1. Giới thiệu mẫu
Hình 2 - 3. Bình hoavà khối chóp 2. Phân tích mẫu
Đây là một bố cục giữa tĩnh vật bình hoa và khối chóp. Bố cục này khi vẽ chú ý cách dựng hình của khối chóp vì khối ở vị trí nằm ngang nên phối cảnh nhiều. Hai hình khối này cũng khác nhau về cấu trúc hình thể cũng như khả năng tiếp nhận nguồn ánh sáng. Với tĩnh vật ánh sáng chiếu vào tạo độ sáng, độ trung gian và độ đậm chuyển từ từ. Ở khối chóp ánh sáng chiếu vào dứt khoác, độ sáng, độ trung gian, độ tối nhất rõ ràng. Khi lên bóng chú ý tới độ phản quang của tĩnh vật vào khối chóp.
3. Những điểm cần chú ý khi vẽ tĩnh vật
3.1. Bố trí tĩnh vật
Việc bố trí và chọn tĩnh vật khơng thể xem thường. Nên theo nguyên tắc “bài trí theo loại tĩnh vật”, chọn và bố trí tĩnh vật phải gắn liền với cuộc sống, có tính thẩm mỹ. Giống như, nếu trong bếp có rau xanh, hoa quả, trứng gà, hoặc trong phịng đọc sách có thêm giá sách, dụng cụ học tập, đồ uống, hoa quả… Những người mới học có thể chọn vẽ những tĩnh vật đơn giản và ít một chút, đi dần dần từ đơn giản đến phức tạp.
3.2. Bố trí bức tranh
Trong khi bài trí và vẽ tĩnh vật cần phải chú ý đến việc bố trí bức tranh, cần có trung tâm, có chủ yếu và thứ yếu, có tập trung và phân tán, có ẩn, có hiện, có sự biến đổi về tiết tấu, có sự đối xứng, tồn bộ bức tranh cần được cấu tạo một cách hoàn chỉnh, trong tư thế của các tĩnh vật, trong sự ổn định cần có sự biến đổi. Là những hình vững chắc như kim tự tháp, hoặc những hình đa biên, hình chữ “S”. Cần phải tự nhiên, có mỹ cảm.
3.3. Biểu hiện thể tích
Phác hoạ tĩnh vật cần tập trung và phân tích, lý giải kết cấu thể tích, nghiên cứu kết cấu bức tranh và cảm giác về hình thức. Thơng qua việc vẽ tĩnh vật, người học có thể nhận thức được các hình khối và hình thức biểu hiện cơ bản, học được cách tạo hình lập thể.
3.4. Vấn đề điều hồ độ sáng
Trong việc chọn vật để vẽ cần phải chú ý đến việc điều hoà độ sáng. Cần phải chú ý sự đối lập sáng tối của toàn thể bức tranh. Chú ý đến việc mối quan hệ màu sắc giữa các màu đen, trắng, xám, cần phải chú ý đến sự điều hòa độ sáng và quan hệ tương hỗ giữa các vật. Phải cố gắng đạt được sự điều hòa về màu sắc hoặc phong phú, rõ ràng, đối lập hợp lý.
3.5. Tính hư - thực trong khơng gian
Thông qua việc vẽ tĩnh vật để giải quyết tốt vấn đề thấu thị. Lý giải không gian ba chiều của một vật thể và khoảng cách không gian của các tổ hợp tĩnh vật. Các vật thể chính cần phải nhấn mạnh đến các tuyến kết cấu, các đường viền, và sự đối lập sáng tối, để nhằm đạt đến được mục đích là có những bức tranh có tính biểu cảm cao. Những vật thể thứ yếu cần phải được phong phú hóa, đem lại sự biến đổi bên trên bề mặt bức tranh, cần vẽ một cách khái quát, tổng thể, nhưng chìm hơn phần chính để tránh hiện tượng làm loãng đi tĩnh vật cần phác hoạ.
3.6. Các biểu đạt cảm xúc trong hội hoạ
Trong giai đoạn học vẽ tĩnh vật, người học cần phải học cách khắc hoạ và thể hiện cảm giác về bản chất của vật thể. Do các vật thể được làm nên các chất liệu khác nhau, khả năng phản quang của chúng cũng khác nhau. Hoa quả, rau tươi, thường hay có nước ở ngồi, các loại đồ gốm bề mặt khơ rát, ít phản quang, độ sáng trầm; ngược lại chất liệu kín và kim loại mạ có độ phản quang rất cao, rất nhạy cảm với ánh sáng ngồi ra cịn có các chất liệu như gỗ, đá , vải và tơ,… đều có những đặc trưng riêng về độ nhạy sáng, do đó cần phải nhận thức được và hiểu cách biểu hiện các đặc điểm riêng của vật chất. Nhưng trong quá trình miêu tả về chất của vật thể cần phải xuất phát từ tính tổng thể của bức tranh, không nên vẽ một cách cô lập, nhưng cũng không thể vẽ quá kỹ mà cần phải vẽ sao cho thích hợp, vừa phải.
4. Các bước vẽ tĩnh vật
Trước khi vẽ tranh, không nên quá vội vàng cầm bút ngay. Đầu tiên phải chọn lấy một góc mà mình thích nhất, tiếp đó là xem xét đến việc bố trí bức tranh. Có thể vẽ ở góc trái hoặc góc phải phía trên các nét chính về kết cấu bức vẽ. Điều này có thể giúp chúng ta điều chỉnh cảm xúc, nhìn nhận tổng thể để bố trí bức vẽ một cách hoàn thiện. Sau khi đợi cảm xúc tĩnh lại, người vẽ cần quan sát đối tượng một cách tỉ mĩ, phân tích đặc trưng của hình khối và quan hệ về điều hoà độ sáng. Nắm chắc các yếu tố chủ yếu trong việc cấu tạo bức tranh.
4.1. Bước 1:
Dùng các nét thẳng lớn, xuất phát từ tính hồn chỉnh tổng thể, để vạch ra những nét cần biểu hiện chính về hình khối và mối quan hệ tổ hợp giữa các bộ phận của bức tranh, bước đầu đáp ứng được yêu cầu của việc phác hoạ.
4.2. Bước 2:
Sau đó phân tích các hình khối, chúý đảm bảo tỉ lệ chính xác. Kết hợp các bộ phận cấu thành của bức tranh với các bộ phận chủ yếu, sơ bộ hình thành sự lý giải tổng thể và quan hệ phối hợp ánh sáng của kết cấu, quan hệ chính phụ, trước sau, thấu thị của hình khối, sau đó vẽ những nét chính trên mảng hình khối, tiếp theo vẽ những nét chính trên mảng màu tối. Tiếp đó, phải tìm cách biểu thị kết cấu hình khối và “tinh thần” của bức tranh… trong giai đoạn này cần phải nắm chắc những điểm chủ yếu ,cần để lại chỗ trống nhằm tăng độ rõ cho tĩnh vật.
4.3. Bước 3:
Bước tiếp theo được tiến hành trên phong màu tối, lên bóng trước các bộ phận quan trọng của hình khối và phần khuất phía sau. Tìm ra chỗ tối nhất, bóng của góc chết và phần tối nhất của vật thể, tiếp theo đó là miêu tả chúng.
4.4. Bước 4:
Sau đó mới xử lý tiếp đến phần hứng sáng. Độ sáng của bộ phận này cần được vẽ sao cho phù hợp với phần tối và phần hứng sáng toàn bộ, cuối cùng là vẽ phần hứng sáng tồn bộ. Cần phải có ý thức nhận thức và vận dụng hình thức biểu hiện của các hình khối cơ bản, tạo thành mối quan hệ tổ hợp giữa nhiều hình khối, dần dần hồn thiện bức vẽ. Trong gian đoạn này, thường hay xuất hiện những mâu thuẫn giữa hình khối và độ sáng. Khi việc phối hợp độ sáng đã tương đối lý tưởng mà kết cấu hình khối lại chưa biểu hiện đủ thì người vẽ cần phải tăng cường thể hiện các đường kết cấu. Ngược lại, do tăng cường các đường kết cấu mà làm độ sáng bị ảnh hưởng thì cần phải điều hòa và phong phú thêm sự điều hồ độ sáng. Nói tóm lại, hai mặt trên cần phải phối hợp hài hoà với nhau. Cuối cùng phải sửa lại những đường viền, các đường đánh bóng, để thể hiện rõ nét chủ thể và kết cấu hình khối, sự điều hịa độ sáng thống nhất.
Bước 1 Bước 2
Bước 3 Bước 4
5. Một số bài mẫu
Hình 2 - 5. Bình hoa
Hình 2 - 7. Viên gạch và chậu hoa
Hình 2 - 9. Khối vng, khối trịn, trái cây, cái ly và chai rượu
III. KÝ HỌAVẬT DỤNG
1. Ký họalà gì?
Ký là ghi, họa là vẽ. Ký họa là ghi chép thực tế bằng nét vẽ. Các thể loại ký họa:
1.1. Ký họa nhanh
Hình 2 - 11. Ký họa nhanh: góc phố
1.2. Ký họasâu.
1.3. Ký họađám đơng.
Hình 2 - 13. Ký họa đám đơng: vật dụng
1.4. Ký họađiểm màu.
2. Phântích đặc điểm vật mẫu - Quan sát vật ký họa. - Quan sát vật ký họa.
- Phân tích, tìm bố cục vật ký họa.
3. Phươngpháp ký hoạ
- Kí họa tổng quát (bằng nét thẳng) - Kí họa chi tiết (bằng nét cong)
4. Dụng cụ và nguyên liệu dùng trong ký họa
4.1. Bút chì
Là một trong những dụng cụ thường dùng nhất mà người mới bắt đầu học dễ dàng nắm bắt ưu điểm lớn của bút chì là có thể tạo ra sự biến đổi nét vẽ to nhỏ, đậm nhạt, và sự biến đổi phong phú về độ sáng tối , dễ dàng tẩy xố. Khi sử dụng bút chì nên chú ý học cách vận dụng sức cổ tay và sự linh hoạt của các ngón tay để tạo ra những thay đổi về hình dáng, đường nét như: sự to nhỏ, nặng nhẹ, nhanh chậm, cong thẳng …vì thế đã tạo ra hiệu quả nghệ thuật, mang nhiều tiết tấu vận luật.
4.2. Thỏi than tinh luyện
Là sự tổng hợp hai màu nâu và đen, thơng thường nó là hình vng, màu sắc của thỏi than tinh luyện đậm đặc, nét bút trơi chảy, có thể tạo ra đường nét to nhỏ, từng lớp đậm nhạt không giống nhau. Sự giống nhau giữa thỏi than tinh luyện và bút than là khó tẩy xố, dễ bị nh, bị bẩn. Người mới bắt đầu học khơng dễ dàng gì nắm bắt được vấn đề này.
4.3. Bút than
Cũng là một trong những công cụ thường dùng, cách sử dụng cơ bản cũng như bút chì nhưng màu sắc của bút than đậm hơn, có thể tạo ra sự so sánh mạnh mẽ giữa trắng và đen, sự biến đổi phong phú của các tầng lớp, cách cầm bút khơng được trơi chảy như bút chì, bút than nắm bắt được nó sẽ là điều khó khăn. Do mọi người mới bắt đầu học, sau khi có nền tảng cơ bản về ký hoạ nhất định thì nên thường xuyên sử dụng.
Hình 2 - 15. Bút chì than
4.4. Bút máy(bút sắt)
Ký hoạ bắng bút máy thông thường chọn loại bút sắt. Ưu điểm nổi bật của loại bút này là lối hành bút trôi chảy, bền, mang theo thuận tiện hơn nữa cịn có thể căn cứ vào vật thể biến đổi góc độ sử dụng, tạo ra đường nét to nhỏ khác nhau nhằm biểu đạt sự khác nhau về hiệu quả nghệ thuật và ý muốn riêng của mình. Khuyết điểm của nó là khơng thể sửa chữa như bút chì. Khi vẽ, nếu có sai sót thì khơng thể tẩy xoá, làm người mới bắt đầu học dễ dàng mất đi lòng tin đối với cả bức vẽ. Nhưng thật ra không cần phải lo lắng, thực hành thêm nhiều lần, không sợ nét vẽ khơng đẹp, khơng ngay thẳng mà chỉ cần nhìn vào bức vẽ khơng có trục trặc lớn nào
là được. Trái lại, những nét vẽ ngoằn ngo cịn có thể tạo ra một ý tưởng vụng về, một ý vị nghệ thuật không giống với công chúng.
Hình 2 - 17. Bút sắt 5. Ký họatĩnh vật
Học vẽ ký họa bắt đầu từ vẽ tĩnh vật là cách chính xác. Một vật đứng yên khiến chúng ta có đủ thời gian để quan sát, tìm hiểu, miêu tả và nghiên cứu nó. Hình dạng của nó thơng thường tương đối đơn giản để người mới bắt đầu học có thể dễ dàng bắt tay vào, căn phòng của chúng ta, sân thượng, kệ sách, nhà bếp, góc phố… mọi nơi trong phịng đều là những vật thể bất động, tất cả có thể trở thành đối tượng cho chúng ta ký hoạ. Hình dạng tĩnh vật khơng giống nhau, tính chất đa dạng sẽ cung cấp cho chúng ta tin tức sống động về ngọn nguồn của việc sáng tác và việc vẽ cảnh vật thật. Công cụ và vật phẩm của mỗi thời đại, không chỉ phán ánh được cảnh tượng văn hố của thời đại đó mà cịn cơ đặc lưu giữ lại dấu vết khác nhau của từng thời kỳ.
5.1. Sự chiếu diệncủa tĩnh vật
Cần nhận biết được quy luật chiếu diện của tĩnh vật, để chỉ khi liên hệ với bất kỳ hình thể cần chiếu diện nào đều có thể tìm ra phương pháp khoa học có tính hiệu quả mà rất dễ thực hành. Ví dụ sự chiếu diện của cái mâm trịn, cái bình, bộ phận đế và miệng của bình gốm khi chúng ta phân tách thẳng dọc từ trên xuống dưới thì chúng là một hình trịn, mà trong hình vng chúng ta có thể tách ra được. Hình vng khi được nhìn từ những điểm khác nhau trên đường thẳng thì nó tạo ra những thay đổi như: gần to, xa nhỏ. Hình vng cịn có thể biến đổi mặt trước lớn hơn mặt sau mà điểm tròn giao nhau cũng phát sinh ra biến đổi chiếu diện và tạo ra hình bầu dục tương ứng. Quy luật biến đổi của chúng là: những vật thể nào giống nhau thì gần to xa nhỏ, gần thật xa hư, khoảng cách khơng gian giống nhau thì gần rộng xa hẹp; nét đứng của vật thể giống nhau thuộc phần trên là gần cao xa thấp, thuộc phần dưới là gần thấp xa cao. Cho nên chỉ cần lý giải được nguyên lý chiếu diện của bất kỳ hình thể nào, khi đã vẽ chuẩn xác thì vấn đề chiếu diện khác đều sẽ giải quyết được một cách dễ dàng. Lý giải được như vậy thì sau quy luật thu hẹp chiếu diện khi đưa ra bất kỳ bức vẽ nào chúng ta có thể chiếu được rất nhiều vật thể một cách chính xác. Căn cứ vào hình lập phương và mặt tranh thì quan hệ vị trí về khơng gian của mặt nằm ngang làm cho sự chiếu diện của hình lập phương được chia làm ba loại như sau: Chiếu diện song song, chiếu diện vng góc và chiếu diện nghiêng.
Hình 2 - 19. Hình chiếu diện
5.2. Phương pháp ký họatĩnh vật
Cấu tạo tĩnh vật là chỉ kết cấu tổ chức của tĩnh vật trong mặt tranh, thông thường mà nói tức là lấy sự to nhỏ, trước sau, sáng tối, cao thấp, thưa dày của các
vật thể để sắp xếp và bày trí sao cho việc phối hợp vừa có sự biến đổi, vừa có sự thống nhất.
Đứng trước một nhóm tĩnh vật khác nhau về độ cao thấp, to nhỏ, tính chất, thơng thường tức là mang chủ đề của vật đặt vào chính giữa hai đường chéo nhưng hơi nghiêng sang trái hoặc sang phải mặt tranh, như vậy sẽ không làm bức vẽ cứng nhắc. Bất kể là nghiêng sang trái hay nghiêng sang phải, thì đều cảm thấy được trọng tâm không chắc chắn. Quy tắc lệch lên trên thể hiện rõ phần đầu nặng phần chân nhẹ; quy tắc lệch xuống dưới thể hiện rõ sự nặng nề; cả hai đều khiến người xem cảm thấy không thoải mái.
Hình 2 - 20. Ký họa màu túi xách
5.3. Nguyên tắc tập ký họatĩnh vật
Tập ký họa tĩnh vật nên tuân theo quy luật nhận biết của con người, tức là tuân theo nguyên tắc tiến dần theo thứ tự từ chậm đến nhanh, tự tĩnh đến động, từ đơn giản đến phức tạp. Người mới bắt đầu học do thiếu kinh nghiệm nên có thể dựa theo cách vẽ chậm từng bước, đến khi có nền tảng nhất định thì khơng cần giữ một phương pháp nào có sự đột phá từ” hữu pháp” đến” vơ pháp”.
Từ chậm đến nhanh là bắt đầu chỉ việc vẽ chậm, nhưng chỉ là cách nói tương đối. Vẽ cảnh vật tương đối chậm, nhưng thời gian ước chừng khoảng 30 đến 60 phút, thậm chí cịn lâu hơn. Do thời gian vẽ chậm tương đối thì kết cấu và tỷ lệ nắm bắt hình có thể tương đối chính xác, làm cho mặt tranh càng trở nên phong phú. Thông qua vẽ chậm chúng ta cũng có thể từng bước thành thạo và nắm vững phương pháp và đặc điểm của ký hoạ.
Hình thức biểu hiện ký họa thơng thường chỉ áp dụng nét vẽ sáng tối hoặc