Giới thiệu đời sống âm nhạc nghệ thuật ở nhật

Đời sống âm nhạc, nghệ thuật Nhật Âm nhạc Nhật Bản mượn nhiều nhạc cụ phong cách từ quốc gia láng giềng phát triển thêm nét đặc trưng Nhật, điển đàn Koto giới thiệu vào Nhật từ kỷ thứ 10, hay thể loại kịch Nō từ kỷ 14 âm nhạc dân gian đại chúng, với đàn shamisen, truyền bá tới Nhật từ kỷ 16 Âm nhạc phương Tây, giới thiệu vào Nhật cuối kỷ 19, trở thành phần nội quan trọng văn hóa Nhật Bản Nước Nhật thời hậu chiến tranh giới thứ hai bị ảnh hưởng nặng nề âm nhạc Mỹ âm nhạc đại châu Âu, điều dẫn đến phát triển dòng âm nhạc gọi J-pop Ở Nhật, Karaoke xem hoạt động văn hóa phổ biến Nhật Từ tháng 11 năm 1993, quan hoạt động văn hóa tiến hành thăm dò, kết luận có nhiều người Nhật hát Karaoke tham gia vào hoạt động văn hóa truyền thống triết hoa hay trà đạo Nghệ thuật Geisha Nhật Bản tiếng với nghệ thuật Geisha, hay gọi nghệ giả theo tiếng Nhật người sống nghệ thuật Họ có nhiều kĩ đàn hát, múa, kể chuyện, pha trà…, đào luyện kĩ sống khuôn khổ định Các Geisha ngày hầu hết phải tốt nghiệp Trung học có phải tốt nghiệp Đại học, công việc họ biểu diễn kỹ nghệ thuật trò chuyện với khách hàng Xuất vào khoảng kỉ 17, đến Geisha có truyền thống lâu đời, với nhiều kĩ độc đáo, nét đặc trưng độc đáo người Nhật Hiện nay, số lượng Nghệ giả Nhật Bản không nhiều trước nữa, nhiên số khu vực Nhật Bản có số lượng Geisha đáng kể Gion Pontocho, số “khu phố hoa” tiếng Tokyo Yosakoi - Sự kết hợp truyền thống đại Loại hình nghệ thuật biết đến Nhật Yosakoi Đây loại hình nghệ thuật đại đặc trưng Nhật Bản, xem kết hợp truyền thống đại Nó biến thể điệu múa mùa hè truyền thống Awa Odori, khai sinh từ tỉnh Kochi vào năm 1954 ‘Yosakoi’ phương ngữ Kochi, nghĩa “Đêm mời bạn đến” Câu nói trở thành tên gọi điệu múa dịp lễ hội tỉnh Kochi, từ Yosakoi trở thành tên lễ hội Là kết hợp động tác múa truyền thống Nhật Bản âm nhạc đại nên Yosakoi sôi động mạnh mẽ Các điệu múa thường dàn dựng cho đội múa đông người Ai tham gia múa Yosakoi, tuổi tác hay giới tính Đây kiện bật kỳ lễ hội thể thao thường trường cấp một, cấp hai cấp ba Nhật tổ chức Điệu múa kèm với dân ca Kochi với tên Yosakoi-Buchi, tức giai điệu Yosakoi Bunraku - Nghệ thuật kịch rối độc đáo Bunraku nghệ thuật kịch rối chuyên nghiệp Nhật Bản Giống kịch kabuki, bunraku hình thức nghệ thuật lâu đời, tầng lớp thị dân phát triển thời kỳ Edo (1603-1867) Từ bunraku có nguồn gốc tương đối Trong số nhiều nhà hát rối thời kỳ Edo, có Bunraku-za, Banrakuken Uemura lập nên vào đầu kỷ 19 Osaka, hoạt động hiệu mặt thương mại xã hội Nhật đại, bunraku trở nên có nghĩa “kịch rối chuyên nghiệp” Biểu diễn bunraku bao gồm yếu tố: rối nửa 2/3 kích thước người thật; chuyển động rối người điều khiển đảm trách; tiếng nói nhân vật người kể chuyện gọi tayu phụ trách; âm nhạc người chơi loại đàn dây gọi shamisen Để tăng tính phức tạp, rối vai nhân vật người điều khiển Rối bunraku điều khiển dây Người điều khiển dùng tay bàn tay trái đỡ rối, đồng thời điều khiển cấu kiểm soát chuyển động mí mắt, nhãn cầu, lông mày miệng; dùng tay phải điều khiển tay phải rối Người trợ lý thứ phụ trách điều khiển tay trái rối người trợ lý thứ điều khiển chân rối.Những người điều khiển rối thường mặc quần áo đen, người điều khiển để hở mặt trợ lý chí chụp kín đầu để trở nên “vô hình” mắt khán giả Một người tayu phải lồng tiếng cho tất rối sân khấu, bao gồm nhân vật đàn ông, phụ nữ lẫn trẻ em, nên giọng nói phải có âm vực rộng Một đặc điểm bật âm bunraku tiếng nhạc trầm du dương đàn shamisen, trái ngược với âm cao đàn shamisen tenor kịch kabuki Trong kịch kabuki sử dụng giàn nhạc gồm 10 đàn shamisen trở lên bunraku thông thường có nhạc công mà Trong bunraku, chuyển động rối phải khớp với câu chuyện kể tayu âm đàn shamisen Nhạc công chơi shamisen thông thường người định tốc độ kể chuyện thời gian hành động rối Về lịch sử nghệ thuật rối Nhật Bản, sách có ghi lại vào kỷ 11 Người ta cho chí trước đó, thợ săn lang thang kiếm tiền thêm cách dùng rối nhỏ diễn kịch mua vui thị trấn Về sau nhiều người định cư Sanjo đảo Awaji, nơi sinh ngành kịch rối chuyên nghiệp Trong kỷ 15 16, người mù hát rong kể chuyện lịch sử thường dùng biwa, loại đàn có nguồn gốc từ Ba Tư, gần giống với đàn tì bà Việt Nam Rồi cách kể chuyện thay đổi đáng kể vào kỷ 16 với phát triển hình thức kể chuyện gọi joruri Cũng khoảng thời gian đó, đàn shamisen đưa từ Okinawa đến Nhật Bản người kể chuyện joruri ưa chuộng đàn biwa Trong đó, người chơi shamisen sáng tác khúc nhạc mới, có ảnh hưởng đến cách kể chuyện joruri Sự phối hợp khởi nguồn bunraku, tạo hấp dẫn cho tầng lớp thị dân, người thang bậc thấp xã hội chi phối kinh tế, nghệ thuật văn hóa thời đại Vào kỷ 17, nhà hát rối phát triển mạnh mẽ Osaka Kyoto, nơi người biểu diễn rối người kể chuyện joruri có nhiều sáng tạo nghệ thuật Trong thời kỳ này, phối hợp nghệ sĩ kể chuyện tài ba Takemoto Gidayu I Osaka nhà viết kịch vĩ đại thời kỳ Edo, ông Chikamatsu Monzaemon, góp phần chuyển bunraku từ hình thức giải trí quần chúng thành nhà hát nghệ thuật Vào kỷ 18, nhiều kỹ thuật chuyển động mí mắt miệng phát minh sử dụng bunraku ngày Có thể nói kịch kabuki kịch rối bunraku có mối liên hệ qua lại Các diễn viên kabuki chịu ảnh hưởng phong cách người kể chuyện bunraku chí bắt chước điệu cách điệu hóa rối Ngược lại, sáng tạo định kabuki làm khán giả vui thích, người ngành bunraku đưa vào tác phẩm họ Do bị kịch kabuki lấn át, bunraku trở nên suy sút từ nửa sau kỷ 18, nghệ sĩ biểu diễn đạt đỉnh cao nghệ thuật kỹ thuật Rồi bối cảnh người Nhật quay sang hình thức nghệ thuật sân khấu phương Tây phát triển nhà hát đại riêng, bunraku cạnh tranh thu hút khán giả Sau chiến 2, bunraku bị lu mờ nhiều người Nhật xa rời khía cạnh truyền thống văn hóa, vào đầu thập niên 60, môn nghệ thuật gần trở nên giá trị thương mại Bunraku tồn chủ yếu nhờ hỗ trợ phủ việc thành lập Nhà hát quốc gia Tokyo Nhà hát bunraku quốc gia Osaka Bunraku hồi sinh nhờ xu hướng tôn trọng truyền thống niên Nhật