Nghiên cứu và bảo tồn loại hình nghệ thuật ca trù ở làng kinh châu, xã châu hóa, huyện tuyên hóa, tỉnh quảng bình

Ca trù được hình thành từ xa xưa với sự điêu luyện trong giọng hát cũng như sự hòa quyện với các loại nhạc cụ đi kèm với nó và được tồn tại ngày nay do quá trình truyền miệng, được các n

LỜI CẢM ƠN

Trong quá trình thực hiện bài khóa luận em đã nhận được nhiều sự giúp

đỡ, đóng góp ý kiến của quý thầy, cô giáo, gia đình, bạn bè

Trước hết, em xin chân thành cảm ơn cô giáo Thạc Sỹ Trần Thị Tuyết Nhung người trực tiếp hướng dẫn, giúp đỡ em về kiến thức và phương pháp

để em hoàn thành được khóa luận tốt nghiệp này

Em cũng xin trân trọng cảm ơn các thầy cô giáo trong Khoa Khoa học

Xã hội Các thầy cô giáo trong trường Đại học Quảng Bình, đã tận tình giảng dạy em trong suốt ba năm học qua và động viên giúp đỡ em trong quá trình thực hiện khóa luận

Em xin chân thành cảm ơn Thư viện trường Đại học Quảng Bình, đã giúp đỡ em trong quá trình tìm kiếm và khai thác tài tiệu phục vụ cho việc nghiên cứu hoàn thành khóa luận

Cuối cùng em xin gửi lời cảm ơn chân thành nhất tới những người thân trong gia đình, bạn bè, đã luôn ủng hộ và động viên em hoàn thành tốt khóa luận tốt nghiệp này

Mặc dù có nhiều cố gắng nhưng do trình độ và thời gian có hạn nên khóa luận này chắc chắn không tránh khỏi có nhiều thiếu sót và hạn chế Tác giả khóa luận rất mong muốn nhận được sự đóng góp ý kiến của thầy cô và bạn bè để khóa luận được hoàn thành tốt hơn

Em xin chân thành cảm ơn !

Quảng Bình, tháng 5 năm 2017

Người thực hiện

Phan Thị Thanh Hương

Tôi xin cam đoan khóa luận tốt nghiệp này là công trình nghiên cứu của riêng tôi, được thực hiện dưới sự hướng dẫn khoa học của cô giáo ThS Trần Thị Tuyết Nhung

Các số liệu và kết quả nghiên cứu trong khóa luận này hoàn toàn trung thực Các thông tin trích dẫn trong khóa luận có nguồn gốc rõ ràng và được chú thích đúng quy định

Quảng Bình, tháng 5 năm 2017

Người thực hiện

Phan Thị Thanh Hương

MỤC LỤC

LỜI CẢM ƠN

LỜI CAM ĐOAN

PHẦN I MỞ ĐẦU 1

1 LÝ DO CHỌN ĐỀ TÀI 1

2 LỊCH SỬ NGHIÊN CỨU VẤN ĐỀ 2

3 ĐỐI TƯỢNG VÀ PHẠM VI NGHIÊN CỨU 3

3.1 Đối tượng nghiên cứu: 3

3.2 Phạm vi nghiên cứu: 3

4 MỤC TIÊU VÀ NHIỆM VỤ NGHIÊN CỨU 4

4.1 Mục tiêu nghiên cứu 3

4.2 Nhiệm vụ nghiên cứu 3

5 NGUỒN TÀI LIỆU, PHƯƠNG PHÁP NGHIÊN CỨU 4

5.1 Nguồn tài liệu 4

5.2 Phương pháp nghiên cứu 4

6 ĐÓNG GÓP CỦA ĐỀ TÀI 4

6.1 Về mặt khoa học 4

6.2 Về mặt thực tiễn 4

7 Bố cục của đề tài 5

PHÂN II NỘI DUNG 6

CHƯƠNG I: TỔNG QUAN VỀ NGHỆ THUẬT CA TRÙ 6

1.1 Khái quát về hát ca trù ở Việt Nam 6

1.1.1 Lịch sử hình thành và phát triển của Ca trù 6

1.1.1.1 Câu chuyện truyền thuyết về vị tổ Ca trù 6

1.1.1.2 Tiến trình phát triển của loại hình Ca trù từ thế Kỷ XVI đến thế kỷ XX 8

1.1.1.3 Tình hình phát triển của loại hình Ca trù hiện nay 10

1.1.2 Đặc trưng nghệ thuật Ca trù 12

1.1.2.1 Về tên gọi Ca trù 12

1.1.2.2 Tính chất và chất liệu của Ca trù 13

1.1.2.3 Nội dung và bố cục chính của bài Ca trù 14

1.1.2.4 Tiếng hát và cách hát Ca trù 15

1.1.2.5 Thành phần của một chầu hát 16

1.1.2.6 Nhạc cụ trong hát Ca trù 17

1.1.2.7 Các lối hát Ca trù 19

1.1.2.8 Điệu múa khi hát Ca trù 23

1.1.2.9 Một số cố nghệ nhân tiêu biểu về loại hình Ca trù 26

1.2 Khế ước và điều luật của Ca trù 27

1.3 Ý nghĩa của việc bảo tồn những nét đẹp văn hóa trong hát Ca trù 29

1.3.1 Giá trị của Ca trù trong đời sống nhân dân 29

1.3.2 Giá trị của Ca trù đối với văn hóa nghệ thuật 32

1.4 Quan điểm của Đảng và Nhà nước với việc bảo tồn những nét đẹp văn hóa trong các di sản phi vật thể 33

TIỂU KẾT CHƯƠNG I 36

CHƯƠNG II 37

THỰC TRẠNG HOẠT ĐỘNG CỦA LOẠI HÌNH CA TRÙ Ở LÀNG KINH CHÂU, XÃ CHÂU HÓA, HUYỆN TUYÊN HÓA, TỈNH QUẢNG BÌNH 37

2.1 Tổng quan về làng Châu Hóa 37

2.1.1 Điều kiện tự nhiên 37

2.1.1.1 Vị trí địa lý, dân cư 37

2.1.1.2 Địa hình 38

2.1.1.3 Khí hậu 38

2.1.1.4 Sông ngòi 39

2.1.2 Đời sống kinh tế - văn hóa – xã hội 39

2.2 Quá trình hình thành và phát triển của loại hình nghệ thuật Ca trù ở làng Kinh Châu, xã Châu Hóa……… Error! Bookmark not defined 2.2.1 Quá trình du nhập Ca trù ở làng Kinh Châu Error! Bookmark not defined 2.2.2 Đặc điểm Ca trù ở làng Kinh Châu, xã Châu Hóa 41

2.2.3 Quá trình hình thành và phát triển 40

2.2.3.1 Quá trình hình thành và phát triển của loại hình nghệ thuật Ca trù ở làng Kinh Châu, xã Châu Hóa, trước Cách mạng tháng Tám 43

2.2.3.2 Quá trình hình thành và phát triển của loại hình nghệ thuật Ca trù ở làng Kinh Châu, xã Châu Hóa sau Cách mạng tháng Tám đến hiện nay 44

2.3 Thực trạng của loại hình nghệ thuật Ca trù ở làng Kinh Châu, xã Châu

hóa,Tỉnh Quảng Bình hiện nay 48

2.4 Khó khăn trong việc phát triển của Ca trù làng Kinh Châu hiện nay 51

2.5 Giải pháp và ý kiến đề xuất 53

2.5.1 Giải pháp 53

2.5.2 Ý kiến đề xuất 55

Tiểu kết chương II 57

PHẦN III KẾT LUẬN 58

TÀI LIỆU THAM KHẢO 60 PHỤ LỤC

PHẦN I MỞ ĐẦU

1 LÝ DO CHỌN ĐỀ TÀI

Việt Nam trong tiến trình phát triển lịch sử dân tộc, hành trình văn hóa nghệ thuật của nước ta đã bước những bước đi chắc chắn và đem lại những thành tựu cụ thể Tất cả là minh chứng hùng hồn cho cả một thời kì dài của nền nghệ thuật dân tộc Trong những thành tựu đó, có một số loại hình nghệ thuật đã vượt lên số phận, vượt lên cả chiều dài thời gian và chiều rộng không gian để khẳng định mình Dù lớp bụi thời gian có phủ mờ tất cả những sức sống tiềm tàng cùng nghệ thuật chân chính không cho phép các thể loại đó đi vào dĩ văng xa xôi Giá trị đích thực của chúng sẽ mãi tỏa sáng là điều kiện níu kéo chúng với hiện đại và tương lai Đó chính là thể loại Ca trù

Quá khứ đã lùi xa, thời gian giúp chúng ta chiêm nghiệm một cách công bằng hơn đối với thể loại Ca trù và để có thể khẳng định rằng: đây là một loại hình văn hóa của truyền thống dân tộc Việt Nam Ca trù là một bộ môn nghệ thuật truyền thống đặc sắc của dân tộc có lịch sử hình thành và phát triển lâu đời Và duy nhất c

là loại hình nghệ thuật chỉ có ở Việt Nam Ca trù được hình thành từ xa xưa với sự điêu luyện trong giọng hát cũng như sự hòa quyện với các loại nhạc cụ đi kèm với

nó và được tồn tại ngày nay do quá trình truyền miệng, được các nghệ nhân gìn giữ, phát triển mong sao đưa được loại hình nghệ thuật này được lan tỏa

Quay về tìm hiểu một loại hình văn hóa của truyền thống nhằm khẳng định lại những giá trị vốn có của nó mà dường như một thời đã đi vào lãng quên Quảng Bình cũng là một trong những cái nôi của nghệ thuật Ca trù trong đó làng Kinh Châu, xã Châu Hóa, huyện Tuyên Hóa cũng là một trong nhưng nơi được du nhập

ca trù từ rất sớm nhưng cũng phải đứng trước cảnh mai một dần đi

Mặc dù hàng năm, vào ngày 04 Tết âm lịch, tại Kinh Châu vẫn diễn ra Hội hát

ca trù nhưng với số lượng người xem cũng như người biết và hiểu về Ca trù tại nơi đây không còn là bao Đa số các nghệ nhân tại làng Kinh Châu đang ở độ tuổi gần đất xa trời mà thế hệ để kế tụng họ còn rất là hạn chế Chính vì thế mà nghệ thuật ca trù ở làng Kinh Châu đang đứng trước ngưỡng cửa nguy cơ bị mai một dần

Hiện nay nhịp sống quốc tế hóa đang dần chi phối toàn bộ đời sống con người thời hiện đại mà thời điểm con người đang được tiếp nhận những cái mới và dần lãng quên đi những truyền thống đã có từ xa xưa của dân tộc

Chính vì vậy, với mong muốn được góp một phần công sức nhỏ bé của mình trong việc khôi phục và lưu giữ loại hình nghệ thuật truyền thống của dân tộc, người

viết đã lựa chọn vấn đề: “Nghiên cứu và bảo tồn loại hình nghệ thuật Ca trù ở làng Kinh Châu, Xã Châu Hóa, Huyện Tuyên Hóa, Tỉnh Quảng Bình” cho đề tài khóa

luận tốt nghiệp của mình

2 LỊCH SỬ NGHIÊN CỨU VẤN ĐỀ

Chặng đường phát triển của thể loại Ca trù vốn ngoằn ngoèo và nhiều biến cố

Có lúc Ca trù đi vào ngõ cụt của sự truy lạc sa đọa nên việc gặp phải những định kiến của người đời là điều không tránh khỏi Ngày nay, khi thời gian đem đến cho con người sự điềm tĩnh thâm sâu thì việc nghiên cứu Ca trù đã có những tiến triển tốt đẹp Bằng những công trình cụ thể chúng ta đã ngày thêm khẳng định giá trị đích thực của Ca trù

Và nó chứng tỏ một điều rằng thế hệ chúng ta đã có thiện cảm trở lại đối với nghiên cứu về Ca trù chưa có những công trình xuyên suốt đảm bảo tính toàn diện Tựu chung lại gồm những công trình sau:

- Hai công trình được đánh giá là có nhiều cống hiến cho việc nghiên cứu Ca trù gồm “Việt Nam Ca trù biên khảo” của hai tác giả Đỗ Bằng Đoàn, Đỗ Trọng Huệ

và “Tuyển tập thơ Ca trù” của Ngô Linh Ngọc và Ngô Văn Phú Hai công trình này

đã đi vào tìm hiểu Ca trù ở nhiều bình diện và làm rõ một số khía cạnh của Ca trù

- Tác giả Nguyễn Đức Mậu trong cuốn “Ca trù nhìn từ nhiều phía” đã giới thiệu và biên soạn những nghiên cứu về Ca trù của nhiều tác giả trên các bình diện khác nhau Đây là tài liệu vô cùng quý giá cho ta thấy được thái độ và cách đánh giá của người tiếp nhận đối với loại hình nghệ thuật Ca trù

- Góp phần tìm hiểu lịch sử Ca trù, của Nguyễn Xuân Diện, NXB Khoa học xã hội, năm 2000

- Giáo sư Trần Văn Khê, một người con Việt Nam sống ở nước ngoài cũng dày công nghiên cứu và giới thiệu loại hình nghệ thuật đặc sắc này của dân tộc đến bạn bè quốc tế Có thể tìm hiểu những ghi chép của ông về Ca trù thông tin qua cuốn “Trần Văn Khê và âm nhạc dân tộc”, NXB Trẻ 2000

- Trong luận văn của Trần Diệu Linh “Bảo tồn những nét đẹp văn hóa trong hát Ca trù ở làng Chánh Thôn, huyện Phú Xuyên, Hà Nội” tác giả đã đề cập đến quá

trình hình thành, phát triển của Ca trù cũng như vai trò của nó trong đời sống và trong phát triển văn hóa – xã hội

- Những tuyển tập như Việt Nam ca trù biên khảo của Đỗ Bằng Đoàn, Đỗ Trọng Huề, Tuyển tập thơ ca trù của Ngô Linh Ngọc, Ngô Văn Phú, Ca trù nhìn từ nhiều phía của Nguyễn Đức Mậu,…phải nói là những tư liệu đặc biệt về nghệ thuật

ca trù, lịch sử ca trù; Những nghiên cứu của Nguyễn Xuân Diện với Góp phần tìm hiểu lịch sử ca trù; Nguyễn Đức Mậu với Hát nói Nguyễn Công Trứ… cũng là những công trình nghiên cứu quan trọng Những tư liệu này sẽ giúp cho người

nghiên cứu hiểu được về một bộ môn nghệ thuật bác học hiện đang mai một dần Đây cũng là nguồn tư liệu quan trọng để chứng minh nghệ thuật ca trù là một bộ môn mang tính bác học cao Sử dụng nguồn tư liệu này đối với nhà nghiên cứu là không dễ vì nhiều tư liệu chỉ đề cập chuyên biệt về thể cách, nghệ thuật ca trù, trong khi mục đích nghiên cứu của đề tài không đi sâu vào nghiên cứu ca trù ở góc độ nghệ thuật mà là nghiên cứu vấn đề bảo tồn, phát huy giá trị di sản ca trù Đây cũng

là tài liệu vô cùng quan trọng giúp tôi trong quá trình nghiên cứu nhằm phục vụ cho việc hoàn thành khóa luận

3 ĐỐI TƯỢNG VÀ PHẠM VI NGHIÊN CỨU

3.1 Đối tượng nghiên cứu:

Ca trù ở làng Kinh Châu, xã Châu Hóa, huyện Tuyên Hóa, tỉnh Quảng Bình

3.2 Phạm vi nghiên cứu:

- Về không gian: Nghiên cứu loại hình nghệ thuật Ca trù ở làng Kinh Châu, xã Châu Hóa, huyện Tuyên Hóa, tỉnh Quảng Bình

- Về thời gian: Từ khi hình thành và phát triển của loại hình nghệ thuật Ca trù

ở làng Kinh Châu, xã Châu Hóa, huyện Tuyên Hóa, tỉnh Quảng Bình cho đến ngày nay

4 MỤC TIÊU VÀ NHIỆM VỤ NGHIÊN CỨU

4.1 Mục tiêu nghiên cứu

Làm rõ thực trạng của nghệ thuật Ca trù ở làng Kinh Châu, xã Châu Hóa, huyện Tuyên Hóa, tỉnh Quảng Bình Để từ đó đề xuất các giải pháp để bảo tồn loại hình nghệ thuật độc đáo ở làng Kinh Châu, xã Châu Hóa, huyện Tuyên Hóa, tỉnh Quảng Bình

4.2 Nhiệm vụ nghiên cứu

- Nghiên cứu, tìm hiểu về nghệ thuật Ca trù

- Tìm hiểu về thực trạng và phát triển nghệ thuật Ca trù

- Đưa ra những giải pháp và ý kiến đề xuất nhằm góp phần vào công tác bảo tồn của Ca trù ở làng Kinh Châu, xã Châu Hóa, huyện Tuyên Hóa, tỉnh Quảng Bình giai đoạn hiện nay

5 NGUỒN TÀI LIỆU, PHƯƠNG PHÁP NGHIÊN CỨU

5.1 Nguồn tài liệu

Để thực hiện mục tiêu và nhiệm vụ của đề tài, tác giả đã sử dụng các nguồn tài liệu chính sau:

- Nguồn tài liệu tại Trung tâm học liệu với các quyển tài liệu như: Lịch sử và nghệ thuật Ca trù, Ca trù nhìn từ nhiều phía…, đã giúp tác giả giải quyết phần chương I của đề tài

- Nguồn tài liệu từ các trang thông tin điện tử với các trang tài liệu như: http://www.baoquangbinh.vn, http://www.vietnamplus, https://vi.wikipedia.org/ …

đã giúp tác giả giải quyết phần chương II của đề tài

5.2 Phương pháp nghiên cứu

Phương pháp nghiên cứu cơ bản được sử dụng trong đề tài là: Phương pháp lịch sử và phương pháp lôgic Bên cạnh đó còn kết hợp một số một số phương pháp khác như: Tổng hợp, so sánh, đối chiếu, thực địa nhằm làm rõ những nét đẹp trong hát Ca trù toàn quốc nói chung và ở làng Kinh Châu, xã Châu Hóa nói riêng

6 ĐÓNG GÓP CỦA ĐỀ TÀI

6.1 Về mặt khoa học

Đề tài đi sâu tìm hiểu có hệ thống về Ca trù ở làng Kinh Châu, xã Châu Hóa, huyện Tuyên Hóa, tỉnh Quảng Bình Góp phần gìn giữ nét đẹp văn hóa ở làng Kinh Châu, xã Châu Hóa, huyện Tuyên Hóa, tỉnh Quảng Bình

6.2 Về mặt thực tiễn

- Bổ sung nguồn tài liệu về văn hóa địa phương góp phần vào việc nghiên cứu, giảng dạy, học tập phần lịch sử văn hóa địa phương

- Qua tìm hiểu đề tài đã đưa vấn đề đến với quần chúng nhân dân, kêu gọi

sự tham gia, chung tay cùng nhau bảo tồn Ca trù ở làng Kinh Châu, xã Châu Hóa, huyện Tuyên Hóa, tỉnh Quảng Bình

7 BỐ CỤC ĐỀ TÀI

Ngoài phần mở đầu, kết luận, phụ lục, tài liệu tham khảo, nội dung của đề tài chia làm 2 chương:

Chương 1: Tổng quan về nghệ thuật Ca trù

Chương 2: Thực trạng hoạt động của loại hình Ca trù ở làng Kinh Châu, xã Châu Hóa, huyện Tuyên Hóa, tỉnh Quảng Bình

PHẦN II NỘI DUNG CHƯƠNG I: TỔNG QUAN VỀ NGHỆ THUẬT CA TRÙ

1.1 Khái quát về hát ca trù ở Việt Nam

1.1.1 Lịch sử hình thành và phát triển của Ca trù

1.1.1.1 Câu chuyện truyền thuyết về vị tổ Ca trù

Công tác khảo cổ cho chúng ta hiểu thêm cuộc sống của tổ tiên loài người Các di vật quá khứ là bức tranh sinh động về cuộc sống của họ Cuộc sống đó rất đa dạng phong phú về lĩnh vực tinh thần, đặc biệt là sinh hoạt văn nghệ Con người Việt Nam vốn yêu múa hát Họ luôn thèm khát tiếng nhạc, tiếng hát, điệu múa trong cuộc sống hằng ngày Văn nghệ làm cho cuộc sống của họ vui tươi lành mạnh hơn Hơn thế nữa nước ta là một nước có vị trí địa lý giáp Trung Quốc, một quốc gia có nền ca vũ phát triển từ rất sớm, nên Ca trù nước ta chịu ảnh hưởng sâu sắc

của nền ca vũ Trung Quốc Cùng viết về điều này, sách “Việt Nam Ca trù biên khảo”có đoạn: “Nước ta ở gần Trung Quốc, lại sớm giao thiệp với Hán tộc, nên các vua ta cũng bắt chước vua Trung Quốc lập ban nhã nhạc dùng khi tế tự giao miếu

và ban nữ nhạc dùng trong những dịp khánh tiết, tiếp đãi sứ thần ngoại quốc hay yến tiệc”[5]

Nói như vậy có nghĩa rằng ca vũ nước ta xuất hiện và phát triển từ rất sớm Nhưng xác định Ca trù ra đời từ lúc nào là công việc không phải dễ dàng Và thời điểm ca trù ra đời có rất nhiều ý kiến khác nhau Song ý kiến cho rằng Ca trù manh nha từ khoảng đời nhà Lý ( thế kỷ XI) là cơ sở hợp lý nhất

Theo như dân gian truyền miệng thì: “vào đời nhà Lê, Đinh Lễ – tự là Nguyên Sinh, người làng Cổ Đạm, huyện Nghi Xuân, tỉnh Hà Tĩnh, con nhà gia thế, tính tình phóng khoáng, không thích công danh bó buộc thường ôm cây đàn nguyệt đến bên bờ suối gẩy rồi hát để hòa với tiếng suổi chảy trong khe Một hôm Nguyên Sinh đem đàn và rượu vào rừng thông để tiêu khiển bỗng nhiên gặp được hai cụ già Đó chính là Lý Thiết Quài và Lã Động Tân), hai vị tiên ông đưa cho Nguyên Sinh khúc gỗ ngô đồng và tờ giấy vẽ kiểu mẫu đàn rồi dặn đóng đàn theo kiểu mẫu như trong giấy Tiếng đàn đó sẽ giải trừ được ma quỷ và mọi phiền muộn Nguyên Sinh sụp xuống lạy tạ, lúc ngẩng lên hai vị tiên ông đã hóa ra đám mây trắng bay về lối tây Nhờ tiếng đàn kỳ diệu, Nguyên Sinh đã chữa được bệnh

cho rất nhiều người Một lần Nguyên Sinh đến Thường Xuân, tỉnh Thanh Hóa, với tiếng đàn của mình Nguyên Sinh đã chữa khỏi bệnh cho cô gái tên Hoa, con gái của vị quan châu – Bạch Đình Sa khỏi bệnh câm Cả nhà quan châu và dân làng mừng khôn xiết Nhờ thế, quan châu đã tác thành cho Nguyên Sinh và Bạch Hoa nên duyên chồng vợ, sống với nhau rất hòa hợp Nguyên Sinh đặt ra lối múa hát mới rồi lấy hai thanh tre vót thật đẹp để cho vợ gõ lên những mảnh gỗ theo nhịp mà hát Sau đó hai vợ chồng từ biệt ông bà nhạc dẫn nhau về quê Nguyên Sinh là làng Cổ Đạm để lập nghiệp Ít lâu sau, Nguyên Sinh gặp lại hai vị tiên ông, được ghi tên vào tiên phả và cùng nhau hoá đi Vợ Nguyên Sinh biết chuyện, bèn phát tán hết tài sản rồi đóng cửa dạy cho đám con em trong làng hát múa Sau khi nàng lâm bệnh mà chết, dân làng Cổ Đạm và đệ tử nhớ ơn lập đền thờ gọi là đền Tổ cô đầu hay là đền Bạch Hoa công chúa” [2]

Ca trù có nguồn gốc từ lối hát cửa đình, một lối hát tín ngưỡng thờ thành Hoàng làng Ca trù tuy có nguồn cội từ lối hát dân gian nhưng khi vào đến chốn cung đình đã được sự nghiên cứu chỉnh sửa của các chuyên gia về âm luật trong chốn cung đình nên đã trở thành một bộ môn nghệ thuật sâu sắc, có tính thẩm mỹ cao Thường được dùng trong các dịp yến tiệc, khánh tiết và tiếp đãi sứ thần Ca trù gắn liền với lễ hội, phong tục, tín ngưỡng, văn chương, âm nhạc, tư tưởng, triết lý sống của người Việt Ca trù chỉ một lối hát cổ truyền của người Việt Tên gọi Ca trù cũng đã được tài liệu cổ ghi nhận Trên các tài liệu Hán Nôm chữ “trù”

trong “ca trù” đều dùng chữ “trù”

Bài thơ cổ nhất hiện biết có hai chữ Ca trù lần đầu tiên có mặt trong văn học

viết “Bài thơ cho chúng ta thông tin quan trọng: ngôi đình Đông Ngạc, xã Đông Ngạc, huyện Từ Liêm, Hà Nội có trước năm 1500 và hát cửa đình đã có trước năm

1500 Bài thơ cho ta mường tượng ra không khí đại lễ trang nghiêm, hào hùng của

lễ hội đầu xuân cầu phúc của làng Đông Ngạc hồi cuối thế kỷ XV Trong ngày hội lớn của làng Đông Ngạc bấy giờ có ít nhất là 8 giáp, đã cùng nhau thưởng đào ở đình làng Các cô đào hát những bài thơ ca ngợi thành hoàng làng và cầu phúc cho dân làng”[7]

1.1.1.2 Tiến trình phát triển của loại hình Ca trù từ thế Kỷ XVI đến thế kỷ

XX

Ca trù nó được xem là một môn nghệ thuật tổng hợp “cùng một phương thức

sử dụng những âm thanh cứng rắn hòa với những âm thanh mềm mại, uyển chuyển của giai điệu như đa số các cách hòa tấu cổ truyền Ca trù ngoài giọng hát còn có thêm cỗ phách, cây đàn đáy, và chiếc trống chầu”[7]

Với cây đàn đáy, ở thế kỷ XVI người ta đã phát hiện ra những chạm khắc dân gian tại các đình làng Các bức chạm đình Lỗ Hạnh (huyện Hiệp Hòa, tỉnh Bắc Giang) và đình Tây Đằng (xã Tây Đằng, huyện Ba Vì, Hà Nội) đều có các bức chạm hoặc tượng hình người cầm đàn đáy Đình Tây Đằng có tượng tròn hình người đứng cầm đàn đáy Đình Lỗ Hạnh có bức chạm tiên nữ ngồi trên mình con hươu cầm đàn đáy và một bức chạm khác có cả đám nhạc công đang hòa nhạc trong

đó có 1 người đàn ông ngồi cầm đàn đáy Những hình ảnh này cho ta thấy Ca trù đã len lỏi trong cuộc sống đời thường cũng như trong điêu khắc đình làng ở Việt Nam

từ rất sớm

Qua những hình chạm người cầm đàn đáy ở các đình, đền, có thể thấy rằng: đàn đáy đã trở nên phổ biến ở thế kỷ XVI, ở các Đàn đáy mới đầu được sử dụng trong các cuộc hoà nhạc, cùng với các nhạc khí khác trong một đám đông (có khi có

cả người múa), mà người đàn có thể là nam, có thể là nữ với tư thế là đứng hoặc ngồi Bước qua thế kỉ XVI – XVIII những hình ảnh đó được gìn giữ lưu truyền và phát triển hơn Ở các ngôi Đình không những có dấu tích các bức chạm trỗ về cây đàn đáy mà còn có toát lên được lối sinh hoạt diễn xướng Ca trù Đó là những tư liệu còn sót lại vô cùng quý giá, làm cơ sở phục hồi các lối hát dân gian trong các đình đền về sau

Và cũng trong thời gian này, việc tổ chức giáo phường Ca trù cũng được hoàn tất Theo ghi chép của các văn bia thì Ty giáo phường là một tổ chức quản lí hoạt động ca xướng tương đương cấp huyện Giáo phường các xã thuộc về Ty giáo phường của huyện Mỗi huyện thường có một Ty giáo phường Người đứng đầu Ty giáo phường là một ông trùm Ty giáo phường chia việc giữ các cửa đình trong huyện cho các giáo phường Việc giữ này được truyền từ đời này qua đời khác Giáo phường Ca trù không những biểu diễn phục vụ trong các lễ hội dân gian ở các làng xã mà còn vượt ra khỏi địa phương để tham gia vào các nghi thức tiếp khách

của nhà nước Từ đó cho phép nhận định rằng nghệ thuật Ca trù vào thế kỉ XVIII đã

là một trong những đại diện của âm nhạc nước ta được đem giới thiệu trong hoạt động đối ngoại ở cấp quốc gia

Ở cuối thế kỷ XVIII đầu thế kỷ XIX làm nảy sinh một hình thức điệu mới

trong Ca trù, đó là hát nói có tác giả Thể hát nói của ca trù ra đời là bước ngoặt có

tính đột biến làm cho ca trù trở thành một ngành nghệ thuật hấp dẫn, lôi cuốn mọi tầng lớp xã hội mà đặc biệt là sự tham gia của các bậc túc nho Sự ra đời và phát triển của thể Hát nói vừa với tư cách là một thể loại văn học, vừa với tư cách là một thể Ca trù mới đã đánh dấu bước phát triển cao của Ca trù Hát nói là một thể thơ ca dân tộc được sinh ra từ nhu cầu của môn nghệ thuật Ca trù trở thành một thể thơ

độc đáo đối với văn học Việt Nam nói chung và văn học chữ Nôm nói riêng Cùng

với lục bát, song thất lục bát, Hát nói là một sáng tạo về mặt thể loại của văn học chữ Nôm Việt Nam Hát nói có ba cách gọi khác nhau: Hát nói (nếu đào hát), hát

Hà Nam (nếu là hát kép), Hát nối (chỉ các bài dôi khổ) “ Thể hát nói đã trở thành điệu hát thống trị trong các cuộc trình diễn và tao ngộ ca trù Hát nói ra đời đã đưa

ca trù tới đỉnh cao của nghệ thuật thơ - nhạc; hát nói đã tạo điều kiện cần và đủ để các cô đào lớn tuổi, giỏi nghề ở các vùng quê ra phố thị mở nhà hát cô đầu” [10].

Từ đây Ca trù bắt đầu phổ biến trong xã hội Việt Nam Tiếng nhạc lời ca dễ đi vào lòng người, tạo nên sự say mê trong lòng mỗi con người Việt Nam yêu cuộc sống Từ nửa cuối thế kỷ XIX đến nửa đầu thế kỷ XX, nhu cầu nghe hát cô đầu phát triển rầm rộ khắp cả nước Nhiều đào nương ở nông thôn đua nhau ra và các tỉnh thành, phố thị mưu sinh Người nhiều tiền thì thuê địa điểm mở nhà hát, người ít tiền thì đi hát thuê Đó là nguyên nhân dẫn đến tình trạng phát triển quá nhanh chóng nhà hát cô đầu ở các đô thị Việt Nam thời bấy giờ

Khoảng thời gian này, Ca trù ở Ca quán được tinh giản chỉ gồm: phách, đàn đáy và chiếc trống chầu Thơ nương vào nhạc và nhạc là để phục vụ cho thơ, người nghe nhằm đến thưởng thức thơ là chính Trong lịch trình phát triển của Ca trù, chỉ đến khi có Ca trù ca quán mới có mối tình của văn nhân và ca nương

Đến cuối thế kỷ XIX đầu thế kỷ XX, khi thực dân pháp đặt ách đô hộ lên nước

ta, cùng với sự biến đổi của xã hội Việt Nam, Ca trù bắt đầu biến đổi theo con

đường suy bại “Quan viên thiên về sắc dục, cô đầu lại là nô lệ của đồng tiền cho nên mới sản xuất ra cô đầu giả hiệu và quan viên giả danh” [5]

Từ đó nảy nở mối tình giữa văn nhân và đào nương Khắp các nơi phố thị, ca quán ca trù mọc lên như nấm sau mưa Ca trù trở thành một thứ kinh doanh, phục

vụ nhu cầu của tầng lớp quan lại, người giàu sang thỏa mãn ăn chơi, hưởng lạc khiến ca trù không còn là một thú vui tao nhã Chính vì thế, sau năm 1945, trong một thời gian khá dài sinh hoạt ca trù vốn tao nhã và sang trọng trước đây đã bị hiểu lầm và đánh đồng với các sinh hoạt thiếu lành mạnh ở một số ca quán đô thị khiến cho xã hội chối bỏ và quyết loại sinh hoạt ca trù ra khỏi đời sống văn hóa Ca trù đã không được nuôi dưỡng và phát triển một cách tự nhiên, không được tôn vinh đúng mức, phải chịu tồn tại thiếu sinh khí và tàn lụi Để tránh mang tiếng xấu, sợ người đời khinh miệt, hầu hết các nghệ nhân Ca trù từng nổi tiếng một thời, người thì mai danh ẩn tích, người thì rời bỏ giáo phường, bỏ phách, bỏ đàn đi tìm nghề khác để kiếm sống Nhắc đến hát Ả đào ngừời ta nghĩ đến một thú ăn chơi làm cho người ta khuynh gia bại sản, có hại cho phong hóa và luân lý Nghề hát của đào kép ả đào, sinh hoạt ả đào bị xã hội xa lánh và nhìn nhận rất ác cảm, khiến cho ca trù không thể nảy mầm trổ nụ trong suốt hàng chục năm sau đó

Mãi đến năm 1976, giáo sư Trần Văn Khê từ Pháp trở về Ông đã đến Khâm Thiên gặp bà Quách Thị Hồ Tại đây ông đã ghi âm tiếng hát của bà để giới thiệu với thế giới Năm 1978, Hội đồng âm nhạc quốc tế của UNESCO và viện nghiên cứu quốc tế về Âm nhạc so sánh đã trao bằng cho bà vì công lao đặc biệt trong việc

bảo tồn một bộ môn âm nhạc truyền thống có giá trị văn hóa nghệ thuật cao “Năm

1988, tại Liên hoan Quốc tế Âm nhạc tại Bình Nhưỡng, có sự tham gia của 29 quốc gia, băng ghi âm tiếng hát của bà đại diện cho Việt Nam đã được xếp hạng cao nhất” [22]

Năm 1995, nhiều nhóm Ca trù đã ra đời đi vào hoạt động Nhờ có sự quan tâm của các cấp lãnh đạo Đảng và Nhà nước, các tổ chức đoàn thể xã hội cùng với sự nỗ lực cố gắng của các nghệ nhân, sự hâm mộ nhiệt tình của đông đảo công chúng, bắt đầu từ đó, Ca trù đã tìm được chỗ đứng của âm nhạc cổ truyền trong xã hội đương đại

1.1.1.3 Tình hình phát triển của loại hình Ca trù hiện nay

Qúa trình hình thành và phát triển của Ca trù qua nhiều thời kì có sự nhiều sự biến động và cũng có nhiều sự đấu tranh để ca trù có được như ngày hôm nay cũng không phải là chuyện dễ dàng Và thành quả của việc đấu tranh không mệt mỏi để

gìn giữ và phát triển Ca trù của rất nhiều cố nghệ nhân đã đem Ca trù trở thành một

loại hình ca nhạc cổ truyền của dân tộc Đã từng có một thời Ca trù giữ vai trò khá đặc biệt trong đời sống cộng đồng Sau một thời dài trầm lắng, nghệ thuật Ca trù đang từng bước được khôi phục và đi vào đời sống bằng nhiều cách Từ năm 2000

tới nay, một số cuộc Liên hoan Ca trù đã được tổ chức nhằm quảng bá loại hình

nghệ thuật văn hóa truyền thống đặc sắc này tới cộng đồng rộng rãi hơn như: Liên hoan Ca trù toàn quốc (2005), Đêm Ca trù toàn quốc (2006), Thi hát Ca trù toàn quốc và đêm tôn vinh Ca trù (2007), Liên hoan câu lạc bộ ca trù toàn quốc (10/2009)… Những động thái tích cực này phần nào đã giúp nghệ thuật Ca trù nhận được sự chú ý của công chúng trong nước và bạn bè quốc tế, thêm nữa, nó khích lệ các nghệ nhân thêm vững tâm theo nghiệp đàn, hát mà cha ông để lại

Sinh hoạt Ca trù hiện nay ở các địa phương thường diễn ra với các hình thức: hát phục vụ lễ hội địa phương như hội làng, hội xuân, mừng thọ, hát phục vụ các

chính quyền, các tổ chức xã hội, hát trong các buổi sinh hoạt câu lạc bộ thường kì

Có một thực trạng đáng buồn là tuy Ca trù đã được các cấp ủy chính quyền quan tâm tới nhưng số người biết thưởng thức ca trù hay biết hát, biết đàn hiện nay không nhiều Đa số những người biết đàn hát hay kể cả là nghe Ca trù cũng đã dần bước

vào độ tuổi “gần đất xa trời” Cũng là do các chính sách sự hỗ trợ của Xã hội về Ca

trù chưa thực sự thích đáng và hơn hết các thế hệ trẻ chưa được đào tạo một cách kịp thời để có thể phát huy gìn giữ Ca trù ngày khỏi mai một này

Trước những tình trạng nguy cơ dần mai một của Ca trù trong những năm qua Cục nghệ thuật Biểu diễn thuộc Bộ văn hóa – Thông tin đã phối hợp với các nhạc viện tổ chức các lớp đào tạo diễn viên trẻ Ca trù Sau khi kết thúc đào tạo họ quay

về địa phương, tiếp tục cùng các nghệ nhân mở lớp đào tạo Ca trù, thành lập thêm các câu lạc bộ ca trù ở nhiều làng, xã Hiện nay Ca trù bắt đầu sống lại, tiếng hát ca trù đã gây được ấn tượng tại các cuộc hội diễn, hội thi, liên hoan nghệ thuật tổ chức tại các địa phương trong và ngoài nước Song song với quá trình đào tạo nghề, nhiều hoạt động khác cũng được thực hiện nhằm đóng góp vào công tác bảo tồn và phục dựng một trong những vốn văn hóa cổ truyền của dân tộc

Một cuộc kiểm kê, khảo sát trên qui mô lớn đã được thực hiện tại 14 tỉnh thành trên toàn quốc có sự hiện diện của nghệ thuật ca trù là Quảng Bình, Phú Thọ,

Vĩnh Phúc, Bắc Ninh, Hải Dương, Hưng Yên, Hải Phòng, Thái Bình, Nam Định,

Thanh Hóa, Nghệ An, Hà Tĩnh, TP Hồ Chí Minh

Hiện nay các tài liệu liên quan đến Ca trù sách báo di tích, băng đĩa, tư liệu

vẫn được các tỉnh cố gắng bảo tồn và gìn giữ một cách thận trọng

Một tin vui cho sự gìn giữ phát triển của “ Ca trù Việt Nam ngày 01/10/2009

Ca trù Việt Nam đã được UNESCO ghi danh vào Danh sách di sản văn hóa phi vật

thể cần được bảo vệ khẩn cấp” [33] Trong lần xét chọn đầu tiên kể từ khi Công

ước có hiệu lực, Việt Nam đã quyết định đề cử Ca trù vào danh sách di sản văn hóa

phi vật thể cần được bảo vệ khẩn cấp bởi mặc dầu đã được phục hồi trong 5 năm gần đây nhưng nguy cơ thất truyền những bài bản, thể cách của Ca trù xưa đang đặt

ra như một thách thức không dễ gì giải quyết Việc Ca trù trở thành Di sản văn hóa phi vật thể cần được bảo vệ khẩn cấp mang lại nhiều lợi ích cho ngành du lịch Việt Nam, sẽ không chỉ ca trù được thế giới biết đến mà hình ảnh Việt Nam sẽ có cơ hội

quảng bá rất lớn, vì chúng ta đang nỗ lực hết mình để quảng bá hình ảnh đất nước qua con đường văn hóa Sẽ có thêm nhiều du khách quốc tế đến Việt Nam để mong được một lần thưởng thức loại hình nghệ thuật truyền thống đặc sắc này Song bên cạnh đó, việc công nhận danh hiệu của UNESCO cũng đặt ra không ít thách thức đối với việc gìn giữ và phát huy một trong những vốn quý của dân tộc

Ca trù là loại hình nghệ thuật dân gian đặc biệt của Việt Nam, là loại hình nghệ thuật rất chuyên nghiệp Chính vì thế việc đào tạo nghệ nhân phải có kế hoạch,

có thời gian,có quy trình nghiêm ngặt, lâu dài và sự tham gia hợp tác của đôi bên Hơn hết, âm nhạc đi kèm Ca trù rất phức tạp, không gian biểu diễn lại không phải phổ biến, không diễn ra mọi lúc mọi nơi mà là cả một không gian nghệ thuật riêng biệt Do vậy để bảo tồn và duy trì cần rất hiểu biết về hình thức nghệ thuật này Hy vọng một khởi sắc mới cho Ca trù Việt Nam ngày càng phát triển và có nhiều thế hệ tiếp bước

1.1.2 Đặc trưng nghệ thuật Ca trù

1.1.2.1 Về tên gọi Ca trù

Về khái niệm Ca trù có một số quan niệm khác nhau Nhưng chúng tôi thấy

rằng cách định nghĩa của Bùi Văn Nguyên “Thơ ca Việt Nam hình thức và thể loại”

là khái niệm bao quát và chính xác hơn cả Ông cho rằng: “Ca trù là một từ ghép có nghĩa rất rộng, chỉ chung tất cả những ca khúc được nâng lên mức độ chính quy và

được thừa nhận dùng để diễn xướng trong các buổi lễ long trọng ở cửa miếu, ở cửa quyển, ở đình…” [15]

Gọi là Ca trù vì khi hát người ta nghe dùng “trù” (cái thẻ làm bằng mảnh tre

ghi chữ đánh dấu) để thưởng những chỗ hát hay cuối cùng đếm thể, để bình giá và thưởng tiền

Hát Ca trù còn nhiều tên gọi khác nhau như hát ả đào, hát nhà trò, hát nhà tơ…

Ca trù có rất nhiều điệu (trên 40 điệu) trong đó có các điệu chính như: thét nhạc, ngâm vong, nhịp ba cung bắc, gửi thư, đọc thư, hát nói… Và được đào nương biểu diễn kết hợp các loại nhạc cụ: phách, trống, đàn dây

Trong nền âm nhạc dân tộc cổ truyền Việt Nam, không một thể loại âm nhạc nào lại đa diện, đa sắc như nghệ thuật Ca trù Trải qua dòng chảy của thời gian, tùy theo từng không gian văn hóa hay chức năng phối thuộc mà loại hình này mang những tên gọi với nhiều ý nghĩa khác nhau Nguyên tắc đặt tên của Ca trù rất phong phú và có thể phân loại như sau:

- Tên gọi xuất phát từ danh từ chỉ người nghệ sĩ thực hành âm nhạc được dùng như danh từ chỉ thể loại: Hát Ả đào, Hát Ca công

- Tên gọi thể loại xuất phát từ địa điểm, không gian văn hóa sinh hoạt: Hát Cửa quyền, Hát Cửa đình và Hát Nhà tơ

- Tên gọi thể loại gắn với danh từ phiếm chỉ chỉ chế độ “tiền bảo hiểm” cho đào nương lão thành: Hát Cô đầu; đồng thời, cô đầu cũng chính là danh từ chỉ người

ca nương giống như chữ ả đào

- Tên gọi thể loại xuất phát từ hành động diễn xướng, sân khấu: Hát Nhà trò Trong hình thức Hát cửa đình, bên cạnh âm nhạc bao giờ cũng có sự kết hợp của nghệ thuật múa và một số trò diễn mang tính sân khấu Người ta gọi đó là “bỏ bộ”

Ả đào miệng hát tay múa uốn éo lên xuống, làm bộ điệu người điên, người say rượu, người đi săn , vì vừa hát vừa làm trò nên gọi là hát Nhà trò

- Tên gọi thể loại hình thành danh từ chỉ phương thức chi trả thù lao cho đào kép: Hát Ca trù Ở cửa đền ngày xưa có lệ hát thẻ Thẻ gọi là Trù, làm bằng mảnh tre ghi mức tiền ứng với giá trị mỗi thẻ, dùng để thưởng cho ả đào thay cho tiền mặt

1.1.2.2 Tính chất và chất liệu của Ca trù

Về tính chất của Ca trù theo Bùi Văn Nguyên trong “Thơ ca Việt Nam hình thức và thể loại’’ “là tính giai cấp”[15] Tính chất này thể hiện trong việc phân ra

thành hai loại là nhã nhạc và tục nhạc

Nhã nhạc là nhạc cụ quý tộc chủ yếu là dùng trong cung miếu và cửa quyền Còn Tục nhạc là nhạc dùng một phần ở đình và chủ yếu là trong dân gian Trong nghệ thuật Ca trù, thơ là một thành tố quan trọng Ca trù có nhiều làn điệu, nhiều thể Ca trù sử dụng các thể thơ quen thuộc và thuần Việt như lục bát, song thất lục bát

Về chất liệu trong Ca trù thì trong số 34 thể Ca trù mà thư tịch Hán Nôm có ghi nhận về lời thơ thì các thể thơ được dùng trong Ca trù là:

+ Thể lục bát dùng trong 17 thể Ca trù

+ Thể song thất lục bát: dùng ở một thể Ca trù

+ Thể thơ 7 chữ và một câu lục cuối bài: dùng trong 3 thể Ca trù

+ Thể Đường luật (thất ngôn, tứ tuyệt) dùng trong 8 thể Ca trù

+ Thể phú: dùng trong một thể Ca trù

+ Thể Đường luật trường thiện: dùng trong 2 thể Ca trù

+ Thể hát nói là thể riêng của Ca trù

Thơ lục bát là thể thơ được sử dụng phổ biến trong Ca trù, nhất là trong các điệu rù có như: Bắc phản Hồng Hạnh, Non Mai, Đại Thạch…

Đặc biệt, trong các thể thơ dùng trong Ca trù thì thể hát nói để lại số lượng nhiều nhất, và được ưa chuộng nhất Hát nói đã gắn bó với các tên tuổi lớn trong Lịch sử văn học Việt Nam như Nguyễn Công Trứ, Cao Bá Quát, Nguyễn Khuyến…

1.1.2.3 Nội dung và bố cục chính của bài Ca trù

- Nội dung chính của bài Ca trù

Ca trù là chất liệu chính của thể hát nói Do vậy, nội dung của các bài hát Ca trù cũng được chuyển tải qua nội dung tư tưởng của những bài hát nói

Ta có thể bắt gặp trong Ca trù tư tưởng chính thống của nho gia biểu hiện qua hình ảnh người quân tử gánh vác non sông, đau niềm đau nhân thế Ta lại có thể thấy tinh thần của Thiền trong những bài hát nói thoát tục của Nguyễn Thượng Hiền, Chu Mạnh Trinh

Đặc biệt trong các bài hát Ca trù ta còn bắt gặp ảnh hưởng của tư tưởng Lão Trang Điều này được đề cập tới rất sớm trong sách “Đào nương ca” của Nguyễn Văn Ngọc, tư tưởng Lão Trang tập trung ở những khía cạnh sau:

- Tinh thần tự do, tự tại, thoát khỏi quy phạm của Nho giáo

- Thiên nhiên trong Ca tra là thiên nhiên tiên giới và mộng ảo

- Hưởng lạc trở thành triết lý để thực hiện “võ” hay rao giảng nội dung nghiêm túc của học thuyết Khổng Mạnh mà chỉ nhằm mục đích chính đáng là giải trí [14]

- Bố cục một bài Ca trù

Theo sách “Ca trù thể cách” thì có thể sắp xếp bố cục một bài ca trù gồm 11

câu như sau:

- Câu 1 và câu 2 gọi là tống mạo

- Câu 3 và câu 4 gọi là thừa đề

- Câu 5 và câu 6 dùng lối thất ngôn, cổ thi hoặc quốc âm, nói tới đại ý của toàn bài

- Câu 7, 8, 9, 10 nói theo ý của câu 5,6 để mở rộng thêm

- Câu 11 tổng kết ý nghĩa toàn bài

Đôi khi, kết thúc câu thứ 11 lại có thêm 2 hoặc 4 câu nữa liền sau đó để mở rộng thêm ý tứ của bài hát

1.1.2.4 Tiếng hát và cách hát Ca trù

Trong phạm vi một bài nghiên cứu tổng quát về lối hát ả đào, người viết không thể trình bày, phân tích một cách rõ ràng về trình tự và sự kết hợp lẫn nhau giữa tiếng hát, tiếng đàn, tiếng phách, tiếng trống trong một bài hát Ca trù Điều này chỉ có thể hiểu thông qua việc phân tích từng yếu tố đàn, phách, trống sử dụng như thế nào trong một bài hát Ca trù Thật ra thì ta đã thấy trong một bài hát Ca trù, cách đánh phách, đánh trống, gảy đàn, tiếng hát của mỗi bài gần như đều theo một truyền thống nhất định

Ca trù là một bộ môn nghệ thuật rất khó hát Người đào nương muốn hát được

phải học “ca đàn”, tức là đàn bằng miệng cho đúng làn điệu của các cung bậc của

Ca trù để sau này hát đúng thể loại, nhạc tính và nhạc cảm

Hát Ca trù chính là hát lên các bài thơ với yêu cầu diễn cảm ý thơ, tình thơ rất

cao Vì thế đào nương còn phải học “nhã chữ” cho thật giỏi để “tiếng hát Ca trù

đẹp lung linh giống như một cái vòng vàng, vòng bạc chạm trỗ công phu từng nét một”[11] Hát Ca trù dùng toàn “hơi trong, hơi thật” Cho nên để giữ được lâu,

người hát không được mở to miệng, miệng lúc nào cũng mím chặt, tiếng nào cũng

từ trong cổ họng phát ra, gằn nén công phu, dư âm rền rĩ

Đặc biệt là hát cửa đình người đào nương phải giữ hơi thật giỏi, để hát suốt đêm này sang đêm khác, đảm bảo yêu cầu hát to, rõ để người đứng xa nghe thấy Một yêu cầu nữa, khi hát phải đoan trang đứng đắn, không được nhí nhảy làm duyên lộ liễu Trên đây là những yêu cầu cũng như kỹ thuật mà người đào nương phải khổ công rèn luyện để đạt được

1.1.2.5 Thành phần của một chầu hát

Một chầu hát có ba thành phần chính:

- Một ca sĩ (gọi là Đào nương, còn được gọi là Ca nương, Ả đào): là người nữ,

thường là người hát, kết hợp sử dụng bộ phách gõ lấy nhịp Người nữ đánh đàn đáy

sẽ được gọi là “Đào đàn” Ca nương là một trong ba thành phần quan trọng của một chầu hát Ca trù Chính vì vậy có thể khẳng định sự tồn tại của Ca trù luôn luôn gắn

liền với các đào nương: “không có đào nương bất thành ca trù, khi nói tới ca trù không thể không nói tới đào nương” Để trở thành một đào nương cũng không phải

là một chuyện dễ, phải hội được nhiều tiêu chuẩn khắt khe như giọng hát, năng khiếu âm nhạc (thẩm âm, gõ phách), tri thức âm nhạc và văn thơ, lòng đam mê và kiên trì… Do đó sự tồn tại của ca trù được quyết định bởi chính các đào nương

- Một nhạc công (gọi là “kép”) Chữ Kép nguyên được gọi chệch ra từ Quản

giáp, là chức quan được giao nhiệm vụ trông coi, giữ trật tự ở giáo phường Trong

ca trù, kép đàn là người đàn ông, chơi đàn đáy đệm cho ca nương hát Kép thường không thường hát như đào, mà chỉ hát trong những điệu đặc biệt, như điệu Hà nam, điệu hát Giai, hay Đào luồn kép với (đào hát giọng thấp, như giọng nam, còn kép hát giọng cao, như giọng nữ)

- Người thưởng ngoạn (gọi là “quan viên”, thường là tác giả bài hát) là người

cầm chầu trong canh hát Quan viên thường là một thính giả có hiểu biết về âm luật của ca trù Người quan viên giữ trách nhiệm đánh trống chầu chấm câu, khen thưởng hoặc trách phạt người hát Cái tên Quan viên được sử dụng để ám chỉ người cầm chầu thường là bậc phong lưu quân tử Xưa, người có thể trả tiền cho canh hát thường phải giàu có hoặc con nhà quan lại, gia thế Mặt khác, cũng có thể hiểu,

Quan viên là vị quan Cổ lệnh được vua chúa giao việc cầm chầu, điều khiển canh hát Lâu dần mà thành tên gọi chung đối với những thính giả cầm chầu

Vì là nghệ thuật âm nhạc thính phòng, không gian trình diễn ca trù có phạm vi tương đối nhỏ Đào hát ngồi trên chiếu ở giữa, Kép và quan viên ngồi chếch sang

hai bên Khi bài hát được sáng tác và trình diễn ngay tại chỗ thì gọi là "tức tịch, " nghĩa là "ngay ở chiếu"

1.1.2.6 Nhạc cụ trong hát Ca trù

Hát được Ca trù đã khó nhưng để thể hiện hay hòa quyện vào nhau tạo nên một bài Ca trù xuất sắc không thể không kể đến các nhạc cụ trong Ca trù bao gồm

có [21]:

- Phách: gồm ba phần: một thanh tre hay một mảnh gỗ gọi là bàn phách, hai

chiếc dùi gỗ là phách cái và phách con Trên thế giới không đâu dùng hai chiếc dùi

mà trong đó có một chiếc tròn đầu hơi nhọn, chiếc kia tròn và chẻ hai như ở ca trù

Gõ hai dùi vào cỗ phách tạo nên tiếng mạnh tiếng nhẹ, tiếng cao tiếng thấp, tiếng trong tiếng đục, tiếng dương tiếng âm Tay cầm phách cái, phách con, tay nào đưa

lên cao tay nào để dưới thấp, động tác nhịp nhàng, uyển chuyển như múa, gõ phách

theo 5 khổ qui định, đoạn “lưu không” (chỉ có tiếng đàn đáy và tiếng phách không

có lời ca) cũng có lề lối…, tất cả cho thấy đây là một nghệ thuật không tìm thấy trong các bộ gõ khác Tiếng phách phải rõ ràng phân minh, tiếng gõ riêng từng dùi, khi gõ hai dùi một lượt là “chát”, hai phách âm dương chen nhau, xen kẽ, pha trộn,

có nhịp mà nghe như không có nhịp, có mà như không, thực mà như hư

Muốn có tiếng phách hay, đào nương phải luyện tập công phu, rèn giũa lâu năm tới chỗ thuần thục sao cho tiếng phách phát ra được tự nhiên, trong lúc tâm trí còn phải tập trung vào vào việc xử lí tiếng hát Các khổ phách nối tiếp nhau nhưng liên tục, khi khoan khi nhặt, lúc thưa thớt, lúc kén dày, chợt ngưng chợt tiếp Tiếng phách Ả đào quả thực đã làm say mê biết bao người, nhưng với các nghệ nhân đang diễn tấu thì tiếng phách cong quan trọng ở chỗ nó là những hiệu lệnh liên tục ban ra

để đàn đáy và trống chầu cùng biết mà làm theo Có thể nói phách là nhạc cụ điều khiển bản hòa tấu Ca trù, do đó đào nương là nhân vật trung tâm của buổi diễn xướng, xứng đáng với cái tên gọi đã có ý tôn vinh tài năng của cô đào trong một loại nghệ thuật hát độc đáo: Hát Ả đào

- Trống chầu: Trống chầu trong ca trù khác trống chầu trong Tuồng, từ kích

thước đến cách đánh Kích thước và hình thức rất gần trống đế của Chèo nhưng

cách đánh và chức năng hoàn toàn khác Dùi trống không gọi là “dùi” mà là “roi chầu” Roi chầu bằng gỗ, dài hơn dùi trống khác Người đánh trống cầm roi trong tay mặt, gõ vào tang trống - gọi là “chát”, đánh roi sát trên mặt trống - gọi là

“tom” Người cầm chầu gọi là “quan viên”, phải sành ca trù, biết rõ các khổ đàn, khổ phách, biết đàn thế nào là hay, hát thế nào là “khuôn”, là “hàng hoa” và không đánh trống “bịt” miệng ả đào, lại phải nắm rõ các công thức xuyên tâm, song châu,

liên châu, hạ mã, lạc nhạc để khen chê, thưởng phạt đúng nơi đúng cách, dáng ngồi, tay cầm roi, tay vịn mặt trống phải phong lưu đài các Nghe tiếng chầu, thính giả

biết giá trị và phong cách của người cầm chầu

Không có loại trống nào giữ ba chức năng như trống chầu trong ca trù: Thứ nhất là tham gia vào cuộc diễn bằng những tiếng trống mở đầu, chấm câu, kết thích; Thứ hai là Khích lệ nghệ sĩ, phê phán, khen thưởng để ca nương kép đàn thêm hào hứng; và thứ ba là hướng dẫn thính giả vì không phải ai cũng biết giọng ca tiếng đàn hay ở chỗ nào và hay đến đâu Tiếng trống chầu của người sành điệu giúp cho thính giả biết thưởng thức và trở nên sành điệu hơn

- Đàn đáy: Chỉ dùng duy nhất trong ca trù Thùng đàn hình chữ nhật hay hình

thang, mặt đàn bằng chất liệu từ cây ngô đồng, sau này có thể có nhiều chất liệu khác Đàn đặc biệt ở chỗ, gọi là đàn đáy mà không có đáy, cần rất dài, gắn 10 hay

11 phím bằng tre rất cao, phím đầu ở ngay giữa bề dài của dây đàn Đàn mắc ba dây

tơ, cách nhau một quãng bốn, đánh dây không nhấn cho tiếng trầm, bấm phím thành tiếng cao Không có cầm đàn ở đầu đàn trước khi quấn dây vào trục, nên trên đàn

đáy có cách nhấn khác thường “nhấn chùn” lẽ ra phải có độ cao hơn một quãng 2

thì lại phát ra một âm đồng độ cao mà màu âm khác Phím đàn gắn theo thang âm chia quãng 8 thành 7 quãng đồng đều, thể hiện dễ dàng quãng ba trung bình giữa thứ và trưởng, một quãng đặc thù của lưu vực sông Hồng thường gặp trong hát ru, hát nói và sa mạc Nhạc công phải đánh rõ tiếng vê, tiếng vẩy, tiếng lia, tay trái phải biết cách nhấn, rung, nhấn chùn, bấm 3 dây khi đàn chữ “dinh dinh dinh” Khi chân phương khi dìu dặt, khi mạnh khi nhẹ, tiếng đàn phụ họa theo lời ca chẳng những có nét nhạc, mà còn tạo nên “hồn nhạc”

1.1.2.7 Các lối hát Ca trù

Theo Việt Nam Ca trù biên khảo, Đỗ Bằng Đoàn và Đỗ Trọng Huề cho rằng

ca trù có tất cả 46 thể và được chia ra làm 3 lối hát chính: Hát chơi (tại tư gia, tại ca quán), Hát cửa đình (còn gọi là hát thờ tại đình làng hay hát nhân dịp tế tổ Ca công) và Hát thi Ngoài ra, còn có thể kể đến một không gian trình diễn đặc sắc nữa

của Ca trù, nơi mà Ca trù từ chốn dân gian xâm nhập một cách mạnh mẽ vào chốn lầu rồng gác phượng, đó là Hát cung đình hay còn gọi là Hát chúc hỗ nơi cung vua phủ chúa, một sự kết hợp nhuần nhuyễn, vùa tao nhã vừa linh thiêng giữa phong cách của hát chơi (hát cho vua chúa thưởng thức, lời thơ có thể do vua quan đặt) và những bài bản, làn điệu chúc tụng của lối hát cửa đình (một số bài bản Ca trù được đặt ra dùng để tế tự trong Tông miếu) [21]

- Hát chơi

Hát chơi là lối hát không liên quan tới thờ cúng hay tín ngưỡng Mục đích của việc tổ chức các cuộc hát chơi là để thưởng thức nghệ thuật và tùy địa điểm diễn ra cuộc hát hò mà có những tên gọi khác nhau Chẳng hạn, xưa kia khi được tổ chức ở dinh thự của các quan lại hay các công sở (thường gọi là ty, đọc trai thành tơ) để tiếp tân hay yến tiệc thì gọi là hát Nhà tơ, có nghĩa là canh hát được tổ chức ở nơi công sở Khi tổ chức ở các nhà riêng của quan viên hay ả đào thì đó là Hát tử giá

Từ đầu thế kỷ XX, có phong trào mở nhà hát cô đầu nơi thành thị nên có thêm tên gọi Hát cô đầu hoặc Hát ca quán, tất cả đều cùng một lối hát chơi Tiết mục biểu của lối hát này thường khá linh động do thính giả có thể yêu cầu, lại thêm các quan viên dễ hứng chí, xuất thần làm thơ rồi đưa cho Ả đào ngâm hoặc hát

Hát chơi vốn là một hình thức trình diễn xuất hiện từ rất sớm của nghệ thuật

Ca trù Khác với lối hát thờ ở nơi công cộng, Hát chơi chỉ dành cho một ít thính giả sành điệu Những canh hát này thường được tổ chức vào buổi tối kéo dài suốt đêm

Đó là lúc không gian trở nên tĩnh mịch và ở một xứ nhiệt đới như Việt Nam thì không khí mát mẻ và dễ chịu hơn ban ngày

Hát chơi sử dụng nhiều tiết mục khác với Hát thờ Nội dung của các bài ca chủ yếu xoay quanh việc tả tình, tả cảnh, nói lên niềm tâm sự và cảm xúc cá nhân Tất

cả đều toát lên cái ý phóng khoáng, phong lưu, tình tứ Lối hát này đòi hỏi đào

nương phải trau chuốt giọng sao cho“khuôn hơi diệu vợi” (tiếng hát tròn đều, trong

sáng, rõ lời, sang trọng và đài ác), phách phải gõ đúng khuôn khổ nhưng lại phải

biết thêm thắt nhiều tiếng “hoa, lá” sao cho linh hoạt tinh tế kép đàn phải thuần thục từng ngón (kỹ thuật) chụp, nhấn, láy, chùn… vừa biết ghim tiếng đàn vào giọng hát, vừa biết thoát ra đúng chỗ để diễn tấu các khổ đàn và những nét hoa mỹ Hát chơi cũng có hai cách: Hát khuôn và Hát hàng hoa Có thể hiểu Hát khuôn

là cách đàn hát tự khép mình vào khuôn khổ, uốn nắn từng tiếng cho chính xác, lên xuống đứng bậc, phát âm rõ chữ, không vội vàng Tiếng hát này cũng phải có dư âm vang rền và phải dùng công lấy tiếng gằn từ trong cổ họng vừa sâu sắc vừa không

để tiếng nào thừa Có thể hiểu Hát hàng hóa là cách hát tuy chưa bào giờ thoát ra ngoài khuôn khổ nhưng lại phải biết thêm thắt, đưa đẩy làm sao cho giống phong thái trở nên phóng túng hơn, bay bướm hơn, màu mè hơn, thậm chí lẳng lơ hơn Cùng với nghệ thuật ngày càng trau chuốt và điêu luyện tới mức độ tối đa thì số lượng diễn viên và phương tiện thể hiện ngày càng thu gọn và giảm dần tới mức tối thiểu Ban nhạc chỉ còn một đào nương cất tiếng hát, đồng thời tay gõ phách và một kép gãy đàn Do đó, quan viên cầm chầm cũng từ bỏ trống lớn với những tiếng

“cắc, tùng” nặng nề để chuyển sang trống nhỏ, đóng góp thêm vào bản hòa tấu những tiếng “tom, chat” tuy vẫn đĩnh đạc đường hoàng nhưng lại tình tứ trai lơ Hát chơi tại tư gia hay ca quán tuy nhỏ nhẹ và tinh tế nhưng âm nhạc đầy nội lực và uyển chuyển cùng cảm xúc con người nên ngày càng được công chúng hâm

mộ và được sử dụng với tần suất lớn hơn nhiều so với Hát thờ Chính từ nội dung

có phần phóng túng ấy mà lối Hát chơi đã làm nảy sinh ra điệu Hát nói có khả năng lẩy thành tiếng nhạc cho muôn vàn ý thơ trong nhiều tuyệt tạc của các danh sĩ đương thời Hầu hết những điệu Ca trù còn truyền lại được để chúng ta nghe thấy ngày hôm nay đều là những bài hát xưa kia đã từng được trình diễn trong lối Hát chơi bộc lộ tình đời một cách vừa quyến rũ, vừa thanh tao độc đáo

Hát chơi có 16 thể: Bắc phản, Thét nhạc, Mưỡu (Mưỡu đơn, Mưỡu kép, Mưỡu hậu, Mưỡu dựng), Hát nói, Gửi thư, Ngâm thơ - Thổng- dồn, Đọc phú, Chừ khi, Hát

ru, Cung bắc, Tỳ bà hành, Kể chuyện, Hãm, Ngâm vọng, Xẩm huệ tình, Ả phiền

Có thể nói rằng hát Ca trù ở ca quán, ở chốn nhà quan, ở tư gia nhân các dịp chúc thọ, sinh hoạt câu lạc bộ nghệ thuật, sinh hoạt tôn giáo… không đòi hỏi nhiều

ở tuổi tác, ở đây đòi hỏi chủ yếu là tính nghệ thuật diễn xướng Nghệ nhân hát thường mặc trang phục nền nã, không màu sắc như nghệ thuật chèo Giai đoạn sau này, nghệ nhân hát thường mặc áo dài gấm, lụa tơ tằm, kếp… màu tím, nâu nhã

nhặn, trang điểm nhẹ nhàng cùng nữ trang vòng, xuyến, chuỗi hạt bằng vàng, bạc, ngọc…

lễ hội như trên thì gọi là Hát cửa đình Ở nông thôn Việt Nam, ngoài đình còn có đền Đó cũng là những nhà công cộng như đình làng nhưng thường nhỏ hơn đình, dùng làm nơi thờ cúng các nhân thần, thần linh hoặc các vị tổ nghề, trong đó có một

số là đền thờ các tổ nghề Ca trù, được gọi là đền Ca công Khi Ca trù được hát trong các buổi thờ cúng đó gọi là hát cửa đền

Hát thờ thường dùng nhiều tiết mục có nội dung ca ngợi tiền nhân, ca ngợi vua chúa thần linh, ca ngợi non sông gấm vóc, cầu mong quốc thái dân an hoặc hát về

sử sách, hát về kinh truyện, hát về sự tích danh nhân, nên cách hát trang nghiêm Do

lễ hội thường kéo dài vài ngày nên cần nhiều đào nương, nhiều kép đàn để lần lượt thay nhau đàn hát Do có thêm múa và trò vui trong ngày hội nên số diễn viên tham gia khá đông

Hát thờ ở đình làng luôn phải trình diễn trước công chúng nên đàn hát phải to, tiếng phải rõ ràng để mọi người cùng nghe thấy đồng thời diễn viên phải biết giữ gìn sức khỏe để kéo dài thời gian, bởi thế mới sinh ra những tiết mục gọi là hát lót cửa đình (chữ lót ở đây ý muốn nói là không để lúc nào dứt tiếng đàn hát) Hát lót cửa đình thường bao gồm cả đọc cách điệu, ngâm thơ và hát Những mô hình giai điệu được dùng trong thể hát này có đặc điểm là không đòi hỏi mọi người trình diễn phải tốn quá nhiều công sức, đồng thời do chúng phù hợp vài thể thơ khác nhau nên người ta có thể đặt ra nhiều lời ca để lúc cho đào hát, lúc cho kép hát nhằm hỗ trợ nhau Hát lót cửa đình thường kéo rất dài

Hát thờ không thiên về sự tinh tế mà chủ yếu phải tạo ra được tính chất trang trọng, linh thiêng Nhiều tiết mục được tập thể đào nương vừa hát vừa múa Nếu lại hát để làm nền cho diễn trò trong ngày hội thì còn có tên gọi khác là Hát nhà trò Phần cuối cùng của hát cửa đình bao giờ cũng là những điệu hát múa dài như múa

Đại thạch, múa Bỏ bộ, múa Tứ linh v.v Trong một số lễ hội lớn, đôi khi có cả tấu nhạc và múa Bài bông

Trống chầu trong Hát thờ thường dùng trống lớn, có đáp lại của chiêng đồng Khi đào kép phải đứng để hát cho trang trọng thì kép dùng mảnh lụa đào đeo đàn lên vai, lúc này đào nương hai tay cầm hai thỏi gỗ cứng hình tròn gọi là sênh, gõ vào nhau một cách đều đặn để giữ nhịp chứ không thể dùng phách đặt xuống chiếu,

gõ bằng hai tay như khi ngồi hát để làm nảy sinh ra những chuỗi tiết tấu vô cùng phong phú và tinh tế được Tất cả những điều đó cũng góp phần tạo nên một tính cách riêng cho lối Hát thờ

Hát cửa đình gồm có 12 thể: Giáo trống, Giáo hương, Dâng hương, Thét nhạc, Hát giai, Đọc phú, Đọc thơ, Gửi thư, Hát múa Đại thạch, Bỏ bộ, Múa bài bông (múa), Tấu nhạc và múa tứ linh (múa)

- Hát Thi

Hát thi được tổ chức ở cửa đình, là lối hát để khảo sát tài năng của đào kép

Vào mùa xuân, các làng sung túc, giàu có thường mở hội và mở cuộc thi ở cửa đình

để chọn đào hay, kép giỏi Các cô đầu có thể đỗ hoặc không đỗ trong các cuộc thi ở cửa đình, nhưng phải qua cuộc thi này họ mới được công nhận là người biết hát ca trù, mới trở thành một cô đầu chính thức

Khi đào kép vào hát thi, nếu đàn được mà hát kém thì ban giám khảo lấy người khác hát thay Nếu hát được mà đàn kém thì lấy người khác đàn thay Đàn hát

là tiêu chuẩn một, sắc đẹp là tiêu chuẩn hai Tư cách đạo đức là tiêu chuẩn ba Hội đồng xét trình độ đàn hát trước, rồi mới lấy đến sắc đẹp

Cô đầu trúng giải nhất thi hát gọi là Thủ khoa, giải nhì gọi là Á nguyên Thông thường hát thi gồm 10 giải, có nơi lấy thêm 4-5 giải khuyến khích

Đêm tổng kết hát giã đám, các cô đậu tân khoa trang phục chỉnh tề lịch sự xếp hàng đôi lên đình làm lễ dâng hương, vừa múa vừa hát Đi đầu hàng bên trái là Thủ khoa rồi đến các cô trúng giải ba, bốn, năm, sáu Đi đầu hàng bên phải là Á nguyên rồi đến các cô trúng giải bảy, tám, chín, mười Sáng hôm sau các đào kép đến lĩnh thưởng và dự tiệc Sau khi lĩnh thưởng, các cô đầu được giải ngồi một bên, các kép hát được giải ngồi một bên

Theo thư tịch cổ, kết hợp với sự khảo cứu của các học giả, có các trường hợp thi trong hát ca trù như sau:

Thứ nhất: Thi giữa các giáo phường với nhau để chọn đào kép hay nhất vào hát thờ ở cửa đình, phục vụ lễ hội địa phương (cuộc thi do Hội đồng chức sắc địa phương tổ chức)

Thứ hai: Cuộc thi do Ty giáo phường tổ chức để chọn lấy đào kép hay để phục

vụ hát chúc hỗ trong các khánh tiết của nhà nước

Thứ ba là cuộc sát hạch do giáo phường tổ chức để công nhận người đào nương đã đạt đến trình độ được phép hành nghề (gọi là lễ mở xiêm áo)

Những người thi đỗ sẽ được hát chính thức trước điện thờ, còn những người không trúng đều được làng phát tiền phấn sáp hoặc tiền trầu cau để vui vẻ ra về Xem thế đủ biết lệ thi hát ở những làng xã ngày xưa là một dịp so tài sắc vui vẻ thu hút sự tham gia của đông đảo các giáo phường xa gần

1.1.2.8 Điệu múa khi hát Ca trù

Các điệu múa của Ca trù có nhiều loại nhưng nhìn chung đều mang đặc điểm

là nhịp múa có tốc độ chậm Các động tác khoan thai, mềm mại mang dáng vẻ các thục nữ chốn khuê các

Hiện nay có rất nhiều tư liệu nói tới nguồn gốc của các điệu múa trong Ca trù Tuy nhiên hầu hết đều hướng vào giả thiết múa Ca trù có nguồn gốc từ điệu múa

“bài bông” ở miền Nam Y phục của ả đào nghiêm chỉnh và khá sặc sỡ, đầu đội hoa – họ bước tới trong lúc chân này chạm chân kia rất khoan thai, nhịp nhàng Đây là cách phổ biến nhất trong hát Ca trù và chỉ dùng trong đại lễ ở cung đình, tế lễ lớn Ngoài điệu bài bông, trong ca trù còn các loại múa khác nhau như: múa giả bợm gái say, bợm gái tỉnh - ả đào vừa hát vừa làm bộ ông sư cụ người đi săn

- Về điệu múa “Bài bông:

Tương truyền, múa Bài Bông có từ đời Trần, do anh em thượng tướng Trần Quang Khải và Trần Nhật Duật sáng tác ra để quân đội và ca nữ múa hát trong cung Thời Lê - Nguyễn có sửa lại, và năm 1940 ông Dương Ngọc ở thôn Hà Phong không rõ xin kịch bản ở đâu đã vào Lỗ Khê dạy Các cụ Quản giáp và trùm họ ở Lỗ

Khê giải thích: “Bài nghĩa là bầy ra, dàn ra từng hàng Bông là hoa, ngụ ý ca nữ múa hát đẹp như hoa” [22]

Múa Bài Bông thường diễn ra vào những đêm trăng sáng để cho thêm phần nguy nga tráng lệ, sao đèn của đội múa lung linh với sao trời và ánh trăng rất phù hợp với ngày tế thần là 10 tháng Giêng và 10 tháng Tám

Trang phục của đội múa Bài Bông khá đặc biệt, nhiều màu rực rỡ Đầu đội mũ kim phượng kiểu cánh sen có thêu kim tuyến lấp lánh Mình mặc áo Mã tiên đỏ thắm cũng thêu kim tuyến, phía dưới đính nhiều tua chân chỉ hột bột, có 8 dải lụa nhiều màu buộc quanh người, chia khoảng đều nhau thả dài chấm gót, bên ngoài thắt ngang lưng một khăn lụa hoặc khăn nhiễu khác màu cho nổi Quần lĩnh đen chít ống, bít tất trắng, chân đi hài thêu Khi múa, các tua xòe rộng bay phấp phới Tay cầm quạt tầu, vai đặt đòn gánh rất xinh, hai đầu đeo đèn lồng nhiều màu, trong thắp nến hoặc đeo hai lãng đầy hoa xếp công phu đẹp mắt, người đeo đèn người đeo lãng hoa xếp xen kẽ

Trước khi vào múa, đội hình xếp hàng ở bên ngoài sân đình Quản giáp đánh trống cái giữ nhịp chỉ huy, các kép kéo nhị, gảy đàn thổi sáo và đánh trống con Ả đào đứng tuổi ngồi gõ phách, nhóm nhạc công hòa tấu, rước đội hoa đi hàng một vào trước hương án, hai tay nâng quạt lên khỏi đầu

Đội hình múa lấy nhạc làm chuẩn, tiến lên, lùi xuống, nhanh hoặc chậm đều theo sự chỉ huy của tiếng trống, tiếng nhạc rộn rã hay khoan thai Lúc xoay chỉ xoay nửa người, không được quay lưng vào hương án Động tác múa đòi hỏi sự nhịp nhàng đồng loạt, vừa mềm dẻo vừa giữ thăng bằng để không đổ nến, cháy đèn, rơi hoa

Múa Bài Bông khai mạc bằng bài hát giáo đầu giọng rất cao, chủ yếu ca ngợi

và chúc tụng dân làng, như:

“Bài Bông múa hát cửa đình

Chúc mừng dân xã hiển vinh đời đời Trai tài gái đảm đua vui

Kẻ dâng rượu thánh người ngồi cỗ tiên Tuổi già mạnh khỏe bách niên

Tuổi trẻ khoa bảng làm nên nghiệp nhà Giờ đây đàn hát múa ca

Mừng làng thịnh vượng mừng nhà giàu sang Người người hạnh phúc an khang

Bài Bông vũ khúc khai trương mở Rồi hát tiếp mấy câu nói lối dõng dạc Như tôi nay tiên ông trao chức

Ngô biểu tự Tiên Đồng Truyền ca nhà nam bắc đông tây Đều múa hát mừng vương khang thọ

Dứt câu, hai hàng vũ nữ đều đứng lên mở quạt ra múa, chân đi bước ngắn, vừa múa vừa hát theo đàn, phách, trống

Múa Bài Bông có 3 sắp Sau khi múa 3 sắp lấy quạt mở ra theo đàn, trống, phách giục liên hồi, chân đi gót, tay múa lượn như cánh bướm bay đi xoáy vòng tròn, cúi đầu bái tạ Thánh linh rồi đi ra khỏi chiếu không quay lưng vào cung đình Trống chiêng một hồi kết thúc múa

* Một số bài hát nổi tiếng

- Bài “Hồng Hồng Tuyết Tuyết” của tác giả Dương Khuê

Tác giả Dương Khuê sinh năm Kỷ Hợi (1839), quê làng Vân Đình, tổng Phương Đình, tỉnh Hà Đông (nay là huyện Ứng Hòa, Hà Nội) Năm Mậu Thìn, niên hiệu Tự Đức 21 (1868) cụ thi Hội đỗ tiến sĩ, ngay sau đó được bổ nhiệm chức tri phủ Bình Giang, Hải Dương Cụ bước váo quan trường, đến khi Tự Đức qua đời (16/6/1883) và Hòa ước mất nước ký giữa triều Nguyễn và Pháp (1883)

Đó là giai đoạn 15 năm đầu trong cuộc đời làm quan của cụ có nhiều tâm trạng

mà cụ đã gửi gắm trong bài ca trù “Hồng Hồng Tuyết Tuyết” Năm 1897, cụ cáo quan về ở ẩn, và mất năm 1902, hưởng thọ 63 tuổi Bài ca trù ấy được viết vào năm 1883 với đầy đủ những sự kiện lịch sử và tâm trạng của tác giả Bài ca trù

“Hồng Hồng Tuyết Tuyết” về hình thức là bài thơ hát nói khá mẫu mực, bài có điệu mưỡu 1 và 2 ở đầu, phần hát nói có 11 câu với 3 trổ cơ bản, ý tứ khúc chiết, rõ ràng, và không chỉ có một “nghĩa đen” mà nhà thơ còn gửi tâm trạng của mình với một “nghĩa ẩn dụ” trong đó Bài ca trù “Hồng Hồng Tuyết Tuyết”

có hai nghĩa Ngoài mối tình “trái khoáy” của một ông già với một cô đào trẻ, tác giả Dương Khuê còn gửi gắm tâm trạng của mình Chính tâm trạng ấy cũng

đủ làm nổi bật phẩm chất cao quý của một nhà nho, một viên quan đương thời trong sạch, có tấm lòng yêu nước, trăn trở với thế sự éo le lúc đó của đất nước Thông qua giai điệu âm nhạc, mà chủ yếu chỉ vẻn vẹn mấy nốt chính là Si, Sol,

Sị, Sị sol, Si Người nghệ nhân nhạc công đàn Đáy đã rất khéo biến hóa để tôn thêm cho lời thơ bay bổng và đi vào lòng người

- Bài: “Hương sơn phong cảnh” của tác giả Chu Mạnh Trinh

Đoạn ca mở ra một không gian cao rộng, một cảnh trí thần thiên và một cái tôi khao khát hưởng thụ Cách nói hết mình “ao ước bấy lâu nay” thì các thú ấy lớn quá, đến mức ngạc nhiên, sững sờ trước cảnh Sơn Kỳ thuỷ tú hiện ra trước mắt Những câu thơ (lời ca) ngắn dài xen kẽ tạo nên nhạc điệu của đoạn ca lúc nhặt lúc khoan, lúc mênh mang lúc dìu dặt Quả là Chu Mạnh Trinh không chỉ

là một nhà thơ tài hoa mà còn là một nhạc sỹ dân gian tài tình

Ta bắt gặp ở đây một tâm hồn hướng về sự thanh cao trong thế giới Phật giáo, một tấm tình yêu quê hương đất nước đắm say Hai chữ “càng” trong một câu thơ như là bội số của tình yêu ấy Nhịp thơ chậm, ngân nga ở câu thơ cuối

để lại một dấu lặng trong lòng người đọc Có lẽ vì vậy mà “Hương sơn phong cảnh ca” Chu Mạnh Trinh đã có một “chứng minh thư” để đứng vào đội ngũ những nhà sáng tác thể loại ca trù cùng với Nguyễn Công Trứ, Cao Bá Quát, Nguyễn Khuyến chăng

1.1.2.9 Một số cố nghệ nhân tiêu biểu về loại hình Ca trù

- Khi nói về các nghệ nhân Ca trù chúng ta không thể không nhắc tới cố nghệ nhân Quách Thị Hồ là người tiên phong, đi đầu cho Ca trù Việt Nam ra tới Thế Giới , bạn bè Năm Châu cùng biết tới về loại hình nghệ thuật chỉ có ở Việt Nam này

“Nghệ sĩ Nhân dân (NSND) Quách Thị Hồ sinh ngày 11/06/1909 ở làng Ngọc

Bộ huyện Văn Giang và mất ngày 04/01/2001.Bà được sinh ra trong một gia đình

có truyền thống về ca trù, cố nghệ nhân đã được mẹ truyền đạt Ca trù ngay từ những lúc còn nhỏ Lên 6 tuổi, bà đã được theo mẹ và các dì đi hát, 8 tuổi bà đã nổi tiếng là hát hay trong giáo phường, 10 tuổi bà đã được giáo phường cho đi hát chính Đến năm 15 tuổi tên tuổi của bà đã được rất nhiều người biết đến” [26]

Năm 1976, Giáo sư Trần Văn Khê đã tìm gặp các nghệ nhân ca trù Ông ghi

âm tiếng hát của nghệ nhân Quách Thị Hồ và đem đi giới thiệu với thế giới Năm

1978, Hội đồng Âm nhạc Quốc tế của UNESCO và Viện Nghiên cứu Quốc tế về

Âm nhạc đã trao tặng nghệ nhân Quách Thị Hồ bằng danh dự cho công lao "gìn giữ một di sản nghệ thuật truyền thống quý báu của Việt Nam, một vốn quý của nhân loại" Cũng từ đây, nghệ thuật ca trù của Việt Nam được khôi phục và được biết đến

là một trong những di sản quý báu của Việt Nam và nhân loại

Năm 1983, băng ghi âm tiếng hát của bà đại diện cho nghệ sĩ ca trù Việt Nam

đã được xếp hạng nhất tại Liên hoan Quốc tế Âm nhạc Truyền thống châu Á ở Bình

Nhưỡng (Triều Tiên) Năm 1984, bà tham gia bộ phim tư liệu Nghệ thuật ca trù của đạo diễn Ngô Đặng Tuất và hội ngộ cùng các nghệ nhân nổi tiếng khác trong nghề như: Nguyễn Thị Phúc, Nguyễn Thị Hào, Chu Văn Du, Bà đã vinh dự trở thành nghệ nhân ca trù tiêu biểu của Việt Nam

- Nghệ nhân Nguyễn Thị Chúc sinh ra trong một gia đình có truyền thống về

Ca trù ở đất Hà Thành sớm tiếp thu những tinh hoa, lòng nhiệt huyết về Ca trù nhưng đến năm 12 tuổi bà đã theo gánh hát đi hát mọi nơi Vì cái gì đó đã ăn sâu vào trong máu thịt của bà nên tiếng hát của bà rất trong trẻo đã hòa quyện vào trong tiếng đàn, nhịp phách một cách rất ăn ý hòa nhập làm xôn xao cả lòng người nghe

Bà là nghệ nhân hiếm hoi truyền dạy vốn nghệ thuật dân tộc này tới thế hệ trẻ để họ thêm yêu môn nghệ thuật truyền thống này Trước tài năng và những đóng góp của

mình cho ca trù, “bà Nguyễn Thị Chúc đã được Nhà nước phong tặng danh hiệu Nghệ nhân dân gian năm 2005, được mọi người tôn vinh là một trong số các cây đại thụ của nền ca trù đất Bắc Do tuổi cao, sức yếu, nghệ nhân Nguyễn Thị Chúc

đã qua đời tại quê nhà thôn Ngãi Cầu, Hoài Đức, Hà Nội ở tuổi 85”[22]

- Ngoài các cố nghệ nhân như Bà Nguyễn Thị Chúc, Quách Thị Hồ thì nền ca trù Việt Nam còn có rất nhiều nghệ nhân tiêu biểu là một nền tảng vững chắc cho sự phát triển cũng như duy trì Ca trù về sau này như: nghệ nhân Nguyễn Thị Khướu, nghệ nhân Bạch Vân, nghệ nhân Nguyễn Thị Chín…

1.2 Khế ước và điều luật của Ca trù

Các giáo phường Ca trù xưa hoạt động có tính thống nhất Trong khắp các vùng từ miền Bắc đổ vào tới Thanh Hóa, Nghệ An và Hà Tĩnh, Quảng Bình hầu như vùng nào cũng tồn tại vài làng ả đào trong mỗi huyện lỵ Tùy từng hoàn cảnh cụ thể, các làng ả đào trong một huyện hoặc vài ba huyện liên kết lại với nhau thành một giáo phường Như vậy, mỗi giáo phường bao giờ cũng là sự tập hợp của nhiều họ nghề truyền thống Trong mỗi giáo phường, người ta bầu ra một kép đàn có đủ tài đức song toàn làm người thủ lĩnh, sắp đặt mọi công việc của giáo phường, gọi là ông trùm hàng huyện (tức Quản giáp) Bên cạnh đó là hội đồng trị sự của giáo phường bao gồm các ông trùm họ ở từng làng xã (còn gọi là trùm cửa đình) Người quản giáp thời xưa được chính quyền công nhận như một thứ chức dịch và có quyền điều khiển mọi công việc trong mỗi giáo phường Các giáo phường chia nhau ra giữ những cửa đình, cửa đền trong mỗi

vùng cư trú làm chỗ sinh nhai Về mặt xã hội, đây là một tổ chức phường hội rất

ổn định trật tự Các giáo phường không bao giờ “xâm phạm” đất làm ăn của nhau Mọi đầu mối, sự vụ của đào kép trong phường đều do quản giáp sắp đặt, điều hành Bên cạnh đó, trong mỗi giáo phường đều tồn tại những luật lệ truyền thống như những luật tục kiểu làng xã

Theo như người xưa kể lại rằng, tên húy của Thành hoàng làng phải đều kiêng cự nên các đào kép khi hát phải kiêng tên húy của thành hoàng làng hay thần chủ đền, miếu hay các vị quyền cao chức trọng nơi họ diễn xướng Bên cạnh đó, họ còn phải kiêng tên húy của chính những vị thần linh tổ nghề Ca trù Khi hát đến những từ nào trong lời ca mà trùng âm với tên húy thì họ phải tìm cách đọc trại đi, cách đọc trại như thế nào thì tùy từng nơi

Trong giáo phường, hẳn bởi nhu cầu tiếp nối nghề nghiệp sinh nhai mà đạo thầy – trò được coi như một luật tục nghiêm minh Tết nhất, giỗ bái, học trò phải thực thi các lễ giáo với người thầy không khác gì cha mẹ mình Điều đặc biệt, mỗi lần hành nghề, họ đều phải trích một phần tiền công của mình để đóng góp phụng dưỡng thầy, số tiền ấy được gọi là tiền đầu Thành thử đào nương nào mà có nhiều học trò thì có thể hưởng lộc suốt đời Luật tục này một mặt khuyến khích các nghệ sĩ không ngừng trau dồi nghề nghiệp để thu hút học trò, mặt khác lại có tác dụng kích thích tinh thần “chuyển giao thế hệ”, giảm thiểu tình trạng dấu nghề ở nội bộ giáo phường Trong hệ thống các tư liệu lịch sử, không thấy nhắc đến vấn đề tiền đầu cho kép (thầy đàn) Chúng tôi cho rằng, đạo thầy trò vốn là truyền thống được phổ biến rộng khắp Nhưng sự đề cao vai trò người thầy – đào nương có lẽ là để tôn vinh sự độc đáo của riêng giáo phường Ca trù Còn nghĩa vụ của các học trò đối với thầy – kép đàn hẳn cũng giữ lễ nghĩa tương tự Điều đó có nghĩa các kép đàn khi về già tất cũng sẽ được các thế hệ học trò chu cấp như các lão đào nương Trong các giáo phường, việc

làm ăn của đào kép được quy định theo phương thức “cùng làm, cùng hưởng” Tuyệt nhiên không có việc “riêng lẻ khỏe ăn” Theo Việt Nam ca trù biên khảo thì “đào kép đi hát đình đám, có lệ phân chia tiền hát xướng như sau, nếu được

10 quan tiền thì: 1 quan nộp cho ông trùm chi tiêu việc giáo phường, gọi là tiền rút, 1 quan chi cho người hát, gọi là tiền công sức, 1 quan chi cho người gảy

đàn, gọi là tiền giây đàn, Còn lại 7 quan, chia đều cho những người có mặt ở trong đám hát, dẫu người nào không hát cũng được một phần” [5]

Giáo phường là một tổ chức xã hội đầy tính nhân văn, che chở đùm bọc cho thân phận lớp người bị coi là xướng ca vô loài Bởi theo quy luật tồn tại, sự

hà khắc của xã hội tất khiến cho tầng lớp những thầy đàn – con hát buộc phải co cụm, cố kết lại với nhau thành những thân nghiệp cùng hội cùng thuyền Họ

phải yêu thương, đùm bọc, dựa vào nhau để mà tồn tại “Trong giáo phường, cách chia tiền thù lao mỗi đám hát đã thể hiện tinh thần tương thân tương ái, một kiểu “làm ăn tập thể” rất giống với mô hình hợp tác xã Chủ nghĩa xã hội

Tổ chức giáo phường là sự biểu hiện phương thức hoạt động chuyên nghiệp của nghệ thuật Ca trù”[2] Trong giáo phường, các khâu cơ bản của một quá trình

nghệ thuật bao gồm sản xuất – phân phối – lưu truyền – hưởng thụ được thực hiện một cách tự giác với một hệ thống tác nghiệp nhà nghề Bên cạnh đó là mối quan hệ giữa người tổ chức biểu diễn và các nghệ sĩ thông qua việc cắt đặt các

“xuất diễn” hay vai trò cấu kết cộng đồng giới nghề của Quản giáp và các ông trùm…

Ngoài ra, tính chuyên nghiệp còn biểu hiện ở mối quan hệ làm ăn giữa nghệ sĩ và khán giả – tức giữa giáo phường và làng xã Ông trùm cửa đình chính

là khái niệm thể hiện rõ mối quan hệ đó Như đã trình bày, giáo phường mỗi vùng bao giờ cũng có quyền sở hữu việc phục vụ diễn xướng tại một ngôi đình làng nào đó Ở đây, nảy sinh ra câu hỏi tại sao giáo phường lại được “nắm giữ” một “cửa đình” trong khi đình (hay đền) trên thực tế thuộc sự quản lý của làng xã? Có thể lý giải như sau:

Thông thường, mỗi làng xã và giáo phường bao giờ cũng có văn bản quy ước, ràng buộc mọi điều khoản đến tận chi tiết Trong đó có cả những việc rất nhỏ đại loại như mệnh giá tiền cho mỗi thẻ trù, hay các thẻ trù tính thưởng có kèm theo mâm xôi, phần thịt lộc thánh hay không… Tất cả những điều đó chứng minh rằng mối quan hệ làm ăn giữa giáo phường và làng xã luôn được đặt định như một cơ cấu tổ chức xã hội với hệ thống lề luật hết sức chặt chẽ

1.3 Ý nghĩa của việc bảo tồn những nét đẹp văn hóa trong hát Ca trù 1.3.1 Giá trị của Ca trù trong đời sống nhân dân