Đang tải... (xem toàn văn)
Giáo trình Mỹ thuật cơ bản (Nghề: Thiết kế đồ họa - Trung cấp) trang bị cho người học kiến thức về tạo hình mỹ thuật, kiến thức về đường, hình, khối và một số vấn đề mỹ thuật liên quan. Giáo trình kết cấu gồm 10 bài và chia thành 2 phần, phần 2 trình bày những nội dung về: chất liệu; màu sắc; không gian; nghệ thuật 3 chiều; nội dung và phong cách;... Mời các bạn cùng tham khảo!
BÀI CHẤT LIỆU MĐ 12-06 Giới thiệu: Trong nghệ thuật đồ họa chất đặc trưng ngôn ngữ tạo hình yếu tố chủ đạo cảm hứng sáng tác người họa sỹ Khi sáng tác họa sỹ có cách thể riêng trọng yếu tố này, lúc thiên yếu tố để biểu lộ, tư tưởng, tình cảm Điều dẫn đến khác đặc trưng cách nhìn nhận cảm giác trước vật tượng, làm nảy sinh tư tưởng phong cách riêng trình sáng tác, đem lại phong phú cho tác phẩm khơi nguồn nhiều trường phái khác việc hình thành tác phẩm Mục tiêu bài: - Hiểu kiến thức sở chất liệu sản phẩm bề mặt hình - Trình bày nguyên tắc đặc tính chất liệu Nội dung bài: Các mẫu chất liệu: Mục tiêu : - Hiểu kiến thức sở mẫu chất liệu Trong nghệ thuật đồ họa chất đặc trưng ngơn ngữ tạo hình yếu tố chủ đạo cảm hứng sáng tác người họa sỹ Khi sáng tác họa sỹ có cách thể riêng trọng yếu tố này, lúc thiên yếu tố để biểu lộ, tư tưởng, tình cảm Điều dẫn đến khác đặc trưng cách nhìn nhận cảm giác trước vật tượng, làm nảy sinh tư tưởng phong cách riêng trình sáng tác, đem lại phong phú cho tác phẩm khơi nguồn nhiều trường phái khác việc hình thành tác phẩm Những yếu tố tổ chức lại theo kết cấu tạo nên khơng gian đồ họa biểu thông qua ba hiệu quả: tả chất, diễn chất tạo chất 62 Thành phố mới, vải bố, 100x135cm – Phạm Kim Quyên Chiều thôn dã- 2009, (đề là) khắc gỗ, 86x86cm, Nguyễn Thị Sao Vượt trọng điểm, (đề là) khắc gỗ, 55x78cm, Phạm Hùng Cường 63 Tập bơi, (đề là) khắc gỗ, 60x90cm, Dương Thị Quang Sắc Quá tải, nho mài, 75x200cm, Dương Văn Chung Dương gian, lụa tổng hợp, 80x80cm, Nguyễn Thị Huệ 64 Trang điểm- 2009, tempera gỗ, 115x140cm, Nguyễn Thùy Hương Ban nhạc đồng nát, đồng, 200x260x200cm, Phạm Ngọc Lâm Hóa thạch sống, tổng hợp, 70x20x20cm, Vương Văn Thạo 65 Nghiêng bóng ơng bù nhìn, giấy bồi, 120cm, Lê Lạng Lương Con người, sắt, 40x97x120cm, Khổng Đỗ Tuyền Chất biểu Chất nghệ thuật đồ họa: Chất chất liệu, tạo nên vật thể thuộc tính vật, làm cho vật khác với vật chất cảm cảm nhận Chất chất liệu yếu tố thiếu sáng tác cảm thụ nghệ thuật Sự phát triển phong phú chất liệu mỹ thuật Ngày chứng kiến tốc độ phát triển nhanh đến chóng mặt đời sống xã hội Mỹ thuật đương nhiên bị tác động tồn diện từ nội dung đến hình thức Tất nhiên cịn phải kể đến sáng tạo vơ bờ bến họa sỹ nhà điêu khắc Trước phải nghiền bột mầu với dầu lanh làm sơn dầu, nhổ lông lợn làm bút vẽ hay tận dụng mặt sau tờ inrơnêơ mà ký họa… Nay họa phẩm nhiều khơng kể xiết Bây có nhiều họa phẩm thay mà người xem khơng tinh thơng khó lịng phân biệt Ví dụ triển lãm Mỹ thuật Tồn quốc 66 2010: Acrylic thay sơn dầu, sơn TOA mà bảo sơn mài, composit giả đồng, giả gỗ, giả gốm, mảng màu lụa mà thẳng tưng, ke in lưới tơ thêm màu nhịe, hay khắc gỗ mà khơng cần khắc cần vẽ bút xóa lên giấy đen, sau phơi chụp lên lưới… Đây nghệ thuật, miễn đẹp Với nghệ sỹ đẹp, độc đáo mang thơng điệp mục đích tối thượng, bất cần phân vân lý thuyết hay chất liệu Chất không gian Mục tiêu : - Hiểu kiến thức sở mẫu chất liệu không gian Thông thường thứ vật chất khơng gian có hình thù định thơng qua hình thù màu sắc đó, biết thuộc thể chất Chất rắn hay chất lỏng, chất thơ hay chất mịn Q trình tự thân vật biểu vẻ bên yếu tố nhận biết định Mỗi chất cảm nhận thơng qua thị giác, tinh tế thị giác phát nhiều trạng thái vật chất khác nhau, đưa thơng tin xác loại chất vật, đặc điểm bề mặt, trạng thái nó, phân biệt vật với vật khác Không biết trọng lượng, mùi vị hay hương sắc vật Đó thứ cảm giác di truyền tích tụ từ bao đời nên dễ dàng cảm nhận thứ thiên nhiên màu sắc hình dạng, khơng có vật trước mắt hình dung Chất nghệ thuật đồ họa - Chất tranh nói chung nghệ thuật đồ họa nói riêng xuất phát từ chất khơng gian tạo hấp dẫn, quyến rũ người họa sỹ, thúc họ phải cầm bút tái tạo lại thứ chất lên mặt tranh tất cảm xúc hiểu biết cho người xem cảm giác thật chất thiên nhiên Nếu chất thiên nhiên thể chất, chất loại chất nghệ thuật đồ họa lại khác, lấy cảm hứng từ thiên nhiên tái tạo lại dạng vật chất uyển chuyển ngơn ngữ đồ họa chấm, nét, mảng Nếu hội họa nghệ thuật tạo hình bề mặt hai chiều cách trực tiếp mang tính độc đồ họa nghệ thuật tạo hình bề mặt hai chiều cách gián tiếp thơng qua kỹ thuật in mang tính nhân Do chất nghệ thuật đồ họa có phần khơng phong phú hội họa 67 khơng có va đập trực tiếp mặt thị giác nghệ thuật hội họa song đủ tạo nên hiệu chất cảm vô phong phú khiến người xem không khỏi hứng thú đến ngưỡng mộ khả tuyệt vời tạo nên bàn tay, khối óc, tình cảm người nghệ sỹ Hiệu khơng có khác tái chất kết hợp tương quan màu sắc, sáng tối, đậm nhạt mà cụ thể đồ họa tương quan mật độ chấm, nét hình thể hấp dẫn, mà mật độ chấm nét tạo hình thể sức hấp dẫn hình thể Trong khơng gian, tác dụng ánh sáng, vật thể có màu Màu sắc chúng phong phú nên dùng màu để tả chất, ta dễ dàng đạt hiệu thực Thậm chí chất màu sắc cịn có khả đánh lừa mắt người xem Nhưng nghệ thuật đồ họa mà ngơn ngữ đường nét điều khơng Trong nghệ thuật tranh khắc thường có hai màu đen trắng, độ trung gian định mật độ nét, có dùng màu dùng hạn chế Cho nên dùng đường nét để diễn tả chất, họa sỹ ý đến tính chất cấu trúc vật thể, tìm đặc điểm chung nhất, điển hình chúng sử dụng phương pháp tả chất khác có hiệu cao tức đặt chất cạnh chất kia, hai chất có cấu trúc tính chất đối lập chúng tôn lên Tả chất sử dụng với đối tượng hữu hình đối tượng vơ hình Ví nhìn thấy vật gỗ vải tác phẩm tả chất thủ pháp tả tùy thuộc vào người Việc tả chất hoàn toàn dựa tương phản nét Những nét ngang bằng, sổ thẳng, nét cong, mảnh đặt vận động khác thay đổi chiều hướng cho cảm giác tương phản chất Đường nét chắn có biểu đường bao mặt khối, đồng thời cịn biểu sức sống mà họa sỹ đem lại cho hình thể Cho nên, đường nét tơ đậm, chồng chất, đứt nối, lại vẽ mà khơng vẽ Tất điều nói lên rằng, đường nét không phương tiện ghi chép mà yếu tố có sức mạnh biểu nghệ thuật đặc biệt nghệ thuật đồ họa Như vậy, thông qua yếu tố biểu đạt ngơn ngữ đồ họa đường nét, chấm, màu sắc người họa sỹ đưa lên tranh đủ loại chất thể kết hợp tương quan Có chất cứng, có chất mềm mại, óng ả, có chất thơ thiển, chất khơ rịn khơng có thứ mà nghệ thuật đồ họa tái 68 Mỗi họa sỹ có cảm nhận riêng tự tìm phương pháp riêng để tái vật ghi nhận thủ pháp, mơ phỏng, diễn tả lại tạo hình ảnh thật Vẻ đẹp thiên nhiên người chủ đề hấp dẫn họa sỹ Họ dùng phương pháp tái theo cách họ Người thích vẽ sần sùi thơ ráp, người thích lồi lõm, người lại vào tinh vi tỉ mỉ, chi tiết Từ họ khai thác, phát triển để diễn tả theo hướng họ Người thiên mảng nét, người thiên hình khối, người lại dùng chấm để diễn tả chất theo cách cảm nhận, tố chất, tình cảm họa sỹ vật Tả chất nói cách khác khả bắt chước vật cách tinh tế, phân tích phần ngồi ánh sáng chất, cho cảm giác vật liệu rõ từ gợi thấu hiểu nhiều cảm xúc Qua tả chất, phong phú tự nhiên với nhìn, cảm thụ tinh tế người nghệ sỹ mang lại giá trị thẩm mỹ cao cho tác phẩm - Diễn chất thực chất biểu lộ sáng tạo tự nhiên thể chất thông qua cách vẽ nhằm diễn đạt trạng thái nội tâm bộc lộ khí chất người họa sỹ Giúp họa sỹ khơng cần phải mượn hình tượng mà cảm xúc trào qua nét bút khoảnh khắc, nghệ thuật khơng thể nhìn thấy, ngược lại phải làm cho người ta thấy khơng nhìn thấy Trong sáng tạo nghệ thuật nhân tố khí chất người nghệ sỹ thái độ riêng tư họ sống có ý nghĩa quan trọng, chí định mức độ thành cơng tác phẩm Khí chất lực biểu tính cách, tính khí mang chất người có mơi trường hình thành, ni dưỡng phát triển Trong hoạt động sáng tạo nghệ thuật, khí chất yếu tố định phong cách người họa sỹ phân biệt họ với người khác Diễn chất diễn tả, biểu diễn, gây cho người xem liên tưởng chất mưa, nước, mây, việc gợi cảm nhận có gọi Diễn Trong nghệ thuật đồ họa việc diễn chất đòi hỏi cao tinh tế nhiều Diễn chất cho thấy cảm thiên chuyển động thủ pháp đường xúc dao, linh động mũi dao khắc khắc gỗ, thấy tốc độ, nhịp điệu, ngừng nghỉ cơng việc khắc, vẽ đường bút hay bút pháp Như vậy, việc dùng nét để diễn tả nắm bắt đặc điểm Diễn chất 69 - Vai trò chất biểu chất nghệ thuật quan trọng Việc làm sống lại chất liệu hay lực lại người nghệ sỹ yếu tố chất cảm, biểu chất thông qua việc tả chất, diễn chất tạo chất Đòi hỏi người sáng tác cần phải có tay nghề vững vàng, am tường chất liệu khả biểu cảm chất, chuyển tải đời sống nội tâm vào tác phẩm Chất đem lại sức biểu cảm cho tác phẩm dù hội họa hay đồ họa, khơng đem lại giá trị thẩm mỹ, thể cảm nhận tinh tế thiên bề mặt mà thể sáng tạo, sắc thái biểu lộ tình cảm, tư tưởng người nghệ sỹ 70 BÀI MẦU SẮC MĐ 12 -07 Giới thiệu: Màu sắc cảm giác mang đến cho hệ thần kinh người từ kết hợp tế bào cảm thụ màu mắt người Cảm giác bị ảnh hưởng dài hạn từ trí nhớ lưu lại q trình học hỏi từ lớn lên xã hội ngắn hạn hiệu ứng ánh sáng phông Mục tiêu bài: - Hiểu kiến thức màu sắc, dải màu kỹ thuật pha trộn màu - Trình bày nguyên tắc đặc tính mầu sắc Nội dung bài: Đặc tính màu cân đối màu Mục tiêu : - Hiểu kiến thức màu sắc, dải màu kỹ thuật pha trộn màu Đặc tính màu sắc: Màu sắc cảm giác mang đến cho hệ thần kinh người từ kết hợp tế bào cảm thụ màu mắt người Cảm giác bị ảnh hưởng dài hạn từ trí nhớ lưu lại q trình học hỏi từ lớn lên xã hội ngắn hạn hiệu ứng ánh sáng phông Màu sắc tia ánh sáng cảm giác màu mà tia sáng gây nên mắt người Màu sắc vật thể màu sắc xuất phát từ chúng Màu sắc phân thành loại: - Màu nóng (Hot) - Màu lạnh (Cold) - Màu ấm (Warm) - Màu mát (Cool) - Màu sáng (Light) - Màu sậm (dark) - Màu nhạt (Pastel) - Màu tươi (Bright) 71 Nền nghệ thuật đời Nhật Bản Là nơi hội tụ nhiều ảnh hưởng từ bên ngoài, Nhật Bản biết thể sắc riêng sản phẩm nghệ thuật tiếp thu đóng góp khác lục địa Về kiến trúc, khơng tính đến lều nửa chìm nửa với bốn cọc mái thời đồ đá kiến trúc mộ đống Kơfun đến kỉ Nhật Bản thật có kiến trúc với đền Sintô (Shinto) gỗ rơm, tiêu biểu đền Ixe (Ise) giữ nguyên vẹn đến ngày chùa thờ Phật đầu tiên: Hôkôji (Hokoji), Sitennôji (Shitennoji) rập theo mẫu Trung Hoa thời nhà Đường kỉ 8, kiến trúc Phật giáo Nhật Bản rời bỏ thiết kế cân xứng Trung Hoa để thích nghi với địa hình heo hút núi chùa Murơji (Muroji) hay Kônbuji (Konbuji) mang vẻ mảnh dẻ Người Nhật cịn giỏi việc xây dựng pháo đài, lâu đài nơi hiểm trở thiết kế nhà với phịng thay đổi kích thước rộng hẹp nhờ hệ thống vách trượt mở cảnh ngoạn mục bất ngờ khu vườn bao quanh, yếu tố thiếu để làm nên nét đặc sắc riêng kiến trúc Nhật Bản Cuối kỉ 19, vật liệu bê tông, sắt, thép, kính kĩ thuật phương Tây hồ kĩ thuật truyền thống xây dựng đền chùa, hình thành phong cách kiến trúc Nhật kỉ 20 với tên tuổi Kikutake Kiyônôri (Kikutake Kiyonori), Tanghe (K Tange), vv Về điêu khắc, thời tiền sử Nhật Bản có tượng nhỏ đất nung cịn thô sơ Đến kỉ 6, người truyền đạo Phật từ Triều Tiên, Trung Hoa mang đến cho Nhật Bản mẫu tượng lớn nghệ sĩ Năm 623, Tôri (Tori), cháu người Trung Hoa di cư thực tượng tam tiếng [Chùa Hôryuji (Horyuji)] bắt nguồn từ nghệ thuật Bắc Nguỵ, mềm mại tinh xảo Thế kỉ 8, điêu khắc Nhật Bản rập theo khuôn mẫu thời nhà Đường tượng Bồ Tát chùa Tôđaiji (Tụdaiji) Sơn ta dùng để tô màu cho tượng chân dung [chân dung nhà sư Gaugin (Gaugin)] Tính cách Nhật, nhẹ nhàng nhiều chất người tạo dựng vào kỉ 11, nhờ công nhà điêu khắc Jôchô (Jocho; năm 1057) Đầu kỉ 13, nghệ thuật chân dung tiếp tục đổi thúc đẩy hai nhà điêu khắc Kô Hây (Ko Hei) Un Kây (Un Kei), từ cuối kỉ này, điêu khắc Nhật Bản lún sâu vào nhắc lại khéo léo 106 Nghệ thuật Nhật Bản "Kĩ nữ soi gương"; Utamarô Về hội hoạ, Nhật Bản phải nhờ Phật giáo biết đến phải nhiều kỉ tìm đường riêng Những biểu hội hoạ Nhật Bản giữ tranh minh hoạ đời Phật sơn then trang trí tủ đựng thánh tích chùa Hơryuji Đến kỉ 8, tranh đẹp Nhật Bản lệ thuộc vào tác phẩm Trung Hoa thời Đường, với kĩ nữ phương phi, trang sức lộng lẫy Vào kỉ 12, hội hoạ Nhật Bản tách khỏi Phật giáo; phong cách dân tộc Yamatơ - Ê bắt đầu hình thành thể bình phong phong cảnh hình thức tranh cuộn “Ghengi Monogatari” [chuyện hồng tử Ghengi (Gengi)] “Lịch sử núi Shigi” Thế kỉ 14 lên hoạ sĩ vẽ phong cảnh Mincho Josetsu, Subun (Shubun) mang đậm phong cách Tống Nguyên; danh tiếng thời phải kể đến Xesu Tôyô (Sesshu Toyo) sau ơng Xexon (Sesson) Cịn có trào lưu hội hoạ khác song song phát triển thời gian Nôami (Noami), Gâyami (Geiami) Xơami (Soami) chủ xướng Chất trang trí phong cảnh báo hiệu phong cách trường phái Kanô (Kano) hoạ sĩ Kanô Maxanôbu (Kano Masanobu) Kanô Môtônôbu (Kano Motonobu) sáng lập, sau hoạ sĩ Kanô Âytôku (Kano Eitoku) Haxêgaoa Tôhaku (Hasegawa Tohaku) tiếp nối phát triển vào kỉ 16, 17 Sinh từ tranh sinh hoạt mượn màu sắc rõ ràng trường phái Tôxa (Tosa), tranh khắc gỗ Ukioe (Ukiyoe) vẽ sống phù phiếm kĩ nữ, diễn viên sân khấu, phát triển mạnh mẽ vào kỉ 18 với ấn nhiều màu (Nishikie), tôn vinh tên tuổi Harunôbu (S Harunobu), 107 Utamarô (K Utamaro), Saraku (T Sharaku), Sunsô (Shunsho) Vào kỉ 19, hai nhà đồ hoạ lớn bao trùm nghệ thuật ấn hoạ Hôkuxai K (K Hokusai) Hirôsighê A (A Hiroshige) trở với đề tài bắt nguồn từ thiên nhiên ghi đậm dấu ấn vào truyền thống tranh phong cảnh Nhật Bản Sáng tác nghệ thuật Mục tiêu : - Cung cấp số khuynh hướng, phong cách sáng tác mỹ thuật - Trình bày ngun tắc đặc tính phong cách mỹ thuật Các trường phái mỹ thuật Châu Âu Các trường phái hội họa phương Tây có tính lịch sử, trường phái đời phản ứng lại hạn chế trường phái trước đến lượt lại tạo hội cho trường phái phát triển Trường phái ấn tượng – Impressionism(1874- 1886) Trường phái hậu ấn tượng (Post Impressionism 1886- 1910) Trường phái Dã thú – Fauvism (1905-1909) Trường phái biểu -Expressionism (1906-1919) Trường phái lập thể – Cubism (1909-1926) Trường phái tương lai – Futurism (1909-1918) Trường phái Dada (Dadaism) (1916-1922) Trường phái siêu thực – Surrealism (1924-1938) Trường phái ấn tượng trừu tượng – Abstract Expressionism (những năm 1940) Trường phái Kinetic Art (1950′s-1960′s) Trường phái Pop Art (1961-1968) Trường phái Op Art (1964-1967) Trường phái Minimalism (1966-1970) Trường phái nghệ thuật nhận thức- Conceptual Art (1960′s and 70′s) … Một số trường phái mỹ thuật đại tiêu biểu Trường phái ấn tượng 108 Bức tranh Village on the Banks of the Seine Alfred Sisley Ấn tượng trào lưu nghệ thuật bắt đầu Paris (Pháp) vào cuối kỷ 19 Trường phái ấn tượng đánh dấu bước tiến quan trọng hội họa Trường phái ấn tượng hình thành từ Paris đại Đó chất xúc tác, nơi xuất phát chủ đề trường phái ấn tượng Trong thập niên 1850, Paris thành phố thời Trung cổ với đường quanh co, nhỏ hẹp, thiếu vệ sinh thiếu ánh sáng Vào khoảng thập niên 1870, thời hoàng kim trường phái ấn tượng, thành phố cũ già nua bị phá bỏ thành bình địa để từ xây dựng lại thủ đô với đại lộ dài, với hàng dãy tiệm cà phê, nhà hàng, nhà hát Những tranh thuộc trường phái ấn tượng vẽ nét cọ nhìn thấy được, pha trộn không hạn chế màu với nhấn mạnh đến thay đổi chất lượng độ sáng tranh.Hai ý tưởng đáng ý trường phái là: Bức tranh vẽ nhanh với mục đích ghi lại cách xác tổng quan khung cảnh.Tiếp theo sau thể nhìn mới,nhanh khơng định kiến; khác với trường phái thực, tự nhiên Các họa sĩ tiêu biểu trường phái này: Mary Cassatt, Paul Cezanne (sau rời bỏ phong trào), Edgar Degas, Max Liebermann, Édouard Manet (tuy nhiên Manet khơng xem thuộc phong trào), Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Zinaida Yevgenyevna Serebryakova, Alfred Sisley Trường phái hậu ấn tượng 109 Tranh Vincent Van Gogh Hậu ấn tượng tên gọi chung để tới nghệ sĩ thuộc thời kỳ sau trường phái ấn tượng Trường phái ấn tượng bước ngoặt hội họa, rũ bỏ quan niệm tồn nhiều năm châu Âu Từ sau ấn tượng, nhiều nghệ sĩ độc lập tìm tịi sáng tạo theo hướng khác Mặc dù họ khơng có phong cách sáng tác giống nhau, gọi chung hậu ấn tượng Thuật ngữ nhà phê bình người Anh Roger Fry đặt họa sĩ Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh Nghiên cứu họa sĩ cho thấy phát triển nghệ thuật Pháp thời gian cuối kỷ 20 Các nghệ sĩ hậu ấn tượng từ chối rập khuôn theo chủ nghĩa ấn tượng người tìm cách bật cá tính mình, có thái độ biểu chủ nghĩa hình họa, màu sắc cách giải đề tài Đó thực làm nên nghệ thuật với tuyên ngôn thẩm mĩ khác, không giống với nghệ thuật kĩ thuật xu hướng ấn tượng mà họ tham gia trước Ba họa sĩ Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh với ba phong cách thực làm phong phú đa dạng thời kỳ ngắn ngủi vang dội đầy hấp dẫn của nghệ thuật Họ báo hiệu cho trào lưu nở rộ kỷ 20 Trường phái dã thú 110 Tranh Maurice de Vlaminck Để chống chọi với trường phái Ấn tượng, trọng đến ánh sáng mà quên đường nét cảnh vật, nên trường phái Dã thú đời Trường phái Dã thú có phản ứng mạnh mẽ chống lại trường phái Ấn tượng, chống lại mát không gian dùng nhiều ánh sáng, phân tích tỉ mỉ, khơng theo quy luật nào, ngẫu nhiên khơng có suy tính trước Sự cần thiết cho họa sĩ trường phái Dã thú màu sắc, vẽ thấy thực tế, mà phải sáng tạo sắc độ Bức tranh bố cục nhiều màu, chép thiên nhiên; liên tục tạo hình sống động, khơng cảnh sắc vặt vụn, bố cục màu sắc mạnh bạo, khơng phải tình cờ đẹp mắt Năm 1905, triễn lãm mùa thu Paris có phịng tranh giới thiệu tác phẩm mới, đặc biệt dội màu sắc Công chúng xem tranh phản ứng khác nhau, có thật loạt tiêu chí hội họa cổ điển bị phá vỡ Phịng tranh nhà phê bình LuisVauxcelles gọi ” Chuồng dã thú “, tên Dã thú bước vào lịch sử hội hoạ Thế giới Tên goi phù hợp với họa sĩ màu sắc mà họ sử dụng dội cách cố tình Khuynh hướng Dã thú đời đầu kỷ XX, phát triển cực thịnh năm 1905 – 1906, có dấu hiệu suy tàn năm 1907 chấm dứt hoạt động trước chiến tranh Thế Giới thứ để chuyển sang phong cách khác Những thành viên tiêu biểu là: Henri Matisse, Vlaminck, Derain, Van Doghen, Marquet, Dufy… 111 Hầu hết thành viên trường phái Dã thú người Pháp trẻ tuổi So với khuynh hướng Ấn tượng, xuất hội họa Dã thú mang tính chất đảo lộn, phủ định nhiều Tất ý chí ” Nổi loạn màu sắc”, Vlaminck Derain tuyên bố ” Đốt trụi trường Mỹ thuật sắc xanh Cobalt đỏ son” Để thực tham vọng sáng tạo hội họa mới, họa sĩ Dã thú chủ trương phất cao cờ tự do, không lệ thuộc vào đề tài, vào thiên nhiên sử dụng màu sắc cách mạnh mẽ nhất, dùng màu nguyên chất tạo tương phản mạnh vứt bỏ khối vờn, bỏ diễn tả sáng tối Nhãn thức Dã thú đưa hội họa đến không gian chói chang Họ sử dụng bút pháp phóng đại cường điệu Con người vật tranh vẽ nét dứt khoát đậm Với họ, tranh phải thể cá tính mạnh mẽ, biểu tư tưởng tình cảm rung động chủ quan tác giả Trường phái biểu Bức tranh Tiếng thét Edvard Munch Chủ nghĩa biểu hay Trường phái biểu (Expressionism) trào lưu nghệ thuật xuất phát triển châu Âu vào năm cuối kỷ 19 đầu kỷ 20, có đặc điểm nhấn mạnh, xưng thể cảm tính – xúc cảm chủ thể (thường cảm xúc người nhóm người) xúc cảm người họa sĩ Những cảm xúc thường gây 112 kiện đặc biệt đó, gặp mặt-giao lưu nhiều người giao lưu xu hướng hội họa khác (như cổ điển đại) Chủ nghĩa biểu thể nhiều dạng nghệ thuật, từ hội họa, kiến trúc văn học, thơ ca, nhạc kịch điện ảnh Trường phái lập thể Tranh Pablo Picasso Chủ nghĩa lập thể, gọi trường phái lập thể trường phái hội họa tạo cách mạng hội họa điêu khắc châu Âu vào đầu kỷ 20 Trong tác phẩm họa sỹ lập thể, đối tượng mổ xẻ, phân tích kết hợp lại hình thức trừu tượng Người họa sỹ không quan sát đối tượng góc nhìn cố định mà lại đồng thời phân chia thành nhiều mặt khác nhau, nhiều khía cạnh khác Thông thường bề mặt, mặt phẳng giao với không theo quy tắc phối cảnh làm cho người xem khó nhận chiều sâu tranh Chủ nghĩa lập thể Georges Braque Pablo Picasso khởi xướng năm 1906 khu Montmartrecủa kinh đô ánh sáng Paris, Pháp Họ gặp năm 1907 làm việc năm 1914 Đệ chiến bắt đầu Trường phái Lập thể khai sinh đồi Montmartre, sau lan họa sỹ khác gần nhà bn tranh Henry Kahnweiler truyền bá Nó nhanh chóng trở nên phổ biến vào năm 1910 gọi chủ nghĩa lập thể Tuy nhiên, số họa sỹ khác tự coi họa sỹ lập thể theo khuynh hướng khác với Braque Picasso Lập thể ảnh hưởng tới nghệ sỹ vào thập niên 1910 khơi dậy 113 vào trường phái nghệ thuật chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa cấu trúc chủ nghĩa biểu Các nghệ sỹ thiên tài, Braque Picasso mở phương pháp cách diễn đạt thể không gian hội họa họ lại bị ảnh hưởng nghệ sỹ khác Paul Cezanne, Georges Seurat, điêu khắc Iberi, nghệ thuật điêu khắc châu Phi sau Braque thừa nhận, họ bị ảnh hưởng chủ nghĩa dã thú Các họa sỹ lập thể tiếng trường phái này: Georges Braque, Marcel Duchamp, Juan Gris, Fernand Leger, Jacques Lipchitz, Louis Marcoussis, Marie Marevna, Jean Metzinger, Francis Picabia, Pablo Picasso, Liubov Popova, Marie Vassilieff, Fritz Wotruba… Trường phái tương lai Tranh Umberto Boccioni Chủ nghĩa tương lai trường phái nghệ thuật bộc lộ cách trần trụi bất mãn với xã hội đương thời Trường phái bật Italy Các họa sĩ trào lưu Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Severini, Luigi Russolo mượn kỹ thuật điểm mảng màu trường phái Ấn tượng trường phái Lập thể để chồng chéo hình thức, nhịp điệu, màu sắc ánh sáng, qua thể “cảm giác động” tính đồng thời trạng thái tâm hồn, cấu trúc phức tạp giới Trường phái Dada (Dadaism) 114 Tranh Jean Arp Những người theo trường phái dadaism cố gắng làm rõ tất ý tưởng nguyên tắc lạ Ða đa phong trào văn học nghệ thuật (nhất hội hoạ) phản kháng dội nghệ sĩ nhà văn Âu Mỹ, cống lại tự mãn, đó, sức mạnh sáng tạo nghệ thuật hướng vào việc chống lại nghệ thuật Phong trào nầy sinh tâm trạng vỡ mộng ảnh hưởng Ðại chiến giới lần thứ nhất, mà số nghệ sĩ thuộc nhiều khuynh hướng khác phản ứng lại cách mỉa mai, cay độc, chí với tư tưởng vơ phủ Qua thể họ, phi lý tư tưởng phản kháng hai điểm bật nhất.Những họa sĩ tham gia trường phái Đa đa phải kể: Apollinaire, Marinetti, Picasso, Modigliani, Kandinsky Tháng 3/1917, Gallery trường phái Đa đa đờiở Bahnhofstrasse Tháng 7/1917, sách trường phái Đa đa xuất hai hoạ sĩ Đa đa thực Tzana Do Janko Hans Arp Một đoạn viết lịch sử trường phái Đa đa Huelsenbeck công bố (7/1920) Hanover cho rằng: “Trường phái Đa đa họp quán Voltaire tập trung nghệ sĩ nhạy cảm với phát triển cách thể mới” Trường phái siêu thực 115 Tranh Joan Miró Trường phái surrealissm phô bày tác phẩm nghệ thuật trang chữ viết Họ nhấn mạnh đến sức mạnh trí tuệ tạo tác phẩm nghệ thuật có ý nghĩa Với trường phái hội họa này, chủ thể bình dị đặt phơng bí ẩn, hùng vĩ, khiến cho tranh mang sức sống mới, ý nghĩa mới, tồn mơ vật thực trạng thái không thực Trường phái ấn tượng trừu tượng Tranh Jackson Pollock Trong khoảng thời gian ngắn, nước Mỹ phải trải qua thời kỳ mà phong trào nghệ thuật lên cao Trường phái ấn tượng trừu tượng đánh dấu kỷ nghuyên lịch Mỹ Trường phái De Stijl bao gồm loại hình nghệ thuật mới, kiến trúc nghệ thuật đại Trường phái sử dụng tài nghệ sỹ để thiết kế nhà cửa, cơng trình đồ đạc Trường phái Kinetic Art 116 Tác phẩm nhà điêu khắc Naum Gabo Trường phái nghệ thuật đóng vai trị quan trọng khai thác khía cạnh nghệ thuật cảm xúc Bản thân trường phái chứa đựng âm bội bao gồm có âm bội văn hoá nghệ thuật, tự nhiên khoa học kỹ thuật Trường phái chủ trương khai thác khía cạnh nghệ thuật cảm xúc Trường phái Pop Art Bức họa Marilyn Monroe Rebecca Rhys Butler Pop Art trào lưu nghệ thuật đời Anh thập kỷ 50 kỷ 20 Song nơi phát triển rực rỡ để lại dấu ấn lịch sử mỹ thuật Mỹ Pop Art tiếng với họa lấy đề tài bình dân, phổ biến với người thần tượng mà người tôn thờ ca nhạc, phim ảnh, nhãn mác sản phẩm, tranh quảng cáo, bao bì sản phẩm… chí đơi giày, tờ báo… làm chủ đề để sáng tạo nghệ thuật 117 Cách thể trường phái Pop Art chấp nhận tất cách Bức họa “Marilyn Monroe” tác phẩm tiêu biểu cho Pop Art, tác phẩm thể phương pháp in lưới, máy Nhiều tác phẩm khác thể phần mềm máy tính, in máy Nhiều tác phẩm gắn “vật thật” báo chí, lon bia, chai lọ… lên tranh Một số họa đắt giá trường phái vốn minh họa cho truyện tranh Trường phái Op Art Tranh Victor Vasarely Sự đời trường phái gắn với tạp chí Time Vào năm 1964, tạp chí đăng báo nói sóng nghệ thuật liên quan đến ảo giác Trường phái Minimalism Tranh Frank Stella Trường phái nhận nhiều trích từ cơng chúng họ khó chấp nhận dãy hình lập phương, hai hình chữ nhật đặt cạnh hay năm khối hình hộp treo tường lại gọi nghệ thuật Đơn giản hóa thứ tối đa, kiệm lời đặc điểm trường phái Minimalism Trường phái nghệ thuật nhận thức 118 Tranh Lucio Fontana Chính trường phái chấm dứt kỷ nguyên gọi “nghệ thuật hiên đại” Ngày nay, trường phái hậu đại, tân đại nghệ thuật nhận diên chiếm ưu thị trường nghệ thuật Các nghệ sỹ ngày hôm khơng cịn phần nguồn nghệ thuật tập thể họ đào sâu xu hướng ý tưởng thay đổi từ năm sang năm khác Trường phái nghệ thuật nhận thức giúp đem lại độc lập, khía cạnh hồn thành kỷ nguyên với tư tưởng nghệ thuật mới, mà khởi đầu từ trường phái ấn tượng cách 100 năm Các trường phái hội họa khác Gần gũi với Châu Á, nói đến trường phái Thư pháp, Thủy Mặc Trung Quốc, có sức ảnh hưởng lớn tới quốc gia khu vực, trở thành tượng làm ảnh hưởng sang Châu Âu, Châu Mỹ Mỗi trường phái hội họa có quan điểm riêng đẹp, định riêng việc lựa chọn đề tài, phương cách vận dụng ngơn ngữ tạo hình xử lý kỹ thuật chất liệu riêng để đạt hiệu mong muốn Xã hội phát triển, nhận thức người cao trường phái hội họa lớn mạnh, xuất nhiều trường phái B1 Nhấp phải chuột lên đối tượng chọn Size and Properties B2 Chọn ngăn Properties hộp thoại B3 Bỏ lựa chọn Print Object 119 TÀI LIỆU THAM KHẢO - Nguyễn Qn, Ngơn ngữ hình màu sắc, NXB Văn hố thơng tin, 2006 - Otto G Ocvirk, et al., Art Fundamentals: theory and practice, NXB McGrawHill, 2002 - Đỗ Trung Tuấn, Giao diện tương tác người-máy, NXB, Khoa học Kĩ thuật, 2006 - Tay Vaughan, Multimedia Making it work, Osborne McGrawHill Ed., 1998 - Elaine England, Andy Finney, Managing Multimedia, Addison Wesley Ed., ed., 1999 120 ... tác nghệ thuật Mục tiêu : - Cung cấp số khuynh hướng, phong cách sáng tác mỹ thuật - Trình bày nguyên tắc đặc tính phong cách mỹ thuật Các trường phái mỹ thuật Châu Âu Các trường phái hội họa phương... Xanh = phần xanh dương (bluesky) + phần vàng Cam = phần đỏ cờ + phần vàng Rêu = phần xanh dương + 25 phần vàng + phần đỏ Đỏ đô = 10 phần đỏ cờ + phần xanh bluesky Tím nho = phần đỏ cờ + phần xanh... Impressionism 188 6- 1910) Trường phái Dã thú – Fauvism (190 5-1 909) Trường phái biểu -Expressionism (190 6-1 919) Trường phái lập thể – Cubism (190 9-1 926 ) Trường phái tương lai – Futurism (190 9-1 918) Trường