Kiến trúc rococo

Khái niệm được phổ biến vào những năm 1730 để chỉ phong cách kiến trúc và nghệ thuật thường sử dụng nhiều đường cong, hình xoắn ốc trang trí trang trí lộng lẫy, cầu kì, tinh tế, được phá

Kiến Trúc Rococo ( cuối tk XVII đến đầu TK XIX)

I/ ĐỊNH NGHĨA:

1/ KHÁI NIỆM : Kiến trúc Rococo là một phong cách nghệ thuật và thiết

kế nội thất của Pháp thế kỷ 18 Từ Rococo là sự kết hợp của

từ rocaille trong tiếng Pháp và từ barocco trong tiếng Ý Khái niệm được

phổ biến vào những năm 1730 để chỉ phong cách kiến trúc và nghệ thuật thường sử dụng nhiều đường cong, hình xoắn ốc trang trí trang trí lộng lẫy, cầu kì, tinh tế, được phát triển từ trường phái Baroque

ROCAILLE + BAROQUE => ROCOCO

 Nội dung : chủ yếu được thể hiện ở những công trình kiến trúc,

trang trí nội thất, trang trí đồ gỗ,biệt thự,nhà riêng của dân

Các tác phẩm điêu khắc, hội họa phục vụ cho trang trí nhà thờ

Tại Đức, Áo phong cách ROCOCO được ứng dụng vào những công trình nội thất kiểu Baroque trong các nhà thờ và cung điện

II/ BỐI CẢNH LỊCH SỬ TỰ NHIÊN VÀ XÃ HỘI:

1/ Bối cảnh tự nhiên địa lý:

- Cuối thế kỉ XVII đầu thế kỉ XVIII, Borromini đã đề xướng một xu hướng kiến trúc mới: thực hiện những công trình kiến trúc hoành tránh lộng lẫy nhưng đồng thời giàu kịch tính và giàu nhịp điệu

- Xu hướng phong cách nghệ thuật ROCOCO bắt nguồn từ nước Pháp trong những năm cuối triều đại vua Louis XIV và nở rộ dưới thười vua Louis XV ( 1715 – 1774 )

- Trường phái rococo phát triển rực rỡ ở một vùng địa dư gồm các nước Đức, áo, Thụy Sĩ, và Trung Âu ở thế kỷ XVIII

2/ Bối cảnh xã hội:

- Phong cách Rococo bắt nguồn từ nước Pháp trong những năm cuối của triều đại vua Louis XIV hay còn được biết đến với danh hiệu Louis Đại Đế hay Vua Mặt trời là vị vua có thời gian trị vì lâu nhất

lịch sử nước Pháp (72 năm) Cung điện Versailles với kiến trúc Baroque trở thành biểu tượng quyền lực đương thời

- Sau cái chết của vua Louis XIV và sự từ bỏ cung điện Versailles, xã hội thượng lưu Paris trở thành nguồn nuôi sống cho phong cách nghệ thuật này

- Người kế vị Louis XIV là chắt của ông vua Louis XV (15 tháng

2, 1710 – 10 tháng 5, 1774) Kế vị vào lúc 5 tuổi Ông cai trị nước Pháp 58 năm

- Dưới thười ông, triều đình bắt đầu có những cuộc ăn chơi phù phiếm

xa hoa tiêu tốn nhiều tiền của, sự quan tâm dành cho chính trị và đạo đức xã hội bị buông lõng

- giới quý tộc Pháp yên tâm hưởng lạc ngủ quên trên danh vọng chăm chú vào lạc thú

- Tuy nhiên giai đoạn này nghệ thuật được hoàng gia quan tâm và tạo điều kiện phát triển

>>> nghệ thuật ROCOCO bao gồm điêu khắc hội họa khá phát

triển trong giai đoạn này Phong cách nghệ thuật ROCOCO được phát triển nhờ tiền bạc và thời gian dư dã của giới quý tộc

- Trong giai đoạn 1720 – 1760 phong cách này phát triển rộng khắp Châu Âu giới quý tộc và hoàng gia vẫn là những người bảo trợ chính cho Nghệ thuật

- Vua Louis XV là một nhà bảo trợ kiến trúc; ông trích nhiều tiền ra xây các công trình thổ mộc nhiều hơn cả Louis XIV

- Jeanne Antoinette Poisson (Quý bà Pompodour) ái phi của vu Louis

XV là người có vai trò quan trọng tác động đến các quyết định chính trị của nhà vua và là nười bảo trợ cho triết học, kiên trúc nghệ thuật đặc biệt là các tác phẩm ROCOCO

- Xuất hiện lần đầu tiên cùng với nhà thiết kế người Pháp Pierre Lepautre – người đã đưa những đường nét uốn lượn và những đường

cong vào kiến trúc nội thất trong cung điện của hoàng tộc vùng Marly

- Sau đó phong cách này được hưởng ứng bởi đông đảo các nhà kiến trúc, thiết kế, thợ mộc, họa sĩ

- Ánh hào quang sự hoa mỹ cũng như những đường nét trang trí tinh

tế của phong cách Rococo đã lan rộng khắp châu Âu

- Nhà tiên phong lớn cho phong cách này là họa sĩ Antonie Watteau

Hà Lan

- Rococo dần dần mất chỗ đứng và – đặc biệt năm 1760 – nhường chỗ cho phong cách New Classique, và hoàn toàn biến mất từ cuộc cách mạng Pháp

- Người ta thường bảo, kiến trúc thời nào, và ở nơi nào, chung quy cũng chỉ là sản phẩm của bối cảnh lịch sử, kinh tế, xã hội, văn hóa, của thời đó, hoặc thời trước đó, và ở nơi đó Quả là nếu áp dụng điều này để giải thích hiện tượng phong cách rôcôcô, thì không gì đúng hơn, mặc dầu phong cách này, cũng như tiền thân của nó la phong cách barốc, đều có những đặc điểm và những nguồn gốc khá phức tạp Rococo có nguồn gốc từ sự kết hợp giữa Baroque và trang trí vườn non bộ kiểu Pháp, đá và vỏ sò được sử dụng để trang trí kiến trúc ngoại thất nhà vườn

II/ PHÂN KÌ LỊCH SỬ KIẾN TRÚC :

1/ Từ Baroc đến rococo:

- Ảnh hưởng bởi nghệ thuật của 2 nước đó là nuớc Ý và nước Pháp

- Ảnh hưởng của hai thời kỳ nghệ thuật: Phục Hưng Ý và Barốc Ý (1400-1650), bao trùm lên khắp Châu Âu từ giai đoạn XV - XVII, đặc biệt là thế kỷ XVII, một thời kỳ rực rỡ của kiến trúc ở ý nói chung, và của phong cách barốc nói riêng Khắp Âu Châu, các họa sĩ, các nhà điêu khắc, các kiến trúc sư tìm đến nghệ thuật ở ý để học hỏi

- Cuối thế kỷ XVI, ngay sau thắng lợi của cuộc "Phản cải cách" (Contre-Réforme) của toà thánh Vatican chống lại cuộc Cải cách của giáo hội Tin Lành

- tòa thánh Vatican và nước ý, nói chung, bước vào một thời kỳ tương đối

ổn định, phồn vinh, và nhất là thuận lợi cho việc xây dựng các công trình tôn giáo có tầm cỡ, với một nguồn hứng khởi mới, một quyết tâm mới, và

với những kiến trúc sư thiên tài, như: Bernini, mà người Pháp đặt cho biệt hiệu là "Le Bernin" (1598-1680), tác giả của nhiều công trình kiến trúc và điêu khắc barốc ở Roma, trong đó có quảng trường và hàng hiên hình vòng cung ở trước tòa thánh Vatican (1657-1666)

- Francesco Borromini(1599-1667) và những ý tưởng của ông về một phong cách kiến trúc giàu kịch tính và năng động, tận dụng những đường cong, để tạo nên nhịp điệu và những không gian phong phú sinh động, đôi khi phức tạp

>>Đã có một ảnh hưởng lớn đến các kiến trúc sư barốc đương thời ở khắp Âu châu, và nhất là đến dòng kiến trúc rôcôcô ra đời ngay sau đó.

-Guarino Guarini (1624-1683), cũng là tác giả của nhiều công trình barốc, ông đã là người đầu tiên có sáng kiến khai thác các không gian kiến trúc bên trong một ngôi nhà thờ, đặc biệt là các gian bên

>>>> ý tưởng này cũng sẽ có ảnh hưởng trực tiếp đến phong cách kiến trúc rôcôcô

- Cuối thế kỷ XVII, đầu thế kỷ XVIII, trong khi ở ý phong cách barốc vẫn tiếp tục, thì ở các nước phía bắc Âu Châu, người ta đã chuyển sang một hướng tìm tòi khác, có thể nói là triệt để hơn, theo như Borromini đã đề xướng: thực hiện những công trình kiến trúc hoành tráng, lộng lẫy, nhưng đồng thời giàu kịch tính và giàu nhịp điệu

Phong cách Rococo đã ra đời trong tinh thần ấy, vào khoảng cuối thế kỷ XVII, và tồn tại cho đến nửa sau thế kỷ XVIII

2/ Ảnh hưởng của các công trình kiến trúc thời Louis XIV

-Vậy thì đâu là phần đóng góp của nước Pháp trong sự nở rộ của phong cách rôcôcô ở các nước bên kia sông Rhein? Như chúng ta biết, nước Pháp đã chuyển từ phong cách phục hưng sang phong cách cổ điển, từ thời Henri IV trở đi, và từ nửa sau của thế kỷ XVII, Louis XIV đã đưa nó đến một mức độ hoành tráng và lộng lẫy hiếm thấy, nhưng cũng chỉ nằm trong tinh thần cổ điển Chưa bao giờ nước Pháp dứt khoát đi vào hướng barốc, mặc dầu, như chúng ta sẽ thấy, lúc đó ở Pháp kiến trúc sư có tài không thiếu Lần duy nhất mà Louis XIV cho mời Le Bernin, kiến trúc sư barốc người ý sang Paris để thiết kế cung điện Louvre

-Có thể nói rằng trong suốt hai thế kỷ XVII và XVIII, nước Pháp của các vua chúa và của các nhà quý tộc đã rất cổ điển, mặc dầu vậy nước Pháp đã có những đóng góp không nhỏ vào sự phát triển của các phong cách barốc và rôcôcô Điều này tưởng như một nghịch lí, nhưng thực ra có cơ sở Nước Pháp không có, hay ít có, kiến trúc rôcôcô, nhưng lại có khả năng "xuất khẩu" một phong cách đã góp phần làm nên phong cách rôcôcô! -Vốn là nước Pháp, sau thời kỳ huy hoàng của nghệ thuật rômăng và gôtích (từ thế kỷ XI đến thế kỷ XV), đã cùng với nước ý quay trở về với

những nguyên lý của kiến trúc cổ điển Hy La - Phục Hưng có nghĩa là làm cho hưng thịnh trở lại nền nghệ thuật cổ điển đã bị quên lãng - biết rằng

về mặt nghệ thuật (Phục Hưng), ý đã đi trước Pháp một bước khá xa, ngay

từ thế kỷ XV, và đã đi theo một đường hướng độc đáo, vừa dựa vào những nguyên lý cổ điển Hy-La, mà đồng thời lại vừa phát triển theo một hướng sáng tạo, phóng khoáng, và tự do hơn (danh xưng "Quatrocento" của người ý là để chỉ thời kỳ oanh liệt này - kể từ 1400 trở đi) ra đời ở Pháp vào đầu thế kỷ XVIII, đã chinh phục được cái gu thẩm mỹ của giới quý tộc

ở khắp các nước Âu Châu Trong số các kiến trúc sư và các nhà trang trí nội thất đã sáng tạo ra phong cách này, có những người đã từng tham gia thiết kế và thực hiện cung điện Versailles, như: Jules Hardouin-Mansart, Lepautre, Boffrand, nhưng đặc biệt là Oppenord (1672-1742), Juste Aurèle Meissonnier (1693-1750) và Francois de Cuvilliés (1695-1768) Người đã đóng góp nhiều nhất cho phong cách rôcôcô ở vùng Bayern (Bavière, Đức) chính là Francois de Cuvilliés Bắt đầu từ đầu thế kỷ XVIII, các kiến trúc sư nội thất phong cách rôcay Pháp được mời đi sang làm việc ở khắp các nước Âu Châu, từ Anh, Đức, áo, Thụy Sĩ, cho đến Nga

3/ Kiến trúc rôcôcô ở các nước bên kia sông Rhein (Rhin) :

Ở Đức, có nhiều lâu đài của vua chúa xây theo phong cách barốc và rôcôcô ở một số nơi, rất là đẹp Trong bộ phim L'Année dernière à Marienbad (1961), của Alain Resnais, tất cả diễn biến của phim đã diễn ra trong một lâu đài barốc-rôcôcô, mà nội thất đã gây cho tôi một ấn tượng mạnh mẽ, đôi lúc làm cho mình như bị mê hoặc

ở đây, chúng ta chỉ tập trung nói đến những công trình kiến trúc rôcôcô ở

Đây chủ yếu là những công trình kiến trúc tôn giáo (nhà thờ, tu viện, thư viện, của đạo Ki-tô) và kiến trúc cung đình của các vua chúa được xây dựng ở cuối thế kỷ XVII, đầu thế kỷ XVIII Có thể nói rằng, ở đây, phong cách kiến trúc rôcôcô, đặc biệt là kiến trúc nội thất, đã đạt tới một đỉnh cao nghệ thuật mà ít đâu có thể so sánh được: nhà thờ ở Birnau (gần Salem), tu viện Weingarten, Ottobeuren (Đức); tu viện Saint Gall, Eínsideln (Thụy Sĩ); tu viện Sankt Florian, Melk, Gottweig, Klosterneuburg (áo) Ngoài ra, ở rải rác nhiều nơi khác, từ vùng Bavière (Đức), sang áo, rồi sang Tiệp Khắc, Ba Lan, Nga, cũng còn nhiều công trình kiến trúc phong cách rôcôcô khác đáng chú ý, như: Brevnov (gần Prague,Tiệp), Krzeszów (giữa

Dựa vào những tác phẩm có cùng một phong cách rôcôcô kể trên, người ta

có thể nghĩ rằng cái nôi của phong cách này nằm gọn trong một địa bàn không rộng lắm, gồm: vùng Voralberg (áo), vùng Bavière (Đức) và vùng Sankt Gallen (Saint Gall, Thụy Sĩ) Sự thật hơi phức tạp hơn, vì đây không phải là một phong cách đã phát sinh và nảy nở tại chỗ, mà đã tiếp thu nhiều ảnh hưởng từ bên ngoài: ảnh hưởng barốc của ý và ảnh hưởng

Tuy nhiên, những kiến trúc sư rôcôcô danh tiếng, phần lớn đều gốc gác người áo và Đức : Johann Fischer von Erlach (áo, 1656-1723), Johann

Michael Fischer (Đức, 1692-1766), Balthasar Neumann (Đức, 1687-1753), hai anh em Asam: Cosma Damian Asam (1686-1739) và Egid Quiria Asam (1692-1750) (Đức) Phần lớn những kiến trúc sư này đều đã từng sang ý

Tại sao những công trình kiến trúc Kitô giáo phong cách rôcôcô lại nở rộ ở cuối thế kỷ XVII - đầu thế kỷ XVIII và tập trung với một số lượng khá quan trọng từ vùng nam nước Đức sang tới Ba Lan? Hiện tượng này, theo tôi, chỉ

có thể giải thích được bằng chủ trương của giáo hội Kitô giáo và của các vua chúa đương thời: thời kỳ này là thời kỳ mà giáo hội Kitô giáo cần chấn hưng, củng cố lại và giành lại những đất đai đã bị để mất trong cuộc tranh chấp ảnh hưởng giữa Kitô giáo và đạo Tin Lành ở các vùng này Còn tại sao phong cách rôcôcô lại chinh phục được cái gu thẩm mỹ của các vua chúa, quý tộc, và dân chúng ở các nước này, thì như đã nói ở trên, vào đầu thế kỷ XVIII, cái gu thời thượng về mặt trang trí nội thất một mặt

là phong cách barốc ý, một mặt là phong cách rôcay Pháp

III/ĐẶC ĐIỄM KIẾN TRÚC CỦA ROCOCO:

- Kiến trúc Rococo là một phong cách nghệ thuật và thiết kế nội thất của Pháp thế kỷ 18 Đây là phong cách kiến trúc được các công ty kiến trúc sử dụng phổ biến ở thời của hoàng hậu Marie Antoinette Các phòng thuộc phong cách Rococo thường được thiết kế thành một sản phẩm nghệ thuật tổng thể với vật dụng trang trí lộng lẫy và thanh tao, những vật phẩm điêu khắc nhỏ, những chiếc gương trang trí, thảm thêu, ngoài ra nó còn được bổ sung bởi những bước tranh tường tinh tế

- Mặt phía bắc của Cung điện Catherine ở Tsarskoye Selo - sân dành cho xe ngựa đi vào: tất cả các họa tiết đều được trang trí bằng vàng cho tới năm 1773, khi Ekaterina IIthay thế các họa tiết mạ vàng bằng nước sơn màu oliu xám

- Rococo có nguồn gốc từ sự kết hợp giữa Baroque và trang trí vườn non bộ kiểu Pháp, đá và vỏ sò được sử dụng để trang trí kiến trúc ngoại thất nhà vườn Trong suốt thế kỷ 18 ở Pháp, một tầng lớp trung lưu có thế lực và giàu có mới phát triển rất nhanh và mạnh, mặc dù giới quý tộc và hoàng gia vẫn là những người bảo trợ chính cho Nghệ thuật Sau cái chết của vua Louis XIV và sự từ bỏ cung điện Versailles, xã hội thượng lưu Paris trở thành nguồn nuôi sống cho phong cách nghệ thuật này Phong cách này, ban đầu được sử dụng trong việc trang trí nội thất, sau đó được gọi là Rococo Rococo xuất phát từ rocaille?, trong tiếng Pháp có nghĩa là mã não trong và được dùng để chỉ những viên đá và vỏ sò được dùng để trang trí nội thất của các hang động Do vậy, hình vỏ sò trở thành một motif có tính nguyên tắc trong phong cách Rococo Phụ nữ trong xã hội thượng lưu đua nhau trang hoàng nội thất trong nhà ở của họ một cách phù hoa nhất Vì vậy, phong cách Rococo bị chi phối và ảnh hưởng bởi khiếu thẩm mỹ của phụ nữ Rococo đặc

trưng bởi những đường nét uốn lượn tinh tế, bố cục tuân theo hệ thống, sử dụng mầu sắc nhẹ nhàng trang nhã

- Từ Rococo là sự kết hợp của từ rocaille (vỏ) trong tiếng Pháp và từ barocco trong tiếng Ý Đây là phong cách kiến trúc thường có các đường cong trang trí dạng vỏ và thường tập trung vào những đường nét họa tiết trang trí, do vậy nên một vài nhà phê bình nghệ thuật

đã sử dụng từ này để ngụ ý chỉ rằng đây là một phong cách phù phiếm và chỉ coi nó như một trào lưu thời trang; khi từ Rococo được

sử dụng lần đầu ở Anh năm 1836, nghĩa thông tục của nó là "lạc hậu" (old-fashioned)

Chủ yếu nó sử dụng những đường cong uống lượn , phong cách này phần lớn giới hạn trong trang trí các mặt đứng , facades bên ngoài Rõ nét ở những công trình trang trí đồ gỗ , tường nhà của biệt thự Nhà riêng của

cư dân Paris , và sữ dụng màu sắc nhạt

1/ về mặt bằng:

- Giữ lại kiểu mặt bằng OVAL của barocco nhưng lá kiểu mặt bằng bất đối xứng

- Nhiều mặt bằng có phòng đơn giản có hình chữ nhật và bo tròn

ở các góc

2/ về mặt đứng:

- Bất đối xứng

- Trang trí rất nhiều họa tiết cầu kì và phức tạp

3/ về họa tiết:

- Phức tạp, hình ảnh thực vật, động vật, đường cong uốn lượng của song nước, không theo quy luật đặc biệt hình võ sò và đường cong chữ S là motif đạc trưng nhất Hoa lá cuộn xoắn và những đường cong liên tục gợn song

- việc sử dụng đường cong là một đặc trưng cuả kiến trúc này Đường cong không chỉ phổ biến trong nghệ thuật và trang trí ( đá và tự nhiên) mà còn làm cho những kiền trúc trở nên cong hơn , chẳng hạn như trần nhà

- -Cuối cùng sự thay đổi lớn nhất là việc sử dụng những họa tiếc

không đối xứng kiến trúc Baroque được xác định bởi sự đối xứng và cân bằng cuối cùng để hoàn thiện , mặc dù vay mượn nhiều từ kiến trúc Baroque ,mội thứ trở nên bắc đối xứng và ít bị kiễm soát

4/ về màu sắc :

- Một là, các công trình có màu sắc pastel màu hồng được sử dụng

trên bên ngoài của tòa nhà và cũng là một màu phổ biến trong phòng bé trai vào thời điểm đó Hồng đã được cho là một màu nam tính , vì nó chỉ là môt phiên bản nhẹ hơn của màu đỏ.Phấn màu nhấn mạnh sự nhẹ nhàng và hạnh phúc của thời đại bằng cách giử với chủ đề nhẹ nhàng Trước đây đạc biệt là torng nghệ thuật Baroque , màu tối và bóng tối luôn được sử dụng

- Hai là, trang trí công phu cũng là một đặc trưng của kiến trúc

ROCOCO việc sử dụng màu vàng giúp là nỗi bậc lên sự hài hào và mức độ sang trọng của màu Pastel

 ĐỐI VỚI NỘI THẤT:

 PHONG CÁCH PHÁP:

- Bàn ghế tủ hay giường đều nhấn mạnh vào đường cong duyên dáng, họa tiết trang trí tỉ mĩ ,chân bàn ghế có dáng cong chữ S

- Màu sáng Pestel, hoa văn hình lá , hoa hồng hoặc chim muông dập nỗi chạm chỗ hay vẽ

 PHONG CÁCH Ý

- Nhấn mạnh vào những đường cong uống lượn cong nơi tayghe61 chạm viền

- Hai gam màu đen- vàng là đặc trưng

- Motif hình học, hoa lá trang trí được thuê hoặc chạm khắc tinh tế trên mỗi sản phẫm nội thất

Dù vậy thì từ giữa thế kỷ 19, từ này đã được chấp nhận bởi các nhà sử học

về nghệ thuật Trong khi hiện nay vẫn có một số tranh luận về tầm ảnh hưởng của phong cách kiến trúc này tới nghệ thuật nói chung thì Rococo hiện vẫn được thừa nhận là một thời kỳ quan trọng trong lịch sử phát triển của kiến trúc châu Âu.Rococo là khái niệm mà các nhà phê bình nghệ thuật thế kỷ 19 sử dụng để mô tả những công trình trang trí kiến trúc và

đồ gỗ đã được phát triển từ trường phái Baroque và trở thành mốt tại Pháp vào những năm 1720 sau khi nhà vua Louis XIV chết

Rococo đã phát triển một cách đại chúng, phổ biến khắp châu Âu Trong kiến trúc, thi công xây dựng phong cách này phần lớn giới hạn trong trang trí các mặt đứng, facades bên ngoài Rococo thể hiện đầy đủ nhất phong cách trang nhã của nó tại những công trình trang trí đồ gỗ, tường nhà của những biệt thự, nhà riêng của cư dân Paris Tại Đức và Áo, phong cách Rococo được ứng dụng vào những công trình nội thất kiểu Baroc trong các nhà thờ và cung điện Rococo có nguồn gốc từ sự kết hợp giữa

Baroque và trang trí vườn non bộ kiểu Pháp, đá và vỏ sò được sử dụng để trang trí kiến trúc ngoại thất nhà vườn

 CÁC CÔNG TRÌNH MANG PHONG CÁCH ROCOCO:

1/NHÀ THỜ SAINT FRANCIS OF ASSISI

Các nhà thờ Saint Francis of Assisi là một Rococo Công giáo thờ tại Ouro Preto , Brazil

Vị trí kiến trúc : Nằm trong một quảng trường hình chữ nhật lớn với lòng

bàn tay hoàng gia khổng lồ ở phía trước của nó, tòa nhà đồ sộ liên quan đến hai tên tuổi lớn của Arkettura thời đó: Francisco de Lima Cerqueira và

Sự cương cứng của nó bắt đầu vào năm 1766 sau một thiết kế của kiến trúc sư và nhà điêu khắc người Brazil Antônio Francisco Lisboa , hay còn

Kiến trúc: Lisboa thiết kế cả cấu trúc của nhà thờ và các đồ trang trí

chạm khắc trên nội thất, mà chỉ được hoàn thành vào cuối thế kỷ

19 Các tháp chuông hình tròn và hình tam giác đóng bởi một sự cứu trợ là những nét đặc trưng ban đầu trong kiến trúc tôn giáo của thời gian đó ở Brazil Mặt tiền có một cửa ra vào duy nhất dưới một frontispiece soapstone dưới một cứu trợ miêu tả Saint Francis nhận được stigmata Nội thất được trang trí lộng lẫy với đồ gỗ vàng, tượng và tranh, và trần gỗ trưng bày một bức tranh của Manuel da Costa Ataíde -Nội thất của Nhà thờ Thánh Phanxicô Assisi rất giàu chi tiết baroque và rococo, giống như một chiếc đèn chùm pha lê Baccarat tuyệt đẹp trên bàn

-Ở mặt sau của nhà thờ là nghĩa trang, nơi lăng mộ của cựu Tổng thống Tancredo Neves và vợ Risoleta Vị trí này rất dễ dàng, khi vào nghĩa trang giữ bên trái và tìm một ngôi mộ bằng đá cẩm thạch màu đen với một hình ảnh đẹp của San Francisco de Assis làm bằng đất sét

Do kiến trúc và ý nghĩa lịch sử của nó về khai thác vàng thế kỷ 18, nhà thờ này được xếp vào danh sách Di sản Thế giới của UNESCO

Ý nghĩa công trình

Nhà thờ São Francisco de Assis nằm ở thành phố Ouro Preto thuộc bang Minas

Gerais , Brazil Ouro Preto

là một giáo dục của Liên Hợp Quốc, khoa học, và Tổ chức (văn hóa của UNESCO ) Di sản thế giới và trích dẫn là một ví

baroque Kiến trúc Bồ Đào Nha thuộc địa được bảo tồn tốt này, bao gồm cả nhà thờ Thánh Phanxicô Assisi và các tác phẩm nghệ thuật bên trong nhà thờ, là những ví dụ về phong cách phục hưng baroque (còn được gọi là

rococo hoặc baroque muộn)

2/ CUNG ĐIỆN ESTERHÁZA: