Trình bày mĩ thuật thời phục hưng

Trình bày mĩ thuật thời phục hưng LỜI MỞ ĐẦU Mĩ thuật loại hình nghệ thuật xuất giới Mĩ thuật xuất từ người có mặt trái đất Nó đời từ thời sơ khai, người thời nguyên thuỷ, ăn hang, lỗ, săn bắn hái lượm Lịch sử Mĩ thuật với lịch sử giới trải qua thời kì phát triển giai đoạn lắng đọng hay tàn lụi Trong giai đoạn đó, giai đoạn mĩ thuật thời Phục Hưng giai đoạn có kế thừa, phát triển mĩ thuật Phục Hưng I-ta-li-a sản sinh nhiều hoạ sĩ tiếng có cống hiến to lớn cho mĩ thuật giới, có ba hoạ sĩ tiêu biểu Lê-ô-na-đờ Vanh-xi, Mi-ken-lăng-giơ, Ra-pha-en, có nhiều tác phẩm tiếng giới giai đoạn Mĩ thuật đánh giá hưng thịnh thời kì Mĩ thuật giai đoạn phải kể đến tìm tòi lạ, đem đến luồng khí mới, trào lưu cho hoạ sĩ giới hoạ sĩ Ý lĩnh vực như: Hội Hoạ, Điêu Khắc, Kiến Trúc I Khái quát mĩ thuật thời kỳ Phục Hưng Danh từ “phục hưng” (Renaissance) theo tiếng Pháp có nghĩa tái sinh hay hồi phục Quan niệm tái sinh nghệ thuật, hồi sinh tất cao vĩ đại thể nơi nghệ thuật phát triển mạnh mẽ Phờ-lorăng-xơ (Florence) Người Ý cho nghệ thuật vẻ vang họ thời La Mã cổ đại bị người Gốt (Goth- tên mãn tộc châu Âu) phá hủy với việc làm sụp đổ La Mã Vì sứ mệnh họ phải làm cho nghệ thuật phục hồi, sống lại Vào đầu kỉ XIV nghệ sĩ Ý tâm tạo nghệ thuật mới, khác xa với nghệ thuật thời trung cổ Cùng với tái sinh mĩ thuật có tái sinh văn chương, thuyết tâm linh…Từ làm nảy sinh sóng nghệ thuật văn học Phong trào văn hoá gọi phong trào văn hoá phục hưng Mặt khác, Ý thời kỳ có nhiều trung tâm kinh tế phồn vinh, trị ổn định, tạo điều kiện cho nhiều tư tưởng phát triển Mạnh mẽ tư tưởng nhân văn, đề cao giá trị người Ở không tư tưởng lấy thánh thần làm đích đánh giá phấn đấu mà lấy người, coi người thước đo giá trị, trung tâm vũ trụ Các tác phẩm mĩ thuật, đặc biệt tranh, tượng thời kì thực anh hùng ca ca ngợi vẻ đẹp hoàn thiện, hoàn mĩ người Nghệ thuật tái sinh mà phát triển đến đỉnh cao sở xã hội Phong trào văn hóa phục hưng cuối kỷ XIII, đầu kỷ XIV đến cuối kỷ XVI kết thúc Một thời kỳ kéo dài 300 năm hoàn thiện định hình phong cách nghệ thuật Khởi đầu cho phong trào đô thị niềm bắc nước Ý Phlorăngxơ, Xiênnơ sau lan sang trung tâm khác Rôm, Vơnirơ tiếp tục lan sang nước Hà Lan, Anh, Pháp, Đưc… Cùng với tìm chất liệu sơn dầu, phát minh phép phối cảnh giúp diễn tả không gian ba chiều mặt phẳng hai chiều nghiên cứu tỉ lệ, giải phẩu thể người tạo nên bước tiến vĩ đại lịch sử nghệ thuật Để lại cho nhân loại vô số kiệt tác bất hủ II Các giai đoạn phát triển mĩ thuật thời kì Phục hưng Thời tiền phục hưng Có thể nói mĩ thuật thời kì phục hưng bắt đầu Ý với trung tâm Phờ- lo-răngxơ Giê- nơ vào cuối kỉ XIV Thời kì ghi lại tên tuổi số nghệ sĩ tiếng Giốt-tô-đi Bôn-đô-nê( Giotto di Bontone 1267-1337) Duye-xiô(Duccio 1278-1319) Từ bước khởi đầu vào cuối kỉ XIV, sang kỉ XV mĩ thuật thời kì Phục hưng phát triển mạnh mẽ Tuy phong cách nghệ thuật chưa hoàn toàn định hình Vì vậy, thời kì gọi thời kì tiền phục hưng Về hội họa thời kì tiền phục hưng có thay đổi đổi lớn lao Hình tượng nhân vật diễn tả có khối Quan niệm nghệ thuật thực trọng Con người xuất tranh giống sống:sống động giàu tính cảm Cùng với đổi hội họa , điêu khắc có thành tựu lớn Những nhà điêu khắc danh tiếng thời kì Lô-ren-giô Ghi-béc-ti (Lorenzo Ghibeati) với tác phẩm Hai cách cửa rửa tội, Ở Phờ-lo-răng-xơ; Đô-na-ten-lô với tượng vị thủ lĩnh Gát-ta-mơ-la-ta, Đa- vít…Vê-rô-ki-ô với tượng kị mã tiếng… Tượng Bác-tô-lê-mê Cô-lê-ô-ni (Bartoloieo – Colleoni) Vê-rô-ki-ô, 1479 Kiến trúc kỉ XV đánh dấu đặc điểm: thời kì kiến trúc tục vượt qua trình độ phát triển kiến trúc tôn giáo Thời trung cổ, kiến trúc tôn giáo chiếm ưu tuyệt phong cách kiến trúc Rô-măng, Gô-tíc,Bidăng-tanh Người đứng đầu nghệ sĩ Phờ-lo-răng-xơ kiến trúc sư Phi-líp-pô Bru-nen-chi (Filippo – brunelleschi 1377-1446) ông tác giả nhà thờ tòa Phờ-lo-răng-xơ (thiết kế xây dựng 1420-1436) Kiến trúc thời kì kết hợp thể thức kiến trúc trung cổ (Gô-tích) với nghệ thuật kiến trúc La Mã.Trong thiết kế dành vị trí quan trọng cho tròn đồ án hình vuông Chòm cột nhỏ nhà thờ Gô-tích thay trụ vuông hay cột tròn to Vòm bán nguyệt kiến trúc Rô-măng thay vòm hỗn hợp cung tròn nhọn Rô-măng Gô-tích Sang nửa sau kỉ XV phong cách kiến trúc khởi đầu từ Phờ-lo-răng-xơ lan truyền đến trung tâm khác Ý Vơ-ni-dơ Trong phong cách có thay đổi tĩnh lặng, nghiêm trang thoáng đạt trang trí nhiều Thời kì Phục hưng phát triển (thế kỉ XVI ) Thế kỉ XVI coi kỉ cổ điển Phục hưng (Renaissance Classique) Theo cách hiểu nghệ thuật thời kì cổ điển nghệ thuật tác phẩm nghệ thuật thời kì đạt đỉnh cao, hoàn thiện, mẫu mực định hình phong cách Ở thời tiền Phục hưng, mĩ thuật đạt nhiều thành tựu Song vài tác giả, số tranh họ bên cạnh đổi phong cách đôi chút ảnh hưởng nghệ thuật trung cổ Nhất thiếu vắng tình cảm thực người, biểu cảm chưa thật sâu sắc Nhưng sang kỉ XVI, mĩ thuật Ý thực phục hưng Một nghệ thuật theo hướng thực, tự nhiên phát triển cách rực rỡ, để lại nhiều tác giả tác phẩm có giá trị tồn mãi Một phong cách nghệ thuật thực định hình Thời kì chứng kiến phát triển hội họa, điêu khắc, kiến trúc Đây thời kì tên tuổi tiếng Đô-na-tô Bra-măng-tơ (Donato Bramate 1444-1514), kiến trúc sư danh tiếng thời kì Phục hưng Tên tuổi ông gắn liền với công trình kiến trúc vĩ đại đồ sộ thời kì này: tòa thờ thánh Pi-e (Saint Pierne) Công trình coi tòa giáo đường lớn kì quan giới Ki-tô giáo Mặc dù công trình ngày có nhiều thay đổi so với thiết kế ban đầu Bra-măng-to Sau ông lịch sử ghi nhận tên tuổi Mi-ken-lăng-giơ (Mikenlange) nhà điêu khắc kiêm kiến trúc sư, họa sĩ tiếng.Trước Phục hưng, tranh giá chưa thực phát triển.Suốt thời kì cổ đại, thời trung cổ thể loại tranh sử dụng mạnh bích hoạ.Hay nói cách khác tranh gắn với kiến trúc, “tựa” vào mảng tường tồn kiến trúc Đến thời kì Phục hưng, sang kỉ XVI nhiều họa sĩ với tác phẩm họ người nhiều thời đại yêu thích Chưa hội họa lại phát triển đạt nhiều thành công thời kì Phục hưng.Các thể loại tranh họa sĩ thích thú thể Được ưa thích tranh chân dung, tranh tôn giáo, thần thoại, tranh sinh hoạt Hai trung tâm lớn Ý Rô-ma Vơ-ni-dơ Các họa sĩ Vơ-ni-dơ tiếp tục phát huy sở trường truyền thống hội họa Vơ-nidơ Họ say mê với phối sắc Màu sắc họa sĩ Vơ-ni-dơ tươi sáng rựa rỡ Tranh họ truyền đến cho người xem lạc quan,yêu đời ,vui vẻ,hạnh phúc Trung tâm lớn thành Rô-ma nơi thu hút danh họa Ý họa sĩ nhiều quốc gia khác Nơi coi trường học lớn, nơi đào tạo nhiều họa sĩ bậc thầy cho hội họa giới Lê-ô-na đờ vanh-xi, Ti-xiêng, Gioocgiôn, Tanh-tô-rê vê-rô-ne-dơ… Thần rượu Bacchus Ariadne Tranh sơn dầu Ti-xiêng, 1520 III Một số tác giả tác phẩm tiêu biểu Leona da vinci, (1452 – 1519) Ông họa sĩ đồng thời nhà bác học am hiểu nhiều môn khoa học xã hội khoa học tự nhiên: điêu khắc, kiến trúc, toán học, khí học… hiểu biết Ông mang dấu vết liên tục lịch sử khoa học nghệ thuật châu âu qua nhiều kỷ Ông xem nhà nghiên cứu sáng tạo xuất sắc.Trong suốt trình hoạt động nghệ thuật Ông để lại khoảng 30 tác phẩm Song tác phẩm Ông lại tìm tòi để tạo cho nhiều hệ sau học tập Những tác phẩm Ông giữ tới ngày mẫu mực nhiều mặt cho hội họa giới.Phần lớn thời gian đời chuyến du hành đó, buổi học thực tế trời thử nghiệm cần có xưởng vẽ Năm 1466 Ông đến Phlorăngxơ nhận học việc xưởng vẽ Vê-Rô-Ki-Ô Đây xưởng họa trường học tiếng thành phố Khoảng năm sau Ông học xong Chính thời gian Ông bắt đầu sáng tác, phần lớn tác phẩm đầu tay ông chịu ảnh hưởng thầy dạy Tuy nhiên sau tên tuổi ông tài nghệ thuật trình độ khoa học ông đưa hội họa từ nghề thủ công “đầy tớ” thành “nghệ thuật tự do” việc nghiên cứu luật phối cảnh, giải phẩu quy luật ánh sáng để đưa chúng vào tranh “Ông họa sĩ khác cho rằng: phải dựa sở khoa học biến hội họa thủ công bị coi nhẹ thành nghệ thuật đáng coi trọng” (Lịch sử mĩ thuật giới – Phạm Châ Thị Chỉnh) quan điểm đưa nghệ thuật phục hưng đạt đến giá trị đáng chân trọng Một tác phẩm tuyệt đẹp Leona ông đến thành phố Milan “madona hang” (vẽ năm 1483 -1494) xem tác phẩm giai đoạn trưởng thành tác giả vào quỹ đạo tư tưởng nghệ thuật phục hưng Bức tranh có tính toán cẩn trọng nhiều mặt, có cách giải không gian cân đối yên tĩnh nhờ xắp xếp tài giỏi nhóm nhân vật thiên nhiên Hình ảnh Madona, Chúa thiên thần xắp xếp cách có chọn lọc khái quát Cũng thời gian Milan năm 1495 – 1498, Leona vẽ tranh tường cho nhà thờ thánh Maria denhla – Hraxi (gần Milan) “Buổi họp kín” hay gọi “bữa tiệc cuối cùng” Tác phẩm miêu tả bữa tiệc cuối chúa Giesu 12 thánh tông đồ thân tín trước bị đóng đinh thánh giá Nét tiêu biểu tranh xung đột kịch tính tâm lý nhân vật qua phản bội chúa Giuda Các nhân vật tranh chia làm nhóm, nhóm người với bố cục giáng thần sắc sinh động Nhân vật chúa Giesu đặt tranh, bật khung cửa sổ với thái độ trầm tĩnh bình thản Sự xung đột kịch Bữa tiệc cuối (1495 tính tranh thể tương phản thái độ bình thản chúa với giận dữ, hoảng hốt, xôn xao nhân vật khác Ngoài bố cục, bên cạnh vẻ mặt xấu xí nhìn nghiêng mạnh mẽ Giuda vẻ mặt đẹp hiền, đầy suy tưởng thánh Gioăng Bên cạnh sợ hãi kẻ phản bội cử giận thánh Pie cầm dao… Để thu hút ánh nhìn vào nhân vật trung tâm chúa Giê su, tác giả sử dụng luật phối cảnh cho kiến trúc phòng ăn: tất đường thẳng song song tranh tụ điểm chân dung chúa Để phá đường song song đó, Lêona sử dụng nhiều đường thẳng đứng, chéo góc đường ngang song song với mép tranh mà điểm nhấn bàn tiệc Tất đường hướng tạo cho tranh bố cục độc đáo lạ mắt Tác phẩm xứng đáng kiệt tác hội họa Phục hưng Tác phẩm giá trị mặt thẩm mỹ mà có giá trị to lớn tính khoa học nghệ thuật Điều mà Lêona tâm đắc tự hào.Sẽ thật thiếu sót nhắc tới Lêona mà không nhắc tới tác phẩm Mônalisa hay gọi La giocongdo Bức tranh tiếng gắn liền với tên tuổi hoạ sĩ Đây chân dung miêu tả tâm lý thành công Nhân vật tranh tác giả chăm chút vẻ đẹp ngoại hình lẫn vẻ đẹp nội tâm Điểm đặc biệt tranh nụ cười bí hiểm nàng La giocong, nụ cười vừa phảng phất niềm vui vừa phảng phất nỗi buồn khiến người xem vương vấn Lêona khôn khéo sử dụng đường nhấn động khoé mắt, gò má khoé miệng để tạo nên nụ cười tinh tế nàng Qua hàng trăm năm, tận nụ cười nàng làm mê đắm trái tim người yêu nghệ thuật, làm tốn giấy mực nhà phê bình thời đại Chất da thịt nhân vật tác giả miêu tả thành công thủ pháp “tương phản” tương phản màu sẩm tối nét gấp nhỏ trang phục với mịn màng tươi mát chất da thịt Đôi bàn tay mềm mại…Thành công tranh không dừng đó, nàng Monalisa tác giả đặt tranh phong cảnh mờ ảo, xa xăm, chập trùng Điều thể lý tưởng thời đại, lý tưởng nhân văn cao cả: “con người trung tâm vũ trụ, người thiên nhiên, giao hoà nhân tố thiên nhiên”(LSMT giới – Phạm Thị Chỉnh) Cách thể Leona cho người xem cảm nhận Monalisa sang trọng, quý phái hiền tinh tế Một Monalisa chứa đầy tâm tư thầm kín khiến ta cảm thấy vừa nắm bắt tâm tư nàng vừa không hiểu nàng hiểu nàng nghĩ Chính vẻ đẹp vừa rõ ràng, vừa ẩn dấu, vừa xa lạ vừa thân quen khiến nàng sống mãi, vượt qua thời gian không gian đến với tất người, thời đại Chính thành công tác phẩm đem đến cho người xem nhiều cảm xúc đan xen Vẻ đẹp nàng vẻ đẹp lý tưởng không kỷ XVI, mà vẻ đẹp lý tưởng thời đại Không thành công thể loại chân dung, đề tài chúa thần thoại Leona thể thành công với tác phẩm tiếng như: Đức mẹ Litta, Leda…Sau vẽ tranh Phlorangxo xong, ông trở lại Milan lần nữa, nơi mà theo ông yêu mến thấu hiểu tài Ở tài sau ông Rôm Từ năm 1500 – 1516 Leona dành nhiều thời gian để nghiên cứu khoa học Ông muốn sáng tác bách khoa toàn thư “sự vật thiên nhiên” Ngoài ông sáng tác cuối đời Một phác thảo Lêonar Năm 1916 theo lời mời vua Pháp ông Pari Tại ông qua đời sau ba năm lưu trú (1519) Trong khoảng thời gian đó, ông dành để hệ thống hoá lại tài liệu mà ông viết nghệ thuật Sách chưa kịp xuất ông Người học trò tâm phúc ông Francesco Melzi cất giữ lo việc ấn hành Song tài liệu bị thất lạc chiến tranh Sau người ta tìm khoảng 1000 trang thảo nghiên cứu ông tác phẩm Đây thật kho báu cho hệ sau muốn học hỏi nghiên cứu nghệ thuật hội hoạ thời phục hưng nghiệp Leonar De Vinci Michenel Ange Buonarroti (1475 – 1564) Ông số nghệ sĩ thời tích cực phản ánh mâu thuẫn sâu sắc thời đại Michenel Ange không nhà điêu khắc tiếng thời kỳ phục hưng mà kiến trúc sư, hoạ sĩ nhà thơ Ở lĩnh vực ông để lại tác phẩm tiêu biểu lưu giữ tới mai sau.Michenel Ange sinh ngày 06 – -1475 gia đình quan chức nhỏ Caprese, cách Phlorangxo không xa Ngay từ nhỏ ông đến Phlorangxo học trường dạy chữ Latinh sau sang học xưởng vẽ Ghirlandazo từ năm 13 tuổi Sau ông chuyển sang học trường nghệ thuật bậc thầy danh tiếng Bertondo Giovani Ông học điêu khắc với Donatenlo nghiên cứu tranh danh hoạ tiền bối Những tác phẩm đầu tay Michenel Ange phù điêu cẩm thạch, “Madona cầu thang” (1490-1492) chiến đấu bọn “nửa người nửa thú” (1492) chứa đựng niềm hưng phấn nghệ thuật rõ nét Michenel Ange say mê điêu khắc từ nhỏ ông cho điêu khắc thật nghệ thuật hội hoạ công việc kẻ thích nhàn rỗi phụ nữ Nhưng ông hoạ sĩ kỳ tài với tác phẩm tiếng quần thể tranh nhà thờ Xic – xtin Về kiến trúc tên tuổi ông gắn liền với công trình nhà thờ thánh Pie, công trình kiến trúc sư Bramangto thiết kế ban đầu sau giao lại cho ông Công trình trở thành kỳ quan giới thiên chúa Điều chứng tỏ tài có ông lĩnh vực kiến trúc Tuy niềm đam mê thật ông lại tạc nên tượng tác phẩm đưa tên tuổi va uy tín ông đến với người là: Pietta (theo tiếng Pháp có nghĩa “tình thương”) Tác phẩm ông hoàn thành năm Với tác phẩm ông thành công miêu tả sót thương, đau đớn đức mẹ trước đứa tay Chân dung chúa Giesu tác giả miêu tả vô sống động Ở ta nhìn thấy rõ đau đớn mà chúa phải chịu đựng trước ta nhìn thấy chân dung niềm kiêu hãnh vị anh hùng, đấng cứu Ngoài tác phẩm thành công việc thể nét gấp trang phục, chất da thịt mềm mại Bằng thủ pháp đối lập nét mền mại nếp áo váy phong phú đa dạng với mảng phẳng nhẵn thể chúa Giesu Sự đối lập tạo nên bật khác nhân vật, sống chết Từ năm 1501 – 1504, Michenel Ange dành thời gian để tạo nên kiệt tác cho nhân loại, tượng người anh hùng Davit người dân Hebreuca chiến thắng người khổng lồ Goliat Bức tượng hoàn thiện mẫu mực vẻ đẹp thể chất vẻ đẹp tinh thần người Vẻ đẹp thể chất tác phẩm thể tỷ lệ cân đối, chất da thịt mền mại, sống động Tác giả kỳ công miêu tả chi tiết thể người anh hùng Nó chi tiết đến mạch máu, đôi bàn tay Tất chi tiết đạt tới xác tuyệt đối Về tinh thần người xem nhìn thấy chất anh hùng người Davit từ dáng đứng bình thản chưa đầy sức mạnh, từ nhìn cau mày, căng thẳng người chuẩn bị chiến đấu Vẻ đẹp Davit vẻ đẹp người phi thường, hùng tráng Pho tượng cao 5,5m đặt trước trụ sở hành thành Phlorangxo Đây niềm tự hào người dân thành phố, họ coi Davit “người khổng lồ” biểu tượng sức mạnh người Sau thành công hai tượng tiếng tăm Michenel Ange vang xa Năm 1506 giáo hoàng Duyn II mời ông đến Rôm để làm lăng cho giáo hoàng công việc gặp nhiều trở ngại nên không thực Sau ông giao vẽ tranh cho trần nhà thờ Xicxtin tác phẩm vĩ đại ông hoàn thành sau năm Khoảng 100m2 với vài trăm nhân vật diễn tả sinh động đoạn kinh thánh Toàn tác phẩm tự hành khúc người với ý trí, vẻ đẹp dũng cảm Hình tượng nhân vật ông diễn tả mạnh mẽ cường tráng với màu sắc tương phản Tác phẩm hoà hợp với kiến trúc thành khối tổng thể hoàn thiện, hữu tách rời Tác phẩm hoàn thành năm 1512.Sau Duyn II mất, Michenel Ange làm quan tài theo đề nghị người kế tục (1545) để trang trí cho quan tài ông làm số tượng có tượng tiếng “người nô lệ dậy”, “người nô lệ chết” Cùng lúc ông tạc tượng “Moixei”, dùng cho tầng quan tài Đây nhân vật vừa khôn ngoan, vừa nhiệt tình vốn ông vẽ lần trần Xicxtin.Năm 1534 Michenel Ange làm quan tài cho hai bá tước Dgiuliano Liorangxo dòng họ Medixi Những tác phẩm điêu khắc lần chứng tỏ tài ông Với đề tài “ngày đêm”, “hoàng hôn bình minh” ông lấy người để thể thời gian Những tác phẩm mang tính ẩn dụ tượng trưng cao siêu, biểu tính trí tuệ nghệ thuật Michenel Ange, đồng thời biểu sức mạnh huyền bí thời gian Bốn tượng nhà mồ Medixi thể với phong cách cường tráng khoẻ mạnh, bề Trái lại tượng đức mẹ lại mền mại dịu dàng Sự thay đổi phong cách tạo nên hài hoà cho quần thể kiến trúc Bộc lộ tài nhiều mặt người thời phục hưng Những năm cuối đời năm sáng tác đẹp đẽ ông Ông vừa làm tượng, vừa vẽ tranh nề Tiêu biểu “ngày phán xét cuối cùng” Đây tranh trang trí tường nhà thờ Xicxtin, nối tiếp với tranh trần thành hoàn thiện Ngày cuối ngày tận thế, chúa phán xét xem lên thiên đường, phải xuống địa ngục Ở tác phẩm này, Michenel Ange thể ngày cuối tai hoạ khủng khiếp, trận đại hồng thuỷ Trung tâm tranh chúa – Người xử án, quanh chúa cảnh tối tăm điên dại, với vô số người khoả thân, gẫy uốn… Tất vật lộn với bão tát phong ba cuồng nộ.Mặc dù tất nhân vật khoả thân trước bàn thờ chúa giáo hoàng chấp nhận ngài tôn trọng tài tư tưởng Michenel Ange Ông lý giải rằng: Con người sinh với chúa phải Sau học trò ông Danien Dovoteso vẽ thêm số vải, trang phục cho số người khoả thân theo yêu cầu giáo hoàng “Bức tranh phần nêu tư tưởng, giới quan tôn giáo Đồng thời khẳng định chiến thắng thiện với ác.”(LSMT giới – Phạm Thị Chỉnh) Michenel Ange ngày 18 -12 – 1564 chưa kịp tạc xong tượng: hạ xuống thập tự Ông Rôm thi hài ông đưa Phlorangxo đặt nhà thờ thánh Graxo Sự nghiệp hoạt động nghệ thuật đầy nhiệt huyết ông gương học tập cho nhiều hệ nghệ sĩ mai sau 3 Raphael Santi (1483 – 1520) Khác với Leonar, Raphael nhà sáng tạo Vì nghệ thuật ông có ý nghĩa chỗ khám phá đường mà chỗ tổng hợp thành tựu người trước Ông với Leonar, Michenel Ange tạo nên chuẩn mực, định hình cho phát triển phong cách nghệ thuật phục hưng Raphael trai hoạ sĩ Dgiovanhi Xangta Nhờ mà ông học từ cha nhỏ Sau cha mất, ông theo học nghệ sĩ Peruganh Ông bậc thầy tài giúp Raphael tiếng Ngay từ năm 14 -15 tuổi, ông người biết đến với tác phẩm đầu tay “giấc mơ người hiệp sĩ”(trưng bày viện nghệ thuật quốc gia Luôn Đôn) năm 1504 Raphael từ dã quê hương người thầy để đến Phlorangxo, nơi có hai người khổng lồ Lêonar de vinch Michel Arge Ở ông nhanh chóng học tập bậc thầy nghệ thuật nhanh chóng tiến kịp họ Thành phố khiến ông thành công nhiều nhà bảo trợ hào phóng giúp đỡ Đây thời kỳ ông vẽ nhiều tranh đề tài Đức mẹ Trong tiếng tác phẩm "Đức mẹ Đại công tước" Tác phẩm "Đức mẹ Đại công tước" ông vẽ theo yêu cầu vĩ đại công tước Vị coi tác phẩm vô giá giữ bên Ở tranh ta thấy phảng phất nét Peruganh đạt đến mẫu mực, hoàn hảo đề tài dạng Raphael tạo Madona có thực đời, Madona thơ mộng dịu dàng trăm nghìn phụ nữ Ý khác Năm 1508, Raphael từ dã Phlorangxo đến Roma Suốt từ đến lúc ông sống bảo trợ hai đời giáo hoàng Duyn II Leon X Nhiều tác phẩm danh tiếng ông vẽ thời kì có vẽ phòng tòa thánh Vaticang vô thành công "Trường học Aten" Nội dung tác phẩm ca ngợi triết học Hy Lạp cổ đại Nhân vật tranh Praton Arixtot Hai người tranh luận quan điểm triết học Praton tay lên trời Arixtot tay xuống đất "Điều thể tư tưởng triết học tâm khách quan Praton dung hợp triết học vật tâm Arixtot" (LSMT giới - Phạm Thị Chỉnh) Bức tranh có khoảng 50 nhân vật bao gồm nhà học giả, nhà triết học, đại biểu khoa học nghệ thuật thời kỳ có Leonar Raphael Tất xếp rải tầng bậc Với xếp mảng màu, bố cục chặt chẽ gắn bó diễn tả nhân vật kiến trúc không gian Bức tranh hút sâu thăm thẳm mở rộng hai bên bố cục tranh bó gọn không gian kiến trúc Có thể nói hầu hết phòng tòa thánh Vaticang có tranh Raphael Cũng thời gian Roma, Raphael vẽ khối lượng lớn tranh giá vẽ, có nhiều chân dung "Chân dung giáo hoàng Đuyn II", chân dung nhà văn tiếng Hataxarơ Catxtilion, Gần cuối đời Raphael lại vẽ tranh Đức mẹ Người đời nhắc chân dung cỡ lớn "Madona xitxtin" dùng để thờ Bức tranh lưu bảo tàng Dretxden Đức Thay hình ảnh thân tình Đức mẹ Chúa thường thấy tranh đề tài, "Madona xitxtin" mang phẩm chất tạo hình tuyệt đẹp Bao quanh lấp lánh sáng, Madona trông thật trịnh trọng kì vĩ mây bế Chúa hài đồng Bên trái bên phải Đức mẹ thánh Xitxto nữ Thánh vacvara nghiêng mình, quỳ hối Bố cục đăng đối hình bóng rõ, tính khái quát mạnh… nhờ tranh tạo chất hoành tráng trữ tình, chứa đựng vừa sống vừa thực vừa pha lẫn chút lí tưởng hóa Hình ảnh Madona mang nội dung phức tạp: đáng sợ, ngây thơ đáng quý nữ đồng trinh hòa hợp với tính định sẵn sàng hi sinh anh dũng Madona Chính chất anh hùng ca, truyền thống tuyệt đẹp chủ nghĩa nhân văn Ý Điều có nghĩa là, xuất phát từ thực, dựa vào thực, tác giả hướng nâng hình tượng lên tất gọi ngẫu nhiên thoáng qua giây lát.Tranh Raphael kết tinh phẩm chất cao đẹp, lý tưởng nghệ thuật phục hưng cổ điển Nó "biểu vẻ đẹp nhẹ nhàng, uyển chuyển duyên dáng đồng thời mang nội dung lịch sử, tín ngưỡng vào tôn giáo sâu sắc" (LSMT giới - Phạm Thị Chỉnh) Tranh ông đạt đến mẫu mực tuyệt đối bố cục, hình họa màu sắc Hồng y Benzbo, họa sĩ già tiếng thời phục hưng viết bia mộ Raphael điện Panteon Roma "đây nấm mồ Raphael, kẻ sinh thời khiến mẹ thiên nhiên lo lắng Vì sợ bị chàng chinh phục Và chàng qua đời, sợ phải chết theo" (Sách Câu chuyện nghệ thuật - Nxb Mỹ thuật) [...]... được những phẩm chất cao đẹp, lý tưởng của nghệ thuật phục hưng cổ điển Nó "biểu hiện vẻ đẹp nhẹ nhàng, uyển chuyển và duyên dáng đồng thời mang nội dung lịch sử, tín ngưỡng vào tôn giáo sâu sắc" (LSMT thế giới - Phạm Thị Chỉnh) Tranh của ông đã đạt đến sự mẫu mực tuyệt đối của bố cục, hình họa và màu sắc Hồng y Benzbo, một họa sĩ già nổi tiếng thời phục hưng đã viết trên bia mộ Raphael trong điện Panteon... phát triển phong cách nghệ thuật phục hưng Raphael là con trai của hoạ sĩ Dgiovanhi Xangta Nhờ đó mà ông đã học ngay từ cha mình khi còn rất nhỏ Sau khi cha mất, ông theo học nghệ sĩ Peruganh Ông là một bậc thầy tài năng đã giúp Raphael nổi tiếng Ngay từ năm 14 -15 tuổi, ông đã được mọi người biết đến với tác phẩm đầu tay “giấc mơ của người hiệp sĩ”(trưng bày tại viện nghệ thuật quốc gia Luôn Đôn) năm... lần nữa chứng tỏ tài năng của ông Với đề tài “ngày và đêm”, “hoàng hôn và bình minh” ông đã lấy con người để thể hiện thời gian Những tác phẩm này mang tính ẩn dụ tượng trưng cao siêu, biểu hiện tính trí tuệ trong nghệ thuật của Michenel Ange, đồng thời biểu hiện sức mạnh huyền bí của thời gian Bốn pho tượng trong nhà mồ Medixi đều được thể hiện với phong cách cường tráng khoẻ mạnh, bề thế Trái lại tượng... sĩ già nổi tiếng thời phục hưng đã viết trên bia mộ Raphael trong điện Panteon ở Roma "đây là nấm mồ của Raphael, kẻ sinh thời đã khiến mẹ thiên nhiên lo lắng Vì sợ rằng sẽ bị chàng chinh phục Và khi chàng qua đời, cũng sợ mình phải chết theo" (Sách Câu chuyện nghệ thuật - Nxb Mỹ thuật) ... cách cường tráng khoẻ mạnh, bề thế Trái lại tượng đức mẹ ở giữa lại mền mại dịu dàng Sự thay đổi về phong cách đã tạo nên sự hài hoà cho quần thể kiến trúc Bộc lộ tài năng nhiều mặt của con người thời phục hưng này Những năm cuối đời là những năm sáng tác đẹp đẽ của ông Ông vừa làm tượng, vừa vẽ tranh nề Tiêu biểu nhất là bức “ngày phán xét cuối cùng” Đây là bức tranh trang trí trên tường nhà thờ Xicxtin,... nghệ thuật các thời kỳ trong đó có cả Leonar và Raphael Tất cả được sắp xếp rải trên các tầng bậc Với sự sắp xếp các mảng màu, bố cục chặt chẽ gắn bó diễn tả nhân vật nổi trên nền kiến trúc không gian Bức tranh như hút sâu thăm thẳm và mở rộng ra hai bên mặc dù bố cục tranh bó gọn trong không gian kiến trúc Có thể nói hầu hết các phòng trong tòa thánh Vaticang đều có tranh của Raphael Cũng trong thời. .. thờ chúa nhưng vẫn được giáo hoàng chấp nhận bởi ngài tôn trọng tài năng cũng như tư tưởng của Michenel Ange Ông đã lý giải rằng: Con người khi sinh ra như thế nào thì về với chúa cũng phải như thế Sau này học trò của ông là Danien Dovoteso đã vẽ thêm một số vải, trang phục cho một số người khoả thân theo yêu cầu của giáo hoàng “Bức tranh phần nào nêu được tư tưởng, thế giới quan tôn giáo Đồng thời còn... tượng: hạ xuống cây thập tự Ông mất tại Rôm nhưng thi hài của ông được đưa về Phlorangxo và được đặt trong nhà thờ thánh Graxo Sự nghiệp hoạt động nghệ thuật đầy nhiệt huyết của ông đã và sẽ mãi là tấm gương học tập cho nhiều thế hệ nghệ sĩ mai sau 3 Raphael Santi (1483 – 1520) Khác với Leonar, Raphael không phải là nhà sáng tạo ra cái mới Vì rằng nghệ thuật của ông có ý nghĩa không phải ở chỗ khám... phất nét của Peruganh nhưng nó đã đạt đến sự mẫu mực, hoàn hảo về đề tài dạng này Raphael đã tạo được một Madona có thực trên đời, một Madona thơ mộng dịu dàng như trăm nghìn phụ nữ Ý khác Năm 1508, Raphael từ dã Phlorangxo đến Roma Suốt từ đấy đến lúc mất ông sống ở đó và được sự bảo trợ của hai đời giáo hoàng là Duyn II và Leon X Nhiều tác phẩm danh tiếng của ông đã vẽ trong thời kì này trong đó có... của mình để đến Phlorangxo, nơi có hai người khổng lồ Lêonar de vinch và Michel Arge Ở đây ông nhanh chóng học tập các bậc thầy về nghệ thuật này và đã nhanh chóng tiến kịp họ Thành phố này đã khiến ông thành công và được nhiều nhà bảo trợ hào phóng giúp đỡ Đây cũng là thời kỳ ông vẽ nhiều tranh về đề tài Đức mẹ Trong đó nổi tiếng là tác phẩm "Đức mẹ của Đại công tước" Tác phẩm "Đức mẹ của Đại công tước" ... đại lịch sử nghệ thuật Để lại cho nhân loại vô số kiệt tác bất hủ II Các giai đoạn phát triển mĩ thuật thời kì Phục hưng Thời tiền phục hưng Có thể nói mĩ thuật thời kì phục hưng bắt đầu Ý với... trí nhiều Thời kì Phục hưng phát triển (thế kỉ XVI ) Thế kỉ XVI coi kỉ cổ điển Phục hưng (Renaissance Classique) Theo cách hiểu nghệ thuật thời kì cổ điển nghệ thuật tác phẩm nghệ thuật thời kì... nghệ thuật chưa hoàn toàn định hình Vì vậy, thời kì gọi thời kì tiền phục hưng Về hội họa thời kì tiền phục hưng có thay đổi đổi lớn lao Hình tượng nhân vật diễn tả có khối Quan niệm nghệ thuật