạnh trí tuệ tạo tác phẩm nghệ thuật có ý nghĩa Với trường phái hội họa này, chủ thể bình dị đặt phơng bí ẩn, hùng vĩ, khiến cho tranh mang sức sống mới, ý nghĩa mới, tồn mơ vật thực trạng thái không thực Trường phái ấn tượng trừu tượng Tranh Jackson Pollock Trong khoảng thời gian ngắn, nước Mỹ phải trải qua thời kỳ mà phong trào nghệ thuật lên cao Trường phái ấn tượng trừu tượng đánh dấu kỷ nghuyên lịch Mỹ Trường phái De Stijl bao gồm loại hình nghệ thuật mới, kiến trúc nghệ thuật đại Trường phái sử dụng tài nghệ sỹ để thiết kế nhà cửa, cơng trình đồ đạc Trường phái Kinetic Art 116 Tác phẩm nhà điêu khắc Naum Gabo Trường phái nghệ thuật đóng vai trị quan trọng khai thác khía cạnh nghệ thuật cảm xúc Bản thân trường phái chứa đựng âm bội bao gồm có âm bội văn hoá nghệ thuật, tự nhiên khoa học kỹ thuật Trường phái chủ trương khai thác khía cạnh nghệ thuật cảm xúc Trường phái Pop Art Bức họa Marilyn Monroe Rebecca Rhys Butler Pop Art trào lưu nghệ thuật đời Anh thập kỷ 50 kỷ 20 Song nơi phát triển rực rỡ để lại dấu ấn lịch sử mỹ thuật Mỹ Pop Art tiếng với họa lấy đề tài bình dân, phổ biến với người thần tượng mà người tôn thờ ca nhạc, phim ảnh, nhãn mác sản phẩm, tranh quảng cáo, bao bì sản phẩm… chí đơi giày, tờ báo… làm chủ đề để sáng tạo nghệ thuật 117 Cách thể trường phái Pop Art chấp nhận tất cách Bức họa “Marilyn Monroe” tác phẩm tiêu biểu cho Pop Art, tác phẩm thể phương pháp in lưới, máy Nhiều tác phẩm khác thể phần mềm máy tính, in máy Nhiều tác phẩm gắn “vật thật” báo chí, lon bia, chai lọ… lên tranh Một số họa đắt giá trường phái vốn minh họa cho truyện tranh Trường phái Op Art Tranh Victor Vasarely Sự đời trường phái gắn với tạp chí Time Vào năm 1964, tạp chí đăng báo nói sóng nghệ thuật liên quan đến ảo giác Trường phái Minimalism Tranh Frank Stella Trường phái nhận nhiều trích từ cơng chúng họ khó chấp nhận dãy hình lập phương, hai hình chữ nhật đặt cạnh hay năm khối hình hộp treo tường lại gọi nghệ thuật Đơn giản hóa thứ tối đa, kiệm lời đặc điểm trường phái Minimalism Trường phái nghệ thuật nhận thức 118 Tranh Lucio Fontana Chính trường phái chấm dứt kỷ nguyên gọi “nghệ thuật hiên đại” Ngày nay, trường phái hậu đại, tân đại nghệ thuật nhận diên chiếm ưu thị trường nghệ thuật Các nghệ sỹ ngày hơm khơng cịn phần nguồn nghệ thuật tập thể họ đào sâu xu hướng ý tưởng thay đổi từ năm sang năm khác Trường phái nghệ thuật nhận thức giúp đem lại độc lập, khía cạnh hồn thành kỷ ngun với tư tưởng nghệ thuật mới, mà khởi đầu từ trường phái ấn tượng cách 100 năm Các trường phái hội họa khác Gần gũi với Châu Á, nói đến trường phái Thư pháp, Thủy Mặc Trung Quốc, có sức ảnh hưởng lớn tới quốc gia khu vực, trở thành tượng làm ảnh hưởng sang Châu Âu, Châu Mỹ Mỗi trường phái hội họa có quan điểm riêng đẹp, định riêng việc lựa chọn đề tài, phương cách vận dụng ngơn ngữ tạo hình xử lý kỹ thuật chất liệu riêng để đạt hiệu mong muốn Xã hội phát triển, nhận thức người cao trường phái hội họa lớn mạnh, xuất nhiều trường phái B1 Nhấp phải chuột lên đối tượng chọn Size and Properties B2 Chọn ngăn Properties hộp thoại B3 Bỏ lựa chọn Print Object 119 TÀI LIỆU THAM KHẢO - Nguyễn Qn, Ngơn ngữ hình màu sắc, NXB Văn hố thơng tin, 2006 - Otto G Ocvirk, et al., Art Fundamentals: theory and practice, NXB McGrawHill, 2002 - Đỗ Trung Tuấn, Giao diện tương tác người-máy, NXB, Khoa học Kĩ thuật, 2006 - Tay Vaughan, Multimedia Making it work, Osborne McGrawHill Ed., 1998 - Elaine England, Andy Finney, Managing Multimedia, Addison Wesley Ed., ed., 1999 120 ... Hiểu yêu cầu tạo yêu cầu mỹ thuật Định nghĩa mỹ thuật: Mỹ thuật nghệ thuật đẹp, bao gồm loại hình nghệ thuật tạo hình chủ yếu hội họa, đồ họa điêu khắc, kiến trúc Mỹ thuật đẹp người thiên nhiên... nhiều lĩnh vực thiết kế quản lý khác, quy hoạch đô thị, thiết kế đô thị, thiết kế cảnh quan, quản lý đô thị, quản lý giám sát dự án, thiết kế nội thất, thiết kế đồ họa hay thiết kế tạo dáng công... ta dùng từ "nghệ thuật thị giác" để nói mỹ thuật Ví dụ: vẻ đẹp tranh, giá trị mỹ thuật cơng trình kiến trúc Mỹ thuật bao gồm số lĩnh vực nghệ thuật thị giác như: + Hội họa: nghệ thuật tạo hình