Lịch sử điện ảnh Lịch sử điện ảnh Bởi: Wiki Pedia Lịch sử điện ảnh Lịch sử điện ảnh trình đời phát triển điện ảnh từ cuối kỉ 19 Sau 100 năm hình thành phát triển nhanh chóng, điện ảnh chuyển từ loại hình giải trí lạ đơn trở thành nghệ thuật công cụ truyền thông đại chúng, giải trí quan trọng bậc xã hội đại Sự đời điện ảnh Theo sách Kỷ lục Guinness phim ghi lại hình ảnh chuyển động biết tới ngày đoạn phim Roundhay Garden Scene quay với tốc độ 12 khung hình giây Leeds, Anh năm 1888 Đây thử nghiệm nhà phát minh người Pháp Louis Le Prince Sau năm, năm 1893, Hội chợ giới tổ chức Chicago, Hoa Kỳ, Thomas Edison giới thiệu với công chúng hai phát minh mang tính đột phá Kinetograph, dạng máy ghi lại hình chuyển động, Kinetoscope, thiết bị bao gồm cuộn phim celluloid (phát minh William Kennedy Laurie Dickson, kỹ sư trưởng phòng thí nghiệm Edison) quay động cơ, người xem ghé mắt vào kính lúp nhìn thấy hình ảnh chuyển động nhờ chiếu sáng đèn phía sau cuộn phim Tuy Edison có lẽ coi phát minh quan trọng thiết bị giải trí đơn giản, ông không tiếp tục phát triển bỏ lỡ hội lịch sử trở thành cha đẻ ngành điện ảnh Năm 1895 Lyon, Pháp, anh em Auguste Louis Lumière phát minh cinématographe (máy chiếu phim), thiết bị ba bao gồm máy quay, phận in tráng máy phóng hình Ngày 22 tháng năm 1895, Salon Indien (Phòng khách Ấn Độ) nằm tầng hầm quán cà phê Grand Café Paris, hai người tổ chức buổi trình chiếu có bán vé đầu tiên[1] Khán giả tham dự buổi chiếu xem chuỗi chừng 10 đoạn phim ngắn quay cảnh sinh hoạt thường ngày Trong số có phim mà sau trở nên tiếng La Sortie de l'usine Lumière Lyon (Buổi tan ca nhà máy Lumière Lyon), quay vào mùa hè năm 1895, ghi lại cảnh công nhân rời khỏi nhà máy nhà Lumière Lyon Buổi chiếu coi ngày khai sinh điện ảnh với tư cách môn nghệ thuật - nghệ thuật thứ bảy, với tư cách 1/9 Lịch sử điện ảnh ngành công nghiệp - công nghiệp điện ảnh Một thời gian ngắn sau đó, phương tiện chiếu hình chuyển động khác liên tục phát minh Ở Mỹ, Edison cho đời loại máy có tên Vitascope, Berlin, Đức, anh em Max Emil Skladanowsky giới thiệu loại máy Bioscop.Điện ảnh nhanh chóng trở thành thứ giải trí lạ quầy chiếu phim trở thành gian hàng thiếu hội chợ lớn Tại người ta thường trình chiếu đoạn phim ngắn phút, mô tả cảnh sinh hoạt thường nhật hoạt động thể thao Mặc dù phim chưa biên tập, ý tới góc quay hay đơn giản chưa có đạo diễn, phim ưa chuộng tạo điều kiện để điện ảnh phát triển mạnh mẽ kỉ sau Kỷ nguyên phim câm Những tiến kỹ thuật thương mại Ngay từ thời kì đầu, nhà phát minh nhà điện ảnh cố gắng đồng hóa hình ảnh âm cuối thập niên 1920, không giải pháp kỹ thuật thực có hiệu việc thu để sau phát đồng thời hình ảnh âm Vì suốt 30 năm, phim đời tiếng động chúng thường gọi phim câm Để minh họa cho phim này, người ta phải sử dụng dàn nhạc nghệ sĩ tạo tiếng động trực tiếp nơi chiếu Một cách khác sử dụng intertitle (bảng dẫn chuyện ghi thoại) chèn vào cảnh phim Năm 1902, nhà điện ảnh người Pháp Georges Méliès cho mắt phim Le Voyage dans la Lune (Cuộc du hành lên Mặt Trăng), phim giả tưởng mang tính cách mạng việc sử dụng kỹ xảo điện ảnh việc xây dựng kịch gồm nhiều cảnh phim khác Méliès mở hướng điện ảnh, sử dụng kỹ thuật quay in tráng để biến đổi hình ảnh quay theo trí tưởng tượng không túy quay lại cảnh tượng có thật đời Năm 1903, Edwin S Porter, đạo diễn làm việc cho Edison thực phim miền Tây đầu tiên, The Great Train Robbery Porter người đề cấu trúc phim phải cảnh quay (shot) cảnh tĩnh (scene) sân khấu Góp phần vào phát triển điện ảnh thời kì phải nói tới đời hàng loạt rạp chiếu phim Sau thời kì phải sử dụng rạp hát để trình chiếu phim, rạp chuyên dụng để chiếu phim đầu tiên, nickelodeon (được đặt tên dựa theo tiền vé thông thường rạp nickel tương đương xu) đời Cho đến năm 1908, có tới 10.000 nickelodeon Mỹ Tại Pháp, loạt công ty điện ảnh lớn Pathé Frères hay Gaumont thành lập nhanh chóng đưa điện ảnh trở thành lĩnh vực kinh doanh thực mang lại lợi nhuận lớn Trong lĩnh vực kỹ thuật, Thomas Edison cho thành lập công ty Motion Picture Patents Company, sở nắm giữ hầu hết sáng chế quan trọng phim ảnh thiết bị quay, qua gần độc quyền lĩnh vực không Mỹ mà giới thời gian dài 2/9 Lịch sử điện ảnh Sự phát triển nghệ thuật điện ảnh Thay cho phim quay cảnh sinh hoạt thông thường mang tính phim tư liệu phim thời sự, nhà điện ảnh năm đầu kỉ 20 bắt đầu thực phim điện ảnh với độ dài kịch bản, trình sản xuất hoàn chỉnh Bộ phim Úc The Story of the Kelly Gang phát hành năm 1906 với độ dài tới 80 phút coi phim điện ảnh thực Là trung tâm văn hóa giới giai đoạn này, châu Âu nhanh chóng cho đời phim điện ảnh ăn khách La Reine Elizabeth (Pháp, 1912), Quo Vadis? (Ý, 1913) hay Cabiria (Ý, 1914) Tuy nhiên Thế chiến thứ làm vị trí thống trị điện ảnh châu Âu suy yếu hầu lớn lục địa già bị vào chiến Thay vào đó, điện ảnh Hoa Kỳ bắt đầu lên với vượt trội chất lượng nghệ thuật thương mại Năm 1915, đạo diễn D.W Griffith cho đời phim điện ảnh tiếng The Birth of a Nation, tác phẩm đưa quy tắc cho trình làm phim phim có nội dung gây tranh cãi vấn đề phân biệt chủng tộc Cho đến thập niên 1920, năm hãng phim Mỹ (phần lớn tập trung Hollywood, tiểu bang California) cho đời chừng 800 phim điện ảnh năm, chiếm 82% sản lượng phim toàn cầu[2] Những điện ảnh lớn Mỹ Charlie Chaplin hay Buster Keaton không danh phạm vi nước Mỹ mà hâm mộ khắp châu lục Ở châu Âu, sau chiến tranh điện ảnh bước khôi phục vị trí Tại Pháp, lớp nhà điện ảnh trẻ đưa thử nghiệm hiệu ứng ánh sáng, hình ảnh thay đổi nhịp điệu phim việc biên tập Trào lưu thường biết tới trào lưu điện ảnh ấn tượng Pháp Điện ảnh Đức lên đối thủ cạnh tranh Mỹ với Chủ nghĩa biểu Đức phim kinh dị đạo diễn tiếng Fritz Lang hay F W Murnau Còn phải kể tới điện ảnh đời, điện ảnh Xô viết Liên Xô với bước tiến lớn biên tập, truyện phim mà tiêu biểu phim Chiến hạm Potyomkin (Броненосец «Потёмкин», 1925) đạo diễn Sergei Eisenstein Bên cạnh điện ảnh lớn, châu Á, Dadasaheb Phalke, cha đẻ điện ảnh Ấn Độ thực phim Raja Harishchandra vào năm 1913 Tại Nhật Bản từ năm 1910, Onoe Matsunosuke trở thành điện ảnh với phim Jidaigeki, phim cổ trang Nhật Ở Việt Nam, năm 1924 xuất phim truyện Kim Vân Kiều người Pháp người Việt thực Phim có tiếng đời Năm 1926, hãng phim Warner Bros Mỹ giới thiệu hệ thống Vitaphone cho phép gắn kèm âm vào số đoạn phim ngắn[3] Cuối năm 1927, hãng cho 3/9 Lịch sử điện ảnh đời phim The Jazz Singer (Ca sĩ nhạc Jazz), phim điện ảnh có đoạn thoại (gồm hát) đồng hóa với hình ảnh Đây coi phim "có tiếng" lịch sử điện ảnh Thành công The Jazz Singer tiếp nối phim khác Warner Bros., The Lights of New York (1928), phim hình toàn phần hình ảnh âm thành đồng hóa Hệ thống Vitaphone (dùng âm ghi đĩa tiếng riêng) nhanh chóng bị thay hệ thống ghi âm trực tiếp phim Movietone hãng Fox Pictures, Phonofilm DeForest hay RCA Photophone Cho đến cuối thập niên 1920, tất phim Hollywood có tiếng Âm nhanh chóng giúp phim trở nên hấp dẫn lôi khán giả hơn, đồng thời đưa hãng phim nhỏ tới chỗ phải đóng cửa không đủ vốn chi phí cho hệ thống thu âm cho phim Âm lý giúp điện ảnh Mỹ vượt qua Đại suy thoái bước vào thời kỳ hoàng kim (The Golden Age of Hollywood) với hàng loạt phim lớn đời, kèm với hàng loạt siêu Greta Garbo, Clark Gable, Katharine Hepburn hay Humphrey Bogart Âm khiến trình sản xuất phim phải thay đổi bản, phần thoại kịch phim trau chuốt hơn, diễn viên phải làm quen với việc vừa diễn xuất hình thể vừa đọc thoại, dẫn đến nhiều thời kì phim câm phải chấm dứt nghiệp thay đổi kịp với xu Sự đời nhạc tiếng động dẫn đến việc hình thành thể loại phim mới, tiêu biểu phim ca nhạc với phim The Broadway Melody (1929) điện ảnh Mỹ hay Le Million (1931) đạo diễn Pháp thuộc trường phái siêu thực René Clair Với phổ biến ngày rộng rãi điện ảnh thập niên 1930, thể loại phim mới, phim tuyên truyền, đời với mục đích kêu gọi ủng hộ công chúng chế độ cực quyền, đặc biệt chế độ Phát xít Đức, Ý Nhật Tiêu biểu cho dòng phim phim Triumph des Willens (1934, Đức) Leni Riefenstahl Thập niên 1930 đánh dấu đời loạt phim kinh điển bậc Hollywood It Happened One Night (1934, đoạt Giải Oscar chính), The Wizard of Oz (1939) hay Cuốn theo chiều gió (Gone with The Wind, 1939) Phim hoạt hình đánh dấu phát triển với phim đạo diễn Walt Disney Nàng Bạch Tuyết lùn (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937) hay Pinocchio (1940) Thập niên 1940: Điện ảnh chiến tranh Thế chiến thứ hai bùng nổ ảnh hưởng sâu sắc tới xu hướng phát triển điện ảnh Các phim tuyên truyền trọng hết phim dạng lại giúp điện ảnh Anh khởi sắc với tác phẩm chiến tranh FortyNinth Parallel (1941), Went the Day Well? (1942), The Way Ahead (1944) In Which We Serve (1942) Ở Mỹ, phim đề cao lòng yêu nước khuyến khích niên nhập ngũ sản xuất với số lượng lớn, tiêu biểu số Desperate 4/9 Lịch sử điện ảnh Journey, Mrs Miniver, Watch on the Rhine đặc biệt Casablanca, phim yêu thích thời đại Hollywood Trước Casablanca đời năm, đạo diễn Orson Welles cho mắt phim Công dân Kane (Citizen Kane, 1941), phim thường coi xuất sắc lịch sử Hollywood Sau chiến tranh kết thúc, điện ảnh quay trở lại với dòng phim tình cảm hài hước để góp phần củng cố tinh thần cho binh lính trở Năm 1946, điện ảnh Mỹ cho đời hai phim xuất sắc với tinh thần It's a Wonderful Life đạo diễn Frank Capra The Best Years of Our Lives William Wyler Ở Anh, phim chuyển thể từ tác phẩm văn học trở thành thịnh hành Henry V (1944), chuyển thể từ kịch tên Shakespeare, Great Expectations (1946) Oliver Twist (1948), chuyển thể từ tiểu thuyết tên Charles Dickens Các phim gắn với hai tên tuổi lớn điện ảnh Anh đạo diễn David Lean diễn viên huyền thoại Laurence Olivier Tại Ý, từ thập niên 1940 trào lưu điện ảnh đời, trào lưu Hiện thực Ý (Italian neorealism) Trào lưu cho đời phim tiếng Kẻ cắp xe đạp (Ladri di biciclette), Roma, città aperta hay Umberto D với đạo diễn tên tuổi Roberto Rossellini Vittorio De Sica Thập niên 1950 1960: Đa dạng hóa thể loại Thập niên 1950 chứng kiến phát triển nhanh chóng truyền hình Màn ảnh nhỏ trở thành đối thủ cạnh tranh trực tiếp với điện ảnh lĩnh vực giải trí, kết số rạp phim bị đóng cửa ngày tăng Để đối phó với tình hình này, hãng phim Hollywood liên tục đưa thêm đề tài lạ vào phim Từ phim gợi liên tưởng đến Chiến tranh lạnh The War of the Worlds (1953), The Manchurian Candidate (1962) đến phim lịch sử xây dựng hoành tráng The Ten Commandments (1956), Ben-Hur (1959), Spartacus (1960) hay El Cid (1961) Hãng Walt Disney Pictures cho đời phim hoạt hình ăn khách Công chúa ngủ rừng (Sleeping Beauty, 1959) hay 101 chó đốm (One Hundred and One Dalmatians, 1961) Một hướng khác Hollywood giai đoạn phim ca nhạc dựa kịch Sân khấu Broadway My Fair Lady (1964, có tham gia Audrey Hepburn) hay Giai điệu hạnh phúc (The Sound of Music, 1965, phim ăn khách thập niên 1960) Thể loại phim kinh dị điện ảnh Mỹ đánh dấu hai phim kinh điển Alfred Hitchcock, Psycho (1960) The Birds (1963) Tại châu Âu, thập niên 1950 1960 chứng kiến đời phát triển trào lưu Làn sóng (Nouvelle Vague) điện ảnh Pháp với đạo diễn tiếng François Truffaut hay Jean-Luc Godard, người đưa cách dàn dựng cốt truyện lạ khác hẳn với phim Hollywood phổ biến thời Tiêu biểu cho xu hướng phim Les quatre cents coups (1959) hay Jules et Jim (1962) Điện ảnh Ý thời 5/9 Lịch sử điện ảnh kì bật với phim Federico Fellini, đặc biệt La dolce vita (1960) Ở Thụy Điển, Ingmar Bergman bắt đầu giới thiệu giới nhiều phim đánh giá cao Thập niên 1960 đánh dấu đời James Bond, nhân vật ăn khách bậc lịch sử điện ảnh Anh, với phim Dr No (1962) vai điệp viên 007 Sean Connery thủ vai Nền điện ảnh Xô viết sau thời gian phục hồi hậu chiến tranh bắt đầu cho đời nhiều tác phẩm đáng ý Sở trường đạo diễn Liên Xô phim chiến tranh, tiêu biểu Khi đàn sếu bay qua (Летят журавли, 1957) đoạt Giải thưởng lớn Liên hoan phim Cannes hay Bài ca người lính (Баллада о солдате, 1959) Nền hoạt hình Liên Xô cho đời phim tiếng Những phiêu lưu Buratino (Приключе́ния Бурати́но, 1959) Năm 1968, đạo diễn Sergei Bondarchuk thực phim đắt giá lịch sử điện ảnh giới Chiến tranh hòa bình (Война и мир, 1968) với giá thành sản xuất tính theo thời giá khoảng 500 triệu USD[4] Thập niên 1960 chứng kiến đời điện ảnh châu Phi với đạo diễn người Sénégal Ousmane Sembène Điện ảnh Ấn Độ tiếp tục phát triển mạnh số lượng, từ chỗ sản xuất vài chục phim năm, đến giai đoạn này, năm có chừng 200 phim Bollywood sản xuất Còn Nhật Bản, đạo diễn Kurosawa Akira cho đời phim thuộc loại kinh điển điện ảnh giới Rashomon (?? ?, 1950), Bảy võ sĩ đạo (????, 1954) hay The Hidden Fortress (1958) Thập niên 1970: Thời kì "New Hollywood" phát triển điện ảnh Tại Hollywood, hệ đạo diễn mới, trẻ, động nhiều sức sáng tạo bắt đầu khẳng định tiếng nói Họ mở đầu cho giai đoạn sáng tạo điện ảnh Mỹ, giai đoạn "New Hollywood" (Hollywood mới) Bộ phim đánh dấu bắt đầu giai đoạn Bonnie and Clyde (1967) Những tác phẩm theo trường phái hậu cổ điển (post-classical) giai đoạn New Hollywood có cốt truyện phức tạp hơn, nhân vật có tính cách tốt xấu khó phân biệt ranh giới nhân vật diện phản diện bị xóa nhòa Những cảnh tình dục bạo lực đạo diễn đề cập trực diện né tránh giai đoạn trước Tiêu biểu cho xu hướng phim gây nhiều tranh cãi A Clockwork Orange (1971) đạo diễn Stanley Kubrick Bên cạnh Kubrick, đạo diễn thuộc hệ "New Hollywood" phải kể đến Francis Ford Coppola, đạo diễn Bố già (The Godfather, 1972, phim xuất sắc lịch sử điện ảnh Mỹ), Steven Spielberg, đạo diễn Hàm cá mập (Jaws, 1975, mở đầu cho trào lưu phim bom Hollywood), George Lucas, đạo diễn loạt phim Chiến tranh (Star Wars) Từ thập niên 1970, thể loại điện ảnh gây tranh cãi, phim khiêu dâm, bắt đầu phát triển mạnh Mỹ với thành công phim Deep Throat, với Linda Lovelace, Deep Throat trở thành tượng văn hóa thời dẫn đến đời loạt phim khiêu 6/9 Lịch sử điện ảnh dâm tương tự Tuy nhiên điện ảnh khiêu dâm tồn ảnh rộng đến cuối thập niên 1980 việc kinh doanh băng từ VCR phát triển mạnh, cho phép khán giả xem phim loại nhà thay phải đến rạp Thập niên 1970 đánh dấu phát triển điện ảnh điện ảnh Tây Đức với đạo diễn Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders hay điện ảnh Úc với Peter Weir, Fred Schepisi Mad Max Điện ảnh Liên Xô đạt đến giai đoạn phát triển mạnh với tác phẩm kinh điển Dersu Uzala (1975), Moskva không tin vào giọt nước mắt (Москва слезам не верит, 1979) (cả hai đoạt Giải Oscar cho phim ngoại ngữ hay nhất) hay Mười bảy khoảnh khắc mùa xuân (Семнадцать мгновений весны, 1973), phim đưa Vyacheslav Tikhonov trở thành thần tượng điện ảnh Liên Xô với vai diễn điệp viên Stirlitz Tại châu Á, điện ảnh Hồng Kông phát triển mạnh mẽ với đời hãng phim Golden Harvest phim võ thuật Lý Tiểu Long hay Thành Long Thập niên 1980: Phim bom thời đại băng từ Hàm cá mập Steven Spielberg Chiến tranh George Lucas mở đầu cho trào lưu điện ảnh Mỹ, trào lưu phim bom Với trợ giúp kĩ xảo điện ảnh bước đầu thực máy vi tính, loạt phim đầu tư lớn ba phim Indiana Jones hay E.T người hành tinh (E.T the ExtraTerrestrial) Spielberg, Người dơi (Batman) Tim Burton thành công rực rỡ mặt doanh thu Hollywood theo xu làm phim với kinh phí lớn để trả cho (Jack Nicholson nhận tổng cộng 60 triệu USD cho vai diễn ông Người dơi[5]) để tạo hiệu ứng hình ảnh đặc biệt với hy vọng thu lại lợi nhuận gấp nhiều lần Xu hướng đẩy phim nghệ thuật độc lập vào chỗ khó tìm nhà đầu tư Sự phát triển phim bom biện pháp Hollywood để chống lại đối thủ cạnh tranh mới, dịch vụ bán cho thuê băng từ VCR Thay bỏ tiền đến rạp, người xem việc mua thuê băng từ xem nhà Các nhà phân phối điện ảnh có thêm nguồn thu đáng kể rạp chiếu phim mà khách, Hollywood phải chịu thêm hiểm họa từ băng từ vi phạm quyền Điện ảnh Anh bắt đầu thực khởi sắc từ đầu thập niên 1980 David Puttnam thành lập hãng phim Goldcrest Films Hãng phim sản xuất loạt phim đánh giá cao nghệ thuật có doanh thu lớn Chariots of Fire, Gandhi (cả hai đoạt Giải Oscar Phim hay nhất) hay Cánh đồng chết (The Killing Fields) Những năm 1980 đánh dấu bước phát triển nhảy vọt điện ảnh Hồng Kông Không dừng lại thể loại phim kiếm hiệp quen thuộc, đạo diễn tiếng Ngô Vũ 7/9 Lịch sử điện ảnh Sâm, Từ Khắc thực phim hành động ăn khách coi kinh điển thể loại Chu Nhuận Phát trở thành biểu tượng điện ảnh châu Á với nhiều vai diễn phim ăn khách cuối thập niên 1980 Thành Long bắt đầu Hollywood ý tới sau thành công loạt phim Câu chuyện cảnh sát (????) Tại Trung Quốc, đạo diễn thuộc hệ thứ tiếng điện ảnh nước Trương Nghệ Mưu, Trần Khải Ca bắt đầu khẳng định vị trí với phim tiếng Hoàng thổ (???, 1984) hay Cúc Đậu (??, 1989) Thập niên: Kỷ nguyên kỹ thuật số DVD Công nghệ thông tin mang lại bước đột phá lớn cho điện ảnh giới kỹ xảo phong cách thực phim Kỹ thuật số mang lại cho phim bom kỹ xảo mang tính cách mạng hình ảnh khủng long Công viên kỷ Jurra (Jurrasic Park, 1993) hay tàu khổng lồ gặp nạn Titanic (1997), hai phim phá kỉ lục doanh thu Titanic giữ vị trí phim ăn khách lịch sử điện ảnh giới với tổng doanh số ước tính khoảng 1,8 tỷ USD Năm 1994, Vua sư tử (The Lion King) trở thành phim hoạt hình truyền thống (vẽ tay) ăn khách cuối Disney Pictures trước Câu chuyện đồ chơi (Toy Story, 1995) hãng Pixar đời, đánh dấu giai đoạn thống trị phim hoạt hình kĩ thuật số Hollywood Thập niên 1990 đánh dấu bước nhảy vọt điện ảnh Trung Quốc, Iran hay Hàn Quốc Các đạo diễn Hồng Kông, Trung Quốc bắt đầu giành nhiều giải thưởng liên hoan phim quốc tế Trần Khải Ca với Bá Vương biệt (1993), Trương Nghệ Mưu với Phải sống (1994), Vương Gia Vệ với Xuân quang xạ tiết (1997) Một số đạo diễn gốc Hoa bắt đầu sang Hollywood để tìm thử thách mới, tiêu biểu số Lý An Ngô Vũ Sâm Chỉ lên thập niên 1980 đến thập niên 1990 hình thức băng từ nhanh chóng bị thay CD sau DVD Với chất lượng hình ảnh âm cao, việc mua thuê DVD phim trở thành hình thức giải trí rạp chiếu phim lại tiếp tục gặp phải đối thủ lớn Thập niên 2000 Thập niên 2000 mở đầu với lên dòng phim tài liệu với phim đạo diễn Michael Moore Bowling for Columbine Fahrenheit 9/11 Sau thành công ba phim Bố già, Indiana Jones thập niên trước, trào lưu làm phim có nhiều phần trở nên thịnh hành Hollywood Ma trận, Cướp biển Caribe Trong số đó, ba phim đạt thắng lợi vang dội doanh thu nghệ thuật loạt phim Chúa tể nhẫn (The Lord of The Rings) đạo diễn Peter Jackson 8/9 Lịch sử điện ảnh Với phát triển vượt bậc Internet công nghệ thông tin, điện ảnh phải đối mặt với tình trạng vi phạm quyền ngày nghiêm trọng Tham khảo • • • • • ^ Buổi chiếu phim đầu tiên, Viện Lumière ^ Filmsite.org ^ History of the motion picture, Britannica.com ^ Voyna i mir (1968), IMDb ^ “The Joker's Wild”, 'Entertainment Weekly', 12 tháng 4, 1994 Truy cập 2007-9-23 9/9 ... 1927, hãng cho 3/9 Lịch sử điện ảnh đời phim The Jazz Singer (Ca sĩ nhạc Jazz), phim điện ảnh có đoạn thoại (gồm hát) đồng hóa với hình ảnh Đây coi phim "có tiếng" lịch sử điện ảnh Thành công The... chế quan trọng phim ảnh thiết bị quay, qua gần độc quyền lĩnh vực không Mỹ mà giới thời gian dài 2/9 Lịch sử điện ảnh Sự phát triển nghệ thuật điện ảnh Thay cho phim quay cảnh sinh hoạt thông... đánh dấu phát triển điện ảnh điện ảnh Tây Đức với đạo diễn Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders hay điện ảnh Úc với Peter Weir, Fred Schepisi Mad Max Điện ảnh Liên Xô đạt đến