Giáo trình nghệ thuật học pdf

Tuy vậy căn cứ trên các hình vẽ tìm thấy ở một số hang động nhưAntamira Tây ban nha Látxcô Pháp, một số bức tượng phụ nữ đã được xác địnhniên đại có thể cho ta hình dung về sự ra đời của

M C L C ỤC LỤC ỤC LỤC

CHƯƠNG I: NGUỒN GỐC CỦA NGHỆ THUẬT 1

1 Đối tượng, phương pháp nghiên cứu của nghệ thuật 1

1.1 Đối tượng nghiên cứu 1

1.2 Phương pháp nghiên cứu 1

2 Nguồn gốc của nghệ thuật 1

2.1 Nguồn gốc của nghệ thuật được giải thích theo một số học thuyết 1

2.2 Vai trò của nghệ thuật trong đời sống xã hội 3

CHƯƠNG II: MỘT SỐ THÀNH TỰU NGHỆ THUẬT PHƯƠNG TÂY 5

BÀI 1: NGHỆ THUẬT NGUYÊN THỦY 6

1 Đặc điểm chung của Mỹ thuật Nguyên thủy 6

2 Thành tựu nghệ thuật Nguyên thủy 6

3 Tính tượng trưng, ước lệ trong nghệ thuật Nguyên thủy 8

BÀI 2: THÀNH TỰU NGHỆ THUẬT HY LẠP CỔ ĐẠI 10

1 Hoàn cảnh xã hội thời kỳ Hy lạp cổ đại 10

2 Một số thành tựu nghệ thuật cơ bản 11

BÀI 3: THÀNH TỰU NGHỆ THUẬT LA MÃ CỔ ĐẠI 16

1 Văn hóa, xã hội thời kỳ La Mã cổ đại 16

2 Nghệ thuật Kiến trúc 16

3 Nghệ thuật Điêu khắc 18

BÀI 4: THÀNH TỰU NGHỆ THUẬT TRUNG CỔ 21

1 Hoàn cảnh xã hội thời Trung cổ phương tây 21

2 Thành tựu nghệ thuật thời Trung cổ 21

3 Nghệ thuật Hội họa 22

4 Nghệ thuật Điêu khắc 23

BÀI 5: THÀNH TỰU NGHỆ THUẬT PHỤC HƯNG 24

1.Văn hóa, xã hội thời kỳ Phục hưng 24

2 Khái niệm và cơ sở hình thành nghệ thuật Phục Hưng 26

3 Thành tựu nghệ thuật Phục Hưng 27

BÀI 6: THÀNH TỰU NGHỆ THUẬT CỔ ĐIỂN 34

1 Cơ sở hình thành nghệ thuật cổ điển 34

2 Đặc điểm nghệ thuật Cổ điển 34

BÀI 7: THÀNH TỰU NGHỆ THUẬT THẾ KỶ XVIII 38

1 Đặc điểm văn hóa, xã hội 38

2 Một số thành tựu nghệ thuật 38

BÀI 8: THÀNH TỰU NGHỆ THUẬT CUỐI THẾ KỶ XVIII ĐẦU THẾ KỶ XIX 41

1 Vài nét về văn hóa, xã hội 41

2 Đặc điểm nghệ thuật 41

CHƯƠNG III: THÀNH TỰU NGHỆ THUẬT PHƯƠNG ĐÔNG 46

BÀI 1: THÀNH TỰU NGHỆ THUẬT ẤN ĐỘ 47

1 Văn hóa, xã hội Ấn Độ 47

2 Đặc điểm nghệ thuật 48

BÀI 2: THÀNH TỰU NGHỆ THUẬT TRUNG QUỐC CỔ ĐẠI 52

1 Vài nét về văn hóa, xã hội 52

2 Đặc điểm nghệ thuật Trung Quốc 53

3 Thành tựu mỹ thuật Trung quốc 54

CHƯƠNG IV: MỘT SỐ THÀNH TỰU NGHỆ THUẬT CUỐI THẾ KỶ XIX ĐẦU THẾ KỶ XX 62

1 Nghệ thuật Hội họa 62

1.1 Nghệ thuật Ân tượng 62

1.2 Xu hướng nghệ thuật Tân ấn tượng (Néo – Impresionnisme) và Hậu Ấn tượng 66

1.3 Nghệ thuật Dã thú 70

1.4 Nghệ thuật Lập thể 72

1.5 Nghệ thuật Trừu tượng 73

1.6 Nghệ thuật Siêu thực (SURRÉALESME) 75

2 Mỹ thuật ứng dụng (Design) 77

3 Nghệ thuật sắp đặt 77

CHƯƠNG V: ĐẶC TRƯNG CỦA CÁC LOẠI HÌNH NGHỆ THUẬT 79

BÀI 1: NGHỆ THUẬT KIẾN TRÚC 80

1 Cơ sở phân chia các loại hình nghệ thuật 80

2 Khái niệm nghệ thuật Kiến trúc 81

3 Lịch sử hình thành và phát triển 83

4 Đặc trưng ngôn ngữ và các thể loại Kiến trúc 83

BÀI 2: NGHỆ THUẬT ĐIÊU KHẮC 87

1 Khái niệm 87

2 Lịch sử hình thành và phát triển 87

3 Đặc trưng ngôn ngữ điêu khắc 87

4 Các thể loại điêu khắc 88

BÀI 3: NGHỆ THUẬT HỘI HỌA 91

1 Khái niệm 91

2 Lịch sử hình thành và phát triển 91

3 Đặc trưng ngôn ngữ, các thể loại hội họa 91

BÀI 4: NGHỆ THUẬT TRANG TRÍ 95

1 Khái niệm 95

2 Lịch sử hình thành và phát triển 95

3.Đặc trưng nghệ thuật trang trí 95

4 Các thể loại nghệ thuật trang trí 96

BÀI 5: NGHỆ THUẬT MÚA 98

1 Khái niệm 98

2 Lịch sử hình thành và phát triển 98

3 Đặc trưng nghệ thuật múa 98

4 Một số thể loại nghệ thuật múa 99

BÀI 6: NGHỆ THUẬT SÂN KHẤU 103

1 Khái niệm 103

2 Lịch sử hình thành, phát triển 103

3 Đặc trưng ngôn ngữ, thể loại nghệ thuật Sân khấu 103

BÀI 7: NGHỆ THUẬT ĐIỆN ẢNH 107

1 Khái niệm, lịch sử hình thành và phát triển 107

2 Đặc trưng ngôn ngữ, thể loại nghệ thuật Điện ảnh 107

BÀI 8: NGHỆ THUẬT VĂN HỌC 110

1 Khái niệm 110

2 Lịch sử hình thành và phát triển 110

3 Đặc trưng ngôn ngữ, các thể loại văn học 110

CHƯƠNG I: NGUỒN GỐC CỦA NGHỆ THUẬT

Từng chương trong học phần này sẽ giải quyết các vấn đề đó Chương 1 sẽ bắtđầu với việc lý giải nguồn gốc của nghệ thuật

Mục tiêu

- Giải thích các căn cứ nguồn gốc của nghệ thuật

- Nêu bật được tính khoa học và ưu thế của thuyết Tổng sinh lực và sinh lựcthừa Từ đó giúp người học có cái nhìn toàn diện về sự ra đời và nguồn gốc của nghệthuật

1 Đối tượng, phương pháp nghiên cứu của nghệ thuật

1.1 Đối tượng nghiên cứu.

Nghiên cứu những thành tựu cơ bản của nghệ thuật, các loại hình nghệ thuật cơbản

1.2 Phương pháp nghiên cứu

Hệ thống những thành tựu cơ bản của nghệ thuật, so sánh các giai đoạn khácnhau để tháy được những tiến bộ vượt bậc của con người trong diễn trình lịch sử

2 Nguồn gốc của nghệ thuật

2.1 Nguồn gốc của nghệ thuật được giải thích theo một số học thuyết.

Khoảng một triệu năm trước đây con người đã đứng thẳng, thoát thai khỏi giớiđộng vật Hình thức sơ khai nhất của xã hội loài người được hình thành: Xã hội cộngsản nguyên thuỷ Công cụ lao động của các cư dân đầu tiên này đều được làm từ đá

Vì vậy, theo khảo cổ học thời kỳ này được gọi là thời kỳ đồ đá, gồm ba giai đoạn: Đồ

đá cũ - đồ đá giữa và đồ đá mới Ở thời kỳ đồ đá cũ con người sống bằng săn bắt vàđánh cá Họ biết chế tạo công cụ lao động Trải qua một thời gian dài với người Crômanhông, dấu hiệu về sự làm đẹp đã xuất hiện Họ chú ý tới cách ăn mặc, trang trí váchhang bằng các hình vẽ thú vật và họ còn làm những bức tượng nhỏ bằng nhiều chấtliệu như ngà, xương… Tộc người này sống vào cuối thời kỳ đồ đá cũ Phải chăng đây

là lúc nghệ thuật tạo hình xuất hiện và một đời sống thẩm mỹ đã dần được hình thành?

Không ai có thể khẳng định một cách chắc chắn nghệ thuật tạo hình bắt đầu ra sao và

từ bao giờ Tuy vậy căn cứ trên các hình vẽ tìm thấy ở một số hang động nhưAntamira (Tây ban nha) Látxcô (Pháp), một số bức tượng phụ nữ đã được xác địnhniên đại có thể cho ta hình dung về sự ra đời của nghệ thuật tạo hình trong đời sốngnguyên thuỷ Từ 30.000 năm đến 10.000 năm trước công nguyên đã bắt đầu để lạinhững dấu vết về nghệ thuật tạo hình, theo như cách gọi của chúng ta ngày nay

Cách chúng ta hơn 5.000 năm trước đây, con người mới phát hiện ra chữ viết,lúc đầu chỉ là những hình vẽ tượng trưng, những ký hiệu để trao đổi Ví dụ hình tròn

có chấm ở giữa là mặt trời ( )… Dần dần các chữ tượng hình xuất hiện Như vậy thì

từ “Nghệ thuật tạo hình” hay “Mỹ thuật” như ta thấy ngày nay xuất hiện sau nhữnghình vẽ trên vách hang động thời tiền sử rất nhiều Khi con người thời tiền sử vẽ hoặckhắc vạch lên vách, trần hang động nơi họ sinh sống có lẽ họ cũng chưa nghĩ rằng đó

là những tác phẩm nghệ thuật tạo hình Những hình vẽ đó gắn với cuộc sống, với các

đồ vật, nơi sinh hoạt của con người Về một mặt nào đó, trong tư duy nguyên thuỷ việc

vẽ hình cũng giống như việc săn bắt hay các công việc khác Nó không chỉ mang ýnghĩa nghệ thuật mà còn gắn với cái có ích Ngoài ra nghệ thuật tạo hình lúc này còn

gắn với những tín ngưỡng, ma thuật Theo E H Gombrich, tác giả cuốn “Câu chuyện nghệ thuật” thì “Tranh và tượng được họ dùng để thực hành pháp thuật” “Những

người thợ săn thời kỳ này nghĩ rằng chỉ cần vẽ hình con mồi và có lẽ tấn công chúngbằng giáo mác hay rìu đá, những con thú thật sẽ khuất phục sức mạnh của họ” Tấtnhiên đây là sự phỏng đoán của con người ngày nay khi nghiên cứu về 2 lịch sử mỹthuật của thời nguyên thuỷ

Ngoài 2 ý nghĩa trên, các hình vẽ còn có ý nghĩa là những thông tin nhắn gửicho các thế hệ sau về cuộc sống, sinh hoạt của con người thời tiền sử Ví dụ qua cáchình vẽ thú vật như bò rừng, ngựa, voi, ma mút… cho chúng ta biết về các động vậtthời nguyên thuỷ, ở bức tranh khác ta được chứng kiến cách đánh cá, cách quăng lưới,cách sử dụng các con cá mồi lớn Thậm chí con người thời kỳ đó vẽ chỉ để giải trí.Thuyết bắt chước là sự mô phỏng các sự vật xung quanh, nghệ thuật là sự sáng tạo trên

căn cứ có sẵn của thế giới hiện thực khách quan Thuyết Du hí: Nghệ thuật giải trí lành mạnh: nghệ thuật Múa, âm nhạc ra đời Thuyết ma thuật: Nghệ thuật không phải thứ

tôn giáo thần bí, ma thuật Tính chất ma thuật được thể hiện ở những gia đoạn sơ khai,

mông muội khi con người cảm thấy mình quá nhỏ bé trước thế lực siêu nhiên Thuyết Biểu hiện: Biểu hiện cảm xúc của tác giả được thể qua tác phẩm

Nguồn gốc của nghệ thuật được lý giải trên cơ sở thuyết “Tổng sinh lực và sinhlực thừa” Nghệ thuật bước ra từ đời sống con người Ví dụ: Người bình thường sảnxuất được 10 giỏ tre một ngày

Một người năng lực ưu tú vượt trội: sản xuất 10 giỏi tre chỉ 1/2 ngày, thời gianrỗi còn lại người đó còn chau chuốt cho giỏ tre đó thẩm mỹ hơn, sơn màu và trang trícác chi tiết đẹp mắt.Như vậy nghệ thuật ra đời khi con người thỏa mãn sự say mê củatác giả, đáp ứng cả nhu cầu vật chất và tinh thần.

2.2 Vai trò của nghệ thuật trong đời sống xã hội

- Nghệ thuật giúp con người nhận thức thế giới trong tính tổng thể - toàn vẹncủa nó

- Nghệ thuật phản ánh một mối quan hệ thẩm mỹ của con người đối với hiệnthực nói chung

- Nhờ nghệ thuật con người hiểu biết di sản văn hóa thế giới

- Số phận con người trong xã hội là đối tượng trung tâm của phản ánh

Nghệ thuật giúp con người nhận thức được chính mình, tự nghiền ngẫm và xemxét bản thân…

Nghệ thuật đảm nhiệm chức năng giáo dục sâu sắc và có hiệu quả nhất so vớihình thái ý thức xã hội

Nghệ thuật làm cho mỗi người phải tự ưu tư, trăn trở, lựa chọn, nêu ra nhữnggiá trị tích cực và phương tiện thẩm mỹ hay đạo đức mà không gò vào các khuôn mẫu.Sức mạnh giáo dục của nghệ thuật chủ yếu hướng vào tình cảm

Nghệ thuật chỉ ra, nhấn mạnh nét đẹp trong cuộc sống mà ở đời thường conngười không nhận ra, khêu gợi tình cảm trong sáng của con người, làm con ngườithêm yêu và hòa nhịp vào cuộc sống

CHƯƠNG II: MỘT SỐ THÀNH TỰU NGHỆ THUẬT PHƯƠNG TÂY

Mở đầu

Con người ngay từ thời cổ đại đã có những sáng tạo vượt bậc về văn học, thiênvăn học, khoa học, nghệ thuật Trong đó mỹ thuật, âm nhạc, sân khấu, văn chươngđược coi là những loại hình phát triển, nó thể hiện tư duy thâm mỹ cao của con người.Dần dà qua các giai đoạn lịch sử với đỉnh cao thời kỳ văn hóa Phục Hưng con người

đã thể hiện sức sáng tạo của những con người “khổng lồ” Thời kỳ khai sáng, thời kỳcận đại, nghệ thuật mang nhiều màu sắc

Chương 2 sẽ giải quyết những thắc mắc của con người hiện đại về những sángtạo vô cùng kỳ diệu của con người phương Tây qua các giai đoạn cổ đại, Trung cổ,Phục Hưng, Khai sáng, Cận đại

BÀI 1: NGHỆ THUẬT NGUYÊN THỦY

1 Đặc điểm chung của Mỹ thuật Nguyên thủy

1.1 Đặc điểm về đối tượng nghệ thuật

Trong các hình vẽ còn lại trên vách, hang, động nơi con người thời nguyên thuỷsinh sống chủ yếu là các hình thú hoặc đơn lẻ hoặc bầy đàn, ở một số tác phẩm đã có ýthức bố cục các hình tượng theo một chủ đề nhất định Người nguyên thuỷ đã rất thànhcông khi vẽ con vật Nhất là các hoạt động của chúng được diễn tả khá điêu luyện vàrất sống động Đối tượng chủ yếu trong nghệ thuật giai đoạn này là các con thú nhưngựa, bò, hươu, tuần lộc… điều này có thể lý giải được Với cuộc sống nguyên thuỷ,các con vật đó đã góp phần nuôi dưỡng con người, chúng là nguồn thức ăn chính của

họ, là đối tượng gần gũi nhất đối với con người

Nghệ thuật luôn bắt nguồn từ thực tế, người nguyên thuỷ cũng không thể vượtquá cuộc sống hiện thực của mình, tầm hiểu biết của mình

1.2 Đặc điểm về kỹ thuật, chất liệu

Một vấn đề đặt ra: Người nguyên thuỷ vẽ bằng gì? Và cách họ vẽ ra sao? Màu

vẽ được gọi là mầu thổ hoàng Đó là một loại màu được chế tạo bằng cách mài cáckhoáng chất thành bột rồi pha với nước Màu đỏ lấy từ đá hematite (ô xit sắt hay đấtson) màu trắng từ đá Kalin hoặc phấn, màu đen từ dioxit mangan hay than đá Một sốcộng đồng người còn biết đun nóng các khoáng chất để tạo ra màu mới Đôi khi để cóchất kết dính màu thổ hoàng người nguyên thuỷ đã biết dùng mỡ, hoặc tuỷ sống độngvật và nhựa cây Kỹ thuật vẽ thì đơn giản, có thể dùng que, tay để vẽ Chất liệu củađiêu khắc phong phú lơn Có thể họ khắc, chạm lên xương, sừng, ngà voi hay đámềm…

2 Thành tựu nghệ thuật Nguyên thủy

Ngày nay chúng ta đã tìm được trên một trăm hang động có hình vẽ Phần lớnđều nằm ở miền Bắc Tây Ban Nha và miền Nam nước Pháp Tuy vậy có hai hang cònlưu giữ nhiều hình vẽ đẹp Đó là hang Anta - mi - ra (Tây Ban Nha) và hang Látxcô(Pháp) Đây được coi là hai bảo tàng lớn của nguyên thuỷ Hang Anta - mi - ra đượcphát hiện năm 1863 do một sự tình cờ Sau 16 năm tìm hiểu, nghiên cứu về các hình

vẽ bò rừng ở trong hang con người thế kỷ XIX mới tin rằng hang Anta - mi - ra chính

là một trong những địa điểm nổi tiếng của mỹ thuật thời nguyên thuỷ Trong hang cónhiều hình vẽ con bò rừng (Bi đông) trong các dáng khác nhau và rất sống động.Ngoài những đặc điểm được miêu tả chính xác các hình vẽ này còn được thể hiện vớinhững đường nét mềm mại, đậm nhạt sinh động Nhiều nhà nghiên cứu nghệ thuật còngọi hang Anta - mi - ra là “Toà tiểu giáo đường Xicxtin của thời nguyên thuỷ”

Hang Latxcô (Pháp) lại do một nhóm trẻ em đi chơi trong khu rừng Latxcô, domột sự bất ngờ chúng tìm thấy một chiếc hang lớn Trên vách và trần hang chúng thấy

có nhiều hình vẽ thú vật Trong đó rõ và đẹp nhất là hình ngựa, bò… Ngựa ở hangLatxcô được thể hiện có màu sắc và đậm nhạt gợi khối Những hình vẽ này thành côngđến mức người ta có thể ví nó với hình vẽ ngựa của các hoạ sĩ Trung Quốc, những bậcthầy về diễn tả con vật Theo một số nhà nghiên cứu cho rằng lối vẽ màu ở đây kháđộc đáo Màu được thổi lên hình vẽ qua một ống sậy hoặc ống xương Các hình vẽđược tô màu đỏ là chủ yếu Trên hình vẽ có một số mảng màu được cạo bớt đi để diễn

tả khối, tạo sự sinh động cho hình tượng Các tranh vẽ còn lại đến ngày nay được địnhtuổi từ khoảng 15.000 đến 10.000 năm trước công nguyên

Bên cạnh hình thú, ở đây còn có hình tượng con người: Những người đi săn bị thương ởgiữa các con vật, hình người ném lao hoặc hình người nhảy múa với mặt nạ thú…

Cách chúng ta hơn 5.000 năm trước đây, con người mới phát hiện ra chữ viết,lúc đầu chỉ là những hình vẽ tượng trưng, những ký hiệu để trao đổi Ví dụ hình tròn

có chấm ở giữa là mặt trời ( )… Dần dần các chữ tượng hình xuất hiện Như vậy thì

từ “Nghệ thuật tạo hình” hay “Mỹ thuật” như ta thấy ngày nay xuất hiện sau nhữnghình vẽ trên vách hang động thời tiền sử rất nhiều Khi con người thời tiền sử vẽ hoặckhắc vạch lên vách, trần hang động nơi họ sinh sống có lẽ họ cũng chưa nghĩ rằng đó

là những tác phẩm nghệ thuật tạo hình Những hình vẽ đó gắn với cuộc sống, với các

đồ vật, nơi sinh hoạt của con người Về một mặt nào đó, trong tư duy nguyên thuỷ việc

vẽ hình cũng giống như việc săn bắt hay các công việc khác Nó không chỉ mang ýnghĩa nghệ thuật mà còn gắn với cái có ích Ngoài ra nghệ thuật tạo hình lúc này còn

gắn với những tín ngưỡng, ma thuật Theo E H Gombrich, tác giả cuốn “Câu chuyện nghệ thuật” thì “Tranh và tượng được họ dùng để thực hành pháp thuật” “Những

người thợ săn thời kỳ này nghĩ rằng chỉ cần vẽ hình con mồi và có lẽ tấn công chúngbằng giáo mác hay rìu đá, những con thú thật sẽ khuất phục sức mạnh của họ” Tấtnhiên đây là sự phỏng đoán của con người ngày nay khi nghiên cứu về 2 lịch sử mỹthuật của thời nguyên thuỷ

Ngoài 2 ý nghĩa trên, các hình vẽ còn có ý nghĩa là những thông tin nhắn gửicho các thế hệ sau về cuộc sống, sinh hoạt của con người thời tiền sử Ví dụ qua cáchình vẽ thú vật như bò rừng, ngựa, voi, ma mút… cho chúng ta biết về các động vậtthời nguyên thuỷ, ở bức tranh khác ta được chứng kiến cách đánh cá, cách quăng lưới,cách sử dụng các con cá mồi lớn Thậm chí con người thời kỳ đó vẽ chỉ để giải trí.Những con người đầu tiên có mặt ở khắp nơi trên thế giới: Người Olduvai ở Đông phi,người Bắc Kinh (Trung Quốc), người Nêanđéctan (Đức), người Crôma nhông (Pháp)

… Dấu vết về nghệ thuật của họ vì vậy cũng trải ra trên một địa bàn rất rộng lớn: từChâu Phi, Châu Á đến Châu Âu (Bắc Âu)

3 Tính tượng trưng, ước lệ trong nghệ thuật Nguyên thủy

Nghệ thuật luôn bắt nguồn từ thực tế, người nguyên thuỷ cũng không thể vượtquá cuộc sống hiện thực của mình, tầm hiểu biết của mình Cuộc sống ấy hướng vàonhững gì gần gũi, thân quen nhất Đó chính là sự tìm hiểu các loài thú để có thể săn bắtđược, hoặc tránh xa những con thú nguy hiểm, dữ tợn… Tất cả những điều đó đượcthể hiện qua hình vẽ Nghệ thuật nguyên thuỷ vì vậy mới chỉ dừng lại ở việc diễn tảmột cách tài tình các con thú Hình tượng con người cũng được đề cập tới, nhưng nghệ

sĩ nguyên thuỷ đã sử dụng các sơ đồ hoá, hoặc phong cách hoá đơn giản và ước lệ khi

vẽ con người

Ngược lại trong điêu khắc lại phát hiện thấy hầu hết là tượng người, mà chủ yếu

là phụ nữ, được phát hiện nhiều nơi trên thế giới Tượng có thể có kích thước to nhỏkhác nhau Cái nhỏ nhất khoảng 3,5cm, cái lớn nhất khoảng 23cm Các bức tượng nàyđược làm bằng nhiều chất liệu như ngà, sừng, xương, đá hoặc đất nung chúng cóchung đặc điểm là: Tỉ lệ chung chưa được chú ý, chưa cân đối Phần đầu và tay chânkhông được diễn tả kỹ Phần được chú trọng nhất là phần thân cùng với sự cường điệuphóng đại các chi tiết: Ngực, mông, bụng Phần chân dung hầu như không được diễn

tả Có lẽ các nghệ sĩ khi làm những pho tượng này đã bị chi phối bởi những suy nghĩđặc biệt, mang theo tinh thần tư duy nguyên thuỷ

Phong cách bao trùm mỹ thuật nguyên thuỷ là phong cách tả thực Nghệ sĩnguyên thuỷ đã đi từ đơn giản đến phức tạp dần Nhưng dù đơn giản hay phức tạp họđều đi đến một cái đích: Đó là cố gắng diễn tả đối tượng một cách đúng nhất và sốngđộng nhất Điều này chứng tỏ sự quan sát kiên trì và chính xác những đặc điểm của đốitượng Sở dĩ người nguyên thuỷ thích tả thực vì những bức vẽ đó chưa đơn thuần lànghệ thuật mà nó còn gắn liền với nhiều chức năng khác Những chức năng đó đòi hỏihình vẽ phải chính xác, phải giống thực một cách tối đa Lúc ban đầu, hình vẽ đượcdiễn tả bằng nét là chính Người thời nguyên thuỷ chú ý nhất đến đường sống lưng củacon vật Có thể nói đó chính là trục tạo dáng cho hình tượng nghệ thuật Sau này, khi

tư duy đã phát triển, con người biết tìm ra các màu vẽ, rồi tìm cách diễn tả chỗ đậm,chỗ sáng Từ nét đậm nhạt, màu sắc, từ những hình đơn lẻ đến các bức tranh có ý thức

bố cục, đề tài, đó chính là sự phát triển của mỹ thuật thời nguyên thuỷ thông qua loạihình nghệ thuật vẽ hình, chạm khắc hình lên vách, trần hang động Cùng với phongcách tả thực, các nghệ sĩ nguyên thuỷ còn biết cách điệu, ước lệ hoá, sơ đồ hoá Lấybức chạm “Một đàn hươu qua sông” trên một mảnh xương tìm thấy ở hang Mê - ri làm

ví dụ Tác giả đã rất giỏi khi chạm hình 3 con hươu đầu đàn và một con cuối đà, ở giữatác giả chỉ diễn tả các cặp sừng cao dần, phía dưới dùng các gạch chéo với cách làmnhư vậy tác giả đã cho chúng ta thấy một đàn hươu rất đông đang di chuyển Các hoavăn gạch chéo, hay những cặp sừng tượng trưng.

BÀI 2: THÀNH TỰU NGHỆ THUẬT HY LẠP CỔ ĐẠI

1 Hoàn cảnh xã hội thời kỳ Hy lạp cổ đại

Sau Ai Cập cổ đại, vào khoảng thế kỷ XVIII TCN, ở phía bên kia Địa TrungHải, Hy Lạp ra đời, lãnh thổ của nó bao gồm Hy Lạp ngày nay và các đảo thuộc biển ÊGiê và vùng Tây Tiểu á Hy Lạp không thuận lợi về nông nghiệp song lại tốt trongviệc giao thông trên biển Với tài nguyên dồi dào đã tạo điều kiện cho Hy Lạp pháttriển thủ công nghiệp và ngoại thương Nó đã góp phần thúc đẩy sự phát triển nền vănminh Hy Lạp trong đó có nghệ thuật tạo hình

Cho đến tận ngày nay, khi nhắc đến Hy Lạp người ta sẽ nghĩ ngay đến đền thờPác Tê Nông (Parthénon), đến các pho tượng trên biển của Hy Lạp như tượng ngườiném đĩa, tượng vệ nữ Mi lô… nghệ thuật Hy Lạp đã phát triển và để lại nhiều thànhtựu vĩ đại

Thành tựu của nghệ thuật tạo hình Hy Lạp vừa biểu hiện sự sáng tạo tuyệt vờicủa người Hy Lạp vừa chứng tỏ đỉnh cao về sự mẫu mực của Hy Lạp về trí tuệ trongtạo hình Con người thời nay không chỉ khâm phục trước những tác phẩm nghệ thuậttiêu biểu của Hy Lạp Họ đã tìm thấy trong nền nghệ thuật cổ đại này một tư tưởngnhân văn cao thượng, một nền nghệ thuật hiện thực, ca ngợi giá trị và vẻ đẹp của conngười Đây là cơ sở để xây dựng một nền văn hoá mới, thấm đẫm những tư tưởngnhân văn

Nhà nước Hy Lạp cổ đại là xã hội chiếm hữu nô lệ chứa đựng những tư tưởngdân chủ tiến bộ, là Nhà nước thông bang, ở đó có hai vua với quyền lực như nhau, vừa

là thủ lĩnh quân sự, vừa là tăng lữ và người xử án Chế độ xã hội ở đây là chế độ dânchủ chủ nô, chế độ đó, mở đường cho các nhà khoa học, những nghệ sĩ, những côngdân tự do này được phát triển tài năng, trí sáng tạo Điều này giúp nghệ thuật cũng nhưkhoa học Hy Lạp cổ đại phát triển mạnh

Nghệ thuật Hy Lạp còn được nuôi dưỡng bằng một nguồn đất đặc biệt – nguồnthần thoại Hy Lạp Quan niệm của người Hy Lạp về thế giới thần linh giống như thếgiới con người Đó là quan niệm “thần nhân đồng hình” Quan niệm này chi phối tớiviệc xây cất các công trình kiến trúc Những câu chuyện gợi nguồn cảm hứng sáng tạocho các nghệ sĩ tạo hình Họ tìm thấy ở đây chất thơ, chất cảm xúc, thúc đẩy họ sángtạo ra những tác phẩm nghệ thuật bất hủ, thấm đượm tinh thần nhân văn

Năm 776 TCN thế vận hội lần đầu tiên tổ chức tại Hy Lạp Phong trào rèn luyệnsức khoẻ để trở thành các chiến binh dũng mãnh đồng thời tạo ra những cơ thể đẹp đẽcân đối Đó là nguồn mẫu hình lý tưởng cho các nghệ sĩ Hy Lạp nghiên cứu sáng tạo

ra tỷ lệ vàng cho hình tượng con người

Hội tụ tất cả những yếu tố trên là điều kiện tuyệt vời cho sự phát triển của vănhoá, nghệ thuật Hy Lạp Nghệ thuật Hy Lạp nhất là kiến trúc và điêu khắc đã đạt tớiđỉnh cao chỉ sau hơn 200 năm, từ thế kỷ VII đến V TCN.

2 Một số thành tựu nghệ thuật cơ bản

2.1 Nghệ thuật hội họa

Nghệ thuật hội hoạ Hy Lạp hầu như không còn giữ được tác phẩm nào,các tác giả, tác phẩm danh tiếng của họ còn được lưu truyền trong sách, truyện

ta biết được tên tuổi: Apenlơ, Giơxít, Pôlinhơ… với đề tài chủ yếu là lịch sử và thầnthoại Hy Lạp Các tác phẩm được vẽ với phong cách tả thực, sinh động

Ngoài ra có một nguồn tài liệu khá phong phú cho nghệ thuật vẽ hìnhmang tính đồ hoạ, đó là những hình vẽ trên những chiếc bình cổ Hy Lạp Bình

cổ Hy Lạp có nhiều kiểu dáng đẹp Điều đáng chú ý là các hình vẽ trang trí trên

đồ gốm cổ Hy Lạp có hai cách trang trí: Hình vẽ đen trên nền trắng sáng hoặchình vẽ màu đỏ trên nền gốm đen Các hoạ sĩ trang trí lưu ý đặc biệt đến yếu tốnét, mảng trong các hình vẽ Đề tài thay đổi qua các thời kỳ: Thần thoại, duyêndáng và đa tình, lịch sử

Tính chất tôn giáo, thần thoại bộc lộ ở nội dung, đề tài Nhưng qua các hìnhtượng nhân vật các tác giả lại muốn ca ngợi vẻ đẹp của con người, một vẻ đẹp hoànthiện cả về ngoại hình và nội tâm Các nghệ sĩ Hy Lạp đã bỏ được công thức chi phốitrong nghệ thuật tạo hình buổi ban đầu, những ước lệ tạo hình cơ sở để tiến tới mộtnền nghệ thuật hiện thực giàu tính nhân văn Các loại hình nghệ thuật tạo hình đềuphát triển và có thành tựu cao, để lại cho nhân loại nhiều tác phẩm vô giá Đó là nền

móng, là cơ sở cho nghệ thuật tạo hình châu âu sau này

1.2 Nghệ thuật điêu khắc và trang trí kiến trúc

Trong đời sống của người Hy Lạp thời cổ đại, tôn giáo đóng vai trò quan trọng

Họ thờ rất nhiều vị thần Thể loại kiến trúc phát triển là kiến trúc đền thờ gần như toànthể các công trình xây dựng có giá trị nghệ thuật, to đẹp nhất thuộc về tôn giáo Kíchthước đền thờ vừa phải, không quá lớn đồ sộ Nó cũng giống nghệ thuật kiến trúc AiCập ở chỗ kiến thức kiến trúc chính là kiến thức cột Kiến trúc Hy Lạp có 3 thức cộtchính:

Thức Đôríc, thức Iônic, và thức Corinthian

Sự khác nhau giữa các thức cột này được phân biệt bởi phần đầu cột và các khíarãnh Cột Đôríc có hai mươi khía rãnh khá rộng Hai mươi bốn đôi khi là bốn tám kháicủa cột Ioníc sâu hơn, khít hơn Cột Đôríc ra đời sớm nhất và phát triển ở Pðloponnêse

và các khu dân cư ở miền Nam ý và đảo Sixin (Sicile) Phong cách Iôníc thanh mảnh

và duyên dáng hơn Phần đầu cột được trang trí bằng hình guột cột Đôríc Iônic

Côranhtiêng trang trí ở thời Hy Lạp hoá thức Cô ranh tiếng được sử dụng nhiều Phầnđầu cột được trang trí bằng những hoạ tiết và cách điệu mềm mại và trang nhã.

- Đền thờ Pác tê non (Partenon) được khởi công trên đồi Acrôpôn (Acropolis)

thờ nữ thần Atêna (Athena): là đền thờ kết hợp hài hoà giữa sự khoẻ khoắn của thức

Đô níc và sự duyên dáng nhẹ nhàng của thức Iônic Vẻ đẹp của Pác tê non thể hiệntrong sự cân đối, hài hoà về tỷ lệ giữa các bộ phận kiến trúc Nó còn bộc lộ trong sựđơn giản, trang nhã của khối kiến trúc chủ yếu dựa trên những đường thẳng với trangtrí bằng các tác phẩm điêu khắc và phù điêu dạng trụ ngang Kiến trúc cân đối hài hoàcủa Pác tê non được trang điểm thêm đẹp đẽ, lộng lẫy bằng các tác phẩm điêu khắccủa Phi đi át và các học trò của ông Tác giả của Pác tê non là Ichtinốt và Can Li Crát

- Ngoài Pác tê non, Hy Lạp còn rất nhiều đền thờ nổi tiếng: Đền thờ thần Dớt ởPéc Gam Ô Lym Pia và đền thờ thần biển cả Pô Dây Đon (Poseidon) ở phía NamAten,…

Đền Pác-Tê-Nong

Cho tới thế kỷ VI TCN, các đền thờ của Hy Lạp đều được làm bằng gỗ hoặcgạch Đến thế kỷ V, người Hy Lạp chuyển sang các kiến trúc đá cẩm thạch lộng lẫy vàsang trọng, với bốn mặt đền là các hàng cột đá Kiến trúc tôn giáo là thể loại biểu hiệntài năng của người Hy Lạp Bên cạnh đó họ còn quy hoạch đô thị, xây dựng các nhàhát, thành luỹ… vào thời kỳ các thế kỷ IV – II TCN Từ thế kỷ IV trong kiến trúc HyLạp còn phát triển loại kiến trúc lăng mộ, có những lăng lớn, đẹp đẽ được xếp vào mộttrong 7 kỳ quan của thế giới cổ đại như lăng vua Mô xô lơ (Mausole) ở Halicácnat(Halicrnasse)

Kiến trúc Hy Lạp nói chung là vẻ đẹp trang nhã, mực thước, trong sáng với kếtcấu kiến trúc chính là phong cột trên mặt bằng hình chữ nhật.

Cũng giống như kiến trúc, điêu khắc Hy Lạp cũng được phát triển qua 3 thời kỳ

ở thời kỳ cổ sơ hình tượng điêu khắc rất đơn giản, trước đó nghệ thuật điêu khắc HyLạp đã bắt đầu những bước đi dò dẫm từ thế kỷ X - VIII Phần lớn là các tượng nhỏbằng đồng thanh, đồng nung, hoặc ngà voi thể hiện một cách sơ lược hình tượngcác con vật, con người hay các quái vật trong sự kết hợp giữa người và vật Đôi khicòn có những tượng bằng gỗ, diễn tả các vị thần Điêu khắc thời kỳ này gắn liền vớitôn giáo

Thời cổ sơ (Thế kỷ VII – VI trước công nguyên)

Trong nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp xuất hiện 2 loại tượng: Tượng nam khoảthân và nữ mặc áo dài Những tượng này được thể hiện trong dáng đứng thẳng, hai taybuông theo thân Tượng trong dáng tĩnh, nghiêm trang cân đối Tỷ lệ cơ thể cũng nhưhình khối chưa chuẩn mực, chất liệu sử dụng là đá

Thời gian này, trong điêu khắc Hy Lạp vẫn thấy những ảnh hưởng của ước lệtạo hình phương Đông Tượng “nhìn ngay ngó thẳng” và gắn liền với tôn giáo tínngưỡng Sang thế kỷ VI trong phong cách làm tượng đã có sự chuyển biến Các tượngthẳng đứng như cây cột dần được thay thế bằng những pho tượng dáng động từ đơngiản đến phức tạp dần Nửa đầu thế kỷ V, điêu khắc Hy Lạp được đánh dấu bằng cáctác phẩm chạm nổi ở đền thờ thần diễn tả 12 chiến công người anh hùng Hecquyn(Hercules) Con người được diễn tả ở nhiều tư thế vận động khác nhau, sinh động.Hình tượng điêu khắc đã thoát khỏi sự chi phối của ước lệ tạo hình cơ sở Nghệ thuậtđiêu khắc Hy Lạp bước vào thời kỳ mới

Thời cổ điển (Thế Kỷ V – IV trước công nguyên)

Từ giữa thế kỷ V thành bang A ten đã phát triển trở thành trung tâm lớncủa Hy Lạp cả về chế độ xã hội cũng như văn hoá nghệ thuật Người đứng đầu

về điêu khắc thời này là Phi đi át (Phiđias), Pô ly clét (Polycléte) và Mirông

Pô ly clét dành nhiều thời gian cho nghiên cứu và sáng tạo của mình cho việctìm ra tỷ lệ chuẩn cân đối, hài hoà của cơ thể nam giới Tiêu biểu là tượng Đôripho(Doryphore) người lực sỹ vác giáo: có tỷ lệ 7 đầu, cân đối, hài hoà của các tỷ lệ giữađầu, thân, tay, chân, sự mềm mại, sống động của hệ thống cơ, chất đá đã biến thành dathịt, có cảm nhận được sự vững chắc của cơ thể, sự chuẩn xác về giải phẫu tạo hình kếthợp với cái đẹp của đường nét, hình khối

Mirông lại nghiên cứu dáng động của hình tượng con người Tiêu biểu là tượng

“người ném đĩa” cho ta hình ảnh của một lực sĩ cường tráng đang vận động hết sức của

cơ thể để vung tay ném đĩa, ở đó có sự phối hợp cái đẹp về dáng, về hình, về tỷ lệ

Trong sự phối hợp phần chân nghiêng và thân nhìn chính diện Sự kết hợp đã tạo ra sựchuyển động và vẻ đẹp hoàn mỹ cho tác phẩm.

Người ném đĩa- Mi-ron

Sang thế kỷ IV, điêu khắc Hy Lạp lại tiến thêm một bước, nếu ở thời kỳ trướccác tác giả muốn đạt đến độ mẫu mực về tỷ lệ, hình khối, tạo dáng động thì thế kỷ này

họ lại muốn tăng thêm chất liệu thực cho tượng, bớt chất lý tưởng hoá với đại biểu là:Xcopa (Scopas), Pra Xi Ten (Praxitéle), Li Xíp (Lisippe), Mô Xô Lơ… tác phẩm củaông như (Hernes), Héc Mét, tượng nữ thần săn bắn ác Tê Mít và đặc biệt là các tượng

vệ nữ như vệ nữ của cơ thể nữ Đến đây các nghệ sĩ Hy Lạp đã phô diễn vẻ đẹp tuyệt

mỹ mà tạo hoá đã ban tặng cho “phái yếu” qua những pho tượng khoả thân Có lẽ cũng

vì lẽ đó mà khi tìm thấy hai pho tượng vô danh: Vệ nữ Mi lô và tượng nữ thần chiếnthắng ở Xa Mô Crát: Hai phong cách và hai vẻ đẹp khác nhau: Một lý tưởng hoà vàmột tràn đầy, hiện thực

Thời kỳ Hy Lạp hoá (thế kỷ III – II trước công nguyên)

Ở thời kỳ này, Aten không còn là trung tâm cường thịnh duy nhất như thờitrước, trên những miền đất mới ở Tiểu á và Bắc phi mọc lên những trung tâm mới.Điêu khắc cũng như điêu khắc đều muốn tìm đến một phong cách mới Hoặc tiếp tụcphong cách của giai đoạn trước nhưng đẩy cao hơn về mặt biểu hiện những tình cảmđau thương, bi thảm như những tác phẩm “người lính Gô loa bị trọng thương” hayngười chiến binh gô loa giết vợ và tự sát”… Trong pho tượng này gây ấn tượng mạnhcho thị giác và cảm xúc Hoặc phức tạp hơn trong phong cách diễn tả, hoặc cường điệu

hoá Thể loại thường gặp trong điêu khắc thời Hy Lạp hoá là nhóm tượng và phù điêulớn

Phù điêu trên diềm mũ cột đền thờ Pðcgam dài khoảng 120m, bao quanh đềnthờ, diễn tả cuộc giao chiến giữa các thần linh và những người khổng lồ Mọi hìnhtượng đều được diễn tả bằng kỹ thuật điêu luyện, hình khối mạnh mẽ, cường độ dữ dộitrong động tác

Nhóm tượng Lao Cun: Mang đầy chất bi tráng, diễn tả một cảnh tượng khủngkhiếp về số phận con người Nhóm tượng diễn tả 3 nhân vật, mỗi người mang một nétđẹp riêng Ngoài cái đẹp lý tưởng về hình thể, tác giả còn muốn nhấn mạnh vẻ đẹp vềtính cách, về sự bộc lộ nội tâm Qua hình dáng, thái độ khác nhau của 3 nhân vật đãbộc lộ nỗi khiếp sợ, đau đớn, kiệt sức của 3 cha con Sức căng vặn của 3 cơ thể, kếthợp với đường cong ngoằn ngoèo của hai con rắn đã tạo nên nhóm tượng có bố cụcchặt chẽ, gắn bó thể hiện nội dung sâu sắc

2.3 Nghệ thuật sân khấu

Hy lạp là quốc gia xuất hiện nền văn minh khá sớm, người Hy lạp đặc biệt chútrọng đến đời sống tinh thần, những nhà hát ngoài trời, thư viện quốc gia(Aleccxăngđria) chứa hơn 40 vạn cuốn sách là một minh chứng cho sự phát triển vănhóa cộng đồng của người Hy Lạp Nghệ thuật hát và biểu diễn ngoài trời phục vụ cáccông dân Hy lạp đã được người Hy Lạp rất hưởng ứng vì thế nó nhanh chóng trở thànhloại hình nghệ thuật san khấu phát triển mạnh mẽ cho tới tận thời kỳ Hylạp hóa

2.4 Nghệ thuật văn học

Văn chương là nguồn nuôi dưỡng tinh thần của người Hy lạp, những câu chuyệnthần thoại chính là ước mơ mà người Hy lạp gửi gắm mong ước một xã hội nhân vănchỉ có niềm vui, một thế giới tinh thần mơ mộng của con người Các thể loại chính:thần thoại, bi kịch, anh hùng ca

BÀI 3: THÀNH TỰU NGHỆ THUẬT LA MÃ CỔ ĐẠI

1 Văn hóa, xã hội thời kỳ La Mã cổ đại

Nền mỹ thuật La mã được hình thành do nhiều nguồn ảnh hưởng Có hainguồn nghệ thuật chính tạo nên dòng văn hoá La mã cổ đại là Hy Lạp và nghệthuật của người Êtơrúcxcơ, một tộc người sống ở các quốc gia đô thị ở Bắc mỹ

và chịu ảnh hưởng của người Hy Lạp, họ có thành tựu về đúc đồng Điều đógóp phần tạo nên sự phát triển của La mã về điêu khắc, nhất là tượng chândung

Người La mã đã học theo người Hy Lạp rất nhiều lĩnh vực về thần thoại, vănhọc, sử thi… Mặc dù vậy, trong nghệ thuật và nhiều lĩnh vực khác La mã có nhữngsáng tạo riêng và góp rất lớn cho khoa học và nghệ thuật tạo hình Nhất là nghệ thuậtkiến trúc

Sự phát triển và giàu có của La mã góp phần thúc đẩy sự ra đời và đạt đến đỉnhcao của một số loại hình nghệ thuật mang đặc điểm đặc trưng của La mã Vì vậy có thểkhẳng định rằng, nền văn hoá La mã là nơi hội tụ của nhiều tinh hoa văn hoá của nhiềuvùng khác nhau trên thế giới Song nó vẫn có những sáng tạo riêng rất về nghệ thuật

2 Nghệ thuật Kiến trúc

Có thể nói nghệ thuật kiến trúc La mã đã phát triển phù hợp với nhu cầu củangười La mã Nó có nhiều điểm khác với Hy Lạp và nhất là Ai Cập ở Hy Lạp nhữngcông trình xây dựng to lớn và tráng lệ thì nhà ở La mã lại nhỏ bé khiêm tốn ở Ai Cậpcũng chỉ chú ý đến các kiến trúc “nhà ở cho linh hồn”, và thần linh, còn nhà cho conngười cũng đơn giản Với La mã thì khác, họ xâm chiếm được vùng nào, họ cho xâydựng, quy hoạch đô thị, tạo tiện nghi cho cuộc sống của mình Trong kiến trúc La mã,kiến trúc thế tục được đặc biệt chú trọng và phát triển

Các thể loại kiến trúc phong phú Trong đó nổi lên là các kiến trúc công cộngnhư trụ sở Viện nguyên lão, đề thờ, cửa hàng, kho chứa, nhà tắm… Ngoài ra còn cókiến trúc phục vụ cho nhu cầu về mặt tinh thần cho con người, nhất là để tôn vinhchiến công, chiến tích của các hoàng đế La mã, như các khải hoàn môn, trụ biểu, đấutrường, nhà hát… Bên cạnh đó họ còn sáng tạo trong thể loại nhà ở tập thể Đi theo vớikiến trúc, trong quy hoạch đô thị người La mã đã chú ý đến các công trình cấp thoátnước

Đấu trường Côlidê (Colisée) – Rôma: Là một đấu trường lớn nhất La mã cổ

đại, được xây dựng theo hình dạng elíp: vòng ngoài có kích thước 188 x 156m Sânđấu bên trong là 86 x 54m Mặt ngoài cao 49m gồm 4 tầng, 3 tầng dưới mỗi tầng có 80

vòm uốn Sức chứa của đấu trường lên tới 50.000 người Đây là sự kết hợp các thểthức kiến trúc của Hy Lạp Tầng 1 là biến thể của thức Đôníc, tầng 2 là một cột theokiểu Iôníc, tầng 3 là kiểu thức Côranhtiêng, tầng 4 sử dụng mảng đặc là chính Thỉnhthoảng có chỗ cửa nhỏ, kết cấu theo kiểu nhẹ dần lên Bên cạnh những hàng cột theokiểu Hy Lạp là các vòm cuốn bán nguyệt mang đặc trưng kiến trúc La mã Sự kết hợp

đó đã tạo cho mặt ngoài đấu trường một dáng vẻ đặc biệt, phản ánh được một cách rõnét đặc điểm của nghệ thuật La mã

Đấu trường Co-li-de

Khải hoàn môn: Thường được bố cục 3 cổng vòm Nổi bật là cổng chính ở

giữa, hai bên là hai cổng nhỏ Chúng thường có kích thước lớn, độ rộng và sử dụngnhiều vòm, vòng cung, thường được xây bằng gạch, đá vôi, ngoài bọc bằng đá cẩmthạch… Khải hoàn môn thường được xây dựng để tôn vinh và ghi lại chiến thắng củacác hoàng đế La mã Vì vậy trang trí ở đây là phù điêu và chỉ phủ kín mặt ngoài kiếntrúc Nó không mang giá trị vật chất cụ thể mà là biểu trưng cho các hoàng đế, khẳngđịnh quyền bá chủ dành cho người chiến thắng: Khải hoàn môn Trujan (114 – 129),Titus, Séptimiút (203)…

Trong tất cả thể loại kiến trúc La mã, họ đều sử dụng vòm cuốn nhiều kiểu.Người La mã tỏ ra có biệt tài trong việc xây dựng mái vòm với kỹ thuật điêu luyện, có

sự kết hợp của nhiều vật liệu: Gạch, đá… Họ xây dựng nhiều nhà tắm công cộng,phong tranh, thư viện, … phục vụ cho nhu cầu của con người.

Cầu dẫn nước: Qua sông Gard, cao 49m, dài 274m, gồm 3 tầng móng, lớp dưới

có 6 cống vòm, lớp 2 có 11 cổng vòm, trên cùng là 35 cổng vòm, các cổng vòm nàykhông giống nhau Cầu móng có độ nghiêng thích hợp để lúc nào cũng có nước chảy.Được xây bằng gạch, đá để mộc Điều này tạo vẻ đẹp cho tác phẩm nghệ thuật này Dotướng quân và thống đốc La mã Aguriba, bạn và anh em cọc chèo với hoàng đếAugustua xây dựng

Cầu dẫn nước

Kiến trúc La mã có nhiều đặc điểm khác hoàn toàn Hy Lạp Nếu kiến trúc HyLạp có vẻ đẹp đơn giản, bình dị với đường thẳng là chính thì kiến trúc La mã lại có vẻđẹp hùng vĩ, đồ sộ với những vòm cuốn, vòng cung nhiều loại: Trong nghệ thuật kiếntrúc, thể loại kiến trúc dân dụng phát triển nhất và đã để lại trên đất ý ngày nay nhiềucông trình danh tiếng, chứng tỏ tài năng về mặt kiến trúc của người La mã cổ đại

3 Nghệ thuật Điêu khắc

3.1 Thể loại tượng tròn

Ở La mã tượng chân dung, mà nhất là chân dung các hoàng đế đặc biệt pháttriển Thành tựu này khởi nguồn từ một tục lệ lâu đời của người La mã, tục lệ mangtính tín ngưỡng, tôn giáo: Tục lệ thờ cúng tổ tiên, cha mẹ Trong nhà người La mã cổ

có một chiếc tủ đựng chân dung bằng sáp của những người thân đã qua đời Giống nhưngười Ai Cập cổ, họ tin rằng những chân dung hình ảnh đó có linh hồn Họ cũng tinrằng những con người đó vẫn tồn tại và hiện diện trong cuộc sống gia đình, tham giavào mọi sinh hoạt của những người còn sống Khi có tang lễ, người ta khiêng cả chiếc

tủ đựng chân dung thờ đó đi theo đám tang Lúc đầu người ta dùng sáp nóng đổ lênmặt người hòng có sự chính xác và chân dung giống thực một cách tối đa Sau này

họ tạo ra được các pho tượng, vẫn mang theo tinh thần trọng thực Nhờ nhữnghiểu biết về cấu trúc và đặc điểm của đầu người qua việc đổ trực tiếp bằng sápnóng Có thể nói tượng chân dung La mã mang tính tả thực cao độ và là tượngmang tính đặc tả tính cách nhân vật Tuy nhiên cũng không thể bỏ qua sự kết hợpvới tính chất lý tưởng hoá trong một số bức tượng chân dung của La mã cổ đại.Tính chất đó có thể biểu hiện ở hình dáng, trang phục, hay các pho tượng nhỏ kèmtheo

Tượng Hoàng đế Ô guýt ở Prima - Poóta 20 - 17: Nhà điêu khắc đã rất giỏi khithể hiện các nếp gấp mềm mại, buông rủ trên cánh tay trái của Ô guýt, tay phải Ô guýtgiơ cao, tay trái cầm cây gậy quyền lực dưới chân phải là biểu tượng tiểu thần tình yêucưỡi trên cá đô phin (cá heo) Đấy chính là nét lý tưởng hoá trong các pho tượng La

mã

Tuy vậy dù dưới hình thức nào thì các pho tượng đó vẫn mang tính hiện thực.Dưới các hình thức đó, các công dân La mã vẫn nhận ra những nét tính cách riêngcủa các vị hoàng đế của mình Bên cạnh các chân dung hoàng đế La mã vừa mangtính hiện thực vừa mang tính lý tưởng hoá còn có một loại chân dung hoàn toànmang tính hiện thực một cách sâu sắc Loại chân dung này mang đậm chất La mãhơn Chân dung kiểu này trong nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp chưa thấy xuất hiện

3.2 Thể loại chạm nổi

Nghệ thuật La mã mang tính chất tôn vinh ca ngợi các hoàng đế La mã, hoặc

họ được thần thánh che trở, hoặc họ là những bậc vĩ nhân Trong những bức chạmnổi mang tính chất lịch sử đó, với chủ đề xoay quanh chuyện thần thoại, mang tínhtập thể và khái quát chung, ở La mã lại là vai trò cá nhân tôn vinh cá nhân Điều nàyđược thể hiện trong các trụ tưởng niệm, hay phù điêu trang trí ở bề mặt các khải hoànmôn

Một hình thức thứ hai sử dụng diện phù điêu trang trí nhiều là những cái quáchdùng trong các tang lễ Hình thức này mang theo phong cách của từng xưởng sản xuất,từng vùng trên đất La mã Điều này cũng quy định sự khác nhau giữa các mảng phùđiêu Có thể dùng nhiều hình tượng nhân vật, sắp đặt các hình tượng thưa hay dày thểhiện những đoạn thần thoại, hay các vị thần, hoặc trang trí bằng các tràng hoa và nhiềuhình tượng khác rất phong phú.

BÀI 4: THÀNH TỰU NGHỆ THUẬT TRUNG CỔ

1 Hoàn cảnh xã hội thời Trung cổ phương tây

La mã từ chỗ là một quốc gia thống nhất, bị chia làm 2 phần: Đế quốc La mãphương Tây và phương Đông Chế độ phong kiến Tây Âu bắt đầu Trong điều kiệnsống hạn chế về tầm nhìn, về sự giao lưu kinh tế, văn hoá… Châu Âu rơi vào tình trạng trìtrệ, tối tăm… Nền văn hoá phát triển rực rỡ vào thời kỳ cổ đại dần bị tàn lụi

Từ thế kỷ XI, Châu Âu bắt đầu được phục hồi Mọi mặt của đời sống xã hội đều

có sự đổi mới, chấm dứt sơ kỳ phong kiến bước vào thời kỳ trung kỳ phong kiến Nổibật là sự ra đời của thành thị và sự thành lập các trường Đại học (TK XII - XIII) đã tạođiều kiện cho một trào lưu văn hoá mới ra đời vào thế kỷ XV ở Ý Đó là trào lưu vănhoá phục hưng Trung cổ nằm giữa giai đoạn cổ đại và phục hưng

2 Thành tựu nghệ thuật thời Trung cổ

2 1 Nghệ thuật Kiến trúc Bi dăng tanh

Một phong cách nghệ thuật tồn tại trong giai đoạn này là Bi dăng xơ và thườngđược gọi là nghệ thuật Bi dăng tanh Kiến trúc Bidăngtanh vẫn tiếp tục phát triển theotruyền thống La mã với các thể loại kiến trúc phong phú Trong các công trình kiếntrúc đáng chú ý là nhà thờ thánh Xôphia (360 - 1354) Công trình này lớn nhất thế giớithiên chúa giáo (thế kỷ XV) Nó được xây dựng là sự kết hợp giữa thể thức kiến trúcmặt bằng chữ nhật của La mã vừa tạo được mặt bằng chữ thập Hy Lạp Đặc biệt lànhững nóc tròn, vòm cầu đồ sộ đã tạo nét riêng biệt với sáng tạo của nghệ thuật kiếntrúc Bidăngtanh Đồng thời cũng đánh dấu sự tiến bộ của kỹ thuật xây cất kiến trúcthời Bidăngtanh so với La mã thời cổ đại Trên nóc tròn đồ sộ đó, các kiến trúc sưBidăngtanh còn cho dát bằng các kim loại quý như vàng… để tăng thêm phần sangtrọng cho “ngôi nhà của chúa”

2.2 Nghệ thuật Kiến trúc Roman

Từ năm 63 TCN, ở La mã đã xuất hiện một tôn giáo mới đến thế kỷ IV TCN,đạo Kitô đã được chính thức công nhận là đạo chính ở La mã, cũng như ở Châu Âu.Đạo Kitô phát triển kéo theo việc xây dựng các nhà thờ Kitô giáo được chú trọng.Điều này thoả mãn nhu cầu chung cho cả quý tộc và nông nô Từ thế kỷ IX đến thế kỷ

XI một phong cách kiến trúc nhà thờ kitô giáo ra đời Đó là phong cách kiến trúc Rômăng Nghệ thuật Rô măng không phải là sự tiếp tục phát triển của nghệ thuật La mã.Tuy vậy tên gọi Rô măng cũng gợi về sự vang vọng của một nền nghệ thuật đã từngrực rỡ ở thời cổ đại

Nhìn bề ngoài, kiến trúc Rômăng là một khối nhà thấp, chắc chắn, nhiều mảnglớn hơn các khoảng trống Vật liệu chủ yếu bằng đá Thời kỳ này đã biết tạo ra các cột,

mỗi hàng là một gian với vòm bán nguyệt trên mi cửa Lối kiến trúc này có ưu điểm làkhoẻ khoắn, chắc chắn Nhưng do cửa sổ nhỏ và ít nên trong lòng kiến trúc thiếu sáng

2 3 Nghệ thuật Kiến trúc Gotich

Đến thế kỷ XII, ở Pháp xuất hiện một phong cách kiến trúc mới: phong cáchGôtích (Gothique), đã tìm cách giải quyết những hạn chế kiến trúc Rômăng bằng một

số kỹ thuật mới như tạo những hàng cột bên vững chãi, là bộ cung kép để đỡ mái bên

Để nâng cao vòm nhà, kiến trúc sư Gotích đã tạo ra hệ thống vòng cung gãy, khởi từnhững đầu cột chính, cắt nhau tại trung tâm của vòm nhà Điểm đặc trưng để phân biệtkiến trúc Gôtích với Rômăng là các vòm nhọn, các mi cửa không còn là cung tròn mà

là một nửa hình thoi Sau này Gotích có thay đổi là các cung nhọn thì bây giờ là haicánh cung nối nhau ở đỉnh nhọn Hình này là sự phối hợp hai thể thức Rômăng vàGôtích Nó vừa giải quyết được vấn đề chiều cao cho công trình, vừa giải quyết đượcphần tạo dáng cho các vòm, vòng cung đẹp hơn, mềm mại hơn Với cách xử lý kỹthuật mới, các nhà thờ Gôtích vươn cao trên bầu trời Đồng thời ánh sáng vẫn chan hoàtrong lòng thánh đường, tạo một không gian kiến trúc tôn giáo phù hợp

3 Nghệ thuật Hội họa

Ứng với mỗi phong cách kiến trúc lại có những thể loại tranh phù hợp Vớiphong cách Rômăng khi nghệ thuật mới được phục hồi trở lại sau một thời gian hạnchế và tàn lụi thể loại tranh được phát triển là tranh khuôn khổ nhỏ, làm chức năngminh hoạ cho các sách thánh kinh, hay còn gọi là các bức tiểu hoạ Thể loại này cómàu sắc đơn giản Ngôn ngữ đặc trưng là nét, bố cục đơn giản, xúc tích và dễ hiểuđồng thời bộ lộ nội dung sâu sắc Vì làm chức năng minh hoạ nên nội dung chính củathể loại tranh này là nội dung tôn giáo

Trong kiến trúc Gôtích, các nhà thờ có nhiều khoảng trống, phù hợp với thể loạitranh ghép kính màu Bằng nhiều lớp kính màu, thể loại tranh này đã tạo hiệu quảtrang trí cao Khi ánh sáng mặt trời chiếu qua các lớp kính tạo ra một lớp ánh sánghuyền ảo, gợi không khí huyền bí linh thiêng trong nhà thờ Tranh ghép kính màu ngàycàng phát triển với nhiều kỹ thuật đa dạng hơn Cùng với tranh ghép kính màu, trongthời kỳ Gôtích còn thể loại tranh thờ, tranh thánh Những tranh này phần lớn đượcdùng trong trang trí, thờ phụng ở bàn thờ chúa Đề tài chính là tranh vẽ các vị thánh,chúa Có thể có tranh đơn, nhưng cũng có thể bày nhiều bức tranh đơn ghép lại thànhbức thánh tượng bình (bức bình phong về tranh thánh) bày ngay trước bàn thờ chúa, ởnghệ thuật Bidăngtanh, tranh ghép bằng các mảnh gốm màu hoặc các mảng đá pháttriển hơn cả

Trong các thể loại tranh kể trên, hầu hết là mang nội dung trích ra từ kinh thánh.Hình ảnh Chúa Trời đức mẹ và chúa hài đồng, các thánh được diễn tả bằng một quan

niệm tạo hình đặc biệt Điều chi phối những quan niệm này lại chính là tôn giáo Ví dụquan niệm tạo hình theo đẳng cấp được sử dụng triệt để Các bậc thang đẳng cấp đượctạo ra theo tình cảm tôn giáo, tư duy tôn giáo Điều này thể hiện ở nhiều lĩnh vực củangôn ngữ tạo hình, trong đó rõ nhất là ở tỷ lệ các nhân vật Sự to nhỏ của hình tượngnhân vật là tuỳ thuộc vào địa vị tôn giáo của nhân vật mà không theo xa gần Các nhânvật trong tranh thờ thường được kéo dài về tỷ lệ Khuôn mặt gầy, hóp, đôi mắt mở tongơ ngác hay đắm chìm vào một thế giới xa xăm nào đó thể hiện sắc xảo chân dungcủa người tu hành khắc khổ Các màu xanh, đỏ, vàng được đặc biệt yêu thích trongtranh trung cổ Có thể nhận định một cách chính xác rằng nghệ thuật thời trung cổ đãtạo ra được một kiểu người phù hợp với lý tưởng tôn giáo, niềm tin tôn giáo, ít chấthiện thực nhưng giàu tính siêu hình thần bí, biểu hiện cảm xúc, tình cảm tôn giáo, kiểungười mộ đạo thành kính.

Sau thời cổ đại, tình hình xã hội thay đổi Tôn giáo ngự trị trong xã hội, hướngcái đẹp lên thế giới của cha - con và thánh thần, thế giới thiên đàng vĩnh hằng Nghệthuật mang tính nhân văn của Hy Lạp La mã cổ bị hạn chế không được tiếp tục pháttriển Thay vào đó là một nền nghệ thuật tôn giáo phát triển gần như chiếm độc quyền.Điều này tạo cơ sở để các nhà tư tưởng phục hưng cách tân và đưa ra phong cách nghệthuật mới, thay đổi một quan niệm sáng tạo nghệ thuật

4 Nghệ thuật Điêu khắc

Cùng với sự phục hồi của kiến trúc, điêu khắc cũng được phục hồi trở lại từ thế

kỷ XI Lúc đầu chỉ là những phù điêu trang trí với đề tài hoa lá… Do quy định nghiêmngặt của tôn giáo, giáo hội nên hình tượng người không được đề cập tới trong nghệthuật tạo hình Theo quan niệm tôn giáo, sẽ bị kết tội nếu kẻ nào làm việc tạo ra conngười giống chúa trời Say không bị cản trở bởi những tư tưởng cực đoan đó, trongnghệ thuật dần xuất hiện hình tượng con người trong đề tài quen thuộc: “Ngày phán xửcuối cùng” Nhất là trong nghệ thuật gôtích, hình tượng điêu khắc được sử dụng rộngrãi hơn Tượng người diễn tả các vị thánh và đề tài phán xét cuối cùng chiếm phần lớntrang trí kiến trúc như ở cổng phía nam của nhà thờ Sáctơrơ (Chartres) ở Pháp Cổngnày còn được gọi là cổng ngày phán xét cuối cùng và lòng từ bi (1215 – 1240)

Điêu khắc Gôtích phát triển từ phù điêu hình tượng nỏi thấp đến cao dần, vàcuối cùng là tượng tròn Tính khoa học trong hình tượng điêu khắc cũng ngày mộtđược nâng cao Tỷ lệ cân đối hơn, hoàn thiện hơn Trong nghệ thuật Bidăngtanh hầunhư không sử dụng hình tượng điêu khắc mà chủ yếu là diện trang trí bằng các hoạ tiếttrang trí phong phú và lộng lẫy về hình, màu sắc Các mô típ thực vật như hoa hồng,hoa cẩm chướng, lá nho… được sử dụng nhiều, kết hợp với các hoa văn hình học từthế kỷ XVI Hoa văn động vật không được người Bidăngtanh chú trọng

BÀI 5: THÀNH TỰU NGHỆ THUẬT PHỤC HƯNG

1.Văn hóa, xã hội thời kỳ Phục hưng

Đầu thế kỷ XIV, XV ở ý đã xuất hiện quan hệ tư bản chủ nghĩa Điều này đãtạo điều kiện cho văn hoá phục hưng do có tư tưởng mới xuất hiện, nền nghệ thuật

cũ không đủ đáp ứng nhu cầu tinh thần nữa, và với những phát kiến về phát minhkhoa học, địa lý… tạo khả năng giao lưu giữa các nền văn hoá Đông - Tây Nhữngphát minh khoa học đã làm sáng tỏ nhiều điều về con người, về trái đất… nhữngđiều đó trước đây bị nhiều tư tưởng như thần học, tôn giáo làm sai lệch

Trong nghệ thuật tạo hình cũng có những phát minh mới, trực tiếp thúc đẩynghệ thuật phát triển, đặc biệt là hội hoạ Đầu tiên là sự phát hiện ra một chất liệu mớitrong hội hoạ: Chất liệu sơn dầu Ưu việt của nó là: Biểu hiện tốt, khả năng tả chất, tảkhối cao, màu sắc trong trẻo hơn, có độ sâu, bóng không thấm nước, đặc biệt tranh sơndầu giữ được lâu, bền màu Sơn dầu có từ thế kỷ XV và nó được phổ biến sử dụngtrong giới hoạ sĩ khắp Châu Âu Song song với sơn dầu là việc nhà kiến trúc sư kiêmnhà văn Lê ôn Bát tít sta An béc ti (Leon Battista Alberti: 1404 - 1472) đã phát minh

ra phép phối cảnh, đó là diễn tả không gian ba chiều trên mặt phẳng hai chiều, nó đượcnghiên cứu cẩn thận và hoàn thiện Các hoạ sĩ có thể biểu hiện chiều sâu ngàn dặm lênmặt phẳng tranh Đó là một phát minh trong lịch sử mỹ thuật, tạo điều kiện cho hộihoạ phát triển mạnh nhất từ trước tới lúc đó Các nghệ sĩ thời phục hưng còn dũng cảmvượt qua rào chắn của tôn giáo tìm cách nghiên cứu về tỉ lệ, về giải phẫu tạo hình cơthể người Đồng thời với thành tựu của kỹ thuật in, nhiều sách về giải phẫu tạo hình cơthể người đã được xuất bản Cái đẹp thời phục hưng là cái đẹp của sự hài hoà và cânđối Hình tượng con người được coi là kiểu mẫu cho tất cả Mục tiêu văn hoá phụchưng là đấu tranh cho sự giải phóng con người Kẻ thù của các nhà tư tưởng nhân văn

và nghệ sĩ phục hưng là sự nghèo đói và dốt nát Lý tưởng thẩm mỹ phục hưng là lýtưởng về sự hoàn thiện, hoàn mỹ Cân đối và hài hoà là cơ sở xây dựng cái đẹp theo lýtưởng thẩm mỹ phục hưng Được biểu hiện trong từng tác phẩm thời kỳ này

Thời tiền phục hưng

Có thể nói mỹ thuật phục hưng bắt đầu ở ý với trung tâm là Florence và Sienevào cuối thế kỷ XIV Thời kỳ này đã ghi lại tên tuổi của một số nghệ sĩ nổi tiếng nhưGiốt tô đi Bôn đô nê (Giotto Bonone: 1267 – 1337), Duye xi ô (Duccio: 1278 – 1319),

… Sang thế kỷ XV mỹ thuật phục hưng phát triển mạnh hơn Tuy vậy về phong cáchnghệ thuật chưa hoàn toàn định hình Vì vậy, thời kỳ này được gọi là thời kỳ tiền phụchưng Về hội hoạ thời tiền phục hưng có sự thay đổi lớn lao, hình tượng nhân vật đượcdiễn tả có khối Quan niệm nghệ thuật hiện thực được chú trọng Con người xuất hiệntrong tranh giống như trong cuộc đời: Sống động và giàu tình cảm Cùng với nó điêu

khắc cũng có thành tựu lớn, những nhà điêu khắc danh tiếng của thời kỳ này là Lô rengiô ghi béc ti (Lorenzo ghiberti) với tác phẩm Hai cánh cửa rửa tội ở Floren; Đô na ten

lô với pho tượng vị thủ lĩnh Gát ta mơ la ta, Đa vít, Vê rô ki ô với các pho tượng kỹ

mã nổi tiếng…

Kiến trúc thế kỷ XV được đánh dấu bằng các đặc điểm mới: Ở thời kỳ này kiếntrúc thế tục vượt qua trình độ phát triển của kiến trúc tôn giáo Thời trung cổ, kiến trúctôn giáo chiếm ưu thế tuyệt đối với các phong cách kiến trúc Rômăng, Gôtích,Bidăngtanh Kiến trúc thời này là sự kết hợp thể thức kiến trúc trung cổ (Gôtích) vớinghệ thuật kiến trúc La mã Trong thiết kế dành vị trí quan trọng cho nóc tròn trên đồ

án hình vuông Chòm cột nhỏ ở nhà thờ Gôtích được thay thế bằng trụ vuông hay cộttròn to Vòm bán nguyệt trong kiến trúc Rômăng được thay thế bằng vòm tròn hỗnhợp cung tròn và nhọn của Rômăng và Gôtích Sang nửa sau thế kỷ XV phong cáchkiến trúc khởi đầu từ Floren được lan truyền đến các trung tâm khác của ý như Vơ ni

dơ Trong phong cách cũng có sự thay đổi, bởi sự tĩnh lặng, nghiêm trang thoáng đạthơn và trang trí nhiều hơn

Thời kỳ phục hưng phát triển (thế kỷ XVI)

Thế kỷ XVI được coi là thế kỷ cổ điển phục hưng (Renaissance Classique) theocách hiểu trong nghệ thuật thời kỳ cổ điển của một nền, một phong cách nghệ thuậtchính là lúc nghệ thuật đó đạt đến đỉnh cao, hoàn thiện, mẫu mực và định hình vềphong cách ở thời tiền phục hưng, mỹ thuật đã đạt được nhiều thành tựu Song ở mộtvài tác giả, ở một số tranh của họ bên cạnh sự đổi mới về phong cách vẫn còn đôi chútảnh hưởng của con người, sự biểu cảm chưa thật sâu sắc… Nhưng sang thế kỷ XVI,

mỹ thuật ý đã thực sự phục hưng Một nền nghệ thuật đi theo hướng hiện thực, tựnhiên đã phát triển rực rỡ, để lại nhiều tác giả và tác phẩm có giá trị còn tồn tại mãimãi Một phong cách nghệ thuật mới đã thực sự định hình Thời kỳ này chứng kiến sựphát triển của hội hoạ, điêu khắc cũng như kiến trúc Đây là thời kỳ của những tên tuổinổi tiếng như Đônatô Bramăngtơ (Donato Bramante: 1444 - 1514): Kiến trúc sư danhtiếng nhất của thời phục hưng với công trình kiến trúc vĩ đại và đồ sộ là nhà thờ thánhPie (Saint Pierre), với công trình này được coi là toà giáo đường lớn nhất và là một kỳquan của thế giới kitô giáo, Mi ken lăng giơ (Mikenlange) - nhà điêu khắc, kiến trúc

sư, hoạ sĩ…

Trước phục hưng, tranh trên giá chưa thực sự phát triển Suốt thời kỳ cổ đại,trung cổ thể loại tranh được sử dụng mạnh nhất là bích hoạ Hay nói một cách khác làtranh luôn gắn với kiến trúc, “tựa” vào các mảng tường và tồn tại cùng với kiến trúc.Đến phục hưng, nhiều hoạ sĩ với những tác phẩm của họ được con người của nhiềuthời đại yêu thích Chưa bao giờ, hội hoạ lại phát triển và đạt được nhiều thành côngnhư thời kỳ phục hưng Các thể loai tranh đều được các hoạ sĩ thích thú thể hiện Được

ưa thích nhất là tranh chân dung, tranh tôn giáo, thần thoại, tranh sinh hoạt… Hai trungtâm lớn là Rome và Vơnise Các hoạ sĩ Vơnise vẫn tiếp tục phát huy sở trường củatruyền thống hội hoạ Vơnise, họ say mê với sự phối sắc, màu sắc tươi sáng, rực rỡ,tranh của họ truyền đến cho người xem sự lạc quan, yêu đời vui vẻ và hạnh phúc ởRome là nơi thu hút các danh hoạ ý cũng như các hoạ sĩ ở nhiều quốc gia khác Nơiđây được coi như trường học lớn, nơi đào tạo ra nhiều hoạ sĩ bậc thầy cho nền hội hoạthế giới như Lê ô na đờ vanh xi, Raphaen, Tixiêng, Gioóc giôn…

Mỹ thuật phục hưng phát triển manh ở cả ba loại hình nghệ thuật: kiến trúc, điêukhắc, hội hoạ Điều đáng nói ở đây là một phong cách nghệ thuật tạo hình mới đượchình thành và định hình vào thế kỷ XVI Trong đó hội hoạ là loại hình nghệ thuật pháttriển mạnh nhất từ trước đến lúc đó Nó đã được các nghệ sĩ sáng tạo theo quan điểmmang tính chất nhân văn, vì giá trị, vẻ đẹp của con người Tranh tượng phục hưngmang nhiều phẩm chất nghệ thuật cao quý Tuy vậy cái đẹp của thời phục hưng, trongtranh tượng phục hưng là cái đẹp hoàn thiện, cái đẹp hài hoà, cân đối của tất cả cácyếu tố ngôn ngữ tạo hình Ngày nay, trong thời kỳ hiện đại, có thể đối với một sốngười tranh phục hưng với vẻ đẹp tĩnh lặng, trang nghiêm, mẫu mực, kinh điển làkhông phù hợp Mặc dù vậy vượt qua không gian và thời gian, mỹ thuật phục hưngvẫn được kính trọng và sẽ còn là những bài học vô giá với nhiều thế hệ nghệ sĩ muốnhọc hỏi và nghiên cứu về nghệ thuật

2 Khái niệm và cơ sở hình thành nghệ thuật Phục Hưng

Danh từ phục hưng (Renaissance) theo tiếng Pháp nghĩa là sự tái sinh hay hồiphục Quan niệm về sự tái sinh nghệ thuật, sự hồi sinh của tất cả những gì cao cả và vĩđại Nơi nghệ thuật phát triển mạnh mẽ nhất là ở Phờlorăngxơ (Florence) Người ý chorằng nền nghệ thuật vẻ vang của họ thời La mã cổ đại đã bị người gốt (Goth - tên mộtman tộc ở Châu Âu) phá huỷ cùng với việc làm sụp đổ La mã Vì vậy sứ mệnh của họ

là phải làm cho nghệ thuật được phục hồi, được sống lại Vào đầu thế kỷ XIV các nghệ

sĩ ý đã quyết tâm tạo ra một nghệ thuật mới, khác xa với nghệ thuật thời trung cổ(Middle - Age) Cùng với sự tái sinh của mỹ thuật còn có sự tái sinh của văn chươngcủa thuyết tâm linh… Từ đó làm nảy sinh một làn sóng mới về nghệ thuật, văn học.Phong trào văn hoá mới này được gọi là phong trào văn hoá phục hưng

Mặt khác, ở ý thời kỳ này có nhiều trung tâm kinh tế phồn vinh, chính trị ổnđịnh, tạo điều kiện cho nhiều tư tưởng mới phát triển Mạnh mẽ nhất là tư tưởng nhânvăn, đề cao giá trị của con người, ở đây không còn tư tưởng lấy thánh thần làm đíchđánh giá và phấn đấu mà lấy chính con người, coi con người là thước đo mọi giá trị, làtrung tâm của vũ trụ Các tác phẩm mỹ thuật, đặc biệt là tranh, tượng thời kỳ này thực

sự là bản anh hùng ca ca ngợi vẻ đẹp hoàn thiện, hoàn mỹ của con người Nghệ thuậtkhông những được tái sinh mà còn phát triển đến đỉnh cao trên cơ sở hoàn cảnh xã hội

mới Phong trào văn hoá phục hưng bắt đầu từ cuối thế kỷ XIII, đầu thế kỷ XIV và đếncuối thế kỷ XVI mới kết thúc Thời kỳ đó trong lịch sử mỹ thuật được gọi là thời kỳphục hưng, khởi đầu từ các đô thị ở miền Bắc nước ý Dần lan sang các nước châu âukhác như Hà lan, Anh, Pháp, Đức… Thời kỳ phát triển rực rỡ nhất của phục hưng làthế kỷ XVI.

3 Thành tựu nghệ thuật Phục Hưng

3.1 Nghệ thuật hội họa

Hội họa Phục hưng đạt được nhiều ưu điểm, trước hết là sự hoàn thiện chất liệusơn dầu và hơn hết là sự kết hợp yếu tố khoa học vào sáng tạo nghệ thuật; đưa phốicảnh vào trong tranh Hội họa tả khối, tả chất sinh động màu sắc hài hòa Diễn tả tỉ lệngười theo tỉ lệ vàng với sự hoàn thiện của giải phẫu tạo hình Một số tác giả tiêu biểu

đã làm cho nền Hội họa phục hưng đạt đến đỉnh cao sáng tạo, họ là những nhà nghệ sĩkết hợp nhiều tố chất

Hoạ sĩ Giốt tô đi Bôn đô nê (Giotto di Bondone) 1267 - 1337

Là một hoạ sĩ vẽ tranh thờ rất nổi tiếng, tranh của ông vẽ đã có thay đổi vềphong cách, trên khuôn mặt Chúa, các thánh… Người thầy của ông là Ximabuê làngười đã đưa vào tranh một thứ được chiếu dọi bởi một thứ ánh sáng tương phản mạnhtạo ra những nếp nhăn hằn sâu, những mảng khối mạnh Vì vậy hình tượng nhân vậttrong tanh ông mang tính biểu cảm hơn Đến Giotto di Bondone kế thừa theo cách tâncủa thầy ông, đưa nghệ thuật về gần với cuộc sống Chiều sâu của không gian trongtranh đã được chú ý tới Ông không sử dụng nền trang trí trong tác phẩm, ông đặt cácnhân vật của mình trong một không gian thực với các yếu tố phong cảnh làm nền Tácphẩm “Phản bội chúa” đã biểu hiện được sự phản bội một cách minh bạch và cho thấy

sự cách tân trong cách thể hiện con người, ánh sáng và sự cân đối hài hoà về sự sắp đặtmàu sắc, bố cục Tranh của ông đã đưa lại cảm xúc mạnh mẽ cho người xem, ở cácnhân vật, ngoài việc diễn tả vẽ bên ngoài, hoạ sĩ đã chú ý đến sự biểu hiện của nội tâm:

vẽ đau đớn, buồn bã, than khóc trước sự mất mát (tranh bích hoạ “Đám tang chúaKitô”)

Ma dắc xi ô (Masaccio) 1401 - 1428

Là người mở đầu cho nghệ thuật thế kỷ XV Nghệ thuật của ông là sự tổng hợpcủa nhiều yếu tố, bởi ông được thừa hưởng các thành tựu về hình hoạ của Giôttô, phépphối cảnh trong kiến trúc, phân bố hệ thống ánh sáng trong tranh rõ ràng… diễn tả conngười sống động, hình tượng nhân vật, mảng sáng tối manh, tương phản, gợi khối tròn

và mềm mại Bức bích hoạ “Đôi vợ chồng đầu tiên bị đuổi khỏi vườn địa đàng” đã nóilên điều đó, ông đã thành công trong việc diễn tả hai cơ thể khoả thân bố cục tronghình chữ nhật đứng, ngoài cái đẹp về hình thể, khối, đậm nhạt, tác giả còn nhấn mạnh

tđm trạng của hai con người năy Mău sắc trong tranh nhẹ nhăng, trừ mảng mău đỏ ởhình tượng thiín thần, còn tất cả hoă trong hoă sắc văng trong sâng nhẹ nhăng, sựmềm mại, gợi cảm của chất da thịt còn thiếu vắng Thay văo đó lă sự rănh mạch đậmnhạt, gợi vẻ cứng rắn, khoẻ mạnh của câch tạo khối điíu khắc Ông còn nhiều tâcphẩm khâc như “Tiền quyín góp”, “Chúa ba ngôi”, “Đức mẹ Thânh John vă Nhữngngười dđng cúng”… Tranh ông phần lớn lă đề tăi tôn giâo Nhưng qua đề tăi tôn giâohoạ sĩ gửi tới người xem thông điệp về vẻ đẹp vă giâ trị của con người Chiều thứ 3của không gian được diễn tả tốt nhờ sự chắc chắn về hình, đậm nhạt vă tương quannóng lạnh của mău sắc trong tranh

Hoạ sĩ Bô ti xen li (Botticelli) 1445 – 1510

Trong sự nghiệp sâng tâc của mình ông có nhiều tâc phẩm: Tranh ở nhă thờSanh nghệ thuật Maria Maggiore ở Floren, tranh về lịch sử tình yíu, tranh băn thờthânh, … trong số đó người ta nhắc đến nhiều hơn những tâc phẩm “Mùa xuđn”,

“Ngăy sinh của thần vệ nữ” “Lễ truyền tin”… Bín cạnh những đề tăi tôn giâo quenthuộc, ông đê đề cập đến đề tăi thần thoại Một sự thay đổi, hay một sự quay trở về vớitruyền thống vinh quang thời cổ đại La mê? Tranh “Ngăy sinh của thần vệ nữ” chothấy một vẻ đẹp tổng thể, hăi hoă của nhiều yếu tố tạo hình: Đường nĩt, mău sắc văchất biểu cảm: Thần vệ nữ lă một cô gâi đẹp mảnh dẻ, lả lướt với những lọn tóc văngdăy, nặng song mềm mại cuộn rủ xuống thđn hình khoả thđn, tâc giả đê diễn tả chất dathịt căng tròn, đầy cảm xúc, thđn hình mượt mă, sống động Tâc phẩm “Mùa xuđn” lạimang đến cảm xúc khâc: Xem tranh ta có thể thấy hết biểu hiện của mùa xuđn như sắcđẹp, hoa trâi, duyín dâng, niềm vui, say mí hạnh phúc… Mău sắc của tranh tươi sâng,trang trọng vă rực rỡ, kết hợp với sức sống từ những hình tượng thần linh với đườngnĩt mềm mại, ânh sâng dăn trải nhưng mạnh mẽ đê cho chúng ta cảm xúc đầy đủ trănđầy về mùa xuđn Tâc phẩm “Truyền tin” lại cho ta thấy sự rõ răng, rănh mạch, songvẫn có sự tương phản giữa những đường thẳng, sắc cạnh trong câc chi tiết tường nhă,nền gạch với những đường cong nếp gấp mềm mại trong việc diễn tả trang phục củanhđn vật Rồi sự tương phản về nóng lạnh của mău sắc để diễn tả xa gần Điều đângchú ý lă việc sắp xếp hai hình tượng thiín thần vă đức mẹ, hai thâi độ tình cảm

Hoạ sĩ Lí ô na đờ vanh xi (Lĩonar de vin ci) 1452 – 1519

Với nhiều tâc phẩm thănh công tín tuổi của Lĩonar de vin ci ngăy căng nổi vẵng vẫn tự hăo cho rằng ông đê đấu tranh để chứng minh được hội hoạ đúng lă nghệthuật tự do như nghệ thuật hùng biện, văn phạm, triết học vă phĩp biện chứng Ông văcâc hoạ sĩ khâc nghĩ rằng phải dựa trín cơ sở khoa học mới có thể biến hội hoạ từ nghềthủ công bị coi nhẹ thănh nghệ thuật đâng coi trọng Đó lă lẽ cũng chính lă lý do khiếnLĩonar de vin ci say mí nghiín cứu luật phối cảnh vă cấu trúc cơ thể người, ông muốnnghệ thuật gắn bó với khoa học

Tài năng của Léonar de vin ci không chỉ dừng lại ở hội hoạ mà còn ở kiến trúc,điêu khắc, âm nhạc, chế tạo súng, đạn, vũ khí, máy móc, mô hình máy bay…

- Tác phẩm “Bữa tiệc cuối cùng” - Tranh tường (1495 - 1498)

- Tác phẩm “Mônalida” - Sơn dầu trên gỗ

- Tác phẩm “ Đức mẹ đồng trinh trong hang” - Sơn dầu

Raphaen Xăng ti (Raphael Santi) 1483 – 1520

Cùng với Lê ô na đờ vanh xi và Mikenlăngiơ, Raphaen góp phần tạo nên sựchuẩn mực, định hình cho sự phát triển của phong cách nghệ thuật phục hưng, nếuMikenlăngiơ phong cách mạnh mẽ, cường liệt bao nhiêu thì ngược lại phong cách củaRaphaen lại mềm mại, nhẹ nhàng bấy nhiêu Trong mỹ thuật phục hưng hai nghệ sĩnày được coi là hai thái cực đối lập nhau Những tác phẩm nổi tiếng của Raphaen là:

- Đức mẹ của Đại công tước

- Đức mẹ đồng trinh và Chúa hài đồng – Sơn dầu (1505)

-Trường Aten – Bích hoạ (1510 – 1512)

- Đức mẹ Sixtime (1512 – 1513)

Tranh của Raphaen biểu hiện cái đẹp nhẹ nhàng, uyển chuyển và duyên dáng,mang nội dung lịch sử tôn giáo và tín ngưỡng nhân vật sâu sắc Tranh của ông lànhững mẫu mực về màu sắc, bố cục, về hình hoạ

3.2 Nghệ thuật điêu khắc

Điêu khắc phục hưng đạt đến chuẩn mực về giải phẫu tạo hình Nhiều nhà điêukhắc nổi tiếng đã làm rạng danh đất nước Italia với phong cách điêu khắc da dạng và

đề tài sáng tác phong phú

Đô na ten lô (Donatello) 1386 – 1466

Trong tác phẩm của mình, đề tài được ông đề cập tới nhiều nhất là đề tài tôngiáo, gắn với các công trình kiến trúc tôn giáo: Thánh Mác (phù điêu đá), thánhGioóc… Mỗi bức một khác nhau về bố cục, về tình cảm mẹ con… Nhưng cái đẹpchung toát ra từ những bức phù điêu hoặc tượng của ông là vẻ đẹp hiện thực của conngười trần tục và tình cảm yêu thương vô hạn của Đức mẹ với đức Chúa con Ngoài rachủ đề những người anh hùng dân tộc trong đấu tranh chống giặc, những sự tích hayhuyền thoại ca ngợi cuộc sống cũng được ông thể hiện Ông cũng rất thành công khixây dựng tác phẩm hoành tráng đài kỷ niệm người thủ lĩnh quân sự Gát ta mơ la ta.Tài năng của ông cũng được biểu hiện qua các bức chạm nổi trên nhiều chất liệu: đá,đồng… trên mặt phẳng, ông khéo léo tạo nhiều lớp khối cao thấp khác nhau rất phong

phú nên đã tạo được không gian sống cho nhân vật trong phù điêu Dáng của các nhânvật ở mọi chất liệu đề tài đều rất động, đa dạng, đường nét mềm mại, dịu dàng.

Mi Ken lăng giơ Bu ô na rô ti (Michel Ange Buonarroti) 1475 – 1564

Hoạ sĩ sứ Phờ lô grăng xơ, đồng thời là nhà điêu khắc, kiến trúc sư và nhà thơcủa nước ý ông là một trong những nhân vật vĩ đại nhất thời phục hưng Nghệ thuậtcủa Mi ken lăng giơ là nguồn lực hình thành nên phong cách kiểu cách (Manierisme),báo trước sự ra đời của nghệ thuật Barốc cơ, Mi ken lăng giơ sinh ngày 18/2/1564 tạiRome ông bắt đầu học mỹ thuật trong xưởng của thầy đơ mơ ni cô (Domenico) vàthầy Đavít ghi rlang đai ô (Giardino Medicco) và được nhà điêu khắc Béc tôn đô đi giôvan ni (Bertoldl di Giovanni) dạy học hình hoạ, nặn tượng và làm phù điêu khi thầygiáo mất Mi ken lăng giơ rời Phờ lô răng xơ đến Blônhơ (Blogne) tạc rất nhiều tượngcho nhà thờ thánh Đô mơ ni cô các bức tượng tuyệt tác ấy làm cho tên tuổi Mi kenlăng giơ lẫy lừng cả xứ Năm 1494, Mi ken lăng giơ trở lại Phờ lô răng xơ, từ 1496đến 1513 ông sống và làm việc tại Tome Giai đoạn này đánh dấu sự làm việc xungsức của nghệ sĩ, ông hoàn thành vô số các bức tượng thánh và Đức mẹ trong nhà thờ,năm 1501 Mi ken lăng giơ đi Xiên nơ (SiêNhà nước) và Phờ lô giăng xơ, lần này ông

bị cuốn hút vào việc tạc tượng Đavid khổng lồ Cao khoảng hơn 3m với 1 tảng đá hoacương lớn, tới 1504 ông mới hoàn thành xong tác phẩm Từ 1505 Mi ken lăng giơ bắtđầu làm dự án lăng mộ giáo hoàng Duy lơ II (Jules II) và kết thúc vào năm 1513 Năm

1508, Mi ken lăng giơ còn trang trí vòm nhà thờ Xích xtin, đến năm 1512 mới xong

Từ 1520 - 1534 Mi ken lăng giơ kí hợp đồng về kiến trúc cho nhà thò Mê đi xi(Mðdicis), công trình này được đánh giá là tác phẩm nghệ thuật hoàn hảo, tổng hợp hàihoà giữa mỹ thuật và kiến trúc, năm 1535 - 1536 Mi ken lăng giơ quay lại Rôme vàthể hiện những bức tranh tường đồ sộ, đầu tiên là bức “Sự phán xét cuối cùng” trênvách của nhà thờ Xích xtin khổ 20m x 10m, năm 1541 tác phẩm vĩ đại này mới đượchoàn thành Một thời gian sau, Mi ken lăng giơ thể hiện 2 bức tranh tường lớn ở nhà thờPôlinnơ (Pauline) ở Vaticăng Nhà thờ riêng của giáo hoàng không lâu sau đó Mi ken lănggiơ nhận thầu tiếp 2 công trình kiến trúc tại Rome, trụ sở làm việc Xanh Pi e rơ (St.Pierre) ở Ba đi li cơ (Basilique) và hoàn thiện Pla da Phác nê dơ (Plazza Farnese)

Piet ta- Mikenlăng

Đavít

3.3 Nghệ thuật kiến trúc

Hai công trình kiến trúc tại Rome, trụ sở làm việc Xanh Pi e rơ (St Pierre) ở Ba đi

li cơ (Basilique) và hoàn thiện Pla da Phác nê dơ (Plazza Farnese) Ở trung tâm văn hoárộng lớn này do Mikenlăng đảm nhiệm Mi ken lăng giơ còn làm nhiều dự án kiến trúckhác, cả cuộc đời làm kiến trúc Mi ken lăng giơ luôn thể hiện phong cách kiến trúcBadilicơ (Basilique: Kiến trúc Phục hưng thường được thể hiện Kiểu kiến trúc có cáckhung hình chữ nhật hoặc vuông phía dưới, cong phía trên là nửa hình tròn) 15 nămcuối đời, Mi ken lăng giơ luôn gắn mình với cong việc kiến trúc, điêu khắc, Hội hoạtrong các ngà thờ Xanh Pie rơ và nhà thờ Xpho rda (Sforra) Mi ken lăng giơ cũng làtác giả của nhiều bài thơ tình mang dấu ấn đặc sắc của con người thời phục hưng đọcnhững bài thơ này, chúng ta sẽ hiểu rõ hơn cá tính đa dạng, diệu kỳ của ông, Mi kenlăng giơ mất tại Rôme ở tuổi 89, thi hài của ông dược an táng tại nhà thờ Xanh cô rô

xơ (St Coroce) thuộc Phờ lô răng xơ.Thời kỳ phục hưng, nghệ thuật kiến trúc cũng đạtđỉnh cao không chỉ bởi kết cấu vật liệu mà hơn hết là sự kế thừa, phục hồi lại nhữngthành tựu điển hình của thời kỳ cổ đại cả quy mô và nghệ thuật tạo hình với các chi tiếttrang trí độc đáo

BÀI 6: THÀNH TỰU NGHỆ THUẬT CỔ ĐIỂN

1 Cơ sở hình thành nghệ thuật cổ điển

Trường phái Cổ Điển được định nghĩa trong t điển là trình độ cao nhất về VănChương và Nghệ Thuật, đặc biệt là phụ thuộc vào nền Văn Hóa Cổ Hy Lạp và Cổ La

Mã Danh từ Cổ Điển mang hàm ý rằng trong quá khứ, con người đã đạt tới sự tuyệtvời về nghệ thuật và ngày nay những công trình văn học, nghệ thuật liên quan tớitruyền thống cũ đều được coi là cổ điển

Các nghệ sĩ cổ điển trong thế kỷ 18 tại châu Âu đã không quan tâm tới cá tínhhay các kinh nghiệm cá nhân như là sơ liệu nghệ thuật của họ Một công trình nghệthuật tự bản thân nó đã có sẵn cái đẹp, cái hay mà không cần tới sự diễn tả của bản ngãngười nghệ sĩ trong khi các nghệ sĩ thuộc trường phái lãng mạn (romantic) lại coiNghệ Thuật là một phương tiện để tự thể hiện Trường phái cổ điển hướng về sự trongsáng của tư tưởng và vẻ đẹp của hình thể, coi trọng sự kiểm soát và kỷ luật nơi nghệthuật, quan tâm tới tiềm năng trong cách diễn tả thuần lý, trong công phu gọt dũa tỉ mỉ

và tầm nhận thức về vẻ đẹp lý tưởng Tất cả căn bản của phong cách cổ điển đãkhuyến khích người nghệ sĩ chú tâm vào các phẩm chất của trật tự, của sự thăng bằng

và sự hòa hợp Sau 3 thế kỷ làm văn hóa phục hưng giai cấp tư sản chưa đủ lực để làmcách mạng giành chính quyền, mỹ thuật phát triển đến thế kỷ XVI thì trì trệ Châu âubước sang thế kỷ XVII với nhiều biến động, đổi mới quan hệ sản xuất, xuất hiện nềnvăn minh công nghiệp, cải cách tôn giáo… điều đó dẫn đến sự phát triển mới của xuhướng nghệ thuật

2 Đặc điểm nghệ thuật Cổ điển

2.1 Nghệ thuật Hội họa

- Coi thành tựu nghệ thuật Hy lạp, La mã là những mẫu mực để noi theo

- Lấy cái hài hòa, mực thước làm cơ sở thẩm mỹ

- Xung đột cơ bản mà nghệ thuật Cổ điển khai thác là sự xung đột giữa nghĩa vụ

và dục vọng

"Cái chết của Socrate" của Họa sĩ Jaques-Louis-David

Do ảnh hưởng cổ điển, các nghệ sĩ cũng diễn tả những tư tưởng hướng về HyLạp và La Mã Họa sĩ Jaques-Louis-David đã vẽ bức danh họa "chết của Socrates "theo cảm hứng từ nghệ thuật và văn hóa Cổ Hy Lạp Các cuốn tiểu thuyết của SamuelRichardson, Henry Fielding, Laurence Stern và Tobias Smolett đã chứa đựng cáctình cảm trưởng giả, giống như thơ phú của Thomas Gray, Oliver Goldsmith vàWilliam SCowper

Nhưng dưới ánh vẻ hào nhoáng của các vương triều và trong các xã hội màquyền uy đã được coi như thiên mệnh, đang âm thầm các sức mạnh bộc phá, làm lunglay nền móng của các chế độ cai trị Cuộc Cách Mạng Hoa Kỳ là một đòn mạnh đánhvào chủ thuyết thần quyền của các vị vua chúa, rồi Cuộc Cách Mạng Pháp đã làm rungchuyển toàn thể châu Au Thời kỳ cổ điển đã chứng kiến ngày tàn của các thể chế cũ

và bình minh của châu Au hiện ra với các biến đổi chính trị, kinh tế, nhờ đó quyền lựcđược chuyển từ giai cấp quý tộc sang giai cấp trung lưu Chế độ tư bản đang bànhtrướng nhờ Cuộc Cách Mạng Kỹ Nghệ với các tiến bộ về Khoa Học, Kỹ Thuật, nhờnăng lực hơi nước, đường xe lửa,các nhà máy, các hầm mỏ

Vào giữa thế kỷ 18, nhiều phát minh khoa học đã ra đời chẳng hạn như máy sesợi của Hargreaves năm 1760, máy hơi nước của James Watt năm 1765, máy dệt củaCartwright năm 1785, máy cán bông gòn của Eli Whitney năm 1793 Bộ môn KhoaHọc Thuần Lý đã có sự đóng góp của Benjamin Franklin tìm ra Điện Lực năm 1752,Priestly khám phá ra Oxygen năm 1774, Bác Sĩ Jenner hoàn chỉnh cách Chủng Ngừanăm 1796, nhà toán học Laplace đã tính toán cách vận hành của Vũ Trụ và pin ĐiệnCực được Alessandro Volta phát minh vào năm 1800 Sinh hoạt trí thức cũng có cácđóng góp đáng kể như cuốn sách "Lịch sử nghệ thuật cổ" của Winckelman xuất bản

năm 1764, Từ Điển Bách Khoa Pháp (1751-52) và Từ Điển Bách Khoa Britanica với

ấn bản đầu tiên vào năm 1771

Sinh hoạt trí thức của thời Cổ Điển như vậy đang đứng trước hai trào lưu đốinghịch Một xu hướng là nghệ thuật cổ điển đang được tinh luyện trong đời sốngnhưng cũng đang đi dần tới kết thúc, xu hướng kia là một cách sống mới đang vật lộn

để chào đời

Thế kỷ 18 còn được gọi là Thời Đại của Lý Trí (the Age of Reason) Các nhàtriết học người Pháp như Voltaire, Diderot, Rousseau, Condorcet, d'Alembert đãtạo nên Bộ Từ Điển Bách Khoa như một dụng cụ Khai Sáng, đã đề cao Lý Trí với mụcđích tấn công vào nền trật tự đang hiện hữu trong khi giai cấp trung lưu chiếm dần các

vị trí quan trọng trong cuộc nổi dậy

Văn Hóa của thế kỷ 18 đã được đặt dưới sự bảo trợ của giới quý tộc vì NghệThuật được coi là một thứ trang hoàng cho đời sống vương giả Cuộc sống của các ônghoàng, các mệnh phụ được diễn ra nơi lâu đài, với các yến tiệc, các lễ nghi đòi hỏi tới

sự lịch duyệt trong phong cách và vẻ đẹp trong kiểu mẫu Các nghệ sĩ của thế kỷ 18 đãsống trong khung cảnh đó Họ là những người phục vụ cho các vương triều, các ônghoàng bà chúa, để có được sự an toàn kinh tế và địa vị xã hội Các nghệ sĩ vì thế đãsáng tác ra các tác phẩm theo đòi hỏi của giới quý tộc

2.2 Nghệ thuật Kiến trúc

Nghệ thuật kiến trúc của thế kỷ 18 mang các dấu ấn đặc thù, với các lâu đàinguy nga và các khu vườn rộng lớn, tất cả được xây dựng theo tỉ lệ cân đối, với các chitiết trang hoàng tỉ mỉ Vào giữa thế kỷ này, Vua Louis 15 của nước Pháp đã chủ xướngcác lễ hội xa hoa tại Cung Điện Versailles, đồng thời các vương triều khác cũng ngựtrị tại các quốc gia láng giềng: Frederic Đại Đế cai trị nước Phổ, Catherine là NữHoàng của nước Nga và Maria Thérésa trị vì nước Ao Tại châu Au thời đó, giai cấpcai trị đã nắm quyền lực nhờ vào đặc quyền thừa kế Xã hội của thời kỳ này tôn trọngquá khứ, đề cao truyền thống và hiện trạng được duy trì Các nhà quý tộc đã coi trọnghình ảnh của các thần linh cổ xưa, đề cao thành tích của các vua chúa, các anh hùnghiệp sĩ vì đây là phản ánh của chính họ, của những gì quý phái, cao sang

2.3 Nghệ thuật sân khấu

Về âm nhạc và sân khấu, sự phân chia rõ ràng giữa cổ điển và lãng mạn đãkhông có một mốc thời gian nhưng khi xét các khuynh hướng nghệ thuật của thế kỷ

18, các nhà phê bình cho rằng thế kỷ đó đã có những dấu nét đặc biệt, khác biệt vớitrào lưu nghệ thuật của thế kỷ sau Nghệ thuật đã trở thành sự mẫu mực mà ở sân khấungười nghệ sĩ cụ thể hóa cuộc đời và xã hội Về âm nhạc, các nhạc sĩ nam nữ thời đósống nhờ vào các cung đình, họ là ca sĩ, nhạc công và giáo sư âm nhạc cho các gia

đình quý tộc giàu có Họ viết nhạc để phục vụ tôn giáo, hoặc soạn ra các bài thực tập

âm nhạc dành cho nhạc sinh, hoặc sáng tác ra các bản nhạc để hát, để đàn trong cácbuổi giao tế xã hội của giới quyền quý Thời kỳ Cổ Điển của bộ môn Âm Nhạc có thểđược coi là từ năm 1750 tới năm 1825 với các tác phẩm của bốn bậc Thầy tiêu biểu,thuộc trường phái Vienna là Haydn, Mozart, Beethoven và Schubert Trong thời kỳnày, nghệ thuật Am Nhạc đã kết nụ, nở hoa vì những thí nghiệm và khám phá, và cácnhạc sĩ đã phải đứng trước ba thử thách, thứ nhất là thám hiểm vào phạm vi rộng lớncủa hệ thống âm giai trưởng-thứ, thứ hai là làm hoàn chỉnh ngành âm nhạc tuyệt đối(the absolute instrumental music) và thứ ba là tận dụng các thể loại âm nhạc mới vớicác sonata đơn và kép, các trio, quartet, concerto, thể loại giao hưởng (symphony) vàcác loại nhạc thính phòng Nếu nói rằng các nhạc sĩ bậc thầy như Haydn, nhưBeethoven, thuộc trường phái cổ điển thì cũng chưa hẳn chính xác Các nhạc sĩ thuộctrường phái Vienna đã thí nghiệm một cách táo bạo và không ngừng dùng các vật liệu

âm nhạc trong tầm tay Lúc đầu họ phải quy phục các nguyên tắc của các thể loại đã có

từ trước, rồi về sau đã diễn tả tình cảm nội tâm qua các tác phẩm Cũng vì thế các bảnnhạc của Haydn hay của Beethoven vào thời kỳ đầu đã mang nhiều sắc thái cổ điểnhơn, trong khi Schubert ở cuối giai đoạn lại mang màu sắc trữ tình Cho nên danh từ

Cổ Điển có thể bao hàm ý nghĩa của sự toàn hảo, sự huy hoàng của Am Nhạc vì cácbậc Thầy của thời đó đã trình bày, đã sáng tác ra các bản giao hưởng, concerto, sonata,trio, quartet mà sau này được coi là những mẫu mực không vượt qua được

Âm Nhạc của trường phái Vienna còn có các giai điệu vừa lịch lãm, vừa cangợi, thường căn cứ vào các câu 4 nhịp đối xứng có đoạn kết rõ ràng nhờ đó âm nhạc

dễ dàng thâm nhập vào tâm hồn thính giả Các giai điệu cổ điển này vừa có thể dùng

để ca hát, vừa dùng cho nhạc cụ, đã đi từng bước ngắn, nhẩy các quãng hẹp lại bám rễvững vàng vào cung khóa (key) Sự trong sáng của bản nhạc được nổi bật nhờ các câunhạc lặp lại và nhờ cách dùng thường xuyên các tiếp khúc (sequence) hay sự nhắc lạimột mẫu câu nhạc bằng giọng cao hơn hay trầm hơn Các câu nhạc vừa đối xứng, vừacân đối nên dễ làm cho người nghe thưởng thức được phong vị của giai điệu