VÀI NÉT VỀ THƠ HAI CƯ VÀ THƠ CỦA BA SÔ

Thêm vài nét về thơ Haicu và Thơ BasoHaiku là những bài thơ cực ngắn của Nhật Bản, chỉ có ba dòng câu: dòng đầu năm vần, dòng hai bảy vần và dòng ba năm vần.. Trong ba dòng bắt buộc phải

Thêm vài nét về thơ Haicu và Thơ Baso

Haiku là những bài thơ cực ngắn của Nhật Bản, chỉ có ba dòng (câu): dòng đầu năm vần, dòng hai bảy vần và dòng ba năm vần

Trong ba dòng bắt buộc phải có một từ chỉ mùa, hoặc có thể không nói tên từng mùa xuân, hạ, thu, đông, song có cách ám chỉ các mùa này bằng các từ như hoa đào nở, tiếng ve ngân, lá vàng, sương tuyết, hoặc đề cập về khí hậu,

lễ hội, chim muông, hoa cỏ cho thấy đặc trưng của mùa Trong thơ cũng phải có hai hình ảnh đối ngược to/nhỏ, dữ/hiền, tĩnh/động và sự ngắt câu

Haiku là những bài thơ cực ngắn của Nhật Bản, chỉ có ba dòng (câu): dòng đầu năm vần, dòng hai bảy vần và dòng ba năm vần

Trong ba dòng bắt buộc phải có một từ chỉ mùa, hoặc có thể không nói tên từng mùa xuân, hạ, thu, đông, song có cách ám chỉ các mùa này bằng các từ như hoa đào nở, tiếng ve ngân, lá vàng, sương tuyết, hoặc đề cập về khí hậu,

lễ hội, chim muông, hoa cỏ cho thấy đặc trưng của mùa Trong thơ cũng phải có hai hình ảnh đối ngược to/nhỏ, dữ/hiền, tĩnh/động và sự ngắt câu

Đầu thế kỷ 12, ở Nhật Bản đã có thể thơ waka hay Hòa Ca gồm hai đoạn với đoạn đầu có ba dòng 17 âm và đoạn sau hai dòng 14 âm Khi sáng tác, một người sẽ làm một đoạn đầu, người kia hứng khởi làm nốt đoạn cuối để ráp thành một bài thơ cứ thế nối nhau có khi dài trăm đoạn Đến thế kỷ 13, tiếp tục xuất hiện một loại trường thi gồm 100 bài thơ của 100 tác giả nối tiếp nhau có tính chất vui chơi, hài hước gọi là haikai no renga - bài hài liên ca Năm 1679 và 1686, nhà thơ Matsuo Basho (1644 - 1694) đã sáng tác hai bài thơ Con quạ và Con ếch mà chỉ dừng lại ở đoạn đầu tiên ba dòng với 17 âm

mở đường cho thể thơ haiku Kế tiếp ông khai lập thể thơ này là Taniguchi (Yosa) Buson (1716 - 1783), Kobayashi Issa (1763 - 1827), Masaoka Shiki (1867 - 1902) Và một số nhà thơ hiện đại là Sugita Hisajo (1890 - 1946)

và Hashimoto Takato (1899 - 1963)

Khi làm haiku, nhà thơ phải miêu tả các sự vật thật cô đọng Do tiếng Nhật ở dạng đa âm tiết, một chữ có thể gồm rất nhiều vần nên ở haiku, 17 vần đã nói được rất nhiều điều Thơ ngắn gọn song vẫn cho biết được không gian, thời gian mà nhà thơ đang ở, và thường phản ánh một sự kiện đang diễn ra ngay lúc đó, và dẫn dắt người đọc đến sự tưởng tượng phong phú

Các nhà thơ haiku đầu tiên đều là người chịu ảnh hưởng của tư tưởng Phật

giáo và Đạo giáo nên đã phản ánh trong haiku những tinh hoa của Phật giáo

và Đạo giáo và đến nay người ta vẫn xem haiku là một thể thơ thiền, nhìn nhận sự vật thuần hậu, trong đó nhà thơ luôn dùng những từ ngữ gần gũi với cuộc sống Mỗi bài thơ là sự kết hợp giữa cái trừu tượng và cụ thể, hòa trộn giữa mầu sắc, âm thanh, hình ảnh và sự vận động tạo nên một vài nét chấm phá về vẻ đẹp thiên nhiên và nội tâm

Nhà thơ Matsuo Basho là người đã có công khai triển phần hokku hay phát

cú của liên ca Ông tên thật là Matsuo Kinsaku, bút danh Basho (cây chuối -

Ba tiêu) Sinh năm 1644, ở thị trấn Iga-Ueno trên đường từ Kyoto tới Ise, ông là con trai út thứ bảy trong một gia đình chiến binh samurai phục vụ cho lãnh chúa thành Ueno Mùa xuân năm 1672, ông lên Edo nay là thủ đô

Tokyo làm đồ đệ của thiền sư Butcho; năm 1673 có tập thơ đầu tay cũng là thơ haiku đầu tiên; năm 1679 là thầy giáo dạy thơ haikai Năm 1680, dời nhà đến sông Fukagawa, được đệ tử tặng một cây chuối rất hiếm ở Trung Hoa, ông đã đem trồng trong sân; năm 1682 sau khi nhà cháy ông tới Koshu và lấy bút danh Ba tiêu Năm 1683 ông trở lại Edo, và từ năm 1684 đến 1690

du khảo liên tục rồi sống ở Kansai Năm 1694, nhà thơ du hành Osaka và các tỉnh miền nam Nhật Bản dọc đường bị bệnh kiết lỵ rồi mất tại một quán trọ khi 50 tuổi

Sinh thành trong một gia đình hiệp sĩ quý tộc, nhưng Basho lại dành cả đời làm một kẻ du mục, tu thiền, nghiên cứu sử thi Trung Hoa Ông thích du lịch, và xem cuộc đời là một cuộc du hành, các sáng tác của ông vì vậy như một dạng nhật ký ghi lại các cuộc hành trình, trong đó tác phẩm nổi tiếng nhất là Oku no hosomichi Lối lên miền Oku được viết trong một hành trình 2.400 cây số 151 ngày, khởi đầu từ ngày 27 tháng ba năm 1689 bên bến sông Fukagawa đến Oshu hay Michinoku ở phía bắc đảo Honshu Là một nhà thơ viễn du, ông đã đem kinh nghiệm và những cảm hứng trên đường đi vào thơ tạo nên một văn phong hết sức đặc sắc giao thoa giữa thơ Nhật Bản

và Trung Hoa Thơ Basho phảng phất cốt tiên và thiền viện vừa cao nhã vừa

u tịch Trong các bài thơ xuất chúng của Basho phải kể tới bài thơ Furuike ya:

Furuike ya

Trong ao xưa

Cái ao xưa

Kawazu tobikomu

Con ếch nhảy vào

Một chú ếch nhảy tòm xuống

Mizu no oto

Tiếng nước khua

Tủm

Đầu năm 1686, trong lần đàm đạo cùng các thi sĩ trong vườn tại cư xá ở Edo, bỗng nhiên cuối vườn có tiếng nước động, bất thần ông đã làm bài thơ này Bài thơ chỉ có ba chi tiết: Một cái ao nhỏ, một con ếch và một tiếng nước khua vậy mà đã cho thấy phong vị mùa xuân thật cổ kính, nên thơ

Hoặc như bài thơ Shizukasa ya:

Shijuka saya

Nhẹ nhàng thanh thoát

Tiếng ve kêu râm ran

Tịch mịch

Iwa ni shimi iru

Tiếng ve ca

Như tan vào trong đá

Tiếng ve ran

Semi no koe

Thấm vào non núi

Ôi sao tĩnh lặng quá

Thấm cả vào bờ đá

Trong tiếng Nhật, có từ semishigure - Tiếng ve kêu như trời đổ mưa rào để phản ánh thời điểm vào hè Tại chùa Ryuushakuji, Basho nghe thấy tiếng ve vang vọng qua kẽ đá, và ông đã cảm nhận nó như một dòng nước đang tan chảy hòa vào non núi qua đó mùa hè đến thật thanh bình

Bài thơ Kareeda ni:

Kare eda ni

Cành trơ trọi

Trên tiều tụy cành

Con quạ về đậu lại

Karasu no tomari keri

Quạ đậu lại

Bóng quạ

Trên cành khô

Aki no kure

Thu âm u

Rũ chiều thu

Chiều thu

Nhắc đến con quạ, người nghe đã liên tưởng tới mùa thu, lại kèm thêm một chiếc cành khô và một bầu trời u ám, thì quả thật đó đang là một mùa thu héo hắt, buồn tênh sắp sửa ngả sang đông

Bài thơ Teni toraba kien:

Teni toraba kien

Tóc mẹ còn đây

namida zo atsuki

Tan trong lệ nóng

aki no shimo

Sương mùa thu bay

Trong lần về thăm nhà cũ và chải tóc cho mẹ, nhìn thấy mái tóc mẹ bạc trắng, Basho đã khóc và ông không dám nâng tóc mẹ lên vì sợ nó tan đi như sương mùa thu, và trong giọt nước mắt nóng hổi

Bài thơ Takotsubo ya:

Takotsubo ya

Con bạch tuộc nằm trong lọ

Đêm chăng bẫy loài mực phủ

hakanani yume wo

Thả hồn theo những giấc mơ

Trăng hè bóng dõi

natsu no tsuki

Trên biển trăng mùa hè

Mộng phù sinh

Loài bạch tuộc thường bò vào những hốc hang dưới biển, và ngư dân đã tận dụng điều này, vào đêm thả những cái lọ đất nung để bẫy con vật Đêm hè ánh trăng lan tỏa, một con bạch tuộc mắc lọ đang say ngủ, và như mọi hôm

nó lại mơ về một cuộc sống tung hoành Trên đường qua vùng biển Akashi nhiều bạch tuộc ở Nội Hải, Basho đã viết mấy dòng thơ muốn nói đến số phận con người thật ngắn ngủi mà nhiều mộng tưởng

Taniguchi (Yosa) Buson là một nhà thơ nổi tiếng thời Edo (1603 - 1867) Ông tên thật là Taniguchi Nobuaki, sinh năm 1716 ở làng Kema tỉnh Settsu ngoại ô thành Osaka mồ côi cha mẹ từ nhỏ trong một gia đình nông dân Năm 1737, ông tới thành Edo học vẽ và làm thơ haiku rồi sống ở Kyoto Năm 1772 có tập thơ đầu tay Nhà thơ luôn nhìn mọi vật dưới con mắt của một họa sĩ, bút pháp tao nhã lãng mạn, khiến thơ ông đẹp như một bức tranh Ông mất năm 1783 Một tuyệt tác của ông là bài thơ Wochi-kochi ni: Wochi-kochi ni

Gần xa lơ lửng

taki no oto kiku

Tiếng thác rơi

wakaba kana

Lá đâm chồi

Đầu hè, trên một quả cây cối đã nẩy chồi xanh mướt, và vẳng đâu đó có tiếng thác nước rơi lách cách Mầu xanh của lá, mầu trắng bạc của nước, dáng núi cao và sự uốn khúc của dòng thác vẽ lên một bức tranh thiên nhiên đầy sức sống

Nhà thơ Kobayashi Issa tên thật là Kobayashi Nobuyki hay Kobayashi Yataro, sinh năm 1763 tại Kashiwabara, tỉnh Shinano trong một gia đình nghèo, và mồ côi mẹ khi mới ba tuổi Hồi nhỏ, ông thường xuyên bị mẹ kế hành hạ, khi trưởng thành cuộc sống cũng đầy những bất hạnh: nghèo khổ, bệnh tật, con chết, thành thân ba lần song không hạnh phúc Năm 1777, ông tới Edo làm học trò nhà thơ Mizoguchi Sogan và Norokuan Chikua sau đó sống ở nhiều nơi như Kyoto, Osaka, Nagasaki, Matsuyama Khi cha mất mới trở về Kashiwabara Ông đã viết được trên 20 nghìn bài thơ haiku Năm

1827, ông qua đời Thơ ông đậm mùi đồng nội, dân dã thể hiện tấm lòng thương yêu kẻ yếu, nhất là những con vật bé nhỏ đáng thương Issa có bài thơ Ore to kite rất nổi tiếng:

Ore to kite

Đến đây nào với tôi

asobe yo oya no

Cùng chơi đùa chim sẻ

nai suzume

Không còn mẹ trên đời

Một ngày hội, khi ngắm nhìn bọn trẻ nô đùa, Issa chạy lòng nhớ mẹ, nỗi cô đơn ập đến, và ông cảm thương cho những chú chim sẻ nhỏ tao tác sợ hãi vì cảnh người qua kẻ lại, không biết đậu đâu, bay đâu

Nhà thơ Masaoka Shiki tên thật là Masaoka Tsunenori, hồi nhỏ là Noboru Ông sinh năm 1867 tại Matsuyama, cũng mồ côi cha từ nhỏ, và biết làm thơ khi 18 tuổi Năm 1892 đang học đại học khoa Triết thì ông thôi học vì lâm bệnh, và tới năm 1894 bị lao Năm 1895, ông nhập ngũ tham gia trận chiến giữa Nhật Bản và Trung Quốc, giữa đường thì bệnh nặng Từ đó, ông chỉ chuyên chú vào làm thơ haiku Ông đã sáng lập một tờ báo về thơ haiku Năm 1892 và 1895, ông đã có cuốn sách bàn về cách viết haiku, với nguyên tắc đặt tình cảm lên trên luận lý, lấy tả thực thay cho tưởng tượng Và là người cải cách haiku, khởi xướng phong trào shasei tả sinh hay tả thực và sống động Ông mất năm 1902, để lại nhiều tác phẩm, trong đó có bài thơ Iriguchi ni:

Iriguchi ni

Họ đang phơi bo bo

Mugi hosu ie ya

Phía trước cửa nhà kho

Furu-sudare

Mành tre cũ đong đưa

Đây là một cảnh tượng rất quen thuộc của làng quê Nhật Bản Trước sân nhà, chiếc mành tre che nắng, và trên sân người nông dân phơi bo bo Khung

cảnh thật dung dị, thân thương.

Sugita Hisajo là một nữ sĩ haiku lớn nhất nửa sau các năm 1920 của Nhật Bản Buổi đầu, bà chuyên viết tiểu thuyết và đoản ca, sau này làm thơ haiku, gửi gắm vào thơ tình yêu đắm say Cuối đời, nhà thơ gặp nhiều bất hạnh và mất trong một bệnh viện tâm thần năm 1946 Tiêu biểu cho thơ Hisajo phải

kể tới bài thơ Hanagoromo:

Hanagoromo

Từng mảnh xiêm y

nuguya matswaru

Rời thân thể ngọc đi ngắm hoa về

himoiroiro

Sợi hồng lưu luyến

Vào xuân, khi hoa đào nở, phụ nữ Nhật Bản lại mặc những bộ áo kimono đẹp gọi là xiêm y đi ngắm hoa hanagoromo Sau buổi tiệc vui về đến nhà, người đã thấm mệt song ai nấy vẫn còn bồi hồi, và vội cởi bỏ bộ áo kimono bảy lớp có nhiều dây buộc, song không hiểu vì quá xúc động hay vì kỹ thuật của bộ áo mà càng vội thì những sợi dây lụa mầu càng quấn quýt, để lộ dần những đường cong tuyệt mỹ

Hashimoto Takato cũng là một nhà thơ nữ haiku nổi tiếng thập niên 40 - 50

Bà đã học làm thơ từ nữ sĩ Sugita Hisajo và Yamaguchi Seishi Là phụ nữ song bà không khép mình mà đã tham gia hội nhà thơ nữ haiku, và trở thành

nữ lãnh đạo vì sự phát triển của các nhà thơ nữ và cùng với nhà thơ

Yamaguchi Seishi xuất bản tờ tạp chí văn học Tenro năm 1948 Thơ bà đầy sáng tạo, và là cảm hứng của nhiều nhà thơ nữ thời hậu chiến Ví dụ như bài thơ Ubaguruma:

Ubaguruma

Cái xe nôi

natsu no dotou wo

Nằm ngang trên bãi biển

yokomuki ni

Trước sóng lớn mùa hè

Nữ sĩ Takato có bốn người con gái Chồng người con gái đầu mất sớm trong chiến tranh Trong lần thăm con, thấy chiếc xe nôi bên bãi biển

Miyukigahama - Arakunoham bãi sóng cuồng, trong nôi có đứa cháu ngây thơ đang ngủ và ngoài biển thì sóng dữ đang cuồn cuộn xô tới, bà đã sáng tác bài thơ thể hiện tình thương và lòng mong muốn cho các cháu được bình

an trước mọi nguy hiểm

Hiện nay, ở Nhật Bản có tới 10 triệu người yêu thích haiku Trong thời Minh Trị, nhờ nước Anh giới thiệu haiku với Đông Âu mà từ đó tới nay, đã có 50 năm nước biết tới haiku, và có các câu lạc bộ chuyên và không chuyên thơ haiku Người ta còn kết hợp haiku với hội họa, như tại Nhật Bản, nhà thơ haiku hiện đại trẻ Banya Natsuishi đã phối hợp với họa sĩ Osamu Asano để biến thơ haiku thành tranh và nghệ thuật sắp đặt