2.2. Gốm sứ Nhật Bản
2.2.2. Đặc trƣng căn bản của gốm sứ Nhật Bản
Đồ gốm Nhật Bản bắt đầu chịu ảnh hưởng của gốm sứ Trung Hoa vào thời Heian. Nhiều loại gốm men xanh nổi tiếng được du nhập vào Nhật Bản, song đồ gốm thời này khơng cĩ nhiều cải tiến đáng kể mà chỉ dừng ở mức độ sản xuất đồ gia dụng.
Thời Kamakura đánh dấu một bước chuyển biến quan trọng của nghề gốm sứ Nhật Bản khi Kato Shirozaemon Kagemasa (Toshiro) theo đồn tùy tùng của thiền sư Dogen (1200~1253) sang học nghề gốm ở Trung Hoa. Trở về Nhật Bản, ơng đã dựng lị gốm ở Seto nơi cĩ loại đất sét phù hợp để làm gốm và từ đây bắt đầu thời kỳ phát triển thịnh đạt của đồ gốm sứ Nhật Bản với nhiều dịng gốm nổi tiếng. Ví vậy từ
Setomono trong tiếng Nhật cĩ nghĩa là gốm sứ, giống như từ China được người Phương Tây dùng để gọi đồ sứ, do sự nổi danh của sứ Trung Hoa.
Thời Muromachi, cùng với sự thịnh hành của Trà đạo, đồ gốm được sản xuất để phục vụ cho các nghi lễ trà cũng rất phát triển, đạt đến trính độ nghệ thuật cao. Đồ gốm Shino (Shino yaki) được chế tạo theo đơn đặt hàng của Trà nhân Shino Shoshin đã trở thành sản phẩm nổi tiếng cho vẻ đẹp giản dị với lớp men trắng dày, cĩ vân rạn, hoa văn mộc mạc. Thời Muromachi cũng đánh dấu sự phát triển vượt bậc của gốm Bizen, cịn gọi là Imbe yaki. Gốm được làm từ loại đất sét chất lượng tốt của Imbe, khi nung xong xương gốm đặc biệt cứng, thường được làm các dụng cụ như chai, bính nhỏ sử dụng trong nghi lễ trà đạo.
Vào thời Momoyama, nhiều loại gốm sứ mới ra đời như dịng gốm Raku (raku yaki), mang đậm ảnh hưởng của trà đạo. Đây là loại gốm được nung trong lị ở nhiệt độ tương đối thấp, sau đĩ được chuyển ra khỏi lị đột ngột, rồi dím trong nước lạnh hoặc vùi trong rơm. Sự thay đổi nhiệt độ đột ngột đã mang lại cho raku yaki một vẻ đẹp nghệ thuật rất đặc biệt.
Thời điểm quan trọng đánh dấu bước ngoặt của đồ gốm sứ và nghề gốm sứ ở Nhật Bản là cuộc “chiến tranh đồ sứ ” giữa Nhật Bản và Triều Tiên vào thế kỷ XVI. Các tướng lĩnh Nhật Bản đua nhau cướp bĩc, mang về nước những đồ sứ đẹp nhất, những người thợ giỏi nhất của Triều Tiên nhằm mục đìch phát triển nghệ thuật đồ sứ của Nhật Bản. Và sản phẩm sứ đầu tiên của Nhật Bản đã ra đời từ Arita, phìa bắc đảo Kyushu sau này trở thành một trong những trung tâm sản xuất nổi tiếng nhất, gắn liền với tên tuổi của Lee Sampei - thợ gốm Triều Tiên vốn là tù binh của lãnh chúa. Từ sự kiện này cũng mở ra một thời kỳ phát triển nở rộ của các loại đồ sứ đa sắc cao cấp của Nhật Bản.
Vào thế kỷ XVII, đồ gốm sứ Nhật Bản bước vào giai đoạn phát triển cực thịnh bởi nhu cầu ngày một gia tăng của Phương Tây về những sản phẩm đẹp đẽ, lạ mắt trang trì cho lâu đài và cung điện của giới thượng lưu. Đồ sứ Nhật Bản lúc đầu chỉ được coi là mặt hàng thay thế gốm sứ Trung Quốc đang bị khan hiếm do chình sách đĩng cửa của nhà Minh nhưng với sự phát triển nhanh chĩng và mạnh mẽ của mính thí dù sau này khi bị lấn át bởi hàng Trung Quốc ở thế kỷ XVIII. Thậm chì sau này, ở châu Âu, phong
cách Nhật Bản đã trở nên được ưa chuộng đến mức dấy nên một trào lưu trang trì nội thất theo kiểu Nhật Bản và bản thân đồ gốm sứ Nhật Bản sau này tuy khơng chiếm lĩnh thị trường như đồ Trung Quốc nhưng cũng cĩ một thị phần đáng kể. [106, pg.242]
Cĩ thể thấy rằng chế tác gốm sứ Nhật Bản hầu hết thường cĩ khuynh hướng phát triển tại những vùng cĩ nguồn đất sét phù hợp. Vẻ đẹp của những dịng gốm sứ mang phong cách đặc trưng riêng của Nhật Bản đều là sự phát huy tối đa việc sử dụng chất liệu đất sét địa phương và ngay cả ngày nay, nhiều vùng sản xuất gốm sứ truyền thống vẫn tiếp tục phát triển theo xu hướng này. Các lị gốm nổi tiếng hầu hết tập trung quanh các vùng nhiên liệu cĩ nguồn đất sét, cao lanh và gỗ dồi dào dùng cho việc sản xuất gốm sứ, từ Kanto cho đến miền tây, ngang qua Shikoku và Kyushu. Ở mỗi địa phương, sự phát triển của các lị nung và lịch sử nghề thủ cơng đều khác nhau. Nhín chung, dù lịch sử chế tác khác nhau, gốm sứ Nhật Bản thế kỷ XVII mang nét đặc trưng riêng với nhiều tác phẩm thể hiện tình sáng tạo và truyền thống trong sử dụng nguyên liệu, kỹ thuật sản xuất, gia cơng mẫu mã, màu sắc. Tùy theo đặc điểm thổ nhưỡng của từng vùng miền, từ những loại đất sét khác nhau tạo nên những bản sắc riêng; nhiệt độ nung khác nhau cũng ảnh hưởng tới tình khác biệt của mỗi thành phẩm. Kỹ thuật sản xuất trong giai đoạn này cũng dần phát triển theo hướng áp dụng tối đa những đặc tình mới vào kỹ thuật truyền thống đã tồn tại bấy lâu. Vì dụ, dịng gốm Bizen với đặc điểm giản dị, nung khơng tráng men, sử dụng đất sét địa phương cĩ giàu chất sắt. Nung khơng tráng men là đặc tình của dịng gốm này nhằm để tơn vinh vẻ đẹp mộc mạc vốn cĩ của đất sét. Điều này rất dễ nhận ra khi ngắm nhín sản phẩm. Gốm Bizen hầu như khơng khác gí mấy so với gốm sứ dùng cho trà đạo trong thời kỳ Muromachi (1333 - 1573) và vẫn cịn tiếp tục được sản xuất cho đến ngày nay...
Ban đầu với tư cách là mặt hàng thay thế trên thị trường khan hiếm gốm sứ Trung Quốc nhưng ngay trong thế kỷ XVII, gốm sứ Nhật Bản khi trở thành thương phẩm xuất khẩu đã cĩ xu hướng chịu ảnh hưởng bởi nhu cầu thẩm mỹ của các nước nhập khẩu hơn là dập khuơn theo mẫu mã Trung Quốc. Từng bước trong quá trính phát triển của mính, gốm sứ Nhật Bản đã tạo ra những dịng sản phẩm đặc trưng mang vẻ đẹp của tinh thần và quan niệm người Nhật.
Gốm sứ Nhật Bản cĩ lẽ là minh họa tốt nhất cho tinh thần sáng tạo và kỹ thuật Nhật Bản. Gốm sứ Nhật hội đủ tình thẩm mỹ tinh tế và cảm giác đối với thiên nhiên trong các khái niệm wabi, sabi và shibui – vẻ đẹp trong sự cân bằng giữa sự đơn giản và tinh tế, khơng phơ trương. Những khái niệm này hịa quyện trong gốm sứ Nhật Bản hấp dẫn giới sưu tập bởi nét giản dị, tinh tế và những chiêm niệm sâu sắc. Robert Yellin
- chuyên gia Phương Tây về gốm sứ Nhật Bản đã viết trong tờ Thời báo Nhật Bản khi nhận xét về đồ gốm sứ truyền thống, "Chúng được khéo léo tạo nên từ những thứ màu men tuyệt đẹp, kết hợp với màu sắt, men, đá của từng địa phương”; “Chúng lặng lẽ nĩi cho bạn những thơng điệp về sự cân bằng hồn hảo, cảm thức với tâm hồn bạn từ sự kết hợp kỳ lạ giữa đất, nước, lửa và khơng khì”. Nghệ thuật gốm sứ Nhật Bản suy tơn vẻ đẹp ranh giới giữa quan niệm về thanh lịch và thơ mộc, giữa ngẫu hứng tự phát với khuơn khổ tiện ìch. Những tác phẩm nghệ thuật gốm sứ giai đoạn này được đánh giá cao và trở thành những bảo vật quốc gia ngày nay đều là những tác phẩm dường như khơng cĩ khuơn mẫu về màu sắc, kết cấu hay hính dạng.
Cách thức trang trí
Cách thức trang trì họa tiết trên đồ gốm sứ Nhật Bản thế kỷ XVII thường theo các dạng sau:
Kiểu 1: Lối vẽ hoa văn tả chân với xu hướng nghệ thuật hiện thực được thể hiện rõ nét. Hính hoa lá, chim cá, hính sĩng nước, mây bay được vẽ khá tỷ mỷ bằng đường nét thanh mảnh hoặc được tơ thành hính hài rõ ràng. Chủ đề của hoa văn được thể hiện nổi bật và khá lớn.
Kiểu 2: Xu hướng nghệ thuật “trừu tượng hĩa” được thể hiện rõ nét. Hính hoa lá, chim cá, hính sĩng nước, mây bay được vẽ bằng đường nét theo lối “tốc tả” uốn lượn xuất thần. Bố cục chung của hoa văn giống dạng thức 1 nhưng hính ảnh, cảnh vật cụ thể cĩ khác biệt, thậm chì đã biến dạng nhiều.
Kiểu 3: Xu hướng nghệ thuật “trừu tượng hĩa” kết hợp giản lược hĩa. Ở đây hính sĩng nước, mây bay, hoa lá cĩ phần nổi bật, chiếm khơng gian lớn trong đồ án. Hính chim muơng, nhân vật thu nhỏ, thậm chì cĩ khi biến mất hoặc chỉ cịn hính hài thấp thống, mang tình cách điệu, tượng trưng. [96]
Ba kiểu hoa văn thường gặp này khiến ta cĩ thể liên hệ đến trường phái (hoặc mơn phái) nghệ thuật khác nhau, theo tài liệu nghệ thuật gốm sứ hoa lam cổ hiện biết thí kiểu 1 thường thấy trên sản phẩm sứ hoa lam Trung Hoa, cĩ niên đại vào thời Minh, khoảng thế kỷ thứ XVI-XVII, mà một số đã được giới thiệu trên ấn phẩm Thanh hoa từ họa giám thưởng của Trương Phù Sinh (hính 58, 131, 135) hoặc trong sách Trung Quốc cổ đại đào từ văn tập của Trương Bách, Lưu Lan Hoa (hính 263, 264...). Trên một số đồ sứ thương phẩm xuất sang Philippines vào thời nhà Minh cũng cĩ hính vẽ đồ án hoa văn “hính cá nhảy” (được giới thiệu trên ấn phẩm gốm sứ cổ ở Philippines)
Một điểm rất quan trọng khi xét đến quá trính phát triển của gốm Nhật Bản đĩ là sự xuất hiện của trà đạo (sado). Sự lên ngơi của trà đạo thời Momoyama đã làm dấy lên
sự phát triển của những loại gốm tạm gọi là gốm sado phục vụ cho nghệ thuật này từ thế kỷ XVI. Sado được phát triển từ chỉ đơn thuần là nghệ thuật tổng hợp về cách thức uống trà. Dần dần, các trà nhân (chajin), người yêu thìch các loại trà uống và tham gia vào Sado, bắt đầu đưa triết lý của riêng cá nhân vào việc quan tâm tới mọi thứ xung quanh họ khi họ uống trà, như cốc, chè, điều, hính ảnh, bính và hoa, phịng, những túp lều và nhà nghỉ, vườn hoa, ăn uống… hính thành nên một hệ thống các loại dụng cụ phục vụ cho việc thưởng thức trà đạo (hệ thống trà cụ).
Trong số các trà nhân cĩ ảnh hưởng sâu sắc tới sự phát triển gốm sứ Nhật Bản là Senno Rikyu. Ơng được xem như ơng tổ của trà đạo. Tác phẩm của ơng thường mang vẻ đẹp được gọi là wabi sabi, một giá trị của vẻ đẹp đơn giản, với những đường nét được tạo tác mang ý nghĩa thiết yếu về cuộc sống và thiên nhiên. Ơng cũng là người cĩ nhiều ảnh hưởng tới sự phát triển của gốm sứ Nhật Bản sau này. Ta cĩ thể thấy qua các tác phẩm của ơng như Raku Yaki (Raku Bảo tàng Nghệ thuật), Hagi Yaki (Hagi, quận Yamaguchi), Karatsu Yaki (Karatsu, quận Saga) với nguồn gốc của cơng nghệ tráng men từ cách trang men tam thái từ triều Minh - Trung Quốc.
Một nhân vật khác cũng vốn là trà nhân nhưng cũng cĩ những ảnh hưởng sâu sắc tới nghệ thuật gốm trà là Furuta Oribe. Ơng là một đệ tử của Senno Rikyu nhưng đã thể hiện phong cách của mính từ việc "làm nên những điều khác biệt từ những người khác". Vẻ đẹp của gốm sứ được mơ tả như một sự hài lịng, độc đáo. Tiêu biểu của trường phái này là các dịng nguyên gốc như Mino Yaki (Mino, quận Gifu), SetoYaki (Seto, tỉnh Aichi) hoặc những dịng đã được phát triển từ nguyên gốc như Shino Yaki, Kizeto, Setoguro. Gốm sứ Nhật Bản dường như phù hợp một cách kỳ lạ nếu khơng nĩi là gốc rễ cho quan niệm về trà đạo Nhật Bản với những giá trị tương tác: wa (hịa hợp); kei
(tơn trọng); sei (độ tinh khiết) và jyaku (yên tĩnh).
Người ta thường nĩi đến khái niệm shibui khi mơ tả về vẻ đẹp của trà đạo Nhật Bản nĩi chung và gốm trà nĩi riêng. Một cách ngắn gọn, shibui được hiểu là vẻ đẹp được làm nên cả bởi người nghệ sĩ và người thưởng thức. Đơn giản và thanh lịch, hiệu quả và tiện dụng, ìt chi tiết và đẹp hồn hảo. (Elegant simplicity. Effortless effectiveness. Understated excellence. Beautiful imperfection)
So sánh các thợ thủ cơng hiện đại châu Âu hoặc thợ thủ cơng Nhật Bản ngày nay, các thợ thủ cơng Nhật Bản trong quá khứ khơng quá háo hức để đạt được một sáng tạo nghệ thuật cá nhân hay cố gắng để đưa một xu hướng nghệ thuật vào gốm. Thay vào đĩ, những sáng tạo nghệ thuật đạt được thơng qua sự quá trính trao đổi phát huy ảnh hưởng
và thị hiếu của chajin với nghệ nhân gốm để định hướng của gốm Nhật Bản trong quá khứ và tương lai của mỗi dịng gốm.