Áp dụng phương pháp giảng dạy nhằm nâng cao học hát và nhạc cụ cho học sinh lớp 7 tại trường thcs tây sơn, thành phố Đà nẵng

Trong kết luận, cường độ âm thanh không chỉ là một khía cạnh kỹ thuật quan trọng trong nghệ thuật âm nhạc mà còn là một phần không thể thiếu trong việc tạo ra sự ảnh hưởng và sức hút của

ĐẠI HỌC ĐÀ NẴNG TRƯỜNG ĐẠI HỌC SƯ PHẠM

KHOA GIÁO DỤC NGHỆ THUẬT - -

KHÓA LUẬN TỐT NGHIỆP

Đà Nẵng, tháng 04 năm 2024

ĐẠI HỌC ĐÀ NẴNG TRƯỜNG ĐẠI HỌC SƯ PHẠM

KHOA GIÁO DỤC NGHỆ THUẬT - -

KHÓA LUẬN TỐT NGHIỆP

Đà Nẵng, tháng 04 năm 2024

LỜI CAM ĐOAN

Tác giả cam đoan - Trừ những tài liệu tham khảo được đưa vào văn bản của luận

án, luận án này không chứa tài liệu được xuất bản ở nơi nào khác hoặc được trích xuất toàn bộ hoặc một phần từ luận án mà nhờ đó tôi đã đủ tiêu chuẩn hoặc được trao bằng cấp hoặc bằng tốt nghiệp khác

Không có tác phẩm nào của người khác được sử dụng mà không có sự thừa nhận thích đáng trong luận án này

Luận án này chưa được đệ trình để trao bất kỳ bằng cấp hoặc bằng tốt nghiệp nào

ở bất kỳ cơ sở giáo dục đại học nào

Đà Nẵng, ngày 14 tháng 04 năm 2024

Tác giả

Lê Văn Hạnh Nguyên

LỜI CẢM ƠN

Tôi muốn bày tỏ lòng cảm kích sâu sắc tới tất cả các em HS lớp 7 tại trường THCS Tây Sơn, thành phố Đà Nẵng đã đóng góp cho dự án của tôi Sự cam kết và hỗ trợ của các em đã đóng một vai trò quan trọng trong sự thành công của nghiên cứu này

Trước hết, tôi muốn bày tỏ lòng biết ơn đến Khoa Giáo dục Nghệ thuật, trường Đại học Sư phạm Đà Nẵng vì đã tạo cơ hội cho tôi được học tập, rèn luyện và tích lũy kiến thức, kinh nghiệm để thực hiện khóa luận Tôi xin gửi lời cảm ơn tới cô Nguyễn Thị Thúy Vân đã tận tình chỉ dẫn, theo dõi và đưa ra những lời khuyên bổ ích giúp tôi giải quyết các vấn đề gặp phải trong quá trình nghiên cứu tại trường THCS Tây Sơn và hoàn thành đề tài một cách tốt nhất Sự tham gia của cô đã làm phong phú thêm hành trình của tôi và thúc đẩy tôi cố gắng hết sức

Tiếp theo, tôi muốn gửi lời cảm ơn chân thành nhất tới người hướng dẫn khoa học của tôi, cô Phan Thị Quỳnh Lam, vì sự hỗ trợ không ngừng nghỉ của cô trong suốt hành trình học tập, dự án của tôi tại trường ĐH Sư phạm Đà Nẵng và nghiên cứu này Sự hướng dẫn, cố vấn và cống hiến của cô ấy đã ảnh hưởng sâu sắc đến nỗ lực nghiên cứu

và học tập của tôi

Cuối cùng, tôi xin chân thành cảm ơn gia đình, anh chị em và bạn bè vì tình yêu,

sự kiên nhẫn và sự hỗ trợ không ngừng nghỉ của họ

Sinh viên

Lê Văn Hạnh Nguyên

MỤC LỤC

LỜI CAM ĐOAN 1

LỜI CẢM ƠN 2

DANH MỤC CÁC KÝ HIỆU VÀ VIẾT TẮT 6

DANH MỤC CÁC BẢNG 7

MỞ ĐẦU 8

1 Lí do chọn đề tài 8

2 Lịch sử nghiên cứu 9

3 Mục đích nghiên cứu 9

4 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu 9

4.1 Đối tượng nghiên cứu 9

4.2 Phạm vi nghiên cứu 10

5 Phương pháp nghiên cứu 10

6 Ý nghĩa khoa học và thực tiễn của đề tài 10

7 Bố cục của khóa luận 11

NỘI DUNG 12

CHƯƠNG 1 CƠ SỞ LÝ THUYẾT VỀ SẮC THÁI CƯỜNG ĐỘ TRONG ÂM 12 NHẠC 12

1.1 Cơ sở lý thuyết 12

1.1.1 Khái niệm về cường độ 12

1.1.2 Một số từ, kí hiệu chỉ sắc thái cường độ thường dùng 15

1.2 Ảnh hưởng sắc thái cường độ đến âm nhạc 19

1.2.1 Tầm quan trọng của sắc thái cường độ trong âm nhạc 19

1.2.2 Hiệu quả của sắc thái cường độ trong âm nhạc 21

Tiểu kết chương 1 25

CHƯƠNG 2 THỰC TRẠNG VÀ GIẢI PHÁP VỀ GIẢNG DẠY SẮC THÁI

CƯỜNG ĐỘ TRONG ÂM NHẠC LỚP 7 TẠI TRƯỜNG THCS TÂY SƠN 26

2.1 Khảo sát về việc giảng dạy cho HS về sắc thái cường độ trong một tiết học âm nhạc tại trường THCS Tây Sơn 27

2.2.1 Vài nét về trường THCS Tây Sơn 27

2.2.1.1 Tìm hiểu lịch sử trường THCS Tây Sơn 27

2.2.1.2 Cơ cấu tổ chức và cơ sở vật chất 29

2.2 Thực trạng dạy cường độ trong một tiết học âm nhạc tại trường THCS Tây Sơn 31 2.2.1 Chương trình và SGK 32

2.2.2 Đặc điểm tâm sinh lý của HS lớp 7 33

2.2.2.1 Đặc điểm tâm lý 33

2.2.2.2 Đặc điểm sinh lý 34

2.2.3 Thực trạng về độ hiểu biết cũng như áp dụng cường độ vào âm nhạc của HS lớp 7 tại trường THCS Tây Sơn 35

2.3 Giải pháp giảng dạy cường độ cho HS lớp 7 tại trường THCS Tây Sơn, thành phố Đà Nẵng 43

2.3.1 Hơi thở 44

2.3.2 Khả năng bắt chước 45

2.3.3 Phương pháp Wave 48

Tiểu kết chương 2 50

CHƯƠNG 3 ÁP DỤNG PHƯƠNG PHÁP WAVE DẠY THỰC NGHIỆM CƯỜNG ĐỘ TRONG ÂM NHẠC LỚP 7 TẠI TRƯỜNG THCS TÂY SƠN 52

3.1 Mục đích, yêu cầu, nội dung và cách thức thực nghiệm 52

3.1.1 Mục đích thực nghiệm 52

3.1.2 Yêu cầu thực nghiệm 53

3.1.3 Nội dung thực nghiệm 53

3.1.4 Cách thức thực nghiệm 53

3.2 Tổ chức thực nghiệm 54

3.2.1 Chọn lớp thực nghiệm 54

3.2.2 Thiết kế kế hoạch giảng dạy thực nghiệm 54

3.3.3 Dạy thực nghiệm 65

3.3 Phân tích và đánh giá kết quả thực nghiệm 65

3.3.1 Các tiêu chí đánh giá thực nghiệm 65

3.3.2 Xử lí số liệu thực nghiệm 66

3.3.2.1 Giai đoạn trước khi vận dụng phương pháp 66

3.3.2.2 Giai đoạn trong khi vận dụng phương pháp 69

3.3.2.3 Giai đoạn sau khi vận dụng phương pháp 71

Tiểu kết chương 3 74

KẾT LUẬN VÀ KIẾN NGHỊ 76

DANH MỤC TÀI LIỆU THAM KHẢO 80

DANH MỤC CÁC KÝ HIỆU VÀ VIẾT TẮT

DANH MỤC CÁC BẢNG

Bảng 1.1 Một vài thuật ngữ chỉ độ nhẹ trong âm nhạc 15

Bảng 1.2 Một vài thuật ngữ chỉ độ mạnh trong âm nhạc 15

Bảng 1.3 Một vài thuật ngữ, kí hiệu chỉ những thay đổi về mức độ cường độ và nhấn mạnh trong âm nhạc 16

Bảng 2.0.1 Khảo sát tình hình hiểu biết và áp dụng cường độ vào trong môn âm nhạc của HS lớp 7 tại trường THCS Tây Sơn 35

Bảng 3.1 Khảo sát tình hình hiểu biết và áp dụng cường độ của HS vào âm nhạc lớp 7 trước khi sử dụng phương pháp phương pháp Wave 66

Bảng 3.2 Khảo sát tình hình hiểu biết và áp dụng cường độ của HS vào âm nhạc lớp 7 trong quá trình sử dụng phương pháp phương pháp Wave 69

Bảng 3.3 Khảo sát tình hình hiểu biết và áp dụng cường độ của HS vào âm nhạc lớp 7 trong quá trình sử dụng phương pháp phương pháp Wave 71

MỞ ĐẦU

1 Lí do chọn đề tài

Âm nhạc không chỉ là một loại hình nghệ thuật sử dụng âm thanh để diễn tả tình cảm và tư tưởng con người, mà còn là một phương tiện làm cho giá trị tinh thần của con người trở nên đa dạng và phong phú hơn Nó có ảnh hưởng sâu sắc đến đời sống xã hội, tạo ra một cảm giác kết nối và hiểu biết giữa mọi người, góp phần xây dựng và phát triển văn hóa, giao lưu văn hóa giữa các dân tộc và quốc gia, cũng như thúc đẩy sự phát triển và tiến bộ của xã hội

Trong “Chương trình Giáo dục Phổ thông 2018”, việc giảng dạy môn Âm nhạc

mở ra cơ hội cho học sinh (HS) trải nghiệm và phát triển các kỹ năng âm nhạc - thể hiện

rõ sự thẩm mỹ qua các khía cạnh bao gồm: thể hiện, cảm nhận và hiểu biết về âm nhạc; cũng như khả năng ứng dụng và sáng tạo trong việc tạo ra âm nhạc Điều này giúp HS phát triển và thể hiện tài năng âm nhạc của mình một cách toàn diện

Tuy nhiên, trong quá trình quan sát và tương tác với các HS tại trường Trung học

cơ sở (THCS) Tây Sơn - Đà Nẵng, tác giả nhận thấy một vấn đề cần được giải quyết là

sự thiếu đi cường độ trong việc học nhạc và biểu diễn âm nhạc của các em HS lớp 7 Đây là một khía cạnh quan trọng nhưng thường được bỏ qua trong quá trình giảng dạy, dẫn đến việc các em không thể đạt được sự hoàn hảo trong biểu diễn âm nhạc của mình Nhận thức được tình hình này, tác giả đã quyết định tìm hiểu và áp dụng phương pháp giảng dạy mới - phương pháp Wave cho các em HS lớp 7 Tác giả tin rằng phương pháp này không chỉ giúp các em hiểu rõ hơn về tầm quan trọng cường độ trong việc học tập và biểu diễn âm nhạc mà còn tạo điều kiện cho các em tham gia tích cực và phát triển kỹ năng của mình theo cách tự nhiên và hứng thú

Qua việc áp dụng phương pháp Wave, hy vọng sẽ giúp các em HS nhận ra rằng cường độ là yếu tố không thể thiếu để đạt được thành công trong việc học tập và biểu diễn âm nhạc Bằng cách này, chúng ta có thể tạo ra một môi trường giáo dục tích cực, khuyến khích sự phát triển toàn diện của các em không chỉ trong lĩnh vực âm nhạc mà còn trong cuộc sống hàng ngày

2 Lịch sử nghiên cứu

Trước đây cũng có nhiều nhà nghiên cứu nước ngoài nói về việc dạy cường độ

trong âm nhạc cho HS thông qua nhiều phương pháp khác nhau

Mục tiêu của cấp THCS trong chương trình giáo dục phổ thông 2018 chú trọng vào sự phát triển năng lực âm nhạc dựa vào nền tảng kiến thức âm nhạc phổ thông và các nhạc lý cơ bản, phát huy các tiềm năng trong các hoạt động âm nhạc,… giúp các em góp phần phát triển những phẩm chất chủ yếu và năng lực chung của mình

Các nhà nghiên cứu tiên phong về giảng dạy viết như Luis Villegas (n.d) cho rằng giới thiệu cường độ trong âm nhạc cho các bạn HS thông qua việc các em tham gia một trò chơi Điều này rất quan trọng là HS tham gia tích cực vào quá trình học tập để dễ dàng tiếp thu và hiểu các kí hiệu trong cường độ Qua đó giúp cho các em có thể tiếp nhận những thông tin hữu ích mà các em có thể áp dụng sau này khi chơi nhạc cụ hoặc

ca hát

Theo các tác giả C Cannon, M Gleason, K Long, P Letts (2009) khi nói về cách giảng dạy cường độ trong âm nhạc cho HS, họ đã cho rằng HS sẽ học cách đọc và giải thích được các dấu hiệu về cường độ Mục tiêu là giúp cho các em khi biểu diễn có trực quan và nhạy cảm hơn với các thành phần biểu cảm của âm nhạc HS sẽ có ý thức

và chủ ý hơn trong quá trình tạo ra âm nhạc hay

Qua các nghiên cứu trên, có thể thấy được rằng tầm quan trọng của việc dạy cường độ cho HS được nhiều nhà giáo dục quan tâm Tuy nhiên theo tác giả được biết, cho đến nay vẫn chưa có đề tài nào nghiên cứu sâu về việc dạy cường độ âm nhạc cho

HS THCS Đó là lí do thôi thúc tác giả thực hiện đề tài này

3 Mục đích nghiên cứu

Thông qua đề tài này, chúng tác giả mong muốn được đề xuất những biện pháp giúp HS có thể hiểu được tầm quan trọng của cường độ và biết áp dụng vào môn âm nhạc

4 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

4.1 Đối tượng nghiên cứu

Đối tượng nghiên cứu của đề tài này là các bạn HS thuộc khối 7 tại trường THCS

Tây Sơn, Hải Châu, Đà Nẵng

4.2 Phạm vi nghiên cứu

Phạm vi nghiên cứu của đề tài được thực hiện khảo sát giáo viên (GV) và HS ở trưởng THCS Tây Sơn tại thành phố Đà Nẵng

5 Phương pháp nghiên cứu

Để giải quyết những nhiệm vụ mà đề tài đặt ra, chúng tác giả phối hợp sử dụng một số phương pháp nghiên cứu trên cả hai phương diện: nghiên cứu tài liệu và nghiên cứu thực tiễn Cụ thể là các phương pháp sau:

- Phương pháp nghiên cứu, phân tích và tổng hợp tài liệu được chúng tác giả sử dụng nhằm phân loại và hệ thống hoá lý thuyết cho đề tài

- Phương pháp quan sát được sử dụng trong các tiết dạy thực nghiệm để quan sát thái độ, quá trình và kết quả thực hiện của HS trong quá trình tiếp thu các kiến thức cường độ bằng phương pháp Wave Kết quả thu được sẽ phản ánh kết quả về thực tế vận dụng của phương pháp này

- Phương pháp điều tra – khảo sát được sử dụng để đánh giá thực tế về mức độ hiểu biết của HS theo phương pháp Wave Tác giả thực hiện khảo sát qua phiếu thăm

dò HS ở trường THCS Tây Sơn để ghi nhận kết quả thực tiễn về việc dạy cường độ trong

âm nhạc ở trường THCS

- Phương pháp thực nghiệm sư phạm được chúng tác giả vận dụng tổ chức hoạt động dạy học thực nghiệm có sử dụng phương pháp dạy cường độ Qua đó, có thể đưa

ra nhận xét, kiểm tra tính hiệu quả của phương pháp này

- Phương pháp thống kê: Sau khi tổng hợp kết quả từ phiếu thăm dò, chúng tác giả tiến hành thống kê và xử lí các kết quả thu thập được nhằm đưa ra kết luận về tính khả thi cùng hiệu quả ứng dụng của đề tài

6 Ý nghĩa khoa học và thực tiễn của đề tài

- Ý nghĩa khoa học: Đề tài tổng hợp những đóng góp về các vấn đề lí luận trong

việc dạy cường độ trong âm nhạc cho HS ở trường THCS Đồng thời, kết quả thu được

từ đề tài thể hiện góc nhìn trực diện, khách quan về năng lực cảm nhận về cường độ của

HS, cụ thể là HS ở THCS Từ đó hướng đến việc thay đổi phương pháp việc dạy cường

độ và nâng cao chất lượng dạy học môn Âm nhạc

- Ý nghĩa thực tiễn: Đề tài góp phần thực hiện hóa những cơ sở lí thuyết vào hoạt

động dạy cường độ trong môn âm nhạc cho HS, vốn hoạt động chưa được chú ý nhiều trong việc dạy Bên cạnh đó, đề xuất phương pháp Wave và cách vận dụng phương pháp

ấy vào trong môn âm nhạc giúp cho HS kiểm soát hơi thở và thể hiện đúng cường độ vào việc hát hay chơi các nhạc cụ Đây cũng là mục tiêu của công cuộc đổi mới phương pháp dạy học hiện nay

7 Bố cục của khóa luận

Ngoài phần Mở đầu, Kết luận và Tài liệu tham khảo, Nội dung đề cương gồm 3

NỘI DUNG CHƯƠNG 1 CƠ SỞ LÝ THUYẾT VỀ SẮC THÁI CƯỜNG ĐỘ TRONG ÂM NHẠC

1.1 Cơ sở lý thuyết

1.1.1 Khái niệm về cường độ

Trong cuộc sống hằng ngày, con người thường giao tiếp ở nhiều cường độ âm thanh khác nhau - từ tiếng thì thầm êm dịu đến tiếng nói nhẹ nhàng hoặc cả những tiếng

la hét ầm ĩ Tương tự, trong lĩnh vực âm nhạc, dù là khi nghe nhạc hay biểu diễn, thì hiếm khi chúng ta duy trì ở một mức độ âm lượng nhất định Thậm chí một câu nhạc cụ đơn giản cũng thể hiện sự biến động nhỏ Vậy cường độ âm nhạc là gì? Thuật ngữ

"cường độ" được sử dụng để miêu tả phạm vi giữa âm lượng to và nhỏ của âm thanh dựa trên sức mạnh của dao động tạo ra nó, tức là phạm vi biên độ của nguồn phát âm Không gian mà các dao động diễn ra được gọi là biên độ dao động Biên độ dao động càng rộng, âm thanh sẽ càng to và ngược lại Đơn vị đo lường cường độ âm thanh được gọi là Decibel, viết tắt là dB

Cường độ âm thanh không chỉ đề cập đến mức độ âm lượng mà còn bao gồm nhiều khía cạnh quan trọng khác nhau, tạo nên sự đa dạng và sự phong phú của trải nghiệm âm nhạc Trong nghệ thuật âm nhạc, cường độ đóng vai trò quan trọng trong việc diễn đạt cảm xúc, tạo ra sự ấn tượng và tăng cường hiệu ứng của âm nhạc đối với người nghe Điều này bao gồm cả việc điều chỉnh độ nhỏ và độ to tương đối của âm thanh, sự thay đổi độ to để tạo ra sự đối lập và sự nhấn mạnh vào từng âm thanh đặc biệt

Theo Board of Studies NSW (1999), kỹ thuật thể hiện được sử dụng để tạo ra chi tiết âm nhạc, thể hiện rõ phong cách hoặc cách diễn giải một phong cách Việc sử dụng các kỹ thuật này giúp các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ biểu diễn truyền đạt thông điệp của

họ một cách hiệu quả và chính xác Bằng cách sử dụng các kỹ thuật như “crescendo” (tăng dần cường độ), “decrescendo” (giảm dần cường độ), “staccato” (chơi ngắn gọn)

và “legato” (chơi liền mạch), họ có thể tạo ra sự biến đổi và đa dạng trong âm nhạc của mình

Một ví dụ về việc sử dụng kỹ thuật này có thể được thấy trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc Ludwig van Beethoven Trong các tác phẩm như "Symphony No 5" và

"Moonlight Sonata," Beethoven sử dụng các kỹ thuật độc đáo để tạo ra một loạt các cảm xúc và thể hiện rõ phong cách của mình Từ những giai điệu mạnh mẽ và hùng tráng đến những bản nhạc nhẹ nhàng và tĩnh lặng, Beethoven tạo ra một trải nghiệm âm nhạc

đa dạng và phong phú

Ngoài ra, cường độ âm thanh cũng đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra sự phân biệt giữa các yếu tố âm nhạc khác nhau Bằng cách điều chỉnh cường độ, người nghe có thể nhận biết được sự chuyển đổi giữa các phần của một bản nhạc, từ phần mở đầu đến cao trào, và từ đó tạo ra một trải nghiệm âm nhạc đầy ấn tượng và cuốn hút

Trong kết luận, cường độ âm thanh không chỉ là một khía cạnh kỹ thuật quan trọng trong nghệ thuật âm nhạc mà còn là một phần không thể thiếu trong việc tạo ra sự ảnh hưởng và sức hút của âm nhạc đối với người nghe Bằng cách sử dụng các kỹ thuật thể hiện và điều chỉnh cường độ âm thanh một cách khéo léo, những người sáng tạo âm nhạc có thể tạo ra những tác phẩm độc đáo và ghi dấu ấn trong lòng của người nghe

Sự phát triển của cường độ trong âm nhạc nghệ thuật phương Tây qua các thế kỷ và các giai đoạn âm nhạc khác nhau thường đơn giản hơn so với một số phát triển khác trong

âm nhạc:

Trong các phong cách âm nhạc của thời kỳ Trung cổ (khoảng từ năm 500 sau Công nguyên đến năm 1400) và thời kỳ Phục hưng (1400 đến 1600), cường độ không phải là một tính năng quan trọng Các mức độ âm lượng thường đồng đều trong toàn bộ một bản nhạc [13, tr48]

Thời kỳ Baroque (khoảng từ năm 1600 đến năm 1750) chứng kiến sự bắt đầu sử dụng cường độ trong âm nhạc nhưng chỉ với hai cấp độ là lớn và nhỏ Điều này đôi khi được gọi là "cường độ bậc thang", có nghĩa là không có sự chuyển tiếp dần dần giữa hai cấp độ âm lượng chúng ta nghe thấy lớn và nhỏ Cường độ bậc thang là một đặc điểm

rõ ràng của âm nhạc Baroque, chủ yếu do các hạn chế của các nhạc cụ bàn phím thời điểm đó [13, tr49]

Thời kỳ Cổ điển (khoảng từ năm 1750 đến năm 1820) các nhà soạn nhạc như Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) và Franz Joseph Haydn (1732–1809), đã sử

dụng các cấp độ âm lượng nhỏ và lớn và cũng khám phá sự thay đổi dần dần giữa các cấp độ âm lượng (trở nên lớn hơn hoặc trở nên nhỏ hơn) [13, tr49]

Phong cách của thời kỳ Lãng mạn (1815 đến 1910) mang tính bi kịch hơn với các nhà soạn nhạc khám phá một loạt các cường độ để truyền đạt những tâm trạng mạnh mẽ Trong âm nhạc nghệ thuật của thế kỷ 20 và 21, các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn

đã thử nghiệm rất nhiều với tất cả các khái niệm âm nhạc, bao gồm việc khám phá các cực đoạn của các cấp độ cường độ [13, tr49]

Sự cải tiến trong công nghệ nhạc cụ đã chơi một vai trò quan trọng trong việc thay đổi cường độ âm nhạc qua các giai đoạn khác nhau Ví dụ: cấu trúc của Harpsichord (Một nhạc cụ bộ dây phím cổ hoạt động bằng cách sử dụng một bàn phím, khi người chơi nhấn vào các phím, các dây tương ứng sẽ được kích hoạt bởi những cái búa nhỏ, tạo ra âm thanh) hạn chế khả năng của cây đàn này trong việc tạo ra các cấp độ cường

độ khác nhau; nhưng sự phát triển của Pianoforte (sau này được viết tắt thành 'piano') trong thời kỳ Cổ điển đã cho phép các nhà soạn nhạc thử nghiệm nhiều hơn với cường

độ Tác giả Helene Galettis đã cho rằng các nhạc cụ và âm thanh và hiệu ứng điện tử được sử dụng cường độ với bất kỳ cấp độ âm lượng nào là có thể

Khi nói về cường độ trong âm nhạc, chúng ta thường nghĩ đến sự thay đổi của

âm lượng, từ những phần nhạc êm đềm, nhẹ nhàng đến những phần nhạc sống động và mạnh mẽ Cường độ không chỉ đơn giản là việc chơi nhạc ở mức độ "lớn" hoặc "nhỏ"

mà còn liên quan đến cách thức điều chỉnh và điều phối âm thanh để tạo ra sự đa dạng

và sâu sắc trong trải nghiệm âm nhạc

Trong quá trình sáng tác và biểu diễn âm nhạc, việc sử dụng cường độ là một phần không thể thiếu Cường độ không chỉ định hình cường độ và cảm xúc của một tác phẩm mà còn ảnh hưởng đến trải nghiệm người nghe Khi một bản nhạc được chơi ở mức độ âm lượng nhỏ, nó có thể tạo ra cảm giác của sự yên bình, sự tĩnh lặng hoặc sự nhẹ nhàng Ngược lại, khi âm nhạc được biểu diễn ở mức độ mạnh, nó có thể gợi lên cảm giác của sự hứng khởi, sự quyết liệt hoặc sự kích động

Trong quá trình sáng tác, những nhạc sĩ sẽ chọn lựa cường độ phù hợp để truyền đạt ý nghĩa và cảm xúc của tác phẩm của mình Họ có thể sử dụng sự thay đổi trong cường độ để tạo ra những bước chuyển động, nhấn mạnh các phần quan trọng, hoặc tạo

ra sự đối lập giữa các phần của bản nhạc Việc này giúp tạo ra sự hấp dẫn và sức sống

cho âm nhạc, làm cho người nghe bị thu hút và chìm đắm vào cảm xúc và ý nghĩa của tác phẩm

Đối với những người biểu diễn, việc hiểu và thực hiện cường độ một cách chính xác là vô cùng quan trọng Họ phải có khả năng điều chỉnh sự mạnh mẽ hay êm dịu của

âm thanh để phản ánh chính xác ý nghĩa và cảm xúc của nhạc phẩm Kỹ năng này không chỉ yêu cầu kỹ thuật và kinh nghiệm mà còn đòi hỏi sự nhạy cảm và hiểu biết sâu sắc về

âm nhạc

Như vậy, cường độ âm nhạc không chỉ là một khía cạnh kỹ thuật mà còn là một phần quan trọng của việc diễn đạt cảm xúc và ý nghĩa trong âm nhạc Việc sử dụng cường độ một cách hiệu quả có thể tạo ra những trải nghiệm âm nhạc sâu sắc và đầy ấn tượng cho cả người sáng tác và người nghe

1.1.2 Một số từ, kí hiệu chỉ sắc thái cường độ thường dùng

Khi các nhạc cụ được phát triển và có khả năng chơi được một phạm vi cường

độ lớn hơn (khoảng cách giữa âm thanh êm dịu và ồn ào), các nhà soạn nhạc bắt đầu thêm nhiều từ ngữ hơn để mô tả các mức độ âm lượng tương đối mà họ muốn các tác phẩm của mình được biểu diễn ở đó Bởi vì các nhạc sĩ truyền thống thường sử dụng các từ và cụm từ tiếng Ý, các chỉ dẫn cường độ cũng được viết dưới dạng viết tắt của những thuật ngữ tiếng Ý đó Dưới đây là danh sách các chỉ dẫn cường độ phổ biến nhất cùng với tên đầy đủ của chúng:

Bảng 1.1 Một vài thuật ngữ chỉ độ nhẹ trong âm nhạc Thuật ngữ tiếng Ý Kí hiệu thuật ngữ Ý nghĩa

Bảng 1.2 Một vài thuật ngữ chỉ độ mạnh trong âm nhạc

Thuật ngữ tiếng Ý Kí hiệu thuật ngữ Ý nghĩa

Trong thời kỳ Cổ điển, các nhà soạn nhạc bắt đầu khám phá sự thay đổi dần dần

của cường độ Thay vì chỉ sử dụng đơn giản các cấp độ mạnh và nhẹ, họ áp dụng các mức độ chuyển tiếp mềm mại hơn, từ từ trở nên to hơn hoặc nhẹ nhàng hơn Thuật ngữ tiếng Ý "crescendo" có ý nghĩa là 'dần dần trở nên to hơn' Có hai thuật ngữ để chỉ 'dần dần trở nên nhẹ nhàng hơn' - đó là giảm dần và “diminuendo” - và cả hai đều có thể được sử dụng trong một bản nhạc Trong bản nhạc, các thuật ngữ này có thể được biểu thị bằng các chữ viết tắt (thuật ngữ rút gọn) hoặc bằng các biểu tượng mà nhạc sĩ có thể nhận ra, như được hiển thị trong bảng dưới đây

Bảng 1.3 Một vài thuật ngữ, kí hiệu chỉ những thay đổi về mức độ cường độ

và nhấn mạnh trong âm nhạc Thuật ngữ tiếng Ý Viết tắt thuật ngữ Kí hiệu thuật ngữ Ý nghĩa

to hơn Decrescendo

Diminuendo

decres

dim

Dần dần trở nên nhẹ hơn

Trong khi Mozart sử dụng 6 thuật ngữ ( p, f, mp, mf, cresc.và dim.) để thể hiện cường độ, một số nhà soạn nhạc như Brahms thì khác ông sử dụng một loạt thuật ngữ tiếng ý để chỉ rõ mức độ của cường độ mà ông mong muốn

Chúng ta đã thấy những ký hiệu về cường độ làm thế nào để củng cố ý định của nhà soạn nhạc thông qua việc cung cấp gợi ý về cách chơi một tác phẩm âm nhạc cụ thể

Tuy nhiên, việc áp dụng chúng vào thực tế như thế nào mới là điều quan trọng Làm thế nào để bạn định nghĩa 'to lớn' và 'nhỏ bé' một cách chính xác, và khoảng cách giữa hai đối lập đó là bao lớn? Và làm thế nào để chuyển đổi từ một mức độ cường độ này sang một mức độ khác một cách mượt mà và tự nhiên?

Sự biến đổi về cường độ âm nhạc thường diễn ra theo hai cách chính: thay đổi đột ngột và thay đổi dần dần Thay đổi đột ngột xuất hiện khi một nốt nhạc yên bình bất ngờ chuyển sang một nốt nhạc ồn ào hoặc ngược lại Điều này tạo ra một sự tương phản mạnh mẽ và đôi khi gây ra một cảm giác bất ngờ hoặc kích động đối với người nghe Thay đổi đột ngột này có thể được sử dụng để tạo ra điểm nhấn, đưa ra thông điệp hoặc thay đổi tâm trạng trong âm nhạc

Mặt khác, thay đổi dần dần xảy ra khi một đoạn nhạc dần dần trở nên to lớn hoặc nhỏ bé theo thời gian Điều này tạo ra một dòng chảy âm nhạc mềm dần hoặc giảm dần, thay đổi cường độ một cách liên tục và nhẹ nhàng Thay đổi này có thể làm nổi bật một phần của bản nhạc, tạo ra một cảm giác lưu loát và dẻo dai, hoặc dẫn dắt người nghe qua một hành trình cảm xúc từ sự yên bình đến sự mãnh liệt

Cả hai cách biến đổi này đều đóng vai trò quan trọng trong việc xây dựng cấu trúc và tạo ra hiệu ứng trong âm nhạc Thay đổi đột ngột tạo ra sự hấp dẫn và sự chú ý, trong khi thay đổi dần dần mang lại sự mềm mại và dẻo dai Sự sáng tạo của nhà soạn nhạc được thể hiện qua việc sử dụng kỹ thuật này để tạo ra những trải nghiệm âm nhạc

đa dạng và phong phú cho người nghe

Đồng thời, việc hiểu biết và áp dụng cả hai loại biến đổi này cũng là một phần quan trọng của quá trình biểu diễn và thể hiện âm nhạc Người chơi nhạc cần phải có khả năng điều chỉnh cường độ một cách linh hoạt và tự nhiên, tạo ra một trải nghiệm âm nhạc mạnh mẽ và ấn tượng

Một ví dụ rõ ràng về sự thay đổi đột ngột trong cường độ là trong "Surprise" (Symphony no 94) của Haydn Câu chuyện kể rằng nhà soạn nhạc cổ điển này đã mệt mỏi với việc khán giả của mình, ngủ gật trong lúc nghe nhạc, vì vậy ông đã viết một phần mở đầu rất yên bình, “pianissimo” Tuy nhiên, mà không có bất kỳ cảnh báo nào, ông đã gây sốc cho khán phòng với một phần sau to lớn của dàn nhạc, chơi ở

“fortissimo”, tạo ra một trải nghiệm nghe đầy bất ngờ và kích động

Những biến đổi này có thể được ghi dưới bản nhạc, thường được viết tắt là

“cresc.” hoặc “dim.”, hoặc thường được biểu diễn bằng các biểu tượng đặc biệt, giúp nhà soạn nhạc và người biểu diễn hiểu rõ những thay đổi cường độ trong bản nhạc một cách chính xác và hiệu quả Chúng có thể xuất hiện ở bất kỳ nơi nào trong một tác phẩm

âm nhạc và thường được sử dụng để tạo ra những trải nghiệm âm nhạc, hiệu ứng phong phú và đa dạng cho người nghe

Sử dụng các biến thể về cường độ trong âm nhạc không chỉ là một kỹ thuật mà còn là một công cụ mạnh mẽ để diễn đạt và truyền đạt cảm xúc Đối với người sáng tác

âm nhạc, việc chơi chứa đựng sự linh hoạt trong việc sử dụng các biến thể này giúp họ xây dựng và phát triển ý tưởng âm nhạc một cách sâu sắc và đa chiều Bằng cách tạo ra những bước chuyển động mềm mại và tự nhiên giữa các mức độ âm lượng, người sáng tác có thể tạo ra các phần âm nhạc mạnh mẽ và ấn tượng, kích thích cảm xúc của người nghe

Đối với người biểu diễn, việc hiểu và sử dụng các biến thể về cường độ là một yếu tố quan trọng để thể hiện sự linh hoạt và sự phong phú trong biểu diễn Bằng cách điều chỉnh cường độ âm lượng một cách tự nhiên và nhạy bén, người biểu diễn có thể tạo ra những hiệu ứng âm nhạc đa dạng và phong phú, từ sự nhẹ nhàng và dịu dàng đến

sự mạnh mẽ và mãnh liệt Điều này giúp họ tạo ra một trải nghiệm biểu diễn sống động

và thu hút đối với người nghe, khi họ được đưa vào một hành trình cảm xúc qua âm nhạc

Các biến thể về cường độ cũng góp phần tăng tính hấp dẫn và sức sống của một tác phẩm âm nhạc Bằng cách sử dụng sự đối lập giữa các mức độ âm lượng, người sáng tác và người biểu diễn có thể tạo ra một luồng âm thanh động đậm, thu hút sự chú ý và tạo ra sự ấn tượng mạnh mẽ đối với người nghe Các biến thể này không chỉ làm tăng

độ phức tạp và sự đa dạng của tác phẩm âm nhạc mà còn làm tăng tính tương tác và sự hấp dẫn của nó đối với người nghe

Trong kết luận, việc sử dụng các biến thể về cường độ trong âm nhạc mang lại cho người sáng tác và người biểu diễn một công cụ mạnh mẽ để diễn đạt cảm xúc, tạo

ra những hiệu ứng âm nhạc đa dạng và phong phú, và làm tăng tính hấp dẫn và sức sống của một tác phẩm âm nhạc Điều này làm cho âm nhạc trở nên sống động và gây ấn tượng mạnh mẽ đối với người nghe

1.2 Ảnh hưởng sắc thái cường độ đến âm nhạc

1.2.1 Tầm quan trọng của sắc thái cường độ trong âm nhạc

Trong thế giới âm nhạc ngày nay, độ mạnh nhẹ trong âm nhạc đóng vai trò vô cùng quan trọng, thường thấy được sử dụng trong mọi tác phẩm âm nhạc Tuy nhiên, trước đây, vào cuối thế kỷ 18, việc sử dụng kí hiệu cường độ trong âm nhạc không phổ biến như hiện nay Thực tế, cho đến thời điểm đó, nó thường được bỏ qua và các nhạc

sĩ thường phải tự quyết định và thêm vào theo cách của riêng họ

Tưởng như là một khái niệm đơn giản, nhưng sự hiểu biết và kiểm soát độ mạnh, nhẹ trong âm nhạc - sự thay đổi giữa các đoạn nhạc to lớn và nhỏ bé - thực ra có sức mạnh lớn đối với trải nghiệm âm nhạc Kỹ năng này không chỉ đơn giản là việc điều chỉnh âm lượng, mà còn liên quan đến cách thức làm cho mỗi một đoạn âm nhạc trở nên sống động, đầy sức hút Bên cạnh đó chúng còn sử dụng để mô tả cảm xúc, sự nhiệt huyết, hay tính cách của một cá nhân, cũng như của một tác phẩm âm nhạc

Tuy nhiên, đối với những người làm nhạc, cường độ không chỉ là về cảm xúc hay tính cách, mà nó là một yếu tố cơ bản, khách quan, thể hiện ở việc điều chỉnh sự biến đổi giữa các mức độ âm lượng trong âm nhạc và sự chênh lệch tương đối giữa chúng Khái niệm này không chỉ đơn giản là về việc tạo ra các đoạn âm nhạc "hứng khởi" hay

"mạnh mẽ" Mặc dù một tác phẩm như "1812 Overture" của Tchaikovsky có thể sử dụng cường độ một cách rõ ràng để tạo ra cảm giác hồi hộp, sự căng thẳng, thì cũng có thể là một tác phẩm dịu dàng, nhẹ nhàng như "Moonlight Sonata" của Beethoven, mà vẫn sử dụng cường độ một cách tinh tế để tạo ra sự chuyển động, cảm xúc mà không bị ồn ào Việc hiểu và thực hiện cường độ một cách chính xác là yếu tố quan trọng nhằm tạo ra một trải nghiệm âm nhạc phong phú và sâu sắc cho người nghe Từng sự biến đổi nhỏ trong âm lượng, từng phần âm nhạc được thể hiện một cách chính xác và cảm xúc, giúp tạo ra một kết nối mạnh mẽ giữa người biểu diễn và người nghe, đưa họ vào một thế giới âm nhạc phong phú, đa chiều và đầy sức sống Đó là sức mạnh và tầm quan trọng của “dynamics” trong âm nhạc - nó không chỉ là về âm thanh mà còn về cảm xúc, kết nối và trải nghiệm

Theo Jon Chappell: “Cường độ trong âm nhạc có thể coi là một trong những kỹ thuật biểu cảm cơ bản nhất Một bản nhạc thông thường sẽ có các kí hiệu cường độ trên bản nhạc, và nếu không có, thường được giả định là chơi ở mức trung bình (mf)” Ví dụ,

khi thấy dấu piano (p) ở đầu bản nhạc như trong "Raindrop Prelude" của Chopin, người nghe có thể biết đây là một bài hát yên bình Mặt khác, đoạn mở đầu của "Military Polonaise" cũng được đánh dấu với kí hiệu “forte”, tạo cảm giác mạnh mẽ và hào hùng Điều này cho thấy rằng, mặc dù cường độ chỉ tập trung vào âm lượng, nhưng nó cũng

có thể ảnh hưởng đến tính chất âm thanh của các nhạc cụ khác, và không phải lúc nào cũng dễ dàng để hiểu và thực hiện.”

Trước khi xuất hiện thói quen viết cường độ trực tiếp vào bản nhạc, người sáng tác thường chỉ gợi ý về cảm xúc và độ đầy đủ của âm nhạc thông qua các thuật ngữ , ký hiệu nhạc và từ ngữ như "allegro", "adagio", Người chơi nhạc sẽ phải tự hiểu và tinh chỉnh sự thay đổi trong cường độ dựa trên cảm nhận của họ về tác phẩm

Ngoài ra, cường độ còn là “ sợi dây” kết nối giữa người biển diễn và người nghe Đây là một khía cạnh quan trọng trong việc diễn đạt cảm xúc và ý nghĩa của một tác phẩm âm nhạc Trong một bài nghiên cứu “Dynamics Between Musicians And Listeners” của Toshie Nakamura đã cho thấy rằng khi một “crescendo” được thực hiện đúng cách – với độ mạnh tang dần dần – thì hầu hết người nghe đều cảm nhận được các giai điệu trở nên mạnh mẽ Về thực tế, việc thực hiện “crescendo” thường thể hiện dễ dàng hơn so với “decrescendo”

Mặc dù cường độ thường được hiểu là việc điều chỉnh âm lượng từ mạnh đến nhẹ

và ngược lại, nhưng các kí hiệu như “p” và “f” không phản ánh hết độ mạnh hay nhẹ tuyệt đối của âm thanh Nhưng sự thay đổi về các mức độ này ở các điểm khác nhau trên bản nhạc có thể đáng kể, phụ thuộc vào ngữ cảnh khác nhau của âm nhạc Điều này

có thể giải thích tại sao có thể nói cường độ là sự kết nối giữa người biểu diễn và người nghe

Cường độ âm nhạc không chỉ là yếu tố quan trọng trong việc truyền đạt cảm xúc

và ý nghĩa mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra sự phong phú và đa dạng trong trải nghiệm âm nhạc Từ việc điều chỉnh cường độ, cả người chơi nhạc và người nghe đều có thể trải nghiệm sự thăng trầm của cảm xúc, từ sự nhẹ nhàng và dịu dàng đến sự mạnh mẽ và mãnh liệt

Sự thay đổi cường độ trong âm nhạc không chỉ làm cho âm nhạc trở nên sống động hơn mà còn giúp tạo ra các điểm nhấn quan trọng trong tác phẩm Khi cường độ tăng lên, âm nhạc trở nên sôi động và sắc nét hơn, tạo ra sự tương phản và đưa ra thông

điệp sâu sắc đến người nghe Ngược lại, khi cường độ giảm đi, âm nhạc trở nên êm dịu

và lắng đọng hơn, mang lại cho người nghe cảm giác thư giãn và ấm áp

Quá trình điều chỉnh cường độ cũng là một phần quan trọng của việc diễn đạt cảm xúc và ý nghĩa của âm nhạc Bằng cách thay đổi cường độ, người chơi nhạc có thể tạo ra các phong cách biểu diễn đa dạng, từ những bản nhạc nhẹ nhàng và du dương cho đến những bản nhạc mạnh mẽ và hùng vĩ Điều này giúp tăng tính hấp dẫn và sức sống của một tác phẩm âm nhạc, làm cho nó trở nên đa chiều và sâu sắc hơn trong mắt người nghe

Sự hiểu biết và thực hiện cường độ một cách chính xác là điều cần thiết cho cả người chơi nhạc và người nghe Đối với người chơi nhạc, việc điều chỉnh cường độ đòi hỏi sự linh hoạt và kỹ năng trong biểu diễn, giúp họ truyền đạt cảm xúc và ý nghĩa của

âm nhạc một cách chính xác và hiệu quả Đối với người nghe, việc hiểu biết về cường

độ giúp họ thưởng thức âm nhạc một cách sâu sắc hơn, từ việc nhận biết và cảm nhận các biến thể âm thanh đến việc hiểu rõ hơn về ý nghĩa và tác động của âm nhạc đối với tâm trạng và trải nghiệm cá nhân của họ

Tóm lại, cường độ là một khía cạnh quan trọng của nghệ thuật âm nhạc, đóng vai trò không thể phủ nhận trong việc tạo ra sự ấn tượng và kết nối giữa người chơi nhạc và người nghe Sự linh hoạt và hiểu biết về cường độ giúp tạo ra một trải nghiệm âm nhạc

đa dạng và phong phú, từ những bản nhạc nhẹ nhàng và dễ nghe đến những tác phẩm mạnh mẽ và sâu sắc Đây là yếu tố quan trọng trong việc làm cho âm nhạc trở nên sống động và ảnh hưởng đến cuộc sống của mỗi người một cách đặc biệt

1.2.2 Hiệu quả của sắc thái cường độ trong âm nhạc

Trong cuộc hành trình của âm nhạc, cường độ không chỉ là một khía cạnh kỹ thuật mà còn là một phần không thể thiếu trong việc truyền đạt cảm xúc và tạo ra sự kết nối với người nghe Từ những giai điệu nhẹ nhàng nhưng đầy tình cảm đến những cung bậc cảm xúc mạnh mẽ và mãnh liệt, cường độ âm nhạc là một yếu tố quan trọng giúp nhạc sĩ và nghệ sĩ diễn tả và truyền đạt thông điệp của mình một cách mạnh mẽ và sâu sắc

Sự hiểu biết và ứng dụng hiệu quả của cường độ không chỉ là một kỹ năng của nhạc sĩ mà còn là một yếu tố quan trọng trong việc tạo ra những trải nghiệm âm nhạc

đầy ấn tượng và sâu sắc Bằng cách điều chỉnh cường độ âm thanh, nhạc sĩ có thể tạo ra các hiệu ứng khác nhau, từ việc tạo ra sự hứng khởi và kích thích đến việc tạo ra sự bình yên và thư giãn Cường độ âm nhạc cũng có thể được sử dụng để tạo ra sự chú ý và tập trung, đưa người nghe vào một trạng thái tinh thần sẵn sàng tiếp nhận thông điệp được truyền đạt

Một trong những ví dụ điển hình về việc sử dụng cường độ âm nhạc để truyền đạt cảm xúc và tạo ra sự kết nối là trong các buổi biểu diễn nhạc sống Trong một buổi biểu diễn, nhạc sĩ có thể sử dụng cường độ âm thanh để tạo ra sự đồng thuận và kết nối với khán giả Bằng cách điều chỉnh cường độ từ những giai điệu yên bình và dịu dàng đến những đoạn âm nhạc có cường độ cao và mãnh liệt, nhạc sĩ có thể tạo ra một cuộc trải nghiệm âm nhạc độc đáo và gây ấn tượng cho khán giả

Tạo Ra Sự Động Lực và Sức Mạnh Cảm Xúc:

Cường độ âm nhạc không chỉ là một yếu tố kỹ thuật mà còn là một phần không thể thiếu trong việc truyền đạt cảm xúc và tạo ra sự kết nối với người nghe Từ những giai điệu êm dịu đến những giai điệu mạnh mẽ, cường độ đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra sự biến đổi và đa dạng trong cảm xúc của người nghe

Những bản nhạc sử dụng cường độ mạnh mẽ thường có khả năng kích thích và tạo ra một liên kết sâu sắc với người nghe Từ những giai điệu đầy năng lượng đến những đoạn âm nhạc mãnh liệt, cường độ giúp chuyển đổi cảm xúc từ hạnh phúc, sự hồi hộp đến nỗi sợ hãi và lo lắng

Không chỉ làm tăng sự chú ý của người nghe, cường độ còn giúp họ cảm nhận sâu sắc hơn về thông điệp và ý nghĩa của bản nhạc Khi âm nhạc điều chỉnh từ những khoảnh khắc nhẹ nhàng đến những điểm cao điểm mạnh mẽ, người nghe trải qua một hành trình cảm xúc độc đáo

Sự mạnh mẽ của cường độ âm nhạc có thể tạo ra một trải nghiệm mạnh mẽ và đáng nhớ Những đoạn âm nhạc có cường độ cao thường là điểm nhấn trong một bản nhạc, đẩy mạnh sự kết nối giữa người nghe và âm nhạc, tạo ra những trải nghiệm tinh thần sâu sắc và đáng nhớ

Tóm lại, cường độ âm nhạc không chỉ là một yếu tố kỹ thuật mà còn là một yếu

tố cực kỳ quan trọng trong việc tạo ra trải nghiệm âm nhạc đầy ý nghĩa và sâu sắc cho

người nghe Từ những giai điệu nhẹ nhàng đến những đoạn âm nhạc mạnh mẽ, cường

độ đóng vai trò quyết định trong việc lan tỏa và thăng hoa cảm xúc âm nhạc

Tăng Sự Sâu Sắc và Phong Phú Cho Bản Nhạc:

Việc sử dụng cường độ âm nhạc không chỉ là một kỹ thuật mà còn là một yếu tố quan trọng giúp nhạc sĩ tạo ra sự đa dạng và mức độ trong âm nhạc của họ Bằng cách điều chỉnh âm lượng từ những âm thanh yên bình đến những cú đập mạnh mẽ, nhạc phẩm trở nên phong phú và hấp dẫn hơn Sự đa dạng này tạo ra một trải nghiệm âm nhạc độc đáo và độc đáo cho người nghe, kích thích sự tò mò và tạo ra sự quan tâm sâu sắc đối với âm nhạc

Cường độ không chỉ là một yếu tố quan trọng của việc tạo ra sự biến đổi trong

âm nhạc mà còn là một công cụ mạnh mẽ để truyền đạt cảm xúc và ý nghĩa của nhạc phẩm Bằng cách điều chỉnh cường độ, nhạc sĩ có thể tạo ra một loạt các hiệu ứng âm nhạc, từ những khoảnh khắc yên bình đến những bài hát sôi động và mạnh mẽ

Khi sử dụng cường độ, nhạc sĩ có thể tạo ra sự phấn khích và kích thích cho người nghe thông qua những giai điệu mạnh mẽ và đầy năng lượng Những cú đập mạnh mẽ

và đột ngột trong âm nhạc có thể đánh thức cảm xúc và tạo ra một trải nghiệm âm nhạc đầy ấn tượng và cuốn hút

Tuy nhiên, cường độ cũng có thể được sử dụng để tạo ra những khoảnh khắc yên bình và sâu lắng trong âm nhạc Những giai điệu nhẹ nhàng và êm dịu có thể đưa người nghe vào một trạng thái thư giãn và tĩnh lặng, tạo ra cơ hội cho sự suy tư và trầm tư Tóm lại, cường độ âm nhạc không chỉ là một phần của kỹ thuật âm nhạc mà còn

là một yếu tố quan trọng trong việc truyền đạt cảm xúc và ý nghĩa của nhạc phẩm Sự

đa dạng và mức độ của cường độ giúp tạo ra những trải nghiệm âm nhạc độc đáo và phong phú, kích thích sự tò mò và tạo ra sự quan tâm sâu sắc đối với âm nhạc từ phía người nghe

Kéo Dài Sự Cảm Thụ và Sự Chú Ý:

Cường độ âm nhạc không chỉ làm tăng sự chú ý của người nghe mà còn giúp kéo dài thời gian họ tập trung vào âm nhạc Bằng cách thay đổi cường độ và tạo ra những điểm nhấn cảm xúc, nhạc phẩm có khả năng kích thích sự tò mò và tạo ra một trải nghiệm lâu dài và đáng nhớ cho người nghe

Cường độ âm nhạc không chỉ là một yếu tố quan trọng trong việc tạo ra sự biến đổi và sự đa dạng trong âm nhạc mà còn là một công cụ quan trọng để duy trì sự chú ý

và tạo ra sự kết nối với người nghe Bằng cách tạo ra các hiệu ứng âm nhạc khác nhau,

từ những khoảnh khắc yên bình đến những giai điệu mạnh mẽ và đầy ấn tượng, cường

độ âm nhạc có thể giúp tạo ra một trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ và độc đáo

Một ví dụ điển hình về việc sử dụng cường độ âm nhạc để tạo ra sự kỳ vọng và bất ngờ có thể thấy trong các tác phẩm của nhạc sĩ và nhà soạn nhạc như Hans Zimmer Zimmer nổi tiếng với việc sử dụng cường độ âm nhạc để tạo ra các hiệu ứng đặc biệt trong các bộ phim điện ảnh Bằng cách sử dụng sự biến đổi đột ngột giữa các âm điệu yên bình và các đoạn âm nhạc có cường độ cao, Zimmer tạo ra những trải nghiệm âm nhạc đầy kịch tính và cuốn hút cho người nghe ( Ahmed Sabry, 2024)

Trong kết luận, việc sử dụng cường độ âm nhạc một cách tinh tế có thể tạo ra sự

kỳ vọng và bất ngờ cho người nghe, tạo ra những trải nghiệm âm nhạc độc đáo và đáng nhớ Bằng cách kết hợp sự biến đổi đầy kỹ thuật và tinh tế trong cường độ, những tác phẩm âm nhạc có thể gây ấn tượng mạnh mẽ và mang lại những cảm xúc sâu sắc cho người nghe

Tạo Ra Sự Tương Tác và Kết Nối Với Người Nghe:

Cuối cùng, theo Stephen Davies (1994), việc sử dụng cường độ đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra sự tương tác và kết nối mạnh mẽ với người nghe Davies đã gợi

ý rằng, điều này cho phép truyền tải cảm xúc từ âm nhạc đến người nghe dưới dạng "lây lan" hoặc "lây nhiễm" cảm xúc thông qua hành vi bắt chước sinh lý của người nghe

Vì vậy, cường độ trong âm nhạc không chỉ là một yếu tố quan trọng mà còn là một công cụ mạnh mẽ để truyền đạt cảm xúc, tạo ra sự đa dạng và phong phú cho bản nhạc, và tạo ra sự tương tác và kết nối mạnh mẽ với người nghe Việc sử dụng cường

độ một cách hiệu quả là chìa khóa để tạo ra những trải nghiệm âm nhạc sâu sắc và đáng nhớ

Theo Davies, cường độ âm nhạc không chỉ là về việc tăng giảm âm lượng, mà còn là về việc điều chỉnh sự mạnh mẽ của cảm xúc Khi âm nhạc thay đổi cường độ, người nghe có thể cảm nhận được những cảm xúc khác nhau từ sự hứng khởi và phấn khích đến sự sâu lắng và xúc động

Như vậy, việc sử dụng cường độ trong âm nhạc là một phần không thể thiếu của quá trình sáng tạo và biểu diễn Qua việc điều chỉnh cường độ, nhạc sĩ có thể tạo ra những trải nghiệm âm nhạc độc đáo và phong phú, kích thích sự tò mò và tạo ra sự quan tâm sâu sắc đối với âm nhạc từ phía người nghe

Trong tổng thể, cường độ âm nhạc không chỉ là một khía cạnh kỹ thuật mà còn

là một yếu tố quan trọng trong việc tạo ra sự kết nối và tương tác với người nghe, đồng thời truyền đạt cảm xúc và ý nghĩa của bản nhạc một cách mạnh mẽ và hiệu quả

Tiểu kết chương 1

Cường độ âm nhạc không chỉ đơn giản là về việc tăng giảm âm lượng, mà còn là

về cách thức tạo ra các hiệu ứng âm thanh đặc biệt, làm phong phú và sâu sắc hơn trải nghiệm âm nhạc cho cả người sáng tác và người nghe

Trong lĩnh vực âm nhạc, cường độ không chỉ ám chỉ đến sự thay đổi của âm lượng, mà còn liên quan đến cách thức điều chỉnh và điều phối âm thanh để tạo ra sự đa dạng và sâu sắc trong trải nghiệm âm nhạc Việc sử dụng cường độ giúp nhà soạn nhạc truyền đạt ý nghĩa và cảm xúc của tác phẩm một cách rõ ràng, thông qua sự thay đổi từ những phần nhạc êm dịu, nhẹ nhàng đến những phần nhạc sống động và mạnh mẽ

Trong quá trình sáng tác và biểu diễn âm nhạc, cường độ là một phần không thể thiếu Những nhạc sĩ chọn lựa cường độ phù hợp để tạo ra sự hấp dẫn và sức sống cho

âm nhạc, từ việc nhấn mạnh các phần quan trọng đến tạo ra sự đối lập giữa các phần của bản nhạc

Cường độ không chỉ là về việc tăng giảm âm lượng, mà còn về cách thức tạo ra các hiệu ứng âm thanh đặc biệt Sự đa dạng của cường độ mở ra nhiều khả năng sáng tạo cho những người sáng tác và biểu diễn, tạo ra sự phong phú trong trải nghiệm âm nhạc của người nghe

Hơn nữa, cường độ không chỉ là "sợi dây" kết nối mà còn là một phương tiện mạnh mẽ liên kết giữa người biểu diễn và khán giả Sự hiểu biết và áp dụng cường độ một cách chính xác không chỉ giúp tạo ra một trải nghiệm âm nhạc phong phú và sâu sắc mà còn thúc đẩy sự tương tác và giao tiếp động, tạo nên một liên kết tinh tế giữa những người tham gia biểu diễn và những người đón nhận âm nhạc

Tóm lại, cường độ không chỉ là một khía cạnh kỹ thuật trong âm nhạc mà còn là một phần quan trọng của việc diễn đạt cảm xúc và ý nghĩa trong âm nhạc Việc sử dụng cường độ một cách hiệu quả có thể tạo ra những trải nghiệm âm nhạc sâu sắc và đầy ấn tượng cho cả người sáng tác và người nghe

CHƯƠNG 2 THỰC TRẠNG VÀ GIẢI PHÁP VỀ GIẢNG DẠY SẮC THÁI CƯỜNG ĐỘ TRONG ÂM NHẠC LỚP 7 TẠI TRƯỜNG THCS TÂY SƠN

2.1 Khảo sát về việc giảng dạy cho HS về sắc thái cường độ trong một tiết học âm nhạc tại trường THCS Tây Sơn

Để hiểu rõ hơn về tình hình dạy cường độ cho HS tại Trường THCS Tây Sơn, tác giả sẽ xem xét một số khía cạnh tổng quan của nhà trường, bao gồm quá trình hình thành

và phát triển, cơ sở vật chất, đội ngũ GV và HS Những yếu tố này đều đóng vai trò quan trọng trong việc xác định chất lượng và hiệu quả của quá trình giảng dạy và học tập Điều này giúp tác giả đánh giá mức độ tổ chức và sự chuẩn bị của trường trong việc giảng dạy cường độ cũng như khả năng cung cấp môi trường học tập tích cực cho HS phát triển kỹ năng âm nhạc của họ

2.2.1 Vài nét về trường THCS Tây Sơn

2.2.1.1 Tìm hiểu lịch sử trường THCS Tây Sơn

Quận Hải Châu được lập vào ngày 23/01/1997, một sự kiện quan trọng trong lịch

sử phát triển của thành phố Đà Nẵng Việc thành lập này diễn ra sau khi thành phố Đà Nẵng tách ra từ tỉnh Quảng Nam – Đà Nẵng, trở thành quận trung tâm của thành phố

Vị trí địa lý của quận Hải Châu đặc biệt, nằm ở vùng phía Bắc của thành phố và giáp Vịnh Đà Nẵng Phía Tây giáp quận Thanh Khê và huyện Hòa Vang, Đông giáp quận Sơn Trà và quận Ngũ Hành Sơn, còn phía Nam giáp quận Cẩm Lệ

Diện tích của quận Hải Châu là 21,35 km2, chiếm 1,66% diện tích toàn thành phố Dân số vào năm 2010 là 196.098 người, chiếm 21,17% tổng số dân toàn thành phố, với mật độ dân số đạt 9.184,92 người/km2, theo niên giám thống kê của thành phố Đà Nẵng Quận Hải Châu gồm 13 đơn vị hành chính cấp phường, bao gồm Hải Châu 1, Hải Châu 2, Thạch Thang, Thanh Bình, Thuận Phước, Hòa Thuận Tây, Hoà Thuận Đông, Nam Dương, Phước Ninh, Bình Thuận, Bình Hiên, Hòa Cường Nam và Hòa Cường Bắc

Phường Hòa Cường Bắc là một trong những phường nằm trong quận Hải Châu, được chia tách từ phường Hòa Cường cũ theo Nghị định 24/NĐ-CP ngày 02/3/2005 của Chính phủ và bắt đầu hoạt động từ ngày 11/4/2005 Về địa lý, phường này nằm ở phía Nam quận Hải Châu, với diện tích tự nhiên là 3.2 km2 Phía Bắc giáp phường Hoà Thuận

Đông, phía Nam giáp phường Hoà Cường Nam, phía Tây giáp phường Hoà Thuận Tây

và sân bay Đà Nẵng, phía Đông giáp sông Hàn Dân số của phường này là hơn 27 ngàn người, bao gồm khoảng 7500 hộ thường trú và 998 hộ tạm trú, với hơn 5.000 HS-sinh viên trọ học Phường được chia thành 94 tổ dân phố từ tháng 01/10/2017 Đại bộ phận dân cư ở đây có nhà ở ổn định, đời sống kinh tế ổn định và từng bước phát triển Cơ cấu kinh tế chủ yếu tập trung vào các ngành nghề buôn bán, tiểu thủ công nghiệp và dịch

vụ, trong khi tỷ trọng sản xuất nông nghiệp không đáng kể Tình hình an ninh chính trị trên địa bàn phường luôn được đảm bảo ổn định trong những năm qua Đây là một điểm sáng trong hệ thống đô thị của thành phố Đà Nẵng, góp phần vào sự phát triển toàn diện của khu vực

Trường THCS Tây Sơn, một trong những cột mốc quan trọng trong hệ thống giáo dục của thành phố Đà Nẵng, đã chính thức khai mạc lễ kỷ niệm 50 năm thành lập vào sáng ngày 25/03/2023 Buổi lễ diễn ra trong không khí trang trọng và ấm áp, thu hút sự tham gia của nhiều vị khách quan trọng, trong đó có Phó Chủ tịch Thường trực UBND Thành phố Đà Nẵng - ông Hồ Kỳ Minh và Trưởng ban Dân vận Thành ủy Đà Nẵng - ông Lê Văn Trung, cùng toàn thể cán bộ, GV và nhân viên của trường

Tại buổi lễ, mọi người đã có cơ hội nhìn lại hành trình phát triển của Trường THCS Tây Sơn trong suốt 50 năm qua Từ những ngày đầu khởi đầu khi trường được thành lập vào năm 1973, đến những nỗ lực không ngừng nghỉ của cán bộ, GV và HS, Trường Tây Sơn đã trở thành điểm đến uy tín trong việc GD&ĐT HS ở thành phố Đà Nẵng

Trường THCS Tây Sơn, nằm độc lập và vững chắc giữa lòng thành phố Đà Nẵng,

đã từ lâu ghi dấu ấn với sứ mệnh nâng cao chất lượng giáo dục Với tinh thần không ngừng đổi mới và hoàn thiện, Ban giám hiệu nhà trường luôn đặt vấn đề chất lượng giáo dục lên hàng đầu Họ hiểu rằng, để thành công trong sứ mệnh cao cả này, không chỉ cần

sự nhiệt huyết mà còn cần sự chuyên nghiệp và sáng tạo

Chìa khóa của sự thành công nằm ở việc Ban giám hiệu không chỉ tập trung vào việc cải thiện chất lượng chuyên môn mà còn đặc biệt quan tâm đến việc xây dựng đạo đức cho HS Họ luôn tạo điều kiện cho cán bộ GV được tham gia các khóa đào tạo, bồi dưỡng chuyên môn và đạo đức, giúp họ ngày càng hoàn thiện bản thân trong công tác giảng dạy và rèn luyện đạo đức cho học trò

Việc đổi mới phương pháp dạy học là một trong những bước đột phá của Trường THCS Tây Sơn Không chỉ dừng lại ở việc sử dụng SGK, GV ở đây còn tự chế các tài liệu, bài giảng phù hợp với từng đối tượng HS Mỗi tiết học không chỉ là một sự truyền đạt kiến thức mà còn là cơ hội để HS thực hành, tìm hiểu và phát triển bản thân

Sự đầu tư vào đồ dùng dạy học cũng là một điểm đáng chú ý Trường không chỉ

sử dụng những đồ dùng có sẵn mà còn khuyến khích GV tự chế, tự tạo ra các phụ kiện, trang thiết bị giáo dục phục vụ cho quá trình dạy và học Điều này giúp tạo ra môi trường học tập đa dạng và phong phú, kích thích sự sáng tạo và nâng cao chất lượng bài học

Công nghệ thông tin không chỉ là một công cụ hỗ trợ mà còn là một phần không thể thiếu trong giáo dục hiện đại Trường THCS Tây Sơn đã nhận thức được điều này

và chủ động áp dụng công nghệ vào quá trình giảng dạy Hầu hết các tổ chuyên môn đều sử dụng giáo án điện tử, bài giảng trực tuyến để hỗ trợ cho việc truyền đạt kiến thức một cách sinh động và hiệu quả Điều này không chỉ giúp HS tiếp cận kiến thức một cách dễ dàng hơn mà còn kích thích sự tò mò và hứng thú trong quá trình học tập

Với những nỗ lực không ngừng nghỉ của Ban giám hiệu và toàn thể cán bộ GV, Trường THCS Tây Sơn đã trở thành một điểm sáng trong hệ thống giáo dục Đà Nẵng Chất lượng giáo dục tại đây không chỉ được đánh giá qua các chỉ số về kiến thức mà còn được đánh giá qua sự phát triển toàn diện về đạo đức, tinh thần trách nhiệm và kỹ năng sống cho HS Đây thực sự là một điều mà toàn thể cộng đồng Trường THCS Tây Sơn

tự hào và tự tin khẳng định

2.2.1.2 Cơ cấu tổ chức và cơ sở vật chất

Trường THCS Tây Sơn, với tổ chức hệ thống cơ cấu chặt chẽ, hiệu quả, hiện đang hoạt động với đội ngũ gồm tổng cộng 115 GV và nhân viên, phân bố vào 7 tổ chuyên môn và 1 tổ văn phòng Trải qua những năm hoạt động, đội ngũ cán bộ, GV của trường đã tích lũy được kinh nghiệm và nâng cao trình độ chuyên môn, đều đạt chuẩn theo quy định của Bộ GD&ĐT Điều này giúp đảm bảo chất lượng công tác giảng dạy

và quản lý tại nhà trường

Mỗi năm, Ban Giám hiệu trường THCS Tây Sơn luôn tạo điều kiện và khuyến khích các GV tham gia các khóa bồi dưỡng, bổ túc kiến thức để nâng cao trình độ nghiệp

vụ chuyên môn Điều này không chỉ giúp cải thiện chất lượng dạy và học mà còn thể

hiện cam kết của nhà trường trong việc phát triển năng lực và chuyên môn cho đội ngũ

GV

Là một trong những trường điểm của quận Hải Châu, Trường THCS Tây Sơn luôn tự hào với thành tích của HS trong các cuộc thi cấp quận, cấp thành phố Sự đồng lòng và nỗ lực của HS cùng sự hỗ trợ chắc chắn từ GV đã giúp trường đạt được những kết quả ấn tượng, làm dày thêm bảng thành tích và uy tín của nhà trường trong cộng đồng giáo dục địa phương

Trường THCS Tây Sơn, với cơ sở vật chất hiện đại và đầy đủ, là một điểm sáng trong hệ thống giáo dục của quận Hải Châu Ngày 25/5/2020, UBND thành phố Đà Nẵng

đã ban hành Quyết định số 1804/QĐ-UBND về việc phê duyệt chủ trương đầu tư dự án Xây dựng khối lớp học phía Tây trường THCS Tây Sơn, trường được xây dựng trên diện tích rộng khoảng 6.500m2, trường có các dãy phòng học khang trang, xanh – sạch – đẹp, phản ánh sự chăm sóc và đầu tư công phu từ nhà trường

Trong khuôn viên của trường, có một dãy dành riêng cho khu làm việc của ban giám hiệu, bao gồm phòng làm việc của hiệu trưởng, hiệu phó, phòng y tế, phòng dành cho GV, Đây không chỉ là nơi quản lý và điều hành các hoạt động của trường mà còn

là trụ sở của sự lãnh đạo và quản lý, đảm bảo sự hòa thuận và phát triển của cả nhà trường Ba dãy phòng học khác được thiết kế không chỉ đảm bảo về ánh sáng mà còn được trang bị đầy đủ các thiết bị như bàn ghế, bảng đen, bóng đèn, quạt mát, máy chiếu, điều hòa Tất cả những tiện ích này giúp tạo điều kiện tốt nhất cho hoạt động dạy học của cả GV và HS

Đặc biệt, với các bộ môn năng khiếu như tin học, ngoại ngữ, âm nhạc, mỹ thuật, trường còn có các phòng học riêng biệt, được trang bị các thiết bị hiện đại như máy chiếu, loa, tranh ảnh, đàn phím điện tử, piano Những trang thiết bị này không chỉ giúp

hỗ trợ cho việc giảng dạy mà còn tạo điều kiện thuận lợi cho HS phát triển năng khiếu

và tinh thần sáng tạo của mình

Cơ sở vật chất hiện đại và đầy đủ này không chỉ phục vụ cho nhu cầu học tập của các em HS mà còn góp phần quan trọng vào việc nâng cao chất lượng giáo dục trên địa bàn quận Hải Châu Việc đầu tư vào cơ sở vật chất không chỉ là một cam kết của nhà trường mà còn là một minh chứng rõ ràng cho sự cam kết và quyết tâm của các nhà quản

lý trong việc xây dựng một môi trường học tập tiên tiến, khuyến khích sự sáng tạo và phát triển toàn diện của các thế hệ HS tương lai

2.2 Thực trạng dạy cường độ trong một tiết học âm nhạc tại trường THCS Tây Sơn

Trong quá trình thực tập tại Trường THCS Tây Sơn, tác giả đã tiến hành một cuộc nghiên cứu tổng quan về chương trình và SGK mà các em HS lớp 7 đang sử dụng Việc này nhằm mục đích hiểu rõ hơn về nội dung và phương pháp giảng dạy được áp dụng trong lớp học âm nhạc

Từ việc theo dõi các buổi học, tác giả đã chú ý đến các đặc điểm tâm sinh lý của các em HS Điều này giúp tác giả có cái nhìn sâu sắc hơn về tình hình hiện tại của quá trình học tập âm nhạc, cũng như nhận diện được những khó khăn và thách thức mà các

em đang gặp phải trong việc hiểu biết và áp dụng cường độ trong âm nhạc

Dựa trên những quan sát và nhận xét, tác giả đã quyết định thiết kế một bảng câu hỏi để thăm dò thực trạng về độ hiểu biết và áp dụng cường độ vào âm nhạc của HS lớp

7 tại trường THCS Tây Sơn Bảng câu hỏi này được xây dựng một cách cụ thể và chi tiết, nhằm mục đích thu thập thông tin chính xác và đa chiều về tình hình hiện tại của quá trình học tập âm nhạc của các em

Quá trình thiết kế bảng câu hỏi đã đòi hỏi sự cân nhắc và nghiên cứu kỹ lưỡng từ tác giả Các câu hỏi được lựa chọn sao cho phản ánh đầy đủ các khía cạnh của độ hiểu biết và áp dụng cường độ trong âm nhạc, từ kiến thức cơ bản đến những khía cạnh phức tạp hơn

Sau khi hoàn thiện bảng câu hỏi, tác giả đã tiến hành thực hiện cuộc khảo sát trên các em HS lớp 7 tại trường Quá trình này diễn ra một cách cẩn thận và khoa học, đảm bảo tính chính xác và đáng tin cậy của dữ liệu thu thập

Nói chung, quá trình thực tập tại Trường THCS Tây Sơn đã cung cấp cho tác giả cái nhìn tổng quan và sâu sắc về quá trình học tập âm nhạc của HS lớp 7 Việc thu thập thông tin và thăm dò thực trạng qua bảng câu hỏi đã đóng vai trò quan trọng trong việc hiểu rõ hơn về nhu cầu và khó khăn của các em, từ đó hỗ trợ cho việc phát triển và cải thiện chất lượng giáo dục âm nhạc tại trường

2.2.1 Chương trình và SGK

Trong hệ thống giáo dục quốc gia, việc áp dụng chương trình học âm nhạc cho

HS lớp 7 tại Trường THCS Tây Sơn, Đà Nẵng là một phần quan trọng để đảm bảo sự đồng nhất và chất lượng giáo dục trên toàn quốc Chương trình này tuân thủ các quy định và mục tiêu chuẩn về kiến thức, kỹ năng và giáo dục được Bộ GD&ĐT đề ra

Chương trình âm nhạc lớp 7 tại trường này được tổ chức thành sáu phân môn: hát, nghe nhạc, đọc nhạc, nhạc cụ, lí thuyết âm nhạc và thường thức âm nhạc Mỗi phân môn đều có vai trò quan trọng trong việc giáo dục và phát triển kỹ năng âm nhạc của

HS Đặc biệt, việc tiếp cận với nội dung về cường độ âm nhạc là một phần không thể thiếu trong chương trình này

Qua các phân môn trên giúp cho HS có khả năng hiểu biết và cảm nhận về cường

độ âm nhạc Phân môn lí thuyết âm nhạc giúp HS nắm vững kiến thức về cường độ, trong khi phân môn nghe nhạc và thường thức âm nhạc giúp họ cảm nhận được các sắc thái cường độ khác nhau trong âm nhạc Tiếp theo, phân môn hát, đọc nhạc và nhạc cụ đặt ra yêu cầu cao hơn, yêu cầu HS biết cách thể hiện sắc thái cường độ thông qua việc thực hành và biểu diễn

Mặc dù chỉ có một tiết dạy về lí thuyết sắc thái cường độ, nhưng có thể thấy rằng đây là một bước tiến quan trọng trong chương trình Trong bối cảnh thời lượng học hạn chế, việc này đòi hỏi sự lựa chọn và sắp xếp kỹ lưỡng từ phía nhà GV để đảm bảo hiệu quả trong việc truyền đạt kiến thức và kỹ năng cho HS

Trong quá trình truyền đạt kiến thức về sắc thái cường độ trong âm nhạc, Trường THCS Tây Sơn đối diện với thực tế rằng SGK hiện tại không cung cấp đủ tài liệu và ví

dụ minh họa về sắc thái cường độ để giới thiệu cho HS Điều này gây ra một thách thức đối với GV trong việc truyền đạt kiến thức một cách toàn diện và hiệu quả

Bên cạnh đó, với thời lượng mỗi tiết học âm nhạc chỉ có 45 phút/ 1 tiết, GV gặp phải hạn chế về thời gian và kiến thức để truyền đạt các khái niệm và thực hành về sắc thái cường độ Điều này làm cho việc giảng dạy và học tập trở nên hạn chế, không đảm bảo được sự hiểu biết và ứng dụng sâu sắc của HS về sắc thái cường độ trong âm nhạc

Tuy nhiên, tác giả tin rằng qua việc tìm ra phương pháp mới cho HS, họ sẽ có cơ hội trải nghiệm và thực hành sắc thái cường độ trong môn âm nhạc một cách tự nhiên

và thú vị hơn Bằng cách kết hợp các phương tiện giáo dục truyền thống và công nghệ,

GV có thể tạo ra một môi trường học tập sáng tạo và đa dạng, giúp HS hiểu biết và cảm nhận về sắc thái cường độ trong âm nhạc một cách sinh động và sâu sắc

Đồng thời, việc áp dụng sắc thái cường độ trong âm nhạc cũng giúp mở rộng tầm nhìn và cảm nhận của HS về tầm quan trọng của việc áp dụng cường độ trong âm nhạc

Họ sẽ nhận ra rằng cường độ không chỉ là yếu tố quan trọng trong việc truyền đạt cảm xúc qua âm nhạc mà còn là một phần không thể thiếu trong việc thể hiện sự đa dạng và sức mạnh của âm nhạc

Tóm lại, bằng cách tạo ra môi trường học tập đa dạng và sáng tạo, Trường THCS Tây Sơn có thể giúp HS hiểu biết và thực hành sắc thái cường độ trong âm nhạc một cách toàn diện và sâu sắc Điều này không chỉ giúp họ phát triển kỹ năng âm nhạc mà còn giúp họ có cái nhìn rõ ràng và đa chiều về văn hóa âm nhạc

2.2.2 Đặc điểm tâm sinh lý của HS lớp 7

2.2.2.1 Đặc điểm tâm lý

HS ở lớp 7 đang ở độ tuổi thiếu niên lớn, một giai đoạn đặc biệt quan trọng trong

sự phát triển của họ Đây là thời điểm mà các em trải qua nhiều sự thay đổi tâm lý, và điều này thường được thể hiện rõ nhất qua các mối quan hệ trong đời sống và học tập của HS

Đối với các phụ huynh và gia đình của HS lớp 7, đây là giai đoạn mà họ thường phải đối mặt với sự biến đổi trong cách con cái của họ giao tiếp và tương tác Thường xuyên, cha mẹ và gia đình có thể cảm thấy mất kiểm soát hoặc không hiểu rõ về những suy nghĩ và cảm xúc của các em Các hành vi như giữ bí mật, không tâm sự, ít chia sẻ cũng là những dấu hiệu phổ biến trong việc các em bắt đầu tìm kiếm sự độc lập và tự chủ

Trong giai đoạn này, việc tạo ra một môi trường ủng hộ và đồng cảm là rất quan trọng để giúp các em cảm thấy an toàn và tự tin trong việc chia sẻ và tương tác Cha mẹ

và gia đình cần cung cấp sự hỗ trợ và lắng nghe, thể hiện sự quan tâm và tôn trọng đối với sự phát triển và cảm xúc của HS lớp 7

HS lớp 7 tại Trường THCS Tây Sơn, và đặc biệt là lứa tuổi thiếu niên mới lớn nói chung, là những cá nhân đang trải qua giai đoạn quan trọng của sự phát triển cá nhân

và tâm lý Đây là thời kỳ mà các em bắt đầu nhận ra và khao khát sự độc lập, mong

muốn kiểm soát và tự quyết định về bản thân mình, cũng như muốn thể hiện cá tính riêng của mình

Các HS lớp 7 ở Trường THCS Tây Sơn đang bước vào giai đoạn quan trọng của cuộc đời, khi họ bắt đầu nhìn nhận và đối diện với những khát khao và mục tiêu cá nhân Điều này thường được thể hiện qua việc họ muốn tự quyết định về hành động và quyết định của mình, muốn được nghe và được đối xử công bằng, cũng như muốn thể hiện sự độc lập và cá nhân hóa

Trong môi trường giáo dục tại Trường THCS Tây Sơn, việc nhận ra và thúc đẩy

sự phát triển của các HS lớp 7 là rất quan trọng GV và nhà trường cần tạo ra một môi trường học tập và phát triển tích cực, khuyến khích các em thể hiện ý kiến và suy nghĩ của mình, đồng thời động viên họ phát triển kỹ năng tự quản lý và tự tin trong việc đưa

ra quyết định

Ngoài ra, việc tạo cơ hội cho HS thể hiện và phát triển cá tính là một phần quan trọng của quá trình giáo dục Bằng cách thúc đẩy sự sáng tạo và tự do biểu đạt, Trường THCS Tây Sơn có thể giúp HS lớp 7 phát triển và trưởng thành không chỉ trong việc học tập mà còn trong cuộc sống hàng ngày

2.2.2.2 Đặc điểm sinh lý

HS lớp 7 tại Trường THCS Tây Sơn, lứa tuổi khoảng từ 12 13, đang trải qua một giai đoạn quan trọng của sự phát triển cá nhân và tâm sinh lý Đây thời kỳ mới lớn, khi các em vừa mới chuyển tiếp từ trường tiểu học lên bậc học THCS, tức là mới 1 năm trước đó Mặc dù họ đã bớt bỡ ngỡ hơn so với HS lớp 6, tuy nhiên vẫn phải đối diện với

sự khó khăn trong quá trình tổ chức học tập và tiếp thu kiến thức mới, thậm chí là những kiến thức khó

Ngoài ra, độ tuổi dậy thì cũng đánh dấu một giai đoạn quan trọng đối với quá trình phát triển nhân cách của HS Đồng thời, tâm sinh lý của HS lớp 7 cũng trải qua những thay đổi rõ rệt, khi bước đầu hình thành và khẳng định cá tính Bản thân của HS đang tìm kiếm cảm giác độc lập và tự tin, cũng như khát khao thể hiện và khẳng định bản thân của mình

Trong giai đoạn này, âm nhạc trở thành một trong những phương tiện quan trọng nhất cho sự phát triển toàn diện của HS lớp 7 Âm nhạc không những là một hình thức giải trí, mà còn là một phương pháp học tập và phát triển bản thân Tham gia hoạt động

âm nhạc, HS có cơ hội phát triển khả năng giao tiếp, tự tin và sáng tạo Họ có thể tìm hiểu về sự đa dạng văn hoá và âm nhạc, từ đó mở rộng tầm nhìn và sự hiểu biết đối với môi trường xung quanh

Hơn nữa, âm nhạc cũng đóng vai trò quan trọng trong việc quản lý cảm xúc và giảm căng thẳng cho các bạn HS lớp 7 Tham gia vào hoạt động âm nhạc có thể giúp

HS xả stress, tăng cường tinh thần và trải nghiệm niềm vui từ sự sáng tạo Đồng thời,

âm nhạc cũng có thể là một phương tiện để khuyến khích sự hứng thú và tinh thần học hỏi, tạo ra một môi trường học tập tích cực và thú vị, đồng thời khích lệ sự phát triển cá nhân

2.2.3 Thực trạng về độ hiểu biết cũng như áp dụng cường độ vào âm nhạc của HS lớp

7 tại trường THCS Tây Sơn

Trong quá trình giáo dục âm nhạc, việc hiểu biết và áp dụng cường độ là một yếu

tố quan trọng giúp HS phát triển kỹ năng và sự thành công trong việc thể hiện và tạo ra

âm nhạc Trong bối cảnh , tác giả nghiên cứu thực trạng độ hiểu biết và áp dụng cường

độ của HS lớp 7 tại trường THCS Tây Sơn trong quá trình thực tập thông qua bảng câu hỏi khảo sát Việc này đã cung cấp cái nhìn sâu sắc hơn về tình trạng hiện tại của việc hiểu biết và áp dụng cường độ trong giáo dục âm nhạc, từ đó giúp tìm ra các phương pháp giảng dạy hiệu quả hơn và đáp ứng được nhu cầu học tập của HS một cách tốt nhất

Bảng 2.1 Khảo sát tình hình hiểu biết và áp dụng cường độ vào trong

môn âm nhạc của HS lớp 7 tại trường THCS Tây Sơn

gia

Câu trả lời Số lường HS

chọn câu trả lời

Tỷ lệ phần trăm%

Các em có thấy việc giữ

hơi thở quan trọng trong

khi hát hay chơi sáo

Các em có cảm thấy hụt

hơi khi hát hay chơi sáo

Recorder hay không?

cường độ khi hát hay

Điều gì khó khăn khi em

học về cường độ?

182

Cảm thấy kĩ thuật làm to

thanh quá khó

Khó kiểm soát hơi thở khi tạo ra độ mạnh nhẹ

Chưa thể phân biệt được to và nhỏ để có thể dễ dàng

áp dụng vào bài

hoặc chơi sáo recorder

giống người đó không?

nhạc có ảnh hưởng đến

tâm trạng của người

nghe hay không?

Dựa vào kết quả khảo sát từ bảng 4, rõ ràng thấy được sự nhận thức của HS lớp

7 tại Trường THCS Tây Sơn về tầm quan trọng của việc kiểm soát hơi thở trong quá trình biểu diễn âm nhạc Với tỉ lệ câu trả lời "có" lên tới 65,93%, có thể kết luận rằng hầu hết các HS đã hiểu và nhận thức đúng về vai trò của hơi thở trong kỹ thuật hát và chơi sáo Recorder Điều này thể hiện sự hiệu quả trong việc giáo dục và hướng dẫn của

GV, người đã truyền đạt thông điệp về tầm quan trọng của việc duy trì hơi thở ổn định

và điều chỉnh nó phù hợp trong quá trình biểu diễn âm nhạc

Tuy nhiên, tỉ lệ nhỏ (34,06%) của các HS trả lời "không" cho thấy vẫn còn một

số HS chưa thực sự nhận thức đúng về vai trò của hơi thở trong biểu diễn âm nhạc Có thể đây là kết quả của sự thiếu hiểu biết hoặc chưa có kiến thức đầy đủ về vấn đề này

Có thể một số HS chưa thực sự nhận ra rằng, hơi thở đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra âm thanh sâu và mạnh mẽ, cũng như ảnh hưởng đến khả năng điều chỉnh âm nhạc một cách linh hoạt và chính xác Hoặc có thể các em đang thiếu thông tin và hướng dẫn

cụ thể về cách điều chỉnh hơi thở một cách hiệu quả trong quá trình biểu diễn

Tóm lại, mặc dù có sự nhận thức chung của HS về tầm quan trọng của hơi thở trong biểu diễn âm nhạc, nhưng việc vẫn còn tồn tại một tỉ lệ nhỏ HS chưa hiểu biết đầy

đủ về vấn đề này Đây là một điểm mà trường và GV có thể tập trung cải thiện thông qua việc cung cấp thêm thông tin, hướng dẫn và thực hành cụ thể để nâng cao hiểu biết

và kỹ năng của HS trong việc kiểm soát và điều chỉnh hơi thở khi biểu diễn âm nhạc

Dựa vào kết quả của cuộc khảo sát thông qua câu hỏi "Các em có cảm thấy hụt hơi khi hát hay chơi sáo Recorder hay không?", có thể nhận thấy rằng tỉ lệ câu trả lời

"có" chiếm tỉ lệ cao hơn so với câu trả lời "không" lần lượt 80,76% và 19,23% Điều này cho thấy rằng một số lượng đáng kể HS thực sự cảm thấy hụt hơi khi tham gia vào việc hát hoặc chơi sáo Recorder Sự chênh lệch lớn giữa hai câu trả lời này có thể cho thấy một sự thiếu kỹ năng trong việc xử lý và sử dụng hơi thở một cách hiệu quả và hợp

lý

Có thể một số HS chưa nhận biết được cách sử dụng hơi thở một cách đúng đắn trong quá trình biểu diễn âm nhạc Các em có thể đang gặp khó khăn trong việc điều chỉnh hơi thở để đáp ứng nhu cầu của kỹ thuật hát hoặc chơi sáo Recorder, dẫn đến cảm giác hụt hơi Có thể điều này khiến cho các em chưa nhận ra rằng việc duy trì hơi thở