Khoá luận tốt nghiệp văn hóa du lịch văn hóa hip hop tại việt nam

Với những lý do khách quan được nêu ra bên trên và tình yêu dành cho văn hóa này, người viết muốn mang Hip-hop phổ biến đến nhiều người hơn, muốn cho họ thấy nét đẹp văn hóa nguyên bản l

Một số khái niệm

Văn hóa

Văn hóa là tập hợp những đặc trưng về tâm hồn, vật chất, tri thức và xúc cảm của một xã hội hoặc nhóm người, bao gồm văn học, nghệ thuật, cách sống, phương thức chung sống, hệ thống giá trị, truyền thống và đức tin.

Khái niệm về Hip-hop

Hip-hop không chỉ đơn thuần là nhạc Rap hay Break dance, mà thực sự là một nền văn hóa đa dạng bao gồm bốn yếu tố chính: Deejaying (DJ), Rapping, Break dance và Graffiti.

MCing, graffiti và break dance (hay còn gọi là B-boying) là ba yếu tố chính của văn hóa Hip-hop, bao gồm các điệu nhảy, phong cách, thái độ và ngôn ngữ cơ thể Yếu tố thứ năm, "kiến thức về bản thân/ ý thức", thường được thêm vào danh sách các yếu tố của Hip-hop bởi các nghệ sĩ và học giả có ý thức xã hội Hip-hop có nguồn gốc từ cộng đồng người dân.

Vào cuối những năm 1970, cộng đồng người Mỹ gốc Phi tại South Bronx, New York, trải qua thời kỳ suy thoái kinh tế nghiêm trọng Trong bối cảnh này, phong trào Hip-hop bắt đầu hình thành ở những vùng ngoại ô của xã hội, nhưng nguồn gốc của nó thường bị che khuất bởi những câu chuyện hoang đường và những định kiến tiêu cực từ một số bộ phận xã hội Mỹ thời bấy giờ.

Graffiti và Break dance là hai yếu tố nổi bật trong văn hóa Hip-hop, thu hút sự chú ý của công chúng từ những ngày đầu Phong trào Graffiti, nổi tiếng nhất, khởi đầu vào khoảng năm 1972 bởi một thiếu niên người Mỹ gốc Hy Lạp, người đã tạo dấu ấn bằng cách ký tên trên các bức tường.

“gắn tag” Taki 183 trên các bức tường trong toàn bộ hệ thống tàu điện ngầm của

Vào năm 1975, tại Thành phố New York, giới trẻ ở Bronx, Queens và Brooklyn đã bắt đầu vẽ graffiti trên các toa tàu điện ngầm, thể hiện sự sáng tạo qua những bức tranh đa dạng về kích thước và chủ đề, bao gồm tên của họ, hình ảnh từ truyện tranh và biểu tượng của nước Mỹ Sự phát triển này nhanh chóng thu hút sự chú ý của các nhà kinh doanh nghệ thuật nổi tiếng ở Hoa Kỳ, Châu Âu và Nhật Bản, dẫn đến việc graffiti được trưng bày trong các phòng trưng bày lớn.

Khóa luận tốt nghiệp Quản trị

New York cũng có động thái đáp trả bằng chó, hàng rào thép gai, bồn axit tẩy sơn và đội cảnh sát chìm

Break dance, Rap và Deejaying đã ra đời vào năm 1973, với DJ Khôngol Herc (Clive Campbell) là người tiên phong trong lĩnh vực Hip-hop Là một người nhập cư 18 tuổi, ông đã sử dụng hệ thống âm thanh khổng lồ của mình để tổ chức các bữa tiệc tại thành phố Bằng cách kết hợp hai bàn xoay, ông đã tạo ra những giai điệu liên tục từ các đĩa hát cũ và bài hát khiêu vũ nổi tiếng Cùng với những nghệ sĩ Hip-hop khác như Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa và Grandmaster Flash, Khôngol Herc đã phát triển kỹ thuật tách biệt và kéo dài quãng nghỉ, giúp mọi người có thể nhảy theo điệu nhạc (Break dance) và bắt đầu rap tên những người tham dự bữa tiệc theo vần điệu.

Văn hóa Hip-hop đã du nhập vào Việt Nam hơn 20 năm trước và phát triển chậm, chủ yếu xoay quanh hai thể loại chính là Rap và Break Dance Sau này, khi Hip-hop trở nên phổ biến hơn, giới trẻ đã dần làm quen với các hình thức nghệ thuật khác như Graffiti và DJ.

Những ngày đầu Hip-hop xuất hiện tại Việt Nam, nó bị xem là văn hóa không lành mạnh và bị cấm ở nhiều nơi Tuy nhiên, sự xuất hiện của những nghệ sĩ nghiêm túc đã giúp thay đổi cái nhìn của công chúng về thể loại này Hiện nay, Hip-hop, đặc biệt là nhạc Rap, đã phát triển mạnh mẽ và thu hút được một lượng lớn người hâm mộ, cùng với đó là sự quan tâm đến Breaking dance.

Văn hóa Hip-hop

Hip-hop là sự kết hợp giữa kiến thức (Hip) và chuyển động (Hop), thể hiện sự vươn lên về trí tuệ Nó không bị giới hạn bởi hình thức vật lý hay không gian ba chiều; Hip-hop không phải là một địa điểm hay một hoạt động cụ thể mà là một trải nghiệm tinh thần Tất cả những gì chúng ta chia sẻ và cảm nhận đều có thể được gọi là Hip-hop.

6 và khi ý thức lĩnh hội chuyển động nó sẽ tạo ra văn hóa Văn hóa ở đây chính là Hip-hop [TLTK, 2, Tr60].

Sự hình thành văn hóa Hip-hop tại Việt Nam

Văn hóa Hip-hop xuất phát từ những khu ổ chuột ở New York, hình thành trong bối cảnh chế độ phân biệt chủng tộc còn tồn tại Những người da màu đã phải đối mặt với bất công và đàn áp, dẫn đến việc họ tìm kiếm một phương tiện để đấu tranh Hip-hop ra đời trong hoàn cảnh đặc biệt này, tại một ngôi nhà nhỏ ở New York, nơi được coi là kinh đô của Hip-hop Người khởi xướng phong trào này là DJ trẻ người Jamaica - DJ Kool Herc, sinh ra và lớn lên ở Bronx Từ khi 10 tuổi, Herc đã bộc lộ niềm đam mê với nhịp điệu, thường xuyên theo cha mình - một thành viên ban nhạc, và ghi lại những bản thu âm mà cha anh chơi.

DJ Khôngol Herc đã nhận thấy sự phản ứng của đám đông với những nhịp điệu của mình, đặc biệt là tại những nhịp trống sôi động nhất Mùa hè năm đó, anh hoàn thiện kỹ năng âm nhạc với phong cách “break beat” Ngày 11/08/1973 đánh dấu một bước ngoặt trong văn hóa Hip-hop khi DJ Khôngol Herc tổ chức bữa tiệc gây quỹ từ thiện tại 1520 đại lộ Sedgwick, Bronx, New York Sự kiện này quy tụ tất cả các lĩnh vực chính của Hip-hop như âm nhạc, vũ điệu và hội họa, đồng thời hỗ trợ trẻ em da đen cơ nhỡ Đây chính là khởi nguồn cho văn hóa Hip-hop.

Khi Hip-hop ra đời, nó đã trở thành một công cụ mạnh mẽ để đấu tranh chống lại những bất công xã hội Thể loại nhạc này như một thanh kiếm chĩa thẳng vào chính quyền da trắng, phản ánh tiếng nói của những người bị áp bức và kêu gọi sự công bằng.

Vào thời điểm khi sự bất công của cảnh sát da trắng đối với người da đen vẫn còn hiện hữu, Hip-hop đã trở thành một lực lượng mạnh mẽ giúp thanh thiếu niên trong các khu ổ chuột thoát khỏi những tệ nạn như băng đảng, ma túy và trộm cắp.

1.2.2 Hip-hop tại Việt Nam

Hip-hop đã được du nhập vào Việt Nam từ đầu những năm 90, và mặc dù có sự phát triển, nhưng bản chất và giá trị cốt lõi của nó vẫn được giữ nguyên.

Trong những năm đầu, tệ nạn xã hội tại Việt Nam gia tăng, và Hip-hop chủ yếu gắn liền với nhảy múa Tuy nhiên, vào năm 1997, Khanh Nhỏ đã cho ra mắt bản nhạc Rap đầu tiên bằng tiếng Việt mang tên “Vietnamese Gang”, đánh dấu sự đa dạng của văn hóa này Đến đầu những năm 2000, nhiều nhóm nhảy đã được thành lập và hoạt động sôi nổi trên toàn quốc Tuy nhiên, sự phổ biến của "cần sa" đã dẫn đến sự hiểu lầm về Hip-hop, khiến nó bị gán với những tiêu cực như văn hóa phẩm đồi trụy và tệ nạn, khó được chấp nhận trong xã hội.

Vào năm 2009, bộ phim Bước nhảy Xì Tin được phát sóng trên đài truyền hình Việt Nam đã tạo ra cơn sốt cho Hip-hop, giúp nhiều người tiếp cận với nền văn hóa này Năm tiếp theo, nhóm nhảy BigToe Crew vô địch Đông Nam Á và đại diện cho khu vực tham gia giải đấu BOTY thế giới, từ đó thay đổi hoàn toàn cái nhìn về Hip-hop tại Việt Nam, mang lại sự thiện cảm và tích cực hơn cho nền văn hóa này.

Đặc trưng của nghệ thuật Hip-hop

Trước tiên là nói về trang phục

Phong cách quần tụt tới nửa mông đã trở nên quen thuộc, đặc biệt trong cộng đồng rapper da màu Kiểu dáng này không chỉ phổ biến trong các video âm nhạc của những nghệ sĩ như Wiz Khalifa và Lil Wayne, mà còn phản ánh văn hóa giao tiếp qua rap, súng và nắm đấm trong cộng đồng này.

Hình ảnh quần thụng đã trở thành biểu tượng của băng đảng và mặt tối của nền văn hóa, nơi mà ngôn từ thô tục và chất kích thích phổ biến Rap, một phần quan trọng của Hip-hop, thường được đại diện bởi cộng đồng người da màu, khiến cho quần tụt trở thành một phần của thời trang văn hóa này, được ưa chuộng bởi thế hệ trẻ mà không chú ý đến quá khứ đen tối của nó Tuy nhiên, phong cách này vẫn chưa nhận được nhiều thiện cảm từ xã hội và cộng đồng thời trang đại chúng.

Giới trẻ hiện nay nhanh chóng học hỏi và bắt chước các thần tượng, dẫn đến việc lạm dụng phong cách thời trang đường phố Sự phản đối mạnh mẽ từ những người không thích thời trang đường phố đã tạo ra cái nhìn ác cảm đối với xu hướng này Tuy nhiên, ít ai biết được câu chuyện thú vị đằng sau phong cách "tụt quần" nổi bật này.

Chiếc quần tụt, hay còn gọi là “Sagging Style” hay “Saggin’ Pants”, có nguồn gốc từ Los Angeles vào những năm 1988 Thời điểm đó, Los Angeles không phải là thành phố thiên thần như hiện nay, mà là nơi đầy rẫy bạo lực và băng đảng Xu hướng hip-hop lúc bấy giờ vẫn còn ở giai đoạn underground, phản ánh những khía cạnh tăm tối của xã hội như buôn bán ma túy, cần sa và các cuộc tranh giành lãnh thổ giữa các nhóm.

Chiếc quần tụt, hay còn gọi là "Sagging Pants", có nguồn gốc từ những giải thích không chính thống liên quan đến việc thắt lưng có thể trở thành vũ khí trong tù Do đó, đồng phục tù nhân không có thắt lưng và việc cạp quần trễ trở thành điều bình thường Khi ra tù, nhiều người mang phong cách này ra ngoài để thể hiện rằng họ vừa mãn hạn tù, nhằm nâng cao địa vị xã hội Mặc dù đây chỉ là một giai thoại, nhưng không thể phủ nhận rằng những ý tưởng từ ngục tối đã ảnh hưởng đáng kể đến thời trang, từ hình xăm đến màu sắc.

Chín mẫu thiết kế nổi bật đã được các nhà thiết kế thời trang sử dụng để thể hiện chủ đề "Không tự do", nhấn mạnh thông điệp về "Nhân quả" và tầm quan trọng của việc tuân thủ pháp luật Đồng thời, chúng cũng thể hiện khát vọng về sự hòa bình, phản ánh mong muốn con người không phải sống trong cảnh tù tội.

Nguồn gốc sâu xa – Zoot Suits:

Chúng ta lại trở về 1 khoảng thời gian trước đó – năm 1930, thời kì mà nước

Mỹ đang đối mặt với giai đoạn "Đại Suy Thoái" với nền kinh tế trì trệ và hàng ngàn người thất nghiệp Nhu cầu ăn mặc bị hạn chế, trong khi sự phân biệt chủng tộc vẫn còn rõ rệt trong xã hội Những đứa trẻ da màu thường mặc những bộ quần áo baggy, rộng rãi, kết hợp với quần ống thon gần mắt cá chân, được gọi là Zoot suits.

Vì lý do tài chính hạn chế, nhiều người phải tìm đến các tiệm bán đồ cũ, như thriftshop, để mua sắm trang phục Họ thường chọn những chiếc áo, quần oversize và nhờ người thân điều chỉnh kích thước Đối với trẻ em da màu, việc mặc đồ rộng rãi đã trở thành thói quen, đặc biệt trong bối cảnh suy thoái kinh tế và phân biệt chủng tộc, khiến nhiều thanh niên da màu gặp khó khăn trong việc tìm kiếm việc làm hợp pháp.

“Sagging Pants” gắn liền với những khu phố ổ chuột, những băng đảng bắt đầu từ đó

Nghiên cứu cho thấy rằng phong cách sagging, thông qua Zoot Style, có mối liên hệ với văn hóa nhạc Jazz và các nghệ sĩ da màu Việc mặc quần rộng và thoải mái không chỉ giúp dễ dàng nhảy múa mà còn thu hút sự chú ý từ người khác giới.

Người da trắng thường coi thường phong cách Zoot, xem đó là biểu tượng của tầng lớp thấp kém, đặc biệt đối với người da màu Sự phân biệt chủng tộc gia tăng đến mức các quân nhân da trắng, mặc quân phục chỉnh tề, đã tấn công những người da màu mặc Zoot suit, coi họ là gánh nặng cho xã hội Sự kiện Zoot Suit Riot trở thành một bê bối nổi bật về vấn đề phân biệt chủng tộc.

Mỹ và nó khiến dư luận dấy lên 1 làn song đấu tranh cho sự công bằng của mọi người dân Mỹ - không phân biệt chủng tộc và giai cấp

Những người da màu, khi mặc trang phục Zoot (tiền thân của phong cách baggy), đã sử dụng nó như một cách để thể hiện sự phản kháng đối với sự phân biệt chủng tộc từ người da trắng.

“tự hào” về thời trang của họ đã sáng tạo ra và nêu rõ tinh thần “bất khuất” –

“đoàn kết” của người da màu trong xã hội Mỹ

Sagging pants không chỉ phản ánh văn hóa băng đảng và hood, mà còn ẩn chứa một câu chuyện về một thời kỳ khó khăn trong quá khứ Tuy nhiên, việc lạm dụng phong cách này với mục đích sai lệch là điều không nên.

Về ngôn từ

Là một người yêu thích Hip-hop, tôi nhớ những ngày Public Enemy và Chuck D bùng nổ, với những câu từ mạnh mẽ khiến giới trẻ nhận thức được những vấn đề xã hội Thời kỳ rực rỡ của Boogie Down Productions và KRS-One, người được mệnh danh là “giáo sư”, đã mang đến những ca khúc giáo dục lịch sử và đấu tranh cho quyền lợi của người da màu Native Tongue khuyến khích trẻ em hãy tự tin là chính mình và khám phá con đường riêng của họ.

NWA và The Geto Boys, với những bản nhạc mang tính chính trị mạnh mẽ như “Fuck The Police” và “Fuck A War”, đã tạo ra tiếng vang lớn trong âm nhạc Những ca khúc này hiện nay vẫn liên quan sâu sắc đến cuộc sống của mọi người hơn bao giờ hết.

Những ca khúc này giúp người nghe hiểu rõ hơn về hoàn cảnh và lịch sử của người da màu trong mối quan hệ với các chủng tộc khác Đặc biệt, vào thập niên 80, nhiều trẻ em da trắng đã tham gia nhiệt tình vào các buổi biểu diễn của “Public Enemy”, thể hiện sự hòa nhập và kết nối qua hip-hop Hip-hop không chỉ là âm nhạc mà còn là cầu nối mạnh mẽ giữa các cộng đồng.

Người viết không có ý kiến rằng tất cả các ca khúc Hip-hop đều phải mang tính chính trị hay có màu sắc xã hội.

11 từ tích cực Mình cũng rất thích những câu chuyện về quá khứ bạo lực của Pimpin và sự ám ảnh đầy ma mị của 2 Live Crew

Người viết không có ý định phê phán mainstream, nhưng nhận thấy rằng đây là con đường nhanh nhất để đưa Hip-hop đến với giới trẻ Tuy nhiên, hiện nay, phần lớn các ca khúc rap đều tập trung vào băng đảng, bạo lực, giết người và xem thường phụ nữ Điều này khiến người viết cảm thấy khó chịu khi thừa nhận rằng rap đang trở thành thể loại âm nhạc giải trí phát triển mạnh mẽ nhất, nhưng lại quảng bá những thông điệp tiêu cực, trong khi âm nhạc tích cực không được chú ý Một ví dụ điển hình là việc đài truyền hình BET đã cấm phát sóng các MV của Little Brother, Public Enemy và De La Soul vì cho rằng chúng không phù hợp với giới trẻ Album “Fear Of A Black Planet” của Public Enemy, với ca khúc “Who Stole The Soul?”, đã nỗ lực phản đối những kẻ đã làm biến dạng văn hóa của người da đen Vậy tại sao những ca khúc này lại bị cấm phát sóng? Phải chăng chính họ là những người đã cướp đi linh hồn của Hip-hop?

Hip-hop là gì? Đây là câu hỏi mà nhiều người thường thắc mắc Điều này xuất phát từ việc hip-hop không có hình thức cụ thể và không thể định nghĩa dễ dàng Không ai có thể nhìn nhận văn hóa hip-hop và tự nhận mình hiểu rõ về nó, giống như việc bạn không thể trở thành chuyên gia văn hóa Ý chỉ vì đã ăn pizza Tham gia một buổi biểu diễn rap hay cầm micro đọc vài câu rap không đủ để trở thành một phần của hip-hop; để thực sự hiểu và cảm nhận văn hóa này, cần có sự trải nghiệm sâu sắc.

Những lý luận về hip-hop có thể nghe có vẻ phức tạp, nhưng thực tế rất đơn giản Bạn không cần phải cố gắng thể hiện bản thân theo cách ngầu hay swag, hay phải phù hợp với hình ảnh của một thanh niên Mỹ đen để có thể yêu thích hip-hop Hãy giữ cho nó đơn giản, dễ dàng và thoải mái nhất cho chính bạn.

Hip-hop được xem là biểu tượng của sự tự do, tuy nhiên, nhiều rapper lại chọn chủ đề về tiền, ma túy và phụ nữ trong sáng tác của họ Điều này khiến không ít người đặt câu hỏi về giá trị thực sự của thể loại âm nhạc này.

Văn hóa không chỉ đơn thuần là những câu chuyện hay âm nhạc mà còn là những giá trị tinh thần sâu sắc trong xã hội Từ "văn hóa" có nguồn gốc từ tiếng Latin "Cultus", mang ý nghĩa gieo trồng, không chỉ liên quan đến đất đai mà còn đến việc giáo dục và bồi dưỡng tâm hồn con người Theo triết gia Thomas Hobbes, lao động và giáo dục đều là hình thức gieo trồng Do đó, những gì được đề cập có thể không đủ để trở thành một phần của văn hóa thực sự Với cá nhân người viết, nhạc Rap là một thể loại âm nhạc cụ thể, nhưng việc xác định nó có phải là Hip-hop hay không vẫn còn là một câu hỏi mở.

Conscious Hip-hop là một trường phái nổi bật trong thể loại Hip-hop/Rap, với mục tiêu truyền tải thông điệp nhằm thức tỉnh người nghe Những nghệ sĩ trong dòng nhạc này thường sử dụng ca từ giàu tính thơ ca và mang đậm triết lý, điều này khiến họ khó tiếp cận với đối tượng trẻ tuổi Thay vì đi thẳng vào vấn đề, họ thường mổ xẻ và đặt câu hỏi về các vấn đề xã hội, khuyến khích người nghe suy nghĩ sâu sắc Tuy nhiên, đáng buồn thay, họ thường không đạt được thành công trên các bảng xếp hạng so với những nghệ sĩ chuyên về tiệc tùng.

Nhiều năm trước, các label "righteous underground" như Rawkus và Def Jux đã gặp khó khăn do giới hạn người nghe, dẫn đến sự sụp đổ của họ, gây ra một mất mát lớn cho những người yêu thích thể loại này Điều này đã làm cho việc tiếp cận Conscious Rap trong giới trẻ ngày càng trở nên khó khăn hơn.

Rap hiện nay là một trong những thể loại nhạc có ảnh hưởng lớn đến giới trẻ, đặc biệt là trong các bữa tiệc Trong khi đó, Conscious Hip-hop mang tính giáo dục, khuyến khích người nghe suy nghĩ và đặt câu hỏi về đúng sai, từ đó tạo ra tri thức và sự nhận thức sâu sắc hơn.

Tóm lại, tác giả không khẳng định văn hóa Hip-hop phải tuân theo một quy tắc cụ thể nào Mỗi người có quyền tự do lựa chọn và không ai có thể ép buộc họ phải nghe theo Tuy nhiên, tác giả tin rằng văn hóa cần mang lại sự tích cực cho tinh thần và tư duy của người nghe.

Đánh giá văn hóa Hip-hop tại Việt Nam

Văn hóa Hip-hop tại Việt Nam sẽ tiếp tục phát triển không ngừng nếu chúng ta dám đối diện và cùng nhau giải quyết những vấn đề còn tồn tại, cũng như những câu hỏi bấy lâu nay vẫn ám ảnh chúng ta.

Thời đại hiện nay chứng kiến sự bùng nổ của Hip-Hop, khiến nhiều người tự nhận mình có "máu" Hip-Hop Tuy nhiên, khi được hỏi về Hip-Hop, không ít người lại lúng túng và không biết trả lời Dù mỗi thời kỳ đều có những ưu điểm và khuyết điểm riêng, Hip-Hop từ khi ra đời đã mang trong mình sứ mệnh giúp con người thoát khỏi tiêu cực, hướng tới những điều tích cực, và tránh xa tệ nạn cũng như dối trá, nhằm trở thành những người tốt hơn.

Hip-hop ra đời vào những năm 70 ở Mỹ, hình thành từ nhu cầu sáng tạo và phản ánh xã hội Khi du nhập vào Việt Nam vào đầu những năm 90, Hip-hop cũng mang theo bản chất và tinh thần tương tự Nhiều bạn trẻ thời bấy giờ đã tìm thấy niềm đam mê trong Hip-hop, giúp họ thoát khỏi các tệ nạn như ma túy, cờ bạc và giang hồ Để hiểu rõ hơn về bối cảnh xã hội khi Hip-hop phát triển tại Việt Nam, bạn có thể hỏi bố mẹ hoặc ông bà của mình.

Trong mọi giai đoạn phát triển của Hip-hop, chất kích thích chưa bao giờ là một phần của văn hóa này Cần phân biệt rõ giữa khoái lạc và hạnh phúc; khoái lạc chỉ là một mức độ thỏa mãn tạm thời và dễ dàng đạt được Nó thường được quảng bá và bán như một sản phẩm, khiến người tiêu dùng dễ dàng bị phụ thuộc vào định nghĩa của người khác Do đó, việc lạm dụng khoái lạc chỉ là một công cụ dẫn đến sự mất phương hướng trong cuộc sống.

Hạnh phúc không phải là những thứ tạm thời hay chỉ để đánh lạc hướng bản thân; nó xuất phát từ những giá trị thực tế và chỉ có được khi chúng ta nỗ lực và cố gắng.

Tại Việt Nam, chất kích thích trong văn hóa Hip-hop và văn hóa đường phố đang lan tỏa mạnh mẽ, không chỉ ảnh hưởng đến nước ta mà còn đến các quốc gia trong khu vực Chúng ta đang thiếu vắng những thế hệ kế tiếp trong suốt hơn 10 năm qua Hiện nay, một số thế hệ trẻ đang được các anh chị đi trước nỗ lực gây dựng lại, nhưng để tạo ra điều gì đặc biệt, có lẽ chúng ta cần thêm từ 5 đến 10 năm nữa nếu không đi chệch hướng.

Chất kích thích có ảnh hưởng sâu sắc đến văn hóa Hip-hop, và việc thảo luận về vấn đề này có thể gây khó chịu cho những ai coi cần sa là thú vui Chúng ta không thể hoàn toàn đồng nhất với văn hóa gốc Mỹ vì không lớn lên trong bối cảnh đó, mà chỉ tiếp nhận và phát triển nó theo cách riêng của mình Tại sao các quốc gia như Nhật Bản, Hàn Quốc, Pháp hay Nga lại có những đặc trưng riêng trong Hip-hop? Liệu chúng ta có muốn mãi mãi chỉ là những người theo dõi, hay muốn tìm kiếm sự tự tin và sáng tạo từ những ảo ảnh? Câu nói “Muốn ăn thì lăn vào bếp” nhấn mạnh rằng không ai sẽ mang thành công đến cho chúng ta; để giỏi và thành công, chúng ta phải nỗ lực và thực hiện mục tiêu của mình.

Ý nghĩa của nghiên cứu

Nghiên cứu này sẽ đóng góp vào việc đưa Hip-hop vào môi trường học thuật, như trường học, và tạo điều kiện cho các nghiên cứu về những nét văn hóa độc đáo đã và đang du nhập vào Việt Nam nhưng chưa được chú ý đúng mức.

15 bài nghiên cứu này cung cấp cho những ai đã, đang hoặc có ý định tìm hiểu về văn hóa Hip-hop một cái nhìn sâu sắc và độc đáo, giúp họ không chỉ nhìn nhận bề nổi mà còn hiểu rõ hơn về những giá trị và ý nghĩa tiềm ẩn của Hip-hop.

Hip-Hopper, hay người chơi Hip-hop, vẫn giữ nguyên bản chất phong trào tự phát và đường phố, không phải là một nghề nghiệp chính thức trong hệ thống phân công lao động hiện tại Trong khi những người làm việc tại các cơ quan chính thống nhận lương theo chức vụ cùng với phụ cấp và bảo hiểm, thì các Hip-Hopper tự do không có lương cố định, không đóng thuế, và hoàn toàn tự chi trả cho sự nghiệp của mình.

Khái niệm về một Hip-Hopper chuyên nghiệp tại Việt Nam vẫn chưa được định hình rõ ràng, thường được đánh giá qua kỹ năng và sản phẩm cá nhân Tiêu chí đánh giá thường dựa vào thâm niên hoạt động, thành tích cao trong các cuộc thi, vai trò trọng tài trong các giải đấu, và sự nổi tiếng của sản phẩm Điều này dễ hiểu vì Hip-hop có nguồn gốc từ đường phố và mang tính cá nhân cao, không có giáo trình hay bằng cấp chính thức Bài nghiên cứu này mong muốn mọi người công nhận Hip-Hopper như một nghề nghiệp trong tương lai và xem Hip-hop Việt Nam là một phần của văn hóa chính thống của đất nước.

Kết thúc chương 1, tác giả đã trình bày định nghĩa về văn hóa Hip-hop cùng với các thành tố cơ bản của nó Điều này không chỉ giúp độc giả nắm bắt rõ ràng về các khái niệm liên quan đến nền văn hóa này mà còn tạo điều kiện thuận lợi cho việc phát triển nội dung ở chương 2.

ĐÁNH GIÁ ẢNH HƯỞNG VĂN HÓA HIP-HOP TẠI VIỆT NAM

Tính nghệ thuật của Hip-hop

2.2.1 Mối quan hệ giữa nghệ thuật và hiện thực

Theo Ths Nguyễn Minh Ca, nghệ thuật hình thành từ hiện thực xã hội, với hiện thực là chất xúc tác tạo nên giá trị nghệ thuật Hip-hop, bắt nguồn từ nỗi đau của những nô lệ da màu, có nhiệm vụ phản ánh chính xác những bất công xã hội Nghệ thuật như một tấm gương phản chiếu hiện thực, càng tồi tệ thì nghệ thuật càng thăng hoa Nghệ thuật và hiện thực luôn song hành, cần gắn liền với nhau để tồn tại và phát triển; nếu nghệ thuật không bám vào hiện thực, nó sẽ trở nên tẻ nhạt và thiếu tính chân thực.

Trong Hip-hop, mối quan hệ giữa nghệ thuật và hiện thực rất chặt chẽ và quan trọng Nghệ sĩ Hip-hop lấy cảm hứng từ cuộc sống xung quanh, sử dụng đôi mắt và đôi tai như những máy quay sống để ghi lại những hình ảnh đời thường Họ biến những điều bình dị thành tác phẩm nghệ thuật đặc sắc, thể hiện cái nhìn độc đáo và sâu sắc về xã hội Trong một bài phỏng vấn với rapper Táo trên chương trình Không

Cay Không Về chia sẻ rằng anh lấy cảm hứng từ những gì diễn ra trong cuộc sống hàng ngày, và những trải nghiệm này sẽ được ghi lại để phát triển sau này Ca khúc Cả Nhà là một ví dụ điển hình cho quá trình sáng tạo này.

Câu chuyện về sự cô đơn được lấy cảm hứng từ những căn nhà xung quanh trong một chung cư cũ ở Sài Gòn, nơi mà những câu nói và tiếng chửi thề của cư dân được thu trực tiếp và đưa vào bài hát Điều này chứng minh mối liên hệ chặt chẽ giữa hiện thực và nghệ thuật.

17 mối quan hệ mật thiết với nhau đặc biệt là Hip-hop, hiện thực sẽ là gia vị cho tác phẩm nghệ thuật thêm phần giá trị

2.1.2 Phản ánh hiện thực là thuộc tính tất yếu của nghệ thuật

Hiện thực là chất liệu bền vững nhất tạo nên giá trị nghệ thuật, đóng vai trò là "nhiệm vụ" mà nghệ thuật cần khai thác Môi trường sống tác động trực tiếp đến người nghệ sĩ, và khi có quá nhiều sự kiện cần được thể hiện trong hiện thực, các tác phẩm nghệ thuật sẽ phát triển với sự chân thực, giống như một bức tranh đa dạng màu sắc.

Quan hệ giữa nghệ thuật và hiện thực thể hiện sự tương tác giữa tư duy và tồn tại, trong đó hiện thực là nền tảng mà nghệ thuật phải dựa vào để phát triển Mọi vấn đề trong hiện thực đều có thể được giải quyết thông qua nghệ thuật, và bất kỳ hình thức nghệ thuật nào cũng đều bắt nguồn từ một bối cảnh xã hội cụ thể Để nghệ thuật đạt được sự thăng hoa, việc khai thác hiện thực một cách chính xác và chân thực là điều cần thiết Hiện thực, với tư cách là môi trường tự nhiên xung quanh con người, luôn diễn ra và nghệ thuật cần phải theo sát tiến trình này Trong văn hóa Hip-hop, hiện thực trở thành một kho tàng ý tưởng vô tận, nơi mà Hip-hop khai thác triệt để để tạo ra những tác phẩm độc đáo.

Dễ dàng nhận thấy nhất chính là âm nhạc, trong bài hát “Coming Home” của

Datmaniac và Tuimi có câu:

“Khi bầu trời như đang có điều ngập ngừng gì đấy Nơi tình người thì thiếu nhưng mà rừng thì cháy” [6]

Bài hát phản ánh nạn cháy rừng do sự vô thức của con người, khi mà những cánh rừng liên tục bốc cháy Con người ngày càng sống xa nhau, coi bản thân là quan trọng nhất, dẫn đến tình trạng "tình người thì thiếu nhưng rừng thì cháy" Âm nhạc, đặc biệt là trong văn hóa Hip-hop, là một công cụ mạnh mẽ để ghi nhận và phản ánh những vấn đề thực tế, với các rapper thường xuyên đề cập đến những sự kiện diễn ra xung quanh.

Trong mùa dịch Covid-19, nhiều họa sĩ graffiti đã sáng tạo những tác phẩm với chủ đề "Chung tay đẩy lùi Covid" trên các bức tường và công viên, thể hiện tinh thần tích cực và sự đồng lòng trong việc tuyên truyền chống dịch Điều này chứng minh rằng hiện thực là chất liệu quan trọng trong nghệ thuật, và việc nghệ thuật có chân thật hay không phụ thuộc vào cách khai thác hiện thực.

2.1.3 Thế giới chủ quan là phẩm chất của nghệ thuật

Nghệ thuật được hình thành từ thế giới chủ quan của tác giả, nơi mà mỗi tác phẩm phản ánh góc nhìn cá nhân và sự đánh giá riêng về sự vật, hiện tượng Tác phẩm không chỉ là sản phẩm của tư duy và nhận thức mà còn là biểu hiện sống động của góc nhìn cuộc sống của tác giả Thiếu đi tính chủ quan, nghệ thuật sẽ trở nên nghèo nàn, mất đi sự mới mẻ và đa chiều Do đó, tính chủ quan và nghệ thuật luôn đồng hành, hỗ trợ lẫn nhau trong quá trình phát triển, khẳng định rằng thế giới chủ quan chính là phẩm chất cốt lõi của nghệ thuật.

Trong nghệ thuật Hip-hop, tính chủ quan của tác giả là yếu tố thiết yếu, giúp tác phẩm phản ánh cuộc đấu tranh giai cấp và tố cáo xã hội Để đạt được điều này, tác giả cần có một thế giới quan đa chiều và khả năng khai thác luận điểm, từ đó tạo ra những ý kiến chủ quan được đồng thuận bởi giới mộ điệu Những ý kiến này thường xuất phát từ ước mơ và nguyện vọng chung của giai cấp bị trị Nếu thiếu tính chủ quan, nghệ thuật sẽ trở nên mơ hồ và khó truyền tải thông điệp đến cộng đồng.

2.1.4 Phân biệt tính hiện thực và tính chân thực

Hiện thực và chân thực là hai phạm trù hoàn toàn khác nhau, chúng là những yếu tố góp phần tạo nên sự thành công của nghệ thuật

Hiện thực là các sự kiện và yếu tố tồn tại bên ngoài cuộc sống, được nghệ thuật sử dụng làm nguyên liệu sáng tạo Nghệ thuật dựa vào những điều có thật

Chân thực là sự phản ánh khách quan và chính xác của hiện thực qua nghệ thuật, giữ vai trò quan trọng trong việc duy trì giá trị nghệ thuật Nếu thiếu tính chân thực, giá trị của tác phẩm sẽ bị suy giảm và hiện thực được tái hiện sẽ mất đi những tinh hoa vốn có.

Hiện thực và chân thực cần phải song hành và hỗ trợ lẫn nhau Trong đó, hiện thực đóng vai trò quan trọng, nhưng chân thực lại có giá trị hơn; nếu coi hiện thực như phân bón cho sự phát triển, thì chân thực chính là nguồn nước tưới mát cho cây cối sinh sôi nảy nở.

“cây nghệ thuật” thì chân thực là chất lưu dẫn vô cùng cần thiết để cây phát triển một cách trọn vẹn.

Hip-hop - Tiếng nói của người da màu

2.2.1 Âm nhạc là vũ khí đấu tranh Âm nhạc của Hip-hop là bản giao hưởng của công lý Hip-hop sinh ra giữa dòng luân lý bất công, là sản phẩm tinh thần và phục vụ cho nhu cầu đấu tranh của người da màu, âm nhạc đó được biết đến với cái tên phổ biến là Rap Đây là thể loại âm nhạc đường phố, cũng giống như các loại nhạc khác, nhạc rap được hình thành bởi 3 yếu tố chính: lyrics (lời bài hát), flow (âm điệu) và beat (nhạc nền) Ở những năm 90 của thế kỷ trước, nhạc rap chính là tiếng nói của những người dân da màu tại những khu ổ chuột ở Mỹ, người da đen từ lâu vốn bị xem là những thành phần “mạc hạng” của xã hội, bị áp bức tàn nhẫn bởi nạn phân biệt chủng tộc gay gắt ở Mỹ cũng như những nơi có người da trắng sinh sống Thêm vào đó, họ là những con người “thấp cổ bé họng”, luôn bị những ánh nhìn khinh

Âm nhạc Hip-hop đã trở thành vũ khí mạnh mẽ cho người da màu, phản ánh những uất nghẹn và cảm xúc tích tụ trong lòng họ Sự phát triển của thể loại này không chỉ là một hình thức giải trí mà còn là cách để thể hiện bản thân và đấu tranh cho quyền lợi.

Trong những năm đầu, âm nhạc Hip-hop chủ yếu khai thác các vấn đề liên quan đến cuộc sống của người da màu tại các khu ổ chuột, đặc biệt là mối quan hệ với cảnh sát Cảnh sát trở thành một chủ đề nóng bỏng, khi người da đen thường xuyên phải đối mặt với sự phân biệt chủng tộc và những hành vi bất công Hình ảnh của cảnh sát da trắng dần trở nên tiêu cực trong mắt cộng đồng người da đen, dẫn đến sự căm ghét và sự phản đối mạnh mẽ đối với lực lượng này Hip-hop đã đóng vai trò quan trọng trong việc phản ánh thực trạng đau thương này, chỉ ra rằng cảnh sát không phải là người bảo vệ công lý cho họ.

Trong tác phẩm “Good cop, bad cop”, Ice Cube đã viết:

“Bad cop asking you to lie in court Send another young brother up north Send another young sister off course”

While these mothafucka chills on the golf course” [TLTK - 7]

“Cảnh sát lại nói dối trước tòa

Khiến cậu bé chịu oan phải vào tù Làm cô gái da đen hàm oan trong ngục Trong khi đó các người thì bình thản chơi golf”

Mỗi ngày, trên các con phố và khu ổ chuột, cảnh sát tự cho mình quyền lực tối cao, sẵn sàng sử dụng bạo lực nếu có lý do Không chỉ có khái niệm “Good cop, bad cop” phản ánh mặt trái của lực lượng này, mà tác phẩm "Changes" của vua Hip-hop Tupac cũng đã thể hiện sâu sắc chủ đề này.

“Cops give a damn about a negro Pull the trigger kill nigga he’s a hero And although it seems heaven sent We aint ready, to see a black Pressident

It a secret don’t conceal the fact The penitentiary’s packed, and it’s fill with black” [TLTK - 8]

“Cảnh sát xem thường người da đen, nổ súng và giết chết người bạn tôi nhưng hắn lại trở thành người hùng

Mặc dù có vẻ như không thể, nhưng vẫn chưa có cơ hội cho một vị tổng thống da màu Một thực tế đáng buồn là trong các nhà tù, phần lớn là người da đen, điều này phản ánh sự bất bình đẳng trong xã hội.

Tupac Shakur, được tôn vinh là "ông vua của Hip-hop", đã có những cống hiến vĩ đại cho nền văn hóa này và là một trong những người đầu tiên lên tiếng về sự bất công mà người da màu phải chịu đựng từ lực lượng cảnh sát Trong các tác phẩm của mình, ông đã chỉ ra rằng 80% tù nhân trong các nhà tù là người da đen, điều này phản ánh sự áp bức nghiêm trọng đối với cộng đồng người da màu Bên cạnh đó, nạn phân biệt chủng tộc vẫn tồn tại, khi mà người da trắng không chấp nhận để một tổng thống da màu lãnh đạo Hoa Kỳ, dẫn đến việc họ tìm mọi cách để giữ quyền lực trong tay những người có màu da "tối thượng".

Vấn đề phân biệt chủng tộc không chỉ là di sản của quá khứ mà còn là một thực trạng đáng lo ngại hiện nay tại Mỹ Năm vừa qua, cộng đồng người da màu đã bùng nổ phản đối sau cái chết của một người đàn ông da màu do cảnh sát Minneapolis gây ra Trong khi thi hành nhiệm vụ, các cảnh sát đã tước đi mạng sống của nạn nhân một cách tàn bạo.

Cái chết của George Floyd, một người đàn ông da đen ở Houston, vào ngày 27/05/2021 do bị cảnh sát Minneapolis đè cổ, đã khơi dậy làn sóng biểu tình mạnh mẽ vì nhân quyền tại Mỹ Sự việc xảy ra khi Floyd bị nghi ngờ sử dụng tiền giả và bị các cảnh sát Derek Chauvin, Thomas Lane, Tou Thao và J Alexander Kueng trấn áp mà không qua điều tra Trong video ghi lại, Floyd van xin "Tôi không thể thở được" trong khi bị đè dưới đầu gối của một cảnh sát, cho thấy sự tàn bạo và vô nhân đạo Sau 10 phút bị trấn áp, anh bất tỉnh và tử vong, mặc cho thông báo từ sở cảnh sát rằng đây là một "tai nạn y tế" Cái chết của Floyd đã trở thành biểu tượng cho cuộc đấu tranh chống phân biệt chủng tộc, với câu nói "I can’t breathe" trở thành thông điệp của các cuộc biểu tình Dù cảnh sát sử dụng các biện pháp mạnh để trấn áp, làn sóng biểu tình vẫn không ngừng lan rộng, cho thấy nạn phân biệt chủng tộc vẫn tồn tại ở Mỹ, và những người yêu hòa bình đã đứng lên mạnh mẽ giữa bối cảnh đại dịch Covid-19.

Hip-hop không chỉ tập trung vào chủ đề cảnh sát mà còn khai thác sâu sắc vấn đề nhân quyền, đặc biệt là tình trạng của người da màu tại Hoa Kỳ Nhân quyền vẫn là một chủ đề nóng hổi và chưa được giải quyết triệt để cho đến ngày nay.

Racism is a significant stain on American society, severely impacting the rights and human dignity of people of color, particularly those with dark skin Additionally, the harsh living conditions and lack of basic necessities are prevalent themes in Hip-hop works The experiences of children growing up in slums, often harboring extreme views about life, are vividly portrayed in Hip-hop culture.

Âm nhạc Hip-hop là vũ khí mạnh mẽ của người da đen, phản ánh những thực trạng xã hội bất công và nạn phân biệt chủng tộc Nó tố cáo những mặt tối của xã hội, mang lại giá trị tinh thần cho người da màu Hip-hop ra đời như một cuộc đấu tranh cho quyền tự do, bình đẳng và nhân quyền, đặc biệt trong bối cảnh phân biệt chủng tộc ở Mỹ thập niên 90 Mọi sắc tộc đều là con người, không có lý do gì để phân biệt giữa da trắng và da màu.

Nghệ thuật Hip-hop không chỉ là một hình thức giải trí mà còn là công cụ mạnh mẽ trong cuộc đấu tranh giai cấp, ảnh hưởng sâu sắc đến nhận thức và tư tưởng của người nghe Nó mở ra những góc nhìn mới về các vấn đề xã hội, đồng thời chạm đến cảm xúc và ức chế mà con người đang phải chịu đựng Theo Ths Nguyễn Minh Ca trong Mỹ học đại cương, nghệ sĩ luôn thể hiện quan điểm riêng của mình qua việc nhấn mạnh những khía cạnh quan trọng và bức xúc trong đời sống, từ đó tạo ra sự đồng cảm và kết nối với khán giả.

Nghệ thuật Hip-hop có ảnh hưởng sâu sắc đến người nghe thông qua những đánh giá chủ quan của tác giả, cho thấy sự kết nối mạnh mẽ giữa cảm xúc và trải nghiệm cá nhân trong thể loại này.

Nghệ thuật Hip-hop phản ánh chân thực các khía cạnh xã hội, từ đó tác động mạnh mẽ đến người đọc và người xem Với sự đấu tranh cho giai cấp, Hip-hop đã trở thành vũ khí mạnh mẽ trong cuộc chiến của người da màu.

2.1.2 Hội họa nghệ thuật là công cụ tuyên truyền

Hip-hop Việt Nam – Cái tôi cá nhân và hiện thực xã hội

2.3.1 Âm nhạc là tấm gương phản chiếu của xã hội

Hip-hop Việt Nam du nhập vào đất nước trong thời kỳ chuyển giao thế kỷ 21, nhanh chóng chiếm lĩnh trái tim giới trẻ Âm nhạc Hip-hop tại Việt Nam mang màu sắc xã hội đặc trưng, phản ánh thực trạng của xã hội những năm 2000, khi đất nước còn nghèo và chất lượng cuộc sống chưa cao Đặc biệt, Hip-hop phát triển mạnh mẽ tại thành phố Hồ Chí Minh, nơi không chỉ nổi bật với sự xa hoa mà còn chứa đựng nhiều góc khuất Giá trị cốt lõi của nghệ thuật Hip-hop vẫn được giữ nguyên, nhưng nay đã trở nên thuần Việt, phản ánh chính những hiện thực đời sống ngay trước mắt người dân.

Sài Gòn hoa lệ là nơi hội tụ của những người giàu có và nghèo khổ, tạo nên một bức tranh xã hội đầy rối ren Câu nói "Sài Gòn hoa lệ, hoa cho người giàu và lệ cho người nghèo" phản ánh chân thực sự chênh lệch trong cuộc sống Trong tác phẩm 1008, tác giả Trương Hoàng Minh Huy, với nghệ danh Viet Dragon, đã khắc họa rõ nét những khía cạnh này của thành phố.

“Thành phố cúp điện triền miên, là nơi bắt đầu câu chuyện đầu tiên

Nơi nhiều thế hệ cầu tiến bao quanh những giấc mơ mộng thần tiên

Nơi dám khác người làm bị dán mác, bị nhiều tai mắt giám sát

Âm nhạc Hip-hop nổi bật với vần điệu độc đáo, nơi nghệ sĩ sử dụng những câu từ giàu ý nghĩa để tạo nên sức hút và tiết tấu cho tác phẩm Sự kết hợp giữa vần điệu và nội dung không chỉ mang lại sự thú vị mà còn thể hiện bản sắc riêng của thể loại này Viet Dragon, người được mệnh danh là một trong những nghệ sĩ tiêu biểu, đã góp phần làm phong phú thêm bức tranh âm nhạc Hip-hop tại Việt Nam.

Minh Huy, được mệnh danh là Southside King, là một trong những người tiên phong trong âm nhạc Hip-hop Việt Nam, với giọng hát mạnh mẽ và phong cách viết trào phúng độc đáo Anh đã khai thác những khía cạnh tối tăm của thành phố, phản ánh thực trạng sống khó khăn của người dân, như "thành phố cúp điện triền miên" Minh Huy cũng chỉ trích tư tưởng lạc hậu của xã hội, nơi mà sự khác biệt bị lên án và mọi người đều bị ép buộc vào khuôn khổ Điều này dẫn đến một xã hội không phát triển, khi những cá nhân muốn thoát khỏi "chiếc lồng" xã hội lại bị phản đối Mỗi quốc gia có những đặc trưng văn hóa riêng, và Hip-hop tại Việt Nam đã nhanh chóng hòa nhập và phát triển nhờ vào sự đa dạng của ngôn ngữ và âm điệu, tạo nên một bản sắc riêng biệt cho nghệ thuật này.

Trong bối cảnh xã hội chưa ổn định và tồn tại nhiều bất cập, vấn đề minh bạch trong đời sống và các vấn đề chính trị luôn thu hút sự chú ý và khai thác.

Những câu chuyện liên quan đến tham quan và vấn đề an ninh luôn là đề tài nóng hổi trong văn hóa Hip-hop Thể loại nghệ thuật này dám mạnh mẽ chỉ trích những bất công xã hội và đưa ra tiếng nói cho những vấn đề nhức nhối mà ít nghệ thuật nào dám đối diện.

Bài hát “Đảo Cái Chảo Cho Ta” của các nghệ sĩ Hip-hop Nah, Wowy và LD là một tác phẩm độc đáo phản ánh chủ quyền biển đảo trong bối cảnh Biển Đông căng thẳng Sử dụng các biện pháp tu từ như nói lái và ẩn dụ, bài hát không chỉ tố cáo hành động xây dựng dàn khoan trái phép của Trung Quốc mà còn thể hiện tinh thần đấu tranh vì quyền lợi dân tộc Thông qua những hình ảnh sáng tạo, tác phẩm khéo léo chỉ trích các nhà cầm quyền Trung Quốc trong khi vẫn giữ được sự tinh tế, đặc biệt khi mà nhiều người không dám lên tiếng về vấn đề này.

Trong giới Hip-hop, không chỉ Minh Huy mà còn nhiều nghệ sĩ khác như Thanh Bảo, nghệ danh Bray, đã dũng cảm lên tiếng về những vấn đề xã hội Là thế hệ kế cận của Viet Dragon, Bray sở hữu những tố chất nổi bật để trở thành một nghệ sĩ Hip-hop xuất sắc Anh nổi bật với những sản phẩm mạnh mẽ, chỉ trích những tiêu cực trong xã hội, và được mệnh danh là “Bao Thanh Thiên” vì khả năng phân biệt rõ ràng giữa đúng và sai trong âm nhạc của mình Tác phẩm “Song Sắt” của anh là một ví dụ điển hình cho phong cách này.

Tao hỏi thật, liệu cuộc sống của mày có thật sự là tốt nhất không? Trong khi nhiều người ngoài kia phải đối mặt với việc mất nhà, nông dân mất ruộng, và ngư dân mất cá Cuộc sống mưu sinh khiến mọi thứ trở nên đảo điên, làm cho những đứa trẻ không còn sự thật thà Một số người tin rằng khi từ giã, thần linh sẽ ban cho họ sự tha thứ, nhưng sẽ ra sao khi những lời cầu nguyện vẫn chưa đủ? Chúng ta sống trong "song sắt", khác gì những con thú hoang, sống cuộc đời của những kẻ nô lệ, bị chi phối bởi ông chủ, sếp lớn, chủ nợ và chủ nhà.

Trong khi Minh Huy sống trong một xã hội chưa ổn định, thời đại của Thanh Bảo chứng kiến sự phát triển vượt bậc về công nghệ và đời sống Âm nhạc của Bray phản ánh chân thực những vấn đề nhạy cảm như nông dân mất ruộng và ngư dân mất cá, những chủ đề ít ai dám khai thác do liên quan đến chính trị Bray khẳng định rằng Hip-hop có nhiệm vụ nói lên sự thật, bất chấp những điều xấu xa trong xã hội Anh cũng chỉ ra tác động của xã hội đến nhận thức và sự phát triển của con người, khi một câu đơn giản như “cậu nhóc lớn lên không còn thật thà” chứa đựng nhiều ý nghĩa sâu sắc Xã hội, như một tờ giấy trắng, sẽ để lại dấu ấn tốt đẹp hoặc tiêu cực lên thế hệ trẻ Bray đã phản ánh những “vết nhơ” của xã hội kim tiền, nơi con người chỉ chăm chăm vào kiếm tiền mà quên đi giá trị cuộc sống và gia đình Tác phẩm “Thành Ai” của ban nhạc Hazard Clique cũng kể về những con người bị cuốn vào vòng xoáy của xã hội này.

Cuộc sống đô thị đã được lập trình sẵn, khiến ta chỉ sống cho qua ngày, trong khi chỉ nhận lại những tờ tiền xanh, hồng trong ví Liệu có đáng để đánh mất chính mình trong những giấc mộng mị?

Và liệu có giọt nước mắt nào lăn hàng dài vì tao Nếu có cũng chắc là, chắc vẫn là từ má mỗi khi tao về tới nhà

Chắc cũng lại từ ba mỗi khi tao tệ với bả

Chắc cũng là thằng em tao, đã bao nhiêu bức hình gia đình nó chụp,

Tao chưa từng ngó, để đó tao xem sau

Và cất vào hộc tủ, bên cạnh những ký ức khác.”

Trong xã hội hiện đại, con người ngày càng bị mắc kẹt trong chiếc lồng danh vọng, sống như những con robot được lập trình, chỉ biết chạy theo đồng tiền mà quên đi giá trị thực sự của cuộc sống Họ tự tạo ra khuôn khổ cho mình, làm việc từ sáng đến chiều mà không còn quan tâm đến gia đình và những điều quan trọng khác Áp lực công việc và sự mệt mỏi khiến họ trở nên vô cảm, chỉ mong muốn trở về nhà để nghỉ ngơi sau một ngày tẻ nhạt Hiện tượng này không chỉ phổ biến mà còn dẫn đến việc con người dần đánh mất thiên lương và bản thân trong cuộc đua vì lợi ích và danh vọng.

“Và ta tự mang bình yên về khi trời mưa cho nắng tan Suy nghĩ từng con người là những mặt tối trong tranh

Họ giành nhau những sắc màu để vẽ cây cối mong manh

Nắng chói long lanh Cùng những lời nói dối phong phanh

Và bất chấp hết tất cả để đi trên lối công danh”

Con người trong xã hội hiện đại đang đi ngược lại quy luật tiến hóa, mặc dù đã đạt đến bậc tối thượng nhưng tư duy và hành động lại thụt lùi so với tiến trình phát triển Họ sẵn sàng sử dụng mọi thủ đoạn để đạt được mục đích cá nhân Datmaniac ví von suy nghĩ của con người như mặt tối trong một bức tranh Âm nhạc Hip-hop tại Việt Nam cũng phản ánh hiện thực tương tự như ở Mỹ, với mục đích đưa sự thật ra ánh sáng và đòi lại công lý cho những bất công trong xã hội.

Âm nhạc Hip-hop là một hình thức nghệ thuật phản ánh chân thực xã hội, tương tự như văn học nghệ thuật Nó được coi là văn học của thế kỷ 21, thể hiện những vấn đề và thực trạng của cuộc sống hiện đại.

2.2.2 Khát vọng thể hiện bản thân bằng nghệ thuật Hip-hop

Nghệ thuật Hip-hop ở Việt Nam mang những nét đặc trưng riêng, khác biệt so với nguồn gốc của nó Du nhập vào nước ta, Hip-hop đã trở thành một phần không thể thiếu của văn hóa đường phố, thu hút đông đảo giới trẻ Họ đến với Hip-hop để thỏa mãn khao khát sáng tạo, sống thật với bản thân và khẳng định giá trị cá nhân Điều đặc biệt của Hip-hop là khả năng mang lại sự tự do cho người trẻ, khi mà ít có loại hình nghệ thuật nào khác có thể làm được điều này Từ âm nhạc đến hội họa đường phố, người tham gia luôn được tự do trong việc lựa chọn chủ đề, beat, và cách thể hiện, chỉ cần một bức tường và sơn màu là đủ để thể hiện sức sáng tạo của mình.

Mối liên hệ của nghệ thuật Hip-hop giữa Mỹ và Việt Nam

Nghệ thuật Hip-hop, mặc dù xuất phát từ Mỹ, đã du nhập vào Việt Nam và có những mối liên hệ mật thiết với nhau Sự phát triển của Hip-hop ở Mỹ đã tạo nền tảng cho Việt Nam, giúp chúng ta thừa hưởng những tinh hoa và kinh nghiệm quý báu, đồng thời tránh được những sai lầm đã xảy ra trước đó Mức độ phát triển của Hip-hop tại Hoa Kỳ luôn đi trước, tạo điều kiện cho Hip-hop Việt Nam phát triển mạnh mẽ và bền vững hơn trong hiện tại.

Việt Nam có thể học hỏi nhiều từ Mỹ, đặc biệt trong lĩnh vực nghệ thuật, khi các nghệ sĩ Việt Nam theo dõi và học tập từ các nghệ sĩ quốc tế Trong âm nhạc, nhiều nghệ sĩ trẻ đã khám phá các thể loại mới như Trap và Mumble, hai phong cách Hip-hop đang rất thịnh hành toàn cầu Những thể loại này, được phát triển nhờ công nghệ, đã thu hút sự quan tâm của nhiều nghệ sĩ Việt và mang lại thành công cho họ Mối liên hệ chặt chẽ giữa Việt Nam và quốc tế đã dẫn đến nhiều sản phẩm hợp tác, giúp Hip-hop Việt Nam phát triển nhanh chóng trong những năm gần đây Nhờ vào sự phát triển công nghệ thông tin, các nghệ sĩ tài năng đã có cơ hội giao lưu và hợp tác với nghệ sĩ quốc tế, khẳng định rằng nghệ thuật Hip-hop Việt Nam không thua kém bất kỳ nơi nào khác Nhiều sản phẩm hợp tác quốc tế đã được ra mắt, thể hiện sự giao thoa văn hóa và tinh hoa nghệ thuật Việt.

34 như: I Got It (Blacka ft E-40), Watch It Blow (Blacka, Pjpo, Fos), Đâu Vào Đó (Cam ft Pain) …

Mối liên hệ giữa Việt Nam và Hip-hop Mỹ là rất chặt chẽ, vì Hip-hop Mỹ không chỉ là nguồn cội mà còn là lịch sử của thể loại này Sự ảnh hưởng từ Hip-hop Mỹ đã góp phần định hướng và hỗ trợ cho sự phát triển của nghệ thuật Hip-hop tại Việt Nam Mặc dù không hoàn toàn phụ thuộc vào họ, nhưng kinh nghiệm và phong cách của Hip-hop Mỹ cung cấp cho chúng ta cơ hội học hỏi và phát triển một cách thuận lợi.

Nét tương đồng và dị biệt giữa nghệ thuật Hip-hop Mỹ và Việt

Mặc dù Hip-hop có nguồn gốc chung, nhưng sự phát triển của nó ở hai quốc gia khác nhau đã tạo ra nhiều điểm khác biệt Những đặc trưng riêng biệt này đã hình thành nên bản sắc độc đáo của Hip-hop tại mỗi quốc gia.

Hip-hop Việt và Mỹ có nhiều điểm tương đồng do cùng cội nguồn và giá trị phát triển Một trong những yếu tố quan trọng nhất là khả năng phản ánh hiện thực, với Hip-hop ở Mỹ đấu tranh cho quyền lợi của người da màu và lên án nạn phân biệt chủng tộc, trong khi Hip-hop Việt Nam cũng phê phán những vấn đề xã hội và những câu chuyện chưa được kể về các mặt tối của thành phố Thêm vào đó, Hip-hop kết nối con người, tạo ra một cộng đồng đa dạng nơi những người yêu thích thể loại này có thể gặp gỡ và trở thành bạn bè, bất chấp sắc tộc hay tín ngưỡng Sự kết nối này thể hiện rõ trong các chương trình Hip-hop, nơi mọi người cùng hòa mình vào không khí sôi động, tạo nên một tình bạn từ những cái bắt tay đơn giản.

Hip-hop là một yếu tố kết nối mạnh mẽ giữa con người, không cần đến bất kỳ công cụ nào Sự tuyệt vời của Hip-hop nằm ở khả năng gắn kết mọi người lại với nhau thông qua âm nhạc và văn hóa.

Nghệ thuật Hip-hop của Việt Nam và Mỹ đều có những điểm tương đồng rõ rệt, đặc biệt là trong việc phản ánh xã hội Chủ đề này thu hút sự chú ý của nhiều tác giả, với yếu tố chân thực giúp tác phẩm trở nên hấp dẫn và mang ý nghĩa sâu sắc Một ví dụ điển hình cho sự phản ánh xã hội trong Hip-hop Mỹ là tác phẩm “I’m Not Racist” của Lucas Joyner, thể hiện rõ nét những vấn đề xã hội hiện nay.

Navigating life can be challenging, especially when faced with systemic racism and discrimination Despite efforts to maintain faith and hope, the struggle for elevation is hindered by societal barriers The experience of being judged by skin color complicates job searches, often leaving individuals feeling marginalized and resorting to desperate measures for survival The systemic tactics at play contribute to a cycle that makes it difficult for marginalized communities to thrive.

Don't talk about no motherfucking taxes when I ain't making no dough” [TLTK - 11]

Xin lỗi, các bạn không thể hiểu điều này; muốn có niềm tin nhưng lại cảm thấy không an toàn Thật khó để phát triển khi đất nước được lãnh đạo bởi những người da trắng.

Phán xét con người qua văn hóa và màu da là một thực tế đau lòng trong xã hội hiện nay Nhiều người mong muốn tìm kiếm việc làm nhưng gặp khó khăn vì không được tuyển dụng Điều này buộc họ phải sống dựa vào những phương thức không chính đáng để tồn tại Trong khi đó, nhiều người da trắng lại có cơ hội việc làm dù không nỗ lực Đừng trách móc chúng tôi về thuế khi mà thu nhập còn không đủ để trang trải cuộc sống hàng ngày.

Trong tác phẩm của mình, tác giả làm nổi bật thực tại xã hội Mỹ với nạn phân biệt chủng tộc, nơi mà người da trắng chiếm ưu thế và nắm giữ mọi quyền lực.

Cuộc sống của người da đen thường đầy hoài nghi và đau khổ, khi họ gặp khó khăn trong việc tìm kiếm việc làm do màu da của mình, dẫn đến việc phải làm những công việc phi pháp để sinh tồn Sự bất công này được thể hiện rõ trong tác phẩm của Joyner, phản ánh thực trạng của nghệ thuật Hip-hop Mỹ Tại Việt Nam, mặc dù không có nạn phân biệt chủng tộc, nhưng vẫn tồn tại những góc khuất xã hội mà ít ai biết đến, khi nỗi lo cơm áo gạo tiền khiến con người rơi vào cô đơn ngay trong chính ngôi nhà của mình Hiện thực xã hội này phổ biến ở các gia đình có thu nhập trung bình thấp và được thể hiện sâu sắc trong tác phẩm “Cả Nhà Cô Đơn” của Táo.

“Ngoài cửa sổ bầu trời lùa nắng tắt Sau cãi vã, thì cơn buồn thắng chắc,

Vì không ai bằng lòng thì mong ai bằng mặt?

Thằng lầu trên là gay, bị tương lai dằn vặt

Dù đã được công nhận, vẫn chỉ là công nhân, tìm kiếm chỗ đứng trong một đất nước nghèo đông dân Tiền bạc tiêu tốn cho trang phục, cuối tuần bạn bè lại tụ tập, tạo thành một bầu không khí quân ngũ Người ngồi trong bóng tối, nhắm mắt lại, lòng bàn tay nắm chặt.

Nghe bài hát được phát từ tầng trên Nhẩm theo gần hết, cũng có vài lần quên

Xã hội có thể làm hư hỏng những đứa trẻ mà không cần bồi thường Chỉ cần trả đủ số tiền nợ khi đến hạn, nhưng lại nhìn chúng bằng ánh mắt trìu mến và nụ cười vô ơn Kết quả là một ngôi nhà đầy rẫy những người cô đơn.

Cuộc sống hiện đại tại Sài Gòn đang khiến con người trở nên cô đơn hơn bao giờ hết Giữa thành phố phồn hoa, cuộc chiến vì đồng tiền trở thành yếu tố sống còn, khiến mọi người dần xa cách nhau mà không nhận ra Đồng tiền không chỉ làm tha hóa con người mà còn tạo ra sự cô đơn ngay trong chính ngôi nhà của họ Mặc dù thực tế xã hội ở hai nơi có sự khác biệt rõ rệt, nhưng đều phản ánh sự xa cách trong mối quan hệ giữa con người.

Hip-hop là một thể loại nghệ thuật phản ánh chân thực những khía cạnh sâu sắc của xã hội, với 37 tác giả nổi bật đã ghi lại những câu chuyện đặc sắc trong tác phẩm của họ Dù ở bất kỳ đâu, hip-hop vẫn giữ nguyên bản sắc, mang đến cái nhìn sắc nét về những góc khuất của đời sống.

Dù chúng có cùng nguồn cội tuy nhiên đặc trưng văn hóa cũng sẽ ảnh hưởng đến sự phát triển, vì thế chuyện dị biệt là không tránh khỏi

Hip-hop tại Mỹ đã phát triển gần 50 năm và khẳng định giá trị của mình như một văn hóa nghệ thuật đường phố có tác động mạnh mẽ đến đời sống người dân Trong khi đó, Hip-hop Việt Nam chỉ mới phát triển hơn 10 năm và vẫn chưa có chỗ đứng vững chắc trong lòng khán giả, thường bị hiểu lầm và xem là không tốt đẹp Để trở thành một bộ môn nghệ thuật chính thống, Hip-hop Việt cần thêm thời gian để chứng minh giá trị của mình Sự khác biệt lớn giữa Hip-hop Việt và Mỹ là khả năng kiếm sống từ nghệ thuật này; ở Mỹ, nghệ sĩ có thể tự do sáng tác và sống với sản phẩm của mình, trong khi ở Việt Nam, nhiều nghệ sĩ phải làm công việc khác để nuôi sống bản thân, xem Hip-hop chỉ là đam mê Thực tế, tâm lý nghe nhìn miễn phí đã làm giảm giá trị sản phẩm Hip-hop tại Việt Nam, trong khi ở Mỹ, đã có những rapper như Jay-Z và Kanye trở thành tỉ phú thế giới, chứng minh sức mạnh và giá trị của Hip-hop.

Tại Mỹ, nghệ sĩ Hip-hop có khả năng sống được nhờ vào nghệ thuật của mình Họ tạo ra thu nhập từ việc bán các tác phẩm, biểu diễn trực tiếp và xây dựng thương hiệu cá nhân.

Những giá trị của Hip-hop

2.6.1 Giá trị phản ánh hiện thực

Hip-hop ra đời từ những tiếng thở dài của người da màu, với sứ mệnh phản ánh mọi khía cạnh của cuộc sống.

Hip-hop không chỉ phản ánh hiện thực cuộc sống mà còn là tiếng nói của những người sống trong bất công và áp bức, giúp họ tố cáo sự xấu xa của chính quyền và phơi bày sự thật Thể loại này đã chỉ ra mặt trái của người da trắng, cho thấy họ không hoàn hảo như truyền thông mô tả, đồng thời phê phán chế độ phân biệt chủng tộc Trong quá khứ, Hip-hop được coi là nghệ thuật riêng của người da màu, dẫn đến quan niệm sai lầm rằng người da trắng không có quyền tham gia Tuy nhiên, tôn chỉ của Hip-hop là tự do, cho phép bất kỳ ai cũng có thể tham gia vào nghệ thuật này.

Hip-hop bao gồm bốn loại hình nghệ thuật, trong đó rap đóng vai trò quan trọng nhất, thể hiện cuộc sống và cuộc đấu tranh của người da đen qua những câu từ chân thật Âm thanh rap không chỉ vang vọng khắp nước Mỹ mà còn lan rộng ra châu Phi, châu Âu, châu Á và Việt Nam, nhờ vào khả năng tiếp cận và lan truyền mạnh mẽ Bboy, với những điệu nhảy mạnh mẽ, cũng là một hình thức biểu tình ôn hòa, thể hiện sự vùng lên của những người ở tầng lớp thấp trong xã hội Hip-hop mang đến những giá trị rõ ràng cho người da màu, trở thành bản sắc và vũ khí đấu tranh của họ.

Hip-hop phản ánh chân thực những vấn đề xã hội hiện đại, cho phép người da đen tự do bày tỏ suy nghĩ và cảm nhận về cuộc sống Với sức ảnh hưởng mạnh mẽ, Hip-hop đã phát triển và lan tỏa đến các quốc gia và vùng lãnh thổ đang đối mặt với phân biệt chủng tộc, tạo nên một trào lưu nghệ thuật và cuộc nổi dậy mạnh mẽ của người da màu.

Nghệ thuật Hip-hop luôn tiên phong trong việc phản ánh hiện thực xã hội, nổi bật với sự chân thực và là "tờ cáo trạng" cho những điều xấu xa Khác với các nghệ thuật đương đại thường sử dụng ngữ điệu tươi sáng và cảm hứng, Hip-hop mang đến âm thanh và ngôn từ thô thiển, sẵn sàng công kích bất kỳ vấn đề nào trong xã hội Như hai mặt của đồng xu, Hip-hop và nghệ thuật đương đại đã cùng nhau tạo nên sự cân bằng trong việc phản ánh giá trị thực tế trong nghệ thuật.

Hip-hop là một môn nghệ thuật đa dạng, không chỉ phản ánh hiện thực và tố cáo tội ác, mà còn là một loại hình giải trí đặc sắc của thế kỷ mới Nó bao gồm bốn yếu tố nghệ thuật: âm nhạc, nhảy, vẽ đường phố và DJ, tạo nên tính giải trí độc đáo Âm nhạc hip-hop, từ xa xưa đã gắn liền với cuộc sống con người, mang lại niềm vui và sự lạc quan Dòng nhạc này không chỉ giới hạn ở các chủ đề đấu tranh cho công lý hay tự do, mà còn phản ánh nhiều khía cạnh của cuộc sống, từ những cuộc chiến sôi động đến những bài tình yêu nhẹ nhàng Nhạc rap cung cấp một kho tàng âm nhạc phong phú, với những tác phẩm đa dạng, thể hiện góc nhìn và trải nghiệm của nghệ sĩ, đáp ứng mọi nhu cầu giải trí của người nghe.

Âm nhạc Hip-hop cho phép người nghe lựa chọn bài hát dựa trên cảm xúc và tâm trạng, tương tự như âm nhạc truyền thống nhưng khác biệt ở chủ đề và cách truyền tải Trong khi âm nhạc truyền thống chủ yếu khai thác tình yêu, Hip-hop mở rộng chủ đề từ tình yêu, xã hội đến công việc, tạo nên nét đặc trưng riêng Với giá trị nhân văn và tính giải trí, Hip-hop không chỉ thức tỉnh và phấn chấn con người mà còn mang đến âm hưởng độc đáo Âm nhạc Hip-hop thường khiến khán giả phấn khích, nhún nhảy và tạo ra không gian sôi động trong các buổi biểu diễn Những tác phẩm giải trí trong Hip-hop thường có giai điệu bắt tai, thú vị và sôi động, khác biệt với các tác phẩm phản ánh hiện thực.

Nhảy Hip-hop, hay còn gọi là Bboy, không chỉ là một môn nghệ thuật mà còn mang giá trị giải trí cao, tương tự như một môn thể thao có nhịp điệu Với những động tác khó và kỹ thuật cao, Bboy thu hút nhiều bạn trẻ đam mê và kiên trì chinh phục Khi Hip-hop du nhập vào Việt Nam, Bboy trở thành bộ môn đầu tiên được yêu thích, đặc biệt trong lòng thế hệ sinh ra vào những năm 90 Thời kỳ đó, Hip-hop bùng nổ thành một trào lưu mạnh mẽ, với sự tham gia nhiệt tình của giới trẻ trên khắp cả nước Sự hấp dẫn của Bboy nằm ở việc chinh phục những động tác khó, yêu cầu người chơi có ý chí kiên cường và tinh thần vững chắc Khi đạt được thành công, cảm giác phấn khích là điều không thể thiếu Bboy không chỉ đáp ứng nhu cầu giải trí mà còn thúc đẩy sự phát triển thể chất, yêu cầu người chơi có nền tảng thể lực tốt, sự dẻo dai và sáng tạo.

Trong một cuộc phỏng vấn ngắn tại công viên Lưu Hữu Phước, thành phố Cần Thơ, nhóm Bboy đã chia sẻ niềm vui và sự thú vị của bộ môn nhảy Bboy Minh Khang, một thành viên trong nhóm, đã nói về những trải nghiệm giải trí độc đáo mà bộ môn này mang lại, nhấn mạnh tầm quan trọng của sự sáng tạo và kết nối trong cộng đồng Bboy.

Những chia sẻ của Minh Khang cho thấy giá trị giải trí tích cực mà Bboy mang lại cho nghệ thuật Hip-hop, với hình ảnh nụ cười rạng rỡ trong các buổi tập và trận đấu Bboy đã được công nhận là một môn thể thao, góp mặt tại Seagames 30, nơi đoàn thể thao Việt Nam tự hào giành được huy chương bạc Điều này không chỉ khẳng định vị thế của Bboy trong cộng đồng yêu Hip-hop mà còn là niềm tự hào cho những ai đam mê bộ môn nhảy này.

DJ là một phần không thể thiếu trong văn hóa Hip-hop, đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra âm nhạc và làm tăng tính giải trí cho các bữa tiệc Âm thanh từ DJ không chỉ làm cho không khí trở nên sôi động hơn mà còn thúc đẩy cảm xúc tích cực, giúp con người cảm thấy vui vẻ và tràn đầy năng lượng Sự kết hợp giữa DJ và nhạc rap tạo ra những sản phẩm âm nhạc chất lượng, phục vụ tốt hơn cho những người yêu thích thể loại này Thiếu đi DJ, những điệu nhảy sẽ kém phần hấp dẫn, và nghệ thuật đường phố sẽ mất đi sự bay bổng cần thiết.

Trên toàn cầu, nhiều DJ nổi bật đã đóng góp to lớn cho nghệ thuật Hip-hop, giữ vai trò quan trọng trong các sự kiện và tạo nên giá trị cho thể loại này Tại Mỹ, những DJ này không chỉ là người biểu diễn mà còn là những người định hình văn hóa Hip-hop.

Dr Dre là một DJ và nhà sản xuất nổi tiếng trong làng Hip-hop toàn cầu, nổi bật với những bản phối ấn tượng và sự hỗ trợ cho nhiều rapper trong sự nghiệp Ông là người sáng lập và giám đốc điều hành của Aftermath Entertainment, từng là đồng sở hữu và nghệ sĩ của Death Row Records, sản xuất album cho nhiều rapper có tầm ảnh hưởng như Eminem và Snoop Dogg Năm 2019, tạp chí Forbes đã xếp ông vào danh sách những nghệ sĩ và rapper có tài sản lên tới 1 tỷ đô la Trong khi đó, giới DJ Hip-hop tại Việt Nam lại khá kín tiếng.

DJ Hip-hop như Nguyễn Hồng Giang vẫn giữ được chỗ đứng trong giới trẻ mặc dù nhạc điện tử như vinahouse hay EDM đang thịnh hành Bắt đầu làm quen với âm nhạc từ năm 15 tuổi và chính thức theo đuổi sự nghiệp từ năm 2009, Giang đã sản xuất nhiều bản nhạc hit với hàng triệu lượt xem Anh không ngừng khám phá và thử nghiệm các thể loại âm nhạc khác nhau, làm việc chăm chỉ với chỉ 4 giờ ngủ mỗi ngày Sự nỗ lực không ngừng nghỉ của anh đã mang lại nhiều sản phẩm âm nhạc ấn tượng, đặc biệt là vào các năm 2015 và 2016.

2017 anh cho ra mắt 03 album thể loại Hip-hop đa sắc độ, gồm “Cuộc chơi”,

“Everyday” (trong đó có bài hit Chết đi cho rồi (feat Cam & Quỳnh), “Người trong giang hồ”

THỰC TRẠNG CỦA HIP-HOP TẠI VIỆT NAM

Thực trạng của Hip-hop

Hip-hop luôn giữ nguyên giá trị nguyên thủy của nó, phản ánh hiện thực xã hội và tố cáo những điều xấu Dù đã trải qua nhiều thập kỷ, Hip-hop vẫn trung thành với sứ mệnh của mình Tuy nhiên, tại Việt Nam, giá trị này đang bị lu mờ bởi những vấn đề nhạy cảm Đối với một số nghệ sĩ gạo cội, Hip-hop vẫn là những câu chuyện thường ngày, không bị phán xét bởi lăng kính tương đối của người nghe Các chương trình truyền hình về Hip-hop đã giúp mở rộng tệp khán giả và đưa thể loại này đến gần hơn với công chúng Khi đã có vị thế nhất định, Hip-hop cần thận trọng với ngôn từ, bởi không phải ai cũng hiểu hết giá trị cốt lõi của nó, dẫn đến những phản ứng trái chiều từ khán giả.

Hip-hop có sức lôi cuốn mạnh mẽ và mang lại niềm vui không giới hạn cho con người, giúp họ tránh xa những tệ nạn xã hội Niềm vui từ Hip-hop không chỉ kết nối những người xa lạ thành bạn bè qua âm nhạc và điệu nhảy, mà còn tạo ra một cái nhìn thoải mái hơn về cuộc sống, giúp thư giãn và xua tan mệt mỏi Tuy nhiên, nếu không cẩn thận, Hip-hop có thể rơi vào vết xe đổ của văn hóa EDM với những cuộc vui không hồi kết Hiện nay, văn hóa nightlife tại Việt Nam đang phát triển mạnh mẽ, với sự xuất hiện của Hip-hop trong các chương trình truyền hình, dần thay thế các dòng nhạc điện tử khác.

Hip-hop cần có trách nhiệm hơn trong việc tạo dựng không gian vui chơi tại 53 quán bar và pub Điều này không chỉ ảnh hưởng đến trải nghiệm của người tham gia mà còn góp phần vào sự phát triển bền vững của văn hóa giải trí.

Kể từ khi Hip-hop bùng nổ vào tháng 8 năm 2020, bộ mặt của thể loại này đã có nhiều thay đổi với sự xuất hiện của các rapper và sản phẩm chất lượng hơn Tuy nhiên, nhiều nghệ sĩ mới vẫn chưa nhận thức rõ vị thế của mình trong cộng đồng Câu nói "Sức mạnh càng lớn thì trách nhiệm càng cao" nhấn mạnh rằng với sự phát triển mạnh mẽ của Hip-hop tại Việt Nam, các nghệ sĩ cần ý thức về ảnh hưởng của họ Thế nhưng, nhiều nghệ sĩ trẻ lại bỏ qua các chuẩn mực cộng đồng, sản xuất nội dung liên quan đến chất kích thích và thiếu tôn trọng phụ nữ, dẫn đến việc cổ xúy cho hành vi thiếu trách nhiệm Văn hóa EDM từng trải qua giai đoạn thịnh vượng nhưng đã suy tàn do sự cổ xúy của nghệ sĩ cho hành vi tiêu cực Điều này thúc đẩy người viết hoàn thành bài luận, nhằm bảo vệ văn hóa Hip-hop mà họ yêu thích từ những ngày đầu Người viết không muốn thấy văn hóa này bị lụi tàn vì sự thiếu hiểu biết của người nghe và sự thiếu trách nhiệm của nghệ sĩ, cũng như không muốn nghe những lời tiêu cực về Hip-hop từ mọi người.

Gang signal là một phương thức giao tiếp bằng lời nói hoặc hình ảnh mà các thành viên băng đảng sử dụng để xác định mối quan hệ và sự liên kết của họ Tuy nhiên, nhiều người lại không hiểu rõ về ý nghĩa và cách thức sử dụng những tín hiệu này.

Các nghệ sĩ Việt Nam đã thể hiện tốt trong việc tạo hình và kỹ thuật biểu diễn, nhưng có sự lo ngại về việc lạm dụng công nghệ trong thu âm và trình diễn Mặc dù công nghệ cao có thể nâng cao chất lượng âm nhạc, nhưng nó cũng khiến cho các buổi biểu diễn trực tiếp thiếu đi sự chân thực Hiện nay, nhiều show diễn tại Việt Nam chỉ đơn thuần là nghệ sĩ bật nhạc và "nhép" theo, dẫn đến sự giảm sút chất lượng trình diễn và chuyên môn của nghệ sĩ.

Tiêu đề	Văn hóa Hip-hop tại Việt Nam
Tác giả	Nguyễn Thế Mạnh
Người hướng dẫn	Tiến sĩ Phạm Văn Đại
Trường học	Trường Đại học Nội vụ Hà Nội
Chuyên ngành	Quản lý du lịch
Thể loại	Khóa luận tốt nghiệp
Năm xuất bản	2022
Thành phố	Hà Nội

Định dạng
Số trang	69
Dung lượng	1,63 MB