Tài liệu Lịch sử phát triển điện ảnh Hàn Quốc doc

Lịch sử phát triển điện ảnh Hàn Quốc Về cơ bản sức hút của điện ảnh Hàn Quốc là ở chỗ dường như thấy được sự giằng co để thể hiện cá tính của mình trong khi bị ảnh hưởng của hình thức đi

Lịch sử phát triển điện ảnh Hàn Quốc

Về cơ bản sức hút của điện ảnh Hàn Quốc là ở chỗ dường như thấy được sự giằng co để thể hiện cá tính của mình trong khi bị ảnh hưởng của hình thức điện ảnh quần chúng lại cố gắng để không bị trói buộc bởi những tập quán lâu đời về các thể loại đặc trưng của điện ảnh Hàn Quốc

Poster phim My wife is a gangster 3

Chủ đề: Lòng nhiệt tình

Phụ đề: Những đạo diễn phim điện ảnh HQ hiện đại - chẳng phải “con nhà nòi” nhưng lại làm nên lịch sử

Nhiều người tò mò không biết tại sao phim Hàn Quốc đột nhiên lại nhận được sự chú ý tại liên hoan phim quốc tế và nó có bí quyết gì để được đánh giá ngang bằng, thậm chí được sự yêu thích vượt trội hơn các phim Hollywood trong thị trường phim trong nước Kể từ sau năm 2000 trở đi, mỗi năm phim Hàn Quốc đều chiếm lĩnh thị trường trong nước trên 50% Từ năm ngoái tuy gặp phải thời kỳ khó khăn nhưng lúc bấy giờ phim Hàn Quốc vẫn không bị đánh bại hoàn toàn trên thị trường trong nước Hiện tượng này chỉ xuất hiện sau 10 năm kể từ thời điểm

1991, khi đó phim Hàn Quốc chỉ chiếm có 10% thị trường Có giai đoạn phim Hàn Quốc xuất hiện ồ ạt còn đạt tỷ lệ 80% Điện ảnh Hàn Quốc được yêu thích đến nỗi

mà người ta cũng bắt đầu không nghĩ đến việc giữ tỷ lệ chiếu trên màn ảnh nữa Việc phim Hàn Quốc và phim Hollywood chiếm tới 92% thị trường không hẳn là đúng đắn, nhưng đây đúng là một sự kiện kinh thiên động địa Câu mà tôi lại được nghe rát cả tai kể từ khi bắt đầu viết bài trên diễn đàn điện ảnh đó là “điện ảnh Hàn Quốc đang ở thời kỳ nguy cơ” Chỉ nói lúc tôi làm thành viên sáng lập nên tuần báo CINE 21 vào năm 1995 thôi thì lúc đó người ta cũng đã kháo nhau điện ảnh

Hàn Quốc sắp tàn lụi rồi Thời đó, khi nói đăng hình ảnh diễn viên Hàn Quốc lên trang bìa của CINE 21, ở Chungmoro người ta cũng chấp nhận được nhưng cũng vẫn tỏ ra lo lắng một cách thật tình: làm thế này liệu có ai mua tạp chí không? Tuy nhiên bây giờ trên tất cả các phương tiện truyền thông điện ảnh đều đăng hình ảnh diễn viên Hàn Quốc như một việc đương nhiên, và người xem ở Hàn Quốc cũng thấy gần gũi hơn đối với sao Hàn Quốc hơn là sao Hollywood

Nguồn gốc của sự kiện kinh thiên động địa bất ngờ này là do sự chuyển giao thế hệ Đó là chiến dịch để giới trẻ làm phim về giới trẻ bắt đầu được lan rộng Như mọi người đã biết, trong giới điện ảnh Hàn Quốc từ sau năm 1990, tư bản Chungmoro chuyền thông bị phá vỡ thay vào đó là tư bản lớn (đại tư sản) Video xuất hiện rộng rãi và đảm bảo phần mềm, các doanh nghiệp lớn xúc tiến đầu tư vào công nghiệp điện ảnh và thâm nhập vào cả lĩnh vực truyền hình cáp Bằng tiền riêng của mình hay tiền của những nhà đầu tư trong khu vực, các công ty sản xuất phim của những người lớn tuổi đa số là không thích ứng được với môi trường đầu

tư mới mẻ, nên giới trẻ đã nhảy vào cuộc và họ từ từ lập nên các công ty sản xuất phim của riêng mình Sau khi công nghiệp làm phim do các nhà đầu tư mới (các doanh nghiệp lớn) và các nhà sản xuất phim trẻ thực hiện bắt đầu, ngay cả trong trường hợp những nhà đầu tư rút ra khỏi lĩnh vực điện ảnh, thì các nhà sản xuất phim trẻ vẫn tiếp tục công việc của mình, đồng thời chuyển sang một hướng đi mới đó là kinh doanh rạp chiếu bóng, kinh doanh tín dụng v.v… Từ đó tạo nên một trào lưu mới ở Chungmoro

Thời điểm này, trong xã hội lan tràn rộng rãi nhận thức cho rằng phim là tiền Lúc bấy giờ dưới chính quyền của tổng thống Kim Yuong Sam, người ta còn kháo nhau chỉ cần một tập phim <Công viên kỉ Jura> cũng mang lại hiệu quả kinh

tế ngang mới việc bán được hàng triệu xe Hyundai Lúc này đạo diễn lão thành Lim Kwon Taek của giới điện ảnh Hàn Quốc đã làm những bộ phim thu hút được

sự quan tâm của cả nước như <Con trai vị tướng quân>, <Seo Pyeon Jae>, từ đó

vô hình chung dấy lên một nhận thức là phim Hàn Quốc cũng hay Đặc biệt <Seo Pyeon Jae> vừa mang tính nghệ thuật vừa đóng vai trò mang tính tuyên truyền và giải trí, mà kể từ sau bộ phim này giới điện ảnh Hàn Quốc đã bước vào thời kỳ chuyển giao thế hệ Đội ngũ nhà sản xuất phim cũng được trẻ hóa và từng bộ phận trong trường quay bắt đầu từ đạo diễn cũng được trẻ hóa từ từ Những người đó dù

ít kinh nghiệm nhưng lại thay đổi lịch sử phim Hàn Quốc bằng tham vọng vào sự mạo hiểm – khác biệt hoàn toàn với sự kiểu cách của thế hệ trước Giờ trong giới điện ảnh Hàn Quốc những đạo diễn như Park Chan Uk rất được trọng vọng Hiện giờ những đạo diễn lão làng như Lim Kwon Taek, quay phim Jung Il Sung là cực

kỳ hiếm Không còn gì để nói ngoài việc khẳng định họ đã làm cho quá nhiều người thế hệ này phải bất ngờ, thế nhưng họ cũng đã phải cống hiến hết cả tuổi thanh xuân của mình để tạo ra được sự thay đổi như thế Để thay đổi chế độ kiểm duyệt đã từng tạo sự gò bó cho phim Hàn Quốc trong suốt hàng chục năm qua, phía cần phải nỗ lực không ngừng đó chính là những người làm phim trẻ tuổi

Poster phim A good lawyer's wife

Đến nửa sau thập niên 1990, kiểm duyệt là kẻ thù chung của giới điện ảnh Hàn Quốc Thế giới đang dần dần thay đổi nên đã sinh ra nhiều sự kiện mang tính

xã hội Kiểm duyệt lúc này không phải là để quy định đẳng cấp khán giả xem loại phim đặc trưng, mà là để kiểm duyệt để cắt bớt những cảnh đặc trưng trong các bộ phim đặc trưng Những bộ phim <Lời nói dối> của Jang Sun Woo là một ví dụ, họ

đã phá vỡ bức tường cấm cản của thủ tục kiểm duyệt khi đưa ra một vài cảnh nóng lên phim, thậm chí còn bàn đến những vấn đề chính trị nhạy cảm vốn bị cấm bàn đến Rồi như bộ phim <Silmido> của Kang Woo Seok, đó là một dự án mà từ nửa đầu những năm 1990 nhiều nhà sản xuất phim của Chungmoro đã thử đưa vào phim ảnh nhưng do sợ công đoạn kiểm duyệt nên không thể thực hiện được <Cờ

Thái Cực giương cao> của đạo diễn Kang Jae Kyu cũng có thể nói là một trong những bộ phim chiến tranh đầu tiên không ủng hộ chủ nghĩa phản cộng Dù không

rõ ràng nhưng chúng ta cũng đang cảm nhận được những hương vị đầu tiên của sự

tự do trong các bộ phim Hàn Quốc <Khu vực an ninh chung JSA> của đạo diễn Park Chan Uk hay <Shiri> của đạo diễn Kang Je Kyu cũng đều là tàn dư của thời đại dân chủ hóa <Những người con thời ấy> của đạo diễn Lim Sang Soo đã thể hiện chân thật những vụ Scandal của tổng thống Park Chung Heui và đã phải đối mặt với những lời phản đối gay gắt chưa từng thấy từ phía những gia đình bị mất người thân Đây là việc chưa từng tưởng tượng được trước kia Vì xã hội Hàn Quốc trong thời gian qua đã bị thống trị khắc nghiệt nên chưa thể nói ra bất cứ điều gì Trong hoàn cảnh luôn mang lại sự bất an, các quan hệ hiểu biết mang tính

tư tưởng, kinh tế trong từng lĩnh vực xã hội cho đến lúc này bắt đầu xung đột gay gắt Điều đó có nghĩa là xã hội bắt đầu phân hóa và chính những xã hội ấy tạo ra nhiều đề tài cho các bộ phim Chẳng hạn hơi hướng của sự phẫn nộ và suy đồi trong phim của Park Chan Uk cũng là sự phản ảnh xã hội Hàn Quốc lúc bấy giờ

Việc giới điện ảnh Hàn Quốc thực hiện chuyển giao thế hệ và phá vỡ những thủ tục cũ vừa có hiệu quả tích cực vừa gây ảnh hưởng tiêu cực, và trước hết là những nhà sản xuất phim, đạo diễn và ê kíp làm phim trẻ tuổi có thuận lợi là cùng

đi trên một con đường với những khán giả trẻ Thực tế phim Hàn Quốc lần đầu tiên đã có hương vị mang tính lịch sử làm chủ đạo cho mình và cho thấy được khả năng lôi kéo sự quan tâm của khán giả Dù là liều lĩnh nhưng tinh thần dám thách thức đương đầu chính là đặc trưng của những người này Dù không phải là hoàn hảo nhưng những bộ phim có tính tác phẩm đã xuất hiện tại đây - một hiện tượng đặc biệt được tạo ra trong thời kỳ công nghiệp điện ảnh phát triển Những bộ phim như <Hãy giư gìn trái đất> của đạo diễn Jang Jun Hwan hay <Hồi ức của tên sát nhân> đã gặt hái được những thành công ngoài mong đợi kéo theo đó là một trào lưu thời trang chạy theo các mốt trên phim giữa những năm 2000 Dù là kế hoạch

đầu tư mạo hiểm nhưng việc xuất hiện những suy nghĩ đầu tư cho công nghiệp điện ảnh chính là do tuổi trẻ

Tuy nhiên phim Hàn Quốc dần dần được đầu tư với quy mô kinh tế hơn và

đổ ngày càng nhiều tiền vào công việc sản xuất, marketing hơn … đến mức không còn có thể mạo hiểm hơn được nữa Tiền thì tiêu tốn nhiều nhưng do thiếu kinh nghiệm của các ê kíp làm phim dẫn đến những sai sót ngày càng chồng chất Tại hiện trường làm phim, mọi người không thể làm việc ăn ý hiệu quả với nhau và thời gian quay đi quay lại một cảnh kéo dài đến không thể tưởng tượng nổi Vào thời kỳ khó khăn của công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc những năm 1970 các nhà sản xuất phim chia một nửa số cuộn phim cho đạo diễn và nhấn mạnh những cái cần thiết sử dụng So với thời đó thì các đạo diễn mới trong môi trường chế tác đầy đủ như bây giờ cũng thấy hài lòng với việc tạo ra những bộ phim như nhà sản xuất mong muốn Công nghiệp điện ảnh là sau khi bộ phim khởi chiếu người ta không thể nhớ nổi đạo diễn là ai, tên gì Dù vậy không thể phủ nhận việc tạo ra tiếng vang của phim Hàn Quốc trong thời kỳ chuyển giao thế hệ Dù so với các lĩnh vực văn hóa khác nội bộ giới làm phim cũng tương đối được dân chủ hóa và các cuộc thảo luận tương hỗ cũng tích cực, có thế mạnh cảm thụ về các vấn đề cộng đồng nên đã có sự nhất trí về các nghi vấn của giới điện ảnh như duy trì chế

độ screen quarter

Trong tình hình tiến bộ hơn rất nhiều so với trước đây, phim Hàn Quốc đã bắt đầu lập kế hoạch tác chiến công kích đối tượng bằng chính cách thức của đối tượng Tất nhiên đối tượng đó là Hollywood Kang Woo Seok là một người có thế lực trong điện ảnh Hàn Quốc – là đại diện công ty phân phối kiêm nhà sản xuất phim kiêm đạo diễn đã bắt đầu làm chiến dịch marketing và phát hành ồ ạt các phim Hàn Quốc theo mùa và mở rộng số lượng phát hành phim Hàn Quốc

<Shiri> gây ra tiếng vang lớn theo cách thức này – tên tuổi của nó gắn liền với những blockbusters quảng cáo và bắt đầu tạo trong cộng đồng một nhận thức rằng

điện ảnh Hàn Quốc cũng không thua gì so với Hollywood <Shiri> đã gây một cú sốc cho khán giả Hàn Quốc - những người đã từng cho rằng những cảnh đấu súng

ở Yeo-eui Do (Seoul) hay những cuộc rượt đuổi trên cánh đồng Daeun chỉ có thể thấy trong phim Hollywood Đây không phải là một bộ phim xuất sắc nhưng dù sao chiến lược của Kang Je Kyu – chuyên gia copy các bộ phim Hollywood – đã thành công <Shiri> thời bấy giờ đã được trình chiếu ở khá nhiều rạp và đã sử dụng các chiêu quảng cáo rầm rộ mà ở Hàn Quốc những chiến lược quảng cáo lớn như thế này còn hiệu quả hơn là quy mô chế tác Điều này về mọi mặt đã giết chết mọi rủi ro và cho đến tận bây giờ nó vẫn là quy tắc được sử dụng phổ biến cho hầu hết các bộ phim Đó chính là bí quyết của chiến thắng

Ở đây đã tạo ra một điều thú vị Phim Hàn Quốc dù đưa ra khẩu hiệu rằng

có thể đuổi kịp các phim Hollywood theo tiêu chuẩn toàn cầu hóa mang hình thức

và sự thật là nó đã có tiếng nói chung với khán giả Hàn Quốc bằng việc sử dụng tối đa các bối cảnh chỉ có trong phim Hàn Quốc <Shiri> bắt trước những pha hành động của phim trinh thám nhưng sự thật lại mang tính phim tình cảm Những cảnh diễn hành động của bộ phim này sơ xài nhưng những cảnh xúc động lại làm người xem không ngừng rơi lệ Tình yêu được mô tả trong phim không đơn thuần

là tình yêu nam nữ mà tình yêu giữa các điệp viên của nam và bắc Triều Tiên Đây

là tình huống phim mà trên thế giới không có nơi nào có thẻ thấy được Mở đầu phim là cảnh các binh lính Nam Bắc Hàn đang bị quản chế mà họ tồn tại giống như công cụ sát nhân Đại đa số những người Nam Hàn từ nhỏ đã được tẩy não, đây là những hình ảnh đã từng thấy trên các media Tuy nhiên Lee Bang Heui nhân vật nữ chính được xem như công cụ giết người đã phẫu thuật chỉnh hình và xuất hiện trước Han Seok Kyu nhân vật nam chính giống như báo một cái chết không thể tránh khỏi

<Khu vực an ninh chung JSA> của Park Chan Uk cũng tương tự Cho đến trước khi bộ phim này ra đời, Park Chan Uk vẫn còn rơi vào trăn trở không dứt về

sự sinh tồn của mình với câu hỏi: Có kiếm đủ cơm ăn với cái nghề này hay không? Sau khi có một bộ phim đầu tay, ông làm nhà phê bình cho các bộ phim và cũng

đã than vãn rất nhiều rằng chỉ có ông mới làm cái nghề đạo diễn và phê bình phim như vậy Thế nhưng ông đã thay đổi cuộc đời mình bằng <Khu vực an ninh chung JSA>, tác phẩm đã chứng minh được năng lực đạo diễn phim của mình được rèn luyện trong một thời gian dài Trong bộ phim này Park Chan Uk đã làm lay động khán giả bằng những cảm xúc đi ngược lại với những điều cấm kỵ của thời đại chuyển giao thế hệ Những yếu tố như diễn xuất quân nhân Bắc Hàn do ngôi sao Song Kang Ho đảm nhận, cảm xúc vượt qua chiến tuyến ngừng bắn, tình bạn giữa các chiến sỹ nam bắc Hàn được thể hiện rõ trước ống kính … tất cả mang giúp người xem tưởng tượng được niềm vui được giải phóng như thế nào

Bối cảnh của phim Hàn Quốc như thế này xuất hiện ở cả những bộ phim khác đã làm mới lịch sử công nghiệp điện ảnh <Bạn> của Kwak Kyung Tek là bộ phim mà nếu không có chất giọng địa phương Kyeongsang Do thì khó có thể cảm nhận được sức hút của nó Ở tiếng địa phương đó có thể thấy được tính cách đặc trưng của khu vực đó, và cũng có cả hương vị tình bạn và tình anh em <Ban> cũng chứa đựng hương vị và ý thức mong muốn một cộng đồng mạnh mẽ độc lập cho những người dân Hàn Quốc hiện đang sinh sống trong thời kỳ loạn lạc giống như thời đại của gia đình Mafia trong bộ phim Mỹ <Món nợ> của Francis Fode Copola

Phim Hàn Quốc trong thời gian này cũng bước được mấy chặng đường Đầu tiên là một loạt những bộ phim cùng thể loại được tạo ra sự quen thuộc của khán giả đối với thể loại phim và tên tuổi của các ngôi sao Lúc bấy giờ sẽ lôi kéo

sự quan tâm rất lớn của quần chúng nhưng về căn bản ở những bộ phim kiểu như thế này cũng đáng gọi là có chất lượng điện ảnh, và không có gì đáng chê trách Sau thành công của <Vợ tôi là gangster>, hàng loạt bộ phim ra đời, bộ phim <Cô dâu bé nhỏ> rất được yêu thích, tiếp đó phim <Hight shool girl get married> cũng

là một trong những phim thuộc thể loại trên Loại phim thứ hai là loại phim đầu tư trên quy mô lớn Được gọi là Blockbuster (phim gây tiếng vang lớn), những bộ phim này về bản chất giống với blockbuster của Hollywood về tư tưởng lẫn cách thức lưu thông phân phối Chiến lược của những bộ phim mang tính giải trí này thường tập trung vào những pha hành động ngoạn mục Tiếp theo là loại phim mang tính chiết trung (giương cao một tư tưởng nhất định nào đó) Loại phim này không tách biệt hoàn toàn khỏi tính tình cảm hay hài hước mang màu sắc địa phương hay phim hành động vốn giương cao khẩu hiệu copy Hollywood, nhưng chúng thể hiện khá rõ nét bản sắc riêng của mình, mà người đi đầu trong việc sản xuất phim này là các đạo diễn Park Chan Uk, Bong Jun Hoh, Kim Ji Un v.v… Những bộ phim của các đạo diễn này đề cập đến chuỗi nhân quả một cách nhẹ nhàng, và nó có một chút tương đồng với phim của các đạo diễn Hoollywood thế

hệ mới vào những năm 1970 trong việc dấy lên trào lưu làm phim kết thúc không

có hậu (unhappy ending) Xu hướng này cũng có thể thấy được trong phim của những đạo diễn Nhật Bản cùng thời như Gurosha hay Kiyoshi, nhưng điểm khác biệt của phim của đạo diễn Park Chan Uk với phim Nhật Bản đó là không phải nói

về những chủ đề to tát từ đó đưa ra một kết thúc không theo truyền thống, mà là mang tư tưởng riêng của tác giả, đặt bên cạnh một hệ thống chung nào đó

Phạm trù cuối cùng là phim của các tác giả Tiếp theo đạo diễn Park Kwang Soo và Jang Sun Woo - những người đã từng nắm quyền lực tuyệt đối suốt một thời gian dài với các nhà sáng tác đến nỗi các ngôi sao của Chungmoro phải đứng xếp hàng dài để xin vai – phim của Hong Sang Soo làm cho những nhà điện ảnh trẻ tuổi phải mệt mỏi với việc đưa đời sống thực không mang tính kịch vào phim, đồng thời điều chỉnh lại vị trí của mình một cách khiêm nhường với việc đối thoại với một lớp người xem cố định Phim của Kim Ki Deok cũng được đánh giá cao trên phim trường quốc tế nhưng lại gây ra tranh cãi nhiều khi đối mặt với hiện thực của người xem trong nước Tuy nhiên khoảng cách giữa con đường của đạo diễn Park Chan Uk, Bong Jun Hoh v.v… với con đường của những đạo diễn này

hoàn toàn không cách xa quá như vậy Chẳng hạn, đạo diễn Lee Chang Dong làm phim nhẹ nhàng tình cảm mang tính truyền thống, nhưng trong phim vẫn thể hiện

tư tưởng về quan hệ nhân quả và mang sức sống hiện thực Bộ phim <Kẹo bạc hà> cũng là một ví dụ về việc thể hiện quan hệ nhân quả; mô tả tình yêu không được

xã hội bảo vệ của những người tàn tật và neo đơn, bộ phim <OASIS> trong phần cao trào cũng có cảnh thể hiện ý đồ đạo diễn trong việc chống lại thói quen match-cut

Về cơ bản sức hút của điện ảnh Hàn Quốc là ở chỗ dường như thấy được sự giằng co để thể hiện cá tính của mình trong khi bị ảnh hưởng của hình thức điện ảnh quần chúng lại cố gắng để không bị trói buộc bởi những tập quán lâu đời về các thể loại đặc trưng của điện ảnh Hàn Quốc Chẳng hạn, tác phẩm mới nhất của Ryu Sung Wan – The City of Violence, dường như ta đã từng bắt gặp bộ phim này

ở đâu đó, nhưng xem kĩ thì thấy nó mang những nét mới Bộ phim <Die or Bad> bên ngoài thì thể hiện cái tôi rất lớn đối với các tập quán lâu đời, nhưng dù vậy, về bản chất thì tình yêu đối với những người vô gia cư dường như chảy tràn ra một cách bản năng Bộ phim <Không máu, không nước mắt> (No Blood No Tears) cũng vậy Còn phim <Snatch> thì cốt truyện nói về tội phạm cướp giật, nhưng lại cho thấy được cái tình của những con người lầm lạc Phim của Ryu Sung Wan là

sự đối lập không dứt giữa cái mới và cái cũ, giữa hài hước và tang thương, giữa hy vọng và tuyệt vọng Ryu Sung Wan là một đạo diễn có cái tôi rất mạnh mẽ trong việc sao chép phong cách của người khác Bộ phim hành động <Die Bad> cũng được đón nhận, tuy nhiên thật sự thì những pha hành động trong phim so với điện ảnh Hồng Kông hay Mỹ thì vẫn còn thua xa lắm <No Blood No Tears> cũng là một trường hợp tương tự Kết thúc nhanh gọn, giải quyết vấn đề hợp lý, những pha hành động trong phim của Ryu Sung Wan thực tế chứa đựng năng lượng gần với

sự đấu tranh Trong lòng cũng đạt được một chút thoả mãn với những pha nhào lộn của phim, phim của Ryu Sung Wan có mang chủ nghĩa hiện thực giống phim của Martin Scorsese, nhưng không phải đi theo hướng ấy mà ngược lại lại tạo nên

một nét riêng làm nên sức hấp dẫn cho phim của ông Bộ phim <The City of Violance> (Thành phố bạo lực) cũng là một thành công lớn với thời lượng 90 phút khiến chúng ta nhớ đến thời ngày xưa Ngày xưa bộ phim này khi được chiếu ở rạp tuy khán giả không hề biết trước thông tin gì về phim, nhưng trong suốt thời gian xem phim, không ai có thể rời mắt khỏi màn hình, xem xong rồi thì vẫn luôn nhớ đến những nhân vật và những pha hành động trong phim Đó là hiệu quả của

bộ phim mang lại cho khán giả Với làn sóng đầu cơ phát triển, trong bối cảnh quê hương ngày càng tàn lụi, người bạn ngày hôm qua bỗng nhiên hôm nay trở thành

kẻ thù, và hai người đành phải quyết đấu với nhau để trả thù

Poster phim Lady vengeance

Khác với Ryu Sung Wan, Lim Sang Soo là một đạo diễn luôn biết đẩy bộ phim đến một độ vừa phải <A good Lawyer’s Wife>, <Những con người thời ấy> (The president’s last Bang) thực sự đã gây nhiều tranh cãi trong xã hội Hàn Quốc Thất bại trong tính giải trí, nhưng <Những con người thời ấy> với việc xoay quanh

sự kiện ám sát tổng thống Park Chung Hee lại không có ý định tường thuật lại lịch

sử theo một sự sắp đặt sẵn Không hề có ý định đưa ra một phán quyết cuối cùng nào để tìm ra quan hệ nhân quả nào cả, mà bộ phim chỉ tạo cho chúng ta cảm thấy đồng điệu với quan hệ nhân quả mang tính lịch sử được thể hiện trong phim Theo

đó, lịch sử trở nên huyền bí Trợ lý Kim đã ám sát tổng thống, nhưng câu hỏi đặt

ra là vì sao người ấy lại hành động như vậy Sự kiện ám sát tổng thống trở thành

sự kiện vô mục đích không có nguyên nhân cũng không có kết quả Lịch sử thoát khỏi trật tự tường thuật theo thời gian như thông lệ, trở thành một sự kiện mang tính ngẫu nhiên tình cờ, và trong sự kiện lịch sử ấy cả trật tự trên dưới mà chúng ta

kỳ vọng cũng bị phá vỡ Bởi vì khi đề cập đến vụ ám sát, bộ phim này muốn đưa

ra hình ảnh riêng tư hơn là vấn đề chính trị Với chi tiết gọi gái đến chơi đùa trong