Tiểu Luận - Lịch Sử Mỹ Thuật Thế Giới - Đề Tài - Hội Họa Rococo

Trang 6 Quá trình hình thành và phát triển• Nếu trong thời kỳ Phục Hưng và Baroque, chủ đề tôn giáo luôn chiếm vị trí số một trong các tác phẩm nghệ thuật, Trang 7 Hoạ sĩ tiêu biểu• Fr

HỘI HOẠ

Lí do ?

• Đây là 1 đề tài rất thú vị.

• Rococo có nghĩa là “lạc hậu” và đc đánh giá là phong cách phù phiếm, tuy nhiên trong cái phù phiếm và lạc hậu đấy lại chính là một nốt nhạc tươi vui mang màu sắc lạc quan và yêu đời

Lí do ?

Quá trình hình thành và phát tri ể n

• 1720 – 1760

• Nổi lên như một hiện tượng vào năm 1730

• Gắn liền với những cột mốc lịch sử, chính trị

và văn hoá của nước Pháp

• Anh, Áo, Đức, Bavaria và Nga cũng nhanh chóng

tiếp thu thời kì nghệ thuật này

Quá trình hình thành và phát tri ể n

• "rocaille" : một loại trang trí, với vỏ sò

và đá nhỏ

• Nhiều chủ đề bình dân, giản dị của cuộc

sống thường ngày đã được đưa vào hội

hoạ

Ho ạ sĩ tiêu biểu

• Francisco José de Goya y Lucientes

• 1746 - 1828

• Làng Fuendetodos vùng Aragon, Tây Ban Nha

• Hoạ sĩ trường phái lãng mạn, có tâm hồn tự do và tính cách kiêu ngạo

Con chó

Tay guitar mù

• Maja khoả thân ( 1800)

• Maria Cayenttana – nữ công tước

đẹp nhất Tây Ban Nha

• Gây nhiều tranh cãi

• Bức tranh toát lên vẻ đẹp trong trẻo,

thuần khiết

98 x 191

Francisco José de Goya y Lucientes

Francisco José de Goya y Lucientes

• Trong phiên tòa xử tội Goya,

bức họa bị lên án gay gắt vì đc

cho là “một họa phẩm đồi

trụy” mang tính chất tà dâm,

dơ bẩn, chống lại thượng đế, đi

ngược lại với chuẩn mực của

giáo hội lúc bấy giờ Tuy nhiên,

Goya cho rằng: Sự dâm ô đồi

trụy là những điều tội lỗi xấu

xa chỉ có trong nhận thức của

những người xem tranh Thân

thể tự nhiên của người đàn bà

là tác phẩm của tạo hóa

Ho ạ sĩ tiêu biểu

• Giovanni Battista Tiepolo

• 1696 – 1770

• Họa sĩ, nhà in người cộng hòa Venice

• Ông sớm thành công từ những ngày đầu tiên của

sự nghiệp

• “Họa sĩ trang trí vĩ đại nhất của châu âu thế kỉ 18, cũng như là thợ thủ công lành nghề nhất” –

Michael Levey

The appearance of the angel

•Apollo rượt đuổi Daphne (1755 – 1760)

• Trong suốt sự nghiệp của mình, Tiepolo thường vẽ các bức tranh về chủ đề thần

thoại – một chủ đề hết sức phổ biến lúc bấy giờ

• Bức tranh về Apollo và Daphne đc lấy cảm hứng trực tiếp từ “Metamorphoses” của

nhà thơ la mã Ovid.

• Trong bức họa, thần Cupid đang nghịch ngợm

nấp dưới tấm vải, thần sông Peneus đang trồi lên

để giúp con gái.

• Bức họa “apollo rượt đuổi daphne” là 1 tác phẩm độc đáo vượt trên các tác phẩm

khác cùng chủ đề.

• Bố cục bất đối xứng – 1 bố cục điển hình của nền nghệ thuật Venice, đã đc Tiepolo

sử dụng trc đó nhg chưa bao giờ bằng 1 cách thức đầy kịch tính, với cảm xúc dữ dội

như vậy.

68,5 x 87 cm

Giovanni Battista Tiepolo

Jean-Baptiste-Siméon Chardin

• 1699 – 1779 Paris Pháp

• Chardin cũng nổi tiếng trong thể loại tranh tĩnh vật

• 1 trong những họa sĩ quan trọng nhất của thế kỉ 18 cũng như là 1 trong những họa sĩ nổi bật nhất trong lịch sử nghệ thuật pháp

• Giỏ dâu tây dại (1760)

• Không chỉ là một rổ trái cây mùa hè,

nó còn là cả núi niềm vui

• giỏ dâu tây dại của Chardin chứa đầy sự nóng nực bên trong, bức

vẽ mô tả sự ấm áp, mềm mại của quả mọng một cách kỳ diệu, nó

gợi lên sự ngưng tụ ánh bạc trên ly nước lạnh Cọ vẽ của ông

mượt mà vòng trơn tru quả đào, lượn qua quả anh đào như bọc

giấy bóng kính sáng, khiến người xem không chỉ nhìn thấy mà

còn cảm nhận đc cả hương vị

• Proust (nhà văn Pháp) tôn kính ông vì đã

mang những vật vô tri vô giác vào cuộc

sống "như Người đẹp ngủ trong rừng" sơn dầu trên vải 46 x 38 cm

Jean-Baptiste-Siméon Chardin

Tổng kết

• Phong cách Rococo dần dần mất chỗ đứng

-> nhường chỗ cho phong cách Néoclassique

• Nó biến mất hoàn toàn kể từ cuộc cách mạng Pháp năm

1789, tuy nhiên nó đã để lại đằng sau rất nhiều những công trình, tác phẩm tuyệt tác

THANK YOU FOR

LISTENING

Trả lời câu hỏi

1 Phân tích hiện thực nước Pháp qua các tác phẩm ( nhóm 4 – Phương Anh + Thơm)

• Hiện thực nước Pháp được thể hiện qua chủ đề các bức tranh như:

• Cách diễn tả nhẹ nhàng về cuộc sống gia đình của tầng lớp thượng lưu (ví dụ bức Le Dejeuner, hay The Breakfast của

Francois Boucher).

• Tầng lớp quý tộc với trang phục tao nhã đang vui đùa, thường trong khung cảnh đồng quê (The Lesson of Love của

Jean-Antoine Watteau).

• Các biểu tượng tán tỉnh, sắc đẹp, lãng mạn, vui đùa, tinh nghịch và khêu gợi (The Stolen Kiss bởi Jean-Honore Fragonard).

• Các chủ đề thần thoại (Diana after the Hunt của François Boucher).

2 Tại sao Maria Antoinette là biểu tượng của thời trang Rococo (nhóm Trang - Trâm K25 ĐH)

• Marie Antoinette, người Áo (sinh ngày 2–11–1755, mất ngày 16–10–1793) là hoàng hậu của vua Louis XVI nước Pháp, trị vì từ năm 1774 đến 1792 Bà được xem là biểu tượng thời trang của thế kỷ XVIII Mức độ xa xỉ và phô trương đã làm nên “thương hiệu” riêng của bà, nhưng cũng chính là nguyên nhân thổi bùng lên ngọn lửa của cuộc cách mạng Pháp Marie Antoinette là người giới thiệu mẫu áo chemise à la reine, một loại áo đầm trắng rộng với dải thắt lưng lụa đầy màu sắc phía sau eo Đây được coi là “phát minh” gây sốc trong trang phục nữ giới lúc bấy giờ

vì không có corset mặc bên trong và đường nét cơ thể được phô bày ra Tuy nhiên, phái đẹp đã

bị lôi cuốn bởi phong cách này và mặc nó như một biểu tượng để giải phóng phụ nữ.

• Phụ nữ chuộng mốt tóc được phủ bằng bột lúa mì hoặc bột mì mà dẫn đầu là hoàng hậu nước Pháp Marie Antonnette Điều này đã gây phẫn nộ cho các tầng lớp thấp hơn vì nó khiến giá

bánh mì tăng cao.

Trả lời câu hỏi

3 Hãy nêu đặc điểm của nghệ thuật Rococo ( nhóm 7)

• Trong một thời đại mà Pháp là hình ảnh thu nhỏ của sự rực rỡ, và khi mọi thứ được trau chuốt từ đồ nội thất cho đến kiểu tóc, những bức tranh thời kì này đã thu thập được hiện thân lý tưởng của tinh thần Rococo, nơi các tầng lớp trên bận rộn với sự thích thú của

chính họ, kẻ thường dân sống trong đói khổ và quốc gia tiếp tục mất đi lãnh thổ ở những nơi như châu Âu và Bắc Mỹ Phong trào Rococo minh họa tất cả các vấn đề ở Pháp khi họ tiến gần hơn tới cuộc cách mạng Phong cách nghệ thuật đó không bao giờ có thể trở lại với cuộc sống cũng như các họa sĩ Rococo nổi tiếng không thể tiếp tục tạo ra nghệ thuật sau cách mạng, vì Rococo mãi mãi được nhớ đến như biểu tượng của sự suy đồi Sự phẫn

nộ vĩnh cửu cho phong cách nghệ thuật đó không bao giờ nhạt đi Bạn có thể tưởng tượng nông dân trong các cuộc nổi dậy bạo lực giữa cuộc Cách mạng Pháp đang lục soát các lâu đài và dinh thự, phá hủy tất cả mọi thứ trong con đường của họ bao gồm cả đồ nội thất và tranh Rococo.

Trả lời câu hỏi

4 Phân tích cơ sở hình thành và phát triển của nghệ thuật rococo (nhóm 6 Huyền_Hường)

Trả lời câu hỏi