Giáo trình Lịch sử Mỹ thuật (Ngành: Hội họa) - Trường Cao đẳng Lào Cai

Giáo trình Lịch sử Mỹ thuật có nhiệm vụ trang bị cho người học những kiến thức và sự hiểu biết về tiến trình hình thành và phát triển của Mỹ thuật từ thời nguyên thủy đến hiện đại trên thế giới, giúp sinh viên cảm thụ các giá trị mỹ thuật qua các thời kỳ, tác giả - tác phẩm tiêu biểu, khơi dậy năng lực cảm thụ, đánh giá, niềm tự hào về những thành tựu của mỹ thuật nhân loại.

ỦY BAN NHÂN DÂN TỈNH LÀO CAI

TRỪỜNG CAO ĐẲNG LÀO CAI

GIÁO TRÌNH NỘI BỘ MÔN HỌC: LỊCH SỬ MỸ THUẬT NGÀNH/CHUYÊN NGÀNH: HỘI HỌA

Lào cai, năm 2019

LỜI GIỚI THIỆU

Nghệ thuật có từ bao giờ? Đó cũng là một câu hỏi luôn được đặt ra và cũng có nhiều cách trả lời Mặc dù vậy, cũng không thể có một câu trả lời hoàn toàn chính xác

Có phải ngay từ buổi bình minh của xã hội loài người, con người thời kỳ nguyên thủy

đã làm nghệ thuật ra sao? Từ khi xuất hiện đến nay, nghệ thuật tạo hình đã phát triển như thế nào?

Môn học có nhiệm vụ trang bị cho người học những kiến thức và sự hiểu biết về tiến trình hình thành và phát triển của Mỹ thuật từ thời nguyên thủy đến hiện đại trên thế giới, giúp sinh viên cảm thụ các giá trị mỹ thuật qua các thời kỳ, tác giả - tác phẩm tiêu biểu, khơi dậy năng lực cảm thụ, đánh giá, niềm tự hào về những thành tựu của

mỹ thuật nhân loại Thông qua các tác phẩm mỹ thuật được hình thành trong quá trình lịch sử, người học lĩnh hội và thẩm thấu về tinh thần nghệ thuật, phong cách, bút pháp

và các biểu hiện tạo hình đa dạng trong mỹ thuật, từ đó có khả năng vận dụng, phát huy các giá trị và được tinh hoa trong học tập và sáng tạo mỹ thuật

Lào cai, năm 2019 Người biên soạn

Hà Thị Minh Chính

MỤC LỤC

1 Mỹ thuật nguyên thủy và Cổ đại 6

1.1 Đặc điểm chung và thành tựu MT của MT Nguyên Thủy 6

1.2 Mỹ thuật Cổ đại 9

1.2.1 Đặc điểm chung và thành tựu MT của MT Ai Cập cổ đại 9

1.2.2 Thành tựu MT của MT Hy Lạp cổ đại 13

1.2.3 Thành tựu MT của MT La mã cổ đại 20

Chương 2 Mỹ thuật Phục Hưng Ý 24

2 Mỹ thuật Phục Hưng Ý 24

2.1 Đặc điểm xã hội và địa lý 24

2.2 Thành tựu mỹ thuật 24

2.3 Hội họa 25

2.3 Các họa sỹ tiêu biểu 26

Chương 3 Mỹ thuật thế kỷ XVII - XX 32

3 Mỹ thuật thế kỷ XVII - XX 32

3.1 Nghệ thuật Baroque 32

3.2 Nghệ thuật Cổ điển 32

3.3 Nghệ thuật Lãng mạn 34

3.4 Nghệ thuật Hiện thực 35

3.5 Trường phái ấn tượng (Impressionnisme) 35

3.6 Nghệ thuật Hậu Ấn tượng 39

3.7 Trường phái dã thú (Pauvisme) 43

3.8 Trường phái lập thể (Cubisme) 45

3.9 Trường phái siêu thực (Surrueallisme) 49

3.10 Trường phái trừu tượng (abstractionlisme) 54

Chương 4: Mỹ thuật Phương Đông 59

4 Mỹ thuật Phương Đông 59

4.1 Mỹ thuật Trung Quốc 59

4.1.1 Đặc điểm chung 59

4.1.2 Sự phát triển của các loại hình nghệ thuật 61

4.2 Mỹ thuật Ấn Độ 65

4.2.1 Đặc điểm chung 65

4.2.2 Thành tựu MT của MT Ấn Độ 66

4.3 Mỹ thuật Nhật Bản 71

4.3.1 Đặc điểm chung Nhật Bản 71

4.3.2 Thành tựu MT của MT Nhật Bản 72

+ Tham gia tích cực vào các giờ giảng

+ Có khả năng tự nghiên cứu giáo trình và các tài liệu chuyên ngành khác + Trân trọng những thành tựu mỹ thuật qua các thời kỳ, nghiêm túc, cầu thị

Chương 1: Mỹ thuật nguyên thủy và Cổ đại

Giới thiệu:

Từ trong lòng đất ẩn tàng bao nhiêu dấu tích, những bí mật hay những kỳ diệu

mà nhân loại đã tác tạo Đó là những di vật, dấu tích khai quật trong một chừng mực nhất định đã phản ánh những khái niệm của con người, là minh chứng về hình thái xã hội sinh vật, và những thành tựu thuộc về nhân loại Trải dài theo lịch sử nhân loại những tác phẩm mỹ thuật qua mỗi thời đại phản ánh được sự thịnh suy của mỗi triều đại hay mỗi dân tộc Học về Lịch sử mỹ thuật thế giới để biết được giá trị đỉnh cao của

nhân loại qua mỗi thời kỳ

1 Mỹ thuật nguyên thủy và Cổ đại

* Mục tiêu: Phân biệt được các thời kỳ mỹ thuật theo các giai đoạn lịch sử; trình bày,

so sánh được đặc điểm mỹ thuật của Ai Cập, Hy Lạp, La mã

1.1 Đặc điểm chung và thành tựu MT của MT Nguyên Thủy

Đặc điểm địa lý, văn hóa, xã hội

- Công cụ sản xuất thô sơ, đời sống săn bắt hái lượm

- Xã hội chưa phân chia giai cấp, cuộc sống bầy đàn chế độ mẫu hệ

- Các vết tích Mỹ thuật nguyên thủy tìm thấy ở Nam Âu, châu Á và châu Phi

Đặc điểm nghệ thuật

* Mỹ thuật ở thời kỳ này tồn tại dưới ba hình thức: hội họa, điêu khắc và kiến trúc

và mang các tính chất sau:

- Nghệ thuật hang động

- Chủ yếu là tả thực, phản ánh chân thực và sinh động cuộc sống xung quanh

- Giả thiết có nguồn gốc xuất hiện từ nhu cầu cuộc sống: do lao động, phục vụ nhu

cầu tín ngưỡng ma thuật hay để giải trí

- Màu sắc: Dùng màu sắc tự nhiên Ví dụ: hình đàn bò rừng trong hang Altarmira, hình đàn ngựa rừng trong hang Latxcô…

- Di tích tiêu biểu

* Hang động Altamira (An-ta-mi-ra) ở Tây Ban Nha

- Hang động Altamira rất to lớn có chiều dài 400m

- Hang động này do một dòng nước chảy sau nhiều năm bào mòn đá mà tạo nên

- Bức bích họa nổi tiếng nằm bên trái của động có chiều dài 11m, rộng khoảng 5m, miêu tả tổng cộng hơn 170 hình tượng động vật với nhiều phong cách khác lạ

Hình 1.1

- Đường nét của bức bích họa rất sống động, bố cục hợp lý, màu sắc tươi đẹp

- Người họa sỹ tài hoa thời bấy giờ đã triệt để lợi dụng đặc trưng mặt mấp mô lồi lõm của nham thạch để biểu hiện sự thay đổi cơ thịt và bộ xương của động vật

- Thủ pháp cao siêu của bức bích họa khiến mọi người phải trầm trồ thán phục

Hình 1.2

* Hang động Lascaux (Lát-x-cô) tại tây nam nước Pháp

- Với hơn 600 bức bích họa, hang Lascaux ở Pháp có thể coi là một bảo tàng tuyệt vời về hội họa tiền sử

- Các nghệ sĩ vô danh đã vẽ lên vách hang những con bò và các động vật khác từ 17.000 năm trước

- Người ta mới chỉ biết tới hang động Lascaux và “bộ sưu tập” tranh quý giá này từ năm 1940 nhờ công của một nhóm thiếu niên

Hình 1.3

Hình 1.4

1.2 Mỹ thuật Cổ đại

1.2.1 Đặc điểm chung và thành tựu MT của MT Ai Cập cổ đại

Khái quát chung

- Địa lý và cư dân: Ai Cập nằm ở Đông Bắc châu Phi, dọc vùng hạ lưu của lưu vực

sông Nil, sông Nil bắt nguồn từ vùng xích đạo của châu Phi Hằng năm từ tháng

6-11, nước sông Nil dâng cao đem theo một lượng phù sa phong phú bồi đắp cho vùng đồng bằng hai bên bờ ngày càng thêm màu mỡ Do đó, nền kinh tế nơi đây phát triển sớm tạo điều kiện cho Ai Cập có thể bước vào xã hội văn minh sớm nhất thế giới

Hình 1.4

- Thời kỳ hình thành và phát triển: Về cơ bản, có thể chia thành 5 thời kỳ:

+ Thời kỳ Tảo Vương Quốc (3200-3000 TCN)

+ Thời kỳ Cổ Vương Quốc (3000-2200 TCN)

+ Thời kỳ Trung Vương Quốc (2200-1570 TCN)

+ Thời kỳ Tân Vương Quốc (1570-1100 TCN)

+ Ai Cập từ TK V-I TCN

- Tôn giáo: Giống như cư dân các quốc gia cổ đại khác, người Ai Cập trong thời kỳ

này thờ rất nhiều thứ: các thần tự nhiên, các thần động vật, linh hồn người chết, thần

đá, thần lửa, thần cây Người Ai Cập cổ đại còn thờ nhiều loại động vật từ dã thú, gia súc, chim đến côn trùng như chó sói, cá sấu, rắn, sơn dương, cừu, mèo, hồng hạc, đặc biệt là bò mộng Apix Ngoài các con vật có thực, người Ai Cập còn thờ các con vật tưởng tượng như phượng hoàng, nhân sư Về sau, cùng với sự hình thành nhà nước tập quyền trung ương, thần Mặt Trời trở thành vị thần quan trọng nhất

- Quan niệm: Người Ai Cập cổ đại cũng coi trọng việc thờ người chết Họ quan

niệm rằng trong mỗi con người đều có một hình bóng gọi là “can” (linh hồn) hoàn toàn giống người đó như cái bóng ở trong gương Khi con người mới ra đời thì linh hồn chui vào trong thân thể, khi con người chết thì linh hồn rời khỏi thể xác Từ đó,

linh hồn tồn tại độc lập nhưng con người không thể nhìn thấy, chỉ có thể thấy được trong giấc mộng Linh hồn tồn tại đến khi thi thể người chết hủy nát thì mới chết hẳn Nhưng nếu thi thể được bảo tồn thì linh hồn một lúc nào đó sẽ nhập vào thể xác

và con người sẽ sống lại Chính vì quan niệm đó mà người Ai Cập mới có tục ướp xác

Đặc điểm chung về nghệ thuật

- Nghệ thuật Ai Cập luôn hướng tới sự vĩnh hằng, trường tồn Quan niệm, lòng tin vào sự bất diệt của linh hồn đã chi phối mạnh mẽ tới nghệ thuật tạo hình và tạo ra

những tác phẩm bất hủ

- Nghệ thuật Ai Cập mang nặng tính chất tôn giáo, bị ảnh hưởng bởi thần thoại, người Ai Cập đã sáng tác ra nhiều hình tượng thần bí, siêu thực như hình tượng nhân

sư, các vị thần đầu người mình thú…

- Những ước lệ tạo hình cổ sơ đã chi phối nghệ thuật Ai Cập trong hai lĩnh vực phù điêu và bích họa, tạo nên những hình tượng người lạ kỳ bởi sự chọn lựa và khéo sắp

- Nghệ thuật kiến trúc của Ai Cập cổ đại đã đạt đến trình độ rất cao Các công trình

kiến trúc tiêu biểu là cung điện, đền miếu, đặc biệt là Kim tự tháp

* Kim Tự Tháp (Pyramide)

- Kim Tự Tháp là những ngôi mộ của các vua Ai Cập thuộc Vương triều III và

Vương triều IV thời Cổ vương quốc Các ngôi mộ ấy được xây dựng ở vùng sa mạc Tây Nam Cairo ngày nay

- Kim Tự Tháp được bắt đầu xây dựng từ thời vua Djeser, vua đầu tiên của vương triều III, vương triều đầu tiên của thời Cổ vương quốc Thời kỳ Kim Tự Tháp được xây dựng nhiều nhất và đồ sộ nhất là thời vương triều IV

- Trong số các Kim Tự Tháp ở Ai Cập, cao lớn nhất, tiêu biểu nhất là Kim Tự Tháp của Cheops, xây thành hình tháp chóp, đáy là một hình vuông mỗi cạnh 230 m, bốn mặt là những tam giác ngoảnh về bốn hướng đông, tây, nam, bắc Toàn bộ Kim Tự Tháp được xây bằng những tảng đá vôi mài nhẵn, mỗi tảng nặng 2,5 tấn, có tảng nặng 30 tấn Phương pháp xây Kim Tự Tháp là ghép các tảng đá được mài nhẵn với nhau chứ không dùng vữa, thế mà các mạch ghép kín đến mức một lá kim loại mỏng cũng không thể lách qua được

* Đền thờ Ai Cập được xây dựng để thờ phụng các vị thần và các vị pharaoh Ai Cập

cổ đại Trong các ngôi đền này, người Ai Cập thực hiện một loạt các nghi lễ, các chức năng trung tâm của tôn giáo Ai Cập: cúng các vị thần, diễn lại các tương tác thần thoại của họ thông qua các lễ hội

- Tiêu biểu là đền Karnak nằm phía đông của sông Nile, được xây dựng niên đại từ

1580 - 1160 năm trước Công nguyên Đây là nơi thờ cúng chính các pharaon trong vòng gần 2.000 năm Quần thể này do 30 vị pharaon nối tiếp nhau xây dựng Trong đền hiện còn lưu giữ hàng trăm cột đá cao Theo quan niệm của người Ai Cập cổ đại, cột đá là những cây hoa mọc lên từ đất Do đó trên đỉnh những cột đá trong các ngôi đền cổ ta thường thấy chạm khắc các hình hoa văn mềm mại Tường của đền được trang trí bằng các phù điêu miêu tả các pharaon dùng cung tên tiêu diệt cái ác cùng màu sắc sống động

Điêu khắc

- Nghệ thuật điêu khắc của Ai Cập cổ đại cũng có những thành tựu rất lớn biểu hiện

ở hai mặt tượng và phù điêu Từ thời Cổ vương quốc về sau, các vua Ai Cập thường sai tạc tượng của mình và những người trong vương thất, Tượng thường tạc trên đá,

gỗ hoặc đúc bằng đồng Trong số các tượng của Ai Cập cổ đại, đẹp nhất là tượng bán thân hoàng hậu Nefetiti, vợ của vua Ichnaton

* Tượng nhân sư (Sphynx): Sphynx, người ta thường dịch là con nhân sư, là những

bức tượng mình sư tử đầu người Những tượng này thường đặt trước cổng đền miếu

Cá biệt, có đền miếu có đến 500 tượng như vậy

Hình 1.5

- Trong số các tượng Sphynx của Ai Cập cổ đại, tiêu biểu nhất là tượng Sphynx gần Kim Tự Tháp Kephren ở Ghide Tượng Sphynx này dài 55 m, cao 20 m, chỉ riêng cái tai đã dài 2 m Đó chính là tượng của vua Kephren Thể hiện vua dưới hình tượng đầu người mình sư tử là muốn ca ngợi vua không chỉ có trí tuệ của loài người mà còn

có sức mạnh như sư tử Tượng này được tạc vào thế kỷ XXIX TCN theo lệnh của Kephren Từ đó về sau, tượng càng làm tăng thêm vẻ uy nghi và huyền bí của khu lăng mộ làm cho con người khiếp sợ Dân du mục ở sa mạc mỗi lần đi qua vùng này

họ phải đi đường vòng chứ không dám đến gần

* Tượng chân dung

- Trong các ngôi mộ đều có đặt tượng chân dung của chủ nhân các ngôi mộ Tượng này có thể thay thế cho xác chết, làm cho linh hồn tồn tại, vì vậy tượng được làm giống thực tối đa

- Phong cách tả thực nổi rõ trong điêu khắc thời cổ vương quốc Kiểu người nông nghiệp thô đậm Sang thời kỳ trung và nhất là thời kỳ tân vương quốc tính chất trọng thực trong điêu khắc Ai Cập đã giảm bớt Tỷ lệ các pho tượng được kéo dài, tạo dáng thanh mảnh hơn cho tượng Cái đẹp, mềm mại, duyên dáng được đưa vào điêu khắc Tượng đặt ở lăng mộ hay đền thờ đều có kích thước tương ứng với kích thước

* Phù điêu

- Trong nghệ thuật Ai Cập phù điêu rất phát triển Hình tượng người, thần, … trong

phù điêu được thể hiện theo những ước lệ tạo hình Hình tượng nhân vật được diễn tả

ở nhiều điểm nhìn khác nhau biểu hiện ở một hình nhưng đầu mặt nhìn nghiêng, mắt

và vai luôn hướng ở chính diện, bàn chân nhìn nghiêng, …

- Sự kết hợp đó đã tạo nên những hình tượng rất đặc biệt, mang đặc điểm của nghệ

thuật Ai Cập Nó đã khiến cho nghệ thuật Ai Cập mang tính dân tộc và không giống cách tạo hình của dân tộc nào trên thế giới Nghệ thuật điêu khắc Ai Cập vừa mang tính hiện thực, vừa mang tính ước lệ và chịu ảnh hưởng của tư tưởng thần bí, tôn giáo

Hình 1.7 Bích họa

- Trong nghệ thuật Ai Cập, phù điêu và hội họa thường trộn lẫn Các tác phẩm, tranh

vẽ thường được tìm thấy ở phần dưới của các mảng điêu khắc trên tường Chúng được các nghệ sĩ sáng tạo để sử dụng nơi công cộng hay trong các lăng mộ với những cảnh, những câu chuyện về vinh quang của các vị thần hay pharaon

1.2.2 Thành tựu MT của MT Hy Lạp cổ đại

Khái quát chung

Sau Ai Cập cổ đại, vào khoảng thế kỷ XVIII TCN, ở phía bên kia Địa Trung Hải, Hy Lạp ra đời, lãnh thổ của nó bao gồm Hy Lạp ngày nay và các đảo thuộc biển Ê Giê và vùng Tây Tiểu á Hy Lạp không thuận lợi về nông nghiệp song lại tốt trong việc giao thông trên biển Với tài nguyên dồi dào đã tạo điều kiện cho Hy Lạp phát triển thủ công nghiệp và ngoại thương Nó đã góp phần thúc đẩy sự phát triển nền văn minh Hy Lạp trong đó có nghệ thuật tạo hình

Nhà nước Hy Lạp cổ đại là xã hội chiếm hữu nô lệ chứa đựng những tư tưởng dân chủ tiến bộ, là Nhà nước thông bang, ở đó có hai vua với quyền lực như nhau, vừa

là thủ lĩnh quân sự, vừa là tăng lữ và người xử án Chế độ xã hội ở đây là chế độ dân chủ chủ nô, chế độ đó, mở đường cho các nhà khoa học, những nghệ sĩ, những công dân tự do này được phát triển tài năng, trí sáng tạo Điều này giúp nghệ thuật cũng như khoa học Hy Lạp cổ đại phát triển mạnh

Nghệ thuật Hy Lạp còn được nuôi dưỡng bằng một nguồn đất đặc biệt - nguồn thần thoại Hy Lạp Quan niệm của người Hy Lạp về thế giới thần linh giống như thế giới con người Đó là quan niệm “thần nhân đồng hình” Quan niệm này chi phối tới việc xây cất các công trình kiến trúc Những câu chuyện gợi nguồn cảm hứng sáng tạo cho các nghệ sĩ tạo hình Họ tìm thấy ở đây chất thơ, chất cảm xúc, thúc đẩy họ sáng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật bất hủ, thấm đượm tinh thần nhân văn

Sự phát triển của mỹ thuật

Nghệ thuật kiến trúc Hy Lạp cổ đại

- Trong đời sống của người Hy Lạp thời cổ đại, tôn giáo đóng vai trò quan trọng Họ

thờ rất nhiều vị thần Thể loại kiến trúc phát triển là kiến trúc đền thờ gần như toàn thể các công trình xây dựng có giá trị nghệ thuật, to đẹp nhất thuộc về tôn giáo Kích thước đền thờ vừa phải, không quá lớn đồ sộ Nó cũng giống nghệ thuật kiến trúc Ai

Cập ở chỗ kiến thức kiến trúc chính là kiến thức cột

Thức cột

Hình 1.8

- Kiến trúc Hy Lạp có 3 thức cột chính: Thức Đôríc, thức Iônic, và thức Corinthian Sự khác nhau giữa các thức cột này được phân biệt bởi phần đầu cột và các khía rãnh + Cột Doric có hai mươi khía rãnh khá rộng Hai mươi bốn đôi khi là bốn tám khái của

cột Ioníc sâu hơn, khít hơn Cột Doric ra đời sớm nhất và phát triển ở Pðloponnêse và

các khu dân cư ở miền Nam ý và đảo Sixin (Sicile)

+ Phong cách Ionic thanh mảnh và duyên dáng hơn Phần đầu cột được trang trí bằng

Hình 1.9

- Vẻ đẹp của Pác tê non thể hiện trong sự cân đối, hài hoà về tỷ lệ giữa các bộ phận kiến trúc Nó còn bộc lộ trong sự đơn giản, trang nhã của khối kiến trúc chủ yếu dựa trên những đường thẳng với trang trí bằng các tác phẩm điêu khắc và phù điêu dạng trụ ngang Kiến trúc cân đối hài hoà của Pác tê non được trang điểm thêm đẹp đẽ, lộng lẫy

bằng các tác phẩm điêu khắc của Phidias và các học trò của ông

- Kiến trúc Hy Lạp nói chung là vẻ đẹp trang nhã, mực thước, trong sáng với kết cấu

kiến trúc chính là phong cột trên mặt bằng hình chữ nhật

Nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại

* Thời cổ sơ (Thế kỷ VII - VI trước công nguyên)

- Cũng giống như kiến trúc, điêu khắc Hy Lạp cũng được phát triển qua 3 thời kỳ ở thời kỳ cổ sơ hình tượng điêu khắc rất đơn giản, trước đó nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp

đã bắt đầu những bước đi dò dẫm từ thế kỷ X - VIII Phần lớn là các tượng nhỏ bằng đồng thanh, đồng nung, hoặc ngà voi thể hiện một cách sơ lược hình tượng các con vật, con người hay các quái vật trong sự kết hợp giữa người và vật Đôi khi còn có những tượng bằng gỗ, diễn tả các vị thần Điêu khắc thời kỳ này gắn liền với tôn giáo

- Trong nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp xuất hiện 2 loại tượng: Tượng nam khoả thân và

nữ mặc áo dài Những tượng này được thể hiện trong dáng đứng thẳng, hai tay buông theo thân Tượng trong dáng tĩnh, nghiêm trang cân đối Tỷ lệ cơ thể cũng như hình khối chưa chuẩn mực, chất liệu sử dụng là đá

- Thời gian này, trong điêu khắc Hy Lạp vẫn thấy những ảnh hưởng của ước lệ tạo hình phương Đông Tượng “nhìn ngay ngó thẳng” và gắn liền với tôn giáo tín ngưỡng

* Thời cổ điển (Thế Kỷ V - IV trước công nguyên)

Hình 1.10 Hình 1.11

- Từ giữa thế kỷ V thành bang Athena đã phát triển trở thành trung tâm lớn của Hy Lạp cả về chế độ xã hội cũng như văn hoá nghệ thuật Người đứng đầu về điêu khắc thời này là Phidias, Policlete, Myzon

Hình 1.12 + Policlete dành nhiều thời gian cho nghiên cứu và sáng tạo của mình cho việc tìm ra

tỷ lệ chuẩn cân đối, hài hoà của cơ thể nam giới Tiêu biểu là tượng Doryphore - người lực sỹ vác giáo: có tỷ lệ 7 đầu, cân đối, hài hoà của các tỷ lệ giữa đầu, thân, tay, chân,

sự mềm mại, sống động của hệ thống cơ, chất đá đã biến thành da thịt, có cảm nhận được sự vững chắc của cơ thể, sự chuẩn xác về giải phẫu tạo hình kết hợp với cái đẹp của đường nét, hình khối

+ Myzon lại nghiên cứu dáng động của hình tượng con người Tiêu biểu là tượng

“Người ném đĩa” cho ta hình ảnh của một lực sĩ cường tráng đang vận động hết sức của cơ thể để vung tay ném đĩa, ở đó có sự phối hợp cái đẹp về dáng, về hình, về tỷ lệ Trong sự phối hợp phần chân nghiêng và thân nhìn chính diện Sự kết hợp đã tạo ra sự chuyển động và vẻ đẹp hoàn mỹ cho tác phẩm

* Thời kỳ Hy Lạp hoá (thế kỷ III - II trước công nguyên)

- Điêu khắc muốn tìm đến một phong cách mới Hoặc tiếp tục phong cách của giai đoạn trước nhưng đẩy cao hơn về mặt biểu hiện những tình cảm đau thương, bi thảm như những tác phẩm “người lính Gô loa bị trọng thương” hay người chiến binh gô loa giết vợ và tự sát”, … Trong pho tượng này gây ấn tượng mạnh cho thị giác và cảm xúc Hoặc phức tạp hơn trong phong cách diễn tả, hoặc cường điệu hoá Thể loại thường gặp trong điêu khắc thời Hy Lạp hoá là nhóm tượng và phù điêu lớn

+ Nhóm tượng Lao Coon: Mang đầy chất bi tráng, diễn tả một cảnh tượng khủng khiếp về số phận con người Nhóm tượng diễn tả 3 nhân vật, mỗi người mang một nét đẹp riêng Ngoài cái đẹp lý tưởng về hình thể, tác giả còn muốn nhấn mạnh vẻ đẹp về tính cách, về sự bộc lộ nội tâm Qua hình dáng, thái độ khác nhau của 3 nhân vật đã

bộc lộ nỗi khiếp sợ, đau đớn, kiệt sức của 3 cha con Sức căng vặn của 3 cơ thể, kết hợp với đường cong ngoằn ngoèo của hai con rắn đã tạo nên nhóm tượng có bố cục chặt chẽ, gắn bó thể hiện nội dung sâu sắc

Hình 1.13

Nghệ thuật hội hoạ, đồ hoạ Hy Lạp

- Nghệ thuật hội hoạ Hy Lạp hầu như không còn giữ được tác phẩm nào, các tác giả, tác phẩm danh tiếng của họ còn được lưu truyền trong sách, truyện ta biết được tên tuổi: Apenlơ, Giơxít, Pôlinhơ, … với đề tài chủ yếu là lịch sử và thần thoại Hy Lạp Các tác phẩm được vẽ với phong cách tả thực, sinh động

- Ngoài ra có một nguồn tài liệu khá phong phú cho nghệ thuật vẽ hình mang tính đồ hoạ, đó là những hình vẽ trên những chiếc bình cổ Hy Lạp Bình cổ Hy Lạp có nhiều kiểu dáng đẹp Điều đáng chú ý là các hình vẽ trang trí trên đồ gốm cổ Hy Lạp có hai cách trang trí: Hình vẽ đen trên nền trắng sáng hoặc hình vẽ màu đỏ trên nền gốm đen Các hoạ sĩ trang trí lưu ý đặc biệt đến yếu tố nét, mảng trong các hình vẽ Đề tài thay đổi qua các thời kỳ: Thần thoại, duyên dáng, đa tình, lịch sử,…

Hình 1.14

Hình 1.15

1.2.3 Thành tựu MT của MT La mã cổ đại

Những ảnh hưởng góp phần hình thành nền mỹ thuật La Mã cổ đại

- Nền mỹ thuật La mã được hình thành do nhiều nguồn ảnh hưởng Người La mã đã

học theo người Hy Lạp rất nhiều lĩnh vực về thần thoại, văn học, sử thi, … Mặc dù vậy, trong nghệ thuật và nhiều lĩnh vực khác La mã có những sáng tạo riêng và góp rất

lớn cho khoa học và nghệ thuật tạo hình Nhất là nghệ thuật kiến trúc

- Sự phát triển và giàu có của La mã góp phần thúc đẩy sự ra đời và đạt đến đỉnh cao

của một số loại hình nghệ thuật mang đặc điểm đặc trưng của La mã Vì vậy có thể khẳng định rằng, nền văn hoá La mã là nơi hội tụ của nhiều tinh hoa văn hoá của nhiều vùng khác nhau trên thế giới Song nó vẫn có những sáng tạo riêng rất về nghệ thuật

Sự sáng tạo trong mỹ thuật La Mã cổ đại

* Kiến trúc La mã cổ đại

- Có thể nói nghệ thuật kiến trúc La mã đã phát triển phù hợp với nhu cầu của người

La mã Nó có nhiều điểm khác với Hy Lạp và nhất là Ai Cập ở Hy Lạp những công trình xây dựng to lớn và tráng lệ thì nhà ở La mã lại nhỏ bé khiêm tốn ở Ai Cập cũng chỉ chú ý đến các kiến trúc “nhà ở cho linh hồn”, và thần linh, còn nhà cho con người cũng đơn giản Với La mã thì khác, họ xâm chiếm được vùng nào, họ cho xây dựng, quy hoạch đô thị, tạo tiện nghi cho cuộc sống của mình Trong kiến trúc La mã, kiến

trúc thế tục được đặc biệt chú trọng và phát triển

- Các thể loại kiến trúc phong phú Trong đó nói lên là các kiến trúc công cộng như trụ

sở Viện nguyên lão, đề thờ, cửa hàng, kho chứa, nhà tắm, … Ngoài ra còn có kiến trúc phục vụ cho nhu cầu về mặt tinh thần cho con người, nhất là để tôn vinh chiến công, chiến tích của các hoàng đế La mã, như các khải hoàn môn, trụ biểu, đấu trường, nhà hát, … Bên cạnh đó họ còn sáng tạo trong thể loại nhà ở tập thể Đi theo với kiến trúc,

trong quy hoạch đô thị người La mã đã chú ý đến các công trình cấp thoát nước

+ Đấu trường Colisée - Roma: Là một đấu trường lớn nhất La mã cổ đại, được xây

dựng theo hình dạng elíp: vòng ngoài có kích thước 188 x 156m Sân đấu bên trong là

86 x 54m Mặt ngoài cao 49m gồm 4 tầng, 3 tầng dưới mỗi tầng có 80 vòm uốn Sức chứa của đấu trường lên tới 50.000 người Đây là sự kết hợp các thể thức kiến trúc của

Hy Lạp Tầng 1 là biến thể của thức Đôníc, tầng 2 là một cột theo kiểu Iôníc, tầng 3 là kiểu thức Côranhtiêng, tầng 4 sử dụng mảng đặc là chính Thỉnh thoảng có chỗ cửa nhỏ, kết cấu theo kiểu nhẹ dần lên Bên cạnh những hàng cột theo kiểu Hy Lạp là các vòm cuốn bán nguyệt mang đặc trưng kiến trúc La mã Sự kết hợp đó đã tạo cho mặt ngoài đấu trường một dáng vẻ đặc biệt, phản ánh được một cách rõ nét đặc điểm của nghệ thuật La mã

Hình 1.16 + Khải hoàn môn: Thường được bố cục 3 cổng vòm Nổi bật là cổng chính ở giữa, hai

bên là hai cổng nhỏ Chúng thường có kích thước lớn, độ rộng và sử dụng nhiều vòm, vòng cung, thường được xây bằng gạch, đá vôi, ngoài bọc bằng đá cẩm thạch, … Khải hoàn môn thường được xây dựng để tôn vinh và ghi lại chiến thắng của các hoàng đế

La mã Vì vậy trang trí ở đây là phù điêu và chỉ phủ kín mặt ngoài kiến trúc Nó không mang giá trị vật chất cụ thể mà là biểu trưng cho các hoàng đế, khẳng định quyền bá chủ dành cho người chiến thắng: Khải hoàn môn Trujan (114 – 129), Titus, Séptimiút

(203), …

- Trong tất cả thể loại kiến trúc La mã, họ đều sử dụng vòm cuốn nhiều kiểu Người La

mã tỏ ra có biệt tài trong việc xây dựng mái vòm với kỹ thuật điêu luyện, có sự kết hợp của nhiều vật liệu: Gạch, đá, … Họ xây dựng nhiều nhà tắm công cộng, phong tranh, thư viện, … phục vụ cho nhu cầu của con người

+ Cầu dẫn nước: Qua sông Gard, cao 49m, dài 274m, gồm 3 tầng móng, lớp dưới có 6 cống vòm, lớp 2 có 11 cổng vòm, trên cùng là 35 cổng vòm, các cổng vòm này không giống nhau Cầu móng có độ nghiêng thích hợp để lúc nào cũng có nước chảy Được xây bằng gạch, đá để mộc Điều này tạo vẻ đẹp cho tác phẩm nghệ thuật này Do tướng quân và thống đốc La mã Aguriba, bạn và anh em cọc chèo với hoàng đế Augustua xây dựng

Kiến trúc La mã có nhiều đặc điểm khác hoàn toàn Hy Lạp Nếu kiến trúc Hy Lạp có vẻ đẹp đơn giản, bình dị với đường thẳng là chính thì kiến trúc La mã lại có vẻ đẹp hùng vĩ, đồ sộ với những vòm cuốn, vòng cung nhiều loại: Trong nghệ thuật kiến trúc, thể loại kiến trúc dân dụng phát triển nhất và đã để lại trên đất ý ngày nay nhiều công trình danh tiếng, chứng tỏ tài năng về mặt kiến trúc của người La mã cổ đại

*Điêu khắc La Mã cổ đại

Thể loại tượng tròn

- Ở La mã tượng chân dung, mà nhất là chân dung các hoàng đế đặc biệt phát triển Thành tựu này khởi nguồn từ một tục lệ lâu đời của người La mã, tục lệ mang tính tín

ngưỡng, tôn giáo: Tục lệ thờ cúng tổ tiên, cha mẹ Trong nhà người La mã cổ có một chiếc tủ đựng chân dung bằng sáp của những người thân đã qua đời Giống như người

Ai Cập cổ, họ tin rằng những chân dung hình ảnh đó có linh hồn Họ cũng tin rằng những con người đó vẫn tồn tại và hiện diện trong cuộc sống gia đình, tham gia vào mọi sinh hoạt của những người còn sống Khi có tang lễ, người ta khiêng cả chiếc tủ đựng chân dung thờ đó đi theo đám tang Lúc đầu người ta dùng sáp nóng đổ lên mặt người hòng có sự chính xác và chân dung giống thực một cách tối đa Sau này họ tạo ra được các pho tượng, vẫn mang theo tinh thần trọng thực Nhờ những hiểu biết về cấu trúc và đặc điểm của đầu người qua việc đổ trực tiếp bằng sáp nóng

Có thể nói tượng chân dung La mã mang tính tả thực cao độ và là tượng mang tính đặc tả tính cách nhân vật Tuy nhiên cũng không thể bỏ qua sự kết hợp với tính chất lý tưởng hoá trong một số bức tượng chân dung của La mã cổ đại Tính chất đó có thể biểu hiện ở hình dáng, trang phục, hay các pho tượng nhỏ kèm theo

Hình 1.17 Tượng Hoàng đế Ô guýt ở Prima - Poóta 20 - 17: Nhà điêu khắc đã rất giỏi khi thể hiện các nếp gấp mềm mại, buông rủ trên cánh tay trái của Ô guýt, tay phải Ô guýt giơ cao, tay trái cầm cây gậy quyền lực dưới chân phải là biểu tượng tiểu thần tình yêu cưỡi trên cá đô phin (cá heo) Đấy chính là nét lý tưởng hoá trong các pho tượng La

mã

Tuy vậy dù dưới hình thức nào thì các pho tượng đó vẫn mang tính hiện thực Dưới các hình thức đó, các công dân La mã vẫn nhận ra những nét tính cách riêng

của các vị hoàng đế của mình Bên cạnh các chân dung hoàng đế La mã vừa mang tính hiện thực vừa mang tính lý tưởng hoá còn có một loại chân dung hoàn toàn mang tính hiện thực một cách sâu sắc Loại chân dung này mang đậm chất La mã hơn Chân dung kiểu này trong nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp chưa thấy xuất hiện Thể loại chạm nổi

Nghệ thuật La mã mang tính chất tôn vinh ca ngợi các hoàng đế La mã, hoặc

họ được thần thánh che trở, hoặc họ là những bậc vĩ nhân Trong những bức chạm nổi mang tính chất lịch sử đó, với chủ đề xoay quanh chuyện thần thoại, mang tính tập thể và khái quát chung, ở La mã lại là vai trò cá nhân tôn vinh cá nhân Điều này được thể hiện trong các trụ tưởng niệm, hay phù điêu trang trí ở bề mặt các khải hoàn môn

Hình 1.18

Chương 2 Mỹ thuật Phục Hưng Ý Giới thiệu:

- La Mã từ chỗ là một quốc gia thống nhất, hùng mạnh bị chia làm 2 phần: đế quốc La

Mã Phương Tây và Phương Đông Chế độ phong kiến Tây Âu có thể coi là bắt đầu từ khi đế quốc Tây La Mã bị sụp đổ vào năm 476 Còn lại đế quốc La Mã phát triển sang Phương Đông không đi theo con đường cũ Nó bắt đầu vào thời kỳ phong kiến Thủ lĩnh các bộ lạc chiếm đoạt càng ngày càng nhiều ruộng đất cho riêng mình Chế độ phong kiến nông nô ra đời từ thế kỷ thứ V tồn tại đến thế kỷ VIII Thời sơ kỳ phong kiến, châu âu rơi vào tình trạng trì trệ, tối tăm…nền văn hóa cổ đại rực rỡ đã bị tàn lụi.- Thời Trung kỳ phong kiến châu âu dần được phục hồi, văn hóa xã hội phát triển, các trường đại học được thành lập vào thế kỷ 12-13 Trào lưu văn hóa Phục Hưng ra đời vào thế kỷ XV ở nước Ý

Mục tiêu:

- Phân tích trình bày được những thành tựu và đặc điểm mỹ thuật Phục Hưng Ý

- Nêu tên 1 số các họa sỹ nổi tiếng, tác phẩm, công trình kiến trúc nổi tiếng

Nội dung chính:

2 Mỹ thuật Phục Hưng Ý

2.1 Đặc điểm xã hội và địa lý

- Phục hưng (renaissance) theo tiếng Pháp có nghĩa là sự tái sinh, hồi phục

- Nghệ thuật Phục hưng không chỉ có nghĩa là tái sinh mà còn phát triển đến đỉnh cao

trên cơ sở hoàn cảnh xã hội mới

- Đây là thời kỳ của phát minh khoa học, những phát kiến địa lý

- Những tư tưởng mới xuất hiện mang theo những quan điểm thẩm mỹ mới về tư

tưởng nhân văn, đề cao giá trị của con người

2.2 Thành tựu mỹ thuật

- Kiến trúc Nhà thờ

Hình 2.1

Hình 2.2

- Điêu khắc tượng kỵ mã trên các quảng trường

Hình 2.3

- Hội họa trang trí nhà thờ

- Tranh trên giá

- Điêu khắc độc lập

2.3 Hội họa

- Hình tượng con người trong tranh Phục Hưng diễn tả đẹp cả về nội tâm và ngoại hình, phản ánh tư tưởng nhân văn, đề cao giá trị của con người

- Những phát minh mới trực tiếp thúc đẩy nghệ thuật hội họa phát triển:

+ Sự xuất hiện chất liệu sơn dầu với nhiều ưu thế trong biểu hiện khiến hội họa Phục

hưng có nhiều nét mới nổi bật: khả năng tả chất, tả khối cao, diễn tả được vẻ đẹp cơ thể con người

Hình 2.4+ Những nghiên cứu về luật xa gần, nghiên cứu về quy luật diễn tả không gian ba

chiều mở ra khả năng diễn tả chiều sâu không gian trong tranh Phục Hưng, tạo

những bố cục mới chắc chắn

+ Sự xuất hiện của khoa học giải phẫu tạo hình đã giúp các nghệ sĩ Phục hưng diễn

tả được cơ thể con người với tỷ lệ chuẩn, đẹp…

- Cái đẹp trong tranh Phục hưng là cái đẹp của sự hài hòa, cân đối phản ánh lý tưởng

thẩm mỹ của nghệ thuật Phục hưng về sự hoàn thiện, hoàn mỹ 2.3 Các họa sỹ tiêu biểu

Giotto di Bondone (1267-1337)

- Ông không sử dụng nền trang trí trong tranh như thời Trung cổ mà đặt các nhân vật

của mình trong một không gian thực

- Tranh ông chú ý đến việc diễn tả nội tâm, vẻ đau đớn, khóc lóc trong những đề tài

thương tiếc Chúa

- Một số tác phẩm tiêu biểu: Phản bội Chúa, đám tang Chúa, Lễ truyền tin…

Donatello (1386-1466)

- Ông thể hiện tài năng ở hình thức phù điêu với các khối, các lớp cao thấp khác

nhau, tạo không gian sống phong phú cho các nhân vật trong tác phẩm

- Ông say mê với đề tài Đức mẹ và Chúa hài đồng thể hiện tình cảm yêu thương vô

hạn của Đức mẹ dành cho Chúa

- Một số tác phẩm tiêu biểu: Đức mẹ và Chúa hài đồng, David…

Hình 2.5

Masaccio (1401-1428)

- Tranh ông là sự tổng kết những thành tựu về hình họa, điêu khắc, phép phối cảnh

trong kiến trúc

- Tranh của ông phản ánh đề tài tôn giáo, thông qua đề tài tôn giáo họa sĩ gửi đến

người xem về vẻ đẹp và giá trị của con người

- Một số tác phẩm tiêu biểu: Chúa ba ngôi, Đức mẹ, Thánh Giôn và các người dâng

cúng; Đôi vợ chồng đầu tiên bị đuổi khỏi vườn địa đàng…

Botticelli (1445-1510)

- Là họa sĩ kết thúc thời tiền Phục hưng

- Ông thường tìm nguồn cảm hứng sáng tác từ thần thoại Hy Lạp

- Tranh ông thể hiện những vẻ đẹp hoàn mỹ của cơ thể người phụ nữ, tranh chứa đầy

chất thơ và được mệnh danh là sự chính xác trữ tình

- Những tác phẩm tiêu biểu: Mùa xuân, ngày sinh của thần Vệ nữ, Lễ truyền tin…

Hình 2.6

Leonar de Vinci (1425-1519

- Ông cho rằng phải dựa trên cơ sở khoa học mới có thể biến hội họa từ nghề thủ công bị coi nhẹ thành nghệ thuật đáng coi trọng Vì thế, ông say mê nghiên cứu Luật

phối cảnh và cấu trúc cơ thể người

- Ở ông tập trung thiên tài nhiều lĩnh vực: kiến trúc, hội họa, điêu khắc, âm nhạc, chế

tạo súng đạn, vũ khí, máy móc, mô hình máy bay…

- Những bức tranh của ông còn lại không nhiều nhưng đều là những tác phẩm mẫu mực về nhiều mặt, có những tác phẩm được coi là đỉnh cao, biểu tượng cho nghệ

thuật cổ điển Phục hưng

- Một số tác phẩm tiêu biểu: Bữa tiệc cuối cùng, Monalisa, Đức mẹ Lita,

Hình 2.7

Hình 2.8 Hình 2.9

Michel Ange Buonarroti (1475-1564)

- Ở ông tập trung bốn tài năng: điêu khắc, kiến trúc, hội họa và thơ

- Ông say mê điêu khắc từ nhỏ và cho rằng điêu khắc mới là nghệ thuật thực sự

- Về kiến trúc, tên tuổi ông gắn liền với công trình nhà thờ Saint Pierre

- Về điêu khắc, có nhiều tác phẩm danh tiếng ghi dấu tên tuổi của ông như: Đức mẹ Pieta, David, Ngày và Đêm…

Hình 2.13 Raphael Santi (1483-1520)

- Ông được sinh ra trong môi trường gia đình và xã hội thuận lợi cho việc phát triển

tài năng nghệ thuật

- Về mặt nghệ thuật, tuy không bằng Leonard và Michel về số lượng tác phẩm và danh tiếng nhưng lòng yêu nghệ thuật, sự dịu dàng, vẻ hào hoa phong nhã nhất là sự

ham học hỏi đã giúp ông có thể tiến kịp họ

- Một số tác phẩm tiêu biểu: Đức mẹ của Đại công tước, Đức mẹ đồng trinh và Chúa hài đồng, Trường học Athen…

Hình 2.14

Hình 2.15 Hình 2.16

Chương 3 Mỹ thuật thế kỷ XVII - XX

Giới thiệu:

Nghệ thuật thế kỷ XX luôn muốn thoát khỏi mọi ảnh hưởng của quá khứ Con người không hướng vè cổ đại Phương Tây mà lại hướng về các nền văn hóa ở châu Âu , phương Đông để tìm cảm hứng sáng tác Bản chất nghệ thuật thế kỷ XX đã thay đổi về

cơ bản Tác phẩm không trả lời cho việc họ vẽ, nặn…cái gì Nghệ thuật không còn là diễn tả những gì họa sỹ nhìn thấy, mà là diến tả những gì họa sỹ cảm thấy, dự cảm thấy

Mục tiêu: Trình bày được những tuyên ngôn nghệ thuật, thành tựu và đặc điểm riêng

của 5 trường phái nghệ thuật hiện đại tiêu biểu

Nội dung chính:

3 Mỹ thuật thế kỷ XVII - XX

3.1 Nghệ thuật Baroque

- Nổi bật của nghệ thuật này là sự thay đổi về kỹ thuật diễn tả ánh sáng trong tranh

- Ngược với ánh sáng thời Phục hưng dàn trải đều trên các nhân vật với cái đẹp hài hòa cân đối, nghệ thuật Baroque ánh sáng thường tập trung chiếu rọi vào phần chính,

trọng tâm của tác phẩm gây ấn tượng, cảm xúc mạnh cho người xem

Nghệ thuật Baroque Ý

Caravagio

- Ông không ưa thích khuôn mẫu Phục hưng lý tưởng, mẫu mực mà tôn thờ tự nhiên,

trọng thực

- Ánh sáng trong tranh của ông tương phản mạnh mẽ làm nổi bật những mảng chính,

hướng mắt người xem vào trọng tâm của tác phẩm

Nghệ thuật Baroque ở xứ Flandre

Pierre Paul Rubens

- Cái riêng trong tranh ông là sự chuyển động của màu sắc rực rỡ, trong sáng, là sự sống động và tràn trề sinh lực biểu hiện trên các hình tượng với cơ thể khỏe mạnh,

nhân vật

3.2 Nghệ thuật Cổ điển

- Trường phái Cổ điển hướng về sự trong sáng của tư tưởng và vẻ đẹp của hình thể, coi trọng sự kiểm soát và kỷ luật nơi nghệ thuật, quan tâm tới tiềm năng trong cách

diễn tả thuần lý, trong công phu gọt dũa tỉ mỉ và tầm nhận thức về vẻ đẹp lý tưởng Tất cả căn bản của phong cách cổ điển đã khuyến khích người nghệ sĩ chú tâm vào

các phẩm chất của trật tự, của sự thăng bằng và sự hòa hợp

Những yếu tố cấu thành chủ nghĩa Cổ điển Pháp:

- Sùng bái, tôn thờ nghệ thuật Cổ đại Lấy kiến trúc và điêu khắc Cổ đại làm mẫu mực: tính khoa học bao trùm lên những tính toán bề mặt, khối hình, lấy cơ sở là trí tuệ Họ cho rằng điêu khắc sở dĩ đạt sự trong sáng, hài hòa về tỉ lệ là do sự gia công rất ghê gớm về trí tuệ, không chỉ đơn thuần là cảm xúc Cái đáng sùng bái trong cổ

đại là lý trí, là yếu tố trí tuệ của các bậc thầy, tạo nên các kiệt tác

- Màu sắc bị coi là thứ yếu, là phụ: hình họa, bố cục được coi trọng Trong hội họa thì hình họa thể hiện hình dáng, sự thật; còn màu sắc chỉ diễn tả cái ngẫu nhiên, nhất

thời, do ánh sáng tạo nên Màu sáng làm vui mắt, còn hình họa thỏa mãn tri thức…

- Tư tưởng đẳng cấp trong nghệ thuật: tư tưởng này chi phối quan niệm có những nghệ thuật lớn- nghệ thuật nhỏ, nghệ thuật cao quý – nghệ thuật tầm thường Nghệ thuật lớn gồm: điêu khắc, kiến trúc, hội họa với các đề tài về lịch sử Hy Lạp, La Mã

cổ đại Nghệ thuật nhỏ gồm: tranh vẽ sinh hoạt hàng ngày của dân, tranh vẽ tĩnh

vật…

- Những chủ đề được coi trọng thời kỳ này là những tư tưởng, tình cảm lớn như yêu

nước, yêu đồng loại, sự hy sinh, ca tụng nhà vua, giáo dục lòng trung thành…

- Hội họa Pháp thế kỷ XVII có những bước tiến nhảy vọt, ở thời kỳ này Pháp đã có những danh họa vào loại lớn nhất thế giới, đặt một nền tảng vững chắc cho sự phát

triển sau này

Họa sĩ tiêu biểu: Nicolas Poussin (1594-1665), Claude Lorrain (1600-1682)

Nghệ thuật Tân cổ điển

- Vào cuối thế kỉ 18 đầu TK 19, hội họa chính thống ở châu Âu thường thích những

gam màu đậm, sâu và những bóng đổ tối Thiên nhiên hoặc lâu đài cổ thường được

sử dụng chủ yếu làm nền cho chủ đề của bức tranh Nó được thay đổi hoặc trang trí thêm để phù hợp nhất cho các buổi diễn kịch, có lẽ là một khoảng không của bầu trời bao la hay bão tố bị phân chia bởi những vệt sáng của mặt trời, cũng có thể là một khu vườn được tỉa gọn đẹp đẽ chăm chút nhưng chứa đựng những vết tích của sự huỷ hoại lịch sử

- Bố cục tranh cổ điển thường mang kịch tính và đồ sộ, tập trung vào hành động trung tâm hoặc những đặc điểm của nhóm nhân vật Những đặc điểm này được phóng đại so với thực tế và thường bao gồm những con người thời cổ Hy Lạp hoặc Đại Cách mạng Pháp

- Nét vẽ cổ điển thường được sơn phết một cách tỉ mỉ, với bề mặt mịn, mục đích để dấu đi những vệt màu của họa sĩ Chúng được tạo thành để gây ra ảo giác giúp cho người xem tưởng tượng ra có thể nhìn xuyên qua khung tranh và đi vào thế giới thật trong tranh Dễ có cảm giác các tác giả muốn miêu tả hay rao giảng những bài học

đạo đức bằng cách sử dụng các đề tài lịch sử, tôn giáo và thần thoại

- Với những đặc điểm đầy tính công thức như trên, hội họa chính thống thời đó được

gọi là trường phái Tân cổ điển (Neoclassicism), ngự trị vững chắc lâu dài trong giới hàn lâm và chính quyền Các tác giả xuất sắc là Jacques Louis David (1748-1825) và Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867) với các tác phẩm Tân cổ điển tiêu biểu thiên về hình họa như bức "Lời tuyên thệ của nhà Horace" (David 1785), hay bức

"Grande Odalisque" (Ingres 1814)

* Jacques-Louis David (1744-1825), họa sĩ Pháp Ông là một người ủng hộ cuộc

Cách mạng Pháp và là một trong những nhân vật hàng đầu của tân cổ điển

- Năm 1784, sự thay đổi của phong cách đã được xác nhận bởi các lời tuyên thệ của Horatii (Paris, bảo tàng Louvre), có lẽ nổi tiếng nhất và chắc chắn là nghiêm trọng nhất của một loạt các công trình mà ca tụng các nhân đức cổ chủ nghĩa khắc kỷ nam tính, và lòng yêu nước trong cuộc Cách mạng Pháp, David đã đóng một vai trò tích cực cả về nghệ thuật, ông tổ chức lại các viện nghiên cứu và bài tập tuyên truyền sản

xuất nhiều và ngoạn mục và chính trị

3.3 Nghệ thuật Lãng mạn

- Thoát thai từ hội hoạ Tân cổ điển, các tác giả trường phái Lãng mạn đã rời bỏ dần

tinh thần Hy Lạp cổ xưa và lấy nguồn cảm hứng từ các cuốn tiểu thuyết đương thời, những trường đoạn mang nhiều kịch tính làm đề tài để sáng tác với những hình hoạ linh hoạt hơn, màu sắc tươi sáng hơn, tạo thế động và không khí sôi nổi trong tranh

- Người khởi xướng và mở đầu cho Trường phái hội hoạ Lãng mạn Pháp thế kỷ 19 là

Théodore Géricault (1791-1824)

- Giữa lúc hội hoạ Tân cổ điển đề cao những chủ đề triết lý sách vở thì bất ngờ năm

1819, Géricault trưng bày bức tranh đồ sộ "Chiếc bè Méduse" Chủ đề không phải tìm đâu xa xưa mà là thời sự nóng bỏng về cái chết bi thảm của hàng trăm con người

bị bọn chỉ huy bỏ rơi khi tàu đắm Chỉ với một bức tranh, Géricault làm thay đổi mọi quy tắc tạo hình mẫu mực của hội hoạ chính thống, bằng bố cục tự do, bằng bảng màu mãnh liệt, bằng rên la quằn quại của những nạn nhân đang hấp hối vì không đủ thuyền cứu hộ

- Delacroix (1798-1863) đã kế tục xứng đáng sự nghiệp của Géricault Ông có tài về

âm nhạc, hội hoạ, văn chương, nhưng chính niềm say mê vẽ đã thúc giục ông đi theo con đường hội hoạ Vào thời kỳ đầu sáng tác, do ảnh hưởng của Tân cổ điển nên ông

vẽ màu hơi tối nhưng hình và bố cục rất chặt chẽ Ở bức "Chiếc thuyền của Dante" Delacroix dựa vào phần đầu trong trường ca "Thần khúc" vẽ hai thi sĩ Dante và Viergil đi thuyền qua cõi âm nhìn thấy những người dưới địa ngục chịu cực hình rất khốn khổ và đầy dằn vặt về nội tâm Bức tranh gây được sự xúc động lớn đối với người xem

- Theo chủ trương của Delacroix thì nghệ thuật phải là sự ứng tác Làm sao mình suy nghĩ, mình cảm thấy gì thì thể hiện được ngay, còn phải chuẩn bị để cho đủ điều kiện rồi mới sáng tác thì nguồn cảm hứng sẽ cạn Bên cạnh đó, cách sử dụng màu của Delacroix chịu ảnh hưởng của Rubens, cộng với sự quan sát thiên nhiên, đó cũng là khởi điểm cho cuộc thử nghiệm cách dùng màu bổ sung và đặt kề nhau Cách dùng

này đã tạo khiếu trừu tượng cho tác giả Như vậy, tinh thần hài hoà để ghi nhận thiên nhiên bằng màu, chứng tỏ người nghệ sĩ đã phải quan sát thiên nhiên một cách kỹ

càng Ông đặt cả thiên nhiên vào bức vẽ mà trong đó sáng tối phải như thật

→ Courbe chính là họa sĩ đại diện cho nghệ thuật Hiện thực

Đặc điểm của nghệ thuật Hiện thực

- Nghệ thuật Hiện thực theo đuổi cái đẹp ngay trong thực tế cuộc sống

- Họa sĩ tìm cảm hứng sáng tác ngay từ cuộc sống bình thường, những con người

bình thường trong xã hội và đưa họ vào tranh một cách trân trọng và đẹp đẽ

Gustave Courbe

- Courbe cho rằng: “ Hội họa cơ bản là một nghệ thuật cụ thể và hội họa phải dùng

để thể hiện những vật có thật và hiện đang tồn”

- Hiện thực không chỉ biểu hiện ở nội dung mà còn được biểu hiện ở kỹ thuật

- Ánh sáng trong tranh thực hơn, rực rỡ hơn

- Tranh: Những chị kéo sợi ngủ quên, Những người sàng lúa, Những người thợ đập

đá, Đám tang ở Ooc năng xơ…

- Ngoài những tác phẩm diễn tả về cuộc sống, người bình dân, ông còn có nhiều tác phẩm thể hiện thái độ và quan niệm của mình trong sáng tạo nghệ thuật

- Tranh: Chào ông Courbe, Xưởng vẽ…

- Courbe đã tạo ra sự thay đổi trong nghệ thuật tạo hình cả về đề tài và kỹ thuật

- Nghệ thuật của ông ảnh hưởng đến các họa sĩ lớp sau, tạo nền tảng cho sự phát

triển mỹ thuật sau này

3.5 Trường phái ấn tượng (Impressionnisme)

Tình hình văn hóa xã hội TK 19

- Xã hội châu Âu thế kỷ 19 có nhiều biến động về các mặt kinh tế, xã hội

- Mâu thuẫn giữa các thế lực phong kiến và tư bản, tư bản và vô sản

→ sự phân hóa sâu sắc trong tư tưởng và nghệ thuật

Sự ra đời của nghệ thuật Ấn tượng

-Nguyên nhân:

+ Sự ra đời của máy ảnh

+ Phong trào vẽ ngoài trời

+ Thuyết quang học

+ Tiếp xúc tranh khắc gỗ Nhật Bản

- Sự kiện:

+ Manet với bức tranh: Nàng Olimpia, Bữa ăn trên cỏ

+ Monet với bức tranh: Ấn tượng mặt trời mọc

→ tên gọi cho một xu hướng vẽ mới: Nghệ thuật Ấn tượng

Đặc điểm của nghệ thuật Ấn tượng

- Không coi trọng đề tài trong tác phẩm mà cho rằng hiệu quả của ánh sáng và cảm xúc của nghệ sĩ quan trọng hơn đề tài,

- Các họa sĩ Ấn tượng đã đưa ra một loại tranh mà mọi ranh giới của đường nét, mảng khối, xa gần, bố cục… bị xóa nhòa

- Các họa sĩ Ấn tượng từ chối việc ngồi trong xưởng vẽ, phong trào vẽ ngoài trời tác động đến cách vẽ các họa sĩ bỏ qua chi tiết, vẽ thật nhanh đẻ biểu hiện cảm xúc, tình cảm trước ánh sáng, thiên nhiên…

- Giá trị của tranh Ấn tượng chính là những đổi mới về phương diện kỹ thuật, coi trọng khả năng quan sát, đề cao ánh sáng, màu sắc

Giới hiệu một số họa sĩ tiêu biểu của nghệ thuật Ấn tượng

Claude Monet (1840-1926)

- Tranh ông có hòa sắc màu trong sáng, rực rỡ

- Trong tranh hầu như không có đường viền chu vi

- Áp dụng sự phân giải ánh sáng trong thuyết quang học đưa vào tranh

- Các tác phẩm tiêu biểu: Ấn tượng mặt trời mọc, Thiếu nữ trong vườn, Cô gái cầm

ô, Nhà ga Saint Lagare…

Hình 3.1

Hình 3.2

Hình 3.3 Pierre Auguste Renoir(1841-1919)

- Có hai đối tượng hấp dẫn ông đó là ánh sáng và phụ nữ

- Tranh ông thể hiện tài năng trong việc sử dụng tương phản giữa sáng và tối

- Ông thể hiện trên tác phẩm bằng nhng vệt màu với nhiều sắc độ đặt cạnh nhau

- Các tác phẩm tiêu biểu: Lisa che dù, Thuyền trên sông Scine, Vũ hội ở Moulin de

la Galetle, Người đàn bà tắm…

Hình 3.4 Hình 3.5

Hình 3.6