Lịch sử mĩ thuật Thế Giới - Hội hoạ Thời kì Phục Hưng

 Mĩ thuật thời Nguyên Thuỷ  Mĩ thuật thời Ai Cập Cổ Đại  Mĩ thuật thời Hi Lạp Cổ Đại  Mĩ thuật thời La Mã Cổ Đại  Mĩ thuật thời Trung Đại  Mĩ thuật thời Phục Hưng  Mĩ thuật thời C

Mĩ thuật là mét loại hình nghệ thuật xuất hiện đầu tiên trên thế giới Mĩ thuật xuất hiện ngay từ khi con người có mặt trên trái đất Nã ra đời từ thời sơ khai, con người trong thời nguyên thuỷ, vẫn còn ăn hang, ở lỗ, săn bắn và hái lượm Lịch sử Mĩ thuật cùng với lịch sử thế giới trải qua các thời kì phát triển và các giai đoạn lắng đọng hay tàn lụi

 Mĩ thuật thời Nguyên Thuỷ

 Mĩ thuật thời Ai Cập Cổ Đại

 Mĩ thuật thời Hi Lạp Cổ Đại

 Mĩ thuật thời La Mã Cổ Đại

 Mĩ thuật thời Trung Đại

 Mĩ thuật thời Phục Hưng

 Mĩ thuật thời Cận Đại

 Mĩ thuật thời Hiện Đại

Trong các giai đoạn đó, giai đoạn mĩ thuật thời Phục Hưng là giai đoạn có sự kế thừa, phát triển và mĩ thuật Phục Hưng I-ta-li- a đã sản sinh ra nhiều hoạ sĩ nổi tiếng có những cống hiến to lớn cho nền mĩ thuật thế giới, trong đó có ba hoạ sĩ tiêu biểu như Lờ-ụ-na đờ Vanhxi, Mi-ken-lăng-giơ, Ra-pha-en, có nhiều tác phẩm nổi tiếng nhất thế giới và

là giai đoạn Mĩ thuật được đánh giá hưng thịnh nhất trong các thời kì Mĩ thuật giai đoạn này phải kể đến những tìm tòi mới lạ, đem đến một luồng khí mới, chào lưu mới cho các hoạ sĩ trên thế giới và nhất là các hoạ sĩ ở Ý về các lĩnh vực nh: Hội Hoạ, Điêu Khắc, Kiến Trúc

1 Vài nét khái quát về Phục Hưng

Thời kỳ Phục Hưng có gốc từ tiếng Pháp Renaissance (nghĩa là sự tái sinh), còn gọi là

Rinascimento (tiếng Ý), là cuộc tái sinh các giá trị nghệ thuật, tư tưởng, khoa học của thời

kì Cổ đại và sự sống lại, phát triển rực rỡ của nền văn minh phương Tây Phong trào Phục Hưng thường được coi bắt đầu từ khoảng thế kỉ 14 tại Ý và thế kỉ 16 tại Bắc Âu Nó cũng được coi là đánh dấu giai đoạn chuyển tiếp của châu Âu từ Thời kỳ Trung cổ sang Thời

kỳ Cận đại, cũng như từ Thời kỳ phong kiến sang Thời kỳ tư bản

Thuật ngữ Rinascenza (tái sinh) được nhà sử học Giorgio Vasari dùng ban đầu vào

năm 1550 để chỉ sự hồi sinh và phát triển rực rỡ các hoạt động nghệ thuật và khoa học bắt

đầu tại Ý vào thế kỷ 13 Sau đó, thuật ngữ Renaissance được Jules Michelet dùng trong

tiếng Pháp và nhà sử học Thụy Sỹ Jacob Burckhardt phát triển (khoảng những năm 1860)

Tái sinh ở đây có hai nghĩa: một là sự khám phá lại các sách vở cổ điển và đem ứng dụng

vào trong khoa học và nghệ thuật; hai là để chỉ kết quả của các hoạt động văn hóa đó

mang lại sự hồi sinh cho văn hóa châu Âu nói chung Như vậy Phục Hưng có thể hiểu

theo hai cách chính tuy khác biệt nhưng đều có ý nghĩa là sự tái sinh của nền giáo dục cổ điển Tây phương thông qua sách vở, tài liệu kinh điển của phương Tây và hồi sinh của

văn hóa châu Âu nói chung Từ Hỏn-Việt viết hoa Phục hưng, hay Phục Hưng, là thuật

ngữ tương đương với khái niệm này

Thời kỳ Phục Hưng được gọi như thế vì đặc tính cơ bản của thời kỳ này là sự hồi sinh của tinh thần thời kỳ Cổ đại Chủ nghĩa Nhân văn chính là phong trào tinh thần cơ bản của thời kỳ này Việc hồi sinh thể hiện ở chỗ nhiều yếu tố của tư tưởng thời kỳ Cổ đại

được tái khám phá và sống lại (văn học, tượng đài kỷ niệm, tác phẩm điêu khắc , triết học, và hơn cả đó là hội hoạ).

Tiên đề cho tư tưởng mới của thời kỳ Phục Hưng là những ý tưởng tự tin của các nhà thơ người Ý của thế kỷ 14 như Francesco Petrarca, người thông qua các nghiên cứu rộng lớn về các nhà văn thời kỳ Cổ đại và với Chủ nghĩa Cá nhân của ụng đó cổ động cho niềm tin về giá trị của sự đào tạo nhân văn và ủng hộ cho việc nghiêm cứu về ngôn ngữ, văn học, lịch sử và triết học bên ngoài quan hệ với tôn giáo

Ảnh hưởng của những học giả nói tiếng Hy Lạp cũng rất đáng kể Một số học giả đến Ý trong thế kỷ 13 và thế kỷ 14 từ Đế quốc Byzantin Đặc biệt là sau khi người Thổ Nhĩ Kỳ chinh phục Constantinople vào năm 1453 thì càng có nhiều học giả đến Venezia

(tiếng Anh: Venice) và những thành phố Ý khác, những người đã mang theo kiến thức về

nền văn hóa thời Cổ đại đã được lưu trữ gần 1.000 năm trong Đế quốc Byzantin sau khi

Đế quốc Tây La Mã suy tàn Cho đến năm 1400 Homer, Herodot, Platon và Aristoteles vẫn còn được rất nhiều người nhắc đến trong Đế quốc Byzantin Một vài năm trước khi

Đế quốc Byzantin sụp đổ, Giovanni Aurispa đã đến Constantinople và mang về Ý trên

200 bản viết tay các tác phẩm văn học ngoại đạo

Trong một nghĩa rộng người ta hiểu Phục Hưng là sự hồi sinh của thời kỳ Cổ đại với các ảnh hưởng của thời kỳ này đến khoa học, văn học, xã hội, cuộc sống của những tầng lớp thượng lưu và sự phát triển của con người đi đến tự do cá nhân ngược lại với chế

độ đẳng cấp của thời kỳ Trung cổ Trong nghĩa hẹp hơn Phục Hưng là một thời kỳ của

lịch sử nghệ thuật – “thời kì của hội hoạ.

2 Vài nét khái quát về mĩ thuật Phục Hưng I-ta-li-a

Ở châu Âu thế kỉ XI, những thành thị được hình thành đã phá vỡ các lãnh địa phong kiến, từ đó xuất hiện tầng lớp thị dân giầu có - đây là tiền thân của giai cấp tư sản Tại I-tali- a, nhiều thành thị trung tâm ổn định về chính trị, phát triển về kinh tế, …nhu cầu đời sống tinh thần được nâng cao, giai cấp tư sản muốn có một nền văn hoá chống lại giai cấp phong kiến, đó là nguyên nhân sự ra đời của văn hoá Phục hưng ở I-ta-li-a, sau lan sang một số nước ở châu Âu như: Pháp, Đức,…Phong trào mĩ thuật Phục hưng ở I-ta-li-a được khởi đầu vào cuối thế kỉ XIII bởi hai hoạ sĩ Xi-ma-bu-ờ và Gi-ốt-tụ, phong trào

ra đời nhằm khôi phục và làm hưng thịnh lại nền văn hoá cổ đại Hi-Lạp, La-Mó (nền văn hoá đề cao giá trị vật chất và tinh thần của con người) mà thời Trung cổ đã huỷ hoại; đưa cái đẹp phục vụ cuộc sống con người, đồng thời nâng cao hơn trong hoàn cảnh mới để đạt tới sự mẫu mực, hoàn chỉnh Sang thế kỉ XIV đến giữa thế kỉ XV, phong trào mĩ thuật Phục hưng ở I-ta-li- a phát triển rực rỡ trên cơ sở những phát minh khoa học: tìm ra luật viễn cận, tìm ra chất liệu sơn dầu,…Cỏc hoạ sĩ thời Phục hưng thường lấy đề tài tôn giáo

dể thể hiện cái đẹp, để diễn tả cuộc sống, diễn tả con người, họ không vẽ theo công thức

gò bó như nghệ thuật Trung cổ (tranh thời Trung cổ mang tính trang trí hơn tính tạo hình, chỉ diễn tả không gian hai chiều nên không diễn tả được chiều sâu; hình dáng con người thường còm nhom, ốm yếu, thiếu sức sống…) mà học hỏi cái đẹp từ thời Hy Lạp, La Mã,

từ thiên nhiờn Cỏc hoạ sĩ đưa không gian thấu thị vào tranh và áp dụng những luật vờn khối theo sáng tối, nhờ đó con người và thiên nhiên được diễn tả rất sâu về khối, tình cảm,

y phục và bối cảnh, các qui luật về bố cục, màu sắc không gian, tỉ lệ, ánh sáng đến cách diễn tả đều đạt tới sự hoàn hảo Mĩ thuật Phục hưng I-ta-li- a đã sản sinh ra nhiều hoạ sĩ nổi tiếng có những cống hiến to lớn cho nền mĩ thuật thế giới, trong đó có ba hoạ sĩ tiêu biểu như Lờ-ụ-na đờ Vanhxi, Mi-ken-lăng-giơ, Ra-pha-en; Thời kỳ Phục Hưng kéo dài từ

Tên gọi trong tiếng Ý, rinascita, theo nghĩa cho khái niệm của một thời kỳ, đó cú từ

Giorgio Vasari, người đã viết một trong những tác phẩm miêu tả các nhà nghệ thuật Phục Hưng quan trọng nhất Vasari chia sự phát triển của nghệ thuật ra làm 3 thời kỳ:

1 Thời kỳ rực rỡ của Cổ đại Hy Lạp – La Mã

2 Thời kỳ suy tàn trung gian bắt đầu thời kỳ Trung Cổ

3 Thời kỳ hồi sinh các nghệ thuật và tinh thần Cổ đại trong thời kỳ Trung cổ từ khoảng năm 1250

Vì thế mà các nhà điêu khắc, kiến trúc sư và họa sĩ người Ý, trong số đú có Arnolfo di Cambio, Nicolò Pisano, Cimabue hay Giotto di Bondone, ngay từ nửa sau của thế kỷ 13,

"trong những thời kỳ đen tối nhất, đã chỉ ra cho những người tài giỏi đi sau con đường dẫn đến hoàn mỹ"

Bên cạnh sự mô phỏng theo nghệ thuật Cổ đại là việc nghiên cứu thiên nhiên tích cực hơn, một khía cạnh quan trọng trong lịch sử phát triển của nghệ thuật Phục Hưng Ngay trước Vasari, nhiều nhà thơ như Boccaccio đã khen ngợi họa sĩ Giotto có thể vẽ lại sự vật giống như trong tự nhiên mà không có ai trước ông đạt được Xu hướng tạo hình sự vật và con người theo tự nhiên từ đấy là một trong những ý muốn chính của các nghệ sĩ Thế nhưng phải đến thế kỷ 15 thì các nghệ sĩ mới đạt được đến một cách miêu tả theo tự nhiên gần như hoàn hảo Vì thế mà các sử gia về nghệ thuật thường giới hạn khái niệm Phục Hưng cho các miêu tả nghệ thuật trong thế kỷ 15 và thế kỷ 16

Gắn liền với yêu cầu tự nhiên trong nghệ thuật là sự tôn vinh thời kỳ Cổ đại của các nghệ sĩ Người ta ngưỡng mộ các tác phẩm nghệ thuật thời Cổ đại như là các thí dụ điển hình trong việc miêu tả theo tự nhiên và vì thế là các thí dụ đáng được mô phỏng theo trong lúc tự diễn đạt tự nhiên Ngoài ra nhà lý thuyết về kiến trúc người Ý, Leone Battista Alberti, còn đòi hỏi các nhà nghệ thuật "không những ngang bằng với các danh nhân thời

kỳ Cổ đại mà còn phải cố gắng vượt lên trên họ" Tức là nghệ thuật không những phải diễn đạt lại một cách trung thực thực tế mà còn phải cố gắng cải thiện và làm hoàn hảo tấm gương của tự nhiên

Bên cạnh xác định mới về quan hệ của nghệ thuật đối với tự nhiên và việc ngưỡng mộ thời kỳ Cổ đại, thời kỳ Phục Hưng cũng đặt câu hỏi về bản chất của cái đẹp Các nghệ sĩ

cố gắng diễn tả một con người đẹp hoàn hảo Kích thước và tỉ lệ lý tưởng đều đóng một vai trò trong việc diễn tả cơ thể con người trong hội họa và điêu khắc cũng như trong phác thảo kiến trúc Với cách phối cảnh cổ điển các nghệ sĩ đã phát triển một phương pháp để diễn tả sự rút ngắn trong chiều sâu không gian với tính chính xác của toán học

Thông thường người ta chia thời kỳ lịch sử nghệ thuật Phục Hưng, đặc biệt là Phục Hưng Ý, ra làm 3 giai đoạn:

1 Thời kì Mở đầu.

2 Tiền Phục Hưng (tiếng Anh: Early Renaissance)

3 Đỉnh cao của Phục Hưng (tiếng Anh: High Renaissance)

Giai đoạn đầu của thời kỳ Phục Hưng (từ khoảng 1420 đến 1490/1500) khởi điểm từ

thành phố Firenze (tiếng Anh: Florence) với những bức tượng của Donatello, tranh phù

điêu đồng của Ghiberti, bích họa của Masaccio và các công trình xây dựng của Filippo

Bruelleschi Thời gian từ khoảng 1490/1500 cho đến 1520 là đỉnh cao của thời kỳ Phục Hưng Trung tâm của thời kỳ vươn đến hoàn mỹ và hài hòa cao độ này là thành phố

Roma của giáo hoàng Đây là thời gian của phác thảo kiến trúc cho nhà thờ thánh Peter ở Roma của Bramante, các bức họa nổi tiếng nhất của Leonardo da Vinci, của

Raffaello, các bức tượng và bích họa của Michelangelo cũng như các tác phẩm khắc đồng

của Albrecht Dürer Sau đó là thời kỳ Hậu Phục Hưng hay Mannerism với đặc trưng là có nhiều xu hướng nghệ thuật khác nhau Mannerism có khuynh hướng cường điệu hóa kho tàng hình dáng của Phục Hưng (thí dụ như diễn tả cơ thể con người được kéo dài ra và uốn cong trong một cử động mạnh) Giai đoạn cuối của thời kỳ Hậu Phục Hưng dần dần chuyển sang phong cách Baroque

Thế nhưng thời kỳ Phục Hưng không diễn ra theo một khuôn mẫu hoàn toàn giống nhau trên khắp châu Âu Trong khi tinh thần Phục Hưng bắt đầu rất sớm và đặc biệt nở rộ

ở Ý, có ảnh hưởng đều khắp trong hội họa, điêu khắc và kiến trúc thỡ mói đến khoảng năm 1500 hay sau đó thời kỳ Phục Hưng mới bắt đầu ở phía Bắc của châu Âu và cũng chỉ chiếm ưu thế một phần, đồng thời mang nhiều tính cách dân tộc Trong các quốc gia khác ngoài Ý kiến trúc và điêu khắc chịu ảnh hưởng nhiều hơn là hội họa Tại Pháp và Đức phong cách cổ đại được hòa trộn với nhiều yếu tố dân tộc, nổi bật trong thời kỳ đầu của Phục Hưng hơn là trong thời kỳ Hậu Phục Hưng, thời kỳ mà hình dáng được thể hiện đầy đặn và mạnh mẽ hơn, chuyển đến cường điệu hóa của phong cách Baroque Phong cách Phục Hưng tại Hà Lan, Ba Lan, Anh và Tây Ban Nha cũng mang sắc thái dân tộc

Nghệ thuật tạo hình cũng có những phát minh mới, trực tiếp thúc đẩy nghệ thuật phát triển, đặc biệt là hội họa Đầu tiên là sự phát hiệh ra một chất liệu mới trong hội họa đó là Sơn dầu Nó có khả năng tả chất, tả khối cao, màu sắc trong trẻo hơn, có độ sâu, bóng, không thấm nước,giữ được lâu và bền màu…Hai anh em nhà Van - Êch là người đã hoàn thiện kĩ thuật vẽ sơn dầu.cùng với đó là Leon Battista Alberti – nhà kiến trúc sư kiêm nhà văn đã phát minh ra phép phối cảnh Diễn tả không gian ba chiều trên mặt phẳng hai chiều…Đến Leonard de Vinci luật xa gần được nghiên cứu cảcn thận và hoàn thiện… Không dừng ỏ đó, các họa sĩ còn vượt qua

Thế kỷ XVI được coi là thế kỷ phục hưng (Renaissance Classique) Theo cách hiểu trong thời kỳ nghệ thuật cổ điển của một nền nghệ thuật chính là các tác phẩm nghệ thuật

ở thời kỳ đó đạt tới đỉnh cao, hoàn thiện, mẫu mực và định hình về phong cách ở thời kỳ tiền phục hưng, mĩ thuật đã đạt được nhiều thành tựu Song ở một vài tác giả, một số tranh của họ bên cạnh sự đổi mới về phong cách vẫn còn đôi chút ảnh hưởng của nghệ thuật thời trung cổ Nhất là sự thiếu vắng tình cảm thực của con người, sự biểu cảm chưa thật sâu sắc Nhưng sang thế kỷ XVI, mĩ thuật ý đã thực sự phục hưng Một nền nghệ thuật đi theo hướng hiện thực, tự nhiên đã phất triển rực rỡ, để lại nhiều tác giả và tác phẩm có giá trị cùng tồn tại và mãi mãi Một phong cách nghệ thuật mới đã thực sự định hình Thời kỳ này chứng kiến sự phát triển của hội hoạ, điêu khắc còng nh kiến trúc Trước Phục Hưng, tranh trên giá chưa thực sự phát triển Suốt thời kỳ cổ đại và trung

cổ, thể loại tranh được sử dụng nhất là bích hoạ - luôn gắn với kiến trúc Đến thời kỳ Phục

kỳ Phục Hưng Các thể loại tranh đều được các hoạ sỹ thích thó thể hiện Được ưa thích nhất là tranh chân dung, tranh tôn giáo, thần thoại, tranh sinh hoạt

CÁC GIAI ĐOẠN PHÁT TRIỂN CỦA NGHỆ THUẬT HỘI HỌA PHỤC HƯNG Ở Ý:

Nghệ thuật hội hoạ thời kì phục hưng được chia làm ba giai đoạn cơ bản sau:

Giai đoạn 1

(Thời kì Mở đầu): Nghệ thuật

hội họa Phục Hưng được bắt đầu từ khoảng thế kỉ XIII tại Ý với

những tên tuổi như: Sipawe, Giotto di Bontone(1267 – 1337), Donatello(1386 – 1486)…

Tranh của Giotto bắt đầu khám phá không gian vào trong tranh, có sự xa gần mặc dù chưa

cụ thể, mới chỉ là sơ khai, chưa tách bạch, chiều sâu chưa

lớn, chưa rõ ràng , Kế tục của ông Sipawe, có ánh sáng

trong tranh nhưng vẫn chưa tập chung, chưa đúng vị trí, chưa

cụ thể…Hình chưa chính xác, cơ thể được vẽ bao bọc bởi

nhưng bộ trang phục kín từ đầu đến chân bằng những mảng

lớn, giải phẫu, cấu trúc, tạo hình chưa chính xác

Nhưng đã có sự sinh động thoải mái về hình, tranh mang

nhiều nét thực, các nhân vật có sự xa gần, được đặt trong một

không gian thực với các yếu tố phong cảnh làm nền,…Màu

sắc, bố cục cân đối, hài hoà, vÝ dụ: bức Phảm Bội Chóa,

Đám Tang Chóa, Lễ Chuyền Tin, The Marriage at Cana, …

(có sự khác biệt với tranh thời Trung cổ; Tranh thời trung cổ

mang tính trang trí, không đề cập đến không gian ba chiều,

chưa diễn tả chiều sâu của không gian Hình tượng nhân vật

vẽ mảng bẹt, phẳng, Ýt tả khối, hoặc chỉ gợi khối đơn

giản…)

Nhưng vẫn chịu ảnh hưởng lớn của thời kì trung cổ.

Giai đoạn 2(Thời kì Tiền Phục Hưng - Early

Renaissance): Kéo dài khoảng 200 năm từ thế kỉ XIV

Đến cuối thế kỉ XV Với những tên tuổi nổi tiếng nh:

Hoạ sĩ Masaccio (1401 – 14280), Fra Angelico (1387–1455), Sandro Botticelli (1445

– 1510),…

 Hoạ sĩ Masaccio (1401 – 14280): Ông là người mở đầu cho cho nghệ thuật thế

kỉ xv – nghệ thuật được đẩy lên mức, là sự tổng hợp của nhiêu yếu tố Ông

được thừa hưởng thành tựu về phép phối cảnh, thành tựu về hinh hoạ, điêu khắc; hệ thống ánh sáng trong tranh rõ ràng, các mảng sáng tối trên nhân vật sắc nét, tương phản, được gợi khối tròn và có sự mềm mại chiều thứ ba của không gian được diến tả tốt nhờ sự chắc chắn về hình đậm nhạt và tương quan nóng lạnh của máu sắc trong tranh Ngoài cái đẹp vè hình thể, khối, tác giả còn thể

hiện được rõ tình cảm trên khuôn mặt nhân vật trong tranh, (bức: Đôi vợ trồng đầu tiên bị đuổi khỏi vườn địa đàng); Mặc dù mất sớm nhưng ông đã để lại số lượng tranh đáng để đánh giá tài năng của ông…(Tiền quyên góp, Chóa ba ngôi, Đức mẹ thánh Giôn,

Những người dân cúng,…)

 Sandro Botticelli (1445 –

1510) được xếp vào cuối

giai đoạn thứ hai mặc dù

ông cùng thời Léonar de

Vinci Sandro Botticelli

được nhắc nhiều đến

những tác phẩm Mùa

xuân, ngày sinh của thần

vệ nữ, lễ chuyền tin, …với

đề tài tôn giáo và thần

thoại tranh của ông diễn tả rất thành công cơ thể mềm mại, da thịt căng tròn, đầy cảm xúc, thân hình mượt mà, sống động của thần Vệ Nữ, một cái đẹp tổng thể, hài hoà của nhiều yếu tố tạo hình như đường nét, màu sắc, chất biểu cảm của bức tranh đã làm mờ đi những khiếm khuyết trên cơ thể của nàng…

Hội hoạ Giai đoạn 2(Thời kì Tiền Phục Hưng) đã được đẩy lên một mức cao hơn so

với giai đoạn mở đầu

*Về bố cục chặt chẽ hơn, nhiều kiểu bố cục mới, đa dạng hơn

*Hình khối chắc chắn, rõ ràng, mạch lạc

*Tỉ lệ, giải phẫu nhân vật cơ bản hoàn chỉnh, chính xác, cân đối

*Không gian trong tranh rõ ràng cụ thể, có sự tách bạch giữa nhân vật và khung

cảnh xung quanh

*Xa gần trong tranh được áp dụng một cách triệt để.

*Màu sắc tương đối hài hoà, Êm cóng, tương phản nhẹ.

*Tình cảm trong tranh được thể hiện rõ ràng, nhiều cảm xúc của các nhân vật được

miêu tả xinh động

*Ánh sáng trong tranh giai đoạn 2 được sử dụng một cách triệt để và sử dụng linh

Phong cách Phục Hưng dần dần được thể hiện nhưng vẫn chịu ảnh hưởng của thời kì Trung cổ

(Bũa

tiệc

cuối

cùng)

Giai đoạn 3 Đỉnh cao của Phục Hưng (tiếng Anh: High Renaissance): thời kỳ

này cùng với Leonadvinci và Rapael thì Mikenlang là 1 trong 3 họa sĩ lớn nhất mọi thời đại Mikenlang lại là người rất phiến diện ông cho rằng "nghệ thuật chân chính chỉ có thể là điêu khắc mà thôi còn sơn dầu chỉ là bọn trẻ con nghịch bút" Bức tranh "ngày phỏn sét cuối cựng"ụng thấy đây quả thật là một công việc khó khăn và nguy hiểm Ông phải làm việc ở một độ cao, treo mỡnh trờn những bậc giàn giáo và ụng đó vẽ trong tư thế

đó suốt từ năm 1508 đến năm 1512 để tạo ra một vài bức hoạ đẹp nhất mọi thời đại Trên khung vòm tại nhà nguyện này ông tạo ra một hệ thống

trang trí vô cùng phức tạp bao gồm 9 cảnh lấy từ Cuốn

Chúa sáng tạo ra thế giới ( Kinh Cựu Ước ), mà bắt đầu

bằng cảnh Chúa phân biệt giữa Ánh Sáng và Bóng

Đêm, cảnh tạo ra Adam, cảnh tạo ra Eve, sự quyến rũ

và sa ngã của Adam và Eve và trận Đại hồng thuỷ

Những bức hoạ này được đặt tại vị trí trung tâm, được

bao quanh bởi các hình ảnh về những vị tiên tri, những

bà đồng cốt, bệ đá đăng quang, bởi những hình tượng

lấy trong Cựu ước, và những hình ảnh về Tổ tiên của

Chúa

Để chuẩn bị cho tác phẩm đồ sộ này, ụng đó phải

nghiên cứu,lập hàng loạt phác thảo, tạo ra các hình

tượng hạt nhân cho mỗi mẫu nhân vật Chớnh đú đó thể

hiện khả năng vô nhị của ông trong việc nghiên cứu về

giải phẫu học cơ thể con người, nghiên cứu các chuyển động của con người, nghiên cứu các hình ảnh huyền bí trong tôn giáo vô cùng kỹ lưỡng Do vậy ụng đó làm thay đổi về phong cách hội hoạ Phương Tây một cách mạnh mẽ.Để hoàn thành tác phẩm này tác giả

đã treo mình trên trần nhà thờ để vẽ ăn uống ngủ nghỉ ngay tại chỗ có chuyện kể rằng họa

sỹ khi vẽ xong bức tranh xuống dưới đất thì không thể cửi tất chân ra được nó đó dính

chặt vào chân rồi có lẽ niềm đam mê và say mê là thế bẩn cũng chẳng sao chỉ cần nó lưu danh muôn thủa

Phần lớn các bức tranh của nghệ thuật Phục Hưng là các bức tranh thờ và bích họa

có nội dung tôn giáo được vẽ cho nhà thờ, tranh với các đề tài trần tục hay thần thoại không mang tính tôn giáo, huyền thoại anh hùng hay thần thánh, lịch sử Cổ đại và chân dung cá nhân của những danh nhân đương thời Bên cạnh đó cũng xuất hiện những tranh

vẽ phong cảnh và phong tục đầu tiên, diễn tả cuộc sống thời bấy giờ

Chiều sâu của không gian được thiết kế hình

học một cách chính xác bằng phương pháp phối cảnh

Thêm vào đó là phương pháp phối cảnh không gian và

phối cảnh màu Người nghệ sĩ diễn tả cơ thể khỏa thân

của con người như nghệ thuật khỏa thân bằng các tỷ lệ

lý tưởng Cách cấu trúc tranh cân bằng hài hòa và đối

xứng được hỗ trợ bằng những hình dáng tam giác, bán

nguyệt hay hình tròn là phong cách cấu trúc thường

được ưa chuộng

Tuy nhiên, khi nói đến nền hội hoạ truyền

thống, người ta thường chỉ đi ngược lên đến thời Phục

Hưng Ý mà thôi, vì ở thời kỳ này, không những các

hoạ sĩ vẫn trung thành với quan niệm thể hiện hiện thực như ở thời Aristote, mà còn đặt ra phép phối cảnh với điểm tụ ở đường chân trời,

quy định cách thể hiện sự vật trong không gian,

coi đó là cách thể hiện khoa học nhất, chính xác

nhất Quy tắc này sẽ ngự trị trong hội hoạ

truyền thống ở phương tây từ thời Phục Hưng

Ý đến nay

Bức tranh tiêu biểu nhất của hoạ sĩ Leonardo da

Vinci đó chính là bức “nàng Mona Lisa”

Mona Lisa (tiếng Ý của "Bà Lisa"; tiếng

Tây Ban Nha: La Gioconda; tiếng Pháp: La

Joconde) là bức tranh sơn dầu nổi tiếng của hoạ

sĩ người Ý Leonardo da Vinci, một trong những

hoạ sĩ nổi tiếng nhất trong lịch sử hội hoạ thế

giới Hiện bức tranh này được lưu giữ tại bảo

tàng Louvre, Pháp

Bức tranh nàng Mona Lisa của Leonardo

da Vinci đã tạo cảm hứng cho rất nhiều nhà

phân tích, từ nghệ thuật tới khoa học, từ phân

tích quang học tới phân tích tâm lý học, hình

thành hình ảnh "nụ cười Mona Lisa" trong văn học, đại diện cho một cái gì đó rất bí ẩn

Khuôn mặt nàng Mona Lisa trong tranh khiến người ta không thể đoán định rằng nàng có đang cười hay không Nhỡn riờng đôi mắt, bạn sẽ thấy ánh lên rất nhiều ý vui, ý lạc

quan, yêu đời Nhưng nhìn thấp xuống khoé miệng, đôi môi, ta lại thấy nàng nghiêm nghị đến kỳ

lạ Trong cái miệng đó, ta lại thấy rõ sự hồi hộp, lo lắng trong cái nhếch mép cười Bộ mặt Mona vừa cười, vừa nghiêm nghị đã trở thành đề tài bàn cãi trong rất nhiều các cuộc khẩu chiến và bút chiến

Nhà sinh học thần kinh Margaret Livingstone của Đại học Harvard (Hoa Kỳ) cho rằng đó là do bản thân cảm xúc thị giác người xem: "Mỗi khi nhìn, bạn nhìn những chấm riêng rẽ, nhưng thị giác ngoại biên thì tập hợp chúng lại với nhau và trộn lẫn màu sắc, vì thế bạn chuyển động mắt chung quanh và tạo nên những thay đổi trong khi nhìn"

Christopher Tyler và Leonid Kontsevich của Viện nghiên cứu mắt Smith-Kettlewell ở San Francisco (Hoa Kỳ) đã điều chỉnh một bức ảnh kỹ thuật số được chụp lại

từ bức tranh này, bằng cách bổ sung vào đú cỏc nhiễu loạn thị giác – giống như những vết nhiễu trên một kênh tivi kém Sau đó, họ yêu cầu 12 người quan sát đánh giá cảm xúc của nhân vật trên tranh, phân theo 4 bậc, từ buồn rầu tới hạnh phúc Kết luận: hệ thống thị giác của chúng ta bị nhiễu bởi nhiều nguồn, như: số lượng photon ít nhiều đập vào các tế bào cảm nhận ánh sáng trong mắt, hoạt động sai lệch ngẫu nhiên của các sắc tố hấp thụ photon, và sự loộ sỏng ngẫu nhiên của các nơron có nhiệm vụ mang tín hiệu thị giác tới não

Còn một điều nữa mà bây giờ ta vẫn chưa lý giải được đó là Lisa trong bức tranh không

có lông mày

Mona Lisa (Lisa del Giocondo), vợ của thương gia Francesco del Giocondo ở thành phố Firenze, Ý là những ghi chú bên lề cuốn sách của một người bạn của Leonardo

de Vinci khi danh họa này đang vẽ bức tranh Nhân vật trong

tranh xác định lần đầu tiên bởi nhà văn Ý Giorgio Vasari vào

năm 1550, và bức tranh được vẽ trong khoảng thời gian từ

năm 1503 đến năm 1506 [1]

ĐẶC ĐIỂM CỦA HỘI HOẠ THỜI PHỤC HƯNG:

*Về bố cục chặt chẽ hơn, nhiều kiểu bố cục mới, đa dạng

hơn, đỉnh cao của nghệ thuật

*Hình khối chắc chắn, rõ ràng, mạch lạc,

tả khối chi tiết của từng bộ phận, từng nếp

vải, đạt chuẩn cho tất cả các hình thức thể

hiện

*Tỉ lệ, giải phẫu nhân vật hoàn chỉnh,

chính xác, cân đối về tỉ lệ Giai đoạn này

là đỉnh cao về tỉ lệ con người(7 1/2 ),

chuẩn mực về con người, là một trong

những yếu tố tạo thành nghệ thuật Phục

Hưng độc đáo

*Không gian trong tranh rõ ràng cụ thể, rộng, có sự kết hợp con người với thiên

nhiên, có sự tách bạch giữa nhân vật và khung cảnh xung quanh, giữa các nhân vật chính phụ với nhau…đây cũng là một trong những yếu tố tạo thành nghệ thuật Phục Hưng vô cùng Phục Hưng độc đáo

*Xa gần trong tranh được áp dụng một cách triệt để, trong tranh thể hiện rõ được

đường tầm mắt, điểm tụ…xa gần cả về đậm nhạt, cả về hình Đạt chuẩn về luật xa gần

(trường học A – ten)

*Màu sắc tương đối hài hoà, chắc chắn, Êm cóng, tình cảm, tương phản nhẹ, thể hiện

được gam màu chủ đạo

*Tình cảm trong tranh được thể hiện rõ ràng, nhiều cảm xúc của các nhân vật được

miêu tả xinh động, buồn, vui mừng, giận giữ, đau khổ, lo sợ, hãi hùng, kính phục,…

*Ánh sáng trong tranh giai đoạn 3 – giai đoạn Phục Hưng được sử dụng một cách triệt

để và sử dụng linh hoạt, tập chung, chính xác, bước một bước xa hơn với giai đoạn 2,

đi đến thời hưng thịnh, đỉnh cao về hội hoạ mà không thể không kể đến yếu tè ánh sáng trong tranh

NÉT ĐỘC ĐÁO TRONG HỘI HOẠ THỜI PHỤC HƯNG

- Các tác phẩm mang tư tưởng nhân văn: ca ngợi chủ nghĩa anh hùng, sức mạnh con người

- Bỏ lối vẽ chi tiết cũ sang khái quát hóa hình thức hoành tráng

- Tìm chỗ dựa ở nghệ thuật cổ đại Hy lạp - La mã Nghiên cứu giải phẫu - xa gần

- Họa sĩ phục hưng Italy, chỉ chuyên đề tài đạo thiên chúa

- Tranh của sự mẫu mực.

- Tả chất vô cùng độc đáo với làn da mềm mại của người phụ nữ và cơ bắp của đàn ông…

- Tạo hình khốc liệt, có sức mạnh chiều sâu của luật xa gần

- Lần đầu tiên sử dụng sơn dầu làm chất liệu

- Sử dụng luật phối cảnh tạo chiều sâu

- Các hoạ sĩ vẽ rất nhiều tranh khỏa thân, ngay cả trong tôn giáo, các thiên thần, thánh thần…

Hội hoạ thời Phục Hưng là đỉnh cao của hội hoạ, là bước ngoặt của nền mĩ thuật thế giới, đóng vai trò quan trọng trong công cuộc phát triển nhiều lĩnh vực như: tìm ra chất liệu sơn dầu, phát triển bộ môn giải phẫu tạo hình, luật xa gần, phối cảnh, hình hoạ, nhiếp ảnh…Là nơi sản sinh ra rất nhiều nhân tài nghệ thuật, nhiều hoạ sĩ nổi tiếng, nhiều tác phẩm để đời cho cả thế giới