MỤC LỤC PHẦN MỞ ĐẦU 2 PHẦN NỘI DUNG 3 CHƯƠNG 1: TỔNG QUAN VỀ ART DECO 3 1.1. SƠ LƯỢC VỀ PHONG CÁCH ART DECO 3 1.2. ĐẶC TRƯNG CỦA PHONG CÁCH ART DECO 4 1.3. SỰ KHÁC BIỆT GIỮA ART DECO VÀ ART NOUVEAU 6 1.4. NHỮNG TÊN TUỔI CHÓI CHANG 6 CHƯƠNG 2: ART DECO TRONG NỀN DESIGN THẾ GIỚI ART DECO INTERNATIONAL 7 2.1. ART DECO Ở MỸ 7 2.2. ART DECO TẠI VIỆT NAM THỜI PHÁP THUỘC 9 KẾT LUẬN 10 TÀI LIỆU THAM KHẢO 11 PHỤ LỤC 13
Trang 1MỤC LỤC
PHẦN MỞ ĐẦU 2
PHẦN NỘI DUNG 3
CHƯƠNG 1: TỔNG QUAN VỀ ART DECO 3
1.1 SƠ LƯỢC VỀ PHONG CÁCH ART DECO 3
1.2 ĐẶC TRƯNG CỦA PHONG CÁCH ART DECO 4
1.3 SỰ KHÁC BIỆT GIỮA ART DECO VÀ ART NOUVEAU 6
1.4 NHỮNG TÊN TUỔI CHÓI CHANG 6
CHƯƠNG 2: ART DECO TRONG NỀN DESIGN THẾ GIỚI - ART DECO INTERNATIONAL 7
2.1 ART DECO Ở MỸ 7
2.2 ART DECO TẠI VIỆT NAM THỜI PHÁP THUỘC 9
KẾT LUẬN 10
TÀI LIỆU THAM KHẢO 11
PHỤ LỤC 13
Trang 2PHẦN MỞ ĐẦU
Trong quá trình kiếm tìm những hình thức kiến trúc mới đầu thế kỉ 20 nhằm thoát ly khỏi Chủ nghĩa Cổ điển đã đã ngự trị kiến trúc thế giới trong suốt hơn 400 năm trước đó, chủ thuyết Art Deco đóng một vai trò quan trọng
Mặc dù mang danh Art Deco và chịu nhiều ảnh hưởng của các trào lưu kiến trúc trước đó như lập thể, trừu tượng, biểu hiện , kiến trúc Art Deco không tự giới hạn mình vào các hình thức trang trí đơn thuần mà khẳng định tính tiên phong của mình bằng những khối hình học kinh điển trong bố cục không gian Những băng cửa rộng chạy theo chiều ngang hay chiều dọc trên mặt đứng kết hợp với các hình thức trang trí bằng thép uốn hay việc sử dụng màu sắc cũng là những phương cách biểu hiện mới của Art Deco
Không như những phong cách trước đó - đề cao tính thẫm mỹ nhưng ít tiện dụng, ít công nghiệp và nhiều chi tiết phức tạp – Art Deco đặt nặng về hình thức và chức năng Đó chính là biểu hiện sớm nhất để phát triển thành Chủ nghĩa hình thức, Chủ nghĩa công năng về sau
Ảnh hưởng của Art Deco đã thoát ly ra khỏi phạm vi một quốc gia hay một châu lục, những phương cách biểu hiện của Art Deco cũng không chỉ giới hạn ở những công trình kiến trúc thông thường mà còn vươn tới những toà nhà chọc trời ở Mỹ, một biểu tượng của công nghệ xây dựng mới nhất thời bấy giờ
Art Deco chính là biểu hiện của vẻ đẹp tinh tế, thanh lịch đầy quyến rũ nhưng vẫn mang tính công năng và hiện đại Mặc dù sự hưng thịnh của phong cách này đã chấm dứt vào cuối chiến tranh thế giới lần thứ hai nhưng những triết lý thiết kế của nó vẫn còn giá trị cho đến ngày nay
Trang 3PHẦN NỘI DUNG
CHƯƠNG 1: TỔNG QUAN VỀ ART DECO
1.1 SƠ LƯỢC VỀ PHONG CÁCH ART DECO
1.1.1 Khái niệm:
Art Deco là một trường phái nghệ thuật và trang trí mang tính triết trung được bắt đầu tại thành phố Paris vào thập niên 1920 và phát triển ra toàn thế giới trong thập niên 1930 Khái niệm "Art Deco" được nhắc đến rộng rãi lần đầu tiên vào năm 1966 sau một cuộc triển lãm tại Paris mang tên 'Les Années 25', kỷ niệm Triển lãm thế giới
về công nghiệp hiện đại và mỹ nghệ năm 1925
Art Deco là phong cách chiết trung kết hợp các họa tiết thủ công truyền thống với hình ảnh và vật liệu máy móc Một trường phái phản ứng lại sự lạm dụng phong cách Art Nouveau.Với tiền đề từ phong cách Glassgow, và được truyền cảm hứng từ hình dáng lập thể của phong cách Avant-Garde, Art Deco kết hợp các chi tiết mô phỏng từ nghệ thuật nguyên thủy Aztec Mexico, châu Phi và Ai Cập
1.1.2 Lịch sử phát triển:
Nguồn gốc của nó ở Paris trong thập kỷ đầu của thế kỷ 20, hoạt động tích cực từ khoảng năm 1910 cho đến khi sự bùng nổ của Thế chiến II và tên phong cách này đặt trong thập niên 1960 Art Deco bị ảnh hưởng tất cả các lĩnh vực thiết kế trong suốt những năm 1920 và 30, bao gồm kiến trúc và thiết kế công nghiệp, cũng như các nghệ thuật thị giác
Art Deco thoát khỏi nền tảng cơ bản,chấp nhận ảnh hưởng từ nhiều phong cách khác nhau từ đầu thế kỷ 20, trong đó có tân cổ điển, tạo dựng, lập thể, hiện đại và chủ nghĩa vị lai của nó đạt vị trí phổ biến ở Châu Âu và Mỹ trong suốt những năm 20 và
30 cho đến ngày nay Nỗ lực lớn nhất của Art deco là sự chối bỏ những tàn tích, định ước xưa cũ, những khuôn vàng thước ngọc của kiến trúc cổ điển Đặt nền tảng cho những bước phát triển không ngừng của kiến trúc hiện đại Art deco chính là một cuộc cách mạng
Trang 4Art deco là một sắp xếp hợp lý với phong cách hình học thường thấy là các mảnh
đồ nội thất với mặt cong, gương, những đường thẳng, phần cứng chrome và kính Phong cách này bắt đầu như một phản ứng đối lập với phong cách Art Nouveau đặc trưng với những hình dạng tự nhiên và mềm mại Sử dụng góc cạnh, hình dạng cân bằng hình học giống như hình ảnh đường chân trời cổ điển của những năm 1930 mà tòa nhà Chrisler và tòa nhà Empire stale là một trong những ví dụ điển hình
Nghệ thuật phong cách Art deco đã được phát triển sau chiến tranh thế giới thứ nhất, cung cấp cho mọi người một phong cách quyến rũ cho một kỉ nguyên mới Sự lạc quan của châu Âu và Mỹ sau chiến tranh hình thành cơ sở cho sự quyến rũ và thanh lịch của phong cách này
1.2 ĐẶC TRƯNG CỦA PHONG CÁCH ART DECO
1.2.1 Art Deco trong kiến trúc:
Đặc điểm: đặc trưng của phong cách Art Deco được dựa trên toán học và hình
học, hình dạng,sau đó bị phá vỡ bởi các đường cong trang trí Nhưng mục đích luôn là một hình khối cùng với các họa tiết trang trí áp dụng
Vật liệu: bao gồm vữa, bê tông, đá trơn, và đất nung Thép và nhôm thường
được sử dụng cùng với các khối kính và trang trí các tấm kính mờ đục (vitrolite)
Mái nhà: mái bằng với lan can, ngọn tháp, hoặc cấu trúc tháp giống như làm
nổi bật một góc hoặc lối vào Chi tiết trang trí như ống khói đã được thêm vào để tăng cường hơn nữa việc thiết kế (Hình 1.2.1)
Cửa sổ: thường được thiết kế như lỗ thủng, hoặc là hình vuông hoặc hình tròn
(Hình 1.2.2) Lỗ tường đôi khi được lấp đầy với kính trang trí hoặc với các khối thủy tinh
Nhiều tòa nhà chung cư lớn đã thành công về thẩm mỹ với các tấm tường lửng nổi trang trí được đặt bên dưới cửa sổ, là một ví dụ (Hình 1.2.3)
1.2.2 Art Deco trong thiết kế nội thất:
Vật liệu: Nhôm, dát gỗ, sơn mài, da đánh bóng, thép không gỉ, …
Trang 5Màu sắc: Thường là những màu trung tính như màu be, nâu sẫm, vàng, nâu,
đen,xám bạc và trắng (Do tính chất trang trí nội thất tối giản)
Các màu nhấn như xanh lá cây, đỏ, nâu đỏ, xanh lam,vàng hay màu hoàng yến
Sàn phòng: Sàn đá cẩm thạch trắng hoặc đen là điển hình trong nghệ thuật trang
trí nội thất này Cũng có thể sàn được trang trí bằng gạch caro đen trắng,đá cẩm thạch hay sàn gỗ cứng bóng Nếu cần sử dụng thảm thì màu thảm thường có màu nâu đen hoặc xám với họa tiết là thiết kế hình học.( Hình 1.2.4)
Ánh sáng:
Bao gồm đèn trần, đèn sàn, đèn bàn và Sconces tường
Đèn sàn bao gồm các tor chieres cao sắt hoặc chrome với kính thổi tay hoặc sắt đen
Đèn bàn sáng với màu trắng rõ ràng hoặc mờ hoặc thủy tinh nhiều màu sắc
Sconces tường có thể là đồng, nhôm, thép, kim loại cơ bản mạ bạc với các gam màu thủy tinh trắng đục hoặc nhiều màu sắc
Kết cấu trong nghệ thuật trang trí nội thất:
Đồ nội thất có kiểu dáng đẹp, cao được tạo từ sơn mài hoặc các đường cong thanh lịch tạo cảm giác thoải mái nhưng quyến rũ (Hình 1.2.5)
Đồ gỗ nội thất có thể được làm từ gỗ hồng sắc, cây óc chó, gỗ thích, gỗ
tếch…Chrome, thép không gỉ, thủy tinh và nhựa vinyl có thể được kết hợp với
upholstery cao cấp như da hoặc in zebra
Phụ kiện thiết kế trong nội thất:
Thiết kế nội thất Art Deco thường có thêm những phụ kiện trang trí hoặc nhấn nhá cho ngôi nhà như một tấm gương bằng niken, crom hoặc bạc được trang trí với các họa tiết đơn giản hoặc trang trí dạng hình học (Hình 1.2.6)
Cũng có thể trong nội thất thường trang trí thêm một số các tác phẩm điêu khắc bằng đông, radio và máy phát cổ điển, đồng hồ cổ hoặc bình gốm
Cửa sổ thường được trang trí đơn giản nhưng hấp dẫn
Trang 61.3 SỰ KHÁC BIỆT GIỮA ART DECO VÀ ART NOUVEAU
Art Deco là sự kế thừa từ Art Nouveau và bản thân sự kế thừa đó đã đổi thay khác biệt Rõ ràng, Art Deco - một hệ quả gần như hoàn hảo của Art Nouveau - đã thực hiện một bước tiến xa hơn
Việc sử dụng hình dạng trang trí có lẽ là cách dễ dàng nhất để so sánh giữa Art Nouveau và Art Deco Nếu Art Nouveau sử dụng các đường cong, các hình thức tự nhiên như tiên nữ, côn trùng và cỏ dại (Hình 1.3.1) (điển hình trên đèn Tiffany) thì Art Deco ưa chuộng các đường thẳng ngang, đường tuyến tính đặt theo mọi cách sắp xếp Art Deco thanh mảnh, gọn ghẽ, có đối xứng với những motif như tam giác, đường zig zag, hình bình hành… tượng trưng cho những bước tiến trong thương mại, tiến bộ khoa học kĩ thuật và tốc độ (Hình 1.3.2)
Kiến trúc điển hình của phong cách Art Nouveau là Eiffel Tower và Art Deco là Chrysler Building (Hình 1.3.3)
Các họa tiết trên kính màu khung cửa sổ và đèn trang trí cũng có sự khác biệt (Hình 1.3.4) (Hình 1.3.5)
Phong cách nghệ thuật Art Nouveau thiên về tính thẩm mỹ Art Nouveau ít tiện dụng, ít công nghiệp, nhiều chi tiết và phức tạp trong thiết kế và trang trí Trong khi
đó, Art Deco là đặt nặng về hình thức và chức năng Đây cũng là một biểu hiện sớm nhất để phát triển thành Chủ nghĩa Hình thức, Chủ nghĩa Công năng về sau
Art Deco đưa thép không gỉ, thủy tinh, kim loại, gỗ khảm và nhựa vào thiết kế, đặc biệt bởi vẻ đẹp bóng loáng, bề mặt phẳng, thiết kế liền mạch và sắc nét Về bản chất, trong những năm 1920 và 1930, vật liệu có ý nghĩa biểu thị cho phong cách thiết kế
"thời đại"; nơi mà Art Nouveau mới là sự khởi đầu, còn Art Deco đã dần bước gần đến đỉnh cao
1.4 NHỮNG TÊN TUỔI CHÓI CHANG
Trong giai đoạn nửa đầu thế kỷ XX đã xuất hiện nhiều tên tuổi chói lọi của các designer, các nghệ sĩ và nghệ nhân mỹ nghệ
Trang 7Một trong những designer đồ gỗ nổi danh và đáng giá nhất theo chủ nghĩa truyền thống là J.E Ruhmann đã cùng với R Lalique và E Brandt, những nhân vật tiên phong trong Triển lãm Nghệ thuật trang trí năm 1925 tại Paris Tên tuổi các nhà tạo mẫu thời bấy giờ nổi danh như L Sue và A Mare – đại diện của phái xa hoa kiểu cách, ngoài ra còn có P Fallot, A Legrain và A.A Ralenau cũng thuộc nhóm này Bên cạnh đại diện của nghệ thuật trang trí (Art Deco) còn có các designer thuộc trường phái truyền thống, tuy họ đứng bên lề của trường phái hiện đại nhưng sau cùng
họ đã chấp nhận chủ nghĩa hiện đại Trong những designer đó có P Chareau, E Gray
và J Prouvé
Do nhận thức và trình độ dân trí ngày càng tăng – phụ nữ tham gia các ngành nghề, các ngôi sao điện ành, vợ của các doanh nhân giàu có và những tỉ phú nhờ chiến tranh, thời trang đã biến lĩnh vực design trở thành quan trọng Trong đó cần kể đến các tên tuổi như B.P Poiret, C Chanel, J Lanvin và E Schiaparelli nổi tiếng người Italia – chính họ là những người dẫn đường cho nghệ thuật trang trí phát triển
CHƯƠNG 2: ART DECO TRONG NỀN DESIGN THẾ GIỚI - ART DECO INTERNATIONAL
Nguồn gốc của Art Deco xuất than từ nước Pháp, tuy vậy có thể bắt gặp các hình dáng của ngôn ngữ nghệ thuật này trong thập niên 20 và 30 (thế kỷ XX) ở khắp châu
Âu và ở bên kia đại dương như châu Mỹ và nhiều nơi trên Thế giới
Một trong những ví dụ về ảnh hưởng rộng lớn của Art Deco đó là việc xây dựng lâu đài Maharadschas von Indore (Ấn Độ) Ngay ở Đức, Anh và Italia, người ta cũng
đề cao các hình dáng Art Deco và coi đó là biểu tượng của tinh thần hiện đại
Những năm 20 (thế kỷ XX), trường phái hiện đại ở Mỹ lúc đó chỉ là sự nhen nhóm nhỏ trong một số ít kiến trúc sư có tinh thần đổi mới thuộc nhóm Bauhaus và một vài trào lưu khác Mặc dù tại Mỹ có sự hiện diện của Frank Lloyd Wright – một kiến trúc
sư tiên phong của nền kiến trúc hiện đại – và ở tại đây từ đầu thế kỷ người ta đã xây dựng các tòa nhà chọc trời bằng kết cấu khung sắt thép
Trang 8Ngay cả đồ gỗ và các thiết bị nội thất cũng chịu ảnh hưởng của thị hiếu bảo thủ thuộc tầng lớp trung lưu và thượng lưu Mảnh đất cho sự phát triển của tư tưởng hiện đại được nảy mầm nhờ những học trò của Bauhaus, cũng như một số người khác ở châu Âu trốn chạy khỏi chủ nghĩa quốc xã, lánh nạn sang Mỹ
Art Deco với phong cách đa dạng về hoa văn, phát triển dễ dàng trong kiến trúc và nghệ thuật không gian hơn phong cách hiện đại với tính công năng ở Mỹ Những công trình tiêu biểu của Art Deco – chủ yếu ở New York và Miami – là các cao ốc chọc trời
và các rạp chiếu bóng đồ sộ Tiêu biểu của loại kiến trúc này thường được trang trí bằng các hình dáng cho lan can, có các hình uốn cong và đá cẩm thạch được bọc bằng đồng thau, thủy tinh màu, gạch lát sàn màu và hoa văn hình học đầy ấn tượng
Từ những năm 30 (thế kỷ XX), nghệ thuật Art Deco với các hoa văn trang trí
phong phú đã phát triển sang một phong cách khác đầy tính Âu Mỹ với một vẻ khiêm nhường và với chính sách tiết kiệm của chính phủ trước cuộc khủng hoảng kinh tế thế giới Phong cách này đã thích nghi với trào lưu mới của phương thức sản xuất rẻ và chuẩn xác đơn giản
Công trình tiêu biểu cho phong cách Art Deco ở Mỹ:
Tòa nhà trung tâm thương mại Chrysler Building tại New York của KTS
William Van Alen
Chrysler Building là một nhà chọc trời Art Deco ở phía đông của Manhattan,
Thành phố New York, Hoa Kỳ, tại giao lộ của 42nd Street và Lexington Avenue Tòa nhà này có chiều cao 319 m với 77 tầng Tòa nhà được xây dựng trong hai năm từ
1928 đến 1930, sử dụng thép không gỉ làm vật liệu chính và sơn phủ bằng những vật liệu hiện đại nhất thời đó Chrysler Building được dành cho một công ty sản xuất ôtô Điểm nhấn của tòa nhà chính là những góc cạnh được thể hiện khá mềm mại và không
có sự lặp lại.(Hình 2.1.1)
Empire State building tại New York do KTS Shreve, Lamb và Harmon thiết kế Tòa nhà Empire State là một tòa nhà 102 tầng tại giao điểm của Đại lộ 5 và Phố 34 Wall Street Thành phố New York, Hoa Kỳ Tòa nhà được thiết kế bởi Shreve, Lamb
Trang 9and Harmon Ngày 22 tháng 1 năm 1930, Empire State được chính thức khởi công xây dựng, nó được hoàn thành vào ngày 1 tháng 5 năm 1931
Empire State được xem là một biểu tượng văn hóa của Hoa Kỳ Nó được thiết
kế theo phong cách Art Deco và được mệnh danh là một trong 7 kỳ quan thế giới hiện đại theo American Society of Civil Engineers Empire State Building biểu tượng cho sức mạnh tài chính và sức sống của cả thành phố New York Kiến trúc sư William Lamb đã sử dụng hình khối rất đơn giản, từ sự mô phỏng một chiếc bút chì để lấy cảm hứng cho thiết kế của mình.(Hình 2.1.2)
Sau Chiến tranh thế giới lần thứ nhất, các hoạt động kinh tế trở nên nhộn nhịp hơn, một làn sóng đầu tư của người Pháp, một phần nhỏ của người Hoa và người Việt diễn
ra ở Hà Nội Một loạt trụ sở ngân hàng, công ty và nhiều biệt thự tư nhân được xây dựng Vì đây là các hoạt động đầu tư tư nhân nên chủ nhân của chúng cũng không cần nhờ tới các kiến trúc sư "cung đình" như A-H Vildieu nữa.Các kiến trúc sư có đầu óc cách tân hơn được trọng dụng và từ đó một phong cách thiết kế hiện đại, giản dị và thực dụng, phù hợp với xu hướng kiến trúc đang phát triển ở Tây Âu và Bắc Mỹ thời bấy giờ, phong cách Art Deco, được ứng dụng trong nhiều công trình ở Hà Nội
Kiến trúc Art Deco bắt đầu phát triển ở Hà Nội từ những năm 1920 và đặc biệt mạnh mẽ vào những năm 1930 Những công trình xây dựng theo xu hướng này thường
sử dụng những hình khối kinh điển trong bố cục không gian, các khối vuông, chữ nhật kết hợp với các khối bán trụ tạo ra một hình thức kiến trúc hiện đại và giản dị
Thêm vào đó là các hoạ tiết trang trí bằng thép uốn hoặc đắp nổi bằng xi măng, thạch cao với đường nét mềm mại làm giảm bớt sự thô nặng của các khối chủ đạo Đây cũng là hình loại kiến trúc được nghiên cứu và có nhiều sự cải biên nhằm tới sự hài hoà với khí hậu và cảnh quan Hà Nội
Một số công trình tiêu biểu: Chi nhánh ngân hàng Đông Dương (Hình 2.2.1), nhà
in IDEO (24 Tràng Tiền), công ty AVIA (39 Trần Hưng Đạo), Bưu điện (6 Đinh Lễ), các toà nhà số 91 Đinh Tiên Hoàng và 31 Tràng Tiền, cùng rất nhiều biệt thự trải từ quận Ba Đình tới cuối các phố Bà Triệu, Hàng Chuối
Trang 10KẾT LUẬN
Nghệ thuật trang trí (Art Deco) cũng như quá trình phát triển của chủ nghĩa hậu hiện đại khai thác từ các hình mẫu của các nền văn hóa dị biệt của thiên nhiên và các giai đoạn lịch sử khác nhau Cội nguồn của Art Deco bộc lộ qua phong cách của nó, đó
là các hình thể chuyển động chịu ảnh hưởng nhiều của Chủ nghĩa lập thể, Chủ nghĩa cấu trúc và Chủ nghĩa vị lai theo kiểu cách hình học-trừu tượng hòa lẫn những đường ziczac mang tính biểu hiện cao cũng như các hình chuyển động nhịp nhàng Sự phát triển của Art Deco mang tính đa dạng và đa hướng: sang trọng – cổ điển, dị biệt – biểu hiện và có cả những xu hướng hiện đại
Thập niên 20 và 30 xủa thế kỷ XX là lúc nghệ thuật mới đạt tới đỉnh của nó Một giai đoạn chưa có sự tin tưởng vào design công nghiệp cũng là thời kỳ chiến thắng của chủ nghĩa chiết trung khôn khéo của Art Deco, đã bỏ qua phần nào những hạn chế của Phong cách trẻ và Nghệ thuật mới Nổ lực lớn nhất của Art Deco là sự chối bỏ những tàn tích, định ước xưa cũ, những khuôn vàng thước ngọc của kiến trúc cổ điển Art Deco chính là một cuộc cách mạng
Art Deco ảnh hưởng tất cả các lĩnh vực thiết kế trong suốt những năm 20 và 30, bao gồm kiến trúc và thiết kế công nghiệp, cũng như các nghệ thuật thị giác như vẽ tranh , các đồ họa nghệ thuật và phim ảnh Và ngày nay, người ta vẫn thích phong cách này bởi vẽ đẹp của nó mang lại là vẻ đẹp sang trọng, thanh lịch, tôn lên giá trị của người sử dụng