Cuộc đối thoại giữa Hồn và Xác docx

Từ thơ và chất thơ trong văn xuôi, rồi từ chất văn xuôi của đời sống, Lưu Quang Vũ đã chuyển sang viết kịch và đã gặt hái được những thành công rực rỡ.. chưa đến 30 tuổi… Động lực xui gi

Cuộc đối thoại giữa Hồn và Xác (TRích

đoạn trong SGK)

Lư u Quang Vũ được đánh giá là nhà viết kịch xuất sắc

trong thời kỳ hiện đại Đ ương thời khi còn sống, kịch của

anh luôn có mặt trên sàn diễn của nhiều đoàn nghệ thuật

trong cả nước Trong lịch sử sân khấu nước ta, thời kỳ

kịch của Lưu Quang Vũ có lẽ là thời kỳ sôi động, giàu sức

sống nhất Những năm 80, kịch của Lưu Quang Vũ xuất

hiện đã làm thay đổi t ư duy của người biểu diễn cũng

như của công chúng yêu sân khấu Nhiều bài viết của các

nhà nghiên cứu phê bình đã đánh giá cao tài năng, tâm

huyết và những đóng góp của Lưu Quang Vũ đối với nền

sân khấu nói riêng và với nền văn học nói chung Anh

cũng là một trong những "người đi trước” trong phong trào

đổi mới văn hoá văn nghệ, dùng ngòi bút của mình góp

phần đem lại những điều tốt đẹp cho con người và xã hội

Kịch bản của Lưu Quang Vũ dù được sáng tác nhanh với

một số lượng lớn: hơn 50 vở kịch trong khoảng thời gian

ch ưa đầy 10 năm, nhưng hầu hết đều đạt đến một chất

lượng nghệ thuật nhất định Ngay cả những vở được coi

là không thành công khi đã lên sàn diễn cũng có một giá

trị văn học không thể phủ nhận Chúng ta đều biết rằng vở

diễn nếu tách rời khỏi hoạt động sân khấu sẽ mất đi phần

“động" chỉ còn lại phần “tĩnh” Sân khấu đem đến cho kịch

một đời sống thứ hai, sống động, hấp dẫn và sân khấu

cũng quy định cho kịch những đặc tính nhất định, nên kịch

có những đặc tr ưng riêng khác hẳn với thơ và tiểu thuyết

Trước khi đến với sân khấu Lưu Quang Vũ đã là người

làm thơ, viết văn có phong cách riêng Anh đã kết hợp và

phát huy được những thế mạnh của mình khi đến với loại

hình nghệ thuật có ý nghĩa tổng hợp như sân khấu Từ

thơ và chất thơ trong văn xuôi, rồi từ chất văn xuôi của đời

sống, Lưu Quang Vũ đã chuyển sang viết kịch và đã gặt

hái được những thành công rực rỡ Ở đó vẫn tiếp tục

những nguồn mạch được khai mở từ khá sớm nhưng Lưu

Quang Vũ đã chín chắn, tỉnh táo hơn Kịch là nơi Lưu

Quang Vũ có thể bộc lộ trực tiếp hơn những khám phá và

nhận thức của anh, là nơi anh có thể đóng góp tích cực

hơn cho đời sống Lưu Quang Vũ đã nói lên những suy

nghĩ của mình trong lời tự bạch, trước khi mất: “Trong

quan niệm của tôi, thơ và kịch rất gần nhau Đó là hai thể

loại lớn của văn học, là cuộc sống và thế giới tinh thần

của con người được biểu hiện ở dạng tinh chất nhất,

mạnh mẽ nhất, tuy ngôn ngữ nghệ thuật của chúng có

những điểm khác biệt Tôi say mê sân khấu từ nhỏ và làm

thơ cũng từ nhỏ, nhưng chỉ mãi đến khi hơn ba mươi tuổi,

tôi mới dám cầm bút viết vở kịch đầu tiên Tôi cho rằng

nghề viết kịch đòi hỏi người ta phải có sự từng trải khá

dày dạn về đời sống và một sự am tường nhất định về

sân khấu Đã có khá nhiều thi sĩ thành đạt từ thuở thiếu

niên nhưng hình như khó có ai thành công về viết kịch khi

chưa đến 30 tuổi… Động lực xui giục tôi viết kịch cũng là

những động lực khiến tôi làm thơ, đó là khát vọng muốn

được bày tỏ, muốn được thể hiện tâm hồn mình và thế

giới xung quanh, muốn được tham dự vào dòng chảy

mãnh liệt của đời sống, được trao gửi và dâng hiến”(1)

Kịch của Lưu Quang Vũ khai thác nhiều đề tài, đi vào

khám phá mọi mặt của đời sống xã hội và con người Có

thể phân chia, sắp xếp kịch Lưu Quang Vũ ra làm nhiều

loại căn cứ vào cốt truyện của kịch bản Cha ông ta có

câu “có tích mới dịch nên trò” Có thể hiểu nôm na “tích”

chính là cốt truyện, phải có cốt truyện mới tạo dựng thành

tác phẩm, sân khấu mới có kịch để diễn Kịch của Lưu

Quang Vũ thường được xây dựng trên một cốt truyện

chắc chắn, chủ yếu tập trung vào các vấn đề, các sự kiện

quan trọng trong đời sống Việc khai thác các mô típ dân

gian, dựa vào đó để viết kịch bản mang đậm dấu ấn cá

nhân và phong cách của mình đã tạo cho kịch Lưu Quang

Vũ một chiều sâu đáng kể Nó tạo cho kịch của anh sự

phong phú về đề tài, hấp dẫn ở cốt truyện, lôi cuốn ở nghệ

thuật xây dựng nhân vật

Trong số kịch bản của Lưu Quang Vũ, khối lượng những

vở khai thác trực tiếp từ cốt truyện dân gian không nhiều,

nhưng hầu hết những vở kịch đó đều đạt tới hiệu quả

nghệ thuật tương đối cao Tiêu biểu nhất là vở Hồn

Trương Ba, da hàng thịt Vở kịch này được viết từ năm

1984, nhưng cho đến năm 1987, trong không khí đổi mới

dân chủ, mới được ra mắt công chúng Giới nghiên cứu

phê bình cho rằng đây là một trong những vở kịch hay

nhất của Lưu Quang Vũ Ngay khi mới công diễn, vở kịch

đã gây chấn động d ư luận, tạo ra một không khí tranh

luận sôi nổi trên báo chí và trong giới sân khấu Với sự

dàn dựng của đạo diễn Nguyễn Đình Nghi và lớp diễn

xuất có nghề của Nhà hát Kịch Việt Nam, vở diễn đã thể

hiện sâu sắc tính đa nghĩa của một kịch bản có cấu trúc

chặt chẽ, giàu trí tuệ Một cốt truyện dân gian quen thuộc,

chẳng mấy ai tranh luận về ý nghĩa của truyện, vậy mà khi

Lưu Quang Vũ đ ưa lên sân khấu, vở kịch không chỉ dừng

lại ở những giá trị ban đầu mà nó còn đặt ra nhiều vấn đề

mới mẻ Vở kịch không chỉ nói đến sự hoà hợp và ý thức

đạo lý về phần hồn và phần xác con người mà còn đề cao

cuộc đấu tranh cho sự hoàn thiện nhân cách con người

Qua những lời đối thoại ngắn gọn, súc tích, các nhân vật

trong thế giới dân gian xưa cũ trở nên gần gũi, quen

thuộc, như đang cùng tham dự với cuộc sống đương đại

của chúng ta Vở kịch không chỉ đề cập đến chuyện của

một thời mà còn đề cập đến chuyện của muôn đời Đó là

triết lý nhân sinh về lẽ sống, lẽ làm người Những rắc rối

đổ vỡ bắt nguồn từ sự sống vay mượn của Trương Ba

trong xác anh hàng thịt đã khiến cho chúng ta thấy: Cuộc

sống thật là đáng quý nhưng không phải sống thế nào

cũng được Sống vay mượn, chắp vá, không có sự hài

hoà giữa hồn và xác chỉ đem lại bi kịch cho con người

Cuộc sống chỉ có giá trị khi con người được sống đúng là

mình, được sống trong một thể thống nhất Vở kịch Hồn

Trương Ba da hàng thịt không chỉ đề cập đến đời sống

một cá nhân mà còn đặt ra những vấn đề của xã hội Thói

quan liêu, vô trách nhiệm của Nam Tào Bắc Đẩu đã t ước

đi mạng sống của người dân vô tội và gây nên bao nhiêu

chuyện rắc rối Sự sửa sai chắp vá của Đế Thích lại là tiền

đề bất hạnh cho cuộc đời hồn nọ xác kia không hoàn

chỉnh của ông Trương Ba Mọi sự sửa sai không đúng chỗ

đều chứa trong nó nhiều bi kịch hơn là niềm vui Quyết

định vĩnh viễn từ bỏ cuộc sống vay mượn giả tạo của

Trương Ba ở phần kết là một sự phản kháng mãnh liệt và

đau đớn

Trích đoạn Hồn Trương Ba da hàng thịt đưa vào dạy trong

SGK Ngữ văn lớp 12 là một phần thuộc Cảnh VII – cũng

là cảnh cuối cùng của vở kịch, được đặt tên là Thoát ra

nghịch cảnh(2) Trọng tâm của lớp kịch là cuộc đối thoại

giữa Hồn và Xác Trương Ba Do đó lời thoại ở đây vừa có

thể coi là độc thoại vừa có thể coi là đối thoại Nó là một

lời thoại đặc biệt, vừa chứa đựng mâu thuẫn vừa mang

tính hành động, thúc đẩy tình huống kịch phát triển đến

mức cao nhất Cuộc đối thoại giữa Hồn và Xác là đỉnh cao

tư tưởng triết lý của vở kịch Cuộc đối thoại đó cùng với

thái độ và những lời đối thoại của những người ruột thịt

thân yêu nhất đã dẫn đến hành động quyết liệt - kiên

quyết chối từ một cuộc sống chắp vá hồn nọ xác kia của

Trương Ba Lưu Quang Vũ đã để cho nhân vật của mình

chọn một con đường tưởng như tiêu cực nhưng hết sức

cần thiết và đúng đắn: Rời bỏ cõi đời này để được đúng là

mình, để giữ trong ký ức những người thân kỷ niệm tốt

đẹp về mình Có nhà nghiên cứu cho rằng “cuộc vật lộn

giữa “Hồn Trương Ba” và “Da Hàng thịt” thực chất là cuộc

giao tranh giữa hai linh hồn trong một thân xác”(3)

Lưu Quang Vũ đã kế thừa tư tưởng của truyện cổ dân

gian Anh cũng nhấn mạnh vai trò quan trọng hơn của linh

hồn so với thể xác Hàng loạt nhân vật phụ được hư cấu

đã phát ngôn cho tư tưởng đó của tác giả Trong khi tất cả

những người thân, kể cả người vợ, phủ nhận, xa lánh

Trương Ba trong xác anh hàng thịt, thì cô con dâu lại càng

thông cảm với ông hơn Mặc dù cô cũng nhận ra bao

nhiêu điều ngang trái xuất hiện nơi con người Trương Ba

Bằng những lời mộc mạc, giản dị, cô đã nói khá đúng, khá

cơ bản về linh hồn: “Thày vẫn dạy chúng con: cái bề ngoài

có quan trọng gì, chỉ có tấm lòng yêu thương và trí tuệ

cao sáng của con người ta là đáng kể”; “Đã gọi là hồn làm

sao có hình thù, bởi nó không là vuông hay tròn, mà là

vui, buồn, mừng, giận, yêu, ghét…”(4) Qua hàng loạt lời

thoại của các nhân vật, nhà viết kịch đã thể hiện một cái

nhìn biện chứng đối với mối quan hệ Hồn - Xác Người

sống mượn hồn hay xác của kẻ khác thì cũng đều bất ổn

như nhau, đều không còn là mình nữa Một linh hồn dù tốt

đẹp khi trú ngụ trong thân xác khác cũng sẽ bị biến dạng,

bởi nó bị chi phối theo thói quen và bản năng của thân xác

đó, hơn nữa nó luôn bị dằn vặt trong mặc cảm giả dối và

ích kỉ Chưa kể còn hàng loạt những hệ luỵ, rắc rối khác

như đã xảy ra ở các màn kịch trước Cuộc đấu tranh này

cũng cảnh báo khả năng lấn át của thể xác, của những

nhu cầu tầm thường đối với khát vọng sống cao đẹp

Cuộc sống chắp vá hồn nọ xác kia là một bi kịch cho

Trương Ba và càng đau đớn hơn nữa khi ông ý thức được

rằng sự vay mượn này còn đem lại bao đau khổ cho

những người thân của mình Nó còn đáng sợ hơn cả cái

chết Hồn Trương Ba đã nói với cô con dâu: “Thày đã làm

u khổ Có lẽ cái ngày u chôn xác thày xuống đất, tưởng

thày đã chết hẳn, u cũng không khổ bằng bây giờ”(5) Có

lẽ đây cũng là một nguyên nhân khiến Trương Ba đi đến

chấp nhận cái chết, trả lại xác anh hàng thịt Từ tư tưởng

triết lý đúng về quan hệ giữa hồn và xác, Lưu Quang Vũ

đã đi đến một quan niệm đẹp về cách sống: sống chân

thật đúng là mình, sống vì mọi người, vì hạnh phúc và sự

tốt đẹp của con người Trương Ba chết nhưng ông vẫn

sống, sống trong tình cảm, trong “cõi nhớ” của mọi ngưòi,

sống trong Sự sống, không cần phải mượn đến thân xác

của người khác Đó là suy nghĩ vừa biện chứng vừa lạc

quan và cao thưọng Ý tưởng sâu sắc đó, sau này lại

được Lưu Quang Vũ thể hiện đậm nét trong vở Người

trong cõi nhớ - một vở diễn đạt Huy chương vàng Hội diễn

Sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc năm 1985 Kịch bản

này có một lối kết cấu khá độc đáo Các nhân vật xuất

hiện đồng thời theo các bình diện không gian khác nhau

Những người đang sống và những người đã chết Đã chết

như chỉ là mất đi cái phần thân xác, những tư tưởng, tinh

thần, những khát vọng, ước mơ cao đẹp của họ vẫn sống

Sống trong sự nghiệp, trong nỗi nhớ thường ngày của

những người đang sống hôm nay Qua lời của một nhân

vật kịch, Lưu Quang Vũ đã bộc lộ quan niệm của anh về

sự sống chết: Con người tồn tại ở ba cõi Đó là thế giới

của những người đang sống và cõi lặng im Cõi thứ ba:

Cõi của những người đang sống TRONG TRÍ NHỚ CỦA

NGƯỜI KHÁC, những người không bị lãng quên Và có

thể nói quan niệm này đã chi phối hàng loạt các vở kịch

khác của anh

Hồn Trương Ba da hàng thịt là một tác phẩm đỉnh cao

trong sự nghiệp sáng tác của Lưu Quang Vũ Năm 1990,

tại Liên hoan Sân khấu Quốc tế lần I tổ chức tại

Mátxcơva, lần đầu tiên xuất ngoại, vở diễn đã được đánh

giá xuất sắc nhất Liên hoan Năm 1998 vở Hồn Trương

Ba da hàng thịt đã đi lưu diễn tại Mỹ trong chương trình

giao lưu sân khấu Việt - Mỹ (V.A.T.E.I) được đánh giá là

sự kiện văn hoá lớn Nhà văn Hồ Anh Thái - người được

chứng kiến không khí sôi động của đêm diễn trên đất Mỹ

sau này đã tái hiện lại qua bài viết Đêm không ngủ ở

Seattle (mượn tên một bộ phim nổi tiếng của điện ảnh

Mỹ)(6) Tác giả Phan Ngọc cũng đã có những lời đánh giá

cao đối với tác giả vở diễn này: “Theo tôi nghĩ, Lưu Quang

Vũ là nhà viết kịch lớn nhất thế kỷ này của Việt Nam, là

một nhà văn hóa Có một Kịch pháp Lưu Quang Vũ mà

cả Đông Nam Á có thể tiếp thu Vũ là một Prôtê, vị thần

trong thần thoại có thể thay hình đổi dạng tuỳ theo sở

thích… Không ai bằng Vũ trong biệt tài nêu lên cái muôn

đời trong cái bình thường, biến cổ tích, huyền thoại thành

chuyện thời sự, dùng cái hư để nói cái thực, dùng cái thô

lỗ để khẳng định cái cao quý