Cuộc đời, sự nghiệp, các tác phẩm và xu hướng nhệ thuật của manet

Tác phẩm của Manet là sự hoànthiện, là sự phát triển tột bậc của cả một quá trình cách mạng hội họadài bắt đầu với Delacroix, và nối tiếp bởi Corot, Courrbet cùng những họa sĩ vẽ phong c

Và để hiểu biết hơn về con người, sự nghiệp và quan điểm về nghệ thuậtcủa ông em đã chọn đề tài cuộc đời và sự nghiệp nghệ thuật của họa sĩmanet để làm bài tiểu luận nhằm tìm hiểu rõ hơn cũng như nâng cao kiếnthức, sự hiểu biết của bản thân về họa sĩ Manet cũng như su hướng nghệthuật của ông.

2 Mục tiêu của đề tài.

Nghiên cứu về cuộc đời cũng như sự nghiệp của họa sĩ Manet và nângcao sự hiểu biết cho bản thân về tác giả và tác phẩm của Manet nói riêng

và hội họa nước ngoài nói chung

3 Đối tượng phạm vi nghiên cứu.

Cuộc đời, sự nghiệp, các tác phẩm và xu hướng nhệ thuật của Manet

4 Cách tiếp cận và phương pháp nghiên cứu.

Tổng hợp

Phân tích

Chứng minh

B PHẦN NỘI DUNG

Chương 1 Cuộc đời và sự nghiệp của Manet.

1.1 Hoàn cảnh gia đình và con đường đến với nghệ thuật.

Manet có tên đầy đủ là Edouard Manet, ông sinh ngày 23 tháng 1 năm 1832 và mất ngày 30 tháng 4 năm 1883 Ông là một họa sĩ người Pháp, một trong những họa sĩ đầu tiên vẽ các tác phẩm liên quan tới các chủ đề về cuộc sống hiện đại Ông được coi là một trongnhững nhân vật then chốt trong sự chuyển giao từ trường phái hiện

thực tới trường phái ấn tượng.

Chân dung Edouard Manet

Edouard Manet sinh ra trong một gia đình quý tộc Cha ông từng là quan tòa

có địa vị cao trong Triều đình Mẹ ông là con đỡ đầu của Vua Thụy Điển và

Na Uy Theo lệ thông thường thời ấy thì Edouard Manet phải theo nghề của

cha Tuy nhiên số phận đã không quyết định như vậy Khi còn ở trên ghế nhàtrường, Edouard Manet là một học sinh có thể nói là rất bình thường Nhưngcậu có một biệt tài và chỉ có duy nhất một mối quan tâm: tranh Năm 1848,khi tốt nghiệp phổ thông trung học, chàng thanh niên trẻ đã chọn hướng đicho mình: hội họa Nhưng nguyện vọng này không được người cha phêchuẩn Edouard Manet hai lần thử thi vào trường Hàng Hải nhưng đều bịtrượt Cha ông đành nhượng bộ cho ông lập nghiệp trong ngành hội họa Khithi trượt trường hải quân, ông đã có cơ hội du lịch nhiều nơi Chính trong thờigian du hành vòng quanh châu Âu, Manet đã có được nhiều cảm hứng và trảinghiệm thực tế để rồi sau này thể hiện rõ nét trong mỗi tác phẩm của ông,Manet là “con nhà danh giá” của giới thượng lưu Paris và luôn khát khaođược thừa nhận Chính vì thế ông không bao giờ hiểu được tại sao những

“cách mạng thầm lặng” trong tranh của mình lại gây ra bao nhiêu lời thóa mạvới giới nghệ thuật chính thức Rất may là Manet có một gia sản đủ để ôngtheo đuổi con đường riêng của mình mà không phải chịu khốn khổ về mặt vậtchất Chúa sinh ra con người trần trụi và con người phải tự mặc lấy quần áocho mình Từ nay Manet đã biết điều đó

1.2 Qúa trình phát triển nghệ thuật và khuynh hướng nghệ thuật

của Manet.

1.2.1 Quá trình phát triển nghệ thuật của Manet.

Những năm 50 thế kỷ XIX, Manet mới là một họa sĩ trẻ đang tập sự

ở một xưởng vẽ Khi ấy, anh có mong muốn vẽ được những bức tranh chân thực hơn đối với đời sống con người Bởi vậy Manet đã không vẽ những họa phẩm mang tính khoa trương như ông thầy dạy vẫn hướng dẫn các họa sinh Kết quả là Manet bị ông thầy đuổi khỏi xưởng họa Chỉ còn mỗi Suzanne, người thiếu nữ yêu quý Manet, nguyện gắn bó trọn đời với Manet, và tin tường ở tài năng của anh Suzanne đã luôn bên cạnh Manet, động viên anh sống và vẽ.Dưới

đây là một số tác phẩm thời đầu của Manet.

At the Races

Gril in the garden at Bellevue

Nhà tư sản này không phát minh ra nghệ thuật hiện đại, mà ông tổng hợp những phương pháp đương thời Tác phẩm của Manet là sự hoànthiện, là sự phát triển tột bậc của cả một quá trình cách mạng hội họadài bắt đầu với Delacroix, và nối tiếp bởi Corot, Courrbet cùng những họa sĩ vẽ phong cảnh ở Barbizon (ở vùng Seine et Marne, gần Paris, là một trong những nơi đã trở thành huyền thoại của hội họa tiền ấn tượng) Những họa sĩ này nổi dậy chống lại tất cả những gì thuộc về quy ước bị lặp đi lặp lại tới mòn mỏi trong nghệ thuật đương đại của đầu thế kỷ 19 Họ đã tạo ra một sự nhạy cảm mới, mở

ra một cách nhìn trực tiếp, đơn giản hơn

Người cùng thời với Manet sửng sốt phát hiện ra một nền hội họa mới đang hình thành Một phong cách hội họa trong đó người ta ít đểtâm tới việc kể chuyện hay miêu tả Một trường phái thể hiện chủ yếu sự nhạy cảm mới mẻ, một cách nhìn mới mẻ

Trong Edouard Manet có hai con người Một bên là người đàn ông dịứng với nghệ thuật chính thống, là người thuộc chủ nghĩa vô chính phủ Một bên là người đàn ông tham vọng, một Rastignac của

Balzac, một công tử chải chuốt, một kẻ vươn tới thành công Luôn tồn tại trong Manet một bên là người đàn ông thượng lưu xuất chúng,một bên là người nghệ sĩ Và lúc nào nghệ sĩ cũng là người bị ngược đãi Edouard Manet là một ví dụ hoàn hảo về cách mà một xã hội có thể giẫm nát những khát vọng của một con người, của một nghệ sĩ Tác phẩm của Manet là những bức tranh đầu tiên gây ra những cuộc luận chiến dữ dội trong giới hội họa Bị giới phê bình và các thể chế ném ra bãi chăn thả gia súc trước công chúng, tranh của Manet bị giày xéo về mặt tinh thần Vụ xì-căng-đan về trường phái ấn tượng xảy ra vài năm sau đó chính là hậu quả của sự việc trên Những cuộc luận chiến ấy đạt tới mức độ dữ dội đỉnh điểm vào thời kỳ triển lãm bức Déjeuner sur l’herbe (Ăn trưa trên cỏ) và bức Olympia

Bữa trưa trên cỏ - 1862-1863 - Bảo tàng Orsay

Olympia - 1863 - Bảo tàng Orsay

Bắt đầu từ khoảng 1863 thì Edouard Manet không còn là một họa sĩ

vô danh nữa Tiếng tăm về ông đặc biệt xấu từ khi ông trưng bày bức

La Musique aux Tuileries ở galery Louis Martinet Sự táo bạo trong cách phối màu, phối hình, những nét bút phóng khoáng, tự do gợi nhớ bức Joyeux Buveur của Frans Hals gây cho người xem một cảm giác bất ổn Những khán giả này, quá quen với sự trang trọng buồn

tẻ, chỉ nhìn thấy trong tác phẩm này của Edouard Manet một mớ bùng nhùng những người trong cả một biển màu trắng, màu đen, hồng và xanh lá cây sậm

La Musique aux Tuileries (Âm nhạc trong vườn Tuileries),1862

Bức họa mô tả khung cảnh một buổi hòa nhạc trong vườn Tuileries này là tác phẩm lớn đầu tiên của Manet về đời sống đô thị hiện đại Manet đã đưa vào trong bức tranh chân dung của bản thân và nhiều người bạn nổi tiếng của mình, như Charles Baudelaire, Henri Fantin-Latour, Jacques Offenbach, Théophile Gautier

Tuy nhiên những lời chỉ trích bức tranh này không thấm thía gì so với vụ xì căng đan do bức Le Bain gây ra sau đó Bức này họa sĩ đã đặt lại tên vào năm 1867, thành Le Déjeuner sur l’herbe sau khi mà Claude Monet cũng vẽ một bức đặt tên Déjeuner sur l’herbe

Edouard Manet muốn thông qua đó khẳng định mình là người đầu tiên có ý tưởng về một bức tranh như vậy

1.2.2 Khuynh hướng nghệ thuật của Manet.

Trước khi được liệt vào phạm vi ảnh hưởng của chủ nghĩa ấn tượng, thật ra Manet là họa sĩ hiện thực hơn là ấn tượng Manet có thời gian

đi du lịch nhiều nơi, chính trong thời gian du hành vòng quanh châu

Âu này, ông đã có nhiều trải nghiệm và cảm nhận để sau này in lại dấu ấn trong những tác phẩm của mình Để sau đó những cuộc vận động từ những tác phẩm của ông có ảnh hưởng tới những họa sỹ trẻ

mà sau đó sẽ đựơc gọi là “họa sỹ ấn tượng” Monet từng sáng tác ở nhiều nơi nhưng Manet, với sự lựa chọn motif và quan điểm sáng táccủa mình, đã trở thành nghệ sĩ “Paris” nhất từ xưa tới nay, hầu như chưa bao giờ đi ra khỏi thành phố, lại còn là một người Cộng hòa trung thành, đã từng tham gia pháo binh bảo vệ thành phố trong những năm 1870-71 Manet rất sùng bái điện Louvre của Paris Bức Bữa trưa trên cỏ và bức Olympia, hai kiệt tác đã làm thay đổi đường

đi của nghệ thuật hiện đại, gây sốc ở chỗ nôm na đến kinh ngạc, đầy tính đô thị – tính Paris – nhại lại những chủ thể cổ điển Trong tác phẩm thứ nhất, một phụ nữ khỏa thân ngồi trẽn trơ giữa những tay chơi thành thị trong công viên, một cú huých chỏ với tác phẩm Concert champêtre của Titian treo ở Louvre

Không có dấu hiệu gì để đoán trước Edouard Manet sẽ trở thành người phát minh ra “hội họa mới” Đó là một người đàn ông điềm tĩnh, tao nhã, thích giao thiệp và quyến rũ, ít có xu hướng gây những chuyện tai tiếng và nổi dậy chống lại những thể chế Kẻ hủy diệt chủ nghĩa kinh viện dùng một mắt để quan sát Giorgione, Titien, Vélasquez, Goya, nhưng mắt còn lại thì hướng về tương lai Họa sĩ Pháp này không bao giờ vẽ vì ngẫu hứng Ông không chế tạo, mà soạn thảo

Là cha đẻ của nghệ thuật hiện đại Sự thực Manet đã thúc đẩy chủ nghĩa hiện thực tiến thêm một bước rất lớn đến nỗi hội họa vĩnh viễn mang dấu ấn của cuộc cách mạng thầm lặng mà ông khởi xướng để kéo gần giữa hiện thực và chủ quan trong cách vẽ Nói cách khác, ông cố bứt ra khỏi chủ nghĩa phục hưng với những tác phẩm phục vụ tôn giáo Với mong muốn vẽ được những bức tranh chân thực hơn đối với đời sống con người Manet đã can đảm gạt bỏquy ước cổ điển, bắt đầu nhìn ngoại vật với con mắt sắc bén của chính mình và dường như ông đã có thêm độ xác tín ở nhãn thức độc đáo của mình Trước tiên Manet loại bỏ lối vẽ vuốt ve mịn màng óng ả, thường gọi là “hoàn chỉnh” Ông bắt đầu dùng màu

tương phản khá “táo bạo”, làm sao cho màu sáng mạnh tương ứng với ánh nắng tưng bừng ở phong cảnh giữa trời Edoiard Manet đã đưa họa pháp hiện thực của Courbet tiến thêm một bước, phá đườngbiên phân cách giữa khách quan và chủ quan tính trong nghệ thuật

Kể từ trường phái ấn tượng, bánh xe lịch sử hội họa không bao giờ quay ngược về tình trạng nô lệ “ngoại vật khách quan” nữa Nghệ thuật phải biểu hiện cái chủ quan, gắn bó với cá tính nghệ sĩ Khác với lối sống bình dị của Courbet, Manet tỏ ra có tác phong thị dân, thích y phục thời thượng, ăn vận chải chuốt, tỉ mỷ từ cái mũ lẫn đôi giày Ông ao ước được chấp nhận vào triển lãm trong salon “chính thống” của nhà nước Ông tự hào là người Pari, hòa mình trong giớiquý phái kinh đô

Trong tác phẩm “bữa trưa trên cỏ”, Manet đã nhận được rất nhiều lời phê phán và nhận xét Giới phê bình đã đặt vấn đề rằng: tại sao Manet không cho tất cả các nhân vật đều “thoát y” như Victorine? Rồi họ quay sang soi xét điểm bất nhất về quan điểm thời đại: toàn thân người khỏa thân thì theo phong cách vệ nữa bất tử, phi thời gian, trong khi gương mặt, cử chỉ thái độ của cô lại rõ ràng là ngườitrang xã hội đương thời Nói cách khác nếu chịu “sửa sai” thì Manet

có thể biến nó thành một họa phẩm có giá trị cổ điển, có phong cách phục hưng Nhưng Manet khôn nhận là “sai” nên không sửa Mặc dầu, ông tác phong theo một bản in hình chụp tác phẩm của Raphael, nhưng không hề có ý quay về làm một phó bản hội họa phục hưng Ngược lại, Manet muốn thể hiện thời đại mình bằng phong cách hiện thực thời đại Dù có nhà phê bình coi một số tranh của ông là thuộc dạng ấn tượng, nhưng từ trước đến sau, Manet vẫnduy trì bản chất hiện thực gần Courbet hơn Renoir Ông thích

Degas ở điểm vận dụng lối vẽ phẳng trong tranh mộc bản Nhật nhưng Manet không coi cuộc đời là phù du như họa sĩ Nhật, hay như Degas

Tác phẩm Người tình của Baudelaire, một bức chân dung ít được biết đến mượn từ Budapest, vẽ một cô nhân tình tinh quái da đen vận áo đầm trắng lấp lánh, dường như báo trước tâm trạng gợi dục

mà phẳng lỳ sau này trong Olympia

Người tình của Baudelaire, Manet trong khi đó bức The Negress (Cô da đen), từ bộ sưu tập của Gianni

Agnelli, báo trước sự đối lập sống động cũng như vẻ hương xa của nhân vật người hầu da đen rất gợi (cũng trong Olympia)

The Negress (Cô da đen), Manet

Nhưng chính trong cặp tác phẩm mượn từ Boston, vẽ người mẫu 18tuổi của họa sĩ, bức Chân dung Victorine Meurent và Người hátrong (The Street Singer) mới chính là nơi Manet thể hiện sự bứtphá, mô tả cuộc sống hàng ngày với sự phù du, lạnh nhạt, trênnhững cái nền mong manh; ở đó có cả sự ngẫu hứng của nhiếp ảnh

và chiều sâu của hội họa cổ điển Về lịch sử hai bức này, một buổitối nọ, Manet bắt gặp một cô gái hát rong mệt mỏi, ôm guitar, thoát

ẩn hiện nơi góc đường Họa sĩ đã cố thuyết phục cô gái hát ronglàm mẫu cho mình vẽ, và khi cô từ chối, họa sĩ đành tự tái hiện lạicảnh tượng hôm đó với người đóng thế là cô người mẫu tóc nâu

vàng Victorine Meurent của mình

Chân dung Victorine Meurent, Manet

Người hát rong (The Street Singer), Manet

Victorine, với vẻ ngoài đường phố, cộc lốc, không khoan nhượng, làm người ta nhớ đến một hình mẫu thế kỷ 19 – người đàn bà độc lập nơi phố thị, tương đồng với những nhân vật nữ của Balzac hay Zola Sự phức tạp của nàng, tuy thể hiện được trên canvas, nhưng vẫn có gì đó mâu thuẫn về tâm lý cho người xem, tạo cho cả

Olympia và Bữa trưa một sức mạnh đặc biệt, hòa trộn những nàng Victorine vừa tự nhiên vừa có vẻ sắp đặt, bộc lộ rõ tính phi tự nhiên

mà ai cũng phải công nhận trong toàn bộ tác phẩm của Manet Đây

là kiểu vẽ tranh về hội họa (giống như viết về nghề viết), trong chừng mực nào đó, chưa có họa sĩ nào thực hiện kể từ Velázquez Họa sĩ người Tây Ban Nha này là bậc thầy được Manet yêu thích nhất, khi chán nản vì những ồn ào với tác phẩm Olympia, Manet đến Madrid để “gặp Thầy Velázquez xin lời khuyên.” Zola sau này

có nhắc đến “sự hòa trộn giữa sự tỉnh táo và năng lượng”, dẫn đến

sự ra đời của những tác phẩm như The Fife Player (Người thổi sáo),phẳng như một lá bài, với chủ thể trong tác phẩm tách rời khỏi cái nền trống rỗng, làm người ta nhớ đến bức Jester Pablo de

Valladolid của Velázquez và liên tưởng thẳng đến Picasso.

The Fife Player (Người thổi sáo), Manet

r Pablo de Valladolid, Velázquez

Bức Dead Matador (Đấu sĩ tử nạn) cũng đạt được một hiệu ứng cắt rời, phân mảnh tương tự thế – ở đây Manet dùng canvas lớn hơn để làm tăng sức mạnh cảm xúc –

Dead Matador (Đấu sĩ tử nạn), Manet

trong khi đó bức The Balcony, lấy cảm hứng từ tác phẩm Majas on the Balcony của Goya, mô tả ba nhân vật không có sự liên kết với nhau, đóng khung bằng cửa chớp và những thanh sắt màu xanh lục sáng, ánh sáng và bóng đổ trong tranh thật kịch tính, rực rỡ, giống như một khung cảnh trên sân khấu vậy

Majas on the Balcony, Goya

The Balcony, Manet

‘Thật đúng là một họa sĩ vẽ tĩnh vật thông minh, những nhân vật trong tác phẩm của ông trông như thể vừa đội mồ đứng dậy,” một người cùng thời mỉa mai nhận xét Hai trong số ba nhân vật không

có vẻ biểu cảm nào, nhưng mặc cho cái không khí cứng nhắc và tĩnh lặng trong tác phẩm, nhân vật thứ ba lại là một chân dung làm

người ta phải xúc động – chân dung của Berthe Morisot, 28 tuổi, khi đó đang hồi hộp bước chân vào nghề hội họa và ý thức được rằng mình đang tự cô lập ra khỏi cái khuôn mẫu phụ nữ truyền thống

Những bức khác nhỏ hơn, vẽ Morisot, cũng có ấn tượng như vậy – chẳng hạn vẽ Morisot đang mặc đồ đen trong bức Berthe Morisot

và bó Violet; với nhân vật chính nổi bật trên một cái nền trung tính;màu đen đậm, tạo ra từ những nét mềm mại, liên tục, tương phản một cách tinh tế với những nét xanh dương, nhấn mạnh đến cá tính nên thơ mà, bất an của Morisot – của một người giằng xé giữa những khao khát và bức bối

Berthe Morisot và bó Violet, Manet

Nhiều chân dung phụ nữ trong triển lãm này, chẳng hạn bức Người đàn bà với những cây quạt, trong đó Nina de Callias, nữ chủ nhân của salon, nhìn cử tọa với cặp mắt đầy hoài nghi yếm thế;

Người đàn bà với những cây quạt, Manet

và bức Irma Brunner, một sự đối lập lụa là sống động giữa áo hồng

và mũ đen, thể hiện sở thích vẽ những người ăn mặc sành điệu của Manet Những chân dung Morisot tại đây thực sự là điểm nhấn nhờ

có cảm xúc mãnh liệt trong từng tác phẩm