1. Trang chủ
  2. » Luận Văn - Báo Cáo

Bài tập lớn thiết kế Đồ hoạ tương tác với flash Đề tài phim hoạt hình 2d dream of pink pink

47 0 0
Tài liệu đã được kiểm tra trùng lặp

Đang tải... (xem toàn văn)

Tài liệu hạn chế xem trước, để xem đầy đủ mời bạn chọn Tải xuống

THÔNG TIN TÀI LIỆU

Thông tin cơ bản

Tiêu đề Phim Hoạt Hình 2D Dream Of Pink Pink
Tác giả Nguyễn Thị Lanh, Lương Thùy Dương, Đặng Thị Thanh Lam, Hoàng Thị Hồng
Người hướng dẫn Giảng viên hướng dẫn
Trường học Trường Đại Học Hải Phòng
Chuyên ngành Công Nghệ Thông Tin
Thể loại bài tập lớn
Năm xuất bản 2024
Thành phố Hải Phòng
Định dạng
Số trang 47
Dung lượng 16,85 MB

Cấu trúc

  • Chương 1: Tổng quan về phim hoạt hình và Adobe Animate CC (5)
    • 1.1. Phim hoạt hình là gì? (6)
      • 1.1.1. Định nghĩa (6)
      • 1.1.2. Mặt hạn chế của ngành phim hoạt hình Việt Nam (6)
    • 1.2. Hướng dẫn cách tải và kích hoạt phần mềm Adobe Animate CC 2022 (10)
    • 1.3. Lý do chọn đề tài (14)
  • Chương 2: Lý thuyết về Adobe Animate CC (5)
    • 2.1. Adobe Animate CC là gì? (16)
      • 2.1.1. Ưu – nhược điểm của Adobe Animate (17)
      • 2.1.2. Lợi ích của Adobe Animate (18)
      • 2.1.3. Các tính năng và công dụng của Adobe Animate (20)
      • 2.1.4. Ứng dụng của phần mềm Adobe Animate (22)
      • 2.1.5. Thiết kế, phát triển trang web và ứng dụng di dộng (23)
      • 2.1.6. Tạo nội dung giáo dục và giải trí đa phương tiện (24)
      • 2.1.7. Một số phiên bản Adobe Animate mới nhất (24)
      • 2.1.8. Cấu hình yêu cầu của Adobe Animate CC (25)
    • 2.2. Kỹ năng Animation (25)
      • 2.2.1. Animation là gì? (25)
      • 2.2.2. Cơ chế của Animation (27)
    • 2.3. Những thao tác cơ bản trên Adobe Animate CC 2022 (27)
      • 2.3.1. Không gian làm việc Adobe Animate 2021 (27)
      • 2.3.2. Ứng dụng nổi bật chi tiết (28)
      • 2.3.3. Một số thao tác cơ bản (29)
      • 2.3.4. Làm việc với Timeline (31)
    • 3.1. Ý tưởng và kịch bản (37)
      • 3.1.1. Ý tưởng (37)
      • 3.1.2. Kịch bản (37)
    • 3.2. Thực hành (37)
  • Kết luận (46)
    • 4.1. Kết quả đạt được (46)
    • 4.2. Hạn chế (46)
  • Tài liệu tham khảo (46)

Nội dung

nguồn lực”, bà Lý Phương Dung, Phó cục trưởng Cục Điện ảnh Bộ Văn Thể thao và Du lịch cho hay.hóa-● Cần sự hỗ trợ cho các nhà làm phim tư nhân Thực tế trên thị trường có nhiều đơn vị tư

Tổng quan về phim hoạt hình và Adobe Animate CC

Phim hoạt hình là gì?

Phim hoạt hình là hình thức nghệ thuật sử dụng ảo ảnh quang học để tạo ra chuyển động Chuyển động này được tạo ra từ việc chiếu liên tục những hình ảnh tĩnh trong một khoảng thời gian nhất định.

Phim hoạt hình được tạo ra từ những hình ảnh đã được thiết kế và tô màu, sau đó được ghi lại bằng máy quay phim chuyên dụng cho hoạt hình Các bức ảnh này được kết hợp một cách khéo léo, tạo ra ảo giác chuyển động liên tục cho người xem.

Phim hoạt hình là một thể loại phim yêu cầu sự đầu tư tỉ mỉ và công phu qua nhiều giai đoạn để tạo ra một tác phẩm hoàn chỉnh.

1.1.2 Mặt hạn chế của ngành phim hoạt hình Việt Nam

Nền sản xuất phim hoạt hình Việt Nam đã phát triển tương tự như các nước châu Á, nhưng chậm hơn nhiều so với châu Âu và châu Mỹ Hiện tại, trong khi Nhật Bản, Trung Quốc và Hàn Quốc đã cho ra mắt nhiều bộ phim hoạt hình được đánh giá cao, Việt Nam vẫn chưa đáp ứng được nhu cầu về chất lượng và số lượng phim hoạt hình trong nước Mặc dù không thể sánh bằng các nước láng giềng, nhưng sự nỗ lực của các đạo diễn, họa sĩ và nhà biên kịch trong nước đã tạo ra những bước tiến đáng kể Sự ra đời của bộ phim hoạt hình 2D đầu tiên của Việt Nam được coi là một thành công lớn và là bước ngoặt quan trọng trong sự phát triển của ngành công nghiệp này.

Phim hoạt hình Việt Nam có tiềm năng lớn nhưng vẫn chưa đạt được vị thế xứng đáng Mỗi năm, gần 30 bộ phim hoạt hình được phát hành, đóng góp khoảng 10-15% doanh thu cho ngành điện ảnh Tuy nhiên, để thu hút khán giả ở mọi lứa tuổi và gia tăng doanh thu, ngành hoạt hình Việt Nam cần cải thiện nhiều yếu tố.

● Thiếu vắng những bộ phim lớn

Phim hoạt hình Việt Nam có lịch sử 63 năm, bắt đầu từ khi Xưởng phim hoạt họa búp bê Việt Nam được thành lập vào ngày 9-11-1959, hiện nay là Hãng phim hoạt hình Việt Nam Bộ phim hoạt hình đầu tiên mang tên “Đáng đời thằng cáo” ra mắt vào tháng 6-1960 Trong suốt thời gian qua, điện ảnh Việt Nam đã sản xuất khoảng 800 phim hoạt hình, với quy mô từ 25-30 phim mỗi năm.

Nhiều phim hoạt hình Việt Nam đã được ghi nhận tại Liên hoan phim quốc gia và một số phim còn đạt giải quốc tế Trong những năm gần đây, bên cạnh Hãng phim hoạt hình Việt Nam, nhiều hãng tư nhân cũng đã phát triển mạnh mẽ trong lĩnh vực sản xuất phim hoạt hình Tuy nhiên, các hãng tư nhân thường không mặn mà tham gia vào các liên hoan phim trong nước.

Theo TS Ngô Phương Lan, Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam (VFDA), việc thu hút các công ty phim hoạt hình tham gia vào ngành công nghiệp điện ảnh và văn hóa là rất quan trọng Bà nhấn mạnh rằng phim hoạt hình được coi là nghệ thuật thứ tám, bên cạnh điện ảnh, và nhiều quốc gia đã sản xuất những tác phẩm hoạt hình nổi tiếng.

“Anime”, “Doraemon”, “Bánh mì đám mây” có số lượng hàng tỷ người xem.Làm sao để chúng ta đạt được đỉnh cao như vậy?”.

Hình ảnh trong seri phim hoạt hình 2 nghìn tập “Hào khí ngàn năm” do đơn vị tư nhân sản xuất Ảnh nhà sản xuất cung cấp

Theo bà Lan, phim hoạt hình Việt Nam đang gặp khó khăn do thiếu những bộ phim lớn, dài hơi để chiếm lĩnh rạp chiếu Để có những tác phẩm nổi bật trên thị trường quốc tế, cần có những nhà làm phim tên tuổi dẫn dắt ngành Trong 10 năm qua, phim hoạt hình đã đóng góp 10-15% doanh thu điện ảnh, nhưng so với Nhật Bản, nơi phim hoạt hình chiếm 5-6% GDP, Việt Nam còn nhiều tiềm năng PGS, TS Bùi Hoài Sơn nhấn mạnh rằng để phát triển ngành phim hoạt hình, cần xây dựng đội ngũ sáng tạo và hệ sinh thái sáng tạo trên toàn quốc Hiện tại, hoạt hình Việt Nam vẫn chủ yếu là các bộ phim ngắn.

Điện ảnh Việt Nam hiện tại chưa có nhiều phim hoạt hình dài, đặc biệt là các bộ phim 90 phút đủ để chiếu rạp Theo bà Lý Phương Dung, Phó cục trưởng Cục Điện ảnh, việc sản xuất phim dài yêu cầu nhiều yếu tố như kịch bản, trang thiết bị và nhân lực, đòi hỏi sự kết hợp của nhiều nguồn lực khác nhau.

● Cần sự hỗ trợ cho các nhà làm phim tư nhân

Thị trường phim hoạt hình hiện nay có nhiều đơn vị tư nhân, tạo ra sự đổi mới và đa dạng về nội dung Sự phát triển công nghệ đã thúc đẩy tư duy sáng tạo của đội ngũ trẻ Tuy nhiên, theo ông Phan Quân Dũng từ Trường Đại học Văn Lang, hoạt hình Việt Nam vẫn còn cục bộ, thiếu sự dẫn dắt và đầu tàu Để phát triển, cần học hỏi kinh nghiệm từ Nhật Bản và Hàn Quốc, đồng thời thể hiện bản sắc văn hóa Việt Nam ra thế giới Ông nhấn mạnh tầm quan trọng của việc cân bằng giữa giá trị nghệ thuật, nhu cầu khán giả và xu hướng phát triển, cùng với việc xây dựng thương hiệu văn hóa một cách cụ thể.

Ông Tạ Mạnh Hoàng, Giám đốc Công ty Sconnect, cho rằng ngành phim hoạt hình tại Việt Nam gặp nhiều khó khăn do thiếu kết nối giữa doanh nghiệp và cơ quan nhà nước Ông nhấn mạnh rằng sự phát triển của ngành này cần có sự hỗ trợ từ Nhà nước, giống như Hàn Quốc, nơi mà ngành công nghiệp điện ảnh phát triển mạnh mẽ nhờ vào sự hỗ trợ và tạo điều kiện của Chính phủ trong việc tổ chức các sự kiện quốc tế cho doanh nghiệp.

Ông Mạnh Hoàng nhấn mạnh rằng, để sản xuất một bộ phim hoạt hình dài 90 phút, đội ngũ làm nghề cần nỗ lực không khác gì so với các bộ phim điện ảnh khác Ông cũng đề xuất rằng Nhà nước nên tạo ra một thị trường rõ ràng hơn cho phim hoạt hình, nhằm thúc đẩy sự phát triển của ngành công nghiệp này.

Nhiều đơn vị sản xuất phim hoạt hình nhận định rằng, sự hỗ trợ từ Nhà nước và hợp tác giữa các doanh nghiệp là cần thiết để thúc đẩy ngành công nghiệp này phát triển nhanh chóng, từ đó gia tăng doanh thu cho Nhà nước và quảng bá hình ảnh Việt Nam ra thế giới Họ cũng mong muốn Nhà nước không chỉ hỗ trợ kết nối và tạo thị trường, mà còn cần có chính sách thuế hợp lý và đào tạo nguồn nhân lực chất lượng.

Hướng dẫn cách tải và kích hoạt phần mềm Adobe Animate CC 2022

Bước 1: Giải nén phần mềm Adobe Animate 2022

Bước 2: Mở file giải nén ra để cài đặt

Bước 3: Khởi chạy file setup bằng quyền Admin

Bước 5: Chờ phần mềm Adobe Animate cài đặt xong

Chờ phần mềm cài đặt xong

Bước 6: Chọn Continue để tiếp tục

Bước 7: Giao diện phần mềm Adobe Animate 2022

Lý thuyết về Adobe Animate CC

Adobe Animate CC là gì?

Adobe Animate là một công cụ nổi tiếng của Adobe, hỗ trợ designer trong việc thiết kế chuyển động trên giao diện trực quan Phần mềm này tự động tạo mã nguồn HTML5, CSS3 và Javascript từ nội dung đã thiết kế, giúp tạo ra nội dung động hoàn chỉnh để tích hợp vào các dự án phát triển website.

Adobe Animate là phần mềm hỗ trợ các designer thiết kế các chuyển động

Giao diện làm việc chính của Adobe Animate cơ bản gồm có:

Công cụ Edge Animate cung cấp cho người dùng một số công cụ cơ bản, giúp dễ dàng tạo hình và hiệu chỉnh nhanh các đặc điểm của đối tượng.

- Stage: Là một giao diện trực quan, cho phép bạn sắp xếp các đối tượng và tạo các chuyển động cho chúng trên đó.

- Properties panel: Mỗi đối tượng của phần mềm Adobe Animate đều có những thuộc tính và tính năng riêng như: kích thước, màu nền, màu viền, đổ bóng.

- Timeline Panel: Là khu vực để bạn điều khiển các hoạt động cho đối tượng.

- Elements Panel: Là nơi chứa các thành phần của trang web.

- Library Panel: Nơi quản lý hình ảnh, font chữ, symbols…

2.1.1 Ưu – nhược điểm của Adobe Animate

Adobe Animate, được phát triển từ Adobe Flash Professional, đã trải qua gần 20 năm phát triển và trở thành phần mềm tiêu chuẩn cho việc thiết kế nội dung web Ưu điểm của Adobe Animate bao gồm khả năng tạo ra các hoạt động tương tác hấp dẫn, hỗ trợ đa nền tảng và dễ dàng tích hợp với các công cụ khác trong hệ sinh thái Adobe.

- Ngày nay, Adobe Animate càng trở nên hữu ích với nhiều tính năng mới liên tục được bổ sung và cập nhật như:

- Công cụ điêu khắc: Tạo ra các kiểu dáng mới cho đồ họa vector và raster bằng công cụ biến hình dạng lưới.

Điều khiển lớp hiệu quả hơn bằng cách sắp xếp các lớp layer theo thứ bậc chính và phụ, giúp tạo ra các hiệu ứng phong phú giữa các kiểu hoạt họa.

- Tự động ghép nhạc: Nhờ có Adobe Sensei, Adobe Animate giờ đây có thêm tính năng mới là tự ghép hình dáng đôi môi với âm thanh tương ứng

Thử nghiệm bản quyền và xuất bản nội dung VR có thể được nâng cao bằng cách sử dụng các kỹ xảo 2D để tạo ra hiệu ứng 360 VR, mang đến trải nghiệm hấp dẫn trong môi trường ảo hóa Tuy nhiên, một trong những nhược điểm của Adobe Animate là khả năng tích hợp hạn chế với một số nền tảng VR, điều này có thể ảnh hưởng đến quy trình xuất bản nội dung.

Bên cạnh hàng loạt những ưu điểm trên thì Adobe Animate cũng còn tồn tại một số nhược điểm, cụ thể như sau:

– Không tương thích với các trang web di động.

– Do là một công cụ thiết kế lớn nên đôi khi tải hơi chậm.

Adobe Animate đôi lúc sẽ bị chậm do quá tải

2.1.2 Lợi ích của Adobe Animate Để giúp bạn hiểu rõ hơn về những ưu điểm cũng như lợi ích tuyệt vời mà Adobe Animate đang sở hữu, sau đây là một số chia sẻ chi tiết dành cho bạn.

- Giao diện thân thiện và dễ sử dụng

Adobe Animate sở hữu giao diện thân thiện và dễ sử dụng, với thiết kế rõ ràng và trực quan giúp người dùng dễ dàng làm quen Phần mềm có bảng điều khiển được sắp xếp logic và tiện lợi, cho phép người dùng thao tác nhanh chóng Với Adobe Animate, người dùng có thể vẽ, tạo hình và sắp xếp các đối tượng theo ý muốn của mình.

- Đa năng và linh hoạt trong việc tạo hoạt hình

Adobe Animate is recognized as a versatile and flexible software for creating animations With Adobe Animate, users can produce a variety of animation styles, including vector graphics animation, frame-by-frame animation, motion animation, and interactive animation.

Adobe Animate cung cấp nhiều tính năng tạo hiệu ứng và chuyển động cho video, cho phép người dùng áp dụng các hiệu ứng như biến dạng, mờ, xoay và phóng to/thu nhỏ cho các đối tượng và khung hình Ngoài ra, các công cụ chuyển động như chuyển động theo đường cong, chuyển động tuyến tính và xoay giúp tạo ra hiệu ứng chuyển động mượt mà và hấp dẫn.

Adobe Animate cung cấp các tính năng tạo hiệu ứng và chuyển động

Adobe Animate là phần mềm hỗ trợ đa nền tảng, tích hợp mượt mà với các ứng dụng khác của Adobe Bạn có thể dễ dàng tạo hoạt hình và xuất ra các định dạng phổ biến như video, GIF, HTML5 và nhiều định dạng web khác Phần mềm này cho phép bạn chia sẻ và phát triển hoạt hình trên nhiều thiết bị và nền tảng khác nhau.

Adobe Animate cho phép tích hợp và xuất bản trực tiếp lên Adobe Creative Cloud, giúp người dùng dễ dàng tải lên và chia sẻ dự án hoạt hình Bạn có thể truy cập và sử dụng các dự án này trên nhiều thiết bị và ứng dụng khác nhau thông qua Adobe Creative Cloud Libraries.

2.1.3 Các tính năng và công dụng của Adobe Animate

Phần mềm Adobe Animate cung cấp nhiều tính năng nổi bật giúp hỗ trợ hiệu quả trong thiết kế đồ họa Dưới đây là một số công cụ và tính năng tiêu biểu của Adobe Animate.

- Tạo và thiết kế hoạt hình 2D và 3D

Adobe Animate là phần mềm thiết kế chuyên dụng, cung cấp nhiều công cụ mạnh mẽ để tạo ra hoạt hình 2D và 3D ấn tượng Người dùng có thể dễ dàng vẽ và tạo hình các đối tượng vector, đồng thời áp dụng chuyển động và hiệu ứng cho chúng Ngoài ra, phần mềm còn hỗ trợ vẽ và tạo hình các hình dạng phức tạp, giúp nâng cao tính sáng tạo trong quá trình thiết kế hoạt hình.

Mặc dù Adobe Animate là phần mềm thiết kế hoạt hình 2D chất lượng, nhưng nó không hỗ trợ tạo và thiết kế hoạt hình 3D một cách toàn diện như các phần mềm chuyên dụng Để tạo hoạt hình 3D chuyên sâu, bạn nên cân nhắc sử dụng các phần mềm như Autodesk Maya, Blender hoặc Cinema 4D.

Adobe Animate giúp tạo và thiết kế hoạt hình 2D và 3D

- Xử lý và chỉnh sửa các yếu tố đồ họa

Adobe Animate cung cấp khả năng xử lý và chỉnh sửa các yếu tố đồ họa trong hoạt hình Bạn có thể sử dụng các công cụ cơ bản như bút, cọ, đường cong Bezier và cụm điểm (anchor point) để tạo ra hình dạng và đường viền phức tạp, giúp nâng cao chất lượng sản phẩm hoạt hình của mình.

Kỹ năng Animation

Khái niệm animation đã trải qua sự phát triển đáng kể trong hơn một thế kỷ qua, mở rộng ra nhiều phương pháp và ý nghĩa Animation được định nghĩa cơ bản là nghệ thuật tạo ra chuyển động thông qua hình ảnh.

Tuy nhiên, nếu chỉ hiểu animation theo nghĩa "tạo chuyển động", thì đó là

Trong ngôn ngữ tiếng Anh, “animation” (danh từ) bắt nguồn từ “animate” (động từ), với ý nghĩa: tạo ra sự sống

Animation là nghệ thuật mang lại sự sống cho những vật vô tri, từ hình ảnh vẽ tay, hình ảnh kỹ thuật số, mô hình 3D đến các tác phẩm từ đất nặn hay cắt dán.

Walt Disney, người sáng lập nền công nghiệp hoạt hình hiện đại, đã cho ra mắt cuốn sách "The Illusions Of Life" (Ảo Giác Của Sự Sống), thể hiện tầm nhìn và triết lý sáng tạo của ông trong lĩnh vực giải trí.

Sống) từ những ngày đầu để giới thiệu những kỹ thuật được sử dụng trong nghệ thuật hoạt hình.

Cơ chế tạo chuyển động trong animation tương tự như trong phim điện ảnh và truyền hình, khi mà chuyển động được hình thành từ nhiều hình ảnh khác nhau, được kết nối liên tiếp thành một chuỗi hình ảnh.

Những hình ảnh này sẽ tạo ra ảo ảnh thị giác về chuyển động khi chúng được xâu chuỗi trong khoảng thời gian nhất định, cụ thể là 24 hình trong một giây.

Khác với điện ảnh truyền thống, animation không sử dụng máy quay phim để tạo ra chuyển động hình ảnh Thay vào đó, animation có thể được sản xuất qua nhiều phương pháp khác nhau như hình ảnh vẽ tay, hình ảnh vẽ bằng máy tính (digital 2D), hình ảnh 3D, cắt giấy, mô hình (stop-motion), và nhiều kỹ thuật sáng tạo khác.

Những thao tác cơ bản trên Adobe Animate CC 2022

2.3.1 Không gian làm việc Adobe Animate 2021

Bạn có thể thao tác các tài liệu của mình bằng nhiều phần tử khác nhau, bao gồm cả việc định nghĩa hoặc tự định nghĩa chúng Mặc dù bố cục không gian làm việc có thể khác nhau, nhưng về cơ bản, nó bao gồm những thành phần chính sau đây.

2.3.2 Ứng dụng nổi bật chi tiết

- Xây dựng game đồ họa

Adobe Animate là bộ công cụ hoạt họa hàng đầu, giúp bạn tạo ra ứng dụng, quảng cáo và nội dung đa phương tiện hấp dẫn, tương thích với mọi loại màn hình.

Tạo nội dung web tương tác cho game bằng cách sử dụng các công cụ minh họa và hiệu ứng chuyên nghiệp Xây dựng môi trường game, thiết kế màn hình và giao diện khởi động, cùng với hình sprite trình phát tương tác và âm thanh tích hợp Với Adobe Animate, bạn có thể thực hiện toàn bộ thiết kế công cụ (asset) và lập trình ngay trong ứng dụng để tối ưu hóa trải nghiệm người chơi.

- Tạo hình nhân vật sống động hơn

Tạo ra những nhân vật ấn tượng hơn với các cây cọ vector nhạy cảm với lực nhấn và xoay, mang lại trải nghiệm vẽ giống như sử dụng cọ thật.

Với Adobe Animate, bạn có thể dễ dàng tạo ra các nhân vật biết chớp mắt, trò chuyện và đi bộ theo từng khung hình Ngoài ra, bạn còn có thể thiết kế banner web tương tác, phản hồi với hành động của người dùng như di chuyển chuột, chạm và click.

- Xuất bản lên bất kỳ nền tảng nào

Tiếp cận đối tượng trên desktop, mobile, TV bằng cách xuất tác phẩm hoạt họa sang nhiều nền tảng Bao gồm HTML5 Canvas, WebGL, Flash/Adobe AIR, SVG,

2.3.3 Một số thao tác cơ bản

⮚ Cách 1: Chọn lệnh Start của Windows 10: Start | Programs | Adobe Animate 2021 Hoặc Start | gõ từ khóa “Animate” | rồi nhấn “Enter”.

Để mở phần mềm Adobe Animate, bạn có thể thực hiện bằng cách đúp chuột hoặc click vào biểu tượng của nó nếu thấy xuất hiện trên màn hình Desktop hoặc trên thanh Taskbar.

⮚ Cách 3: Các bạn có thể Double Click vào tệp fla của bạn.

- Đóng Stage hoặc đóng chương trình

⮚ Nhấn Alt + F4 hoặc nhấn Ctrl + Q đóng chương trình.

⮚ Chọn File | Chọn Exit đóng chương trình.

⮚ Chọn File | Chọn Close All đóng tất cả Stage.

- Tạo và xuất tài liệu HTML

⮚ Chọn File | New | Advanced | Setting các thông số | Nhấn Create.

⮚ Lưu file gốc: Chọn File | Save As | File name (.fla) Bạn test sản phẩm, nhấn tổ hợp phím Ctrl + Enter sẽ xuất ra file swf, html và js.

⮚ Xuất file: File | Publish Settings | Chọn định dạng file | Publish | OK.

⮚ Một số phím tắt gần như tương tự phần mềm Photoshop.

⮚ Vẽ hình tròn, hình vuông, di chuyển thẳng hàng giữ phím Shift.

⮚ Vẽ hình tròn, hình vuông từ tâm giữ tổ hợp phím Alt + Shift.

⮚ Biến đổi đối tượng to nhỏ giữ phím Q (Free Transform).

⮚ Hiệu chỉnh chuyển sắc giữ phím F.

⮚ Phóng to vùng làm việc giữ tổ hợp phím Ctrl + “+”.

⮚ Thu nhỏ vùng làm việc giữ tổ hợp phím Ctrl + “-”.

⮚ Di chuyển vùng làm việc giữ phím Space.

⮚ Ẩn hiện thước giữ tổ hợp phím Ctrl + Shift + Alt + R.

- Thao tác với đối tượng (Objects)

⮚ Nếu đối tượng có màu trùng (không viền) >> đối tượng được hàn lại với nhau.

⮚ Nếu đối tượng có màu khác nhau >> đối tượng nằm trên cắt đối tượng nằm dưới.

⮚ Modify | Group (Ctrl + G): Nhóm các đối tượng.

⮚ Modify | Break Apart (Ctrl + B): Chuyển Text thành đối tượng Shape.

⮚ Chọn đối tượng giữ Alt rê chuột sang vị trí mới: Copy đối tượng.

⮚ Ctrl + Shift + V: Dán trùng vị trí.

● Là nơi lưu trữ mọi chuyển động trong Animate với phương ngang được xem như là một trục thời gian.

● là nơi lưu trữ thời gian tồn tại của mỗi đối tượng đơn vị tính bằng frame.

● Các layers trong document được liệt kê trong một cột ở bên trái của timeline.

● Các frames chứa trong mỗi layer xuất hiện thành một hàng ở bên phải tên layer.

● Tiêu đề ở đầu timeline cho biết số frame.

● Playhead cho biết frame hiện tại được hiển thị trên stage Khi một document phát, playhead sẽ di chuyển từ trái sang phải qua timeline.

Frame là yếu tố thiết yếu trong mọi diễn hoạt, ảnh hưởng đến từng khoảnh khắc và chuyển động Số lượng frame trong phim và tốc độ phát của chúng quyết định tổng thời gian của tác phẩm điện ảnh.

● Nhấn F5 tạo thời gian tồn tại (Hoặc Right Click | Insert Frame).

● Xóa Frame Shift + F5 (Hoặc RightClick | Remove Frames).

Một chuỗi keyframe bao gồm một keyframe và các frame span theo sau Timeline có thể có nhiều chuỗi keyframe khác nhau Nếu keyframe trong chuỗi chứa nội dung trên sân khấu, các frame span sau đó sẽ được hiển thị màu xám Ngược lại, nếu keyframe không chứa nội dung, các frame span theo sau sẽ có màu trắng.

Multiframe editing (Chỉnh sửa nhiều khung hình)

● Nhấn F6 thêm keyframe (Hoặc Right Click | Insert Keyframe).

● Xóa keyframe: Shift + F6 (Chọn Keyframe RightClick chọn Clear Keyframe).

● Nhấn F7 chèn KeyFrame rỗng (Keyframe không chứa đối tượng).

● Di chuyển Keyframe: Click chọn Keyframe và drag chuột di chuyển.

● Copy Keyframe: RightClick Keyframe | Chọn Copy frame.

● Paste Keyframe: Chọn vị trí cần paste | Right Click | Chọn Paste frame (Hoặc Chọn Keyframe cần copy giữ Alt và kéo Keyframe đến vị trí cần paste).

Tốc độ khung hình, được đo bằng số khung hình trên giây, là yếu tố quan trọng trong việc tối ưu hóa nội dung trực tuyến Cài đặt 24 khung hình/giây là tiêu chuẩn mặc định, mang lại chất lượng hình ảnh tốt nhất cho người dùng trên web.

● Thao tác tương tự với layer trên các phần mềm khác của Adobe.

● Lớp mặt nạ chứa các đối tượng để che các phần của lớp bên dưới Và chỉ phần của lớp mặt nạ mới có thể nhìn thấy được.

Để tạo chuyển động tự nhiên cho các đối tượng trong hoạt hình, bạn cần điều chỉnh tốc độ di chuyển của chúng trên mỗi khung hình Ví dụ, khi tạo chuyển động cho một chiếc ô tô, hãy để ô tô tăng tốc dần từ vị trí xuất phát và giảm tốc khi dừng lại, điều này sẽ giúp chuyển động trông thực tế hơn.

● Có thể chia làm 02 diễn hoạt cơ bản như sau: o Frame by Frame: 1-2-3-4-5-6 o Tweening : 1 =====> 6 (Xem ở bài viết sau)

Phương pháp Frame by Frame là cách cơ bản nhất để tạo ra chuyển động, dựa trên sự khác biệt về trạng thái của các đối tượng trong từng khung hình Để thực hiện, hãy chọn tùy chọn Onion Skin, quét chọn khối chuyển động, và bật tính năng Edit Multiple frame Tiếp theo, sử dụng lệnh Edit | Select All (Ctrl + A) để chọn toàn bộ khung hình và di chuyển khối đến vị trí mới.

Chương 3: Ứng dụng Adobe Animate cc 2022 để diễn hoạt phim hoạt hình 2d

Ý tưởng và kịch bản

Làm phim hoạt hình 2D về DREAMS OF PINK PINK

⮚ Phân cảnh 1: Intro giới thiệu câu chuyện

⮚ Phân cảnh 2: Khung cảnh đồng cỏ bắt đầu câu chuyện

Trong phân cảnh 3, Pink Pink đi dạo và tình cờ gặp những chú chim mà anh rất thích Anh ước ao có thể bay lượn tự do như chúng Bất ngờ, một chú vịt xuất hiện, tạo thêm sự thú vị cho cuộc dạo chơi của Pink Pink.

1 sáng kiến để Pink Pink có thể bay.

⮚ Phân cảnh 4: Vịt nêu sáng kiến Pink Pink có thể bay bằng bàn bật cao

⮚ Phân cảnh 5: Pink Pink bay bằng bàn bật nhưng bị ngã

⮚ Phân cảnh 6: Các bạn của Pink Pink đã nghĩ ra cách cho anh ta bay bằng cách gắn một cái tên lửa vào người Pink Pink The End

⮚ Phân cảnh 7: Người thực hiện

Thực hành

Phân cảnh 1: Intro giới thiệu câu chuyện

Intro mở đầu câu chuyện

- 1 layer mask tạo hiệu ứng xuất hiện dần của chữ

Hiệu ứng chuyển động sử dụng trong phân cảnh:

- Hiệu ứng Classic Tween: xuất hiện của cây cối và Pink Pink

- Hiệu ứng Shape Tween: làm cho chữ cái xuất hiện dần dần và sử dụng mặt nạ Mask.

Phân cảnh 2: Khung cảnh đồng cỏ bắt đầu câu chuyện

Khung cảnh đồng cỏ bắt đầu câu chuyện

- 1 layer Mask cho chữ xuất hiện

- 1 layer Mask hiệu ứng kết thúc scene

Hiệu ứng chuyển động sử dụng trong phân cảnh:

- Hiệu ứng Classic Tween: mây chuyển động

- Hiệu ứng Shape Tween và Mask: xuất hiện chữ và hiệu ứng kết thúc scene.

Trong phân cảnh 3, Pink Pink đi dạo và gặp những chú chim mà anh rất thích, mong muốn có thể bay lượn như chúng Khi đó, một chú vịt xuất hiện và đưa ra một sáng kiến giúp Pink Pink thực hiện ước mơ bay lượn của mình.

Cảnh Pink gặp những chú chim

Cảnh vịt có sáng kiến

- 1 layer Mask hiệu ứng kết thúc scene

- 1 layer Mask hiệu ứng xuất hiện chữ

Hiệu ứng chuyển động sử dụng trong phân cảnh:

- Hiệu ứng Classic Tween: Pink Pink, Vịt, mây, chim xuất hiện và chuyển động.

- Symbol và Asset Warp Tool: tạo chuyển động lắc lư và lặp lại cho Pink Pink.

- Hiệu ứng Shape Tween và Mask: làm cho chữ xuất hiện và hiệu ứng kết thúc scene.

Phân cảnh 4: Vịt nêu sáng kiến Pink Pink có thể bay bằng bàn bật cao

Cảnh Pink nói chuyện với Vịt

- 1 layer Mask hiệu ứng kết thúc scene

- 2 layer Mask xuất hiện chữ

Hiệu ứng chuyển động sử dụng trong phân cảnh:

- Hiệu ứng Classic Tween: Pink Pink, Vịt, mây chuyển động và cây xuất hiện.

- Symbol và Asset Warp Tool: tạo hiệu ứng chuyển động bay lên của Pink Pink

- Hiệu ứng Shape Tween và Mask: cho chữ xuất hiện và hiệu ứng kết thúc scene.

Phân cảnh 5: Pink Pink bay bằng bàn bật nhưng bị ngã

- 1 layer Mask hiệu ứng kết thúc scene

Hiệu ứng chuyển động sử dụng trong phân cảnh:

- Hiệu ứng Classic Tween: Pink Pink, Vịt, mây chuyển động và cây xuất hiện.

- Symbol và Asset Warp Tool: tạo hiệu ứng chuyển động bay lên của Pink Pink

- Hiệu ứng Shape Tween và Mask: cho chữ xuất hiện và hiệu ứng kết thúc scene.

Phân cảnh 6: Các bạn của Pink Pink đã nghĩ ra cách cho anh ta bay bằng cách gắn một cái tên lửa vào người Pink Pink The End

Cảnh Pink Pink bay bằng tên lửa

- 1 layer Mask hiệu ứng kết thúc scene

Hiệu ứng chuyển động sử dụng trong phân cảnh:

- Hiệu ứng Classic Tween: Pink Pink và chim di chuyển

- Symbol và Asset Warp Tool: tạo hiệu ứng chuyển động của Pink Pink

- Hiệu ứng Shape Tween và Mask: cho chữ xuất hiện và hiệu ứng kết thúc The End và chuyển cảnh

Phân cảnh 7: Người thực hiện

- 8 layer Mask xuất hiện chữ

Hiệu ứng chuyển động sử dụng trong phân cảnh:

- Hiệu ứng Shape Tween và Mask: làm xuất hiện chữ.

Ngày đăng: 24/12/2024, 16:05